DISEŇO GRÁFICO //
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DISEŇO GRÁFICO
Por Luz Elena Sanz
La Feria del Mueble de Milán es la más importante en su tipo a nivel mundial. En esta ocasión reunirá lo más novedoso y destacado del diseño de muebles en sus áreas complementarias como Euroluce, SaloneUfficio, International Furnishing Accessories Exhibition y su afamado SaloneSatellite.
Isaloni 2013 9 al 14 de abril MILÁN, ITALIA www.cosmit.it/en/
International Furniture Fair Singapore
Typography Day
9 al 12 marzo / SINGAPUR Feria especializada en el sector del mueble, el interiorismo y la decoración. Presentará más de 120 mil piezas diseñadas por empresas de Taiwan, China, Indonesia, Filipinas, Tailandia y Vietnam. Incluye los eventos alternos DecorShow y Hospitality Show.
Se organizará por sexta ocasión en el Departamento de Diseño (DoD) en el Instituto Indio de Tecnología de Guwahati (IIT Guwahati), en colaboración con el Centro de Diseño Industrial (IDC) y con apoyo de India Design Association (InDeAs). Consta de un día de talleres sobre tipografía y caligrafía seguidos de dos días de conferencias.
www.iffs.com.sg/
www.typoday.in
BICeBé
Unexpected Pleasures
Fecha límite 30 abril / LA PAZ, BOLIVIA
Hasta el 3 de marzo / LONDRES, INGLATERRA
La Bienal del Cartel Bolivia es el evento internacional de diseño más importante de Bolivia y referente integrador de la región. Pueden participar estudiantes de diseño, diseñadores gráficos, artistas plásticos, fotógrafos y productores gráficos, sin importar su edad ni nacionalidad, con carteles impresos entre abril de 2011 y abril de 2013.
La exposición (Placeres Inesperados), en el Design Museum, explora los significados esenciales de la joyería: lo que valoramos y percibimos como precioso, a través del trabajo de experimentos radicales de joyeros contemporáneos que han redefinido el diseño de joyas desde 1970.
7 al 9 marzo / ASSAM, INDIA
http://designmuseum.org/ www.bicebebolivia.com
CONTENIDO36 REDiseňo // ENERO-FEBRERO 2013
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Diseño desde Howarts
Forjador de personajes
The Printorium, un proyecto que reúne el arte gráfico de los filmes de Harry Poter.
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Flor de Luz
Pedro Conti representa uno de los talentos emergentes de la animación brasileña.
EL buen comer
07 talento a prueba
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lee y aprende
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jardín lab
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vence a angry birds
El despacho Sandrosantantonio, encontró en una flor de los cítricos, la inspiración para una llamativa luminaria.
24 filosofía del error 31 reposa tradición
22 diseño mexicano ecológico
REDiseño es una publicación bimestral. Número 36, enero de 2013. Todos los derechos reservados. REDiseño es una marca registrada ante el IMPI con el folio Número 960008. Registro ISSN No. 1870-6894. Se permite la reproducción total o parcial citando la fuente / OFICINAS: Av. Enrique Díaz de León 21, Colonia Villaseñor, CP 44600, Guadalajara, Jalisco, México. Tels +52 (33) 1204-0262. Tiraje: 4 mil ejemplares impresos en Guadalajara, Jalisco, México. / WWW.REDISEÑO.COM
DIRECTOR EDITORIAL: DI. Luis E. Reynoso Vilches PUBLISHER: LMKT. Alejandra Reynoso Tirado EDITOR: Guillermo Arroyo REPORTAJES: Israel Reynoso T., Daniela Nava, Rosaura Mc.Gregor, Alfredo Robles, Luz Elena Sanz, Luis Roca, Tony Luna, Gonzalo Villalón / DISEÑO: Anais Sutto y Victhor Chávez / Comercialización: Carmen Salcedo / Administración: Rocío Tirado / Atención a clientes: Rosa Ramírez / Producción Web: Comflyer / Circulación: Luz López
CONSEJO EDITORIAL: Alejandra Aceves Luis Enrique Bolívar Julio Cesar Chávez Espino Ricardo Duarte Méndez Carlos Garnier Ortiz Ricardo Gómez Quiñones Roberto Iñiguez Flores
Amparo Jiménez de Taylor Florencia Leaño Covarrubias Luis Adolfo López Amaya Edgardo López Martínez Mario A. Orozco Abundis Gabriel Orozco Grover Alejandro Rodríguez Alvídrez
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100 AUTOS 100 diseñadores Tobeus invitó a cien afamados creativos para que reinterpretaran un cochecito de madera.
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alegórica náutica
Colección a apartir de velas de navegación
38 creativa méxico
Nace la Asociación Nacional de Diseño de Industrias Creativas
41 silueta recreativa
Auto de adrenalina, libertad y emociones
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Premia Creatividad El concurso Dimueble recompensa la innovación y el diseño en la fabricación de mobiliario.
42 ernesto piedras Análisis de las Industrias Creativas en México
48 todo un personaje Christian Michel
52 del editor
Luz, originalidad y locura Peñoles da a conocer cuatro tendencias que marcaran la joyería en el 2013.
34 Candy Warhol
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INDUSTRIAL
EL BUEN COMER Alessi propone una divertida forma para degustar los alimentos.
Fatman } Bajo la tutoría del Marcel Wanders, Fatman es una bandeja plegadiza para pasteles y bocadillos en dos niveles, que ostenta la colorida figura de un arlequín que se convierte en un circo de tres pistas. El fino diseño fue manufacturado en acero de espejo pulido. Al centro de la mesa, se convierte también en un destacado objeto de decoración.
Por: Tony Luna
Ø
Con cerca de un siglo de vida, la
| Ovale
firma italiana de diseño Alessi,
¡La mesa está servida! Y en esta ocasión, y por primera vez con Alessi, son los afamados hermanos Ronan y Erwan Bouroullec quienes invitan a degustar. Su colección de mesa, de ligera asimetría y exquisita simpleza, cuenta con una serie de platos, bandejas, vasos y cubiertos, que exhiben esquinas redondeadas y lados no paralelos en materiales como cerámica, cristal y acero inoxidable.
sigue innovando con bellas
e ingeniosas creaciones para el hogar. Prueba de ello, son sus más recientes lanzamientos para la temporada otoño invierno, que harán de la hora de cocinar y comer, un momento lúdico y memorable. Aquí una breve selección de éstas piezas, realizadas en colaboración con reconocidos diseñadores internacionales. R>D www.alessi.com
Le Nid
}
Como oda al diseño natural del cascarón de huevo, el diseñador francés Christian Ghion y el reconocido chef internacional Pierre Gagnaire, crearon Le Nid, un simpático ramequín o recipiente sostenido por una base tubular de acero que traza la representación de un nido, donde se sirven porciones individuales para el desayuno. La pieza está confeccionada en cerámica y acero inoxidable.
| Alessandro M. Aunque el nombre de esta pieza bien podría recordarnos al famoso conquistador griego, en realidad este refinado sacacorchos, ataviado en el inconfundible uniforme de la Guardia Real Inglesa, hace referencia al nombre de su autor, el diseñador italiano Alessandro Mendini, quien desarrolló para Alessi esta pieza, en acero cromado y con detalles vivos a mano.
MOBILIARIO //
TALENTO A PRUEBA Orchestra Brasil invita a diseñadores mexicanos a participar en el concurso internacional Salão Design.
