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• Número 12 octubre 2008
18 La discreción entre pantallas
24 De película
La Época de Oro del cine mexicano quedó plasmada en una serie de muebles realizada por tres estudiantes de diseño industrial de la UdG
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Agenda
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BREVES
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9/11: Luz negra
10 A tumbarse
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La tumbona Zihua es un gran instrumento de relajación y descanso
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La renovación parcial de un loft de 1,000 metros cuadrados en la isla de Manhattan, resultó para Moorhead&Moorhead en una exploración de un original sistema de pantallas
12 BREVES Fragmen es el mueble perfecto para los que odian la monotonía
Un diseñador y un artista unen su experiencia laboral para crear piezas de una rara belleza que están a medio camino entre el arte y la serialización
14 La lámpara de la suerte El diseñador Eduardo Albors creó Trébol, una luminaria especial
15 BREVES 16 Juntos, pero no revueltos Ahora no necesitará dormir en el sillón cuando quiera estar lejos de su pareja
20 Legado Pininfarina Homenaje a Andrea Pininfarina
22 BREVES 32 Ahorros con identidad Elaboración de un objeto simple: una alcancía
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13 Gajos de naranja
28 Arte en serie
Imagen de portada: Erik Pierrat y Sophie Depéry Taller Swarovski, 2004 Cedida por la ECAL
REDiseño, publicación bimestral, Número 12, octubre-noviembre ’08. Todos los derechos reservados, REDiseño es una marca registrada ante el IMPI con folio No. 960008. Registro ISSN No. 1870-6894. Se permite la reproducción total o parcial citando la fuente. Publisher: Alejandra Reynoso Tirado. Editor en Jefe: D.I. Luis Enrique Reynoso Vilches. Coeditor: León Plascencia Ñol. Oficinas: Av. Enrique Díaz de León No. 21, Col. Centro 44200 Guadalajara, Jalisco, México. Tels. (33) 3124-0379 y 1204-0262. Tiraje: 4 mil ejemplares, impresos en Guadalajara, Jalisco, México. Reportajes: Carlos Partida, Víctor Ignacio Córdova, Olga Arango, Guillermo Arroyo, Isabel Sánchez Ruiz, Ana Alabert, Luis Plá, Catalina Sánchez, Emilio Lázaro, Gonzalo Villalón. Diseño: Martín Hernández y Brenda Solís. Comercialización: Carmen Salcedo y Daniel Pacheco. Administración: Rocío Tirado. Atención a clientes: Rosa Ramírez. Producción Web: Arturo Cáñez. Jefe de impresión: Héctor Torres. Circulación: Israel Reynoso. Consejo editorial: D.I. Ernesto A. Olivares Gallo, D.I. Alejandro Briseño Vilches, D.I. Roberto Iñiguez, Luis “Caballo”, D.G. Fernando Bribiesca, D.I. Mario A. Orozco Abundis, Mónica Cárdenas.
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38 Especial Intente sentarse aquí
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Nuevos diseñadores y nuevas maneras de entender una necesidad tan personal e íntima como es sentarse
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impresión de la portada
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Me gusta mucho la
Otras revistas como Frame
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[se refiere a REDiseño].
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usan ese tipo de material (barniz a registro) y es
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fantástico. Creo que es muy buena la revista,
un medio fantástico de
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no la conocíamos: es
dar a conocer lo que
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ocurre en el diseño
estudiantes. No olviden a los jóvenes diseñadores de Guadalajara, necesitan
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darse a conocer más
.
Pierre Keller, director de la ECAL
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y los trabajos de los
56 El mundo ondulado de Zaha Hadid
Célebre por sus trabajos en arquitectura, la británico-iraquí cobra reconocimiento también por sus múltiples proyectos de diseño
34 Trajes a la medida Javier Mariscal adorna los muros y espacios con la serie de tapices 9 Selvas
37 Qué suave Los ambientes creados por Frufrú dan prioridad a la comodidad y la alegría en el color
52 Hacia una política pública de diseño Julio Frías Peña
70 Lo negro y lo blanco en el diseño
Luz y sombra; oscuridad y brillantez. La combinación de estos colores es un reflejo de como miramos el mundo
62 Portafolio de arte / Campo visual/ Obra de Carlos Maldonado León Plascencia Ñol
64 Fotoportafolio La durmiente en Xilitla / Luis / Caballo Jorge Esquinca
79 El contenedor contenido Rodrigo Alonso presenta con Blightster una nueva forma de de conciencia ecológica: la caja es parte del producto final. Nada se desperdicia
80 Editorial
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Por Olga Arango
Imagen: cortesía B&B ITALIA
Feria del Mueble de Colonia Cuando transcurre esta feria, Colonia se convierte en la capital europea del mueble y el diseño. Durante 7 días, el evento “d3 design talents” otorga un espacio para los jóvenes diseñadores, trabajos independientes y proyectos escolares. Reúne a más de mil 300 expositores de 60 países. 19-25 de enero de 2009 Colonia, Alemania. www.furniturefair-cologne.com/
Ecobuild Es uno de los mayores eventos dedicados al diseño sustentable y construcción ambiental. En su quinta edición, espera reunir a 800 expositores y más de 30 mil visitantes. Incluye un ciclo con más de 100 conferencias y seminarios sobre innovación y diseño respetuoso del medio ambiente. 3-5 de marzo de 2009 Londres, Inglaterra www.ecobuild.co.uk
SCA Packaging Design Challenge 2008 Esta asociación invita a crear una solución de empaque innovadora y respetuosa del medio ambiente. El empaque debe ser adecuado para su producción, almacenamiento, llamativa para el consumidor, mejorar la vida del producto y dejar una huella ecológica. Los trabajos serán aceptados hasta el próximo 5 de diciembre. El primer lugar obtendrá 3 mil euros. www.scapackaging.com/design-challenge
IxDA Interaction 09 Evento organizado en conjunto por la Interaction Design Association, la Universidad de Artes Interactivas Simon Fraser, y la Facultad de Negocios de Vancouver. Su ciclo de conferencias se centra en el diseño de sistemas interactivos, dispositivos móviles y productos electrónicos de consumo. 5-8 de febrero de 2009 Vancouver, Canadá. www.ixda.org
PremioBraun El 31 de enero de 2009, culmina el plazo para recibir los trabajos participantes en la edición número 17 del prestigioso PremioBraun. En el certamen pueden participar estudiantes de diseño industrial y diseñadores industriales que no tengan más de dos años de haberse graduado. El ganador recibe 12 mil euros y 6 meses de prácticas en la División de Diseño de Braun. www.braunprize.com/international/ premiobraun_2.html Anima 2009 Los amantes de la animación no se pueden perder este Festival Internacional de Animación, a desarrollarse en Bruselas. El evento conjuga la animación, la historieta, una competencia internacional con más de 100 cortos, filmes y videos musicales, además de retrospectivas, exposiciones, lecciones de cine y talleres para niños. 20-28 de febrero de 2009 Bruselas, Bélgica. www.anima2009.eu/
AGENDA
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BREVES
Tapices de ensueño El diseñador Marcel Wanders explica que «Como la moda viste nuestros cuerpos, el papel tapiz viste nuestras paredes. El el papel tapiz y la moda son intermediarios entre nuestros cuerpos desnudos y la arquitectura». Es por eso que la colección Cose, en exclusividad para Graham & Brown, se declina por ocho nombres, de mujeres y hombres famosos. Papeles encaminados a sublimar las paredes y a suprimir las fronteras entre la arquitectura y el interior. www.marcelawanders.com Foto: Marcel Wanders Studio Por Luis Plá
Simpleza pura Icónica, elegante, simple, así es como puede definirse la mesa Twist, una de las últimas creaciones del diseñador londinense Pearson Lloyd para la marca española MES. No hacen falta más palabras para definirla. En su simpleza radica su efectividad.
imágenes: archivo
www.cobriere.com
Un gusto decimonónico Karenina no sólo es el apellido de una heroína de novela rusa decimonónica, sino también el nombre de una bolsa de la colección de complementos de Christian Dior para este otoño/invierno 2008. La casa de moda produjo la bolsa con diferentes tonalidades y materiales pero con la misma forma: pieles envejecidas, con brillo, de cocodrilo, astracán en negro, blanco, crema, morado, azul, chocolate. Una para cada gusto. www.dior.com
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9/11: Luz negra
Por Isabel Sánchez Ruiz
En su trabajo, Charlie Davidson siempre ha perseguido la obsesión de combinar los procesos e ingeniería con la forma y la función para crear diseños bellamente acabados. Mientras su obsesión por la ingeniería le ha creado muchos dolores de cabeza y ha retado constantemente sus habilidades, también ha sido una fuente de inspiración y motivación. Todos estos desafíos han construido Black.Light, después de años de perseguir la perfección que sólo se obtiene con la producción masiva, se ha liberado de los
deseos de mejoramiento técnico para producir un bello diseño. Una espléndida luminaria, sencilla y a la vez compleja en su naturaleza, poética y dramática, que le ha generado una nueva filosofía y ética de trabajo. Dejando la ingeniería para los profesionales, despreocupado ahora de la variación y la imperfección, Davidson ha trabajado en este concepto durante varios meses, inspirándose en la visión que obtuvo de la nube negra que oscureció Nueva York tras el 9/11. La memoria de un futuro incierto y de nuestra condición humana.
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A tumbarse La armonía entre diseño, madera y acero, hacen de la tumbona Zihua un gran instrumento de relajación y descanso
Ezequiel Farca es uno de los diseñadores mexicanos más visibles en el panorama internacional.
Por Gonzalo Villalón
Lo mejor de la vida es el descanso. Contemplar el mar, la brisa o una tarde soleada en el jardín de casa. Seguramente en esto se inspiró el mexicano Ezequiel Farca para diseñar su tumbona Zihua, un cómodo mueble hecho a base de acero inoxidable y madera tropical machiche. Sus curvas perfectas y la repetición de tiras de madera unidas por medio de un proceso en frío al marco de acero inoxidable, brindan una ergonómica superficie de descanso. Imagínese una tarde después de la jornada de trabajo, la tumbona junto a su alberca, un buen libro y el atardecer: relajación y armonía total.
Acorde con su estilo “minimalista cálido”, como lo define el autor, Zihua es un producto de bajo impacto ambiental gracias a que sus materiales son reutilizables y biodegradables. En su parte inferior incluye piezas de Nylamid HDPE, un material plástico de alta reciclabilidad que evita el rápido desgaste del acero inoxidable. Su sistema de reclinación proporciona distintos grados de reposo al respaldo. Recostarse en ella es inevitable. Seguramente ese factor fue decisivo para que los jueces le otorgaran a Zihua el tercer lugar en la categoría mobiliario de patio/jardín en el International Design Award 2007, y el Good Design Award, en el 2005. www.ezequielfarca.com
Un sistema de maletas, completamente flexibles, cubiertas con cuero es este armario. Cada uno de los elementos está pensado para acoger un tipo de prenda de vestir o accesorios. El diseñador Maarten de Ceular revisita así para casamania el armario tradicional con este rompecabezas refinado, dinámico y flexible llamado A pile of Suitcases, y que por ahora es un prototipo. www.casamania.it
BREVES
Salir del armario
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Trabajo espacial Con la estación de trabajo móvil Globus, diseño de Michiel van der Kley para Artifort, se acabaron los problemas de espacio. El diseñador se inspiró en una nuez de coco, ya que Globus va descubriendo su función y sus distintas facetas conforme el usuario la abre. La estación está formada por dos mitades exactas: una de ellas se vuelve un sillón giratorio y la otra sirve de mesa. Esta oficina de diseño futurista, permite una gran movilidad y una economía de espacio. www.artifort.com
BREVES
¿Tiene sed? Evian es sinónimo de lujo, por ello acaba de lanzar al mercado la edición limitada de botellas diseñadas por Christian Lacroix, y que ya pueden encontrarse en exclusivos sitios del mundo. La edición limitada de Lacroix para Evian incluye dos diseños exclusivos: la botella prêt-à-porter y la botella haute couture, 50 mil euros ésta última y que no está destinado a la venta, ya que sólo puede adquirirse en subastas benéficas. www.christian-lacroix.com
Por Catalina Sánchez
Spaghetti a la medusa ¿Había visto usted un banco que se deshace? Como si fuera parte de una escenografía de una película de terror, en donde de pronto la base comenzará a desaparecer para dejar lugar a spaghettis gigantes. El diseño es de Pablo Reinoso y está a medio camino entre una obra de arte y un diseño de mobiliario.
