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Yacht Racing Design El simposio de dos día, reunirá a expertos diseñadores, arquitectos navales y profesionales inmersos en la industria de los yates de competencia. Se analizarán las nuevas tecnologías y los progresos en diseño para estos vehículos. El evento también incluirá conferencias donde se analizarán las implicaciones ambientales de los yates, y la visión de los diseñadores y constructores 9-10 de diciembre de 2009 Mónaco
www.yrdts.com/
Stockholm Design Week Se compone de dos certámenes comerciales Stockholm Furniture Fair & Northern Light Fair, así como de un completo programa de actividades, seminarios, presentaciones, eventos y conferencias en los que se resalta la importancia del diseño nórdico y escandinavo. Con cerca de 40.000 visitantes profesionales, 756 expositores y 1.061 medios acreditados, la Stockholm Design Week constituye la principal cita para el diseño, contract, iluminación y mobiliario del norte de Europa. Su invitado de honor será el diseñador Sir Paul Smith. 9 al 13 de febrero de 2010 Estocolmo, Suecia.
AGENDA
Por Luz Elena Sanz
www.stockholmdesignweek.com
Design Korea 2009
Es una evento internacional de diseño organizado por el Instituto de Promoción del Diseño de Corea. En especial, se centra en la difusión del diseño como parte primordial en la nueva era de los negocios. Planea analizar la filosofía del diseño y ampliar las redes de la industria creativa y la información en todo el mundo. Incluye un atractivo ciclo de conferencias internacional, y diversos eventos bajo el lema: “Diseño, motor del crecimiento verde”. 3 y 4 de diciembre de 2009 Corea.
ESDI Para celebrar sus 20 años de existencia, la Escuela Superior de Diseño, realizará el Primer Congreso Internacional de Diseño e Innovación. Algunas de las temáticas del evento serán nuevas tecnologías, diseño como reactivador de la economía, ecodiseño, diseño para personas con capacidades diferentes, retos pedagógicos en la formación de diseñadores, entre otros. Barcelona, España. 18 y 19 de marzo de 2010
www.designkorea.or.kr
www.esdi.es
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• Número 18 noviembre 2009
6 Arde el Diseño
30 La vida en rosa
El rosa gana campo en el mundo del diseño como un color alternativo de amplio vigor y carácter
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10 Curvas brillantes Alessi y Alessandro Mendini, proponen una elegante manera de sazonar en la cocina.
12 MONUMENTAL Las proyecciones de Vivace Producciones sorprenden a millones de espectadores.
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Habitus: un banco con carácter.
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Vancouver 2010, Innovadoras formas en su antorcha y medallas olímpicas
17 Plantas luminosas
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Una luminaria que también cumple funciones de macetero.
18 Vuelven los 70 Lladró presentó su colección de cerámicas The Happy Seventies
20 Custo Barcelona Ligereza, movimiento y color a toda prueba, definen la colección de la firma española
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25 Nave Ecológica Les Thermes, un nuevo centro recreativo hecho a base de madera y Tyvek.
26 Nodus Il Piccolo, pone a sus pies el más alto diseño de alfombras.
42 Luis Eslava
Desarrollando atrevidos proyectos integrales, figura como uno de los creativos más destacados de Valencia
37 Serralunga Referente mundial en el diseño de muebles para exterior.
40 300% España 100 sillas, 100 lámparas y 100 carteles, de España.
48 Diseñadores de la vida Responsabilidad de mejorar la calidad de vida de las personas.
50 Modesto Granados Uno de los diseñadores gráficos más destacados de Valencia.
52 Cómic con Alma,Soulkeepers: cómic producido completamente por creativos mexicanos.
55 El cambiante espacio Tres creaciones de Luciano Bentoncini, en Kristalia.
58 Futurista y ecológico Nissan y su equipo de diseño sorprenden al mundo automotriz
60 Editorial
REDiseño, publicación bimestral, Número 18, noviembre-diciembre’09. Todos los derechos reservados, REDiseño es una marca registrada ante el IMPI con folio No. 960008. Registro ISSN No. 1870-6894. Se permite la reproducción total o parcial citando la fuente. Publisher: Alejandra Reynoso Tirado. Editor en Jefe: D.I. Luis Enrique Reynoso Vilches. Oficinas: Av. Enrique Díaz de León No. 21, Col. Centro 44200 Guadalajara, Jalisco, México. Tels. (33) 3124-0379 y 1204-0262. Tiraje: 4 mil ejemplares, impresos en Guadalajara, Jalisco, México. Reportajes: Brenda P. Noland, Guillermo Arroyo, Alfredo Robles, Rosaura Mcgregor, Luz Elena Sanz, Luis Roca, Gonzalo Villalón. Diseño: Martín Hernández, Comercialización: Carmen Salcedo. Administración: Rocío Tirado. Atención a clientes: Rosa Ramírez. Producción Web: Fixion Studio.Jefe de impresión: Héctor Torres. Circulación: Israel Reynoso. Consejo editorial: D.I. Ernesto A. Olivares Gallo, D.I. Alejandro Briseño Vilches, D.I. Roberto Iñiguez, Luis “Caballo”, D.G. Fernando Bribiesca, D.I. Mario A. Orozco Abundis, Mónica Cárdenas. www.rediseno.com
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Frío a color
El termómetro está empezando a bajar y la marca de ropa Napapijri tiene la solución: un chaleco unisex del algodón impermeable a prueba de viento. Una prenda diseñada para la vida cotidiana de la ciudad. Disponible en cuatro colores distintos, estas prendas pertenecen a la colección “Flag Project” de Napapijri, un proyecto innovador de la firma, compuesto de piezas diseñadas, desarrolladas y producidas exclusivamente en Italia. Todos los diseños están caracterizados por una bandera que es el símbolo de la marca, la cual se hace a mano y después se tiñe del mismo color que la prenda. www.napapijri.com
¡¡Es mágico!
Nuevos talentos
Apple presentó su nuevo dispositivo Magic Mouse, primero que incluye la tecnología Multi-Touch. El dispositivo, que puede utilizarse en cualquier computadora Mac con Bluetooth, está diseñado con un perfil estilizado, elegante y una carcasa superior de una pieza con superficie lisa y sin botón. Permite desplazarse y moverse entre páginas web, fotos y aplicaciones haciendo clic en cualquier parte del ratón. El Magic Mouse utiliza un potente motor de seguimiento por láser que es mucho más sensible sobre más superficies. www.apple.com
El taburete Woox y la silla Marguerite, obtuvieron el primer y segundo premios de la 9ª edición del Concurso Internacional de Diseño Andreu World, que reunió a más de 350 participantes. El taburete Woox de Boris Innecken y Philipp Christ (Alemania), fue valorado por su idea de separar el asiento de la estructura de madera, lo cual permite una adaptación de uso que mejora la comodidad. Por su parte, del proyecto Marguerite de Loïc Lobet (Francia), fue considerado por la claridad de la pieza en su totalidad, así como su fácil desarrollo constructivo que resuelven los distintos puntos de articulación de conjunto. www.andreuworld.com
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Arde el Diseño Por Luis Roca
El próximo año, Vancouver, Canadá, será sede de los Juegos Olímpicos de Invierno. Como es tradición en estas justas deportivas, el diseño se hace presente a través de la creación de identidades de marca, logotipos y hasta los clásicos pictogramas.
