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Por Luz Elena Sanz
AGENDA
número 21
Future Forum 2010 The Design Hotels Future Forum 2010 se enfocará en el “Pensamiento Híbrido”, y la hospitalidad. Especializado en diseño y arquitectura, incluirá entre sus conferencistas a Christopher Sanderson, director creativo de Viewpoint y co-fundador de la empresa de investigación de mercados The Future Laboratory. Berlín, Alemania 10 y 11 de junio de 2010
www.designhotels.com
Andy Warhol: The Last Decade Impresionante retrospectiva de los últimos trabajos del desaparecido artista norteamericano. Es también la primera exhibición de Warhol en Nueva York, desde que una exposición suya estuvo hace varios años en el Museo de Arte Moderno. En esta ocasión, más de 50 de sus trabajos serán mostrados en el Brooklyn Museum. Junio 18 al 12 de septiembre de 2010 Nueva York, USA
www.brooklynmuseum.org
Create 10 Cuarta conferencia anual sobre diseño de interacción, es decir sobre creación de interacciones innovadoras como los productos digitales de consumo y servicios interactivos. El evento es una oportunidad para compartir y discutir las oportunidades de diseño en los sectores comerciales, públicos y académicos. El tema principal de este año será “Transiciones”. Edimburgo, Reino Unido 30 de junio al 2 de julio de 2010
www.create-conference.org
San Francisco Design Week La misión del evento es destacar la importancia del diseño en áreas como el gráfico, industrial, interactivo, interior, moda, arquitectura y publicidad. Es organizada bajo el apoyo de la Asociación de Diseñadores Profesionales, AIGA. Incluye exhibiciones, conferencias, fiestas, visitas a estudios y seminarios. San Francisco, USA. 14 al 20 de junio de 2010
www.sfdesignweek.org
Africa Fashion Week 2010 Mientras se desarrolla a la par la Copa Mundial de Fútbol, lo mejor de la moda africana se encontrará en Johannesburgo, Sudáfrica. En su segunda edición anual, el evento reunirá a los más prestigiados diseñadores y marcas de prestigio de todo el continente. 30 de junio al 3 de julio de 2010 Johannesburgo, Sudáfrica.
www.africanfashionint.com
joyería
Plata Cosmopolita Tradición y modernidad brillan en la joyería de autor de Oscar Figueroa
Joven empresario mexicano originario y establecido en Taxco. Director de una de las empresas más prestigiosas del sector “D´escorcia” ; Oscar Figueroa se formó estudiando diseño, elaboración y mercadotecnia de joyas, gracias a su espíritu inquieto e innovador. Conocido en EE.UU. y Europa por su participación en multitud de ferias internacionales. Las colecciones de Oscar Figueroa se encuentran actualmente entre las de mayor creatividad dentro del diseño contemporáneo mexicano. Su experiencia en joyería con plata se ha complementado con el diseño de prototipos en 3D para lograr un máximo de inspiración y hacer que las piezas sean cosmopolitas. Con acabados ergonómicos, sus piezas se han adaptado para ser llevadas con comodidad y estar en armonía con el cuerpo que las luce. Diferentes combinaciones de volumen y forma están presentes en una gran colección con variedad de texturas y acabados pictóricos. Este es el toque final que hace de la colección algo singular y que nos muestra el lenguaje personal, la sensibilidad y elegancia del diseño de Oscar Figueroa. Oscar Figueroa Jewels es su nueva línea y atiende, con sus nobles metales, a un segmento exigente del mercado, a tiendas que se conocen por la innovación en el diseño y por una artesanía cosmopolita propia de nuestro siglo. Escoger uno de sus diseños es optar por un adorno con singular raíz mexicana, un objeto de gran valor estético. www.oscarfigueroa.com
reconocimientos de
Oscar Figueroa:
Segundo lugar por el diseño del juego del collar y aretes “Bugambilia” en el concurso Premio Nacional de la Plata 2008 Hugo Salinas Price.
Colaboración con Fernando Lemoniez en el diseño y confección de sus joyas para la temporada otoño-invierno 2010, pasarela Cibeles, Madrid, febrero 2010.
Ganador del 1er premio en la 5a Bienal Diseño de Bellas Artes 2009.
