STZ
The Event is back.
Salone Internazionale del Mobile Eurocucina, Salón Internacional de los Muebles de Cocina Salón Internacional del Baño Salón Internacional del Artículo Complementario para la Decoración SaloneSatellite Fiera Milano, en Rho, 14/19.04.2010 Cosmit spa Foro Buonaparte 65 20121 Milano, Italy
+39 02725941 +39 0289011563 fax
www.cosmit.it e-mail info@cosmit.it
número 19
Por Luz Elena Sanz
AGENDA
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La D.S., auto Citroën intervenido por Gabriel Orozco. Retrospectiva Gabriel Orozco El Museo de Arte Moderno (MoMA), de Nueva York, presenta una retrospectiva de dos décadas de trabajo del artista mexicano Gabriel Orozco. La muestra incluirá cerca de 80 trabajos, entre los que destaca La D.S., vehiculo intervenido y trasformado a partir de un coche Citroën DS. Hasta el 1 de marzo de 2010 N.Y. USA.
www.moma.org
ESDI Para celebrar sus 20 años de existencia, la Escuela Superior de Diseño, ESDI, realizará el 1er. Congreso Internacional de Diseño e Innovación de Cataluña, cuyo lema es “El Diseño, motor de la innovación y el progreso social”. 18 y 19 de marzo de 2010 Sabadell, Barcelona.
Salón del Mueble de Milán (i Saloni) La feria de diseño de mueble más importante del planeta. Incluirá eventos y espacios colaterales para diseño de cocinas, baños, accesorios y su SaloneSatellite para los jóvenes talentos. En el 2009, reunió a más de 313 mil visitantes. 14 al 19 de abril Milán, Italia
www.esdi.es
www.cosmit.it
AIGA Anual Design Competition Concurso de diseño que premia a los mejores trabajos del 2009 en las categorías de Branding, Entretenimiento, Experimentación, Información, Empaque y Promoción. Los trabajos formarán parte del archivo online de AIGA Design, del Museo de Arte de Denver y una exposición itinerante en el AIGA National Design Center, en Nueva York. Fecha limite: 5 de marzo de 2010 N.Y. USA.
Light + Building 2010 Sexta edición de esta importante feria que mostrará los más recientes avances tecnológicos en iluminación, electrotecnia y automatización de edificios y viviendas. Con más de 1,500 expositores, la feria pondrá especial atención en temas como Eco-Diseño y ahorro energético. 11 al 16 de abril de 2010 Frankfurt, Alemania
Design Currency Vancouver será sede de la Icograda Design Week, que ofrece a los diseñadores y gente de negocios, la oportunidad de conocer y experimentar las corrientes y formas del diseño actuales, redefiniendo la forma de ver y comprender el valor del diseño. 26 al 30 de abril de 2010 Vancouver, Canadá.
www.light-building.
www.icograda.org
www.aiga.org
messefrankfurt.com
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• Número 19 enero 2010
10 Palacio de Cristal
14 Retrospectiva Nacional
Más de 450 objetos conforman la exposición Vida y Diseño, 125 años del diseño en México
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Agenda
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Capitales del diseño
N E T N O
20 Color de la luz
El matiz resplandeciente del amarillo inunda las propuestas de diseño en todos los ámbitos
Desde el 2008, ICSID elige a una ciudad para nombrarla Capital Mundial del Diseño. En el 2010, Seúl asume este honor
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D O
Los más reconocidos diseñadores mundiales expresan su talento en el proyecto Swarovski Cristal Palace
C
contenido
número 19
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Moda Polar Inspirado en el círculo polar, el diseñador japonés Yoshinori Ono creó su colección de ropa 66º 33´
12 Stelton Utilidad ante todo, los objetos de la vida simple
19 Olivetti evoluciona Deja la teclas y el carrete de sus tradicionales máquinas, para diseñar una moderna línea de computadoras portátiles
REDiseño, publicación bimestral, Número 19, enero-febrero 2010. Todos los derechos reservados, REDiseño es una marca registrada ante el IMPI con folio No. 960008. Registro ISSN No. 1870-6894. Se permite la reproducción total o parcial citando la fuente. Publisher: Alejandra Reynoso Tirado. Editor en Jefe: D.I. Luis Enrique Reynoso Vilches. Oficinas: Av. Enrique Díaz de León No. 21, Col. Centro 44200 Guadalajara, Jalisco, México. Tels. (33) 3124-0379 y 1204-0262. Tiraje: 4 mil ejemplares, impresos en Guadalajara, Jalisco, México. Reportajes: Brenda P. Noland, Guillermo Arroyo, Alfredo Robles, Rosaura Mcgregor, Luz Elena Sanz, Luis Roca, Gonzalo Villalón. Diseño: Martín H., Comercialización: Carmen Salcedo. Administración: Rocío Tirado. Atención a clientes: Rosa Ramírez. Producción Web: Fixion Studio.Jefe de impresión: Héctor Torres. Circulación: Israel Reynoso. Consejo editorial: D.I. Ernesto A. Olivares Gallo, D.I. Alejandro Briseño Vilches, D.I. Roberto Iñiguez, Luis “Caballo”, D.G. Fernando Bribiesca, D.I. Mario A. Orozco Abundis, Mónica Cárdenas. www.rediseno.com
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28 Siéntate y espera
Espectaculares sillas en el salón Internacional del Mueble de Milán
49 Poster4Tomorrow
34 Hello!
Diseñadores trabajando por la libertad de expresión
Honda apuesta a una línea de productos más amigables, y respetuosos del medio ambiente
42 Antonio Miró Se inspira en el ajo para realizar una deliciosa colección de cocinas
44 Green Fashion Rodrigo Rodríguez, primer sitio del concurso Piedra, Papel y Tijera
47 Antología Un paseo por el mágico mundo de Oswaldo Sagástegui
48 Premio a Pininfarina 27 Shopper
54 Breves
La bolsa que no contamina
32 Cortos
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Diamantini & Domeniconi Relojes multicolores
41 100% Hecho a partir de desechos plásticos, 100% es un mobiliario sustentable fuera de lo común
Fe de erratas • En REDiseño 18, de Noviembre de 2009, se colocaron de manera involuntaria pies de fotos erróneos en el artículo “Monumental”, sobre Vivace Producciones. A continuación, presentamos los pies correctos.
Tajín: Concepción y dirección artística: Martin Arnaud / Les Petits Français Producción: Tajin Vive / Salomón Bazbaz
Valladolid: Concepción y dirección artística: Martin Arnaud / Les Petits Français Producción: CF Eventos
Korea: Concepción imágenes : Alex Kolinka / Diseño de video: Luis Morales
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número 19
Capitales deldiseño Desde el 2008, ICSID elige a una ciudad para nombrarla Capital Mundial del Diseño. En el 2010, Seúl asume este honor Por Gonzalo Villalón
Basado en el hecho de que más del 50 por ciento de la población mundial vive en zonas urbanas, el Consejo Internacional de Sociedades de Diseño Industrial (ICSID), otorga cada dos años la distinción de “Capital Mundial del Diseño”, a una ciudad que destaque por su impulso a una mejor calidad de vida a través del diseño. El éxito futuro de las ciudades del mundo está en las manos de quienes planean, diseñan y operan los espacios públicos en las metrópolis. Por ello, ICSID argumenta que el diseño es una herramienta fundamental en el nivel de desarrollo público y privado en las ciudades, otorgando entornos más atractivos, habitables y eficientes.