Fuego sobre el hielo En esta ocasión, los organizadores de la justa en el país de la hoja de maple, invitaron a la compañía Bombardier para que trabajara en el diseño de la antorcha olímpica. Este objeto tan preciado y característico del evento, representa la unión de los ciudadanos de Canadá y del resto del mundo, y escenifica en su viaje la extensión del espíritu olímpico, unión, paz y competición sana por todo el planeta. Un total de 12 mil relevistas se requerirán para llevar la antorcha olímpica por todo Canadá, a lo largo de 45 mil kilómetros. El diseño de la antorcha está inspirado en los paisajes y perfiles invernales –hielo, nieve- de Canadá y en los deportes de invierno. También se ha querido plasmar en la antorcha la grandiosidad y belleza de Canadá y el carácter amable y acogedor de sus ciudadanos. El espíritu joven y progresista de Canadá queda patente en la forma fluida y dinámica de la antorcha. La antorcha tiene una altura de 94.5 centímetros, pesa 1.6 kilogramos y está fabricada de acero inoxidable, aluminio y fibra de vidrio. Su llama dura entre 12 y 15 minutos, e incluye como combustible una mezcla de propano, isobutano e hidrocarburos.
Con innovadoras formas en su antorcha y medallas olímpicas, Vancouver 2010 ofrece una nueva tendencia de diseño en las justas deportivas.
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Diseño ganador Vancouver 2010 destaca además por el novedoso diseño de las medallas que otorgará a los atletas ganadores en cada competencia deportiva. Las medallas están basadas en el arte aborigen y motivos indígenas canadienses, mientras que su forma está inspirada en las olas del océano, montones de nieve y el paisaje montañoso que caracteriza las regiones donde se disputarán los Juegos Olímpicos y Paralímpicos del 2010. La medallas de los Juegos Olímpicos tienen forma circular y están basadas en el diseño de una ballena orca de la artista canadiense de origen indígena Corrine Hunt. Por su parte, las medallas de los Juegos Paralímpicos, también sobre un diseño de Hunt, son cuadradas con esquinas redondeadas y toman como inspiración la forma de un cuervo. Tienen un diámetro de 100 milímetros y cerca de 6 milímetros de espesor, con un peso promedio de entre 500 y 576 gramos. Cada una de las medallas presenta una sección de arte abstracto único hecha a mano, lo cual hace que cada medalla sea una pieza singular. Se le ofrecerá a cada medallista un pañuelo de seda estampado junto al trabajo artístico para que observen cómo su medalla conecta con todos aquéllos que serán galardonados en los juegos, y dar así el sentido de diseño conjunto. En el reverso, las medallas contienen los nombres oficiales de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos, así como los emblemas distintivos de Vancouver 2010 y el nombre de la categoría deportiva. En las medallas paralímpicas también se usa el sistema Braille. Crédito Fotos © VANOC/COVAN
www.vancouver2010.com
Habitus: un banco con carácter.
Como parte de su naciente carrera, el joven finlandés Sebastian Jansson presentó el innovador banco Habitus, que representa parte del movimiento antropomórfico y da carácter al entorno en el que se encuentre. Aunque a simple vista no lo asemeje, el Habitus Stool está directamente inspirado en la hoja del cafeto. Es de esta planta del café que el banco deriva su apariencia y estructura. Siendo así, el banco se distingue por sus líneas bien definidas que crean una figura geométrica y fluida. Hecho a partir de acero, en color plata, amarillo y negro, este distintivo banco de base hexagonal fue diseñado originalmente para la casa de café Kaffa, pero ahora es presentado mundialmente en diversas tiendas gracias a su atractivo diseño. www.sebastianjansson.com
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Curvasbrillantes Alessi y Alessandro Mendini, proponen una elegante manera de sazonar en la cocina. Por Gonzalo Villalón
La estética es marcada por una línea curva que ofrece un motivo dominante en este proyecto. LaCucinaAlessi, ofrece un sentido envolvente a un área de la casa donde confluyen los aromas, la preparación, la vista, y por supuesto, el sabor. Diseñada por el reconocido artista Alessandro Mendini, cuenta con aportaciones de Gabriele Centazzo (en vidrio), y de las compañías Valcucine (producción del mueble), Foster (fregadores, planchas y extractores), y la finlandesa Oras (grifos). En esta cocina, se abandonan las esquinas y se apuesta por una geometría con curvas y superficies ondulantes. Verdadera funcionalidad para la vida actual. Dependiendo de las necesidades del usuario, LaCucinaAlessi puede sumar módulos para configurarse de acuerdo a gustos particulares. La idea de su creador es que el que se encuentre al interior de la cocina, pueda sentirse envuelto por una atmósfera especial; así se libera la creatividad y se cocina feliz. La libertad al cocinar, se experimenta con las mesitas que giran a 360 grados. Otros protagonistas de esta maravilla para el hogar son el vidrio y su elegancia, que se complementan con zonas antimanchas, antideslizamiento y estanterías para una funcionalidad total. Ecológicamente pensado, el mueble emplea materiales reciclables y pinturas al agua. Considerado en su producción como un mueble para entornos medio/altos y altos, LaCucinaAlessi se centra en un estudio meticuloso de las combinaciones, el lujo, la funcionalidad, la ergonomía y los detalles. Diseñado como un instrumento unificado y articulado, sin duda llena de nuevos ambientes a la zona más sabrosa del hogar. www.alessi.com
11 El diseñador Alessandro Mendini, nació en Milán en 1931. Fue director de las revistas "Casabella", "Modo" y "Domus". Realiza objetos, muebles, entornos, pinturas, instalaciones, arquitecturas. Colabora con sociedades internacionales como
Alessi, Philips, Cartier, Swatch, Hermés, Venini y es asesor de imagen y diseño. Sus trabajos se encuentran en varios museos y colecciones particulares.
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MONUMENTAL Con un impresionante despliegue creativo y tecnológico, las proyecciones de la compañía mexicana Vivace Producciones sorprenden a millones de espectadores.
Por Luis Roca
La noche del 15 de septiembre de 2009, el Zócalo de la Ciudad de México vibró y se iluminó con el espectáculo multimedia “México en el Corazón”. Por primera vez en el país, se presentó un espectáculo de tal relevancia y magnitud. Esa noche, miles de mexicanos pudieron observar como el Palacio Nacional se convirtió en un multicolor lienzo donde se proyectaron diversos aspectos en la historia de México. Este gran esfuerzo multimedia se dio gracias a la creatividad y tecnología de la empresa Vivace Producciones. Esta compañía se especializa en la realización de diversas producciones como programas de televisión, comerciales para cine y radio, videos empresariales, fotografía y organización de eventos.
Bajo la dirección general de Octavio García Allende, y la dirección creativa de Martín Arnaud, Vivace Producciones presentó este espectáculo multimedia en el que por primera vez un edificio se utilizaba como pantalla de proyección. “Este acto fue un viaje por la historia de México a través de sus rostros. Proyectamos el espectáculo en la totalidad del Palacio Nacional. Cabe aclarar que hay 275 mil ladrillos en la fachada de ese edificio, y se modeló uno por uno”. México en el Corazón, fue una magna puesta en escena que dio trabajo a más de 500 personas entre artistas, diseñadores, operativos, ingenieros, creativos y técnicos. Este magno proyecto se dividió en tres actos: en el primero, se proyectaron a personalidades y gente que expresaban el orgullo de ser mexicanos; en el segundo acto, los espec-
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Proyección en el Palacio Nacional de la Ciudad de México
Palacio Nacional, y el espectáculo "México en el corazón"
Proyección de video en la zona arqueológica de Tajín
tadores vivieron un emotivo viaje por la historia de México sobre una gigantesca pantalla de agua tratada que medía 45 metros de largo por 15 de ancho; finalmente, en el tercer acto, el Palacio Nacional cobró vida, se movió con composiciones originales y jugó con ilusiones ópticas que sorprendieron al público asistente. El edificio se llenó de luces, personajes, flores y banderas, en un despliegue tecnológico que reunió a más de 900 mil personas. Luis Morales, uno de los creativos de Vivace Producciones, informó en el evento internacional Designfest 09, que existen posibilidades de que el espectáculo México en el Corazón, se presente posteriormente en otras ciudades de la república mexicana.
