DISEŇO GRÁFICO //
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DISEŇO GRÁFICO
Por Luz Elena Sanz
Cerca de 350 mil visitantes formarán parte de la edición 52 de la Feria del Mueble de Milán, el evento anual más esperado por el mundo del diseño, el mueble y la decoración. Desde su tradicional Salone Satellite, las revelaciones de grandes marcas, el Salón de Muebles de Oficina, o el Salón de Iluminación. Destacará también la participación del arquitecto francés Jean Nouvel con el proyecto titulado “Oficinas para vivir” que ocupará una superficie de mil 200 metros cuadrados. Sin duda, la feria reina a nivel mundial.
Isaloni 2013 9 al 14 de abril MILÁN, ITALIA www.cosmit.it/en/
TYPO San Francisco
Adobe MAX 2013
11 y 12 abril / SAN FRANCISCO, USA
4 al 8 mayo / LOS ANGELES, USA
La segunda edición anual de TYPO San Francisco se llevará a cabo en el Yerba Buena Center for the Arts (YBCA). Con un énfasis en el diseño, la sociedad y la cultura, el evento de dos días contará con una gran variedad de oradores y creativos locales e internacionales de múltiples industrias relacionadas con el sector creativo y gráfico.
El evento, organizado por Adobe, es uno de los más grandes en cuanto a temas de creatividad, desarrollo y diseño se refiere. Se reúnen estrategas, editores de video, diseñadores, desarrolladores de videojuegos, fotógrafos y creativos en general para aprender e intercambiar ideas.
http://typotalks.com/sanfrancisco/
http://max.adobe.com/
Guadalajara Diseña
Restaurant & Bar Design Award
13 al 19 mayo / GUADALAJARA, MÉXICO
Fecha límite: 14 abril
Cuarta edición de la Semana de Diseño de Guadalajara. Bajo el lema “Diseña para tu Ciudad”, el evento articula los esfuerzos de organismos empresariales, asociaciones de profesionistas, empresas privadas y centros educativos, para la promoción y difusión del talento creativo local, dando continuidad a la iniciativa de colocar a la ciudad como centro neurálgico y pilar nacional en el mundo de la creatividad y la innovación.
El concurso busca propuestas para establecimientos de hostelería de los principales arquitectos, interioristas y diseñadores de iluminación de todo el mundo. La edición 2013 está abierta a proyectos realizados entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2012. El jurado está compuesto por 20 reconocidos expertos internacionales.
www.guadalajaradisena.com
www.restaurantandbardesignawards.com
CONTENIDO37 REDiseňo // MARZO-ABRIL 2013
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Una red de negocio En su edición 52 la Feria del Mueble de Milán se concolida como punto neurálgico de negocios.
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P.L.A.Y. Un proyecto de UNI¡CEF pretende ayudar a niños de países pobres.
06 el sexto elemento
21 benvenuto
10 de reticulas a ilustración
40 corazón partío
12 místico y provocador
REDiseño es una publicación bimestral. Número 37, marzo de 2013. Todos los derechos reservados. REDiseño es una marca registrada ante el IMPI con el folio Número 960008. Registro ISSN No. 1870-6894. Se permite la reproducción total o parcial citando la fuente / OFICINAS: Av. Enrique Díaz de León 21, Colonia Villaseñor, CP 44600, Guadalajara, Jalisco, México. Tels +52 (33) 1204-0262. Tiraje: 4 mil ejemplares impresos en Guadalajara, Jalisco, México. / WWW.REDISEÑO.COM
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Embajadores de color Nueve personalidades internaionales protagonizan la campaña de United Colors of Benetton.
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la bella casa
42 reina de corazones 46 clasicismo total
DIRECTOR EDITORIAL: DI. Luis E. Reynoso Vilches PUBLISHER: LMKT. Alejandra Reynoso Tirado EDITOR: Guillermo Arroyo REPORTAJES: Israel Reynoso T., Daniela Nava, Rosaura Mc.Gregor, Alfredo Robles, Luz Elena Sanz, Luis Roca, Tony Luna, Gonzalo Villalón / DISEÑO: Anais Sutto y Victhor Chávez / Comercialización: Carmen Salcedo / Administración: Rocío Tirado / Atención a clientes: Rosa Ramírez / Producción Web: Comflyer / Circulación: Luz López
CONSEJO EDITORIAL: Alejandra Aceves Luis Enrique Bolívar Julio Cesar Chávez Espino Ricardo Duarte Méndez Carlos Garnier Ortiz Ricardo Gómez Quiñones Roberto Iñiguez Flores
Amparo Jiménez de Taylor Florencia Leaño Covarrubias Luis Adolfo López Amaya Edgardo López Martínez Mario A. Orozco Abundis Gabriel Orozco Grover Alejandro Rodríguez Alvídrez
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Capital Creativa Guadalajara es designada como capital joyera de América.
48 Creación en coordenadas 50 espacios de acero 58 abre tu mente a la innovación
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El poder de crear Para superar la crisis, el viejo continente apuesta en la economía de la creatividad.
60 oda al plástico 64 del editor
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La muerte CALAdeVERAS Javier Henríquez muestra su cosmovisión de la muerte.
32 Foscarini
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AUTOMOTRIZ
EL SEXTO ELEMENTO Como sacado de una película de acción, el imponente Lamborghini Sesto Elemento, será un lujo destinado a sólo 20 afortunados en todo el planeta.
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Un impresionante tono negro semimate, líneas agresivas y estilizadas, así como una figura futurista, hacen del Lamborghini Sesto Elemento, uno de los vehículos más impresionantes de la actualidad. Lo mejor de todo, que el deportivo es hoy una realidad. Presentado como prototipo en el Salón de París en el 2010, esta maravilla de la ingeniería y el diseño entrará en producción para fabricar sólo 20 unidades. A partir de una estructura radical, el Sesto Elemento es la mezcla perfecta de ligereza y velocidad: pesa sólo 999 kg y puede alcanzar una velocidad de 0 a 100 km/h en sólo 2.5 segundos.
El flamante auto debe su nombre a la ubicación en la tabla periódica del carbono, elemento principal con el que fue construido en un solo monocasco. Logra una velocidad máxima de 300 kilómetros por hora. Cabe mencionar que el auto podría tener un precio estimado de 2 millones de euros, y que además, no será matriculable. Sus veinte dueños sólo tendrán dos opciones: guardarlo en casa para exponerlo como pieza de museo o disfrutarlo en circuito, ya sea de modo privado o en competición. R>D www.lamborghini.com
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LIBROS
DE RETICULAS A ILUSTRACIÓN
PSICOLOGÍA DEL COLOR. CÓMO ACTÚAN LOS COLORES SOBRE LOS SENTIMIENTOS Y LA RAZÓN Eva Heller
Tratados y manuales que te llevarán de la mano en la correcta realización de tus proyectos creativos.
Organizado en 13 capítulos que corresponden a 13 colores distintos, proporciona una gran cantidad y variedad de información sobre los colores: desde dichos y saberes populares, hasta su utilización en el diseño de productos, en la elaboración de tests, la curación por medio de colores, etcétera.
www.ggili.com.mx/
CÓMO DISEÑAR UNA LÁMPARA Design Museum Diseñar una lámpara implica inevitablemente trabajar con luz; y la luz no es una simple forma tridimensional: ocupa un espacio y, a su vez, es el medio que descubre y describe ese mismo espacio. El libro incluye una entrevista con Arnold Chan, uno de los diseñadores de iluminación de mayor fama mundial.
PRINCIPIOS DE ILUSTRACIÓN Lawrence Zeegen Introducción al oficio de ilustrador que expone las claves de la práctica profesional. A partir de un enfoque eminentemente pragmático de la disciplina, el libro explica cómo generar ideas, qué medios utilizar, las claves para hacer un portafolio, así como la producción e impresión de trabajos de ilustración.
SISTEMAS DE RETÍCULAS. UN MANUAL PARA DISEÑADORES GRÁFICOS Josef Müller-Brockmann Es el tratado clásico de referencia sobre el diseño con retícula. Un manual que aborda de forma rigurosa y exhaustiva la sistematización de la composición tipográfica en cualquiera de sus formas, como el libro, la revista, el catálogo, el folleto o el cartel. Uno de los libros de culto del diseño gráfico contemporáneo.