imágenes: archivo
www.pabloreinoso.com
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Gajos de naranja Juega, ármalo, desármalo, duerme y siéntate en él. Fragmen es el mueble perfecto para los que odian la monotonía
Imágenes: cortesía Adrien Guerin
Por Olga Arango
Imagine llegar a casa después de una larga jornada de trabajo. Está cansado, aburrido, quiere beber un martini quizá, o sólo besar a su pareja. Ella lo espera y juntos e dispone a ver una película sentados en el sofá Fragmen -creación del diseñador francés Adrien Guerin- con un martini ultraseco en la mano, unas tapas para acompañarlo y la cinta que deseaban ver desde hace mucho. Como el mueble es amplísimo, el deleite es completo y el espacio no es pretexto. Estiran sus pies, descansan y comparten el momento. La superficie de espuma de poliuterano brinda relajación total. Todo marcha de maravilla, es entonces que llegan dos de sus amigos a su puerta para que los invite a tomar una copa. ¿Dónde sentarlos? En el Fragmen… ¿Dónde poner las copas y la botana? Pues en el Fragmen…
El diseño versátil del sofá permite que una de sus piezas sea desmontable y haga las veces de una singular mesa de centro. Sus curvas depuradas y sus colores naranja y blanco, crean un ambiente de relajación; todos en su casa pasan una inolvidable tarde. Al irse sus amigos, sólo desea descansar. Coloca nuevamente en Fragmen en su posición original y disfruta junto a su pareja de una siesta. Seguramente todas estás amenidades hicieron que el mueble fuera merecedor del segundo lugar en el concurso de diseño Steiner Contest, en el 2006. Adrian Guerin, autor de Fragmen, es un joven diseñador de 24 años, quien actualmente estudia en la Escuela Nacional Superior de Creación Industrial, en París. www.adrienguerin.com
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La lámpara de la suerte El diseñador valenciano Eduardo Albors creó Trébol, una luminaria especial para la firma B.Lux Por Carlos Partida
Esperanza, fe, amor y sobre todo suerte, son algunos de lo simbolismo que se encierran alrededor de los tréboles. Basado en esta tradicional planta, el diseñador español Eduardo Albors materializó su lámpara Trébol, que se encuentra disponible en alturas de 46, 96 y 216 centímetros, y permite varias soluciones de emplazamiento e iluminación. El objeto tiene tres formas esféricas que conforman su original difusor, fabricado en polietileno antivandálico que va anclado a fustes de acero. Éstos materiales de alta resistencia convierten a Trébol en una pieza de alta recomendación para exteriores. Como fuente de luz emplea una lámpara fluorescente compacta. Trébol es una de las novedades que la firma de iluminación B.Lux ha presentado en su catálogo urban 2008, dedicado íntegramente a luminarias para exterior. www.grupoblux.com
BREVES ¿Escultura o qué? El diseñador Shay Alkalay reinventa la cómoda a través de su pieza Stack. Por obvio que parezca, trabajó con el elemento básico: el cajón, y buscó modificarlo en esencia, para ello desapareció la estructura tradicional de la cómoda en favor de cajones individuales en desniveles. Un objeto-escultura, una pieza de arte para Established & Sons que fue exhibida en el Salón del Mueble de Milán. www.establishedandsons.com
Siete ratas Pocas cosas le faltaban por hacer al mago de la luz Ingo Maurer. La la lámpara Seven Rats fue creada por Maurer en honor al año 2008, Año de la Rata para la cultura china. La rata es símbolo de plenitud, nuevas partidas y prosperidad material. Desde luego estas pobres ratas son de plástico. www.ingo-maurer.com
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Juntos, pero no revueltos Gracias al ingenio de la zimbabwense Marcia Harvey, ahora no necesitarรก dormir en el sillรณn cuando quiera estar lejos de su pareja Por Catalina Sรกnchez
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Cuántas veces no le han amenazado diciendo: “Hoy te vas a dormir al sillón”, “Hoy duermes con el perro”. Los humanos somos criaturas cambiantes, que aunque vivimos juntos, a veces no nos toleramos. Para resolver esos conflictos entre parejas, la diseñadora Marcia Harvey Isaksson creó la Stripe Bed, una cama sobre ruedas que está provista de un riel superior que permite que una cama se convierta en dos espacios individuales. Así, cuando quiera dormir lejos de su esposa u esposo, sólo recorra su “pedazo” de cama y listo. Si más tarde llega el arrepentimiento y quiere dormir “calientito”, mueva nuevamente su espacio individual y forme una cama doble o matrimonial. La Stripe Bed cuenta además en su cabecera con cajoneras ocultas, que hacen del mueble un espacio de almacenaje inteligente. Un detalle más en su pequeña lámpara: al colocarse en la cabecera, también se puede mover a través del riel.
www.marcia.se
Marcia Harvey Isaksson Diseñadora nacida en Harare, Zimbabwe, en 1975. Actualmente establecida en Suecia, crea objetos prácticos que buscan dar un giro inesperado a la vida cotidiana. Realizó estudios de diseño de producto en el Beckmans College of Design.
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La discreción entre pantallas
Por Ana Alabert
La renovación parcial de un loft de 1,000 metros cuadrados en la isla de Manhattan, resultó para Moorhead&Moorhead en una exploración de un original sistema de pantallas superpuestas que solucionan varios espacios con una misma propuesta de diseño
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imágenes: Moorhead&Moorhead
Bajo el cielo de Manhattan hay algunas de las más espectaculares propuestas arquitectónicas y de interiorismo en el mundo. Observar el Hudson desde alguno de los pentahouses o lofts de la isla se paga caro. Sólo unos cuantos elegidos son los que pueden tener un espacio allí. Uno de ellos encargó, al despacho neoyorkino de arquitectura y diseño industrial Moorhead & Moorhead (M&M) de los hermanos Granger y Robert, encontrar soluciones para un loft en pleno Manhattan. Ese es uno de los trabajos que el despacho M&M se ha encargado de realizar en los últimos años. Granger y Robert Moorhead buscan principalmente en los aspectos inventivos del diseño, es por ello que su trabajo explora cuestiones funcionales y materiales. Sus obras abarcan un amplio y largo rango: desde mobiliario y diseño de exposiciones, hasta arquitectura. La colaboración entre los dos hermanos y un grupo externo de diseñadores, fabricantes y consultores –contratados para cada trabajo en particular– es inherente a cada uno de los procesos. Lo que buscan los hermanos Moorhead es lograr una síntesis única y minuciosa de la experiencia en conjunto. La experimentación es también fundamental en sus trabajos. El estudio M&M es capaz de llevar al límite ideas, materiales y
Con la experimentación como parte fundamental de sus trabajos, el estudio M&M es capaz de llevar al límite ideas, materiales y diseños. diseños, además de construir maquetas que ayudan a sus clientes a entender mejor sus propuestas. Su exploración de materiales ha resultado en diseños prestigiosos, como su galardonada Rubber-Lamp o su Filament Wound Bench. Estos procesos exploratorios les permiten también inventar soluciones de diseño de bajo presupuesto para clientes como Metropolis Magazine, Van Alen y su proyecto The Robert’s Street Chaplet.
El trabajo de M&M está reconocido en todo el mundo, premiado y publicado extensamente en diversos medios, sus proyectos han viajado de Estados Unidos a Europa y a Asia, formando parte de importantes exposiciones. Recientemente recibieron el premio ID Annual Design Review en las categorías de Mobiliario y Hábitat. www.moorheadandmoorhead.com
Hanover Square Loft Nueva York La renovación parcial de un loft de 1,000 metros cuadrados en la isla de Manhattan, incluía el diseño de una nueva escalera desde la planta principal hasta el mezzanine existente, así como un puente que conectara este mezzanine con una nueva alcoba para los niños y el cuarto de baño. Para este reto de diseño, M&M ideó un sistema personalizado de pantallas modulares que empleó para formar un enrejado en el exterior de la escalera, los tabiques y la puesta deslizante del dormitorio infantil. Este original sistema de pantallas comprende una serie de paneles de CNC (siglas para carbón nanocomposite) molido diseñados para que las piezas tengan relevancia cuando se ensamblan juntas y no individualmente.
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Con la muerte de Andrea Pininfarina, durante el pasado mes de agosto, ha empezado a cimbrarse la historia de la dinastía más importante en el diseño automotriz de los últimos tiempos
Pininfarina Sintesi Concept, el modelo 2008 de los autos concepto del despacho italiano.
Por Víctor Ignacio Córdova
Imágenes: Archivo
En 1930, Battista “Pinin” Farina, fundó una empresa dedicada a diseñar prototipos personalizados para la industria automovilística. Con el paso de los años, la compañía se convirtió en referencia obligada en el mundo de los autos, siendo uno de los despachos de mayor prestigio en todo el mundo. Más tarde, Sergio, el hijo del fundador, se sumó a la compañía, que desde entonces establecía a nivel mundial las mejores ideas en aerodinámica y diseño. Entre sus múltiples innovaciones están la de implantar, en 1972 el “túnel de viento”, aditamento que hoy utilizan todas las escuderías de automovilismo en la Fórmula 1. Los grandes fabricantes de autos como Ferrari, Maserati, Cadillac, Peugeot, Jaguar, Volvo y Alfa Romeo, han implantado los mejores diseños de Pininfarina. Para el año 2001, el nieto de la dinastía, Andrea Pininfarina, tomó el mando de la compañía. Licenciado en ingeniería mecánica, inició un período de innovación y renovación en la empresa, que incluía consolidar la actividad de diseño, desarrollar vehículos ecológicos y reestructurar las finanzas del negocio. Desgraciadamente, Andrea murió el pasado mes de agosto cuando la moto Vespa en la que se dirigía, fue golpeada por un automóvil en la localidad de Trofarello, cerca de Turín. Bajo su mando, Pininfarina desarrolló proyectos con las empresas Volvo, Daewoo, y Hyundai; creó el auto de edición limitada Ferrari Enzo, y trabajaba en los nuevos modelos Ferrari 456 GT, Peugeot Nautilus y Alfa Romeo Dardo. www.pininfarina.com
Ferrari Enzo, espectacular diseño para un auto de edición limitada.
Lo curioso
El apellido Pininfarina surge de la unión del apodo “Pinin” y el apellido Farina, del fundador. En 1961, a petición de Sergio Pininfarina, se instituyó el apellido con autorización del presidente de Italia.
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Asiento de primera Por encargo de la firma de champaña Veuve Clicquot, el diseñador Karim Rashid creó el Veuve Clicquot Globalight, una luminaria que proyecta un halo de luz rosa sin calor a través de leds y espejos invisibles: mantiene la temperatura óptima de la champaña durante dos horas. Por su estructura de aluminio, la lámpara se convierte en un objeto ligero y portátil. La fabricación estuvo a cargo de la firma Zumbotel.
imágenes: archivo
BREVES
www.veuve-clicquot.com
Por Catalina Sánchez
Una joya para romper el hielo Mezclar a un rockero y una modelo es hacer un juego explosivo. Mick Jagger, el legendario Rolling Stone ha dejado una descendencia que se relaciona con lo fashion y la moda de manera natural. Jade Jagger (nacida en el hospital Belvedere, en París), hija del mítico roquero Mick Jagger y de Bianca, diseñó la Belvedere Jagger-Dagger, una exclusiva daga para la firma Belvedere Vodka. Las dagas, que se utilizan como picahielo al servir cocteles con vodka, son de 12 quilates, de topacio blanco taraceado con 42 piezas de aguamarinas montadas en plata. Cada una de estas dagas tiene un costo de diez mil dólares. Jade Jagger creó además una edición limitada del Belvedere Jagger-Dagger, que incluye diamantes de 12 quilates corte brillante y 42 zafiros montados en oro de 18 quilates. Valuada en 250 mil dólares, una de estas piezas estará a la venta en el lujoso almacén Harrods. www.belvedere-vodka.com
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La Época de Oro del cine mexicano quedó plasmada en una serie de muebles realizada por tres estudiantes de diseño industrial de la UdG
De
película Durante las décadas de los cuarenta y cincuenta, el cine mexicano vivió su gran etapa de esplendor. Grandes actores y cantantes se encumbraron en las pantallas con películas que buscaban reflejar los constantes cambios que reflejaba el país. De ser mayoritariamente rural, estaba dando un paso a la vida en las metrópolis. Todas las clases sociales estaban representadas equitativamente. María Félix, Arturo de Córdova, Pedro Infante, Jorge Negrete, Dolores del Río eran algunas de las fulgurantes estrellas que dieron resplandor a la famosa época de Oro; luego vendría, con la dirección de Chano Urueta la primera película que crearía el género de luchadores. La manera de vestir, hablar, las fiestas populares y los ambientes que se mostraban en esas proyecciones, dejaban ver la realidad de nuestra cultura e idiosincracia. A partir de esos supuestos, Alonso Moreno, Rodrigo Meneses y Néstor Contreras, integrantes de estudio 3d y estudiantes de la carrera de diseño industrial en la Universidad de Guadalajara, trabajaron en un proyecto de mobiliario basado en esa exitosa etapa de la cinematografía mexicana. En total, realizaron seis muebles dedicados a personalidades del cine nacional como Sara García, María Félix, Pedro Infante, Viruta y Capulina, Cantinflas y El Santo. Después de dos meses de trabajo en investigación, y bajo el patrocinio de la empresa GDL Moda Hogar, los tres jóvenes realizaron los muebles basándose en las características de cada personaje. Las creaciones, de las que se buscará realizar su producción en serie, fueron mostradas por primera vez en la Expo Mueble 2008, realizada en Guadalajara.