Ø
Orchestra Brasil, es un grupo de exportación integrado por 25 empresas de origen brasileño, entre las cuales se encuentran fabricantes de accesorios, componentes, herramientas, productos químicos, máquinas, acabados y materias primas para muebles, junto con Sindmóveis (Sindicato de las Industrias de la Construcción y del Mobiliario de Bento Gonçalves), están convocando a estudiantes y profesionales mexicanos en el diseño de muebles a participar en el concurso Salão Design. La premiación Salão Design se ha convertido en el escenario más importante dentro de la industria del diseño de productos mobiliarios en América Latina. En agosto de 2013 se llevará a cabo la edición 17 de este concurso, con la cual Orchestra Brasil busca integrar la creatividad y la innovación tecnológica a través del diseño, así como destacar la capacidad y el talento de profesionales y estudiantes de la industria. Los diseñadores mexicanos han tenido una participación destacada en Salão Design, donde
algunos incluso ya forman parte del jurado del concurso. En esta ocasión, en Orchestra Brasil prevemos contar con un alto número de participantes mexicanos que inscriban sus piezas en alguna de las 7 categorías que componen el concurso, comentó Leonardo Ramos, representante internacional de Orchestra Brasil. Dormitorio, Sala de Estar y Comedores, Cocina, Lavadero/Área de Servicio y Baño, Área Externa, Oficina y Home Office, Accesorios Domésticos e Iluminación son las distintas áreas en las que se pueden registrar los distintos proyectos. Los concursantes tendrán la oportunidad de ganar alguno de los premios que en total suman 175 mil dólares. Salão Design es el espacio ideal para divulgar trabajos y mostrar ideas al mercado internacional. A través de este proyecto, Orchestra Brasil busca incentivar una cultura emprendedora en la industria y motivar a los diseñadores latinoamericanos a ser creativos. Las inscripciones de diseños están abiertas hasta el 22 de febrero de 2013. R>D www.salaodesign.com.br
Salão Design Los premios del concurso suman los 175 mil dólares.
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GRÁFICO
Diseño desde
Hogwarts The Printorium, un proyecto que reúne el arte gráfico de los filmes de Harry Potter.
GRÁFICO //
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Cartel de la Quidditich World Cup.
Mira Minaphora y Eduardo Lima
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Con ocho películas en su haber, la saga de Harry Potter ha sido una de las más exitosas de todos los tiempos. Más allá de la historia, los efectos especiales o la magia que envuelve a esta apasionante historia, están los elementos gráficos como carteles, periódicos, posters o impresos influenciados por los temas circenses y los espectáculos que aparecen de manera importante en las cintas. Todo ese trabajo gráfico en las películas se debe a la griega Mira Minaphora y al brasileño Eduardo Lima, quienes juntos forman el despacho Design MinaLima y quienes han establecido el estilo visual gráfico de apoyo en estos peculiares largometrajes. En el último año, el dúo creativo ha hecho un viaje nostálgico a través de archivos gráficos de las películas desde una perspectiva artística para crear una serie de impresiones de arte coleccionables para el hogar, los amantes del diseño y los fans de la historia de la autora británica J. K. Rowling. Las obras de edición limitada, están disponibles en una variedad de tamaños, colores y temas a través del proyecto The Printorium, que explora y muestra el atractivo visual de esta película. Todos los gráficos son origina-
les, realizados expresamente para las cintas en el estudio de los creativos en Londres. Los diseñadores, pueden proveer su trabajo gracias a la licencia de Warner Bros, que buscaba con ello fortalecer la marca y desarrollar esta línea como objetos de colección. Para Mina y Eduardo, The Printorium significa mostrar toda una colección de arte gráfico y un proyecto de diseño completo, capaz de representar su pasión por lo efímero, la tipografía, el diseño y la composición, que se pueden fusionar en las películas de Harry Potter. Los productos abarcan desde portadas de libros para la biblioteca Hogwarts, la primera página del periódico The Daily Prophet, el Marauder's Map, así como carteles de la 422 Quidditich World Cup. Todas las piezas son impresas en el Reino Unido, con tintas pigmentadas y papel de arte de 300 gramos. Las series vienen en una edición limitada, con grabado y un cerificado de autenticidad.. La Colección Premium está firmada, con lámina de oro y plata, y se limita a una edición de 250 ejemplares. R>D
www.theprintorium.com
The Printorium ofrece más de 200 diseños que forman parte de las películas de Harry Potter.
Portada del periódico Daily Prophet
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DISEŇO GRÁFICO
LIBROS //
LEE Y APRENDE
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INTUICIÓN, ACCIÓN, CREACIÓN. GRAPHIC DESIGN THINKING Ellen Lupton ¿Cuáles son las técnicas y herramientas para idear en clave gráfica? En el proceso de diseño, los conceptos y soluciones habitualmente son el resultado de la aplicación deliberada de ciertos procedimientos. Diversos profesionales del mundo del diseño exploran algunas de estas técnicas y proporcionan una guía práctica y visual para conciliar análisis e intuición en el desarrollo de proyectos de diseño gráfico.
Cumple tu propósito de año nuevo con estos cuatro libros para cultivar tu hábito de lectura. www.ggili.com.mx/
CÓMO Y CUÁNTO COBRAR DISEÑO GRÁFICO EN MÉXICO Joan Peypoch, Sergio Cuevas Pallares, Daniel Salinas Analiza en profundidad la actividad profesional del diseño gráfico que se desarrolla en México, desde el cálculo del costo de los proyectos y la redacción de presupuestos, hasta el conocimiento básico del marco legal y las prácticas comerciales más comunes. La parte central del libro está compuesta por una exhaustiva lista de los trabajos más frecuentes con sus precios sugeridos. DISEÑO DE PERSONAJES PARA CONSOLAS PORTÁTILES NFGMan (Lawrence Wright) Los videojuegos para sistemas portátiles y teléfonos móviles gozan de popularidad, y muchos de sus personajes se han convertido en iconos del diseño. Este libro analiza las técnicas, la inspiración, la tecnología y los retos creativos tras el diseño (y el rediseño) de personajes con píxeles, y repasa los sorprendentes gráficos y creadores que se inspiran en el diseño de videojuegos para las primeras plataformas en dos dimensiones.
MANUAL DE TIPOGRAFÍA John Kane Es una introducción a todo lo que cualquier estudiante o profesional del diseño gráfico debe saber sobre tipografía para desarrollar una sensibilidad y unos conocimientos tipográficos bien fundamentados. El libro expone los principios básicos de la tipografía y principales aplicaciones mediante una equilibrada combinación de historia, teoría y práctica.
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DESIGN FOR KIDS
Jardín
LAB
Empresas, universidades y jóvenes creativos, rediseñan un jardín de niños en Tecamac, Estado de México.
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Un regreso a clases diferente vivieron cerca de 90 pequeños del jardín de niños José María Luis Mora, ubicado en Tecamac, Estado de México, gracias al proyecto Jardín Lab, que liderado por la marca de tableros Masisa, plantea reacondicionar y mejorar espacios de educativos. Este ciclo escolar, los alumnos regresaron a clases en salones completamente restaurados que permitirán un mayor desempeño y aprovechamiento de las instalaciones. En coordinación con los Servicios Educativos Integrados al Estado de México (SEIEM), Masisa y sus aliados lograron remodelar tres aulas y un salón de usos múltiples que actualmente cuentan con innovadores muebles, diseñados a la medida, que garantizarán la seguridad de cada uno de los niños. Este proyecto se llevó a cabo como parte del programa Articula de Masisa, el cual busca vincular de manera permanente a los principales integrantes de la industria del mueble: diseñadores, productores, proveedores, universidades y usuarios con propuestas de mobiliario que respondan a las necesidades del mercado. El diseño de los muebles corrió a cargo de alumnos de la Universidad Autónoma de México (UNAM), la Universidad Iberoamerica-
DESIGN FOR KIDS //
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En el proyecto participaron alumnos de la UNAM, Universidad Iberoamericana Campus Ciudad de México y Universidad Centro.
na Campus Ciudad de México y la Universidad Centro, en conjunto con reconocidos diseñadores como Row Studio, Ariel Rojo y Cecilia León de la Barra. Para la producción de los muebles se contó con el apoyo de empresas como HK, Design & Cutting, Ferreti y Grupo Stor, quienes fueron los responsables de dar forma a los muebles con los tableros DecoMDF proporcionados por Masisa y sus aliados estratégicos, entre las que destacan: Hafele, Novoflex, Sayer Lack, Comex y Maybaum. Adicionalmente, la constructora Vicamco apoyó en el proceso de restauración de las aulas. Por ejemplo, en el caso de la Universidad Centro, los alumnos de la Licenciatura en Arquitectura de Interiores como parte de la clase de Diseño de Mobiliario impartida por el profesor Eduardo Duarte, diseñaron uno de los tres salones del Jardín de Niños . Con la temática El árbol de la vida, los alumnos trabajaron durante 5 meses en el diseño de todos los muebles de acuerdo a las necesidades de los niños. R>D
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ANIMACIÓN
FORJADOR de personajes Pedro Conti representa uno de los talentos emergentes de la Espacios coloridos y seductores, divertidos peranimación brasileña.