Entre el currículo de proyecciones espectaculares de esta compañía mexicana, destacan también espectáculos en las pirámides y zona arqueológica de Tajín, en Veracruz, la Torre N, en Seúl, Corea, y el edificio del Ayuntamiento de Valladolid, en España. vivace-producciones.com
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Ayuntamiento de Valladolid, España.
Torre N, Seúl Corea
Proyección de video en la zona arqueológica de Tajín
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Plantas luminosas
Por Alfredo Robles
Diseño más verde y en contacto directo con la naturaleza. Bajo esta propuesta, el diseñador español Eduardo Albors ha creado la lámpara Aroa, que adaptada en ambientes tanto interiores como exteriores, ofrece una nueva visión de iluminación y decoración acorde con el medio ambiente. Este objeto especialmente creado para la empresa española B-Lux, conjunta en un solo producto una llamativa luminaria con un macetero para plantas. Fabricada íntegramente en polietileno con acabado blanco satinado, Aroa proyecta una luz tenue capaz de iluminar su espacio circundante, y ofrecer un bello halo luminoso alrededor de la planta, hojas y flores. En terrazas, jardines e incluso dentro de la casa, la luminaria y su elegante diseño hacen posible adaptar un pedacito de naturaleza a cualquier entorno. Tecnológicamente, es resistente a los rayos UVA y su tira de leds le garantiza larga vida y una iluminación de bajo consumo. Sin duda, una luz muy natural para un bello anochecer. www.grupoblux.com
El diseñador español Eduardo Albors, desarrolla una luminaria que también cumple funciones de macetero.
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Vuelven los 70 Lladró presentó su colección de cerámicas The Happy Seventies
Pez
Por Luz Elena Sanz
La década de los 70 se caracterizó por importantes cambios sociales y políticos. Durante 10 años, el mundo de la moda, sobre todo, experimentó el uso de colores, estampados, y pantalones ajustados con campana amplia. Hoy, con la tendencia de revivir los clásicos, la empresa de diseño de porcelana artística Lladró hizo el lanzamiento de la colección The Happy Seventies, piezas concebidas en los años 70 y redecoradas con una propuesta divertida e innovadora. La destacada colección, presentada recientemente en la feria Habitat, de Valencia, incluye bustos bizantinos, faunos, toros y jarrones en forma de pez que conservan la esencia de la época en la que fueron creados y refuerzan su poder estético con nuevos enfoques decorativos. La renovada imagen con originales colores y brillantes lustres, brinda un enfoque totalmente contemporáneo a las piezas. Como todas las obras Lladró, las creaciones de The Happy Seventies son el fruto de un laborioso proceso artístico. Desde los primeros esbozos hasta su cocción a altas temperaturas, cada paso ha sido realizado de forma totalmente artesanal en los talleres de la firma en Valencia, España. www.lladro.com
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Espigas y Amapolas
Cabeza-Bizantina
Además de la colección The Happy Seventies, Lladró promovió por tercer año consecutivo las “Charlas entre creativos by Lladró”, un espacio en el que reconocidos talentos de diferentes disciplinas ponen en común ideas y tendencias en el ámbito del diseño.
Esta edición contó con la colaboración de la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV).
Toro
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Ligereza, movimiento y color a toda prueba, definen la colección primavera-verano de la firma española Custo Barcelona.
Moda extrovertida Por Rosaura McGregor
Tras doce años ininterrumpidos desfilando por la pasarela del Fashion Week de Nueva York, la marca de moda Custo Barcelona presentó su colección Primavera-Verano 2010. Bajo el nombre de “Air Show”, la compañía catalana ha presentado una colección que gira sobre los conceptos de movimiento y ligereza. Los materiales utilizados son tan ligeros que Custo Dalmau, cabeza principal de la compañía, prefiere hablar más de hilos que de tejidos. Muchos de esos hilos han experimentado un arduo proceso de perforación que confiere una sensual transparencia a los materiales y las prendas. Hay detrás de esta colección un intenso trabajo de investigación sobre las calidades de los tejidos y también sobre los gráficos y el color, que conforman el sello distintivo de la firma y que se renuevan de manera sorprendente. La pasarela dejó entrever los atrevidos diseños que han caracterizado por años a la marca y que hacen recordar sus inicios, cuando en un viaje a Estados Unidos, Custo y su hermano David Dalmau, descubrieron las más variadas manifestaciones artísticas, incluyendo el estilo California, expresado en el look de los surferos de esa región estadounidense. Los modelos de la nueva colección Primavera-Verano 2010, rompen sin duda todos los esquemas. Color al por mayor, diseños extravagantes, inusuales y completamente extrovertidos. Ya sean bikinis, trajes para caballero, pantalones cortos, vestidos de gala, psicodélicas formas y cortes atrevidos, otorgan el look de innovación, audacia y sofisticación que han llevado a Custo Barcelona por decenas de tiendas propias alrededor del mundo. www.custo-barcelona.com
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nĂşmero 18
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Custo Dalmau Diseñador nacido en Tremp, Cataluña en 1959. Junto a su hermano David, fundó la empresa Custo Of Barcelona, que después se nombraría Custo Barcelona. Es reconocido como uno de los creativos de moda más importantes de España. Por la innovación en su trabajo, su empresa ha recibido numerosos reconocimientos, como el premio Kore, catalogado como el Óscar de la moda. Incluso, en los Estados Unidos, algunos medios especializados han bautizado su colorido estilo de diseño como “Customania”. En 2004, diseñó ropa para Barbie, como parte de la celebración de los 45 años de la muñeca. Hoy, su marca diseña y comercializa ropa, relojes, bolsos y accesorios de moda.
"Color al por mayor, diseños extravagantes, inusuales y completamente extrovertidos"
Custo Barcelona tomó relevancia por el diseño de originales y coloridas camisas estampadas, que incluso fueron utilizadas en las series de televisión in the
City.
Friends y Sex
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Nave Ecológica
En Luxemburgo se erige Les Thermes, un nuevo centro recreativo hecho a base de madera y Tyvek.
Por Rosaura McGregor
Aparenta una enorme nave espacial que ha aterrizado de forma repentina en el horizonte. Pocos imaginarían que en su interior, este lugar alberga restaurantes, spas, saunas, albercas, jardines y gimnasios. El centro recreativo Les Thermes, ubicado en Luxemburgo, es una nueva maravilla de la ingeniería y el diseño ecológico. El proyecto, concebido por los despachos Witry & Witry, Jim Clemes Architectes y Hermann & Valentiny et Asocies, es un futurista centro de esparcimiento construido en su mayor parte en madera y recubierto con una avanzada membrana para la construcción conocida como Dupont Tyvek. Este material, usado recientemente en muchas aplicaciones de diseño interior y mobiliario, protege al edificio de la condensación y funciona como una barrera protectora de las inclemencias del clima. El interior de la estructura está formada de tres niveles, en los que su diseño se basa en la transparencia, dejando entrever las actividades que ahí se llevan a cabo. La fachada está totalmente circundada por grandes secciones de madera laminada, que utilizada en una construcción de espacios cerrados, proporciona aislamiento térmico. La parte exterior está compuesta por placas de aluminio que fluyen de manera natural.