Por Guillermo Arroyo
Imágenes: cortesía Estudio 3D
“La Época de Oro es una etapa histórica del país, allí se generaron muchos iconos que son recordados hasta nuestros días”. Alonso Moreno.
25 “La cultura mexicana es una gran fuente de ideas. Queremos demostrar que lo tradicional no está peleado con lo moderno”. Rodrigo Meneses.
El Santo Juego de love seat y sofá, basados en el mítico luchador. La forma de los muebles está inspirada en la figura de gota característica en los ojos de la máscara. El color plata y los detalles cromados le brindan modernidad. Cuenta con pequeños cojines que simulan las agujetas de la tapa. Una mesa de vidrio y aluminio con la imagen del luchador, completa el conjunto.
María Félix Para la diva: un diván. Los colores rojo y dorado brindan la elegancia con la que la actriz deslumbraba las pantallas. Detalles garigolados acentúan la imagen extravagante que caracterizaba a la actriz. El pequeño taburete incluye una estrofa de la canción “María Bonita”, compuesta por Agustín Lara.
Cantinflas “El mimo de México”, fue representado por esta cantina. Las líneas inclinadas simulan la forma en la que el comediante portaba su pantalón y “gabardina”. Cuenta con unos marcos rojos que recuerdan los múltiples parches en sus ropas. El lazo en los bancos de madera representa lo que Cantinflas utilizaba como cinturón.
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“No tenemos por qué mirar a Europa, si con nuestra cultura y tradición podemos hacer una infinidad de productos de diseño”. Néstor Contreras
Sara García La simpática abuelita del cine mexicano dio origen a esta mecedora. Las formas curvas y el acabado craquelado dan la impresión de antigüedad al mueble. Las texturas y gráficos de la tela y la mesa, recuerdan los vestidos floreados que la actriz usaba en sus películas. Las patas de la mesa son en forma de bastón, como los que siempre la acompañaban y con los que reprendía a los personajes interpretados por Pedro Infante.
Pedro Infante Qué mejor que una cama para recordar al ídolo de México. A raíz de la película Dicen que soy mujeriego, los diseñadores crearon el mueble con formas cuadradas muy varoniles. La cama cuenta con dos taburetes y una hielera para colocar una botella de vino. Predomina el color rojo en las sabanas, patas y cajones.
Viruta y Capulina Uno gordo y otro flaco. Capulina es un sillón y Viruta un taburete. Ambos muebles fueron forrados con tela para ropa, buscando dar la impresión de los trajes que los personajes usaban. Incluyen los botones desalineados y deshilachados, característicos en sus trajes. El juego se complementa con una mesa de centro y una lámpara con la silueta y sombrero de Capulina.
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Arte en serie
Por Luis Plá
Un diseñador y un artista unen su experiencia laboral para crear piezas de una rara belleza que están a medio camino entre el arte y la serialización Venatici Diseñadores: Richard Sweeney y Liam Hopkins Venatici es una escultura móvil colgante con chapa. El mismo comprador puede armar la pieza.
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Indus Diseñadores: Richard Sweeney y Liam Hopkins La pantalla de Indus es parte de una serie de lámparas que son el resultado de experimentos con diseños computarizados y fabricación de CNC. Cada pantalla de Indus está montada y acabada a mano en el estudio de Lazerian.
imágenes: Lazerian
Fornax
En Manchester, la ciudad inglesa fría y lluviosa, no sólo hay futbol y hooligans; no sólo hay un espíritu flemático, sino que el arte y el diseño viven una constante renovación. Reunir las miradas de un artista y de un diseñador es una gran idea, eso es lo que hicieron en 2006 Liam Hopkins, diseñadorfabricante y Richard Sweeney, artista, cuando crearon Lazerian. Hopkins encontró en Manchester una antigua fábrica de sombreros abandonada y ahí empezó la idea de centrarse en la creación y búsqueda lúdica de objetos especiales. Investigaron materiales, procesos, resultados hasta encontrar los mejores resultados. Entre el diseñador y el artista comenzaron a combinar elementos de la escultura, ensamblaje y tecnologías automatizadas para tratar de encontrar piezas bellas e útiles. La intención de ambos era trabajar con materiales humildes. A partir de ello iniciaron una serie de trabajos que mezcla la chapa de madera con técnicas de fabricación novedosas. Ambos, buscaban piezas que fueran diferentes, biodegradables y con una particular belleza. Todo ello lo consiguieron sin prisa. Manchester puede estar orgulloso. www.lazerian.co.uk
Diseñadores: Richard Sweeney y Liam Hopkins Creado como parte de una investigación en el uso de la tecnología CNC. La pantalla de construye y se termina a mano.
Entre el diseñador y el artista comenzaron a combinar elementos de la escultura, ensamblaje y tecnologías automatizadas para tratar de encontrar piezas bellas e útiles.
Figura que representa la imagen de la empresa Lazerian
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La combinación entre arte y diseño dio por resultado piezas bellas
Bodhi Diseñador: Liam Hopkins Bodhi está disponible en cinco colores: anaranjado, verde, marrón, amarillo y blanco.
"Quise incorporar alma a mis diseños. Las mecedoras siempre me han parecido encantadoras y llenas de carisma, por eso, busqué dotarla de un nuevo significado. En épocas pasadas, su propósito principal servía para que los niños se mecieran para dormir, fue por eso que quise poner al día este objeto y hacerlo un poco más contemporáneo y hacer que la silla vuelva a tener su sitio especial en los hogares". Liam Hopkins
Light Modulator Diseñadores: Richard Sweeney y Liam Hopkins Una forma originada a través de la computadora fue convertida en modulares, que fueron cortados a 1.5 m., a partir del chapeado del abedul. El énfasis fue puesto en la limitación del número de las formas únicas del módulo para simplificar la construcción; veintiséis unidades únicas se utilizan en total, repitiendo la simetría de la forma.
Sakaki Diseñador: Liam Hopkins
La mesa Sakaki fue comisionada por una compañía diseño de web e impresión, establecida en Manchester. Buscaban creatividad y fluidez para una mesa en la sala de juntas.
Bile Diseñador: Liam Hopkins
Mecedora con chapa de abedul. Disponible en diversas telas de colores.
Mensa (prototipo) Diseñadores: Richard Sweeney y Liam Hopkins Formando la base de una serie que incluye dos mesas, se construyó Mensa usando el chapeado del abedul con una superficie de cristal endurecida.
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Ahorros con identidad
Alexis Georgacopoulos y Pierre Keller, integrantes de la Escuela de Diseño y Arte de Lausanne
Los diseñadores europeos Pierre Keller y Alexis Georgacopoulos, integrantes de ECAL (Escuela de diseño y arte de Lausanne), participaron con los alumnos del Tec de Monterrey Campus Guadalajara en una conferencia y un taller. El resultado de éste último fue la elaboración de un objeto simple: una alcancía
Durante agosto, en las instalaciones del TEC de Monterrey Campus Guadalajara, se dieron cita Pierre Keller y a Alexis Georgacopoulos,directivos de ECAL , para dar una conferencia e impartir un taller a los alumnos de la carrera de diseño. El resultado fue satisfactorio para todos los actores participantes. Plantel universitario, alumnado y diseñadores invitados, quedaron satisfechos de los logros y resultados, es por eso que ya se piensan en una serie de acciones para el futuro próximo. REDiseño asistió a este foro y fue testigo de la participación de los alumnos y la buena acogida que tuvo el programa Líderes Académicos del TEC. RED: ¿Cuál fue el propósito de dar este taller en el campus Guadalajara del TEC de Monterrey? Pierre: Fue una invitación. Recibimos en Suiza a una delegación del TEC de Monterrey el pasado junio.
Por Ana Alabert Fotos: Adriana Almagro
RED: ¿Cuál fue el proyecto desarrollado en esos dos días? Alexis: Trabajamos una alcancía. Fue un proyecto muy interesante para los estudiantes, porque debían hacerlo en un taller de dos días de duración, y el producto debía ser algo en lo que pudieran trabajar muy deprisa: hacer los prototipos y conocer las diferentes ideas que surgían a partir de algo simple. RED: ¿Están satisfechos con los resultados? P: Sí. Es la primera vez que hacemos un taller con 350 estudiantes. Los resultados han sido que tenemos proyectos totalmente diferentes, pero lo que realmente me gustó de este taller fue la atmósfera: los estudiantes estaban felices, sonrientes. RED: ¿Cómo fue el desempeño de los estudiantes en este taller? A: Como Pierre dijo, el proyecto fue muy corto y los equipos muy numerosos (54 grupos más 6 estudiantes). La idea de tener diferentes grupos haciendo tareas distintas fue muy buena, porque al final todo el mundo pudo entregar lo que le pedimos: el prototipo, el booklet, el póster. RED: ¿Cómo compararían la experiencia de este taller con los que realizan en la ECAL? P: Bueno, nunca habíamos hecho un taller con tantos estudiantes. Lo que solemos hacer en la ECAL es invitar a diseñadores a realizar un taller para 15-30 personas. Este fue un taller al aire libre, porque el clima lo permite; es nuestra primera experiencia con tantos estudiantes. También la experiencia de trabajar con grupos de seis estudiantes, cada uno de distinto nivel fue muy interesante.
33 En palabras de los ganadores Vagales / La experiencia hecha producto Se seleccionó éste de entre varios otros nombres dados al pordiosero mexicano, entre los cuales estaban los de mendigo, limosnero, indigente, entre otros. El nombre es simple, pero está lleno de significado. Eso buscábamos, algo congruente con el proyecto en sí.
Vagales es mucho más que una colección de recipientes. Es un concepto
que sobrepasa los límites de la idea que conocemos como “alcancía”. Vagales
Primer lugar Equipo: Ana Paula Rivera, Leonel Vivanco, Mónica Calderón, Daniel Ortiz, Mario Alberto Revilla y Ramón Eduardo García.
contiene una identidad mexicana, presentada en un estilo europeo, que representa un lado humano que todos tenemos dentro. Vagales juega con los motivos de aquellos indigentes y con nuestros propios motivos para ahorrar.
Money moves the world Comúnmente se dice que el dinero mueve al mundo. La propuesta consiste en un globo terráqueo de cerámica, suspendido del techo por un cable de acero, y que tiene una ranura en forma de cruz para meter monedas y billetes. En el ecuador está escrita la frase en la que se fundamenta el concepto: “money moves the world”. Conforme se va llenando aumenta el peso, provocando tensión en el
Segundo lugar Equipo: Claudina Flores, Alejandro Flores, Gerardo Chávez, Corina Sevilla, Gabriela Osornio y Aidé Gandarilla.
cable hasta llegar a un punto donde sorpresivamente se rompe el mundo. Cuando esto sucede, el usuario tiene dinero suficiente para empezar a cambiarlo todo. Un objeto inspirado en la ambición alrededor del mundo, transmite la analogía de cumplir sueños en función del dinero.
Time to spend some money... La similitud entre el carnicero cortando carne y el usuario separando sus ahorros era increíble. El proceso de dividir los ahorros es casi siempre un proceso doloroso y violento, hay que tener precisión y decisión como los carniceros: esto es tocino, esto es chuleta, esto es filete… Sin pensarlo dos veces fuimos diseccionando nuestra “marranita”: el dinero de las patas era para los viajes, el dinero de la cabeza para una maestría, el dinero de la barriga para una lipo, y los
Tercer lugar Equipo: Tanya Holohlavsky, Edgar Piña, Baltazar Rodríguez, Daniela Marín, Gabriela Oseguera y Alejandro Álvarez.
cortes de la espalda, ahí donde estaba la ranura, eran para el tiempo libre, ya que es en lo que más invertimos, y es lo que más nos pesa no tener. Y fue así como nos convertimos en carniceros, destazando nuestros ahorros…
RED: ¿Encontraron durante el taller alguna tendencia destacable entre los estudiantes? P: Tengo dos cosas que señalar antes de hablar del diseño. Como sabes, debían hacer un cartel y un booklet para presentar sus proyectos. Pienso que deben trabajar mucho más el diseño gráfico y la fotografía, porque no somos sólo diseñadores industriales que pueden hacer un objeto, debemos saber mostrarlo, explicarlo, comunicarlo, y si lo comunicamos con un cartel como el del avestruz con el huevo, es perfecto y creo que ese fue el cartel más bello-, pero si lo comunicas con un cartel muy complicado, es muy difícil de comprender de qué se trata el producto. Creo que deben mejorar el diseño gráfico y la fotografía. A: Creo que lo que se refiere a la parte del diseño de producto surgieron muy buenas ideas, teniendo en cuenta que son estudiantes muy jóvenes, sin mucha experiencia. En estos días, dejando aparte el diseño gráfico y la fotografía, intentamos enseñar que un objeto simple
puede ser muy efectivo y exitoso si consigues quitarte el miedo a hacer algo simple, porque usualmente hacer algo sencillo en lo más difícil en el diseño. P: Otra cosa muy interesante fue que unos pocos grupos se dieron cuenta de que el diseño no es sólo hacer un objeto, sino que el diseño puede ser una forma de vida que puede relatar lo extraño. Uno de los grupos hizo un fantástico trabajo al plasmar a los mendigos de Guadalajara y creo que el diseño también señala este tipo de situaciones. Creo que el diseño está apuntando en esta dirección en todo el mundo, empleando mucho la psicología. No es sólo eso el diseño, pero a veces esta dirección puede ser fantástica. Por eso le dimos el primer premio a este grupo. Fue el más interesante y creemos que quien hizo este trabajo puede considerarse como un verdadero equipo de diseño internacional. El resultado es de muy alto nivel; cuando quieran pueden poner a estos jóvenes en una exposición en cualquier parte del mundo.