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Por: Tony Luna
sonajes, y una técnica destacable, es lo que caracteriza la combinación del trabajo de Pedro Conti, artista y animador 3D, originario de Sao Pablo, Brasil, y con apenas 25 años, Conti tiene en su haber un amplio portafolio de proyectos que han alcanzado reconocimiento y fama global. Su personalidad perfeccionista, lo lleva a participar en las diferentes etapas de producción: Partiendo del modelado y la texturización, reenderezando las piezas y hasta la post-producción de las obras. En Octubre de 2012 presentó su opera prima: One More Beer, un cortometraje que narra los peculiares gustos de un temerario vikingo. Desde Brasil, Pedro Conti comparte sus experiencias y proyectos en una entrevista exclusiva para REDiseño.
ANIMACiÓN //
siempre he sido un gran fan de los dibujos animados y los videojuegos, lo que también me motivó a trabajar creando personajes y animaciones. Pedro, ¿de qué manera incluyó tu infancia en lo que hoy haces profesionalmente? En términos creativos, mi infancia fue de los mejor. Junto con mis amigos, pasaba la mayor parte de mi tiempo creando cosas, como rampas para skate y disfrutando de cada segundo esa etapa de mi vida. Además, siempre he sido un gran fan de los dibujos animados y los videojuegos, lo que también me motivó a trabajar creando personajes y animaciones. Después de varios años de estudiar Diseño Industrial, decidiste abandonar la carrera y dedicarte al 3D. ¿Por qué? Tomé la decisión de abandonar Diseño Industrial porque, de alguna manera, no era muy feliz estudiando varias materias que no eran de mi interés. A decir verdad, siempre me gustó más la creación de personajes, y en cierta manera los conocimientos en Diseño Industrial me dieron herramientas para desarrollar ciertas aptitudes. De forma paralela a la universidad, seguí estudiando 3D en mis tiempos libres. Posteriormente, se dio la oportunidad para trabajar en un estudio en Río de Janeiro, llamado Seagulls Fly. Este estudio era en ese entonces uno de los grandes en Brasil, por lo cual la oportunidad me pareció fabulosa. Tomé mi mochila y me mudé, dejando mis estudios formales. En esta retrospectiva, no me arrepiento de nada, ha sido una de las mejores experiencias de mi vida, y estoy muy agradecido a esas personas por haberme dado mi primera oportunidad. ¿De qué manera puedes definir tu trabajo? Mi trabajo está todavía en el proceso de desarrollo, como estilo, todavía no siento que tengo uno propio. Hoy puedo ver claramente que mi trabajo es básicamente la
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ANIMACiÓN
suma de todos los estilos que me gustan. Tiene mucha influencia de Disney-Pixar, pero estoy buscando trabajar con un poco más el realismo y la anatomía. Además de tender por las textura y la iluminación más realista. ¿Qué retos encuentras ante un proyecto de arte y animación digital? En principio, la barrera técnica es muy grande, porque tienes mucho que aprender y adaptarte a las herramientas. Después de años de estudio de un software 3D, te darás cuenta de que además de estudiar el programa, también debes dedicarte aún más a la parte técnica, tal como dirección de arte, la iluminación, etc. Pero creo que el mayor desafío, finalmente, es hacer una imagen que le guste al público. Háblanos de tu opera prima: One More Beer, ¿qué representó ese trabajo? El proyecto comenzó con una simple idea después de ver "Cómo entrenar a tu dragón", de DreamWorks. El tema de los vikingos me emocionó mucho, y estaba seguro de que quería desarrollar un personaje para un proyecto personal. Durante los primeros bocetos se me ocurrió la idea de hacer un gran vikingo, celebrando con una pequeña copa rosada. Este contraste divertido me motivó a querer desarrollar una escena, y luego un cortometraje. El corto me llevó alrededor de un año, que produje en mis tiempos libres, y contó con la colaboración de algunos amigos para desarrollarlo. Alan Camilo tomó la dirección junto conmigo, y
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Hoy puedo ver claramente que mi trabajo es básicamente la suma de todos los estilos que me gustan. Pedro Conti
también fue el responsable de la animación. One More Beer fue lanzado el pasado 1 de octubre y ya tiene más de 320 mil visitas en Internet, lo cual fue un resultado que me sorprendió mucho, y me ha permitido recibir algunos premios. Finalmente, ¿qué proyectos tienes en puerta? Después de terminar One More Beer me han realizado buenas ofertas, especialmente para trabajar en la creación de personajes. Estoy seguro de que quiero seguir este camino. Estoy trabajando en algunos pilotos para series de televisión, que es algo que siempre he soñado. También tengo más tiempo para dedicarme a la dirección, la fotografía y el arte tradicional. El trabajo en equipo es un poco cansado, así que quiero tratar de romper esta rutina y dar un paso aprender las técnicas tradicionales. Y, por supuesto, seguir desarrollando artísticamente, hay muchas cosas que quiero hacer todavía, como cortometrajes, y también tener más tiempo libre para disfrutar de la vida. R>D www.pedroconti.com
Observa desde tu Smartphone el cortometraje One more beer, en el canal de videos de la Revista REDiseño.
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GAMERS
Vence a
Angry Birds El videojuego mexicano Taco Master, resulta ganador en los MTV Game Awards Latin America 2012.
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El pasado 13 de diciembre en Buenos Aires, Argentina se llevó a cabo la premiación de los MTV Game Awards Latin America 2012, en donde Taco Master, el exitoso y adictivo videojuego para plataformas móviles creado por la empresa mexicana Kaxan Games se llevó el galardón al mejor juego del año para portátil y dispositivo móvil. En este juego se toma el control del comal de un tradicional puesto de tacos callejero mexicano, aprendiendo a ser un taquero experto conforme se desarrolla el juego. El objetivo del juego es ir formando tacos con distintos ingredientes, conforme se van recibiendo las órdenes en la parte superior de la pantalla, colocando una tortilla en la parte inferior del puesto, y añadiéndole ingredientes arrastrándolos con el dedo a la tortilla. En Taco Master se comienza despachando órdenes sencillas, y conforme mejoran las habilidades del jugador, se pueden conquistar los
GAMERS //
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Taco Master venció a los videojuegos japoneses Gravity Rush y Kid Icarus Uprising y el famoso videojuego finlandés Angry Birds Space.
más de 70 niveles disponibles divididos en 3 campañas: Clásico, Fiesta Mexicana, y Taco Zombie La nominación se otorgó por MTV Networks Latin America, Inc. a los videojuegos que se destacaron entre el público consumidor entre el 2 de agosto de 2011 y el 1 de agosto de 2012 donde Taco Master compartió nominación y venció a los videojuegos japoneses Gravity Rush y Kid Icarus Uprising y el famoso videojuego finlandés Angry Birds Space. Taco Master sigue cosechando éxitos y rompiendo paradigmas. Desde su lanzamiento en App Store donde se mantuvo en numerosas ocasiones en el Top 1 y durante más de 20 semanas consecutivas en el top 10 de descargas. Taco Master se produjo para los sistemas operativos iOS (iPod, iPhone e iPad), Android y Symbian en 2011, y fue una de las aplicaciones más vendidas en la tienda electrónica App Store de iTunes, por lo que es el videojuego hecho en México más vendido a nivel mundial.