Por su orientación norte-sur y por la utilización de aperturas expansivas en el techo, la luz natural permea al interior del edificio prácticamente durante todo el día. La estructura base de hormigón, integrada al entorno en el que se encuentra, se utilizó también para los cimientos de las albercas de acero inoxidable que caracterizan el diseño interior. Las secciones en madera del techo, fachada e interiores estuvieron a cargo de los ingenieros de la empresa Ochs, quienes decidieron utilizar la membrana , que es una fibra no tejida de alto desempeño compuesta por millones de micro fibras entrelazadas que forman una membrana impermeable que permite el paso del aire y del vapor a través de los poros de su superficie. Así, el material permite la evaporación de la humedad interna a través de su superficie, evitando el potencial deterioro de la madera. www.lesthermes.net
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Nodus, eldiseño atuspies.
Por Brenda Noland
La reconocida compañía italiana de diseño interior Il Piccolo, pone a sus pies el más alto diseño de alfombras a través del proyecto Nodus. Caracterizada por rescatar y preservar el antiguo y refinado arte de fabricar tapetes a mano, la casa Nodus hace gran énfasis en el fair trade y en mantener un riguroso control de calidad. En colaboración con grandes diseñadores como Antonella Negri, Alessandro Pedretti, Pietro de Rossi, Alberto Artesiani, Antonio Rodríguez, y Massimo Gardone, Nodus ofrece un variado rango de refinadas alfombras hechas a partir de materiales resistentes y justo a la medida del cliente. www.nodusrug.it
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Falling Leaves El moderno diseño de la alfombra Falling Leaves es un diseño de Antonella Negri que alude a la volatilidad otoñal.
Alì La colaboración de Italo Rota y Alessandro Pedretti resultó en Alì, un diseño clásico hecho a partir de una gran gama cromática.
Arlecchino El colorido diseño del tapette Arlecchino es una creación de Donata Paruccini que se produce en la región de Nepal.
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Cahier Este diseño de Alberto Artesiani representa un cuaderno o cahier, en francés, se produce en India y se puede pedir en cualquier combinación de color.
Bagdad Bagdad, es un llamativo diseño orgánico realizado por Antonio Rodríguez y Matteo Thun.
Cahier Este diseño de Alberto Artesiani representa un cuaderno o cahier, en francés, se produce en India y se puede pedir en cualquier combinación de color.
Filósofo La alfombra Filósofo es un diseño de Pietro Derossi, se encuentra disponible en 100% lana, combinación lana y seda, ó 100% seda.
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Black Flowers Massimo Gardone es el creador de la elegante y moderna serie Black Flowers que se encuentra disponible en tres variaciones tonales.
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Reconocido
casi internacionalmente como el color de
la feminidad y asociado con el positivismo, actualmente el rosa gana campo en el mundo del diseĂąo como un color alternativo de amplio vigor y carĂĄcter.
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Lavida enROSA Por Brenda Noland
El color del ballet, de lo tierno y lo femenino, de la alegría y el idealismo ha sido fuente de inspiración para muchos artistas sin importar su ámbito. Es por eso que el rosa, mismo que deriva su nombre de la preciada flor, se hace presente tanto en los versos rockeros del grupo Aerosmith, como en el periodo rosa y optimista de Pablo Picasso. Sin embargo, dejando a un lado el positivismo del color, el rosa ha tenido que confrontar las paredes del encasillamiento. Movimientos como el Pink Week, iniciado por la artista americana Gioia Fonda, han surgido con el objetivo de liberar al rosa de creencias dogmáticas logrando que hoy por hoy, el rosa represente más que la delicadeza, sensibilidad, e inocencia femenina.
Con la transformación de mentalidad que se ha dado en el mundo, el rosa se ha revitalizado y ha pasado a ser el color de valor y orgullo entre las mujeres y la comunidad homosexual. Es por eso que el rosa se ha hecho presente en diseños de connotaciones poderosas como el significativo y universalmente reconocido listón rosa en apoyo al cáncer de mama, que ha ganado terreno en la moda masculina, y que ha incrementado su presencia en el interiorismo. Sin duda alguna el color rosa ha pasado por una evolución que lo ha convertido de la vulnerabilidad a la fortaleza, de la ingenuidad a la ingeniosidad, de la sumisión hasta casi la subversión. En resumidas cuentas, el color rosa ha pasado a ser una actitud más que un color convencional.
SLOW CHAIR Los diseñadores ingleses Ronan y Erwan Bouroullec crearon la Slow Chair a partir de tapicería semitransparente de puntos, el cual otorga ligereza y ergonomía al diseño.
www.vitra.com
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NEROACCIAIO - TULIPANI Esta lámpara de piso fue diseñada por Daniel Mazzoleni para la casa italiana de iluminación Neroacciaio. Posee una base de acero inoxidable y sus pétalos de piel están hechos a mano.
www.neroacciaio.com
RAP El sillón RAP es un diseño moderno y enérgico de Karim Rashid para Slide. Este sillón de polietileno es ideal para interiores o exteriores y también se ilumina.
www.slidedesign.it
MOMA El mobiliario MOMA fue diseñado por el reconocido Javier Mariscal para . La línea MOMA está formada de taburetes y mesas con maceteros integrados. Ideal para el interior o el exterior los productos MOMA también se encuentran disponibles con sistema de riego integrado y de iluminación.
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CARD BAG Diseñada por el finlandés Janee Kyttänen para la casa de diseño especializada en impresión en 3D Freedom of Creation, este pequeño bolso está hecho a partir de poliamide sinterizado con láser y es ideal para cargar tarjetas y celulares.
MY FLOWER My Flower es un diseño que sirve como pieza ornamental y también como un divisor de espacios. Diseñado para la compañía de iluminación italiana Slide por Flavio Lucchini, My Flower garantiza llamar la atención.
www.freedomofcreation.com
www.slidedesign.it
(c) Vitra
ELEFANTE, SILLA Este diseño para niños originalmente fue concebido en madera por Carlos y Ray Eames en 1945, pero hasta ahora no había sido producido en serie. El Elefante Eames que funciona como asiento o simplemente como una pieza ornamental es distribuido por Vitra.
www.vitra.com
Easy En alianza con Liverpool, la marca de electrodomésticos Easy, lanzó una edición limitada de lavadoras y secadoras rosas para recaudar fondos a favor de la Fundación Luis Pasteur, dedicada a apoyar acciones en contra del cáncer cervicouterino. La edición limitada Easy Pink, consta de 500 lavadoras y 250 secadoras.
www.easy.com.mx
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Couture Esta silla del reconocido Philippe Starck, es la combinación ideal de un diseño limpio de líneas redondeadas, con la decoración obtenida a través de impresión por sublimación directamente sobre el plástico. Fue creada en especial para la firma XO Design. La estructura está realizada a partir de acero cromado y el asiento en material ABS impreso.
www.xo-design.com
Gemme Sistema para ensaladas realizado por Caterina Fadda Studio, en Inglaterra y manufacturado por Frateli Guzzini, de Italia. Las sensuales líneas del tazón responde a un análisis de consideraciones táctiles y ergonómicas. Elaborado en plástico moldeado por inyección, está disponible en dos tamaños y con un par de servidores de ensalada.