Trajes a la medida El lenguaje llano, infantil en el mejor de los sentidos, pero siempre expresivo del espa単ol Javier Mariscal, adorna los muros y espacios con la serie de tapices 9 Selvas
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Tres Tintas
Compañía española dedicada al diseño de papel pintado. Sus cuatro colecciones más destacadas son: 70`s, que narra la época de oro del papel pintado en Europa; Déjà Vu, realizada por los diseñadores Enric Jardí, Sophie Leblanc, Izqui, Julieta Álvarez, y Marta Hernández; All City Papers, realizada por el despacho Inocuo The Sign Studio; y 9 Selvas, hecha ahora por Javier Mariscal.
Por Guillermo Arroyo
Las paredes oyen. Se enteran de todo lo que hacemos en casa. Ven cuando llegamos o salimos. Ellas, más que nadie, conocen nuestros secretos, nuestras manías y nuestras compañías. Por supuesto saben cómo vestimos, por eso, ellas también quieren estar vestidas de la mejor manera y con un traje a la medida. Para ayudarnos a resolver este dilema, el diseñador español Javier Mariscal realizó la colección de tapices 9 Selvas para la firma de papel pintado Tres Tintas. Mostrando su mundo más genuino e íntimo, el creativo propone nueve visiones del caos urbano y el paisaje mediterráneo que lo rodea. Los trazos simples, divertidos y altamente expresivos, muestran por igual a miles de caras extrañas, una ciudad llena de autos y semáforos, conjuntos de letras y tipos, plantas y hasta sillas apiladas. Así de simple es el diseño de Mariscal, así de ameno y así de provocador. Cada papel cuenta una historia y transporta a otro espacio. La sencillez del dibujo es acompañada por una alegre paleta de colores. Como resultado, las paredes se vestirán con la etiqueta de Mariscal: calidad artística, emoción y estilo contemporáneo. www.mariscal.com
Imágenes: cortesía Tres Tintas
Javier Mariscal
Diseñador nacido en Valencia, España, en 1950. Ha incursionado en ilustración, cómic, diseño gráfico, industrial y textil, interiorismo, pintura, escultura, multimedia y animación. En 1989 fundó el prestigiado Estudio Mariscal. Fue el diseñador de Coby, la mascota de los Juegos Olímpicos de Barcelona, y de Twipsy, mascota de la Expo 2000 de Hannover. El sofá Alexandra y el taburete Dúplex, son de sus muebles más exitosos. Participó en el diseño interior de los Hoteles Puerta América y Gran Hotel Domine Bilbao.
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Imágenes: cortesía Roca
Su espíritu olímpico Javier Mariscal no se olvidó de “vestir” los lavabos, y para celebrar las Olimpiadas en China, se inspiró en varias disciplinas deportivas para realizar la colección exclusiva de lavabos Roca & Mariscal Beijing 2008. Divertidas imágenes de varios deportes como el tenis, fútbol y natación, formaron parte de esta serie limitada. Roca, fabricante de los lavabos, es una compañía especializada que fue proveedora del Comité Organizador de los Juegos Olímpicos Beijing 2008, instalando más de 15 mil piezas en edificios del complejo olímpico, la villa olímpica, dos estadios, varios hoteles y en el Centro de Control y Seguridad de las Olimpiadas. www.roca.com
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Qué suave Todo acolchonadito y como arco iris. Los ambientes creados por la empresa española Frufrú dan prioridad a la comodidad y la alegría en el color Por Víctor Ignacio Córdova
Sentir y disfrutar. Relajar el cuerpo, gozar del roce de la mano con una tersa superficie. Dormir en un espacio blando y amplio. Convivir en universos divertidos, rodeados de color, fantasía y formas que inevitablemente invitan a tocar. Todas estas sensaciones, son el punto de partida de los diseños exclusivos de la empresa española Frufrú. El placer de un cómodo sillón, lo ameno de un cuarto de juegos o lo íntimo de una sala de estar, se pueden encontrar en estos productos fabricados 100 por ciento a base de algodón. Ya sean alfombras, cojines, pufs o la decoración de un espacio completo, los artículos valoran ante todo el diseño, el detalle, y por supuesto, el color. Un lugar lleno de color estimula los sentidos y provoca sensaciones. Toda esa armonía de creación se sustenta en la cromoterapia, una técnica que utiliza al color como instrumento terapéutico para calmar, inspirar, relajar o promover las percepciones. Aquí el diseño es totalmente libre, pues permite también que el cliente imponga su espíritu creativo y desarrolle su estilo propio. Estos proyectos personalizados forman entornos y productos lúdicos y dinámicos. Todos los complementos decorativos de Frufrú son fabricados a mano en una escuela taller localizada en Brasil. www.frufru.es
El dato
La palabra Frufrú es una onomatopeya de origen francés, que el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española incorporó en 1992. La palabra expresa el roce de la seda y de otras telas semejantes.
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Intente sentarse aquí Algo tan indispensable como sentarse, ha sido interpretado y resuelto por carpinteros, artistas, arquitectos, ergonomistas, diseñadores de diversa índole en distintas épocas y lugares de nuestra historia. Hoy, hemos dejado a la interpretación, y a veces a la excentricidad de los diseñadores una necesidad tan personal e íntima Por Ana Alabert Imágnes: cortesía diseñadores y estudio
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Desde que el hombre se irguió para caminar a dos piernas, sentarse es una necesidad –parte del descanso fundamental de nuestras articulaciones y estructura muscular–, y un acto esencial a medida que nuestro esqueleto se va cargando de años y pesares. Una obviedad: ninguno de nosotros puede estar sin sentarse mucho tiempo so pena de padecer cansancio y afecciones circulatorias. Aunque para los teóricos de la ergonomía el sedentarismo sea el mal de nuestro siglo, aunque proclamen que lo natural para nuestros cuerpos es estar en movimiento y aunque propongan que las sillas deberían procurar la posibilidad de moverse y variar de postura, lo cierto es que sentarse es un acto tan automático que sería impensable una vida carente de algún objeto donde reposar nuestro cuerpo. Sentarse tiene también una gran carga cultural. Los objetos sobre los que nos sentamos son símbolo y referencia de distintas civilizaciones: es obvio que no todo el mundo se sienta en el mismo tipo de objetos ni en la misma postura. A través de nuestra historia, observamos que las formas de sentarse han indicado la clase social, la profesión o la procedencia. Mientras que en distintas civilizaciones las clases obreras se sentaban ya en el suelo, ya en bastas bancas, e invariablemente por debajo de las clases poderosas; en cambio, para los reyes, emperadores, faraones o sacerdotes se reservaban las sillas más elaboradas, personales y ornamentadas. Para variaciones culturales contemporáneas, dirijamos la mirada hacia algunos países de Oriente Medio, donde le ofrecen a uno sentarse en el suelo sobre un mullido cojín; o al Lejano Oriente donde, por ejemplo, al visitar a una familia japonesa durante la ceremonia del té no debemos sentirnos desentonados por sentarnos al estilo seiza: de rodillas en el suelo sobre un rígido tatami, según la tradición. Por suerte para algunos visitantes, esta costumbre japonesa se está sustituyendo por la más occidentalizada de usar una silla, porque a los pocos minutos nuestras piernas dejarían de guardar la compostura. También distintas épocas han marcado estilo en nuestra forma de sentarnos. El pasado año, con el libro 50 años de diseño y una historia que contar, la firma valenciana Andreu World rendía homenaje a la silla en el cincuenta aniversario de la compañía, transitando por la historia de este objeto en distintas épocas de su creación. De las sillas personalizadas que determinaban la posición y clase social, recordatorio del poder y prestigio del propietario, se produjo un importante salto hacia la democratización de las sillas en la industrialización del siglo xix. Fue entonces que, desde el ámbito artesanal, la industria y el diseño rescataron este objeto para instalarlo en una categoría más universal, de uso para todo público, en la que lo importante era producir sillas para cada ocasión (descansar, comer, trabajar).
Sentarse también tiene una gran carga cultural. Los objetos sobre los que nos sentamos son símbolo y referencia de distintas civilizaciones: es obvio que no todo el mundo se sienta en el mismo tipo de objetos ni de la misma forma.
Porosity bench / Nick Gelpi Esta banca con planchas de bambú sólido con bordes entrelazados, cortados digitalmente, es una asiento para ver a través de él, con patrones de luz y sombras que se funden. Fue comisionada por Johnson Trading Gallery (NY) y producida en edición limitada de diez unidades. Material: Bambú
sólido
vwww.stevenholl.com
En los inicios del siglo posterior, los arquitectos se interesaron por diseñar sillas para sus propios espacios arquitectónicos y produjeron obras de autor como parte del diseño integral de sus espacios. Desde el Art Nouveau hasta la Bauhaus, los arquitectos firmaron sus creaciones no siempre con la comodidad en mente. Por ejemplo , haga el intento de sentarse en la silla Barcelona de Mies van der Rohe. Podemos admirar la belleza clásica de esta silla. Podemos reconocer la innovación que suponía en la época de la Bauhaus el hecho de combinar el metal con el cuero. Podemos recordar la célebre frase de este arquitecto “menos es más” y comprender la intención que puso Van der Rohe en este diseño. Pero no podemos sentarnos durante mucho rato en la silla Barcelona. Para Andreu World esa es la época en la que las “sillas para todos” pasan a convertirse en las “sillas como símbolos”. La experimentación y la conjunción de belleza + funcionalidad determinaban la intención de sus autores. En la historia más reciente de las sillas, los cincuenta fue la década de la calidad de los asientos; los sesenta y setenta, las décadas de ensayos con materiales, formas, colores, y la multifuncionalidad
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Nuestro joven siglo xxi vive su lactancia con una nueva intención en el diseño de las formas de sentarse: la originalidad. de las sillas. Los ochenta y noventa trajeron los momentos de ostentación tecnológica y experimentación formal: reciclaje, ergonomía, materiales económicos, resistentes, flexibles. El final de los noventa y el cambio de siglo desviaron la atención de los diseñadores desde la funcionalidad hacia la comunicación y la invención. En efecto, los cambios en los propósitos de los diseñadores al concebir un asiento también han marcado épocas. Según Ricardo Blanco, arquitecto y docente en la Carrera de Diseño Industrial de la UBA (Universidad de Buenos Aires) “a nivel mundial se plantean dos caminos en materia de diseño: uno que sigue la concepción clásica y lo entiende como disciplina social relacionada con las necesidades y otro que está más orientado hacia el mercado, volcado hacia el ‘deseo’ de la gente”. Para Blanco, el diseño hoy está caracterizado por la masificación y por los remake de otras épocas, en especial de los setenta, y afirma que los jóvenes perciben como “nuevo” lo que es un refrito de esa época. Lo que viven como un descubrimiento es, en realidad, una apropiación de formas de sentarse que ya se han ensayado. Según este docente, las nuevas formas de sentarse se las debemos a Peter Opsvick tras su creación del modelo Balans, una silla en la que uno se arrodilla. Para Blanco, Opsvick es el “segundo gran innovador de sillas del siglo xx”, después de Marcel Breuer con su Cesca. Tal vez no importe tanto descubrir cómo se sentaban nuestros antecesores para legitimar un acto que sigue siendo tan imprescindible como interpretable. Precisamente, a la interpretación de los diseñadores dejamos hoy una necesidad tan personal. Pero, en realidad, ¿cuál es el propósito de los diseñadores noveles tras el diseño de una silla? Nos parece que nuestro joven siglo XXI vive su lactancia con una nueva intención en el diseño de las formas de sentarse: la originalidad. El afán por destacarse entre otros diseñadores e innovar en las formas y conceptos sacrifica en ocasiones el propósito real del diseño. Obras de arte, conciencia por el planeta, marcar estilo, recibir reconocimiento, son cuestiones que pueden poner en riesgo el verdadero propósito de crear un asiento (hablando en términos generales de un objeto para sentarse) si se abandonan las preguntas que otros diseñadores se hicieron antes. Algunos jóvenes de hoy, ajenos a lo que implica sentarse más allá de los treinta años, proyectan sillas para sus propios cuerpos y diríamos que existe la tendencia de pensar que es el cuerpo el que se adapta a todo, siendo tal vez que los objetos sobre los que nos sentamos debieran proyectarse para adaptarse al cuerpo. Sentarse para estudiar, para comer, para meditar, para trabajar, para gobernar un país o para descansar, sentarse en el banquillo de los acusados, en la silla eléctrica o en potro de tortura, en una iglesia, en una mezquita, en un parque, son distintas situaciones que requieren distintas soluciones.
especial
Dimensiones: 120
cm x 130 cm
www.rawstudio.co.uk
Hive / Jane Moseley Silla suspendida, fuertemente sostenida y lista para colgarse. Hecha en el Reino Unido, de chapa de abedul procedente de una fuente sustentable (FSC), con acabado natural o ébano. Puede almacenarse de manera fácil plegada y plana. El cojín es color cobre por un lado y negro por el otro. Rawstudio trata de crear algo diferente, productos que tienen una razón de ser y que han sido abordados desde un nuevo ángulo. Sus productos tienen algo que escondido que, cuando se descubre, ofrecen un pedazo extra de satisfacción. Tal vez sea la manera en que están diseñados o ingeniados, una función oculta o una narrativa detrás de su diseño.