Estamos muy orgullosos de ganar la categoría de Mejor Juego Para Portátil y Dispositivo Móvil y que por primera vez en estos premios se reconozca un videojuego mexicano, siendo el éxito no solo para una compañía, sino para la industria del videojuego en Latinoamérica representado en esta ocasión por Taco Master, dijo Ricardo Gómez Quiñones, Presidente de Kaxan Media Group. Taco Master Disponible para la plataformas iOS (iPhone, iPad HD, iPod), Android, Windows Phone, y dispositivos Nokia, ha sido exportado a más de 80 países, donde se colocó en los primero lugares en Latinoamérica, India, China y en el Top 40 de EU. Es distribuido por Chillingo, empresa que pertenece a Electronic Arts, líderes mundiales del entretenimiento. Kaxan Media Group Empresa comprometida en la generación y desarrollo de propiedad intelectual creativa para el entretenimiento familiar a través de animación y medios interactivos. Cuenta con tres divisiones: Kaxan Studios, producción de películas animadas en 3D, Kaxan Games, desarrollo de videojuegos multiplataforma y Kaxan Campus, para capacitación de artistas digitales. Conformada por
más de 100 personas, Kaxan tiene su base en la región occidental de México, específicamente en Guadalajara, Chapala y Puerto Vallarta, Jalisco. Kaxan Games, es la primera empresa en México y Latinoamérica con la autorización de desarrollo de las 3 plataformas: Nintendo Wii, Microsoft Xbox 360 y Playstation3. Asimismo desarrollador de las plataformas móviles como Apple (iPhone®, iPod Touch® y iPad™), Microsoft Windows Phone, Nokia y Android. Ha desarrollado juegos como El Chavo del 8, y recibió en Marzo del 2012 el Premio Infantil dentro del Festival Internacional de Cine de Guadalajara en su edición 27 y en Noviembre del mismo año el Premio a Mejor Película en Sección de Chicos en el 27 Festival Internacional de Cine de Mar de Plata, Argentina con su primer Largometraje El Secreto del Medallón de Jade. Actualmente se encuentra en la producción de su segundo largometraje animado en 3D Poncho Balón en co-producción con Mandaraka bajo la dirección de René Castillo. R>D
www.kaxanmediagroup.com
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LA LÁMPARA
FLOR DE LUZ El despacho Sandrosantantonio, encontró en esta flor de los cítricos, la inspiración para una llamativa luminaria.
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Durante siglos, la naturaleza ha sido objeto de inspiración de muchos artistas, ya sean poetas, pintores, escultores, fotógrafos, arquitectos, y claro, diseñadores. La fuerza y belleza del universo ha sido punto de partida para la creación de diversas obras y objetos que al día de hoy, toman mayor fuerza ante la nueva conciencia ecológica que crece en el planeta. Tal es el caso del despacho italiano Sandrosantantonio, que realizó una investigación sobre las bondades estéticas del azahar, una pequeña flor blanca que se encuentra generalmente en árboles de frutos cítricos como los limoneros o los naranjos. De esta manera nació la lámpara Azhar, que captura la elegancia, frescura y sinuosidad de esta planta. La empresa Cabelli Luce, encargada de la producción y comercialización del producto, ofrece una amplia gama de opciones para esta luminaria, desde lámparas de pared, techo y piso. Azahar está fabricada en tela y metal, e incluye diferentes colores como blanco, amarillo, rojo, azul y negro, así como diversos elementos modulares para instalarse en cualquier tipo de proyecto o ambientación. R>D www.cabelliluce.com
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ECO
DISEÑO
Mexicano
ecológico
Por medio de la línea Natura 5, la compañía Masisa busca promover el diseño sustentable en el país.
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Masisa se alió a reconocidos diseñadores mexicanos y proveedores que probaron tanto el DecoPanel como el DecoMDF.
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Masisa, uno de los principales productores y comercializadores de tableros de madera para muebles y arquitectura de interiores en Latinoamérica, lanzó recientemente Natura 5, una innovadora gama de diseños que se caracteriza por contar con conceptos originales y materiales sustentables. Convencida de que las industrias del mueble y el diseño están fuertemente vinculadas, Masisa se alió a reconocidos diseñadores mexicanos y proveedores que probaron que tanto el DecoPanel como el DecoMDF, son materiales versátiles que permiten explorar nuevos usos y les otorga a los diseñadores, arquitectos, interioristas, carpinteros y mueblistas la posibilidad de trabajar un material para crear diseños únicos, sustentables e innovadores. A través del programa Articula, Masisa busca vincular de manera permanente a los principales integrantes de la industria del mueble, por ello, la empresa se alió con el reconocido diseñador mexicano Emiliano Godoy y el colectivo de diseño Suhab con el objetivo de crear una línea de muebles y accesorios que dieron vida a la colección Natura 5 de Masisa.
Los diseños de Emiliano Godoy incluyen un librero, una mesa de comedor y un sistema de almacenamiento, por ejemplo. Por su parte, Suhab diseñó una lámpara articulada, un espejo, una zapatera y una silla. Esta propuesta, fue lanzada en las instalaciones de la Galería Blend Design con la participación de destacados arquitectos, diseñadores y académicos, marca un aporte más a fomentar la industria del mueble en México, generando nuevas tendencias en el uso de la madera, diseño, técnicas de armado y fabricación. En Masisa nos enorgullece contar con diseños cien por ciento mexicanos. Qué mejor manera de llevar a cabo este lanzamiento que de la mano de una nueva generación de diseñadores que ha encontrado en nuestro material una herramienta de trabajo versátil, innovadora y sustentable, mencionó Leo Schlesinger, Director General de Masisa México. Masisa siempre ha buscado anticiparse a las necesidades del mercado a través de productos y servicios alineados a un componente de triple resultado: económico, ambiental y social. En esta ocasión lo hacemos a través de Natura 5, una apuesta que estamos seguros será muy bien recibida., agregó el directivo. Para la producción de los muebles se contó con la participación de importantes miembros de la industria del mueble en México como las empresas Häfele y Ribaya, quienes facilitaron la producción de diseños originales y funcionales que garantizan la mejor calidad en los proyectos. R>D
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INDUSTRIAL
Filosofía del
ERROR Por: Tony Luna
Los deslices convertidos en experiencias y aprendizajes, forjaron la exitosa carrera del diseñador Sean Yoo.
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Mi primer gran error fue estudiar Urbanismo, por la influencia de mis padres y amigos. Sean Yoo
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Su ambiciosa creatividad lo ha llevado a ser protagonista de diversos sectores de las industrias creativas del mundo. Arquitecto, urbanista, diseñador de mobiliario; incluso músico (participando como guitarrista en la gira internacional de la banda inglesa Depeche Mode) y actor (en la serie te televisión Stark Trek), forman parte de la actividad profesional de Sean Yoo. Desde 2001 inició su meteórica carrera de éxito en el diseño, fundando su taller de mobiliario en Matera, Italia, donde encabezó proyectos para prestigiadas firmas de diseño; y apenas un año después, en 2002, fue merecedor del premio del Young & Design Award, del Salón Internacional del Mueble de Milán, siendo con ello el primer no italiano en llevarse tal distinción. El pasado mes de octubre, el diseñador de origen coreano visitó la ciudad de Guadalajara, para participar como conferencista en la sexta edición del Festival Internacional de Diseño, DesignFest 2012, donde impartió una conferencia magistral ante 1,200 personas.
Errores fructíferos Con el título: La filosofía del error, Sean enumeró a los asistentes una serie de errores que realizó al comienzo de su carrera, mismos que marcarían sentidas lecciones que lo llevarían a madurar como profesional del diseño. Todo el bagaje cultural que adquirió en Estados Unidos, Corea, Italia y ahora México (se dice con orgullo, un chilango más), lo ha aplicado para atender proyectos de relevancia en todo el mundo. Mi primer gran error fue estudiar Urbanismo, por la influencia de mis padres y amigos. Ellos me decían que si estudiaba diseño no sobreviviría. Fue así que en ese momento de error, decidí estudiar la carrera más aburrida del mundo. Señaló que estos miedos atan y no permiten buscar lo que realimente te complace y hace feliz. Hoy encabezo proyectos de mobiliario para prestigiosas firmas de diseño en América, Asia y Europa, y gano lo que quiero. Deshacerme de mis miedos y estudiar diseño industrial, fue lo mejor que pude haber hecho.