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ARTESANAL
Místico y provocador El artista Gary Baseman dio vida al nuevo personaje de la colección The Guest, de la firma española Lladró.
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Como parte de las celebraciones por su 60 aniversario, Lladró, empresa fabricante de objetos de cerámica y porcelana presentó en la feria Maison et Objet París novedades en su colección The Guest by Lladró Atelier. El proyecto The Guest, es una invitación a artistas punteros de todo el mundo para dar personalidad distintiva a un original ser de porcelana, creado por el diseñador español Jaime Hayón. El resultado son unas espectaculares creaciones de serie limitada y numerada, que representan el estilo y universo particular de cada artista colaborador. Las piezas, elegantes y sorprendentes, son fabricadas a mano por los artesanos de Lladró en la ciudad española de Valencia. En este programa han participado el propio Jaime Hayon, el americano Tim Biskup y el estudio japonés Devilrobots. Durante Maison et Objet 2013, Gary Baseman, fue el encargado de decorar al nuevo personaje de la colección. El resultado: un personaje lleno de fantasía, impulsivo, surrealista y dulce; ejemplo claro del estilo del artista norteamericano. Nacido hace 53 años en Los Angeles, Gary Baseman desarrolla su actividad profesional en múltiples facetas artísticas como pintor, ilustrador, artista audiovisual, animador, productor de televisión, comisario de exposiciones y diseñador de toys. R>D
www.lladro.com
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ISALONI 2013
Una red de NEGOCIO En su 52 edición, la Feria del Mueble de Milán se consolida como el punto neurálgico de los negocios y el diseño de mobiliario a nivel global.
ISALONI 2013 //
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Casi un centenar de medios de comunicación de todo el mundo, entre ellos la revista REDiseño, asistieron al esplendoroso edificio Unicredit Building, en Milán, para estar presentes en la conferencia de prensa por la 52 edición del Salón Internacional del Mueble de Milán, iSaloni2013. La amena presentación estuvo comandada por Claudio Luti, nuevo presidente de Cosmit, que es la entidad organizadora del magno evento; Luti es además, el presidente de la reconocida firma de mobiliario Kartell. Además estuvieron presentes los reconocidos diseñadores Piero Lissoni, Patricia Urquiola y Antonio Citterio, acompañados del famoso arquitecto francés y ganador del premio Pritzker 2008, Jean Nouvel. Mueble e innovación En voz del director de Cosmit, la clave del éxito de la feria es ser el lugar de innovación por excelencia. Para ello, la feria se mostró comprometida con ser el principal escenario mundial de lanzamientos en la materia, lo que motivará a los negocios y a la venta. Teniendo como espectacular marco el reciento ferial Rho, iSaloni 2013, se realizará del 9 al 14 de abril próximos, sumando como ya es costumbre, a otros programas simultáneos como el evento de iluminación Euroluce, el SaloneUfficio dedicado al mobiliario de oficina, así como la 16ª. edición del SaloneSatellite, escenario que muestra los nuevos talentos del diseño a nivel global y que es atinadamente dirigido por la curadora y experta en diseño Marva Griffin. Antídoto a la crisis En su edición 2012, el Salón Internacional del Mueble recibió a 292 mil 370 asistentes, de los cua-
les 188,579 llegaron de países fuera de Italia. Para este año, los organizadores esperan a poco más de 300 mil asistentes, provenientes de 160 países, quienes recorrerán los innumerables pasillos y pabellones para conocer las novedades de cerca de 2,500 expositores. El área general de exposición de iSaloni será de 530,000 metros cuadrados. Bajo el lema “Milán, Interiores del Mañana”, el Salón será de nueva cuenta la gran ventana al mundo del diseño, la innovación, la creatividad, el interiorismo y la decoración. Apostando a las industrias creativas como un antídoto para la crisis económica en Europa, la Meca del Diseño plantea un evento donde la calidad sea el punto de partida para conquistar a los mercados internacionales. www.cosmit.it
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ISALONI 2013
Iluminación en Euroluce Estratégicamente situada en los pabellones 9 al 11 y 13 al 15, las novedades de iluminación se encontrarán en una sola interconexión para facilitar la experiencia de los visitantes. La gama habitual de productos de decoración e iluminación se verá complementada con artículos y soluciones para la industria, el teatro, los hospitales y hasta el alumbrado público. Parte importante del evento serán las novedades en iluminación verde, ahorro de energía, sustentabilidad y la lucha de varios fabricantes contra la contaminación lumínica, en consonancia con el creciente compromiso ecológico de varios comercios e industrias. Euroluce contará con cerca de 450 expositores en un área cercana a los 38 mil metros cuadrados. Con ello, el evento se colocará como referente mundial en el entorno de la iluminación.
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Los Nuevos Talentos Este año, el SaloneSatellite, espacio reservado a los jóvenes talentos y su energía creativa, sigue fiel a su misión de buscar a los talentos que requiere la industria de la decoración. Los pabellones 22 al 24, serán el lugar por excelencia para prometedores diseñadores menores de 35 años provenientes de diversos países del mundo. "Artesanía y diseño: Juntos por la industria" es el tema de la 16ª edición del SaloneSatellite, El tema responde a una necesidad que los jóvenes diseñadores de hoy en día afrontan fuertemente: la integración de la tradición de la artesanía con las posibilidades tecnológicas que ofrece la producción y planificación industrial. El artesano, con sus manos magistrales y técnicas tradicionales, se convierte en parte del diálogo entre diseñador y fabricante sobre
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el que se fundamenta el éxito del "Made in Italy". El proyecto contempla la creación de tres talleres (carpintería, vidrio y metal), donde los maestros artesanos darán a conocer los secretos del trabajo artesanal en la industria moderna. Como siempre, el corazón del SaloneSatellite es su selección de diseñadores y escuelas de diseño internacionales. En primer lugar, participarán cerca de 700 diseñadores que fueron seleccionados por un prestigiado Comité compuesto por figuras internacionales del mundo de diseño, la arquitectura y los medios de comunicación, coordinados por la fundadora de SaloneSatellite, la venezolana Marva Griffin. Destaca también la presencia de 17 escuelas y universidades de diseño internacionales provenientes de países como Estonia, Finlandia, Francia, Alemania, China, Japón, Taiwán, Estados Unidos, Chile, Brasil, Puerto Rico, e Italia.
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ISALONI 2013
La oficina del futuro Para conocer la visión de las oficinas y los ambientes de trabajo en el futuro, Cosmit comisionó al arquitecto francés Jean Nouvel, para que realice un proyecto en la próxima edición del SaloneUfficio. De acuerdo a las nuevas formas de trabajo y el estilo de vida actual, el ganador del premio Pritzker realizará diversas propuestas de oficina que favorezcan al correcto desempeño de los individuos en su trabajo. Felicidad, comodidad y funcionalidad, serán algunos de los aspectos que Nouvel buscará recrear en cada una de estas habitaciones para trabajo. El experto explorará temas como la privacidad, la acústica, la iluminación y la tecnología para ofrecer espacios adecuados de trabajo. “En la actualidad pasamos una gran parte de nuestra vida en la oficina, en el lugar de trabajo. Por ello, es necesario crear ambientes que nos hagan experimentar placer de estar ahí”, mencionó el arquitecto. Bajo el nombre de “Oficina para la Vida”, el proyecto ocupará un espacio de mil 200 metros cuadrados en los pabellones 22-24. El SaloneUfficio en general, ocupará una superficie cercana a los 12 mil 500 metros cuadrados, con cerca de 100 expositores especializados en decoración, espacios y mobiliario especial para oficinas. R>D
Fotos: Carola Morillo, Luciano Pascali, Alessandro Russotti y Saverio Lombardi Vallauri. Cortesía Cosmit spa.