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LaLa Chair & Stool / Danilo Calvache La idea básica alrededor de estos diseños es tomar la madera y aprovecharla de manera que se modifique lo menos posible el bloque o listón en que se puede conseguir comercialmente. El diseño de LaLa, del colombiano Calvache tiene un enfoque decorativo y es funcional para momentos de corto uso. Material: listón de madera (pino) de 10x10 cms. Acabado natural o en laca de poliuretano para dar la posibilidad de color. Colores: blanco, negro, verde, amarillo, rojo Dimensiones: stool 30x40x40 cm. / chair 30x40x70 cm Detalles constructivos: LaLa se conforma de 6 piezas diferentes. Para la elaboración de una silla se usan 2.4 metros lineales, 1 metro para las dos piezas que forman el eje central y 70 centímetros para cada par de piezas que forman las patas. Es una silla sencilla, que tiene la posibilidad de ser apilada en grupos de tres a cinco, según el peso del tipo de madera empleada. Proporciona el apoyo mínimo necesario para estar sentado y requiere un mínimo de ensambles. Sus seis piezas funcionan en pares: dos forman el respaldo y eje central; las cuatro restantes se unen para formar las patas y sostén del eje. La unión entre estos pares de piezas se da por medio de dos ejes transversales en cada punto de unión, usando en total cuatro ejes ocultos.
www.danilocalvache.com
Esta silla tiene la posibilidad de ser apilada en grupos de tres a cinco, según el peso del tipo de madera empleada.
43 Karsten Lund Eriksen, Formby www.formbykarsteneriksen.com
especial
Slide Slide es una alternativa ergonómica con estilo. Es un hecho que el cuerpo humano es diferente en cada individuo. No somos duplicados de un mismo molde. “He logrado diseñar una silla que resuelva el hecho de que la gente tiene diferentes medidas y formas de cuerpo y de piernas. Después de todo, ¿quién no ha visto a personas sentada con sus piernas colgando, sin poder tocar el piso? Sentarse así no es cómodo ni relajante, pone una gran presión en las piernas y reduce la circulación sanguínea. El largo de nuestras piernas no es un asunto despreciable. También unas piernas muy largas tienen el problema de concentrar la presión en los glúteos. Tampoco ésta es la postura óptima.” Puntualiza Eriksen.
String Las líneas rectas y la simpleza estética acostumbran a sacrificar la comodidad. Con la silla String, que guarda una apariencia ligera, Eriksen ha obtenido una perfecta armonía entre estética y comodidad. String está inspirada en la elegancia de un arco. Estira el clásico arco de Robin Hood y encontrarás la similitud. El asiento se sitúa sobre una concha de madera en forma de U, de manera que al sentarse presiona y estira ligeramente los extremos de la madera, juntándolos. De forma sencilla y gráfica, Karsten consigue un asiento elegante, estético y cómodo.
Slice Lo peor de sentarse en una silla es sentarse en una silla. La única cosa aún peor que sentarse en una silla, debe ser por tanto sentarse en una asiento fijo, o estar quieto en una silla que no permite posibilidad de moverse. “Mi inspiración para la silla Slice ha sido la imagen de la abuela en su mecedora, meciéndose hacia adelante y hacia atrás, hora tras hora. Su única actividad, es empujarse con su pie sobre el piso, suavemente. La silla juega a su favor. Aumenta la circulación sanguínea, y esto le confiere mucha comodidad y relajación, una experiencia placentera, hora tras hora”, dice Eriksen. El movimiento es el concepto básico de este diseño. En su forma más simple es una concha de madera seccionada, con el propósito de adelgazar su construcción al punto en que permite la capacidad de movimiento. El tamaño de cada sección se calculó para que ningún dedo de los niños queden atrapados en los espacios vacíos y para que la construcción tenga un grado limitado de flexibilidad, lo que permite que cualquier persona de cualquier peso pueda sentarse con seguridad.
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Dima Loginoff www.dimaloginoff.com/eng
Happy Chaise Longue (prototipo) Loginoff comenzó como estilista profesional de cabello. Su entusiasmo por la multimedia y el diseño de interiores, la fotografía y el dibujo, lo condujo hacia el campo del diseño de producto. Desde sus inicios, hace pocos años, cientos de miles de usuarios han visitado su web, dedicada a sus propios experimentos. A punto de graduarse de la International School of Design de Moscú, y de la escuela de interiorismo británica RHODEC, Loginoff tiene ya en su currículum diversos premios internacionales de diseño. Materiales: plástico, acero
C-Lounge (prototipo) Este chaise lounge, es el resultado de encontrar la simbiosis entre lo modeno y lo clásico. “Me dije: debería ser muy simple y sonriente. Mírala; ¡está sonriendo! Por eso se llama Happy Chaise Longue”, exclama Loginoff. En realidad, Dima usa su propio método, que es diseñar una forma a partir de la repetición de un detalle. “¿No es fantástico lo sorprendente que puede resultar un objeto usando este método?” La idea tras este diseño se basa en la forma de una de las flores favoritas de Loginoff: cala-lily. Por ello el nombre de C-Lounge (Cala. Lounge). “Intenté adaptar el diseño a las formas puras, casi ideales, y al seductor color de esta flor.”, explica el diseñador. Materiales: plástico
y diferentes materiales
cromo-plateado
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especial
Be my wrong chair (prototipo) Igual que Happy Chaise Longue, esta silla se diseñó clonando un detalle. Esta vez, el movimiento y rotación en diferentes posiciones de ese elemento produjo esta forma. Parece frágil, pero es sorprendente su resistencia. Material: plástico
La belleza de la repetición crea una silla de corte futurista. Loginoff buscó crear una sintonía entre lo frágil y la resistencia.
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Qing Zuo! (Please, sit down!)
Judith Van Den Boom
El proyecto Qing Zuo !, Please Sit down, llega después de un periodo de trabajo en China en 2007 y en Inglaterra, fruto de la combinación entre investigación y experimentación con materiales. Este banquito representa un diálogo entre uso y material, lenguaje corporal y sensación. “Mirando desde perspectivas diferentes, me interesaba saber cómo puede explorarse el material. Me fascinó ver cómo usaban los chinos el material para sentarse. Empleaban cerámica, lana y cojines de una manera distorsionada respecto a lo que yo esperaba, pero con una finalidad funcional. “Este trabajo me permite progresar en el diseño y en mis propuestas de cerámica, creando una base más amplia para desarrollar mis creaciones. Mi interés está enfocado en el comportamiento humano, en el entorno. Los intercambios culturales me han proporcionado una visión del uso de la cerámica más allá de la vajilla y las herramientas básicas.” Anota la diseñadora Van den Boom. Para realizar Qing Zuo!, colaboró con artesanos chinos durante sus tres meses de estancia en este país, y se documentó sobre lenguaje corporal y comportamientos en las formas de sentarse. Después del trabajo con los artesanos, los asientos se terminaron en Londres como producto final. Esta serie es la inspiración para una línea de mobiliario que se lanzará en 2009.
Material: estructura de madera, cojín de lana, porcelana
http://www.judithvandenboom.nl http://www.boomwehmeyer.com
Mold one / Studio EXIT Prototipo concebido como asiento modular, las piezas angulosas y ondulantes conjugan la idea de banca y lounge permitiendo a los visitantes jugar entre dos formas de sentarse. La forma contorneada, construida con un ligero núcleo interno y acabado de fibra de vidrio puede colocarse sobre cualquiera de sus dos lados: un lado permite que múltiples usuarios se sienten o recuesten, mientras que el otro lado en una silla individual. Último asiento diseñado por este estudio canadiense, que exhibirán en AIBC, Vancouver (Canadá) y en la Windsor Gallery, en la misma ciudad.
Studio EXIT nace de la colaboración de seis diseñadores comprometidos con proyectos teóricos y formales que exploran los procesos del act of making en el arte y la arquitectura. Trabajan en múltiples escalas y medios, es un grupo multidisciplinar con un deseo de compilar varios métodos que permitan emerger procesos no-lineales. Su portafolio incluye arte visual, instalaciones arte público y proyectos de arquitectura. Material: fibra
de vidrio.
www.studioexit.ca
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Burst chair / Oliver Tilbury Esta silla se origina a partir de cuestiones sobre funcionalidad y necesidad, simplicidad y razón; sobre lo que es honesto y legítimo, imposible y posible, natural e ilusorio. Los elementos requeridos para conseguir una silla con éxito son mínimos cuando ello se desprende del estilo para descubrir una forma esencial. Sin embargo, al mismo tiempo, algo aparentemente libre de una necesidad funcional puede ser igual de legítimo si se realiza con honestidad en su propia forma y materiales. Las 31 patas de fresno de esta silla no sólo aparentan una fusión formada naturalmente, sino que realmente están unidas y en intersección. No es una ilusión. No es falso. Realizar las patas en madera sólida fue crucial para el diseño; encastar la misma forma en plástico o metal, o ciertamente ensamblar un montón de patas en un asiento sería perder su objetivo. Conseguir esto requería sin embargo mucha astucia y no hubiera sido posible sin la complejidad del modelado en 3D y su desarrollo posterior. Con esta aproximación a la geometría, que permitió la unión e intersección de las patas, apoyarse sobre una superficie plana para dar la impresión de un asiento, puede ahora tener su réplica en el mundo real, permitiendo que la silla emerja, pata por pata, como una realidad virtual convertida en realidad. “Mi trabajo está dirigido por mi adhesión a la integridad y la honestidad en el diseño, con la creencia en nuevas posibilidades de producción en Gran Bretaña. La integración de tecnología punta de modelado, fabricación CNC (Computer Numerical Control) y el uso ingenioso de métodos de producción familiares me ha permitido convertir diseños improbables en posibles y viables”, anota el diseñador Oliver Tilbury.
especial
Material: Fresno
certificado (FSC*), chapa de abedul (FSC*) y tapicería en tejido de lana. Dimensiones: 94 cm x 92 cm x 77 cm www.olivertilbury.com
*FSC: Forest Stewardship Council. Organización independiente no-gubernamental sin ánimo de lucro, establecida para promover la gestión responsable de los bosques en todo el mundo.
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Original Stool / Martin Schnabl, Michael Tatschl and Sascha Mikel, Breaded Escalope ¿Qué elementos definen la personalidad?: quizá un proceso único de causa y efecto. Así presenta Breaded Escalope este Original Stool. Para ellos el proceso de producción es el diseño; es lo que crea piezas únicas de mobiliario usando el paisaje como parte crucial del proceso formativo: ríos, colinas, senderos... El resultado tiene siempre un carácter impredecible que describe la historia cautivante de su evolución. Todos los bancos son como individuos, ninguno de ellos es igual. Todos ellos tienen su propia historia, su propio lugar al que llamar “hogar”. Estos Original Stools son los hijos de un proceso concebido cuidadosamente a partir de un desarrollo cinético en estilo libre, que captura un lugar y tiempo específicos permitiendo que la topografía y meteorología del lugar proporcionen las características particulares de cada pieza. El proceso adopta los principios de la modulación rotativa. Una esfera robusta y hueca aloja el molde suspendido de silicona de la pieza. Tras llenar el molde con una
determinada mezcla de resina, la esfera interacciona a la intemperie con el terreno, mecida por el agua de un río o rodando por un solitario sendero. La acción de la rotación produce esas variaciones únicas. El proceso es primordial y alberga lo fortuito y la oportunidad de negar la intervención controlada. “Ver la esfera caer rodando por una colina, conscientes de que en su interior algo se está creando, es cautivador. El hecho de que no pueda verse su interior lo envuelve de misterio... Casi no puedes tratarlos como una pieza de mobiliario normal; son personajes, individuos. No son feos o bellos, tienen su propia personalidad. Nadie es perfecto. La perfección no es un atributo de la personalidad”, apunta Mikel Sascha. Materiales: mezcla Dimensiones: La
de resina esfera tiene un diámetro de 70 cm.
www.breadedescalope.com
Estos Original Stools son los hijos de un proceso concebido cuidadosamente a partir de un desarrollo cinético en estilo libre, que captura un lugar y tiempo específicos permitiendo que la topografía y meteorología del lugar proporcionen las características particulares de cada pieza.