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INDUSTRIAL
Deshacerme de mis miedos y estudiar diseño industrial, fue lo mejor que pude haber hecho. Sean Yoo
A continuación, presentó su primer proyecto, una silla de hermosa figura, pero que en la opinión del autor, resultó un serio problema, así lo refirió: La pieza era un desastre. Utilizaba muchos materiales, que además la hacían muy pesada. Era costosa, de difícil producción y transportación. Se convirtió sin quererlo en una escultura. Sin embargo, reflexionó en como este proyecto le enseñó los procesos que debería seguir para los sucesivos, lo que le permitiría trabajar para las más selectas firmas internacionales, como Steelcase, Design Within Reach, Casamania, Maruni, entre otras. En una línea íntima, el diseñador orientó a los jóvenes participantes a conocer las necesidades de la empresa
para la que trabajan, y así lograr los resultados que ellos esperan, refirió: Hay que conocer el ADN de la empresa para la que trabajas. Por ejemplo, cuando trabajo para una firma japonesa, mi estilo es totalmente minimalista, muy sobrio; contrario a cuando trabajo para una italiana, el estilo es más abundante, rico en formas y muy apasionado. Finalizó comentando: Vine a México hace algunos años por una invitación que me realizaron, y decidí quedarme a vivir aquí. Este país es una fuente constante de frustración, inspiración, felicidad, depresión, todo, y eso me da lo que necesito, concluyó. R>D www.seanyoo.com
100 AUTOS
100 diseñadores TobeUS invitó a cien afamados creativos para que reinterpretaRAN un cochecito de madera.
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El Museo Nacional de Ciencia y Tecnología en Milán, fue la sede de una exposición inusual y muy divertida, sobre todo para los pequeños del hogar: 100% TobeUs: 100 designers for 100 new toy cars. La idea del proyecto surgió a partir del diseñador Matteo Ragni, quien comenzó a producir su primera serie de modelos de automóviles en el año 2007 y decidió invitar a 100 diseñadores de edades diversas y con distintos antecedentes para que diseñaran su auto de juguete favorito, creando así una nueva colección muy original y variada. Cada uno de los juguetes fueron fabricados manualmente en Italia, gracias a las ágiles manos de artesanos expertos en el manejo de la madera de cedro. El proyecto, dirigido tanto a niños como adultos, nació con la idea de crear conciencia de que el efecto duradero de un
objeto puede trascender por generaciones en un entorno más sostenible. De acuerdo a Matteo Ragni, la primera idea surgió luego de que viera cómo sus hijos se desprendían rápidamente de sus juguetes nuevos. Pensó entonces que la solución más sencilla sería darles nuevos objetos que sean amados por ellos. Un total de cien creativos de todo el mundo participaron en este ejercicio, que dio como resultado auténticas obras de arte y piezas de extraordinario valor estético y conceptual. Algunos de los diseñadores participantes fueron Karim Rashid, los Hermanos Campaña, Marcel Wanders, los despachos Harry & Camila, La Granja Design, así como Jaime Hayón, Rodolfo Dordoni, entre otros. R>D www.tobeus.it
TOYS //
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Cada uno de los juguetes fueron fabricados en Italia, gracias a las ĂĄgiles manos de artesanos expertos en el manejo de la madera de cedro.
Rodolfo Dordoni - L'ambulanza
Setsu & Shinobu Ito - Castello Edo
Harry & Camila - Sol Power
Guido Venturini - La Formula
Fernando y Humberto Campana - Untitled
Luisa Bocchietto - Ern-Nest
LA SILLA //
REPOSA TRADICIÓN El tradicional y milenario mimbre chileno toma un nuevo sentido contemporáneo a través del sillón Amalia. www.eggpicnic.com
Foto: Paolo Remedy
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En diversas partes del continente, varios grupos de diseñadores empiezan a aportan su creatividad para el rescate de las tradiciones y oficios milenarios de esta región del planeta. Tal es el caso del despacho chileno Eggpicnic, quienes voltearon hacia el trabajo de mimbrero en la localidad de Chimbarongo (situada a 160 kms de Santiago) para crear la silla Amalia, que combina el mimbre, el trabajo artesanal y los procesos formales del diseño actual. El despacho, formado por el australiano Christopher Macaluso y la chilena Camila de Gregorio, se dedica a la elaboración de proyectos de ilustración, juguete, mueble, diseño editorial e infografías. Para su silla Amalia, pretendieron rescatar la producción de objetos a partir del mimbre,
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de manera que obtuvieran una silla que estableciera un vínculo emocional entre la pieza y el productor, y diera un resultado más contemporáneo al trabajo de los artesanos. En el desarrollo de la pieza contaron con el apoyo de los artesanos Mario Rojas y Francisco Palma. La fabricación por medio de mimbre incluye la recolección de la materia prima en los campos, cocción a altas temperaturas, pelado, secado y trenzado final a mano. La silla Amalia cuenta con una amplia carcasa de mimbre que se adapta al cuerpo gracias a un respaldo sinuoso. El interior está conformado por un armazón que le aporta solidez. Asimismo, se han dispuesto dos orificios laterales para poder almacenar objetos en su interior. R>D
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ALEGÓRICA NáUTICA Baruc Corazón elabora junto a la firma Dvelas una colección a partir de velas de navegación recicladas.
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Dvelas es una compañía española que se dedica a la recuperación de velas marítimas usadas para su transformación aplicada al diseño, la arquitectura textil y el arte contemporáneo. Las velas de los barcos, con el uso, sufren deterioros que las invalidan para una navegación precisa. Sin embargo, los materiales siguen poseyendo excelentes cualidades. Recuperar velas usadas que ya han vivido su propia historia para darles una nueva vida a través del diseño o el arte es el objetivo de la compañía. Todos sus diseños se inspiran en la observación de las técnicas de navegación a vela, la construcción náutica y la propia poesía del mar y en todos es indispensable un componente conceptual que lo fusione. Recientemente, la firma realizó un acuerdo de colaboración con el diseñador de moda Baruc Corazón para el diseño de su Colección de Verano de 2013 conformada por una chamarra, un chaleco, un bolso y otro complementos realizados con vela de barco reciclada como una nueva forma de dar más valor a este material. De esta forma se produjo la fusión entre dos marcas, manteniendo la esencia de los diseños de Baruc y las bases de diseño de Dvelas al utilizar velas recuperadas y junto a las técnicas náuticas. R>D www.dvelas.com
Moda y arte pop se combinan en el proyecto Candy Warhol, del fot贸grafo alem谩n Tomaas.
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Revive el
POP ART Por: Tony Luna
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Seductor y divertido, como admirar un irresistible caramelo en la boca de una mujer, la colección CandyWarhol, del reconocido fotógrafo germano-americano Tomaas, hace un homenaje al Padre del Arte Pop y uno de los artistas plásticos más reconocidos del siglo XX: Andy Warhol. Dulces, caramelos, grageas, chicles y paletas, se apoderan de la escena y endulzan la vista. Una modelo, ataviada con diferentes pelucas de colores, hace nacer alucinantes imágenes sobre un llamativo fondo rosado. Todo para crear ambientes salpicados de glotonería visual. La muestra bien podría definirse como la fusión del realismo vibrante y lúdico que caracterizaba la obra de Warhol, con una notable influencia contemporánea del fotógrafo Tomaas. La orquesta de vívidas creaciones, inmortaliza postales que en su mayoría, bien podrían considerarse obras de arte conceptual. Tomaas, actualmente dirige su agencia desde Nueva York, donde ha hecho de la fotografía de moda su segmento potencial de mercado. Ha lanzado otras colecciones como Plastic Fantastic; Simply Red; y Snowblue, para la revista Vogue, que han sido ampliamente difundidas y apreciadas por los especialistas. R>D
www.tomaas.com
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FASHION
El Proyecto fotográfico CandyWarhol es un homenaje al Padre del Arte Pop, Andy Warhol.
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Tomaas nació en Hamburgo, Alemania. En su adolescencia se mudó a Estados Unidos, donde se especializó en la fotografía de moda.
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ASOCIACIONES
Nace la Asociación Nacional de Diseño e Industrias Creativas, que impulsará proyectos de innovación y desarrollo económico en el sector creativo.