LA SILLA //
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BENVENUTO Al más puro estilo italiano, el sillón Taxido es una infalible invitación al relax y el descanso. www.segis.it
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Apelando a la destacada tradición italiana en el diseño de muebles, el sofá Taxido, del diseñador Carlo Bimbi, da muestra de que la funcionalidad no es ajena de la comodidad y la apariencia. El mobiliario profesional está disponible en varias combinaciones de colores, así como en diversas modalidades de construcción como pie giratorio, reposabrazos, base tipo mecedora, base circular, con reposapies o con respaldo para la cabeza, por ejemplo. Taxido es realizado con espuma de poliuretano inyectado sobre bastidor de acero. Puede ser tapizado en tela, cuero o piel sintética. El sillón fue elaborado en colaboración con la firma italiana Segis, uno de los líderes mundiales en el diseño de asientos a nivel mundial. R>D
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DESIGN FOR KIDS
Fotos: ©Marco Dormino/Haiti.
P. L. A.Y. A través del juego, la imaginación y la creatividad, un proyecto de UNICEF pretende ayudar a niños de países pobres.
Foto: Christopher Sturman
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El reconocido arquitecto y diseñador David Rockwell, colaboró con la UNICEF (Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia), en la iniciativa denominada P.L.A.Y. (Play & Learning Activities for Youth), que mediante el apoyo económico de 1 millón de dólares de la firma Disney, explora el poder del juego como una herramienta de aprendizaje y desarrollo emocional en los países donde las oportunidades de recreación son limitadas. El programa está actualmente en fase piloto en Haití y Bangladesh, donde una gran cantidad de niños sufrieron por los desastres naturales y viven en condiciones de extrema pobreza. Bajo la inspiración del Parque Imagination Playground en Manhattan, la zona
de juegos consta de piezas sueltas y bloques que pueden ser utilizados para desarrollar la creatividad e imaginación de los pequeños. Los juguetes se mueven de manera sencilla y pueden ser utilizados tanto en interiores como en exteriores. En Haití, aproximadamente 5 mil niños utilizarán los campos de juego en cinco escuelas en las zonas afectadas por el terremoto, en los alrededores de Puerto Príncipe y en cinco escuelas en zonas rurales remotas del país. En Bangladesh, más de 6 mil niños y niñas tendrán acceso a los campos de juego en 20 espacios de centros de desarrollo infantil y orfanatos. R>D www.rockwellgroup.com
INDUSTRIAS CREATIVAS //
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FASHION
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Embajadores
DE COLOR Nueve personalidades internacionales protagonizan la nueva campaña de United Colors of Benetton. Por: Tony Luna
| Alek Wek Top model involucrada activamente con el objetivo de atraer la atención internacional sobre el desastre humanitario de su país, Sudán.
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FASHION
A través de los colores y la moda, cada una de las nueve personalidades definió sus creencias, personalidad y estilo de vida.
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La compañía italiana de moda, United Colors of Benetton, se ha vuelto un referente de comunicación no convencional por sus campañas de lanzamiento de nuevos productos. Esto, en parte puede deberse a la polémica que causa en temas relacionados a la diversidad sexual, religiosa, multiculturalidad; o por la desinhibidla paleta de colores en el arte de sus anuncios. En su más reciente campaña para la promoción de su colección de primavera-verano 2013, esto no es la excepción. La nueva campaña de Benetton se centra sobre el icónico valor del color. Está representada por nueve embajadores de estilo y de vida, que se caracterizan por su carácter multicultural, espíritu cosmopolita y compromiso social. En un ejercicio conceptual, cada uno de ellos encarna los colores que los visten, asignándoles valores humanos; una reflexión cromática del talento y carácter que los llevó al centro de atención mundial. “Hemos elegido un equipo de ciudadanos del mundo para compartir la historia de nuestra pasión, nuestra sed de innovación y deseo de llegar al mundo. Nueve personalidades, nueve tonos diferentes, para pintar nuestro futuro”, declaró Alessandro Benetton, presidente de la compañía. Las sesiones fotográficas de esta nueva campaña de moda se realizaron en el Studio Pin-Up, en París. La dirección creativa estuvo a cargo del centro de creatividad e innovación Fabrica, en colaboración con el director de arte italiano Macs Iotti. R>D
| Lea T Modelo transexual brasileña, promotora de la dignificación y respeto de los derechos sexuales.
Mario Galla } Popular modelo alemán, que ha participado con gran éxito en las más afamadas pasarelas del mundo.
| Elettra Wiedemann Promotora del medio ambiente y la sustentabilidad, desde los 15 años coopera con su refinada cultura cosmopolita al mundo de la moda.
Dudley } O’Shaughnessy Actor y modelo británico, campeón nacional de peso welter, que ha transferido a la moda los valores de lealtad y espíritu competitivo del boxeo.
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Charlotte Free } Modelo californiana, figura de culto entre los adolescentes, conocida por su peculiar cabello rosado.
Nueve 'trend setters', nueve ciudadanos del mundo o nueve tonalidades se usaron para delinear la identidad y excelencia de lA marca.
| Matías Perdomo Afamado chef uruguayo del restaurante Al Pont de Ferr, en Milán, donde mezcla los sabores intercontinentales, fusionando tradición e innovación.
Kiera Chaplin } Actriz, modelo y nieta de Charlie Chaplin. Trabaja con una fundación de ayuda a los jóvenes y es activa simpatizante de la UNESCO.
~ Hanaa Ben Abdesslem Modelo tunecina, que por su profesionalismo y dedicación se ha convertido en un ejemplo a seguir para muchas otras mujeres árabes que comparten su sueño de trascender.
Carmen Lucía
La industria joyera de Jalisco genera alrededor de 120 mil empleos y 1,000 millones de dólares en ventas al año.
Beatriz Barragán
Edith Brabata Flora María
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Capital
CREATIVA Guadalajara reafirma su actual posicionamiento en el sector de las Industrias Creativas, al ser designada como Capital Joyera de América.
Alejandra Aceves
Francisco Sanchez Sahagun
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En los años recientes, la ciudad de Guadalajara ha asumido un liderazgo destacado a nivel nacional en temas referentes a innovación, creatividad y diseño. Primero, al ser parte del conocido Valle del Silicio, debido a las empresas de electrónica y alta tecnología que se han instalado en su zona metropolitana. La Perla Tapatía es también un escaparate de tendencias e innovación a nivel internacional a través de la realización de eventos, ferias y congresos. Destacan por ejemplo en el ámbito de la moda Minerva Fashion e Intermoda; en el sector del mueble y la decoración Expo Mueble; y en ámbito de la creatividad y el diseño la Semana de Diseño de Guadalajara, que realizará en mayo su cuarta edición, y Designfest, que próximo a celebrar siete años, se ha convertido en el Evento de Diseño Multidisciplinario más grande de México. Todo esto, sumado a la importante oferta educativa con más de 30 carreras relacionadas al mundo del diseño, institutos formadores de creativos en moda, centros de diseño para los sectores del calzado, joyería y mueble; clusters multimedia y de animación, así como el ambicioso proyecto de Ciudad Creativa Digital o el edificio MIND (México Innovación y Diseño), de reciente inauguración.
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JOYERÍA
El Estado de Jalisco produce el 70% de la joyería nacional, generando anualmente 7.5 toneladas de joyería en oro, 140 de plata y más de 40 mil piezas de bisutería. Jazmin Villar
Paula Guzman
La Perla de América Ante esto, y como parte de las celebraciones por el 471 Aniversario de su fundación, el pasado 12 de febrero, Guadalajara recibió el nombramiento de Capital Joyera de América, debido al liderazgo de esta industria tanto a nivel nacional como internacional. Dicho nombramiento fue otorgado por el Ayuntamiento de Guadalajara, y se involucraron otras Secretarías como la de Cultura, Turismo y Promoción Económica. Los joyeros tapatíos, liderados por la Cámara Regional de la Industria de la Joyería y Platería del Estado de Jalisco, serán los encargados de fomentar este nombramiento con el objetivo de que ciudadanos locales y visitantes identifiquen a la ciudad por su capacidad para diseñar, fabricar, comercializar y exportar joyería. En la también llamada Perla de Occidente, se encuentra la zona joyera más grande de América, superando a ciudades como Sao Paolo, Los Ángeles o Caracas. La zona joyera en la Plaza Tapatía, por ejemplo, concentra 16 centros joyeros y más de 1,500 puntos de venta de joyería fina, platería, bisutería y relojería. Durante el 2012 los productos de joyería fabricados en la entidad se exportaron a más de 30 países, incluyendo algunos en el Medio Oriente. También, es en Guadalajara donde se lleva a cabo JOYA, la exposición de joyería más grande de Iberoamérica, superando a ferias como Iberjoya en España o Feninjer en Brasil.