La Capital Mundial del Diseño es un proyecto de promoción de una ciudad que reúne los suficientes méritos en el ámbito del diseño. Destaca los trabajos y aportaciones del diseño como una herramienta para mejorar la vida social, cultural y económica de las ciudades. La visión global es promover el uso del diseño como catalizador del bienestar de la población. La ciudad designada tiene la oportunidad de mostrar sus realizaciones en la industria creativa y dar ejemplo de que el trabajo conjunto de entidades de gobierno, industria, instituciones educativas, diseñadores y ciudadanos, puede contribuir a revitalizar y reinventar el ambiente urbano.
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Turín 2008
Seúl 2010
Helsinki 2012
Fue elegida la primer Capital Mundial del Diseño. Es sede de empresas como Pininfarina y del Istituto Europeo di Design. En los últimos años, Turín ha vivido una revalorización del patrimonio científico y tecnológico así como de sus recursos históricos, culturales, artísticos y gastronómicos. Centro de alto crecimiento industrial, en un tiempo récord, esta ciudad ha sabido rediseñar su estructura urbana y recuperar su patrimonio cultural gracias a una operación que transformó la industria y la producción de nuevos materiales ecológicos. ICSID la eligió por favorecer dos grandes temas internacionales de actualidad: el desarrollo sostenible y la recuperación del reciclaje en el diseño.
La capital de Corea del Sur es una ciudad que suma poco más de 21 millones de habitantes en toda su área urbana. Entre varios de los proyectos que la hicieron convertirse en Capital Mundial del Diseño 2010 destacan la construcción de la Lotte Super Tower, edificio que alcanzará una altura de 555 metros, para convertirse en uno de los rascacielos más altos del mundo. Otro de los proyectos ambiciosos es el complejo Dongdaemun Design Plaza, que realizado por la reconocida diseñadora Zaha Hadid, incluye sala de exposiciones, parque, museo y otras instalaciones. Marcas reconocidas como Samsung, LG, Daewoo, Kia, y Hyundai, están redefiniendo la imagen internacional de Seúl en términos de sus capacidades de diseño.
En el año 2012, la ciudad finlandesa de Helsinki será la capital mundial del diseño, luego de superar a otras 46 ciudades de 27 países. Con una magnifica tradición de diseñadores, apreciada en todo el planeta, Helsinki es una ciudad vanguardista y con vida urbana agradable gracias a su afición por el diseño. "Helsinki es una comunidad vibrante, un gran lugar para trabajar, vivir y explorar", aseguró en un comunicado el ICSID, que definió a la capital finlandesa como "un caldo de cultivo para la innovación con un entorno ideal para las industrias creativas".
www.worlddesigncapital.com www.wdcseoul.kr www.wdc2012helsinki.fi
ICSID El Consejo Internacional de Sociedades de Diseño Industrial (por sus siglas en inglés), es una organización no gubernamental de profesionales del diseño industrial. Fundada en 1957, tiene más de 165 miembros de 48 países, que representan un estimado de 150 mil diseñadores alrededor del mundo. Los miembros de ICSID son asociaciones profesionales, sociedades de promoción, institutos educativos, entidades de gobierno, y toda aquella corporación e institución que contribuye al desarrollo de la profesión del diseño industrial.
”
breves
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Moda Polar Inspirado en el círculo polar, el diseñador japonés Yoshinori Ono creó su colección de ropa 66º 33´
Para hacer frente al crudo frío de inicios de año, el reconocido diseñador japonés Yoshinori Ono realizó el proyecto textil 66°33’, nombre inspirado en la ubicación de los círculos polares (paralelo 66 grados, 33 minutos). Especialmente creada para la firma internacional de ropa Napapijri, la colección mezcla la vida cotidiana, la funcionalidad y la moda con un entorno urbano y de aire libre. Conciliando los detalles de diseño característicos de Ono y los tejidos japoneses de alta tecnología, las ocho prendas del proyecto, en su mayoría chamarras, están realizadas con una base natural de lana y algodones que se adaptan a cualquier actividad física y brindan excelentes funciones de resistencia al agua y transpirabilidad. La colección parte de colores como el negro, gris, café y hasta verde militar. Yoshinori Ono nació en Fukuoka, Japón, y empezó su carrera en 1980 en la compañía de ropa deportiva Goldwin Inc. Diez años más tarde, creó su estudio de diseño en Tokio. En 2005, su propia marca llamada Yono, recibió el premio ISPO BrandNew, que premia a jóvenes firmas de la industria deportiva. www.napapijri.com
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Palacio de Cristal Los más reconocidos diseñadores mundiales expresan su talento en el proyecto Swarovski Cristal Palace
Ball Diseño: Tom Dixon
Por Rosaura McGregor
El cristal puro es reinterpretado mágicamente por el talento de los más destacados diseñadores del planeta. En Swarovski Cristal Palace, las formas no tienen limite, y la imaginación tampoco. Destellos de luz, perfiles que surgen como en cuentos de hadas y mágicas figuras que retan a la gravedad, son sólo algunas experiencias que se han provocado con este imponente programa de iluminación. Según Nadja Swarovski, vicepresidente internacional de comunicaciones de Swarovski, este proyecto fue creado para fomentar diferentes interpretaciones de luz y diseño utilizando el emotivo medio del cristal cortado. Cada proyecto celebra la rica tradición de la lámpara
o el candelabro, abriendo una nueva historia en el ámbito del diseño, el arte y la iluminación. Más de 30 diseñadores, arquitectos, interioristas y modistas de talla mundial han participado en este proyecto haciendo experimentos, generando luminarias, proponiendo nuevas formas y haciendo que el cristal interactúe con otros materiales. Toda esta variedad de creaciones se ha expuesto en los más importantes escenarios del arte y el diseño como Maison & Object, en París, el Design Miami, el London Design Festival ó el Salón del Mueble de Milán. www.swarovskicrystalpalace.com
LightSock Diseño: Diller Scofidio + Renfro
Sparkle Shady Diseño: Jaime Hayón
Otros diseñadores participantes en el proyecto Swarovski Cristal Palace
Eternal Diseño: Yoshioka Tokujin
Glitterbox Floorlamp Diseño: Georg Baldele
Cavern Roundtable Diseño: Frederikson Stallard
Blossom Diseño: Tord Boontje