ASOCIACIONES //
Creativa
MÉXICO >
Las Industrias Creativas representan el conjunto de actividades industriales culturales con producción artística, ya sean espectáculos o bienes producidos individualmente. Son aquellas en las que el producto contiene un elemento artístico o creativo sustancial. La globalización ha tenido un impacto positivo profundo en las industrias creativas y de innovación. En los últimos 20 años, con la llegada de tecnologías como el Internet, comercio electrónico y archivos electrónicos compartidos, el comercio y consumo de bienes y servicios culturales, resulta más fácil que nunca. A escala mundial, la UNESCO ha estimado que la contribución económica de las industrias creativas asciende al 3.4% del PIB del planeta y en numerosas economías nacionales se situaría entre 2% y 6% del PIB. Según el investigador Ernesto Piedras, en México, la contribución de las industrias creativas al Producto Interno Bruto supera el 7 por ciento. En México, aunque somos ricos en talento, no existe cohesión entre las diversas industrias y empresas que innovan y usan la creatividad como materia prima. Aún no existen tantos apoyos gubernamentales para este tipo de industria, su diferenciación como área es hoy de interés para los economistas, especialistas en estadística, expertos en cultura y funcionarios públicos, lo que refleja que hay mayor conciencia del papel que juegan en el contexto socio-económico actual, por su potencial económico y como vehículo para la difusión cultural.
La UNESCO ha estimado que la contribución económica de las industrias creativas asciende al 3.4% del PIB Mundial.
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Creativa México suma liderazgos en sectores como Artesanía, Música, Literatura, Publicidad, Diseño, Arquitectura, Foto, Moda, Teatro, Cine, entre otros. Industrias Creativas A raíz de estos antecedentes, varios empresarios de las industrias creativas de Guadalajara formaron Creativa México , una Asociación Civil Nacional que tiene como objetivo primordial el agrupar a las Industrias Creativas para fortalecer el sector en México, a través de la unión y proyección conjunta de las empresas a nivel nacional. En este sentido, la agrupación busca sumar a líderes de varias disciplinas que forman parte de las Industrias Creativas, como son: Artesanía, Música, Literatura, Publicidad, Diseño Interactivo, Cine, Arquitectura, Fotografía, Radio, Televisión, Diseño Gráfico, Interiorismo, Diseño Industrial, Moda, Teatro y Danza, Edición de Medios Impresos y Servicios Creativos. Bajo la presidencia Alejandro Rodríguez Alvídrez, empresario experto en el tema de la publicidad y director general de Alquimia Comunicación, la Asociación buscará generar propuestas de valor a la sociedad y al Gobierno en áreas sociales, culturales y económicas, así como destacar la importancia de la aportación económica como sector creativo.
También realizará actividades para promover e impulsar el desarrollo económico de sus asociados, ser interlocutor ante cámaras, organismos y autoridades en temas de diseño y creatividad, desarrollar proyectos innovadores, promover exportaciones, asesorar empresas y personas que desarrollen proyectos creativos, realizar acciones de protección y gestión de la propiedad intelectual, ejecutar convenios de colaboración con organismos afines y promover el financiamiento. Proyectos iniciales Luego de su arranque oficial el pasado 6 de diciembre, Creativa México comenzará a realizar sus primeras acciones, entre las que destaca la Cátedra Anual Multisede sobre Creatividad, Diseño e Innovación, misma que se realizará, de inicio, en Monterrey, Guadalajara y Distrito Federal, con la participación de profesionales de las áreas y la invitación de los involucrados en las Industrias Creativas. Otro de los proyectos inmediatos es la formación de Delegaciones Estatales de Creativa México, donde se busca tener una representación oficial en cada estado, que serán regidas por un mismo reglamento interno y con un mínimo de 15 socios de todos los sectores creativos. En busca de mejorar la información en torno al sector creativo, se realizará un Estudio sectorial de la Industria Creativa en México, que ofrezca un diagnóstico del sector en el país para la elaboración de informes y estadísticas que apoyen al desarrollo de proyectos y búsqueda de financiamiento. La Asociación plantea además colaborar con asesoría en temas de propiedad intelectual y management para proyectos creativos de exportación. Creativa México está conformada por Manuel Herrera Vega, como Vicepresidente, (Joyería); Luis Enrique Reynoso Vilches, como Secretario (Diseño y Promoción); y Mario Flores Aguilar, como Tesorero (Moda). En el resto de las vicepresidencias participan: Ricardo Gómez Quiñones, (Diseño Interactivo); Ricardo Duarte Méndez, (Artesanías y Artes Visuales); Alejandro Briseño Vilches, (Publicidad y Fotografía); Francisco Javier Pérez Romero, (Cine, Radio y Televisión); Daniel Moreno Barragán, (Arquitectura); Luis Javier González Lomelí, (Publicidad y Promoción); Luis Adolfo López Amaya, (Interiorismo); Gabriel Orozco Grover, (Diseño Gráfico); Edgardo Flavio López Martínez, (Diseño Gráfico); Luis Enrique Bolívar Lugo, (Moda), e Israel Reynoso Tirado, (Juventud Creativa). R>D www.creativamexico.com.mx
AUTOMOTRÍZ //
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Para los amantes de los autos, que tampoco se olvidan de andar en bicicleta o practicar deporte, la marca Hyundai ha presentado un nuevo vehículo que conjuga estas dos aficiones. Se trata del moderno Veloster C3 Roll Top Concept, que da su nombre a una muy peculiar característica: cuenta con una puerta en el lado del conductor, y dos en el puesto de acompañantes. El atractivo coupé cuenta con un techo corredizo y una puerta trasera de apertura similar a las camionetas. Con ello, otorga un espacio suficiente para transportar bicicletas, tablas de surf u otros aditamentos para la práctica de deportes
extremos o al aire libre, lo que confirma su perfil recreacional. Un punto que no a todo el mundo atrae, (pero si a los extrovertidos), es que la carga sobresale de la carrocería, ya que mantiene las proporciones del vehículo original. Otra característica especial son los mosaicos multicolores que decoran tanto el piso del espacio de carga como el respaldo de los asientos traseros. Otros elementos destacables del auto son los pronunciados faldones laterales, sus llantas traseras de 18 pulgadas decoradas en color azul, y los ocho faros LED en la parte frontal. Todas estas bondades no dejan de lado la adrenalina de conducir, pues cuenta con un motor turbo que genera 201 caballos de fuerza y 6 mil revoluciones por minuto. R>D
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SILUETA RECREATIVA Veloster C3 Roll Top, el auto de la adrenalina, la libertad y las grandes emociones.
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INDUSTRIAS CREATIVAS
Strida Bike - Mike Sanders
Creatividad
MILLONARIA Con más de 1.5 millones de empleos generados y un 7.3% de aportación al PIB, las Industrias Creativas son un trascendental sector económico en México.
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Durante la presentación de la Asociación Nacional de Diseño e Industrias Creativas, Creativa México, realizada en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, el investigador y economista Ernesto Piedras, hizo un análisis sobre la situación de las Industrias Creativas en el país y el aporte del diseño como insumo económico. El analista refrendó que en la creatividad hay un valor económico, gente que trabaja, que invierte, exporta, que genera divisas, empleos, etcétera. Mi propuesta es que la creatividad y el diseño son algo así como el petróleo, pertenecen a una cadena productiva. Históricamente hemos tenido un insumo que es la creatividad, pero no lo hemos aprovechando suficientemente o con mayor fuerza. Manifestó que la creatividad y la cultura tienen como finalidad brindar bienestar, pero que en México, éstas actividades no han sido plenamente apoyadas. Citó por ejemplo, que si un joven decide ser orfebre, encontrará muchas
INDUSTRIAS CREATIVAS //
Nuestros gobiernos ven a la creatividad y al diseño como elementos ornamentales, decorativos, pero no como insumos económicos. Ernesto Piedras
personas que le pedirán que antes estudie otra carrera profesional. No premiamos socialmente la creatividad, la castigamos. Nuestros gobiernos ven a la creatividad y al diseño como elementos ornamentales, decorativos, pero no como insumos económicos. Para el economista, cada dólar que es generado por las industrias creativas, provocó antes producción, empleo y bienestar. Por ello, se preguntó porqué el gobierno no impulsa la formación de empleos en creatividad o innovación. Recordó que muchas personas han acuñado el término de Industrias Creativas, para él, se trata también de Economía Basada en la Creatividad. Industria millonaria Para demostrar la aportación de este sector a la economía nacional, Ernesto Piedras presentó un análisis en el que estableció que las Industrias Creativas y Culturales generan cerca del 7.3 por ciento del Producto Interno Bruto en México. Con ello, denotó que el crecimiento del sector creativo es mayor al crecimiento de la economía en todo su conjunto. Al comparar este porcentaje con otras industrias, informó que toda la cadena del petróleo genera el 13% del PIB, el sector maquilador un 10 % y el turismo un 8.5 %; el cuarto sitio, estaría
- Danie l Rom ero
Joyería - Cecilia Orozco
ocupado por las Industrias Creativas y Culturales. Hay que recordar que el petróleo tiene un monopolio gubernamental, que la maquila y turismo tienen Secretarías dedicadas a ellas, pero a nivel federal, no tenemos ni una Secretaría de Estado dedicada a la creatividad. No es por inventar burocracias, pero parece que si no tenemos los números y el marco institucional, no tenemos la suficiente atención. Lamentó que a pesar que ser un sector líder y dinámico, las Industrias Creativas no tengan el tratamiento de sector económico. Reveló además que 1.5 millones de empleos son generados directa o indirectamente en este sector, lo que representa un 3.6 por ciento del empleo total en México. En ese sentido, indicó, se esperaría que para generar el 7.3 % del PIB, las Industrias Creativas generaran entonces el 7 % del empleo y no sólo el 3.6%, por lo que agregó: Lo que vemos entones es que la mano de obra de este sector es dos veces más productiva que el promedio nacional.