www.caterinafadda.com
Fiero Rosa La firma deportiva Voit lanzó la nueva edición del balón “Fiero Rosa”, que se utilizó de la jornada 11 a la 14 del tornero de apertura 2009 del fútbol mexicano de primera división. Este lanzamiento formó parte de una campaña contra el cáncer de mama, aporado tambien por la Federación Mexicana de Fútbol y la Fundación Para Nosotras las Mujeres.
www.voit.com.mx
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Tradiciónmultifacética Fundada en 1825 y trabajando con los más reconocidos diseñadores internacionales, Serralunga es referente mundial en el diseño de muebles para exterior. Por Luz Elena Sanz
La historia de la empresa italiana Serralunga, es uno de esos ejemplos extraordinarios de evolución centenaria. Para el año de 1825, la firma se establecía en el negocio de la curtiduría. A inicios de los años 1900, comenzó su experimentación en el sector del plástico, con lo que comenzó a fabricar sobre todo, artículos industriales. Para 1980, la compañía importó un sistema de producción de moldeo giratorio para inyección de plástico, lo que le permitió fabricar floreros en gran formato, incluso algunos con capacidad de hasta 2 mil litros, pero con gran ligereza. En la actualidad, Serralunga es una de las más reconocidas marcas en el planeta por sus exclusivos trabajos en la concepción y producción de maceteros, elementos de iluminación y muebles. La imagen de sus productos es de armonía, mezclando naturaleza y material con formas siempre originales.
Asistente activa en las más importantes ferias especializadas de todo el mundo, como el Salón del Mueble de Milán, la compañía manufactura sus productos en una nave industrial de 12 mil metros cuadrados, donde cerca de 65 personas, procesan cada año cerca de mil 200 toneladas de plástico para producir cerca de 200 mil piezas. Parte fundamental de éxito de Serralunga es su trabajo conjunto con más de 20 personalidades del diseño mundial, quienes crean extraordinarios productos. Entre algunos de los famosos creativos que trabajan para la marca italiana se encuentran Philippe Starck, Sottsass Asociati, Karim Rashid, Zaha Hadid, Ross Lovegrove, Marc Sadler y Claudio Bellini. www.serralunga.com
HUG / Marc Sadler
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Colaboradores de Serralunga Philippe Starck Sottsass Asociati Marc Sadler Karim Rashid Paolo Rizzato Zaha Hadid Denis Santachiara Patrizia Pozzi Christophe Pillet Lina Obreg贸n Alberto Meda Vico Magistretti Jean Marie Massaud
Ross Lovegrove Arik Levy Rodolfo Dordoni Michele De Lucchi Aldo Cibic Todd Bracher Ron Arad Claudio Bellini Luisa Bocchietto Despacho AquiliAlberg Michel Boucquillon
PALENQUERA / Lina Obreg贸n
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MESA PILE UP / Michael Boucquillon
LÁMPARA BONHEUR / Michele de Lucci y Alberto Nason
TOY / Christophe Pillet
SILLÓN KUBRICK / Marc Sadler
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300% España ¡De visita en México, la exposición itinerante 300 % Diseño Español, reúne 100 sillas, 100 lámparas y 100 carteles, creadas en los recientes 100 años en España. Por Alfredo Robles
Con el objetivo de mostrar la rica aportación española a la cultura creativa mundial durante el siglo XX, el Museo Franz Mayer y la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España (SEACEX) presentaron 300% Spanish Design, muestra del diseño español creado en los últimos cien años, compuesta por 100 sillas, 100 lámparas y 100 carteles de los más destacados artistas y diseñadores de la talla de Gaudí, Miró, Tusquets, Mariscal, Moneo, Hayón, Picasso y Dalí. En sus orígenes, la muestra fue concebida como parte del programa cultural del Pabellón de España en la Exposición Universal Aichi 2005, en Japón. El curador de la exhibición fue el prestigioso arquitecto y diseñador Juli Capella, quien cursó estudios de diseño industrial en la Escuela Massana y arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura, ambas en su natal Barcelona. Después de visitar Saitama, Lisboa, Atenas, Shanghai, Pekín, Fortaleza, Sao Paulo, Bogotá y San José de Costa Rica, la exposición 300% Spanish Design se expuso en la Ciudad de México con un formato especial, con actualización de las piezas más recientes, con nuevos hallazgos históricos, y con una introducción de diversos objetos del diseño español. Para la exhibición, se realizó una proyección donde se mostraron 100 iconos del diseño español en disciplinas tan variadas como la arquitectura, el diseño industrial, el mobiliario o el grafismo, que dan lugar a piezas tan diversas como el botijo, el AVE, el futbolín, la fregona, la Pedrera de Gaudí, la paella o el escudo del Real Madrid o del Barça. También se incluyó una serie de vitrinas con objetos cotidianos o significativos del diseño español, como paso previo a la selección de 100 sillas, 100 lámparas y 100 carteles. Luego de visitar el Franz Mayer, la exposición se presentará en diciembre en el Museo de Arte Contemporáneo de Tijuana.
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LuisEslava
Experimentando con nuevos materiales y desarrollando atrevidos proyectos integrales, figura como uno de los creativos más destacados de Valencia.
Por Guillermo Arroyo
Se graduó en diseño industrial y gráfico por la Universidad ESDICEU, en su natal Valencia, España. A sus 33 años de edad, Luis Eslava figura como uno de los talentos más prometedores en el diseño del viejo continente. Formado también en estudios de diseño web y multimedia en el Istituto Europeo di Design de Madrid, tuvo su primera experiencia profesional en el estudio de Gemma Bernal, en Barcelona, “Ahí aprendí a enfrentarme a los proyectos con profesionalidad y rigor”, asegura. Tiempo después se trasladó a Mallorca, donde tuvo la oportunidad de trabajar en la prestigiada marca de calzado Camper, donde comenta, aprendió la importancia de transmitir un mensaje con el diseño. Después, Luis Eslava se enroló en el Royal College of Art, de Londres, donde realizó un Master de diseño de producto entre 2004 y 2005. Tras su colaboración con el despacho de diseño El Último Grito, donde tuvo como tutor y referente a Roberto Feo, Eslava comenzó a mostrar su trabajo en grandes escenarios y eventos de jóvenes diseñadotes como el salón Nude, de la Feria del Mueble de Valencia, en el Salone Satellite de la Feria del Mueble de Milán, en el evento londinense 100% Design y en la Tokyo Designers Week, entre otros.