Arik Levy Hermanos Campana Jaime Hayón Gaetano Pesce Karim Rashid Kravitz Design Studio Pierre Paulin Studio Job Ron Arad Ross Lovegrove Ronan & Erwan Bouroullec Ives Behar Vincent van Duysen Zaha Hadid
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Utilidadantetodo Stelton, los objetos de la vida simple Por Rosaura McGregor
Hace 50 años, la firma danesa Stelton nació con el propósito de producir artículos para cocina, tazones para ensaladas y otros enceres en acero inoxidable. La colaboración de Peter Holmblad y el arquitecto y diseñador Arne Jacobsen, dio origen a una serie de colecciones como Cylinda-Line, enceres para cocina que se comercializaron en varias partes del mundo por su diseño ergonómico y funcional. Luego vinieron colaboraciones con Erik Magnussen, que generaron diversos y exitosos artículos como teteras, bandejas, cubiertos, azucareras, botes para cocina, lecheras, entre muchos otros. En la actualidad, Stelton es una de las marcas más reconocidas a nivel internacional, obteniendo destacados premios como el Red Dot Design
Award, iF Design Award, Den danske designpris, Observeur du Design y el Design Plus Award. Numerosos productos de Stelton son exhibidos en el Museo de Arte Moderno y el Cooper-Hewitt Museum, de Nueva York, el Museo de Arte de Filadelfia, el Museo Victoria & Albert, en Londres, entre otros importantes galerías de Paris, Munich y Copenhagen. Recientemente, la firma colaboró de nuevo con varios diseñadores para lanzar una colección de productos que incluye termos, cafeteras, cargadores, llaveros y jarrones. www.stelton.com
Under Cover Cafetera de émbolo en la que la funda mantiene el café caliente y evita que se dañe la mesa. La tapa permite servir el café directamente desde la jarra, independientemente de cómo esté colocada. Diseño: Klaus Rath
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Termo Gracias a su tapa oscilante, este producto creado en 1977, se ha convertido en uno de los diseños más vendidos en la historia de Stelton. Reedición del producto que incluye ahora nuevos colores. Diseño: Eric Magnussen Bolsa de pan Tiene la doble función de guardar y servir el pan. Va provista de unos imanes para poder cerrarla y cumplir la función de una bolsa poco convencional; doblada actúa como panera. Diseño: Klaus Rath
Simply termo
Simply espumador Consiste en un contenedor de plástico con una tapa provista de un filtro. Sólo hay que verter la leche hasta la marca señalada en el contenedor, colocar la tapa y meterlo en el microondas. En menos de un minuto se habrá hecho una espumosa leche café. Diseño: Niels Kjeldsen
Elegante termo realizado con tres capas de acero inoxidable y plástico. La tapa se cierra por imán y funciona también como taza. Permite verter desde cualquier lado de la botella. Diseño: Klaus Rath
Beer-kit Compuesto por abrebotellas y tapón. El abrebotellas es ergonómico y al estar realizado con materiales de alta calidad durará toda una vida. El tapón tiene la ventaja de que encaja tanto en una botella de vino como de champaña. Diseño: Jacob Wagner
Simply espresso En conjunto con una empresa francesa de tecnología, Stelton ha elaborado esta pequeña y funcional máquina para café, que funciona a base de pilas recargables de litio. Diseño: Nielsen Innovation
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Retrospectiva Nacional Más de 450 objetos conforman Vida y Diseño, 125 años del diseño en México, una interesante exposición sobre el trabajo creativo en el país Por Gonzalo Villalón
Una recopilación de los momentos y relatos que conforman la historia del diseño mexicano, se conjuga en la exposición Vida y Diseño, 125 años del diseño en México. A través de más de 450 piezas entre muebles, joyería y cristalería, la muestra da un recorrido sobre artefactos y muebles de uso cotidiano que, además de satisfacer las necesidades prácticas, han resultado innovadores ya sea por sus materiales, funcionalidad y diseño. Los objetos provienen de 29 instituciones privadas y públicas y de 100 coleccionistas particulares Como sello distintivo de la creación en México, se hace un recorrido histórico primero por la producción artesanal, para dejar paso después a la producción industrial. Este panorama deja entrever binomios culturales que caracterizan al diseño en el país: lo tradicional y lo moderno, lo artesanal y lo industrial, y finalmente, lo estético y lo funcional. La muestra se divide en cuatro grandes períodos, comenzando por 1884 con el estilo conocido ahora como neomexicano o neoprehispánico, que se mantuvo vigente hasta la década de 1940. De éste se observan sus características distintivas, entre las que destaca su influencia internacional que se puede apreciar fácilmente en el estilo nacido en Europa conocido como Art déco, así como en sus rasgos artesanales. La exposición continúa con la Época Moderna, que involucra la consolidación del proyecto nacional después de la Revolución, que buscaba, a través de diversos factores políticos y económicos, generar una
cohesión en la población, así como dar un sentido de pertenencia e identidad nacional al país. En ese tiempo se robusteció la clase media y se fincó la base fabril que dio los primeros indicios de lo que más tarde sería la producción en serie y el diseño industrial emanado del capitalismo. El tercer núcleo es el que corresponde al período contemporáneo o de postguerra, que si bien inicia de manera tímida, se ve favorecido por la devastación de la estructura fabril europea, circunstancia que detonó el desarrollo industrial en México. Paulatinamente, algunas fábricas se consolidaron en la búsqueda por satisfacer las necesidades de una creciente y heterogénea población mexicana y determinados productos lograron posicionarse en el mercado mundial. Por último, el cuarto ciclo muestra la rápida e interesante evolución de las nuevas generaciones de diseñadores y cómo los adelantos tecnológicos, pero también la arraigada tradición artesanal, están influyendo fuertemente en la producción, la estética e incluso, la simbología de los nuevos productos diseñados en el país. Sillas, mesas, jarrones, lámparas y joyas de artistas como Juan O’Gorman, Luis Barragán, Diego Rivera, Ariel Rojo, Pedro Friedeberg, Óscar Hagerman y William Spratling, son parte de la muestra Vida y Diseño, 125 años del diseño en México, que estará a disposición del público hasta el 28 de febrero en el Palacio Cultural Banamex, localizado en el Centro Histórico de la Ciudad de México.