Ismael Rosales
Felipe Cárdenas
JOYERÍA //
Eduardo Navarro
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Un total de 14 reconocidos diseñadores, crearon igual número de piezas inspiradas en los monumentos históricos de Guadalajara.
Gabriela Sanchez
Enrique Castillo
Geraldina Herrera
Joyas de la Ciudad Ante este nuevo nombramiento como Capital Joyera de América, el Centro de Diseño de Joyería (CEDIJ), convocó a 14 reconocidos diseñadores de la entidad, para que inspirados en los monumentos, sitios históricos e íconos de la ciudad, crearan una colección de joyería. De esta manera, el mismo día de la declaratoria se realizó una pasarela de la colección denominada Las Joyas de la Ciudad, que consistió en piezas en plata que hicieron alusión a la Rotonda de los Jaliscienses Ilustres, la Catedral, la Cruz de Plazas o el Jarabe Tapatío. Edith Brabata, Felipe Cárdenas, Carmen Lucía Sandoval, Alejandra Aceves, Gabriela Sánchez, Enrique Castillo, Paula Guzmán, Francisco Sánchez Sahagún, Eduardo Navarro, Flora María, Ismael Rosales, Jazmín Villar, Beatriz Barragán Piña y Geraldina Herrera fueron los diseñadores que dieron vida a la colección de joyería que fue entregada a Guadalajara como un regalo en su 471 Aniversario. R>D
Destellos
FASHION Diesel y Foscarini se unen para elaborar una divertida y extrovertida colecci贸n de luminarias.
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A través de la colaboración con grandes maestros y jóvenes talentos del diseño, la marca Foscarini se ha convertido en un referente mundial en cuanto al tema de iluminación se refiere. Recientemente, en colaboración con la firma de ropa y moda Diesel, ha creado la colección de luminarias "Successful Living from Diesel", diseñada por el equipo creativo de Diesel, dirigido por Wilbert Das. Con la experiencia y estilo de ambas marcas, se presentó una colección que va del rock al pop, del informal al vintage, de la gráfica al arte. Es una selección de lámparas completamente inéditas que hablan muchos lenguajes, explican historias distintas y expresan un estilo inconfundible: el estilo de vida Diesel. Las lámparas son por ello irónicas, transgresivas, divertidas, incandescentes y creativas. En esta línea de
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decoración se encierra además una forma de ser y de vestir. Un ejercicio conjunto que permite personalizar el propio espacio, superando todos los tópicos y llevando a la luz la propia personalidad. Dura como el metal, suave como el tejido, fina como una jaula luminosa, brillante como el vidrio cromado. Todos esos adjetivos se encierran en Successful Living from Diesel, que mediante un ejemplar uso de la luz y las sombras, vuelve también a colocar a Foscarini en el foco mundial de la iluminación y el diseño. R>D www.foscarini.com
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ILUMINACIÓN
Cage
}
Su origen es el “underground” en el verdadero sentido de la palabra: se inspira en las lámparas de los mineros y de los obreros, protegidas por una jaula metálica que en Cage se convierte en un elemento decorativo, gracias a la realización artesanal, puesta en evidencia por la estructura irregular y por sus colores. Blanco glamour y negro fashion: dos tonalidades que cambian según la utilización que se hace de la lámpara, encendiéndose en el espacio cuando está apagada, o asumiendo tonalidades inéditas cuando está encendida. La versión de mesa presenta la versatilidad total de las lámparas de las obras: se puede colgar, trasladar, apoyar sobre cualquier superficie o sobre el suelo, o puede convertirse en una irónica lámpara de escritorio, jugando con su parecido a un micrófono.
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| Drumbox Inspirada en las lámparas de los sets fotográficos, Drumbox es versatilidad, tecnología y moda. Se puede colocar y utilizar libremente, al propio gusto: lámpara de apoyo, de suspensión o de pie, sola o en composiciones múltiples sobre un único vástago en tubular metálico. Sus materiales derivan del mundo de las prendas, para ser muy reflectante, pero también cálida y sugestiva gracias a sus pliegues. Se propone en dos variantes: blanco para una luminosidad clara y difusa, personalizada con un toque amarillo fluorescente, o gris para un contraste más marcado entre textura del tejido y haz de luz.
Duii
}
Sorprende y divierte por su personalidad, empezando por el nombre inspirado en uno de los simpáticos sobrinos del Pato Donald. También la base recuerda la pata de un pato, pero se puede utilizar como una cómoda bandeja portaobjetos. El brazo articulado, que se mantiene unido mediante tornillos de mariposa como las piezas del juego Meccano, sostiene un difusor redondeado, que evoca a su vez múltiples memorias e inspiraciones: el faro de un coche antiguo, el casco de obrero, pero también la cabeza rapada a la mohicana de la marca Diesel. Una lámpara creada en versión de mesa o “mini”, que se puede colocar tanto en la mesita de noche como en la pared, gracias al cable libre y al tamaño compacto. Dos versiones cromáticas: amarillo brillante o gris, elegante y tecnológica al mismo tiempo.
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ILUMINACIÓN
Pipe
}
Tótems luminosos que se inspiran en las tuberías industriales, muy del lenguaje de la moda Diesel. Pipe es una familia de lámparas de pie y de mesa, ambientables solas o en composiciones múltiples, para iluminar, caracterizar y también definir un espacio, gracias al tamaño y a la cálida luz difusa sobre toda la superficie, tanto en los ambientes domésticos como en los colectivos. Su textura irregular añade una revolución a las tradicionales lámparas de pantalla.
| Soft Power Su forma es sencilla, compacta y funcional, su material es similar al tejido vaquero lavado, pero más suave y ligero, para vestir de forma perfecta la estructura y el difusor de la lámpara. La doble costura, la textura del tejido estampado y los dos colores propuestos, azul y negro, evocan de inmediato el mundo de los vaqueros. Su luminosidad es suave y funcional, difusa en el ambiente y al mismo tiempo proyectada en la superficie de apoyo. Disponible en tamaño pequeño o grande.
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| Graf Habla el lenguaje de las imágenes. La pantalla está caracterizada por gráficos que representan los conceptos inspiradores de toda la colección, con un estilo único e inmediatamente reconocible. La música interpretada por la consola de un DJ, la naturaleza vivida con un estilo personal. Los gráficos están representados por imágenes creadas especialmente para Graf, con un tratamiento gráfico igualmente original y una escala de representación distinta, según la versión: de pie, de suspensión o de mesa. El tejido que cubre el difusor presenta un acabado brillante especial, con un divertido efecto de “pintura fresca”. Como una obra pop contemporánea, Graf se adapta a cualquier espacio, caracterizándolo con su mensaje visual de fuerte personalidad, pero al mismo tiempo universal, adecuado para ambientes de estilos distintos.
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ILUMINACIÓN
~ Perf La inspiración de Perf parte de lejos en el tiempo y en el espacio, para dar vida a una lámpara sorprendente en su personalidad: un tótem doméstico, un fascinante código de agujeros luminosos a descifrar. La idea original es la de las lámparas perforadas de la tradición norteafricana, pero con una realización de aire contemporáneo, tecnológico e innovador. Completamente realizada en metal, ligera y fácil de transportar, Perf se distingue a primera vista por el difusor perforado, por la forma muy pronunciada que recuerda la visera
de una armadura o el pico de un animal. Sus agujeros diseñan un motivo que de regular se convierte en irregular, dejando pasar la luz con un efecto mágico. Una señal luminosa absolutamente original, destinada a acompañar todos los momentos de la vida: en la habitación o en la zona de día, para leer o para estudiar. Perf se encuentra disponible en versión de pared, de lectura o de mesa, con difusor orientable, para una iluminación al mismo tiempo difusa y concreta.