Socio activo de Fashion Group Internacional en México.
de
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contenido
• Número 21 mayo 2010
16 Museo Barranca
D O
Proyecto que iniciará su construcción a mediados de 2010, en la ciudad de Guadalajara
20 Argenta Real
El resplandeciente color plata inspira la creación de los más glamorosos productos
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Agenda
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Plata Cosmopolita
I
La joyería de Oscar Figueroa
Consejo editorial: D.I. Ernesto A. Olivares Gallo, D.I. Alejandro Briseño Vilches, D.I. Roberto Iñiguez, Luis “Caballo”, D.G. Fernando Bribiesca, D.G. Edgardo López Mtz., D.I. Mario A. Orozco Abundis, Mónica Cárdenas. REDiseño,es una publicación bimestral, Número 21, mayo-junio 2010. Todos los derechos reservados, REDiseño es una marca registrada ante el IMPI con folio No. 960008. Registro ISSN No.18706894. Se permite la reproducción total o parcial citando la fuente. Oficinas: Av. Enrique Díaz de León No.21, Colonia Centro, C.P. 44200 Guadalajara, Jalisco, México. Tels.+52 (33) 3124-0379 y 1204-026 Tiraje: 4 mil ejemplares, impresos en Guadalajara, Jal, México www.rediseno.com
N O
Carmen Salcedo Alejandro Madrigal Rocío Tirado Rosa Ramírez Fixion Studio Héctor Torres Israel Reynoso
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Diseño: Martín H. Comercialización: Administración: Atención a clientes: Producción Web: Jefe de impresión: Circulación:
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T
Reportajes: Brenda P. Noland, Guillermo Arroyo, Alejandro Madrigal, Alfredo Robles, Israel Reynoso T., Rosaura Mcgregor, Luz Elena Sanz, Luis Roca, Gonzalo Villalón.
Fantasía plástica Karim Rashid y Vondom, hacen realidad su quimera e ilusionan al mundo del diseño con una admirable línea de mobiliario
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Editor en Jefe: D.I. Luis Enrique Reynoso Vilches.
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N
Publisher: Alejandra Reynoso Tirado.
Ilumina el abismo Abyss encanta con su forma orgánica y vertebral
10 Diseño al natural La reutilización, el reciclaje y la versatilidad, son algunas de las propuestas del nuevo diseño ecológico.
26 Estilo Farca
Innovadores proyectos ubican a Ezequiel Farca como uno de los diseñadores más destacados de México
11 ¡Taxi, taxi! Un auto eléctrico de Volkswagen, hará confortable y ecológico el transporte de los milaneses
12 Luminarias Otomanas Los diseñadores turcos de Paratoner muestran sus nuevas lámparas basadas en la madera
13 Luz de ficción El espectro galáctico ilumina la noche con detalles finos de madera
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33 La pelota no se mancha
Parafraseando a Diego Maradona, el futbolito Krystall Teckell transparenta al deporte más hermoso del mundo
36 Sensibilidad Digital
En colaboración con varios artistas, Canon introduce a un nuevo mundo sensorial
42 Mambo Muebles
Joven empresa tapatía ofrece nuevas alternativas en el diseño de salas
45 La Casa del Bosque Entre la inmensidad de un frondoso bosque, nace una impresionante vivienda
48 Moda con alma La marca mexicana Chulel, retrata en sus diseños lo más típico de las raíces nacionales
50 Sara Galindo
14 DISEÑOS MUNDIALISTAS Ecológicas, tecnológicas y coloridas, así serán las playeras mundialistas que podremos ver en el Mundial de Sudáfrica 2010
25 Silla Afortunada Lucky Chair, un amuleto de buena suerte y diseño divertido
31 Explosión de vida A través de su silla Bomb, el arquitecto Simone Micheli se revela contra las guerras en todo el mundo
40 Protege tu ingenio El no registro, puede llevar a que terceros se aprovechen ilegalmente de marcas o diseños
Por cuarta edición, el concurso Elle México Diseña reconoció a una joven promesa de la moda nacional
52 Diseño Rock Finger in the nose opta por diseñar el estilo de vida de una estrella de rock, en prendas infantiles
54 La mesa está servida Tres atractivas mesas forman parte de la nueva colección de la firma italiana Bonaldo
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diseño industrial
Fantasía plástica Karim Rashid y Vondom, hacen realidad su quimera e ilusionan al mundo del diseño con una admirable línea de mobiliario
Por Luz Elena Sanz
Luego de algún tiempo, el destacado diseñador Karim Rashid vuelve a sorprender al mundo del mueble con una fastuosa propuesta llena de color y estilo. En esta ocasión, la marca española Vondom ha sido cómplice del también conocido como el “Rey del Plástico”. Bajo la técnica de rotomoldeado o moldeo rotacional (la principal característica de este proceso es que el material es 100% reciclable y se pueden fabricar infinitas posibilidades en cuanto a formas), Rashid ha creado una admirable colección de objetos como mesas, sillas y jarrones, marcados con su ya peculiar y característico estilo. Los colores alegres, brillantes y extrovertidos, además de las formas inauditas de sus diseños, son la base de estas seis familias de productos que fueron presentadas recientemente en París Maison&Objet y en la Feria del Mueble de Milán. www.vondom.com
Vondom es una de las principales firmas españolas en diseño, producción y comercialización de macetas, elementos de iluminación y artículos de decoración.