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Es por eso que no se entiende que no sea reconocido como un sector de alta productividad, de alto valor económico. Por último, enfatizó que es momento de que esos números sean compartidos por todos los involucrados en la creatividad, el diseño y la cultura, para que más gente participe en estos sectores, se obtengan más financiamientos, créditos y mayores impulsos al sector. Somos una potencia económico-creativa, históricamente lo hemos sido, es un recurso abundante, y replicable en el tiempo que no se acabará como el petróleo. A veces el mundo del diseño, la creatividad y la cultura, se han encerrado en su propio idioma, y cuando se necesita hablar de presupuestos, de planes de negocio, de requerimientos de infraestructura, hacen falta los números. Hemos pecado de no hacernos entender, y ahí es donde los números pueden ayudar. R>D
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JOYERÍA
Locura Luz, originalidad y
Peñoles da a conocer cuatro tendencias que marcarán la joyería en 2013. Por: Guillermo Arroyo
Víctor Sabido
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El Centro de Información de Moda para Joyería de Industrias Peñoles (CIMJ), dirigido por Mónica Benítez, presentó las Tendencias 2013 en joyería, que en esta ocasión hacen referencia a la luz, la originalidad y la locura. Las cuatro tendencias, interpretadas por nueve talentosos diseñadores (Álvaro Cuevas, Ana Checa, Carmen Zambrano, Cristina Hernández, Edgar López, Paula Guzmán, Ricardo Domingo, Víctor Sabido y Xanath Lammoglia), giran alrededor de un mundo muy colorido, de formas por demás originales y caprichosas combinaciones. Imágenes borrosas abren paso a la luz y a la nitidez de los nuevos valores. Aires de banalidad invaden las áreas del diseño llevándose el prevaleciente mal humor. Los acentos se enfocan en el color y las formas como el verdadero poder de la expresión.
TENDENCIA 1 SACBÉ el camino blanco Concepto: Sacbé es el camino blanco, el camino del conocimiento espiritual. Siempre habrá un camino blanco donde comenzar y trazar la vida partiendo del origen que es la Tierra. Como el despertar a un nuevo día las imágenes vagas, indistintas y borrosas abren paso a la luz y a la nitidez de los nuevos valores del mundo que han vuelto a nacer. Una consciencia que esté llena de ciencia y de verdadera comprensión hacia la vida basada en la responsabilidad, el respeto al prójimo y a la naturaleza. Esta nueva era volverá a los fundamentos de las antiguas civilizaciones adaptadas a nuestra época. Formas sugeridas: Pectorales, brazaletes, dijes, anillos grandes, prendedores, collares asimétricos
JOYERÍA //
y cortinas de cadenas. Formas orgánicas, tejidos, entramados, efectos de cascada y mosaicos. Materiales: Plata, oro, bronce y paladio. Los metales con acabados: oxidado, pavonado, cepillado, pulido, esmaltado, filigrana, cortes láser y metal en color. Ámbar, cerámica, amatista, citrino, rubí, ópalo, malaquita, ágata, ónix, geodas, diamantes en bruto, cuarzos, cuarzo rutilado, pizarra, hueso, cuernos, cuero, madera, bambú, fósiles y textiles. Color: Blanco, gris, verde en toda su gama, tonos pasteles sucios y crudos. Acentos: Ocres, café, azul, amarillo, violáceos y naranja. TENDENCIA 2 Contracultura del Humor ¡LOL! Concepto: ¡Es la locura total!. Vuelven los impulsos y el inconsciente habla a través de la sonora carcajada. Aires de banalidad, ironía, burla y ridiculez contaminan todas las áreas del diseño llevándose consigo el prevaleciente mal humor. Los acentos se enfocan en el color y las formas como el verdadero poder de la expresión. Desde una belleza audaz y bizarra a una fealdad monstruosa característica de la chiflada vena del arte kitsch y del Lowbrow. Formas sugeridas: La excentricidad canta alabanzas por los monstruos, seres, personajes, quimeras, objetos, art toys y fenómenos de todas vetas y colores. Cualquier forma que ostente irreverencia. Materiales: Plata, oro, bronce, acrílico, resinas, esmalte, plástico, cristales, cristal de roca, vidrio, leds, textiles, ópalo noble, diamantes, citrino, rubí, turquesa, lapislázuli, zafiro, venturina, ágata, turmalina, aguamarina.
Cristina Hernández
Color: Fluorescentes y neones en toda la extensión a la que puede llegar su gama. Efectos tornasol. Acentos: Rosa mexicano, azul rey, verde limón, plata, cromo, rojo, negro, índigo, turquesa, esmeralda, azul primario, verde irlandés, naranja y ultravioleta. Todos los tonos pueden también ser metálicos.
Paula Guzmán
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DISEŇO GRÁFICO
Ricardo Domingo
TENDENCIA 3 Caja de Sueños Concepto: En una atmósfera nocturna, una fantasía de paisaje etéreo transforma los parámetros de lo ya conocido y revive la amable locura del post-surrealismo. En el lado de lo real y lo virtual hay un principio que propaga magia y tiñe de un aire sobrenatural. Los efectos espejeados y los fractales inyectan de surrealismo los espacios. El vértigo de las ilusiones ópticas y el trampantojo abren horizontes inesperados. Energía y movimiento definen a esta tendencia. Formas sugeridas: Audaces y ostentosas. Fractales, geometría, abstracción, caleidoscopios, espirógrafos, diagramas, redes, mallas y picos. Efectos ópticos característicos del Art Déco. Materiales: Oro, plata, platino, baquelita, espejos, cuarzo rutilado, cristales, esmalte, madre perla, concha nácar, ónix, diamantes, pvc, ojo de tigre, venturina, zafiro, aguamarina, tanzanita y vidrio. Piedras y metales con acabado facetado y pavonado. Color: Negro, plata, gris, blanco, morado, ultravioleta, dorado y azul media noche. Acentos: Todos los colores neón, turquesa, azul aqua y los pasteles sucios.