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MOBILIARIO
CORAZÓN PARTÍO Con una singular forma de corazón inconcluso en su cabecera, la cama Valentino, de Creazioni, da un toque extravagante a los dormitorios.
www.silik.com
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Un clásico refrán reza: “El que de amarillo se viste, en su hermosura confía”. Parece que nada más auténtico para la cama Valentino, de la firma italiana Creazioni. Y es que ya sea por su llamativa cabecera, o por su tonalidad radiante, la cama matrimonial no pasa desapercibida. La marca italiana Creazioni by Silik, nació en 1997, como
resultado de un deseo de vestir a los estilos del pasado con un nuevo look moderno y desenfadado. Gracias a una fuerte inclinación hacia la innovación de sus productos, Creazioni, fundada por Cristina Gattei, CEO de Silik, ha capturado la atención en los mercados internacionales. R>D
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DESIGN FOR KIDS
Reina de CORAZONES Bajo el colorido estilo de la dise帽adora Agatha Ruiz de la Prada, la firma Vondom present贸 su primera colecci贸n infantil.
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Este proyecto es parte de la colección Vondom 2013, en la que participan también Ramón Esteve, Karim Rashid, Eero Aarnio y Teresa Sapey.
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¡Ese es un Agatha! Seguramente esa es la frase que muchos han expresado al momento de observar un vestido, una maleta, zapatos, lámparas, muñecas, sartenes o cualquier otro producto que nace de la imaginación de la creativa madrileña Agatha Ruiz de la Prada. Bajo ese tenor de frescura, colorido y espontaneidad, la diseñadora española colaboró con la firma de mobiliario Vondom para realizar la primera colección de mobiliario infantil que ha lanzado la compañía fabricante de muebles de polietileno. En la colección para los pequeños, son identificables los iconos tan característicos que han dado fama y personalidad a la diseñadora en todo el mundo: colores, flores, formas dulces y sencillas, así como sus ya célebres corazones. Los muebles para exterior son divertidos y promueven la creatividad de los niños. El conjunto de mobiliario infantil está formado por dos elementos básicos: una mesa y una silla mini. Una flor con amplios pétalos es el resultado de esta mesa mini que acompañada de butacas en forma de corazón completan este conjunto. Los juegos al aire libre, el contacto con la naturaleza y el desarrollo psicomotriz de los infantes, fueron parte de esta propuesta que contagia de vitalidad, fantasía e ingenio. R>D www.vondom.com
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INDUSTRIAL
LA BELLA CASA Nuevos accesorios de Alessi que engalanan el hogar durante la temporada primavera-verano de 2013.
Acquerello } Como una serpentina que parece hipnotizar a la vista, se reviste la serie de platos que forma la vajilla en porcelana del diseñador Guido Venturini. Como una indispensable serie para el hogar, Acquerello posee un elegante acabado artesanal en cada pieza, con una decoración de círculos concéntricos que reproducen líneas en color verde, que le asignan un carácter propio a cada elemento.
Por: Tony Luna
| Ecco! Inspirado en vlos clásicos cajones de madera donde se almacenan y transportan las frutas, el arquitecto y diseñador de interiores europeo Massimo Mariani, presenta Ecco (del italiano “Aquí”); una estilizada bandeja con laterales confeccionada en acero inoxidable, en acabados corte láser con la siluetas icónicas de manzanas, peras, platanos, cerezas y otras frutas. La pieza está disponible colores verde oscuro y marfil.
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Como parte de su oferta de productos para el primer semestre de 2013, la firma italia-
na Alessi, presentó una serie de nuevos utensilios diseñados por personajes de talla internacional. Sofisticados, bellos y hasta divertidos, los nuevos objetos llegan a apropiarse de los espacios en la cocina y el comedor. R>D www.alessi.com
Mu
}
Con mangos que emulan la forma de los palillos que se utilizan en oriente para tomar bocado, el juegos de cubiertos Mu, del arquitecto japonés Toyo Ito, está formado por una amplia gama de utensilios como cucharas, tenedores y cuchillos para entradas, platos fuertes, postres, de té y cafeteras, servidores de ensalada; inclusive para medidas especiales para café moka. La peculiaridad adicional del astil en acero inoxidable pulido de los cubiertos, es su elegante y fina forma hexagonal.
| Duck Timer Disponible en amarillo, negro y blanco, con variación tonal en cada uno de los picos, este simpático temporizador para la cocina fue desarrollado por la leyenda del diseño finlandés: Eero Aarnio. El producto fue confeccionado en plástico y recubierto en silicona de alta durabilidad. Al concluir su recorrido, el pato emite un espontáneo graznido que alerta el tiempo. "Creo que los utensilios domésticos deben, ante todo, ser funcionales, atractivos, y además ser capaces de hacer sonreír a sus dueños", comentó Aarnio.
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MOBILIARIO
CLASICISMO TOTAL Majestuosidad y refinamiento en cada uno de los muebles de la firma italiana Opera Contemporary.
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De forma exclusiva, la empresa milanesa Opera Contemporary combina de manera fastuosa los valores de tradición, habilidad artesanal, alta calidad y magníficos terminados al ser parte del Grupo Angelo Cappellini & C. El estricto control al detalle, así como el estilo clásico combinado con muestras finas de diseño contemporáneo, han marcado el éxito de su línea de muebles en los mercados internacionales. Muestra de ello es su atractiva cama Tosca, que cubierta con un sofisticado tejido en su monumental cabecera, y combinada junto a la mesita de noche Elettra, se adueñan de las habitaciones para convertirlas en espacios dignos de la realeza. R>D
www.operacontemporary.com
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DISEŇO GRÁFICO
Creación en
COORDENADAS El sistema cartesiano de dos ejes, inspiró al diseñador oriental NOSIGNER a diseñar el atractivo Cartesia Desk. Por: Tony Luna
DISEŇO GRÁFICO //
El nombre de este innovador mueble nace del sistema de ubicación cartesiano, por la eficaz estructura de interacción con el usuario.
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El diseñador japonés, Eusuke Tachikawa, mejor conocido en el medio internacional como NOSIGNER, presentó su más reciente creación en diseño de escritorio, el Cartesia Desk, que asombra por su estilizada figura y sobrios acabados. Este nuevo producto tiene como antecedente la cajonera que diseñara el mismo autor, de nombre Cartesia. La lógica de estos diseños es que los cajones tienen la función bidireccional (hacia al frente y lateral), lo cual resulta muy práctico para espacios reducidos, ya que permite la múltiple apertura de los diferentes niveles al mismo tiempo. Además, la forma característica de trapecio invertido en los cajones, permite hacer la veces de asa, para el arrastre, lo cual lo vuelve un diseño con racional sentido minimalista. El Cartesia Desk ha sido confeccionado en sus acabados por afamados artesanos de la región de Tokushima; lugar de donde también tiene origen la madera con la que está constituido. R>D
www.nosigner.com
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DECORACIÓN
Espacios DE ACERO Atmósferas personales y divisiones exclusivas, se crean con las cortinas de acero de la firma española KriskaDECOR.