Pal Dinámica y divertida colección de taburete y silla. Desempeñando el papel de objeto multifuncional, el taburete puede cumplir la función de una mesa de centro, pudiendo aumentar su tamaño si se le une otra pieza; el hueco que tiene en su lateral puede ser usado como espacio de almacenamiento. La silla es amplia, cómoda e incluye los huecos similares a los del taburete.
diseño industrial
Surf Suave como el oleaje, es la forma de esta tumbona que alude a una sensación de calma. Su gesto fluido permite cambios de luz, que le otorgan una personalidad distinta. La idea del creativo fue diseñar un mueble que proyecte calma e informalidad, a través de formas frescas, atrevidas y sensuales.
Vlex Además de su diseño atractivo y original, este macetero ofrece sostenibilidad al hábitat, ya que puede incorporar un sistema de autoriego que brinda una autonomía de riego de 120 días, el cual garantiza un cuidado absoluto de la planta, aún en periodos de ausencia, gracias a su mecanismo de alimentación y reserva de agua. Puede incluir iluminación LED operada con mando a distancia.
Vertex
Lava
Está formado por un conjunto de mesas y silla, cuyos planos triangulares se unen dinámicamente para crear formas confortables que se adaptan al cuerpo. Piezas aptas para ser utilizadas en cenas, salas de reuniones, banquetes, aulas u otras necesidades casuales. Parece creado a partir de un sólo bloque de material, formando así una pieza más estructural, más hermosa.
Banco con forma de nube. Es una escultura orgánica realmente inmensa y muy difícil de conseguir mediante el proceso de fabricación por medio del moldeo rotacional. Su forma vanguardista y original, crea un ambiente natural y relajado tanto para interiores como para exteriores.
Doux Colección pensada para tocar, sentarse y disfrutar de las formas orgánicas. La versatilidad y dinamismo son las cualidades más destacables de esta serie de productos. La funcionalidad destaca en la mesa, pues cuando es colocada de una manera, su hueco sirve como espacio de almacenamiento, pero al ser levantada, puede cumplir la función de macetero o cubículo para champaña.
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lámpara
Ilumina el abismo Abyss encanta con su forma orgánica y vertebral
Por Brenda P. Noland
Hablar del abismo nos remonta a una profundidad inimaginable. Ya sea en lo inhóspito del mar o en la profundidad de la tierra, el abismo nos habla de oscuridad, de soledad y falta de luz. Ante ello, el estudio alemán de diseño Osko+Deichmann creó una muy especial luminaria para la casa italiana Kundalini. Abyss, (Abismo en español), es el nombre de esta peculiar lámpara que gracias a su forma vertebral y personalizable, funciona como una espectacular escultura que puede ser reconstruida una y mil veces. Fabricada a base de policarbonato reciclado, Abyss es de bajo consumo gracias a que se forma por una tira de lámparas LED. La luminaria está disponible tanto en modelos de mesa, piso y de techo. Sin duda, una emotiva forma de iluminar el abismo del hogar. www.kundalini.it
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3eco 20
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número
Diseño alnatural
RD Chair La silla RD está construida a mano y hecha en un 100% de botellas de
La reutilización, el reciclaje y la versatilidad, son algunas de las propuestas del nuevo diseño ecológico.
plástico recicladas. Este diseño urbano es una propuesta de la firma británica Cohda, misma que promueve un eco-diseño contemporáneo. Su nombre es RD, el cual es un acrónimo de RoughlyDrawn, que alude
a su estructura espontánea, casi como
Una tendencia que se expande con rapidez. Para crear, en la actualidad ya no se requieren grandes recursos; basta un poco con voltear a nuestro alrededor, para encontrar materiales en desuso y piezas olvidadas que pueden recobrar la vida. Lo que anteriormente era una moda, hoy es una exigencia del diseño actual: el ingenio ecológico y responsable. A continuación, tres propuestas que proyectan el diseño más natural.
un garabato. www.cohda.com
Librero-Canoa
Inspirado por el arte africano y la reutilización de materiales, Rob Van Acker ha diseñado estos peculiares libreros. Creados a partir de canoas antiguas y con paneles de madera rescatada o de aluminio de carros Land Rovers, la sencillez de su construcción es prometedora y encantadora. www.robvanacker.com
Revive CoffeeTable Las patas de la mesa Revive no sólo reducen desperdicios de embalaje, sino que también brindan una gran versatilidad ya que cualquier panel de vidrio, madera, o metal puede ajustarse para formar la mesa. Este simple y práctico diseño, que facilita la reutilización de materiales, se encuentra disponible en color negro y naranja. www.cohda.com
autos eco
¡Taxi, taxi!