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Revistero-toallero-botellero Ale Gabriela Molina Hill Molde multiseccional de silicón y vaciado con resina poliéster Ornamenta, Estado de México Colección: Gabriela Molina Hill 2007
IR6L
Silla Barcelona
Iker Ortiz Acero inoxidable maquinado, terminado a mano Ik joyeros, Ciudad de México Fotógrafo: Alejandro Mijangos Colección: Galería Mexicana de Diseño 2004
Luis Barragán y Eduardo Prieto Madera con cintas de piel Taller Luis Barragán, Ciudad de México Colección: Casa Luis Barragán
Silla arullo Óscar Hagerman Madera de pino tejida de tule o palma Sociedad Cooperativa Artesanal Don Emiliano Colección: Óscar Hagerman 1963
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Silla INIT Emiliano Godoy Tablero contrachapado y cuerda de algodón Pirwi, Ciudad de México Fotógrafo: John Curry Colección: Emiliano Godoy 2004
Sillón Totonaca
Silla Grillo
Florero Rama
Edición contemporánea Clara Porset Madera de sabino con tela de Riggs Sargent Colección: CIDI, UNAM 2004
Abraham y Daniel Peyret Madera tropical y tornillo de acero inoxidable Calle 0, Ciudad de México Colección: Abraham y Daniel Peyret 2006
Ariel Rojo Cerámica Stoneware Rúben Flores, Ciudad de México Colección: Ariel Rojo 2003
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Mesa Santos Salvador Quiroz Ennis y Sr. Santos Madera de ayachuite y chaquira huichol con cera Reguera Muebles Colección: Galería Mexicana de Diseño 1993
Silla para mercado popular Óscar Hagerman Madera de pino tallada y ensamblada Cooperativa de Productores Campesinos Tozepan Pankizazke, Rancho Capolihtic, Zautla, Puebla Colección: Óscar Hagerman 2005
Silla mano derecha
Jarra
Pedro Friedeberg Madera tallada, ensamblada y barnizada Colección: Particular 1970
William Spratling Plata y Madera Taxco, Guerrero Colección: Familia Ulrich
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LIBROS
El mundo del diseño le da vuelta a la página
The Design Hotels Book
Design Hotels publicó este libro donde sus páginas llenas de increíbles fotografías proporcionan un análisis conceptual del diseño y arquitectura de más de 170 hoteles miembros del grupo Design Hotels. Ideal para aficionados al diseño, la arquitectura y los viajes. Cada uno de los libros, en blanco o en negro, tiene un costo de 25 euros. www.designhotels.com/shop
Mariscal Sketches
Recopilación de dibujos de diferentes épocas, desde los años setenta hasta la actualidad. Recoge esbozos, dibujos de ideas, y papeles rayados por el diseñador español Javier Mariscal. Cuenta con 232 páginas. Su costo es de 73 euros. Editado por Nova Era Publicaciones. www.novaerapublications.com
Mariscal Drawing Life
Este libro es una celebración al trabajo de Javier Mariscal. Editado por Phaidon, el ejemplar que fue diseñado, escrito e ilustrado enteramente por Mariscal, acompaña una exhibición del mismo nombre que se abrió en Julio de 2009 en el Design Museum, de Londres. En un total de 300 páginas, el libro detalla los trabajos de este diseñador español y su estudio. www.phaidon.com
300 % Spanish Design
Libro de 216 páginas, con ilustraciones y fotografías de esta importante exposición que muestra 100 sillas, 100 lámparas y 100 carteles, con lo mejor del diseño español. Editado por la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España, SEACEX. Además de los 300 productos, incluye un aparatado con la visión en el mundo del diseño español, con opiniones de creativos de México, Alemania, Colombia, Brasil, entre otros países. 300design.seacex.com
Reflexiones de diseño y cosas peores
Ofrece puntos de vista de cara al trabajo práctico y reflexivo que se desarrolla en las aulas y en el ejercicio de la profesión, por lo que resulta de utilidad para las personas interesadas en los temas de diseño, con la intensión de detonar análisis y discusión en un marco académico. Editado por la Universidad de Guadalajara. www.cuaad.udg.mx
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Adiós a la mecánica Olivetti evoluciona, deja la teclas y el carrete de sus tradicionales máquinas, para diseñar una moderna línea de computadoras portátiles Por Luz Elena Sanz
Dolce 101 Procesador Intel Atom N270 de 1.6 GHz, Memoria RAM de 1 GB, Pantalla de 10.1 pulgadas, multilector de tarjetas, 2 puertos USB, webcam de 1.3 megas, peso de 1 kilogramo y sistema operativo Windows 7 Starter.
Desde finales del siglo xix y durante buena parte del xx, las máquinas de escribir fueron una herramienta indispensable en las labores de oficina y tareas escolares. Sus mecánicas teclas, eran presionadas sobre una cinta de papel entintado que imprimía caracteres sobre una hoja de papel que se colocaba sobre un rodillo. Hoy, esos artículos prácticamente están en desuso.
Con más de cien años de historia y como una de las mayores fabricantes de máquinas de escribir, la firma italiana Olivetti, ha desplegado su nueva tecnología y diseñó tres modelos de computadoras personales que integran tecnologías de Microsoft e Intel. Con el característico diseño italiano, los productos se caracterizan por una forma ultradelgada, vanguardista e innovadora. www.olivetti.com
Sottile 116 Procesador Intel CULV Celeron Dual Core SU2300, Memoria RAM de 2 GB, Disco Duro de 120 GB, pantalla de 11.6 pulgadas, WiFi, Bluetooth, 2 puertos USB, webcam de 1.3 megas, peso de 1.2 kilos y sistema operativo Windows 7 Home Basic.
Leggero 133 Procesador Intel CULV Pentium Dual Core SU4100, Memoria RAM de 2 GB, Disco Duro de 360 GB, pantalla de 13.3 pulgadas, multilector de tarjetas, 3 puertos USB, webcam de 1.3 megas, peso de 1.8 kilos y sistema operativo Windows 7 Home Basic.
los colores del diseño
Por Luis Roca
Para muchos especialistas, el amarillo es el color que más estimula las actividades cerebrales y la creatividad. Es catalogado como un color alegre, que representa la perfección, el descanso y la alegría. Este color hace referencia a personas joviales y extrovertidas. El amarillo destaca entre los demás, se ve a gran distancia y se ilumina en la lejanía. Para el mundo del diseño, es un color que llama la atención, que atrae miradas y que no tiene miedo a las formas novedosas. El amarillo no tiene miedo, combate a la oscuridad y representa al sol. Nada más apropiado que lo que reza el conocido refrán: “el que de amarillo se viste, en su belleza confía”.
Confluences Sofa Tres sillones formando una sola pieza. Diseñado por el italiano Philippe Nigro, este mobiliario se convierte en un rompecabezas que desafía la imaginación del usuario. Sus piezas se pueden cambiar repetidamente para generar algo nuevo. Sus formas permiten además la interacción de las personas que se sienta en él. Según el diseñador, el sofá intenta solucionar un problema ergonómico, con una manera plástica y colorida de jugar con diversas posiciones.
www.philippenigro.com
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El matiz resplandeciente del amarillo inunda las propuestas de diseño en todos los ámbitos
Lazy Para la firma italiana B&B, la diseñadora Patricia Urquiola creó esta silla, para uso tanto en interiores como en exteriores. Tiene una estructura de metal, y en su versión de tela, está disponible en un color o en dos colores como máximo. La serie completa de Lazy incluye modelos como silla con respaldo alto, con respaldo bajo, lounge chair y sillón.
www.bebitalia.it
My Beautiful Backside El prestigiado estudio de diseño Doshi Levien, formado por Nipa Doshi y Jonathan Levien, con base en Londres, ideó estos asientos para la firma italiana Moroso. Realizados con una sucesión de cojines en diversos tamaños, en la parte posterior de los respaldos se incluyen símbolos que representan mensajes, de forma que el usuario puede personalizar su propio asiento, otorgándole un toque de originalidad y exclusividad. El tapizado incluye seda, algodón y un tejido de lana.
www.doshilevien.com
los colores del diseño Tandem Silla de sol con un aspecto minimalista y muy refinado. Puede combinarse y configurarse en múltiples formas para su uso al aire libre, de lado a lado, en línea o de frente, permitiendo interacción entre sus usuarios. Su aspecto elíptico lo hace ligero para transportarse fácilmente. Esta fabricado a partir de fibra de vidrio y aluminio en polvo revestido. Diseño de Thomas Sauvage y producción de Ego París.
www.egoparis.com
Windy Silla de Gijs Papavoine para la firma holandesa Montis. Una de las características más importantes de Windy es el poco espacio que ocupa, ya que su parte posterior cóncava garantiza comodidad. La alta base de su asiento permite levantarse fácilmente de ella. Su forma está inspirada en un yate atado.