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Wire / Dave Keune Wire es una chaise-longue que se caracteriza por su apariencia elegante y transparente. Con su forma curvada y respaldo flexible apoya el cuerpo justo en los lugares necesarios para permitir relajarse y evadirse. Ligera visual y prácticamente, debido a su estructura de una pieza, esta chaise puede usarse en interior y exterior. Material: acero Colores: blanco, negro, verde, amarillo, rojo Dimensiones: 150
cm x 54 cm
www.davekeune.com
Bernard Chair / Jonas Lindvall La silla Bernard marca la culminación de cuatro años de diseño y desarrollo. Hecha a mano por un reducido grupo de cabinet markers en Smaland (Suecia), cada pieza requiere de 42 horas de intensa elaboración para perfeccionarse. Tomando su nombre eclesiástico de San Bernardo de Claraval, personaje del siglo xii, la silla es un homenaje de Jonas Lindvall a las habilidades tradicionales, en una época donde dominan las técnicas de producción masiva. Este es un diseño sin compromiso. “Me propuse hacer una silla que visual y técnicamente podría haberse realizado hace 700 años y que aún así pareciera moderna. Es una referencia a la belleza y artesanía que se eleva más allá de gustos transitorios y modas. Sus gentiles curvas equilibradas y líneas asimétricas casi disfrazan su robusta estructura arquitectónica. Tratada con cariño, Bernard puede durar 500 años.” Materiales: madera sólida, acabados en nogal, roble y fresno. Detalles: cada silla Bernard lleva una placa grabada con su número de producción, información y autenticidad del diseñador. Dimensiones: 57 cm x 44.5 cm x 36.5 cm x 79.5 cm
www.jonaslindvall.com
“Encontramos el descanso en aquellos a los que amamos, y proporcionamos una morada para los que nos aman” San Bernardo de Claraval (1091-1153)
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especial
Siamese threesome / Itay Ohaly Objetos inspirados por situaciones de grupo, que contienen y crean nuevas relaciones entre individuos. Este es el vínculo perdido entre una silla y una banca. Intercambiando los lugares de los respaldos se crean nuevas posibilidades para sentarse. Material: abedul, acero Dimensiones: 140
www.ohaly.com
“Cuando pienso en el diseño pienso más allá de la funcionalidad y la estética. Busco la creación de relaciones especiales entre el hombre y los objetos, usando el humor como empatía para crear lazos emocionales.” Itay Ohaly
cm x 60 cm x 76 cm.
Hacia una política pública de diseño Julio Frías Peña
Desde hace varias décadas la competitividad de las empresas mexicanas se ha basado en estrategias de costo y calidad, sin embargo, el entorno actual obliga a replantearse nuevas formas de actuar y de pensar. Hoy más que nunca, la creatividad juega un papel importante en el desarrollo de las empresas, las instituciones y las naciones y lo tendrá más en los próximos veinticinco años, por lo que será el talento creativo aunado al conocimiento lo que determine la prosperidad económica, y por ende, el bienestar social de un pueblo como México. El diseño como un elemento estratégico para la innovación permite a las empresas ofrecer productos de alto valor agregado, además de consolidar el mercado interno y fortalecer su presencia en los mercados extranjeros. Basta con observar que muchas de las grandes empresas de hoy eran pequeñas empresas hace menos de 50 años, y que cerca del 80% de los productos que hay en el mercado no existían hace treinta años. El mexicano se ha caracterizado por ser una persona ingeniosa, no obstante, ese talento ha sido desaprovechado: nunca antes el gremio de los diseñadores ni gobierno alguno ha desarrollado tanto una política, programa o plan nacional de diseño para aprovechar esta gran riqueza, y es que el ingenio puede volverse un elemento tangible a través del diseño. El objetivo de este artículo es reseñar las actividades que un grupo de diseñadores ha propuesto a los diferentes poderes de gobierno a fin de hacer de México un país competitivo a través del diseño.
La importancia de una política de diseño para México Debido a la globalización que hoy vivimos, diversos gobiernos han implementado políticas o programas de diseño, en el que el éste es considerado una herramienta
estratégica que propicia la competitividad y el mejoramiento de la calidad de vida de la población; y es que el buen diseño posibilita la diferenciación de los productos, mejora la producción, reduce costos, crea una identidad e imagen favorable, y cuida y preserva el medio ambiente. México es uno de los principales actores de esta nueva dinámica, por lo que sus empresas deben buscar nuevas formas de ser competitivas; deben por lo tanto aprovechar la creatividad de su gente; y es que el ingreso nacional depende del desempeño del sector productivo ya que es éste quien genera los empleos y gran parte de la riqueza nacional. Con el objetivo de alcanzar este objetivo, el grupo de expertos que elaboramos este artículo, planteamos tanto la creación de una Política Pública de Diseño, como el de su brazo ejecutor, que es el Plan Nacional de Diseño para la Innovación, PNDI. El propósito de ambas iniciativas es impulsar la competitividad de las empresas y la generación de empleos a partir de políticas y lineamientos que contemplen la aplicación del diseño a través de aspectos tecnológicos, económicos, ambientales, culturales y de promoción que contribuyan a reforzar el desarrollo sustentable del país. Consideramos que ambas propuestas pueden apoyar a abatir la pobreza y la propiciar generación de empleo; coincidimos con el gobierno federal y el poder legislativo en que es necesario promover un crecimiento más dinámico y sostenido de nuestra economía. Consideramos que México requiere de un sistema de producción, promoción y comercialización que sea dinamizado con el impulso de la innovación y el uso del diseño a nivel nacional. Debemos por lo tanto generar una cultura de la innovación apoyada en el diseño, que identifique al país en el contexto internacional y posicione mejor los productos mexicanos en los mercados locales y globales.
53 La experiencia internacional La experiencia internacional ha demostrado que las políticas o programas de diseño permiten aprovechar la creatividad de sus habitantes para el bienestar de la sociedad en su conjunto. Dos son los casos históricos más sobresalientes en la instauración de un plan nacional de diseño, el primero corresponde a Inglaterra, país que en 1944 crea el Consejo Británico de Diseño, organismo enfocado a la promoción del diseño y a la inserción de éste en la productividad nacional. El segundo caso lo conforma Japón, coincidentemente una isla también, que a falta de recursos naturales como petróleo y acero, así como de un espacio suficiente para la ganadería, ha tenido que importar una gran cantidad de materias primas, las cuales, a través del ingenio y el conocimiento de su pueblo, son transformadas en productos y servicios de alto valor agregado. Por lo que para 1928 y 1959 el gobierno japonés estableció lineamientos de apoyo al diseño, mismos que fueron replanteados en 1993. Así como Inglaterra y Japón lideran las iniciativas de políticas de diseño en Europa y Asia, Canadá hace lo mismo en el continente americano. En Europa continental, las naciones escandinavas se han abocado a implementar políticas nacionales de diseño, siendo Dinamarca y Finlandia los países más avanzados. El primero de ellos estableció su primera política de diseño en 1997 y otra más en el 2005, mientras que Finlandia lo hacía en el año 2000. Recientemente y como una respuesta al avance de China e India en cuanto al desarrollo de sus políticas de diseño, es que Michael Thomson como Presidente del Buró de Asociaciones de Diseñadores Europeos, BEDA, ha propuesto una política de diseño para todos los países miembros de la comunidad europea. El objetivo es impulsar el uso del diseño principalmente en los países emergentes de Europa. Actualmente en Asia, Japón y Corea han replanteado sus políticas, mientras que Taiwán, Indonesia y Tailandia han implementado diversos planes e iniciativas en las cuales a través del diseño se busca alcanzar mayor desempeño macroeconómico, continua difusión cultural y un mayor bienestar para sus habitantes. El impacto de esos programas, así como el monto destinado de su Producto Interno Bruto, PIB, al desarrollo de la ciencia y tecnología, ha llevado a estos y otros países a ser considerados no solo dentro de las 25 naciones más competitivas, sino parte de la veintena de países más importantes en el desarrollo y aplicación del diseño. Por lo tanto, es posible afirmar que el nivel de competitividad de un país va de la mano con su nivel de desarrollo en el diseño. En Latinoamérica, Argentina, Brasil, Colombia, Chile e inclusive Cuba, han comenzado y establecido programas de apoyo y fomento al diseño. Cabe destacar que
Brasil ha sido el más adelantado en usar el diseño estratégicamente ya que cuenta con una industria manufacturera pujante, que lo mismo le demanda diseñar zapatos, que aviones y automóviles, entre otros productos.
El diseño una Política Pública de Diseño Los escasos antecedentes de promoción pública del diseño en México sugieren que el origen de una política nacional de diseño tendrá un origen apegado a la experiencia japonesa, es decir, a una iniciativa surgida desde la sociedad civil, particularmente desde la academia y los diseñadores líderes interesados en el tema. El actual proyecto para nuestro país tiene sus antecedentes en los trabajos académicos desarrollados en 1996 por Luis Arnal bajo la supervisión de John Heskett en el Instituto de Tecnología de Illinois, y el de Julio Frías Peña en el 2004 con Christopher O´Brien en la Escuela de Negocios de la Universidad de Nottingham, además de los consejos del mismo Heskett proporcionados en el 2006 y el 2008 a Julio Frías. Es importante mencionar también las investigaciones realizadas por Beatriz Itzel Cruz en el 2005, y Francisco Porras en el 2008, ambos estudiantes del Posgrado en Diseño Industrial de la UNAM.
Los escasos antecedentes de promoción pública del diseño en México sugieren que el origen de una política nacional de diseño tendrá un origen apegado a la experiencia japonesa, es decir, a una iniciativa surgida desde la sociedad civil, particularmente desde la academia y los diseñadores líderes interesados en el tema.
Diseñando la Política de Diseño Como una de las primeras acciones el Centro de Diseño y la Escuela de Graduados en Políticas Publicas del Tec de Monterrey CCM, acompañados de diversos organismos como Quórum, a! diseño, la Guía Mexicana de Diseño, el Posgrado de Diseño Industrial de la UNAM, y la Maestría en Diseño e Innovación de la Universidad Iberoamericana, promovieron la presencia del prestigioso profesor británico John Heskett en México y su presentación en el H. Congreso de la Unión el pasado 23 de abril. Ahí, ante la Presidenta de la Comisión de Economía y Una de las mayores aportaciones de un grupo de legisladores y de este movimiento ha sido funcionarios públicos, Heskett habló sobre la necesidad de demostrar que en México sí tener una Política de Diseño sabemos trabajar en equipo para México, además de mosy que el gremio del diseño no trar las acciones que los países es la excepción. asiáticos han hecho en este rubro. La reunión permitió un intercambio de ideas entre los diseñadores y Heskett con los diputados, funcionarios del CONACYT, SEP, Secretaría de Economía, y gobiernos de los estados, además de cámaras de comercio y organismos empresariales. El equipo de diseñadores compuesto por Gabriela Rodríguez, Josefina Pernett, Berenice Tassier, Rosemary Martínez, así como de Guillermo Aguirre, Oscar Salinas, David Sánchez, Jorge Gómez Abrahams, Mauricio Mar-
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tínez, Luis Arnal, Luis Rodríguez Morales, Juan Carlos Fernández y Julio Frías Peña, determinó cinco áreas de oportunidad donde la Política y el Plan Nacional de Diseño pueden tener un mayor impacto.Estas son: Economía y Negocios Sustentabilidad Educación Cultura e Identidad Nacional
Ciencia y Tecnología La selección de las áreas se basa en un análisis previo en el que se detectó que el diseño juega un papel importantísimo en el desempeño de las empresas, y por consiguiente, en la economía de una nación. El diseño como innovación logra hacer que las empresas generen productos y servicios con un alto valor agregado, lo cual repercutirá en mayor demanda de sus productos y por lo tanto en la generación de más y mejores empleos. El diseño, aparte de ser una herramienta que eleva la calidad de vida de las personas, es una herramienta estratégica para acrecentar la dinámica de los negocios y el volumen del comercio nacional e internacional de México. Su influencia puede fijar un mejor manejo de los recursos naturales y la forma en que estos podrán ser conservados para las generaciones futuras. Para detonar el potencial de innovación en el sector educativo es necesario una mayor interacción entre las áreas de negocios, diseño e ingeniería, de las universidades y centros superiores, ya que estas disciplinas son esenciales en un entorno altamente competitivo como el que enfrentamos ahora. Somos un país con un gran potencial artístico que debemos aprovechar y el diseño puede ayudar al sector educativo a fomentar la actividad creativa de las nuevas generaciones. Finalmente, el papel que actualmente juega el diseño dentro de la ciencia y tecnología es crítico. El diseño va de la mano con la innovación, ya que hasta la más radical innovación en productos y tecnologías derivadas de nuevos conocimientos requerirá del diseño para ser funcional: el diseño es la humanización de la tecnología.