Justamente en el salón Nude, el veterano experto en diseño Juli Capella descubrió la Virgen USB, uno de los diseños más conocidos de Luis Eslava y con el que ganó un premio ADI Delta de Plata en 2007. Virgen USB es un dispositivo de memoria USB con carcasa en forma de Virgen María. En 2006 el Design Museum de Londres le propuso desarrollar en su atrium una instalación con su lámpara de Velcro® Face to face. Su trabajo pasó a formar parte ese mismo año de otras grandes exposiciones como “Offjectes. Conceptos y diseños para un cambio de siglo”, que se pudo ver en el Museo de Artes Decorativas de Barcelona, o la itinerante “300% Spanish Design” que ha pasado ya por Lisboa, Atenas, Shanghai, Beijing y recientemente en México. También la Aram Gallery de Londres mostró sus diseños en la exposición “Conversational Spanish”. Además, el Instituto de la Juventud de España (INJUVE) le nombró diseñador del año. Ha diseñado para empresas como la japonesa Okusa, la catalana ABR y las firmas de iluminación valencianas LZF Lamps y Almerich, de esta última, funge como director de arte desde 2008. Ha creado también diversas instalaciones y diseños expositivos entre los que destaca la muestra “Rojo” sobre los diseños favoritos de Nani Marquina, que se pudo ver en Londres y en Nueva York. En el 2007, el diseñador fundó Luis Eslava Studio, en Valencia, ciudad desde la que trabaja a nivel internacional manteniendo una relación especial con Londres. Cuenta con un equipo base de tres diseñadores, acogiendo periódicamente en prácticas a otros dos diseñadores más de fuera de Valencia o de España, con el objetivo de mantener siempre activo un intercambio cultural. El estudio se encuentra situado en el casco antiguo de la ciudad en pleno barrio del Carmen, en un local reformado por el propio Luis Eslava que cuenta con un taller en el que los integrantes del estudio experimentan y desarrollan sus prototipos. Hoy, este estudio se especializa tanto en proyectos de diseño de producto y expositivos por encargo, como en proyectos integrales de dirección de arte. www.luiseslava.com
“El diseñador ya no es sólo gráfico o industrial, sino que debe ser capaz de aportar todo tipo de soluciones”.
Luis Eslava
PussyLawn Proyecto sobre la introducción de elementos materiales naturales en el paisaje doméstico. Se trata de una silla hecha con fibra de coco, semillas y nutrientes compactados con látex. Forma parte de la exposición “300% Spanish Design”.
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Spanish Light
Magnificent
Bulbshade
En el showroom de Kettal, en Londres, esta instalación inundó la tienda de tiras de fibra de coco, uno de esos materiales secundarios con los que a Eslava le gusta trabajar, dándole al espacio un aspecto salvaje y futurista al mismo tiempo.
Un aro magnético y un juego de pletinas en duotono son la sencilla base de esta lámpara de suspensión que permite al usuario modificar su aspecto cuanto quiera. Las pletinas curvadas se adhieren perfectamente al aro imantado de manera que transformar su aspecto es realmente sencillo.
Una bombilla que al mismo tiempo fusiona dos conceptos aparentemente opuestos: la bombilla, cuyo fin es dar luz, y la pantalla, cuyo fin es controlarla.
Tyvek World Instalación que exploraba las posibilidades del Tyvek, un material sintético compuesto por fibras de polietileno de alta densidad que realiza la compañía DuPont. Luis Eslava y Diego Ramos realizaron una silla, un taburete, un jarrón, una lámpara y alfombras. El proyecto se mostró en el evento Casa Pasarela y en la Tokyo Designer’s Week.
Face to face Lámpara cuya pantalla está hecha con Velcro, que permite modificar su apariencia si se desea. Por otro lado, crea un juego de luces y sombras muy particular debido a los cambios de densidad de las diferentes tiras de Velcro.
Boomerang Lámpara que es toda dinamismo. Está realizada con láminas de plancha de acero lacado que buscan reflejar la trayectoria y movimiento de un boomerang. El resultado es una pantalla de forma irregular en la que la luz se escapa por las rendijas que esa trayectoria imaginaria ha dejado libres.
María USB
Belleza en el caos
Un dispositivo de memoria USB con carcasa en forma de Virgen María. Ante la deshumanización que los ordenadores y la tecnología, este dispositivo de memoria busca generar un vínculo humano transformando algo electrónico y frío, en un objeto que resulte más cercano y familiar.
Luminaria creada con fibra óptica basada en la búsqueda de esa belleza fortuita que puede surgir en mitad del caos.
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BIY. Bend it Yourself, Dóblala tú mismo Lámpara a base de un troquel en acero inoxidable que se presenta en un formato totalmente plano. El usuario puede doblarla para conseguir su forma tridimensional. Los cables de alimentación, sirven como sujeción de la estructura y ayudan a tensar el volumen.
Agatha Hecha a partir de Pollywood® Veneer, y Niquel satinado, la lámpara de suspensión tiene una forma que nace de la superposición concéntrica de un módulo base de forma triangular.
La Marrana La alcancía cerdito que en lugar de ahorrar dinero, ahorra agua. Sirve para almacenar todo el agua sobrante de los vasos de la comida para después regar las plantas.
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Diseñadores de la vida El oficio de diseñador implica la responsabilidad de mejorar la calidad de vida de las personas. Por Dr. José G. Salazar Estrada José Fernando Salazar Figueroa
La preocupación por establecer una aceptable calidad en la vida de las personas desde una perspectiva de los profesionales del diseño es una de las principales metas manifiestas a conseguir por los gobiernos de países en vías de desarrollo. La estrecha relación entre las economías mundiales pone las bases para el crecimiento sostenido de todas las naciones, la progresiva eliminación de la pobreza, la mejora de la calidad de vida y el respeto al medio ambiente que son necesarios para la estabilidad global. Por primera vez existe la preocupación y la oportunidad de mejorar el bienestar de las personas y encontrar un camino desarrollado sostenible a escala mundial. El diseño tiene un gran papel a jugar en la mejora del bienestar en los países subdesarrollados, una sociedad más compleja tiene necesidades en sus individuos cada vez más complejas que el diseño debe de satisfacer. Las necesidades materiales cada vez más y mejor satisfechas darán paso a las necesidades de seguridad físicas y económica; seguridad en el hogar, en el lugar de trabajo, seguridad en el trasporte, seguridad cívica, defensa del orden, crecimiento económico, reducción de la inflación, planes de pensiones etc. Las necesidades inmateriales darán más importancia a la estética, a los valores intelectuales, al sentido de autoestima y al de pertenencia. Así tendrá mayor importancia la vida digna, un entorno agradable, el retorno a la naturaleza, la tranquili-
Silla para operaciones diseñada por la firma holandesa Scope Design & Strategy. Permite operar al paciente en diferentes posiciones, sin necesidad de trasladarlo a una cama. Premio Red Dot Award 2009.
dad, la importancia de las ideas propias, la libertad de expresión, la capacidad para desconectar, la búsqueda de una sociedad más personal, más pequeña, más intercomunicada, una sociedad en la que la opinión del individuo tenga más peso en las decisiones de trabajo, en las decisiones comunitarias y, en definitiva, en las decisiones políticas. A la calidad de vida se le entiende desde sus tres componentes; el bienestar percibido (well-being), la felicidad y la satisfacción. Estos tres componentes son indicadores subjetivos y se deben de abordar desde una perspectiva actitudinal, que tiene base en un sentimiento positivo, y por lo tanto es un afecto en donde un individuo está expresando verbalmente su actitud, en donde participan mecanismos cognitivos, afectivos y conductuales en el proceso por el cuál un individuo manifiesta estar satisfecho o no con un aspecto concreto, o con su propia vida en general. El principio básico para este conocimiento es la percepción orientada a un solo fin, encontrar significado. Interesante tarea tiene el profesional del diseño, al construir, partir de la actividad visual, la “imagen” que le da sentido a la calidad de vida de las personas. Una sociedad más complicada corresponden necesidades o aspiraciones de sus individuos cada vez más difíciles que el diseño debe de satisfacer. Se establecen acciones especiales en función de del grado de satisfacción o insatisfacción de necesidades. Como dice Frascara J. (2000) “Los diseñadores deberán tener un rol más activo en la iniciación de proyectos y en la coordinación de su implementación. La seguridad en el trabajo, la seguridad vial, los materiales didácticos para educación especial, la alfabetización, los sistemas de orientación, incluyendo materiales para inválidos de diversos tipos, y las comunicaciones administrativas necesitan la contribución que el diseño puede hacer para mejorar el desempeño humano y la calidad de vida”. La propuesta realizada por el autor va encaminada a hacer del diseñador un coordinador multidisciplinario, con el conocimiento de las necesidades percibidas por la gente en la búsqueda del bienestar, la felicidad y la satisfacción, utilizando nuevos paradigmas que salgan de lo tradicional, con una mayor determinación de lo que se hace para poder enfrentar problemas que realmente afectan a la sociedad y ser parte de la reducción de los problemas sociales. Cuando se “cruza” el camino del conocimiento y la experiencia, cinco de las cosas que realmente importan y que se relacionan con la calidad de vida son: la vida, la muerte, el dolor, la felicidad y el bienestar de la persona. Por esa razón, cualquiera que ayude a facilitar la vida desde alguna perspectiva concreta, está promoviendo mejoras en la forma de vivir de los individuos. En este caso, el diseño desempeña
49 un importante papel en la mejora del bienestar de los ciudadanos como responsable directo de la imagen de la empresa y sus productos. El diseño en la empresa incide en buena parte en la satisfacción de las necesidades de los consumidores y en el adecuado ambiente de trabajo, ya que el diseño en los espacios y servicios públicos favorece condiciones de confort de las personas como usuarios.