www.montis.nl
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A-Data SH93 Este disco duro está pensado para resistir el peor trato posible. Con un diseño en coor amarillo que lo hace aparentar un equipo de salvamento, el disco es resistente al agua y puede permanecer hasta media hora sumergido a un metro de profundidad. Se conecta y alimenta a través de entrada USB. Su tamaño lo hace ideal y durable para trasnportar. Está disponible en capacidades de 250, 320, 500 y 640 gigas.
www.adata-group.com
Ora Un asombroso reloj que consiste de 3 cintas que se cruzan, una da la hora, otra los minutos y la tercera el día. Su mecanismo lo componen una serie de engranajes de cerámica que se dejan entrever y dan al reloj su particular diseño. Este ingenioso dispositivo es obra de la creativa mente del diseñador griego Alexandros Stasinopoulos.
www.ale.gr
los colores del diseño
Hugo Simon Pengelly realizó esta silla montada sobre un pedestal y cuatro patas, que le brindan fortaleza. Una base oval da forma al siento, mientras que el respaldo se compone de un cojín ergonómico que está disponible en dos tamaños. Su base giratoria de aluminio es ajustable.
www.montis.nl
Nokia 6700 Gold Edition Para quienes piensan que no todo lo que brilla es oro, el diseñador Mark Delakey ideó este teléfono celular bañado en oro de 18 quilates. Resplandeciente a más no poder, el teléfono cuenta con salvapantallas especiales, tarjeta de memoria de hasta 8 gigas y cámara fotográfica de 5 megapixeles.
GRiD TAG Desde Japón nace este palillo convertido en memoria USB. El diseño de Tayuka Matsuda, fue ganador del premio Red Dot Design por su diseño multicolor y su material flexible que permite anudarla o formar un lazo para fijarla fácilmente a una correo, un bolso o las presillas del pantalón.
www.nokia.com
www.rightning.com
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BF 600 C Su silueta espectacular, hizo que esta máquina extendedora de asfalto llamara la atención no sólo del sector de la construcción, sino de los diseñadores de vehículos a nivel mundial. El talento de Roland Loew creó esta mole que incluye un puesto del operador desplazable a ambos lados, lo que permite una vista panorámica al conductor. En el 2008, fue merecedora del Red Dot Design Award en la categoría de maquinaria y componentes.
www.loew-design.de
HDS 13 / 20-4 SX Con un diseño futurista, esta pistola de alta presión para agua caliente, combina dos bondades importantes: alta tecnología y facilidad de uso. De tamaño compacto, permite operarla fácilmente gracias a su panel de instrumentos “Easy Operation”. Cuenta con un depósito de gasolina y dos de detergente, que se pueden llenar sin necesidad de abrir la tapa. Diseño de Denis Dammköhler y Pearl Creative Industrial Design.
www.karcher.com
Spider ILD01 Mower Lubomir Dvorak y Pavel Vondracek, diseñaron este espectacular cortacésped rotario, cuya como característica única es que puede ser operado con un radio control. Está diseñado especialmente para podar terrenos en cuestas o escarpados, pudiendo subir pendientes de hasta 40 grados.
www.spider-cz.com
PRONTO
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Shopper, la bolsa que no contamina
Por Alfredo Robles
Los datos son reveladores: Cada minuto se gastan más de un millón de bolsas de plástico en el mundo; simplemente en España, se calcula que se utilizan más de 10 mil 500 millones de bolsas de plástico en un año. Para abatir este problema, el despacho Designit se une a la ola verde creando la bolsa Shopper, producida a partir de tela sintética y nylon. Shopper es una bolsa de compra que fácilmente cabe en un bolsillo o bolso, pues se puede guardar en su propio estuche. Cuan-
Shopper se enrolla y fácilmente se coloca en su estuche de nuevo
do la bolsa está llena, ese estuche se convierte en una cómoda asa de goma muy agradable al tacto. Una vez utilizada, Shopper se enrolla y fácilmente se coloca en su estuche de nuevo. La bolsa es reutilizable, soporta una carga de hasta 10 kilogramos y se puede lavar con agua simple a 30 grados y sin necesidad de jabón. Mide 41 centímetros de largo, 48 de alto y 13 de fondo. www.designit.com
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número 19
Siéntate y espera El año pasado, el Salón Internacional del Mueble de Milán mostró estas espectaculares sillas. Para abril próximo, en su edición 2010, expondrá nuevamente lo mejor del diseño a nivel mundial
Por Alfredo Robles
Luego de una edición récord en el 2009, con más de 313 mil asistentes, el Salón Internacional del Mueble de Milán regresará del 14 al 19 de abril para mostrar lo más novedoso y actual del diseño de mobiliario en el planeta. En su edición número 49, la feria del mueble más importante del mundo incluirá la muestra número 18 de Eurocucina, Exhibición Internacional de Muebles para Cocina, que tendrá un acontecimiento colateral denominado FTK, donde se mostrará la más reciente tecnología de electrodomésticos y cocinas. El prestigioso evento se complementará con la tercera edición de la Exhibición Internacional de Muebles para Baño; la vigésimo tercera Muestra Internacional de Equipamiento y Accesorios; y el SaloneSatellite, que en su treceavo año, reunirá los más destacados proyectos de jóvenes creadores. En la edición 2009, la prestigiada marca italiana Magis, dio a conocer sus nuevos productos entre los que se encontraban sillas creadas por destacados diseñadores internacionales como Marc Newson o Konstantin Grcic. Sin duda, apenas una pequeña muestra de lo que este año nos deparará el siempre espectacular Salón Internacional del Mueble de Milán. www.cosmit.it
Voido Ron Arad Sillón mecedora. Año de producción: 2006. Material: polietileno estampado en moldura rotacional con posibilidad de barnizado. Adaptado para el exterior (versión no barnizada).
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Flower Pierre Paulin Butaca. Año de producción: 2009. Material: policarbonato. Cojín en tela (kvadrat) o en piel.
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Pipe Jasper Morrison Silla apilable. Versión con brazos. Año de producción: 2009. Material: estructura en tubo de aluminio brillante o barnizado poliéster. Asiento y respaldo en chapa perforada brillante o barnizada poliéster o en chapado haya.
Nimrod Marc Newson Butaca. (Nuevo modelo). Año de producción: 2007. Material: estructura en polietileno o en polietileno barnizado brillante. Cojín asiento y respaldo en poliuretano con tela de lana o con piel.
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360 Konstantin Grcic Silla giratoria sobre ruedas. Año de producción: 2009. Regulable en altura con pistón de gas. Material: estructura en acero barnizado Epoxi. Reposapiés en profusión de aluminio. Asiento en poliuretano integral ligero.
Paso Doble Stefano Giovannoni Silla apilable. Versión con brazos. Año de producción: 2009. Material: estructura en perfil de aluminio. Brazos y largueros en profusión de aluminio barnizados poliéster o brillantes. Asiento en tela de hilado poliéster-polímero vinílico o en tela de hilado poliéster-polímero vinílico y poliéster-algodón o en piel.