Ana Checa
Paula Guzmán
JOYERÍA //
Álvaro Cuevas
TENDENCIA 4 ¡Rescat-ARTE! Concepto: Un mundo que ha enloquecido dentro de un carnaval errático tratando de salvarse así mismo por medio del arte. El artista es el proveedor del asombro. El arte es lo que nos distingue del resto de los seres vivos, es el verdadero sentido de la humanidad. La risa y el asombro unen a las personas. El arte va más allá de nosotros, es el máximo valor de una sociedad y traspasa los límites del mundo físico. Es una forma de tocar algo que nos sobrepasa. El código del alma, es el ¡ARTE! Formas sugeridas: El graffiti y el arte urbano como el nuevo muralismo que habla a todos por igual. Espirales, elementos circulares, una estética sobrecargada, símbolos, letras, frases, animales, flores, prácticamente todo es válido mientras se despierte la capacidad de asombro. Materiales: Oro, plata, porcelana, cerámica, esmalte, plástico, vidrio, cristal, resina, acrílico, textiles y todas las piedras de formas anómalas. Color: Una invitación para mezclar todos los colores con un espíritu lúdico. Acentos: Plata, amarillo, azul y rojo primario, violeta, turquesa, blanco y los tonos ácidos. R>D
Xanath Lammoglia
CIMJ El Centro de Información de Moda para Joyería de Industrias Peñoles es único en su género a nivel internacional, su objetivo es comunicar las tendencias de moda para joyería, asesorar a diseñadores, artesanos, fabricantes y comercializadores con el fin de que sus productos puedan operar de manera competitiva en el área internacional. Todas estas actividades le han valido para ser considerado como el principal impulsor del diseño de joyería de plata en México. Adicionalmente, sirve como plataforma de lanzamiento para nuevos valores. www.cimj.penoles.com.mx
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Nada es tan especial como la capacidad de crear. Christian Michel
TOYS //
Todo un
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Personaje
Christian Michel reconocido creador de divertidos personajes y juguetes. Por: Tony Luna
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Nació en la Ciudad de México, a la cual define el creativo como: La ciudad del atasque visual, un lugar lleno de color, técnicas, enfoques visuales, objetos y mensajes que ha utilizado para infundir la capacidad de crear. De carácter alegre y dinámico, Christian Michel posee una formación como Licenciado en Diseño Gráfico por la Universidad Anáhuac; alma máter a la que volvería más tarde como docente durante un periodo de 4 años. Christian es fundador de Infección Visual, agencia de diseño e ilustración, el sitio donde desde una hoja en blanco puede surgir un personaje, algunos simples garabatos, la idea que cubrirá un muro más o el arte que puede colgarse desde en la cocina hasta en una galería, afirma Michel. Con más de 15 años de experiencia profesional, ha encabezado proyectos para empresas como Chrysler, Cervecería Cuauhtemoc Moctezuma, MVS, José Cuervo y Televisa. El arte de sus ilustraciones lo ha llevado a exponer en la ciudad de México, Nueva York, Barcelona y Toulouse, en Francia. Infección Visual se desarrolla ahora el diseño, imagen corporativa y empaque, por ejemplo. En el caso de Michel, cuanta con amplia experiencia en el diseño de personajes, los cuales, dice, son esenciales en el diseño y en la creación de campañas. Inclusive, por un gusto y afición personal, ha incursionado en el mundo de los juguetes, a través de la producción y materialización de sus propios personajes. Para él, la investigación y desarrollo de personajes conlleva un proceso en el que la conceptualización, bocetaje, técnicas de trazo, coloreado y texturización, son primordiales. Christian Michel formó parte de los diseñadores invitados para la sexta edición de DesignFest 2012, que se realizó el pasado mes de octubre, en Guadalajara. R>D
www.infeccionvisual.com
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MUEBLE
1er lugar - categoría Profesional Butterfly Eduardo García Campos, Paloma López Flores y Yannick Jacques, de la firma Santo & Jean Ya.
Crea tividad Premia
El concurso Dimueble recompensa la innovación y el diseño en la fabricación de mobiliario. Por: Luz Elena Sanz
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En su quinta edición, el Concurso Nacional de Diseño de Muebles - Dimueble 2012, organizado por la Asociación de Fabricantes de Muebles de Jalisco, dio a conocer a los proyectos ganadores en sus categorías de Profesionales y Estudiantes. Para esta ocasión, el número de proyectos recibidos para el certamen fue de 480, mismos que fueron realizados por estudiantes de 36 universidades de 23 entidades del país. El Jurado Calificador, integrado por destacados diseñadores, fabricantes de muebles y comercializadores del sector, eligió esta vez 52 finalistas, de los cuales 31 se concretaron en prototipos en la categoría Estudiante y 14 en la categoría Profesional. El ganador de la categoría Estudiantes fue el proyecto Oli, realizado por Iván Oswaldo Acosta Herrera, de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). El segundo
1er lugar - categoría Estudiante Proyecto Oli Iván Oswaldo Acosta Herrera
MUEBLE //
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El concurso Dimueble otorgó premios económicos por un total de 160 mil pesos.
2do lugar - categoría Estudiante Mueble Felta Omar Alejandro Ortega Hidalgo y Yunuén Graciela Hernández López.
sitio fue para el mueble Felta de la autoría de Omar Alejandro Ortega Hidalgo y Yunuén Graciela Hernández López, también estudiantes de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). El tercer puesto lo ocupó el proyecto 3ki, realizado por Ever Eloy Roa Rodríguez, de la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Además se otorgaron 3 menciones honoríficas a los proyectos: Vz, de Héctor Valdivia Zamora del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara (CUAAD); Pop, de Cristina Peñuñuri García y María José Andrade Leguer de la Universidad Panamericana (UP); y Agate Blanche, de Denisse Ainalen Preciado Gómez, también del CUAAD. Adicionalmente, el Centro de Enseñanza Proyecto Imagina, otorgó una beca a Cristina Peñuñuri García y María José Andrade Leguer, por su mueble Pop. En la categoría para Profesionales, el primer lugar correspondió a la silla Butterfly, de Eduardo García Campos, Paloma López Flores y Yannick Jacques, de la firma Santo & Jean Ya. Esta firma ha destacado por realizar sillones, mesas y lámparas en una amplia variedad de materiales de gran calidad como hierro, madera, titanio, piel, entre otras. Durante el evento de premiación, el director general de la empresa Reqüiez y coordinador de Dimueble 2012, Abelardo Arreola Jiménez, mencionó: "estamos convencidos de que el diseño es ese valor agregado que nos sacará adelante como industria a nivel internacional. Sabemos que para empresarios, gobierno o diseñadores, apostar al diseño es el factor que nos hará ser competitivos en cualquier parte del mundo”. Los premios económicos para la categoría Estudiantes consistieron en 50,000 pesos para el primer lugar; 30,000 pesos al segundo sitio, y 20,000 pesos al proyecto que culminó en tercer lugar. Para el primer lugar de la categoría Profesional, el premio consistió en 60,000 mil pesos en efectivo. R>D
3er lugar - categoría Estudiante 3ki - Ever Eloy Roa Rodríguez
Mención honorífica y beca Pop - Cristina Peñuñuri García y María José Andrade Leguer.
DELeditor Diseño y
ECONOMÍA Luis Enrique Reynoso Vilches
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Estos sectores agrupados, conforman lo que se conoce como Industria Creativa, los cuales comparten un común denominador que radica en que todos sus integrantes tienen al talento y a la creatividad como su materia prima más importante; y además son responsables de la generación directa e indirecta, de más de un millón y medio de empleos en nuestro país.
El naciente sector de la industria creativa mexicana, lo integran artesanos, escritores, interioristas, músicos, artistas, publicistas, arquitectos, diseñadores de mueble y moda, cineastas, animadores, ilustradores, productores y diseñadores gráficos e industriales, entre muchos más. Dentro de estos sectores, me quiero referir especialmente al aporte que realiza el diseño a través de sus múltiples y variadas disciplinas, el cual se convierte en un insumo económico, a través de la creación de productos y servicios diversos en el campo creativo y de la innovación y que forman parte de la cadena económica de alto valor que requiere nuestro México. El reconocido economista y especialista en el tema, Ernesto Piedras dijo, en referencia a la falta de apoyos para estas industrias creativas: “No premiamos socialmente la creatividad, la castigamos. Nuestros gobiernos ven a la creatividad y al diseño como elementos ornamentales, decorativos, pero no como insumos económicos”. Es por ello que debemos resaltar nuestra aportación económica al país, como un gran sector que genera empleo y bienestar a los que participamos en esta cadena productiva, para que desarrollemos una economía basada en la creatividad. Y como dicen, para muestra un botón: el petróleo genera el 13% del PIB nacional, el sector de la maquilla el 10% y las industrias creativas y culturales representamos el 7.3 y actualmente generamos el 3.6% del empleo nacional. Finalmente, los diseñadores formamos parte de este gran sector económico, y debemos incrementar nuestra presencia en las políticas públicas orientadas al desarrollo de la creatividad y la innovación. Que tengan un excelente y creativo 2013!!
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