Bipedestador vertical o estabilizador postural para niños, diseñado por Fernando Vallejo.
Milkofil, colección de ropa para bebé producida a partir de tejidos ecológicos, basados en fibra de leche. Marca Prenatal.
Silla de ruedas para niños, ganadora del premio Red Dot Award 2007, y diseñada por Andreas Nahrwold, Saverio Frisina y Realo Produktdesign.
Referencias bibliográficas:
Alvarez G., Morfin O., Preciado G., Nuevos procesos y herramientas para aprender. II Congreso Internacional “Aprender con Tecnologías” Memorias. Pto. Vallarta. Jalisco, 2005. Benavides O. La calidad de vida como herramienta del diseño urbano, IV Seminario Latinoamericano de Calidad de Vida urbana. Septiembre 1998, Buenos Aires, Argentina. Cuervo- Arango M. La calidad de vida. Juicios de satisfacción y felicidad como indicadores actitudinales de bienestar. Revista de Psicología Social, 1993, 8(1),
101-110. Frascara J., Diseño Grafico para la gente, Comunicación de masas y cambio social. Ediciones Infinito, Buenos
Aires, 2000. Montaña J. & Moll I. Rentabilidad social y rentabilidad económica, Universidad Ramón Llull, Febrero 2001.
1- Psicólogo, Maestro y Doctor en Ciencias de la Salud, Profesor Investigador sobre “Calidad de Vida” en el Departamento de Salud Pública del Centro Universitario de Ciencias de la Salud, Universidad de Guadalajara. 2- Egresado del Bachillerato de Artes “José Clemente Orozco” CONACULTA y estudiante de Diseño Gráfico.
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Modesto Granados
Uno de los diseñadores gráficos más destacados de Valencia.
Por Guillermo Arroyo
Nació en Valencia, España, en 1971. Su actividad profesional inició en 1992, trabajando como diseñador gráfico para varios estudios y agencias de publicidad de aquella localidad. Para el año de 2001, trabajó para el departamento de comunicación de Lladró, reconocida empresa de diseño y producción de porcelana artística y decorativa. Dos años después, Modesto Granados forma su propio despacho denominado Estudio Modesto. Ahí, realiza diversos proyectos de diseño gráfico, identidad corporativa y campañas y marcas. Ha formado parte del Comité organizador del Congreso Internacional de Tipografía celebrado en Valencia en 2004, 2006 y 2008. Desde 2007, trabaja como docente en el Master de Ingeniería del Diseño de la Universidad Cardenal Herrera (CEU), impartiendo clases de Identidad Corporativa. Es miembro de la junta directiva de la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV) y ha organizado y dirigido las charlas de diseño CHILL-LAUS, creadas por la Asociación de Directores de Arte y Diseñadores Gráficos (ADG-FAD). www.estudiomodesto.com
Logotipo / torneo de vela Alicante 2008-2009
Logotipo / Clochina, mejillones con denominación de origen Valenciano
Logotipo / Logitren
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Identidad Corporativa de Casa Montaña / cartas de vinos
Etiqueta para vino / Blés, vino ecológico
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C贸mic con Alma
Soulkeepers, c贸mic de suspenso y aventura, producido completamente por creativos mexicanos.
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Por Guillermo Arroyo El número 1 de Soulkeepers fue el cómic más vendido en la ciudad de Guadalajara, incluso por arriba de los títulos de la transnacional Marvel. Fuente: Fernando Sánchez Antillón
Fixia Studios es el nombre de la empresa tapatía que recientemente se aventuró en la creación de un cómic cien por ciento producido en nuestro país: Soulkeepers. Fernando Sánchez Antillón, director de la compañía y creador de la historieta, menciona que ésta nació a raíz de inquietudes de muchos años atrás, cuando se dio cuenta de que no existía un cómic de calidad hecho cien por ciento en México. “Todo este tipo de producto llegan de Estados Unidos o Japón, pero para los creativos y dibujantes mexicanos es muy difícil publicar su propio proyecto”. Bajo esta premisa, creó los primeros capítulos de Soulkeepers e invitó a trabajar como ilustrador a Rene Córdova. El número cero de la historieta se lanzó en diciembre de 2008, con un tiraje de 20 mil ejemplares que se distribuyeron de manera gratuita. Siete meses después se publicó el número 1, apareciendo así de manera ininterrumpida cada mes, por lo que ya está en su cuarto número.
La historia Soulkeepers (Guardianes de Almas), es una historia de suspenso, acción, aventura y fantasía, que trata sobre el renacimiento de criaturas malévolas que se alimentan del miedo y el alma de las personas. Para combatirlos, existen cuatro personajes principales: el tenaz joven Jonathan Snider; el atlético y deportista Jason Hicks; el profesor Hector Haste; y la atractiva doctora Amanda Gabrielle. Para combatir a estas criaturas, existe un artefacto llamado La Legacía, que es un arma con la que se puede enfrentar a los Soulkeepers. Sin embargo, sólo una persona a la que el miedo no haya tocado su corazón, podrá ser capaz de utilizarla. “El motor de la historia es la psicología de cada uno de los personajes. Es un cómic mexicano y hecho por mexicanos, pero la historia nada tiene que ver con México. Es una historia hecha a partir de valores universales, el principal de ellos: vencer el miedo. Se tiene la idea de proyectar el cómic al extranjero, por eso tiene una visión más globalizada”.
Hector Haste
Jason Hicks
Talento mexicano Además del personal de Fixia Studios que trabaja en las áreas de producción, logística, distribución, administración y mercadotecnia, en la realización de Soulkeepers trabajan: Fernando Sánchez Antillón (Fers), como escritor; Rene Córdova, como ilustrador; Mennyo, en los colores; J. “Nova” Torres, en el Lettering; Eduardo Ancer, en el guión; Alberto Carrera, en la escultura de personajes; y Quetzal Cárdenas, en el proyecto Soulkeepers Kids. Cada número del cómic tiene un tiraje de 10 mil ejemplares, que se distribuyen a nivel nacional a través de las tiendas Mundo Vid, Comicastle, Mr. Cd, puestos de periódicos y voceadores. Cada ejemplar de Soulkeepers forma parte de un arco, que funcionan como las temporadas en una serie de televisión. El primer arco culminará con el ejemplar número ocho.