Un auto eléctrico de Volkswagen, hará confortable y ecológico el transporte de los milaneses
Por Guillermo Arroyo
En el 2013, cualquier habitante de Milán que desee tomar un taxi para llegar a su trabajo, a la hermosísima catedral Duomo di Milano, al estadio Guiseppe Meazza, o a cualquier fastuosa tienda de diseño que hay por toda la ciudad, lo podrá hacer en el Volkswagen Milano Taxi, vehículo ecológico desarrollado por la armadora germana. El innovador carro cuenta con una puerta giratoria y pantallas táctiles personalizables. Es impulsado por un motor eléctrico con potencia máxima de 85 kilowatts que genera energía a través de una batería de iones de litio integrada. El compacto taxi, alcanza una velocidad de 120 kilómetros por hora y una autonomía de 300 kilómetros. La batería se puede recargar hasta el 80 por ciento de su capacidad en poco más de una hora. Incorpora pantalla táctil para las plazas traseras. El vehículo no cuenta con asiento para copiloto, permitiendo que ese espacio sea usado para carga de equipaje. Su puerta lateral se abre en sentido contrario al convencional, para facilitar la entrada y salida de los pasajeros por el lado de la acera gracias a una sola puerta giratoria de corredera. Sin emisiones de dióxido de carbono, el ecológico y llamativo auto transitará al más puro estilo de la capital mundial de la moda y la segunda ciudad más poblada de Italia. vwww.volkswagen.com
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número
Luminarias Otomanas
Los diseñadores turcos de Paratoner muestran sus nuevas lámparas basadas en la madera www.paratonerweb.com
MASSIVE
Con dos opciones de esta colección en techo y piso; este candil deja colgar sus 16 brazos hechos de nogal.
Rubic
Es percibida como una integración de los cubos de madera, que reunidos al azar en diferente tamaño, es en realidad una unidad caótica de escala proporción y composición. Disponibles en color natural y negro.
BITE
Emulando una mordida en su parte inferior, esta luminaria es creada en roble natural contrastando entre su patalla y su base la laca negra.
NATURE
Imitando al árbol, pero con otras funcionalidades, esta luminaria de piso abre la posibilidad de utilizarla de perchero, eso si, de madera.
MASSIVE
Esta lámpara de piso con sutiles líneas que se unen en el punto medio del tronco cual dos reflejos está creada en madera natural.
lámpara
LUZ DE FICCIÓN
El espectro galáctico ilumina la noche con detalles finos de madera
Por Alfredo Robles
El estudio suizo Life Goods encargado de diseñar esta lámpara para Ormond Editions; se inspiró en los detalles antiguos de la ebanistería y los juegos gráficos contemporáneos, para ser más especificos en la saga de La Guerra de las Galxias de ahí su nombre la At-At Walker; manufacturada en nogal, maderas terciadas y chapas simétricas. Esta lámpara es como un objeto de ciencia ficción, pero con la calidez y el preciosismo de la madera y la luz. La intensidad de su luz se relaciona con la apertura de el cajón, el cual se abre con una simple presión de los dedos y deja salir su fantástico fulgor. www.lifegoods.ch
Dimensiones : 70 x 60 x 174 cm - 68 x 58 x 120 cm Foto: T. Ambrosetti / Ediciones Ormond
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Por Alejandro Madrigal
DISEÑOS MUNDIALISTAS
Confeccionadas con botellas PET 100% recicladas Nike levanta la mano en la cuestión de sustentabilidad; sus diseños son bastante atractivos con detalles culturales de cada país que realzan la estilización. Gracias a la tecnología, el rendimiento del depor-
Ecológicas, tecnológicas y coloridas, así serán las playeras mundialistas que podremos ver en el Mundial de Sudáfrica 2010
tista supera las expectativas. Tal es el caso del control de humedad y temperatura, el cual mantiene fresco al jugador a través de los textiles, así como, la ligereza de los equipamientos.