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Premio a la silla de trabajo La silla Embody Chair, de Herman Miller, recibió el premio FX International Interior Design Award 2009, en la categoría de mejor asiento para lugar de trabajo. Embody es una ergonómica silla diseñada por Jeff Weber con apoyo de Bill Stumpf. En su tecnología de inclinación, los puntos de rotación de Embody se encuentran dentro del asiento y el respaldo, esto motiva a que el cuerpo se mueva de manera natural. La posición de reclinación para el trabajo reduce la compresión de la espina dorsal; además, la cabeza permanece en línea con el monitor de la computadora. embody.hermanmiller.com
Color que inspira
La firma Comex hizo el lanzamiento de su libro sobre tendencias de color “Culturas que Inspiran 2010/2011”, que a través de cuatro capítulos, Fresh Revolution, Organic Imitation, Reinvented Bloom y Glocal Mix. refleja todas las etapas del diseño, la decoración y la arquitectura. Este interesante proyecto une la creatividad y la experiencia de diseñadores de los Estados Unidos, Canadá, México y Centroamérica. Durante largo tiempo, en la producción del libro trabajaron profesionales del color, diseñadores y especialista en decoración, quienes resumieron la variedad de colores, tendencias e información de superficies para este año, en una completa y sencilla herramienta de trabajo. www.comex.com.mx
Cajón-Eras La Tienda Espacios y el Museo Franz Mayer, montaron la exposición Cajón-Eras, en la que el ingenio y creatividad de 16 arquitectos y diseñadores rindieron tributo a las cajoneras, muebles que han perdurado durante décadas. La exposición mostró 16 diferentes visiones de este característico mueble, mezclando originalidad, simplicidad, tecnología y color, de este útil artefacto. www.franzmayer.org.mx
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Hello! Con un diseño retro, Honda apuesta a una línea de productos más amigables, divertidos y respetuosos del medio ambiente.
Por Rosaura McGregor “Hoy, las circunstancias en todo el mundo permiten poca sensación de seguridad y el futuro es confuso. Por otra parte, la humanidad debe superar una montaña de problemas relacionados con la economía, el ambiente y la energía”. Bajo estos conceptos, el departamento de diseño de la firma automotriz Honda, se propuso el desarrollo de una nueva serie de productos en los que la movilidad implicará el uso de energía más limpia y respetuosa del entorno. Daisuke Sawai, líder de este proyecto denominado HELLO! (Honda Electric mobility Loop), reunió a un grupo de diseñadores para que intercambiaran ideas. Ellos descubrieron que tenían que ir al origen de los clásicos productos de antaño como la motocicleta Super Cub, y el N360, automóvil producido en el año de 1967. Con el concepto HELLO!, la movilidad fue pensada como un entorno divertido, que hiciera sonreír a la gente y fuera amigable con el medio ambiente. La visión es crear una sociedad no dependiente del petróleo, sino utilizar vehículos solares y eléctricos que no emitan CO2. Bajo la premisa “man maximun machine minimum”, los diseñadores de la armadora se esforzaron en reducir el volumen de las piezas mecánicas para hacer el espacio dentro de los vehículos tan grande como fuera posible, aún en el caso del minicar EV-N. Analizaron que la gente no usa un vehículo por el sólo hecho de que contamina menos, sino porque debe ser cómodo, divertido y atractivo al manejar. Por ello, el EV-N permite cambiar sus patrones, asientos y telas para ofrecer diversos aspectos como deportivo, elegante o divertido. Presentados por primera vez en el Salón del Automóvil de Tokio, los vehículos presentan una imagen divertida en base de dos colores básicos, el rojo y el crema claro. Combinan algunos detalles en negro, gris y acero cromado, así como espejos y luces que son retrospectiva de los automóviles de la década de los 60. www.honda.com
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EV-Cub Es una motocicleta tipo scooter con estilo retro bastante vistoso. Incluye la tecnología 2WD, que permite que las dos llantas reciban energía eléctrica de forma simultánea. Esta motocicleta es una versión eléctrica renovada de la Super Cub, que fue manufacturada en 1958. El primer diseñador en trabajar este nuevo producto fue el japonés Tokumaru Watanabe.
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EV-Monpal Ideado para personas con necesidades especiales o dificultades para caminar, este vehículo monoplaza hace más fácil su manejo ya que cuenta con una pequeña pantalla de cristal líquido desde donde se operan varias de sus funciones. El automotor eléctrico cuenta con cuatro ruedas, por lo que su manejo es sumamente sencillo y estable. En su diseño trabajó Masahiko Yamagishi.
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EV-N Vehículo eléctrico cuyas líneas provienen del anterior Honda N360, producido en 1967. En su parte superior, el auto cuenta con paneles solares. Es impulsado por sus ruedas delanteras. En las puertas incorpora el monociclo U3-X. Sus asientos son abatibles y permite personalizar las telas y respaldos de los mismos. Su diseñadora fue Kanna Sumiyoshi.
FCX Clarity Vehículo que opera mediante la utilización de la pila Honda V Flow, en combinación con una batería de iones de litio y un depósito de hidrógeno, que impulsa su motor eléctrico. Ofrece prestaciones muy similares a las de un auto convencional: velocidad de 160 k/hora y autonomía de 460 kilómetros. Su diseño es mucho más moderno. El FCX Clarity ya se comercializa en los Estados Unidos.
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U3-X Basado en el mecanismo de transporte de su robot Asimo, Honda ideó este uniciclo personal que permite recorrer pequeñas distancias, sobre todo en oficinas o casas. Incluye un sistema similar a una cinta rotatoria, que realiza movimientos hacia delante, atrás y lateralmente. Su parte superior se abre para dar espacio a un pequeño asiento. Contrario a lo que parece, ofrece gran estabilidad. Se mueve en dirección a los leves movimientos de inclinación que efectúa el propio usuario.
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UtilidadTotal Hecho a partir de desechos plásticos, 100% es un mobiliario sustentable fuera de lo común Por Gonzalo Villalón
Miles de toneladas de material plástico de desecho de aparatos electrónicos, juguetes, bandejas de bebidas y hasta asientos para estadios, son muy poco utilizados después de su vida útil debido a la complejidad de su separación. En algunos casos, estos materiales sirven sólo para generar piezas destinadas a la seguridad o subproductos de poco valor estético y mínima utilidad real. Ante ello, el diseñador chileno Rodrigo Alonso realizó 100%, un mobiliario de plástico postconsumo reciclado y rotomoldeado. Desarrollado para la empresa de mobiliario urbano y juegos infantiles Fahneu, el mueble fue producido a partir de la técnica de rotomoldeo, que permitió crear piezas con figuras que interactúan con los espacios y forman mobiliario fuera de lo común. En la producción y diseño del mueble se trabajaron las matrices con el concepto de construcción de volúmenes sólo con caras planas. Esto es, polígonos irregulares que unidos forman una estructura tridimensional. Esto fue posible mediante cortes rectos hechos en una esfera con superficies planas, que dio como resultado un poliedro irregular construido con polígonos irregulares. 100% es un proyecto aplicable a productos de carácter exclusivo o completamente masivo como: mobiliario urbano, mobiliario para centros comerciales, mobiliario de hogar, terraza, entre otros. Este es un producto sustentable, incluso al momento de llegar el fin de su vida útil, se puede volver a triturar y rotomoldear para dar forma a otro objeto. www.rodrigoalonso.cl
Trash
Stool
Inspiradas en el AJO Antonio Miró experimenta ahora en el diseño de mobiliario doméstico. Por ser elemento esencial en la gastronomía, se inspira en el ajo para realizar una deliciosa colección de cocinas
Por Luis Roca
Cocinar es ese imprescindible momento del día en el que abrimos un paréntesis para cuidar de nosotros mismos. Al preparar alimentos, se despierta un espíritu creativo, práctico y generoso que nos lleva a comer y saciar nuestro apetito. Es en la cocina donde se da esa mezcla de olores, colores y sabores. Es ahí donde conviven de la mano la sal y la pimienta, el queso y el vino, el pan y la mantequilla. También coexiste un ingrediente que los grandes chefs no pueden dejar de lado, el ajo. Nacido en España, país donde el ajo es parte esencial de la gastronomía, el modisto Antonio Miró realizó una incursión en el mobiliario doméstico junto a la firma Auró, para crear una espectacular línea de cocinas basada en esta hortaliza. De aspecto ultraminimalista, la cocina fabricada en madera y silestone (material hecho a partir de cuarzo) muestra a la curva como un elemento primordial, funcional y práctico. Bajó el nombre de Antonio Miró Cocinas, esta serie se caracteriza por un diseño limpio en su máxima expresión. En cada rincón del mueble, el diseñador ha querido dejar plasmado un rasgo de funcionalidad, elegancia, personalidad y meticulosos acabados.