DECORACIÓN //
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El Emirates Stadium, situado en Londres, es el tercero más grande de todo Inglaterra. Inaugurado en el 2006, fue diseñado por el despacho de arquitectos HOK Sport. Más allá de lo espectacular del recinto y los duelos futbolísticos que comúnmente enfrenta el Arsenal, su equipo local, el inmueble destaca por tener una espectacular zona de comedor, en la que se instaló una monumental cortina de metal que incluye diseños personalizados con grandes figuras en la historia de los llamados “Gunners”. Ese trabajo fue obra de la empresa española KriskaDECOR, especializada en la fabricación de cortinas metálicas para soluciones de diseño en arquitectura, iluminación e interiorismo, así como para la división y distribución de espacios. Ubicada en Montblanc, Tarragona, la compañía dispone de más de 20 patentes y 25 registros de marca. Las cortinas están hechas de pequeñas piezas entrelazadas de aluminio anodizado que forman una malla ligera y versátil. Sus opciones de estilo son infinitas. Se puede crear una cortina totalmente lisa o combinar colores con logotipos, patrones, formas geométricas, reproducción de obras de arte y otras muchas posibilidades. El proceso de fabricación permite que los clientes pueden diseñar su propia cortina y con las medidas que sean necesarias. Las características principales de estas cortinas son su resistencia al agua dulce y salada, a la luz solar y el moho, son reciclables, muy ligeras, fáciles de limpiar, higiénicas y no inflamables, por lo que son adecuadas tanto para uso interior como exterior. Las cortinas se utilizan en iluminación, separación de
ambientes, murales, publicidad, escenarios, casas residenciales, bares y restaurantes, hoteles, discotecas, oficinas, halls de entrada, construcción de grandes espacios públicos, pabellones de ferias, convenciones, obras de arte, programas de televisión, teatros y más. El proceso de manufacturación usado por KriskaDECOR hace posible los detalles más intrincados en el diseño de cada cortina. Los 28 colores disponibles y sus intensidades se pueden combinar y ajustar a las medidas, otorgando a la imagen un gran realismo y profundidad. Los modelos de cortinas están disponibles en dos densidades, que se refieren a la separación entre las piezas enlazadas. El espaciado estándar, donde cada pieza de la malla es paralela, da una apariencia lisa y regular. Por su parte, el espaciado HalfDrop da un aspecto más compacto, con pocos espacios y proporcionando más privacidad. Sus productos han sido integrados en proyectos de diseñadores de la talla de Patricia Urquiola o Philippe Starck, de estudios como Rockwell Design, Softroom, Stylt Trampoli, Klein Associates, y de firmas como B&B Italia. También han colaborado con artistas internacionales como Antoni Miralda, Philippe Bradshaw, Shinpei Naito (para el hotel Yotel en NYC), Federico Fusi o Rudi Stanzel. La firma ha trabajado con las cadenas hoteleras Riu, Melià, Mandarin, W, Marriott y Sofitel, el Circuito de Fórmula 1 en los Estados Unidos, el Festival de Cine de Venecia o en los Academy Awards (Oscars) de Hollywood. R>D www.kriskadecor.com
Las cortinas están hechas de piezas entrelazadas de aluminio anodizado que forman una malla ligera y versátil
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DECORACIÓN
KriskaDECOR exporta el 59% de su producción a cerca de 40 países.
~ El Efecto Luvia Para el showroom de la firma de mobiliario de baño Talsee, el estudio de arquitectura suizo Burkard Meyer instaló cadenas en el techo. Desde KriskaDECOR se creó un nuevo sistema modular efecto lluvia para dar solución a la petición creativa. En la zona central de la instalación de cortinas se encuentra el área de recepción de clientes. Las diferentes longitudes de las cadenas (la más larga mide 7,80 metros) forman un paisaje de lluvia y separan los ambientes del showroom, creando una habitación dentro de una habitación.
~ Botti Como si se tratara de un material textil, las cortinas pueden reproducir el diseño que se desee. Por ejemplo, existe una colección de cortinas decorativas con estampados, como los realizados por la diseñadora Claire Davies. Botti es uno de esos diseños, que pertenece a la línea Classic.
DECORACIÓN//
Las Cortinas de KristaDECOR fueron instaladas en el Hotel Riu, de la ciudad de Guadalajara.
Súper Cortina } El Royal Ascott Hotel Apartment, en Dubai, muestra la cortina más grande que KriskaDECOR ha producido hasta la fecha. La cortina está situada en el vestíbulo y domina su decoración con una altura de 36 metros. Debido a su tamaño, la pieza es visible desde todos los 8 pisos del edificio. Fue necesario desarrollar un sistema especial de anclaje para apoyar el peso de 800 Kg de la cortina. Una cúpula de cristal la ilumina de luz natural. El telón fue diseñado por Sven Müller y combina el ambiente con un diseño de torsión en colores plata y verde.
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El poder DE CREAR Para superar la crisis financiera, en el Viejo Continente centran su apuesta en la exitosa Economía de la Creatividad. Por: Tony Luna
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Para muestra, un botón. La pasada edición de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Londres 2012, desplegó en su ceremonia inaugural y de clausura, una de las iniciativas fundamentales que le han permitido a Gran Bretaña la permanencia en el grupo de las potencias más poderosas del orbe: sus Industrias Creativas (IC). El primer recorrido fue a través de la música, en la voz de los interpretes de antaño: desde el legendario Paul McCartney, miembro del desaparecido cuarteto de Liverpool; hasta las nuevas propuestas juveniles, como la agrupación One Direction; y en el inter pasando por The Rolling Stones, Annie Lennox, Fatboy Slim, New Order, Spice Girls, Adele, Muse y muchos otros.
En el mismo escenario, las top models inglesas Kate Moss, Naomi Campbell y Georgia May Jagger, lucieron la alta costura británica. Se sumó a ello la representación de obras teatrales de Shakespeare y hasta Mary Poppins. Y en su muestra del cine de acción el famoso 007 permitió ver una parodia de la mismísima Reina Isabel II saltando desde un paracaídas, custodiada de James Bond, encarnado por el actor Daniel Craig.
INDUSTRIAS CREATIVAS //
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El Plan Europa Creativa propone invertir mil 800 millones de euros entre 2014 y 2020.
Economías creativas europeas Esta muestra de creatividad, fue parte de lo que en Europa entienden por Economía de la Creatividad. Los sectores que componen a las Industrias Creativas representan el 3,8% de la mano de obra, y el 4,5% del producto interno bruto (PIB) de la Unión Europea(1). Al mismo tiempo, contribuye de manera significativa a otras industrias en las que la innovación depende cada vez más de la creatividad y el diseño, como la manufacturera, el turismo, la educación o la investigación.
Porcentaje del total de empleos que son generados por las IC.
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Análisis de TERA Consultants(2), en 2010.
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Aún cuando los nubarrones de la crisis europea parecen estar en su punto más denso, y la especulación de las proyecciones económicas es dispar a cada momento, reconocidos expertos y serias instituciones apuntalan que el apoyo y promoción de los países para sus IC es la apuesta más segura que pueden hacer para salir del bache financiero en que viven. Tal es el caso de la Fundación Idea(3), con sede en Madrid, que señala éstos beneficios para la región ibérica. Según sus proyecciones, los efectos indirectos de las IC en términos del PIB alcanzarán los 10 mil millones de euros, y generarían más de 180 mil empleos en actividades vinculadas con el sector. Esto contribuye a incrementar la aportación del sector a la economía, hasta situarla en el 5,2% del PIB y el 4% del empleo total. Poderío nórdico En este mismo escenario de crisis, hay una zona en Europa que ha comenzado a experimentar las bonda-
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INDUSTRIAS CREATIVAS
Las Industrias Creativas y Culturales son fuente de innovación, crean puestos de trabajo y actúan de interfaz entre las distintas actividades sectoriales. des de esta “apuesta segura”; estos son los países enclavados en la región nórdica, quienes se han adueñado de los primeros peldaños dentro del ranking de su continente. En el contexto europeo, no pasan desapercibidas las IC ubicadas en la región nórdica, mismas que lideran el grupo de países al que pertenecen. Según el Reporte del Sector Prioritario de 2011, presentado por la Comisión Europea(4), del ranking de las 20 naciones donde las IC sobresalen del conjunto del mercado laboral, identifican a cinco de los países nórdicos: Suecia, Noruega, Finlandia, Islandia y Dinamarca. Estas regiones son conocidas por su elevado nivel de vida, por una amplia financiación pública y apoyo empresarial, y altas inversiones en investigación, desarrollo e innovación. En Finlandia, por ejemplo, el empleo del sector de las IC se situó en cerca de las 82 mil plazas para 2009; con un peso relativo del 6,1% respecto al total del empleo del país, lo que le situó en el segundo peldaño de la medición antes citada. La estrategia de Finlandia en los últimos años se ha volcado a empoderar los sectores industriales de la creatividad. Prueba de ello es la pasada designación de Helsinki como Capital Mundial de Diseño en 2012 (World Design Capital, WDC), por el Consejo Internacional de Sociedades de Diseño Industrial,