Sumando esfuerzos Una de las mayores aportaciones de este movimiento ha sido el demostrar que en México sí sabemos trabajar en equipo y que el gremio del diseño no es la excepción. Meritorio ha sido entonces que una misma mesa se sienten a dialogar el Colegio de Diseñadores Industriales y Gráficos de México, CODIGRAM, el Consejo de Diseñadores de México, QUORUM, la Revista a! diseño, la Guía Mexicana de Diseño, diversos despachos como el Estu-
dio Gabriela Rodríguez, Godoy Lab, Sol Consultores, In/ situm, Made, Ideograma, el Museo Mexicano del Diseño, MUMEDI, así como el Colegio de Diseñadores de Jalisco, DICOJAL, y diversas universidades como el Tecnológico de Monterrey, el Posgrado de Diseño Industrial de la UNAM, la maestría de en diseño estratégico de la Ibero, la Universidad Autónoma Metropolitana-Azcapotzalco, la Universidad Anahuac del Norte, y diversos diseñadores como Félix Beltrán de la UAM-Azcapotzalco, Germán Montalvo, Constantino Landa, etcétera. Este movimiento también demuestra que la sociedad civil tiene la capacidad de organizarse y hacer propuestas que pueden ayudar al desarrollo de México en su conjunto, y que ha llegado el momento de ayudar a nuestra noble profesión.
Conclusiones Somos un país con una gran riqueza, el talento de su gente. Es necesario movernos de la improvisación a la innovación; es necesario que nuestra creatividad se sume a nuestro conocimiento a fin de generar valor agregado. Si bien la iniciativa de una política y plan nacional de diseño surge de un grupo de académicos, ésta es una iniciativa de todos los diseñadores participantes y a la que diferentes instancias del gobierno buscan apoyar. La Política y el Plan nacional tienen objetivos alcanzables en el corto, mediano y largo plazo, y deberán sentar las bases para un mejor México a través del diseño. Al lograr ambos programas habremos hecho lo que John Heskett, sugiere: “hacer del mundo un mejor lugar que el que encontramos”.
Para detonar el potencial de innovación en el sector educativo es necesario una mayor interacción entre las áreas de negocios, diseño e ingeniería, de las universidades y centros superiores.
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12 Z Car Este “concept car” se mostró por primera vez en una exposición dedicada a la propia Zaha Hadid en el Museo Guggenheim de Nueva York. El vehículo de tres ruedas y biplaza, cuenta con suspensión ajustable que permite al conductor cambiar el ángulo de la cabina para acomodarse a cada situación de conducción. El prototipo está hecho de fibra de carbono y se basa en el uso de hidrógeno como combustible. El proyecto fue un encargo del coleccionista de arte Kenny Schachter.
Dune Formations Originalmente, estas piezas se elaboraron para la Bienal de Venecia, en el 2007, a invitación del galerista David Gill. Lo que empezó como un sistema de estanterías, terminó como un conglomerado de mesas, bancos y consolas. El mueble, de formas orgánicas, fluidas y sinuosas, lleva ese nombre debido a que la diseñadora se interesó en la idea de apilar y superponer horizontalmente, formando así un paisaje ondulado, muy similar a las curvas que forman las dunas en el desierto. Fotos: Cortesía ORCH
El mundo ondulado de
Zaha
Hadid Célebre por sus trabajos en arquitectura, la británico-iraquí cobra reconocimiento también por sus múltiples proyectos de diseño Por Guillermo Arroyo
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Mesa Esta creación para Vitra, no hace más que demostrar el gusto de la diseñadora y arquitecta por los espacios invertidos y desproporcionados. La parte inferior de la Mesa entrelaza las formas y crea huecos. Estos huecos tienen como función la de constituir cuatro divisiones en la superficie, que Hadid describe como servicios de mesa. La forma del mueble parece atraer a toda la estructura hacia un mismo punto; la artista prueba cómo una forma sólida puede estar llena de elasticidad. Fotos: Eduardo Pérez
Zaha Hadid irrumpe con fuerza e intensidad en el mundo del diseño, igual que en el de la arquitectura.
En arquitectura, ganar el Premio Pritzker es tocar los cuernos de la luna. Pocos han sido los elegidos. Es el caso de Zaha Hadid. Nacida hace 58 años en Bagdad, esta mujer es parte de las figuras prominentes del deconstructivismo, la corriente que se caracteriza por la fragmentación y el diseño no lineal. Profesora en varias universidades de prestigio, muchos de sus trabajos han sido sólo de carácter conceptual. Las obras que se han construido y que la distinguen mundialmente son la Estación de Bomberos Vitra, el Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal, el Centro BMW y el Pabellón Puente de la Exposición Internacional Zaragoza 2008. Zaha Hadid ha irrumpido también en el diseño industrial y de interiores. Lo mismo ha creado colecciones de zapatos, prototipos de autos, cocinas, muebles y luminarias. En relación al diseño de interiores y decoración, realza su trabajo Mind Zone, en el Domo del Milenio de Londres, y su trabajo en la Planta Uno del Hotel Puerta América, en España. www.zaha-hadid.com Moon System Presentado en el Salón Internacional del Mueble de Milán, en el 2007, este trabajo fue realizado para la firma italiana B&B. El sofá propone un concepto geométrico curvilíneo, tan característico en la arquitecta iraquí. La parte posterior, el asiento, el apoyabrazos, y hasta un pequeño reposapiés adicional, se integran perfectamente en un solo bloque. Mezcla de ergonomía y belleza, el sofá está construido sobre una estructura de acero y espuma de poliuretano. Mide 2 x 2.88 metros. Fotos: Fabrizio Bergamo
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Chandelier Hadid consideró a la lámpara no necesariamente como un objeto colgante, sino como un artículo que se podía extender desde el piso hasta el techo, eso mismo creyó la empresa Swarovski. La lámpara está formada por 85 cables, que unidos forman un ángulo de 45 grados. Dando paso a una geometría cónica, incluye dos mil 700 cristales luminosos, cuya luz azul crea una magnifica atmósfera. De más de 15 metros de largo, la lámpara mantiene un alto nivel de refinamiento y dinamismo. Fotos: Leo Torri
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Zapatos, muebles, interiorismo, arquitectura, todo es posible en el mundo de la diseñadora árabe
Melissa Melissa es una compañía brasileña con prestigio en la fabricación y diseño de calzado. Para ellos, Zaha Hadid creó una nueva colección de sandalias con cortes asimétricos, que definen una silueta vanguardista de la figura humana. El calzado está hecho con la tecnología de plástico inyectado, por lo que no cuenta con costuras y uniones. El concepto busca mostrar que el calzado emerge desde la tierra y sube hasta la pierna con un movimiento suave y elegante. El trabajo forma parte de la colección Primavera 2009. Fotos: Zaha Hadid Architects.
Cráter Mesa creada para David Gill Galleries, de Londres, Inglaterra. Hecho a base de aluminio pulido, el mueble integra en su superficie espacios para floreros y tazones que dan la impresión de ser cráteres sobre el área de la mesa. La diseñadora ofrece una visión dinámica en esta pieza, caracterizada por formas planas como ocurre con sus proyectos arquitectónicos. El soporte de la mesa son dos estructuras con líneas fluidas que parecen brotar de la propia mesa. Fotos: Zaha Hadid Architects. Michael Molloy
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CarlosMaldonado portafoliodearte
Campo Dibujar es una ocupación literaria. Yo no abandono un dibujo sino hasta que no puedo agregarle la palabra fin… Me gustaría que en pintura también se pudiesen usar las palabras prosa y poesía para, así, definir mi trabajo como una pintura en prosa. El impulso narrativo es esencial… Valerio Adami
visual
La línea y el punto forman figuras, palabras: lenguajes. La línea es el punto que se alarga; el punto es la línea que se ovilla. La obra de Carlos Maldonado parece instalarse entre estos dos espacios, entre estos dos límites. Hacia adentro y hacia afuera. Interioridad y vaciamiento. Movilidad y quietud. En pocos años, la obra de este artista ha modificado su tesitura y su carga simbólica. Al principio de su carrera, los rostros, la moda, las figuras femeninas y un álbum de zoología muy particular (caballos y aves) impregnaban su discurso. Poco a poco, algunos de los elementos desaparecieron y dieron paso a una modificación conceptual que el espectador descubre lentamente. Si antes Carlos Maldonado era ante todo un pintor, ahora es un artista que utiliza el trabajo plástico como un vehículo expresivo más, como un espacio de acción. Action painting, ready made, instalación, poesía visual, dibujo, son algunas de las plataformas utilizadas por Maldonado para construir un campo exploratorio. Importa ahora lo que “al narrarse crea”, no el objeto en sí, sino su propio resultado. Lleva la técnica, la visión, el modus operandi a otras formas de representación. Hay una narrativa visual que se deconstruye en una narrativa conceptual. Mejor: aunque haya pintura, no importa; importa la conjugación y el resultado: concepto-objeto. El artista saca las figuras, las líneas, el punto de su propio contexto, de su espacio “natural” y los lleva a otros ámbitos (Duchamp a la inversa, podría pensarse). Las obras adelantan –y muestran, ante todo– un nuevo camino, no la selva selvaggia, en donde Maldonado, su trabajo, es habitado por el movimiento, por figuras que adquieren volumen (el clavadista repetido obsesivamente, y con distintas cargas retóricas es un ejemplo de ello), consistencia, peso. Aquí hay una metáfora para explicar la obra. Carlos Maldonado, al igual que su clavadista, se lanza al vacío: queda detenido en la sombra de un espacio blanco. Entre el mayor interiorismo posible y la mayor provocación externa surge el grado cero de su obra: reflexión e inflexión: corporeidad de objetos y símbolos: poesía. Maldonado, ese posible prosista imaginado por Valerio Adami, no abandona el dibujo, al contrario, lo expande, lo dinamita: lo lleva a otros espacios.
León Plascencia Ñol
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Action painting, ready made, instalaci贸n, poes铆a visual, dibujo, son algunas de las plataformas utilizadas por Maldonado para construir un campo exploratorio
www.artemaldonado.blogspot.com
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La durmiente en Xilitla ¿
A Luis y Mónica
Con qué está soñando? Desnuda, indefensa, abandonada entre los vestigios de una construcción insólita, a mitad de la selva. La fotografía nos la muestra dormida, recostada dentro de una vasija pétrea semejante al interior de un fruto al que se le ha extirpado la semilla. Mejor aún, en ese contexto podemos inferir que la durmiente misma ha llegado a usurpar el lugar de la almendra. ¿Por descuido? Quizá lo menos incierto sea considerar la taimada avidez en el ojo del fotógrafo, quien pudo pedirle a la muchacha que se colocara precisamente ahí, en el interior del cuenco, y fingiera dormir. Vamos –sin un exagerado afán de convertir la exploración en un mecanismo de cajas chinas– a pensar en la selva como en el primer recipiente que encierra las ruinas del castillo que encierra al cuenco pétreo que encierra a la muchacha desnuda y dormida –o que finge dormir. Después está la fotografía en la que todos estos elementos han quedado contenidos, con argucia, con una extrema meticulosidad. Pero, ¿no es cierto también que el deliberado alejamiento del encuadre transmite la ineludible sensación de que ella, la dormida, ya estaba ahí, desnuda, yaciente en su cuna de piedra y que el fotógrafo, merced a la infalibilidad del azar objetivo, simplemente se topó con ella? ¿Qué misterio, si acaso, se desvela entonces? Digamos que la joven representa a la semilla que duerme en una cuna de piedra cuyo contorno claramente ovoidal recuerda el interior de un fruto. Consideremos todo lo que la disposición de su cuerpo recostado en ese hueco, en aparente abandono, nos está diciendo en cuanto a la geometría profunda del diamante. Y de ahí al destello oculto en el ojo del fotógrafo hay un sólo paso o, mejor dicho, un disparo. La fotografía es el sueño de la durmiente.
Jorge Esquinca
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Luis / Caballo Fotógrafo con una clara preferencia por dos temáticas: la infancia y el desnudo. Sus imágenes han sido expuestas y publicadas tanto en México como en España, Estados Unidos, Brasil y Suiza. Imparte clases de fotografía en las licenciaturas de Ciencias de la Comunicación, Diseño y Arquitectura en la Universidad ITESO desde hace veinticinco años. Forma parte del grupo de fundadores de Casa Escorza, espacio fotográfico de la U. de G. y es miembro de su Consejo Consultivo. Es socio fundador y coordinador de Rendija Taller Visual S.C., empresa dedicada a la promoción, edición y difusión de la fotografía en México. Es fundador y coordinador de La Rendija Traviesa, taller/escuela de foto infantil. Creador del taller La caja del mundo al revés, al cual han asistido más de 20,000 niños.