Jonathan Snider
Amanda Gabrielle
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Promueven el cómic Fixia Studios tiene entre sus proyectos la realización de otras historietas, en las que sí se incluyan, por ejemplo, aspectos característicos de la cultura mexicana. Además, ya se han recibido propuestas para realizar la película y una obra de teatro acerca de Soulkeepers. “Son proyectos que ya se nos han presentado y que forman parte del siguiente paso que debe dar el cómic, pero también somos conscientes de que no nos corre prisa, lo llevaremos con mucha calma para consolidar bien el cómic”, explica Fernando Sánchez Antillón. Por último, para promover el dibujo, el cómic y la ilustración, el estudió está promoviendo el “Concurso Fan Art”, entre los seguidores de Soulkeepers, otorgando un premio de 500 dólares al trabajo ganador entre personas que no hayan publicado profesionalmente. “El premio al ganador se otorgará en la próxima Expo Concomics, que se realizará en Guadalajara en el mes de diciembre. Con esto pretendemos que incentivar el talento mexicano del cómic y que estos talentos puedan llegar a formar parte en los proyectos de Fixia Studios”, concluye www.soulkeeperscomic.com
En cada número de Soulkeepers, un tiraje especial cuenta con una portada en Edición Limitada. En los 4 primeros números participaron los ilustradores Mauricio Herrera, Oscar González Loyo, Horacio Sandoval y Genzo, respectivamente.
Fernando Sánchez Antillón, director de la compañía y creador de la historieta
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Tres creaciones de Luciano Bentoncini, otorgan ingenio al catalogo de productos de Kristalia.
El cambiante espacio
Por Gonzalo Villalón
Experimentación, soluciones técnicas innovadoras y uso de materiales comúnmente utilizados en la moda y el deporte, han sido parte de los proyectos reformadores de la marca Kristalia. Fundada en 1994 por jóvenes que compartían la pasión por el diseño y el jazz, la firma propone hoy una amplia gama de productos con características estéticas y cualitativas enlazadas sobre todo con el diseño italiano contemporáneo. Enfocados a usuarios jóvenes, de capacidad económica media alta y que gustan de la decoración contemporánea, los objetos de Kristalia proponen un carácter especial y facilidad de colocación, bondades imprescindibles para el ritmo de vida actual. Recientemente, la empresa tiene disponibles Rotor, Box y Mini Box, tres productos del diseñador italiano Luciano Bertoncini, uno de los más prestigiados y premiados en toda Europa. Ideados para facilitar la vida en el hogar, los tres productos ofrecen un lúdico diseño que permite interactuar con los espacios, decorar en múltiples facetas y generar ambientes llenos de versatilidad. www.kristalia.it
MINI BOX Ideales para la zona del baño, los contenedores colgantes de aluminio MINI BOX se presentan en dos versiones: con puerta única, instalable con apertura a la derecha o a la izquierda, o bien con puerta doble. En ambos casos las puertas están dotadas de espejos externos, con marco de aluminio anodizado o lacado blanco, y de baldas internas extraíbles, realizadas en material repelente al agua y perfiladas para impedir que puedan caerse los objetos. Además, también la superficie interna colgada en la pared es completamente de espejo.
BOX Un contenedor colgante esencial y universal, cuyo interior puede personalizarse para usos específicos seleccionando los accesorios más adecuados: baldas multiuso, porta CD o colgadores y zapateros. La estructura, de aluminio anodizado o lacado blanco, puede colgarse en ambos sentidos para obtener la apertura a la derecha o a la izquierda de la puerta. Esta última puede presentarse con el exterior de espejo o de cristal mate retrobarnizado blanco y se abre completamente a 180 grados, con bisagras ocultas.
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ROTOR Una mesa auxiliar para la zona de estar, capaz de cambiar de forma gracias a las superficies móviles que dan vida a geometrías en constante mutación. La superficie superior y la inferior son fijas, mientras que las tres superficies centrales pueden girar a 360 grados variando las posibilidades de apoyo y de empleo. Cuando está completamente cerrada, Rotor se presenta como un elemento compacto y esencial, con un volumen total de 63x63 centímetros. Está disponible en múltiples acabados: laminados, maderas y lacados brillantes de distintos colores.
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Futuristayecol贸gico
En el Autoshow de Tokio, Nissan y su equipo de dise帽o sorprenden al mundo automotriz con la presentaci贸n del Land Glider.
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Por Gonzalo Villalón
Bajo los argumentos de que la mitad de la población mundial vive en grandes urbes, y por lo tanto, los problemas de movilidad son cada vez mayores, el departamento de diseño de la firma asiática Nissan presentó el Land Glider, un futurista vehículo que mezcla las estructuras de una motocicleta y un automóvil. Con capacidad para dos personas sentadas en fila, cuenta con 4 ruedas que se mueven independientemente y que son capaces de inclinar la carrocería a 17 grados, lo que permite tomar las curvas de manera más agresiva. En la parte ecológica, el auto aporta movimiento gracias a la colocación de dos motores eléctricos que se conectan a baterías lithium-ion. Otra de sus destacadas características es que su sistema de carga por inducción, hace innecesarios los cables y enchufes para la recarga. El Land Glider se puede desplazar a una velocidad máxima de 140 kilómetros por hora, y la autonomía de su carga total es de 160 kilómetros. Su ancho de apenas 1.1 metros y su longitud total de 3.1 metros. Su diseño interior es llamativo, y destaca la sustitución del volante por uno más parecido al de un jet. www.nissan-global.com
Aunque no deja de ser un auto concepto, Nissan ha anunciado que está valorando muy seriamente la producción del
Land Glider como
un modelo destinado a los mercados globales.
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Cotidiano y ecológico la actualidad, el diseño vive una época renovada en la que se están recuEn perando dos aspectos fundamentales: la utilización de materiales cotidianos y un mayor respeto al medio ambiente. Hoy en día, no resulta raro ver muebles hechos a partir de materiales tan diversos como el papel reciclado, los plásticos reutilizados, o como el caso del diseñador español Luis Eslava, hasta la utilización de fibra de coco para elaborar una silla. Todos estos materiales, que el hombre los ha tenido siempre a sus disposición y en cierta manera en el abandono, han tomado fuerza recientemente para promover un diseño más verde y ecológico. Ahora es más atractivo decorar una casa con materiales alternativos, pues el ingenio y la creatividad permiten crear entornos mucho más placenteros y en comunión con la naturaleza. La vida en las grandes urbes, los problemas de contaminación, el mayor tráfico vehicular y la reducción dramática de los energéticos como el petróleo, han abierto una gran veta de desarrollo para los creativos de todo el mundo, quienes tienen en sus manos (o en sus cerebros), la oportunidad de crear productos ecológicamente sustentables. Los departamentos de diseño de las grandes armadoras de autos, están tomando también parte de esa responsabilidad, como lo es el vehículo Nissan Land Glider, del cual hablamos en esta edición. Sin duda, este es el momento clave para detonar la industria del diseño y dejar en claro que tenemos que regresar a lo cotidiano, a lo que nos rodea y ver a la naturaleza como nuestra gran aliada en creatividad. Es hora de reafirmar que El Diseño es Verde. D.I. Luis Enrique Reynoso Vilches Editor en jefe