ICSID; un mérito que le fue otorgado por su destacado impulso a una mayor calidad de vida para sus habitantes a través de diseño, con el esfuerzo conjunto de sus autoridades, industria y sociedad. Luz en medio de la crisis En plena crisis europea, se han desarrollado los mecanismos para fortalecer a las IC de esa región. Es tal su influencia y significación para la salud financiera del continente, que la Comisión Europea desplegó en 2012, un nuevo plan para impulsar la competitividad, el crecimiento y el empleo en el sector cultural y creativo, denominado Europa Creativa, que se trata de un modelo para el impulso de éstos sectores. En este plan se propone la utilización estratégica de mil 800 millones de euros en el plazo que comprende entre 2014 a 2020.(5) Según las previsiones de la Comisión Europea, el proyecto Europa Creativa permitirá, entre otras cosas que: 300 mil artistas y profesionales de la cultura reciban financiación para llegar a nuevos públicos fuera de sus países de origen; que más de mil películas europeas reciban apoyo para su distribución, lo que hará posible que las vea público de Europa y de todo el mundo; como mínimo 2 mil 500 cines europeos puedan recibir fondos con los que garantizar que al menos el 50 % de las pe-
lículas proyectadas sean europeas; más de 5 mil 500 libros y otras obras literarias sean objeto de ayudas a la traducción, que permitirán que los lectores disfruten de ellos en su propia lengua materna; miles de organizaciones culturales y profesionales reciban formación para adquirir nuevas competencias y reforzar su capacidad de trabajar a escala internacional; además, se prevé que los proyectos financiados por el programa lleguen a un mínimo de 100 millones de personas. R>D
Referencias: (1) “Las Industrias culturales y creativas, un sector clave de la nueva economía”, Mayo 2012. (2) Asesor de la Comisión Europea para estudios económicos y mediciones avanzadas. (3) Organismo promotor de la divulgación del pensamiento en temas de igualdad, economía, política, derechos, sostenibilidad, etc. (4) Órgano ejecutivo de la Unión Europea encargado de proponer la legislación, la aplicación de las decisiones, la defensa de los tratados de la Unión, entre otros temas. (5) http://ec.europa.eu/news/culture/121001_es.htm
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INNOVACIÓN
¿Cómo vencer los mitos y prejuicios que inhiben las iniciativas innovadoras? Por Lic. Jesús Torres García
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Abre tu mente a la
INNOVACIÓN
Estoy convencido de que una de las principales razones por las que no innovan más PYMEs es por mitos y prejuicios que existen en torno a la innovación. A través de los 18 años en los que he trabajado en el desarrollo de la PYME, me ha tocado escuchar una variedad de paradigmas que inhiben las iniciativas innovadoras. Por ejemplo, muchos piensan que “la innovación es impredecible” como una chispa, que muchas de las grandes innovaciones surgieron como un tropiezo involuntario o que a algunos afortunados les ha tocado vivir un momento revelador excepcional que les trajo a la mente una gran idea. La innovación no es impredecible, sino que es el fruto de un oficio. O dicho de otra forma, la innovación es el oficio del innovador, y como cualquier otro oficio, hay que tener una adecuada preparación y dedicación para dominarlo haciéndose de las técnicas y destrezas necesarias. Sin embargo, existen otros paradigmas que bloquean la capacidad de innovar. Por ejemplo el que dice que “la innovación es muy costosa”. Éste por lo regular se deriva de la idea de que para innovar es necesario invertir en alta tecnología o emprender largos y costosos procesos de investigación y desarrollo con equipos de especialistas de alto nivel. Si bien la mayoría de los ejemplos de innovación que tenemos a la mano son el fruto de nuevas tecnologías, sin duda es posible innovar sin usar la alta tecnología.
INNOVACIÓN //
a innovación es el oficio del innovador, y como cualquier otro oficio, hay que tener una adecuada preparación y dedicación para dominarlo Una veta interesante de este enfoque son las innovaciones de “Modelo de Negocios” donde el valor para los clientes y las ventajas competitivas no se desprenden de tecnologías avanzadas sino del uso de prácticas distintas a las acostumbradas en el sector, como el caso de Big Cola que ha logrado competir con éxito contra las gigantes refresqueras en parte importante gracias a que no cuentan con flotas de reparto propias sino que contratan servicios externos bajando así sus costos[1]. Los largos procesos de investigación y desarrollo tampoco son indispensables. De lo que si se requiere es de buenas ideas, como lo demuestran muchas interesantes iniciativas de emprendedores innovadores como una tienda que vende vestidos de novia usados bajo el argumento de que así ahorras para la luna de miel. Por lo tanto, para innovar tampoco es indispensable tener costosos equipos de especialistas de alto nivel en la empresa. Por un lado esos especialistas podrían ser externos y contratar sus servicios por proyecto, pero sobre todo, lo que realmente se necesita es comprender adecuadamente los deseos y necesidades de los clientes y ser bueno buscando e implementando soluciones a sus problemas, y eso es perfectamente posible para muchas personas con una buena capacitación. En esa buena comprensión de los deseos y necesidades de los clientes radica la clave para echar abajo otro prejuicio de la innovación que es el temor a que el mercado rechace los nuevos productos o servicios desarrollados. Un producto o servicio bien desarrollado, partiendo de hallazgos fundamentados y probados a base de una suficiente investigación sobre los deseos o necesidades de los clientes, sus problemas y qué les puede dar valor, difícilmente fracasará. Lamentablemente la investigación de mercados es una práctica que no se realiza en muchas empresas. Algunos empresarios dicen tener “estrategias distintas a la innovación” y que por lo tanto no la necesitan, sin darse cuenta de que en realidad la innovación puede ser valiosa bajo cualquier estrategia competitiva. Si me remito a las tres estrategias competitivas genéricas de Michael Porter [2] , Diferenciación, Liderazgo en Costos y Especialización o Enfoque, la innovación tiene cabida y gran utilidad en cualquiera de ellas. Sin duda es una forma de gran valor y ganar el posicionamiento y lealtad de los clientes que se buscarían como parte
de la diferenciación, la innovación de procesos y desarrollo de nuevos insumos o modelos de negocios pueden ser la clave de una estrategia de liderazgo en costos y ciertamente, la mejor comprensión de los deseos y necesidades de clientes específicos como clave de la especialización puede ser el principal insumo de la innovación. Para concluir con los mitos y prejuicios, en algunos casos he escuchado algo como “no se puede innovar en mi sector”. Esto por lo regular se dice en sectores maduros en los que la mayoría de las empresas emplean las mismas prácticas y tecnologías y por lo tanto se ha vuelto un negocio altamente competido con productos poco diferenciados y bajos márgenes de utilidad. Aún en los sectores más maduros se puede innovar. Así lo demuestra por ejemplo CEMEX que en una industria altamente tradicional y competitiva ha logrado crecer hasta convertirse en una de las empresas más grandes del planeta, en parte importante debido a innovaciones de modelo de negocios por ejemplo en las redes de distribución o en el financiamiento y asistencia técnica que le han permitido captar el importante mercado de la auto-construcción[3]. Lo curioso es que es precisamente en los sectores maduros en los que es más urgente innovar, ya que en el momento que llegue esa nueva tecnología o un producto sustituto su impacto puede ser tan profundo que inclusive pueda
causar la desaparición del sector, como le pasa actualmente a la otrora exitosa Blockbuster que ha tenido las más graves dificultades enfrentando la distribución de videos por Internet [4]. A fin de cuentas, muchas de estas falacias tienen origen en el temor de fracasar. Al respecto me gustaría citar a John Maxwell[5]: “Las personas que toman la iniciativa y se esfuerzan, pueden tener éxito o pueden fracasar, pero aquellas que no toman la iniciativa casi siempre fracasan. Estoy casi seguro que tú... tienes una decisión qué hacer, un problema que debes resolver, una posibilidad que deberías analizar, un proyecto que deberías comenzar, una meta que deberías alcanzar, una oportunidad que deberías tomar, un sueño que deberías cumplir”. Los invito a echar abajo estos mitos y paradigmas, sobre todo desarrollando métodos que demuestren que la innovación puede ser confiable y accesible para las pequeñas y medianas empresas de cualquier sector. R>D info@inntegra.mx
Referencias: (1) Alimentos. (s.f.). Alimentos. Recuperado el 28 de julio de 2012, de Big Cola se viene con todo: http:// www.revistaialimentos.com.co/ediciones/edicion5/portada-4/big-cola-se-viene-con-todo.htm (2 ) Porter, M. E. (1980). Competitive Strategy, Techniques for Analyzing Industries and Competitors. New York, United States of America: The Free Press. (3) CEMEX. (2009). Inversión Social para el Desarrollo Comunitario: CEMEX Cerca de Tí. Recovered from: http://www.cemefi.org/reunion/images/stories/ponencias/cemex.pdf. (4) SugarSlam. (27th de August de 2010). Blockbuster Broke, Bankruptcy Planned For September. Obtenido de http://www.sugarslam.com/blockbuster-broke-bankruptcy-planned-for-september/ (5) Maxwell, J. C. (2007). El Talento Nunca es Suficiente, Descubre las Elecciones que te Llevarán Más Allá de tu Talento. Nashville, Tennessee: Grupo Nelson Inc.