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Por Guillermo Arroyo
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Luz y sombra; oscuridad y brillantez. ¿Qué fue primero? La combinación de estos colores en cada cultura es un reflejo de la mirada del mundo. Si para Occidente el negro es luto, el blanco lo es para Oriente. Dos caras de la misma moneda. Estos objetos buscan reflejar la visión del diseñador y de su tiempo
A E A E
negra, blanca... algún día diré vuestro origen secreto; , negro corsé velludo de moscas relucientes que se agitan en torno de fetideces crueles, golfos de sombra; , candor de nieblas y de tiendas, lanzas de glaciar fiero...
Arthur Rimbaud
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El blanco y el negro nunca pasan de moda, son parte intrínseca de la relación del hombre con su naturaleza más íntima. ¿No lo sabe acaso un daltónico o un monocrómata y un dicrómata? El blanco, combina todos los colores del espectro visible. El negro, es, por su parte, la ausencia de color. Juntos, han sido primordiales en la historia del arte y el diseño en el siglo xx. Hay una nostalgia presente en estos colores. A veces al pasado quiere vérsele en una combinación de blanco y negro. Provoca más melancolía y las emociones pueden ser más evidentes. Lo saben el cine y la fotografía, quizás los más fervientes exponentes de estos colores. Grandes maestros han creado fama por el uso ingenioso del blanco y negro, los contrastes y las sombras: la primera imagen que se ve, en El regador regado, el primer filme de la historia, hecho por los Hermanos Lumiere; Fritz Lang creó intensidades emotivas gracias a los contrastes
de sombra y claridad; Georges Méliès imaginó un mundo fantástico, casi onírico, y fotógrafos como Ansel Adams, Bill Brandt, Man Ray, Manuel Álvarez Bravo y Richard Avedon casi lograron que los objetos, paisajes, personas, tuvieran una intensidad única. En el diseño de modas estos colores nunca están fuera de temporada. Invierno o verano, el blanco y negro siempre figuran. En decoración, son la dualidad perfecta. Sillas, mesas, lámparas, tapices, mosaicos, espejos, electrodomésticos. Todos saben que es perfecto combinar el blanco y negro. Nadie se equivoca. Los matices del blanco y negro son únicos: elegantes, sombríos, enigmáticos y artísticos. El blanco y negro permiten que el espectador se concentre en la forma. La gama de grises brinda un atractivo único y total. Todos los diseñadores o una gran mayoría, alrededor del mundo, utilizan esta infalible fórmula. Ninguna visión se desgasta. El blanco y el negro son perfectos. Aquí una prueba.
Abat Jour El genio Ettore Sottsass ideó esta autentica joya de la iluminación. El cono sostiene un cilindro que combina materiales como cerámica y vidrio. Mezcla colores intensos que brindan una luz tenue y relajada. De alta elegancia, la lámpara es comercializada por la reconocida marca italiana B&B.
www.bebitalia.it
Imperial Collection Este vestido en color negro y gris, con detalles en blanco, forma parte de la nueva colección de ropa Imperial, lanzada por la firma china Shanghai Tang. Joseph Li fue el encargado de realizar la serie de vestidos, que se caracteriza por el uso total del color negro.
www.shanghaitang.com
Chubby En la Feria de Milán 2008, el diseñador Marcel Wanders presentó este sillón, creado especialmente para la firma italiana Slide. El comodísimo mueble está realizado en polietileno y se encuentra disponible en una gran variedad de colores, incluidos el blanco y negro.
www.marcelwanders.com
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Pad basso Giuseppe Vigano es uno de los diseñadores de muebles favoritos de la firma italiana Bonaldo. Esta cama, completamente revestida en tejido o piel, está disponible en dos alturas diferentes para acoplar distintos tipos de colchón. Puede acoplar además otros accesorios como cojines y mesitas de servicio con ruedas.
Nokia 8800 Carbon Arte Sofisticado teléfono hecho a base de fibra de carbono, titanio, cristal y aluminio. Inspirado por el uso de estos materiales en ramas como los deportes, autos, arquitectura y tecnología aeroespacial, el celular es sumamente ligero. Tiene pantalla deslizable, cámara fotográfica, y pantalla OLED que no deja suciedad o huellas en la superficie.
www.bonaldo.it
www.nokia.com
Positive Lounge Chair Esta silla resultó ganadora de la competencia One Good Chair, y fue realizada por Jittasak Narknisorn. El certamen pretende premiar las sillas de tipo casual que ayuden a la conservación del ambiente. Preservando la comodidad para el usuario está realizada a base de madera y acero.
www.onegoodchair.com
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DoNuts El diseñador Dirk Wynants ideó este accesorio para playa. Se trata de un enorme flotador inflable al que se le puede colocar encima una práctica mesa. Es un espacio para seis personas, y como está hecho a base de una combinación de nylon y poliéster, es sumamente resistente.
www.extremis.be
Neos La legendaria empresa Lorenz, de Milán, seleccionó a CuldeSac para realizar su colección de relojes Neos. La innovación en el uso de materiales y las líneas contundentes han sido las claves de esta propuesta. Obtuvo los premios Compasso d´Oro y el Red Dot Design Award.
www.culdesac.es
Hyperdunk Para que el Dream Team del básquetbol estadounidense ahora si se alzara con la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Beijing, la empresa Nike lanzó este calzado que es un 18% más ligero que otros zapatos similares. Está hecho de filamentos de nylon que le otorgan comodidad y estabilidad. Su diseño y la suela en Lunarlite, le permiten gran absorción de impactos.
www.nike.com
Laflaca Esta luminaria tiene una estructura de aluminio extrusionado, cabezal de aluminio, y está disponible con colores plata y negro. Fue realizada por el español Álvaro Catalán. Laflaca recibió el premio Design Plus Award, que otorga la feria Light+Building, realizada en Frankfurt, durante el mes de abril.
www.metalarte.com
One Ganadora del premio Red Dot Design Award 2008, esta silla realizada por Anders Norgaard, fue seleccionada entre más de tres mil 200 piezas inscritas al certamen. Los jueces eligieron al producto por su funcionalidad, ergonomía y practicidad. Las patas forman una única pieza. Fue un trabajo para la marca BoConcept.
www.boconcept.com
Skin Sofá ganador del Red Dot Award 2008, en la categoría mueble. Realizado por el arquitecto francés Jean Nouvel. Está hecho de una estructura de acero muy liviana, sobre la que se sostiene un gran rectángulo de cuero reforzado con pequeñas aberturas de formas geométricas. Cómodo y versátil para ambientes minimalistas, lofts u oficinas.
www.jeannouvel.com
Trident Iceni El constructor de autos inglés Trident, desarrolló este súper auto a base de biodiesel. Su diseño deportivo le permite alcanzar una velocidad de hasta 320 kilómetros por hora, gracias a su motor de 550 caballos. En sólo 3.7 segundos, logra el 0 a 100 kms/hora. A pesar de su gran velocidad, este “misil blanco”, sólo gasta un litro de combustible por cada 24 kilómetros.
www.trident-vehicles.co.uk
Viteo Shower Danny Venlet diseñó esta regadera para la empresa austriaca Viteo. Su originalidad radica en que expulsa el agua desde la base hacia arriba. Cuenta con sensores que detectan automáticamente los pies del usuario. Está hecha en material sintético antideslizante y resistente a los rayos UV. Ganó un premio Red Dot Design, en el 2007.
www.viteo.at
Smoker Bell Ahora que en México está prohibido fumar en espacios cerrados, no estaría mal implementar este diseño de la francesa Florian Brillet. Con su casco y cúpula de acrílico, cumple con la función de aislar el humo de las demás personas. Cuenta con un brazo articulado y una mesita para colocar la taza de café o la copita de vino.
www.florianbrillet.com
miCoach La firma deportiva Adidas, y la electrónica Samsung, han diseñado este nuevo concepto que integra un teléfono móvil, un reproductor de MP3 y un entrenador personal. El teléfono viene equipado con un podómetro y un pulsómetro para medir el ritmo cardíaco y el control del ejercicio. Muestra distancia recorrida, calorías consumidas y velocidad.
www.adidas.com
Alfa Altavoces diseñados por la firma checa Symbio Design. Su forma espectacular y futurista consigue mejorar la calidad del sonido, evitando la generación de turbulencia de la circulación de aire en el tubo. Puede instalarse de manera flexible en mesas, paredes, techos y pisos.
www.symbiodesign.cz
Filtrete Purificador de aire de la firma 3M, que fue diseñado por el prestigiado despacho Pininfarina. Combina un diseño elegante con un eficaz mecanismo purificador de aire, en apenas diez centímetros de grosor. Incluye sistema de iluminación nocturna, temporizador programable y ionizador para mejorar la filtración.
www.3m.com
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Smile Silla ganadora del Premio de Diseño Wallpaper 2008, a la mejor silla de comedor. Fue creada por Lievore Alter Molina. Ligera y apilable, es ideal para usos en interior como exterior. La serie Smile cuenta con una silla apilable y sillón con brazos, disponibles con respaldo en varilla y de pala.
www.andreuworld.com
Riddle Nace de la colaboración entre Jean Nouvel y la empresa Troll. La esfera es de aluminio inyectado, y a través de sus orificios, proyecta una luz aleatoria. Se puede fijar en el suelo, techo, pared o incluso suspenderse. La pieza obtuvo el Design Plus Award, de la feria Light+Building 2008.
www.troll.es
Lawnmower Aunque pareciera un deportivo de gran velocidad, este producto es una podadora de alta producción. Combina la mejor calidad de corte de césped con con un diseño muy innovador. Merecedora del Red Dot Award en el 2007, fue diseñada por el alemán Stefan Blank.
www.al-ko.de
El contenedor contenido El chileno Rodrigo Alonso presenta con Blightster una nueva forma de de conciencia ecológica: la caja es parte del producto final. Nada se desperdicia Por Isabel Sánchez Ruiz
La preocupación de Rodrigo Alonso por reducir al máximo los desechos de los productos de diseño sigue vigente como punto de partida de sus creaciones. La innovación, y una acusada conciencia ecológica, aportan a los consumidores la motivación para contribuir a un consumo responsable. “El termoformado, comúnmente usado para envasar y ser desechado una vez obtenido el producto, es ahora el contenedor y el contenido. Blightster es un envase que se transforma en luminaria que, con el mismo lenguaje y soluciones industriales de un blister, genera en un bello aparato lumínico de sobre-mesa o techo. En el interior de este envase-lámpara se encuentra la conexión eléctrica (que no requiere de instalaciones), cuyo portalámparas se fija al difusor con un simple movimiento. Blightster es un producto que incorpora el envase en el diseño final, reduciendo el desecho al mínimo. No está hecho de blisters usados. La idea final es no tirar el empaque, ya que el producto es el envase”, señala Alonso. Una técnica simple que transforma el resultado en un objeto lumínico de muy bajo costo.
Material: PVC rígido de 500 micrones, termoformado. Diseño: Rodrigo Alonso Schramm, Müsuc.
www.rodrigoalonso.cl www.musuchouse.com
Blightster es un envase que se transforma en luminaria.
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¿Qué sería de la vida, si no tuviéramos el valor de intentar algo nuevo? Vincent van Gogh (1853-1890). Pintor holandés
Innovación y valor
El verdadero valor del diseño se encuentra, sin duda alguna, en la innovación y en el intento permanente por crear productos que ofrezcan nuevas formas; que construidos con novedosos materiales, con texturas, colores y proporciones, provoquen en su conjunto nuevas experiencias a los usuarios. Ahí radica su verdadero valor, en la fusión de la técnica, la creatividad y las formas. El diseñador debe poseer valor para arriesgar, para crear nuevos estilos. Diseño y diseñadores valiosos son aquellos marcados por el talento y la chispa que generan simpatías, adhesiones por lo creado, por su producción masiva o exclusiva, por los beneficios personales o grupales, por la creación de satisfactores; diseño y diseñadores con el valor suficiente para comprometerse con creaciones sustentables y socialmente responsables. Se requiere fomentar el valor para diseñar para otros, y no para alimentar el ego personal; valor para aprender de los diseños valientes, esos que transforman, que lideran, que señalan el camino y que nos gustaría alcanzar y rebasar. Esta publicación, que marca sus primeros dos años de existencia, es una revista que pretende valorar el diseño innovador, de los diseñadores consagrados y de los que, a pesar de su corta experiencia, tienen la capacidad para desarrollar proyectos innovadores y con alto valor para los usuarios: se han atrevido a ser diferentes, a experimentar con colores, con materiales, con texturas, y con ello son unos valientes del diseño. Nuestro reconocimiento y aprecio por ello. Y parafraseando a Van Gogh, me permito decir: Vale la pena vivir teniendo el valor de diseñar algo Nuevo. Muchas gracias por estos primeros dos años de tenerlos como lectores. D.I. Luis Enrique Reynoso Vilches Editor en jefe
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