El material elegido, Silestone de Cosentino, perfecciona técnicamente el proyecto con su exclusivo tratamiento antibacterias.
Cajones dispuestos en posición vertical para todos los utensilios imprescindibles. La sutil forma ayuda a mantener un orden preestablecido para saber siempre qué se esconde en su interior.
Antonio Miró apuesta por la cocina en equipo, un espacio donde vivir experiencias culinarias en pareja. Este ingenioso sistema, permite cocinar a cada persona con su propio espacio, aunando relación y cocción sin tropiezos ni estorbos.
Incluye una cafetera y el espacio para almacenar café y tazas, además de varios estantes y cajones interiores para otros enseres.
Miles de posibilidades, laca texturada, seda o brillante, colores a elegir, maderas barnizadas, roble, haya, ébano, cerezo, y hasta nogal en acabados mate, extramate o brillo.
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GreenFashion Un llamativo vestido verde hecho a base de papel, permitió a Rodrigo Rodríguez obtener el primer sitio del concurso Piedra, Papel y Tijera Por Gonzalo Villalón
“Mi mundo es un diseño, hay que transformarlo”
Rodrigo Rodríguez Pelayo
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Alumno de octavo cuatrimestre de la carrera de diseño industrial, en la Universidad Autónoma de Guadalajara, Rodrigo Rodríguez Pelayo elaboró el proyecto ganador del 2do. Concurso de diseño de modas Piedra, Papel y Tijera, organizado por el Festival Internacional de Diseño Designfest. Bajo el tema: El Diseño es Verde, la segunda edición del certamen reunió más de 80 proyectos que fueron manufacturados con materiales como papeles, cartones, cartulinas, papel de china, crepé, entre otros. Rodrigo, admirador del reconocido diseñador Philippe Starck, creó un vestido en color verde de dos piezas, formado a partir de cientos de hojas que caían levemente sobre una larga cola. Por lograr el primer sitio, obtuvo un premio en efectivo de 10 mil pesos. Además del diseño de modas, Rodrigo Rodríguez se apasiona por la creación de muebles, interiores y calzado. Entre su planes próximos, el estudiante tapatío trabajará en un proyecto para presentarlo en el próximo Concurso Nacional de Diseño de Mueble.
rogbin55@hotmail.com
Ceremonia de premiación durante Designfest 2009
Antología Un paseo por el mágico mundo de Oswaldo Sagástegui
Por Rosaura McGregor
El reconocido pintor y caricaturista peruano Oswaldo Sagástegui, presentó su libro Antología, en el que retoma algunos detalles de su pasado que han sido fundamentales en su proyección internacional. Oswaldo ha trabajado la caricatura en diversos periódicos, y se ha aventurado en la pintura para exhibir su trabajo a nivel mundial. En Antología es posible encontrar los textos y pinturas que el autor desarrolló durante más de 50 años de trayectoria, en los que se puede apreciar con claridad la evolución artística que inspiró una pintura tan particular y representativa del arte moderno. En la obra de Sagástegui, los colores, las formas, las líneas y las dimensiones adquieren otro concepto dentro de la plástica contemporánea, reflejo de lo que aprendió en su natal Llata, provincia de Huamalíes, Perú, y con sus maestros en la Escuela de Bellas Artes de Lima; en Italia y en Nueva York. Avecindado en México desde 1968, durante más de 20 años estuvo alejado de la pintura para dedicarse a la caricatura, actividad que le valió el Premio Nacional de Periodismo en México.
Durante la presentación de Antología, en la Ciudad de México, se exhibieron y sortearon Oswaldo Sagástegui que se imprimieron en el equipo HP Designjet Z3200. Esta máquina ofrece grandes prestaciones a diseñadores y fotografos, pues opera en más de 50 materiales de impresión de gran fortmato gracias a sus 12 tintas pigmentadas y la nueva tinta roja cromática que realza los colores. cuatro réplicas certificadas y firmadas por
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El Mejor Diseño La revista francesa L´Automobile Magazine, asignó el Trofeo de Diseño 2009 al Grupo Pininfarina por haber confirmado su supremacía en el diseño automotriz en dos de los autos más apreciados del año: el Ferrari 458 Italia y el Maserati GranCabrio. Esta es la cuarta ocasión que Pininfarina recibe este reconocimiento, pues por ejemplo, en 1992, recibió el trofeo por el diseño ecológico del prototipo Ethos. www.pininfarina.com
Ferrari 458 Italia
Glosario gráfico
Nice Gym
Los maestros Jorge Campos Sánchez y Gabriel Orozco Grover, del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara, presentaron el “Glosario de Producción Gráfica”, una compilación de términos utilizados en la producción de impresos, ideado específicamente para apoyo de académicos y estudiantes de las carreras de diseño gráfico. En formato a manera de abanico de color, el glosario contiene 672 términos y tres anexos con recomendaciones para preprensa, una tabla comparativa de papeles para el sistema offset y recomendaciones claves para un proyecto de impresión.
Bajo el nombre Sport City Executive Club, se presentó la nueva línea de centros de acondicionamiento de esta firma mexicana de gimnasios. En un área de 3 mil 800 metros cuadrados de lujo y exclusividad, el nuevo centro cuenta con moderna arquitectura y decoración que incluye acabados y equipos de última generación, grandes sofás, cómodos vestidores, alberca semiolímpica, salón Mind & Body, entre otros detalles, que buscan hacer que los amantes del ejercicio se sientan como en casa.
lisset.gomez@cuaad.udg.mx
www.sportcity.com.mx
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Diseñadores trabajando por la libertad de expresión
Poster4Tomorrow PPororRRosaura regor osauraM McG cG regor
Para promover la libertad de expresión y el talento creativo en todo el orbe, 4tomorrow, la Asociación Cultural GoodDesign, y HM Studio, realizaron la competencia internacional “Poster4Tomorrow”, que en su primera edición reunió mil 834 carteles de diseñadores de 67 países que plasmaban gráficamente ideas de respeto y libertad. Un jurado eligió a los 100 mejores pósters, mismos que se exhibieron en 23 exposiciones en ciudades como París, Milán, Beirut, Belgrado, Bruselas, Buenos Aires, La Paz, Lima, Los Ángeles, Montreal, Quito, Sevilla, Estocolmo, Viena, entre otras. Los organizadores del concurso expresaron que se busca suscitar un movimiento para inspirar a la gente a unirse frente a la injusticia en todo el mundo. Todos los carteles serán publicados en un catálogo de 96 páginas, que incluirá comentarios de miembros del jurado y algunas personalidades importantes en el campo de los derechos humanos como Roberto Saviano, periodista y autor del libro “Gomorra”; Jean-François Julliard, secretario general de Reporteros Sin Fronteras; Yoani Sánchez, bloguera cubana; Zara Tofigh, representante de la red Iran Human Rights en Italia, y Françoise Schein, fundadora de la asociación Inscrire. Entre los 100 mejores carteles se encuentran dos hechos por diseñadores mexicanos: Feminicidio, del poblano César Alí Hernández Torralba, y Truth Hurts, del jalisciense Moisés Romero. www.poster4tomorrow.org
“Un cartel es un comienzo; centenares o millares se convertirán en un movimiento para un mejor mañana”.