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Oda al
PLÁSTICO El Kartell Museum custodia una de las colecciones más fascinantes sobre la historia del diseño de mobiliario en plástico.
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El Museo Kartell fue fundado en 1999 por Claudio Luti, (Presidente de Kartell). En un espacio de 2 mil 500 metros cuadrados, el recinto alberga una colección de miles de objetos que retratan más de 60 años de historia entre el mueble, el plástico y el diseño. Diseñado por Anna Castelli Ferrieri e Ignazio Gardella, el Museo se ubica en la localidad de Noviglio, en Milán. El espectacular recorrido ofrece un panorama cronológico por tres plantas que se estructuran en manifestaciones, diseño, tecnología y comunicaciones. Las leyendas narran la historia de la empresa y presentan los hitos más destacados de la misma. Las primeras salas, dedicadas a los años 50, ponen en evidencia el enfoque totalmente innovador de Giulio Castelli con respecto a la investigación tecnológica y a una estética renovada del diseño. Reafirmada con una amplia serie de premios, entre ellos cinco Compassi d'Oro, en los años 60 la empresa empieza la producción de objetos más complejos y evolucionados con el desarrollo de artículos de diseño de decoración de plástico.
MUSEOS //
En el año 2000, el Museo Kartell recibió un reconocimiento como el "Mejor Museo de Empresa" por parte del Museo Guggenheim.
Posteriormente, llegan los años 70, que se caracterizan por una nueva atención al entorno de trabajo y al de los servicios colectivos, así como al desarrollo de la investigación en el campo de los sistemas. En los años 80, Kartell busca conciliar la lógica industrial y el enfoque de alta tecnología, mientras que en los 90, Kartell aumenta y enriquece su colección gracias a las contribución de diseñadores internacionales con los que empieza a colaborar. La exposición finaliza con los artículos a partir del año 2000, donde por ejemplo, el uso de los materiales plásticos transparentes, consagran definitivamente a la marca como líder internacional en el diseño y fabricación de muebles y accesorios en plástico. Entre sus productos expuestos, se encuentran obras de auténticos iconos del diseño internacional que han colaborado para la marca, entre ellos: Philippe Starck, Mario Bellini, Antonio Citterio, Ronan & Erwan Bouroullec, Patricia Urquiola, Marcel Wanders, Ron Arad, Enzo Mari, Olaf Von Bohr. El Museo Kartell además promueve la cultura del diseño a través de una serie de actividades como conferencias, tours guiados, publicaciones y exhibiciones internacionales por medio de sus extraordinarias colecciones y archivos donde se incluyen documentos, fotografías y bocetos que pueden ser consultados por estudiantes e investigadores. R>D www.kartell.it
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GRÁFICO
El diseñador gráfico Javier Henríquez Lara, muestra su divertida cosmovisión de la muerte a través de coloridas calaveras.
La muerte
CALAdeVERAS
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Bajo el titulo “La Muerte CALAdeVERAS”, el reconocido diseñador gráfico tapatío Javier Henríquez Lara, mostró en la Galería Diéresis su ejercicio de exploración y experimentación gráfica basado en un modulo: el cráneo. A través de 82 coloridas calaveras, el creativo trata el tema de la muerte representando personajes, aspectos de la cultura mexicana, artesanías, etnias, historia política, social y artes. “El proceso de selección y creación pasó siempre por el pre-requisito de que lo que se representara fuera parte esencial de la historia cultural y popular de México, que fueran íconos reconocibles y representativos de nuestra actualidad”, explicó. La ejecución del proyecto pasó por una etapa de bocetaje a mano sobre el modulo base, que posteriormente fue digitalizada y se le atribuyeron los detalles de color y volumen, que finalmente permitieron apreciar a fondo la personalidad de cada personaje en su mayor magnitud. “Se trata de un módulo que ha venido trabajando como divertimento desde 2010 y que supo llevar por diversas expresiones del diseño o corrientes artísticas: lo mismo del pixel art al puntillismo que del Op Art a la caricatura, llegando a convertirse en una manera de rendir un tributo a significativos personajes o características culturales del país. Conocido anteriormente por sus mensajes gráficos en los que señala –aprobatoria o desaprobatoriamente- realidades de la idiosincrasia contemporánea –sea política, económica o social en un orden universal-, en La Muerte CALAdeVERAS, Javier Henríquez mira a su entorno para
entonces aplaudir otras perspectivas sobre el mismo tema”, escribió en el catálogo del proyecto, la periodista Ana Guerrerosantos. Como un acercamiento más hacía el arte, algunas de las calacas intervenidas representan a personajes de la cultura mexicana como Cantinflas, Don Ramón, el sub comandante Marcos, Frida Kahlo, entre muchos otros. La muestra en la Galería Diéresis, de Guadalajara, estará montada hasta el próximo 27 de abril, por cierto, fecha en que se celebra el Día Mundial del Diseño, según el Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico (Icograda). R>D http://henriquezlara.com/
Javier Henríquez Lara Estudió la carrera de Diseño en el ITESO. En 1997 comenzó a colaborar con trabajos de diseño para distintas agencias, despachos y empresas . De 2003 al 2008 trabajó como director de arte de una importante agencia de Guadalajara, colaborando en el desarrollo de varias marcas nacionales y extranjeras. Se ha desenvuelto profesionalmente en proyectos como director creativo y de arte. Fue miembro fundador del colectivo Hematoma y es docente del ITESO; su trabajo se ha publicado y expuesto en diversas ciudades de México, Latinoamérica y Europa.
DELeditor
INNOVARE >
Luis Enrique Reynoso Vilches @luisevilches
Esta palabra latina da origen al término Innovación, que literalmente significa "novedad" o "renovación". Por lo tanto, si innovar significa novedad, este concepto nos refiere a algo "nuevo", no existente hasta ese momento y que además cumpla con la característica de que puede ser comercializado. Se puede innovar en productos o servicios, a través de las diversas disciplinas del diseño, incursionando con ello en la actividad económica, pues una innovación que no se comercializa, se queda sólo en el terreno de las ideas. Es por ello importante recalcar que las actividades creativas deben estar acompañadas de procesos de manufactura y de estrategias comerciales; no basta sólo con "diseñar", hay que producir y lo más importante, hay que generar ingresos por nuestros diseños
Hay que diferenciar que se pueden diseñar productos, que nacen de otros productos, que evolucionan, que mejoran su aspecto y función, pero que no necesariamente son considerados como innovaciones.
En cualquier caso, debemos apuntar nuestros esfuerzos hacia la economía creativa, que nos es otra cosa que la suma de procesos creativos, administrativos, de producción y comerciales, que le dan sentido a nuestra profesión. Podemos tener proyectos o ideas brillantes en las áreas de diseño gráfico, industrial, de interiores, multimedia o en la moda, por mencionar algunas, pero si no los llevamos a la producción y no los vendemos con un margen razonable para todos los que intervienen en sus diversos procesos, no generamos economía y por lo tanto la cadena creativa de producción queda inconclusa. Diseñar para ganar y crecer, generar flujo de dinero con nuestros proyectos, provocar riqueza a nuestro alrededor para beneficio de nuestros colaboradores, de nuestros clientes, de los consumidores que se benefician de nuestras propuestas creativas, y de nuestro comunidad. Esa deberá ser una meta como profesionales del diseño. Que no les de temor cobrar por sus ideas, valoremos nuestra materia prima, que es la creatividad y concibámosla en su justa dimensión de mercado. Si no empezamos nosotros, entonces ¿quién lo hará? Nos vemos en la siguiente edición y a través de nuestro sitio web y en las redes sociales. facebook.com/pages/REDise%C3%B1o/115919631802070 youtube.com/user/RevistaRediseno twitter.com/revistaREDiseno
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