Freedom of expression Beril Ates Ankara, Turquía.
Freedom of expression Mohammad Ali Khalaji Teherán, Irán
The Pressident Pamela Campagna Thomas Scheiderbauer Triggiano, Italia.
No cage for words Florian Harmand Flavie de Ravel Limoges, Francia
Because this mouth is mine Frank Arbelo La Paz, Bolivia
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In some countries… Franz Kainz Viena, Austria
Freedom of expression Arman Mana She-Ma Mana Mashhad, Irán
Freedom Damian Vásquez Riombamba, Ecuador
Words are power Noah Scalin Richmond, USA.
Naked reality Shamak Pourjabbar Teherán, Irán
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Unveiling women’s freedoms Mehran Poursmaeili Austin, USA
Feminicidio César Hernández Puebla, México
X_Oppression_Poster Boris Bonev Sofía, Bulgaria
Weapon of choice Gram Garner Austin, USA
A long fight Liyuan Xu, Xin Jin, Man Liang, Lianjian Chen Dalian, China
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Censure Rémi Gombert Perencies, Francia
(Un)Civilization Adele Ivona Putignano, Italia.
Freedom of expression Minglian Li Guangzhou, China
When people talk governments have to listen
Paolo Mainini Reggio Emilia, Italia.
Truth Hurts Moisés Romero Zapopan, México
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Al estilo europeo Barbie inauguró su nueva Concept Store, en Barcelona, la primera tienda de este tipo en Europa. El nuevo espacio de 300 m2, se sitúa en la L’illa Diagonal de Barcelona, uno de los centros comerciales más prestigiosos y concurridos de la ciudad. Con un moderno diseño interior, la tienda cuenta con zonas de venta de productos, áreas interactivas, salón de belleza y hasta espacio de pasarellas para niñas.
Créditos Fotos: Mª Angels Torres
Karbon en la cocina Kohler, desarrolló la grifería Karbon, que une funcionalidad máxima con una forma visualmente fascinante. Karbon se inspiró en el equipamiento de construcción e iluminación con juntas articuladas, por ello, la grifería mantiene la posición exacta donde el usuario la haya colocado a su alcance dentro o fuera del fregadero, manteniendo el rociador y el flujo de agua exactamente donde se desee. Además, la grifería ofrece opciones de flujo de agua tanto de rociado como de agua aireada, lo que elimina la necesidad de un rociador lateral. La construcción actual de la grifería es una combinación de latón tradicional y un tubo innovador de compuesto de fibra de carbón. www.kohler.com
Diseño Intenso Porsche Design introdujo su nueva fragancia “The Essence Intense”, una reinterpretación de su primera fragancia “The Essence”. La botella ha sido diseñada por Porsche Design Studio, utilizando enteramente el color negro en tonos mate, que le brinda refinación y elegancia. Este es el segundo perfume de Porsche Design disponible en presentaciones de spray en 50 y 80 mililitros. www.porsche-design.com
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Color del tiempo Por Alfredo Robles
Para cada una de las 8 mil 760 horas que transcurran en el 2010, la firma italiana de muebles y accesorios Diamantini & Domeniconi ha querido que el color esté siempre presente. Nada mejor que el paso de las manecillas en divertidos diseños llenos tonalidades divertidas y vivaces. La propuesta ha sido crear dos relojes que además de su útil función de dar la hora, sirvan como elementos decorativos en cocinas, salas o habitaciones. El primer reloj ha salido de la mente inquieta del diseñador Enrico Azzimonti, quien ha dado vida a Solo Ora, un divertido producto que cumple las funciones de espejo y lámpara, y que de reojo da la posibilidad de ver la hora. La segunda pieza multicolor es obra de Raffaele Darra, quien se ha inspirado en la forma de los antiguos relojes cucú para crear Arcoiris, un ingenioso reloj de pared decorado a base de líneas multicolores que se alternan para crear composiciones siempre diferentes. www.diamantinidomeniconi.it
Solo Ora Arcoiris
El inagotable paso de cronos se medirá en los relojes multicolores de Diamantini & Domeniconi
editorial
“He ofendido a Dios y a la humanidad porque mi trabajo no tuvo la calidad que debía haber tenido”. Leonardo Da Vinci (1452-1519) Pintor, escultor e inventor italiano.
Milán, de nuevo VL
a ultima cena,
pintura mural original del genio, artista y pintor Leonardo da considerada por expertos e historiadores de arte, como la mejor obra pictórica del mundo; es un fresco realizado entre los años de 1495 y 1497 el cual se encuentra en el refectorio del convento dominico de Santa María delle Grazie, en la ciudad de Milán, Italia. Este mural no es un fresco tradicional, puesto que se trata de una pintura al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso con dimensiones de 8.80 x 4.60 mts. El fresco fue realizado por encargo del duque de Milán Ludovico Sforza, a quien apodaban “el Moro”; y es por esa razón que en el mismo se encuentran pintadas insignias ducales en las tres lunetas superiores. Y es precisamente en esa ciudad, heredera del talento y creatividad de Leonardo, donde cada año se realiza la feria de diseño de Milán, conocida como El Salón Internacional del Mueble. Así, la edición número 49 tendrá lugar del 14 al 19 de abril, donde los más de 300 mil asistentes, podrán apreciar al máximo las nuevas propuestas de los diseñadores más destacados del planeta; complementando el atractivo de la feria, se presentará también la versión 18 de Eurocucina, Exhibición de Muebles para Cocina; así como la tercera Exhibición de Muebles para Baño. Una de las áreas que generan mayor interés y atractivo, es el denominado SaloneSatellite, que en su treceavo año, mostrará los proyectos de diseñadores jóvenes que han destacado en sus respectivos países, por su creatividad e innovación. Así que a preparar maletas para conocer una de las ciudades icónicas del diseño en el mundo, disfrutar las variadas actividades que se realizan durante la semana, y apartar con tiempo tu visita para conocer el mural de Leonardo e impregnarte de la fascinación de una obra realizada hace más de 500 años, y reflexionar, frente a ella, si nosotros también hemos ofendido a la humanidad con la calidad de nuestros diseños. inci,
Nos vemos en Milán.
D.I. Luis Enrique Reynoso Vilches Editor en jefe