Por Alejandro Mariscal
Con diseños novedosos, estilizados, colores contrastantes, haciendo una mezcla entre las raíces y la contemporeanidad, retomando detalles retro en busca de la mística y las cabalas por las épocas de gloria y en algunos casos optando por la sobriedad ; marcas como Nike, Adidas, Puma, Umbro, Joma y Brooks estarán presentes el próximo verano en un mes de competición mundialista con vanguardistas diseños deportivos. Los uniformes que se lucirán en la Copa Mundial de Fútbol, Súdafrica 2010, tendrán un gran escaparate, donde cada una de las marcas hará gala de una propuesta visual innovadora.
Renovando los procesos en cuanto a confección, Umbro recurre de la clase y estilo con la utilización del concepto sastrería personalizada. Como si fuera de alta costura, la camiseta regresa un poco a sus orígenes, totalmente blanca y con un cuello tipo polo, tiñéndose de
Información e imágenes
pureza toda la equipación,
www.adidas.com
recupera la austeridad
www.puma.com
que le caracterizó durante
www.nike.com
los años 50 al equipo de
www.joma-sport.com
la rosa, sin dejar de lado
www.umbro.com
la utilización de alta tecnología deportiva.
gráfico 20 número
Adidas es la encargada de vestir a la Selección Mexicana y a tres candidatos al titulo: España, Argentina y Alemania, también hará lo propio con el anfitrión Sudáfrica; esta marca teutona ofrece la posibilidad al jugador de personalizar su uniforme de entre las diferentes tecnologías que posee.
Los galos presentarán una combinación similar a la que los hizo salir campeones en Francia '98, con azul más intenso y variación de franjas en color blanco al frente, que también sirven como un sistema de ventilación para el cuerpo del jugador.
El tricolor presentará un diseño novedoso, al incorporar unas marcas que asemejan el plumaje en los trajes de los caballeros águila de la cultura azteca.
La furia roja de España cambió a tonos ahora más claros y con un mayor predominio del rojo, se ha inspirado en la historia de la selección y en especial en los años 80`s.
La playera Argentina tiene líneas mas delgadas, inspiradas en el modelo del mundial del 86, del cual salieron campeones.
Además del patrón de textura con toques en verde en la zona del cuello, la camiseta llevará una textura al centro de la camiseta, con un contraste leve en amarillo que forman el contorno de la bandera Sudafricana.
La vestimenta alemana llevará el clásico estilo de la camiseta blanca, el cuello y las mangas van en negro con un fino borde dorado.
Dinamarca
El diseño Italiano que recibió el “RED DOT AWARD: PRODUCT DESIGN 2010
Uruguay
Suiza
El actual campeón Italia, engalanará un diseño premiado, recibió el “RED DOT AWARD: PRODUCT DESIGN 2010” y fue concebido por Puma; además, uniformará a la mayoría de las naciones del continente Africano; de su diseño resaltamos la estructura de cada playera, que es ergonómica para la fisonomía del jugador.
Joma y Brooks también estarán presentes luciendo sus diseños para Honduras y Chile, respectivamente.
Costa de Marfil
Argelia
Honduras
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arquitectura 20 número
Una vista nueva de la Barranca Abismo de la belleza natural para la inspiración artística, así se concibe el proyecto de Museo Barranca que iniciará su construcción a mediados de 2010, en la ciudad de Guadalajara
arquitectura 20 número
Por Alejandro Mariscal
Planeado en el interior del Parque Mirador al borde de la barranca de Huentitán, a unos 600 metros de profundidad y con vistas a la grandeza infinita de un paisaje agreste y rocoso. Este espectacular proyecto “Barranca - Museo de Arte Moderno y Contemporáneo”, abrirá sus puertas al mundo del arte, con la intención de dar un auge y crecimiento cultural, así como, generar negocios, turismo, empleos e innumerables actividades alrededor del recinto. Aprovechando la ubicación tan maravillosa, el edificio adaptará una forma especial y escultórica para la circulación de los visitantes y, de hecho, todo el concepto del proyecto ha sido creado para este entorno natural. Las condiciones topográficas son una magnífica oportunidad para el futuro de este edificio emergente y su situación es única, siendo un sitio distintivo, con una identidad inconfundible; este es un factor decisivo, en vista de que los museos proliferan en todo el mundo y un sinnúmero de ciudades, museos, coleccionistas, artistas y arquitectos compiten por la atención.
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arquitectura 20 número
Además de la belleza seductora de la barranca, la ubicación tiene otras características que pueden contribuir provechosamente a la integración del Museo en la conciencia y la vida cotidiana de los habitantes de Guadalajara. El museo se convertirá en un sitio para todos, un lugar de encuentro para compartir. Por esta razón el edificio se integró al parque, sin ser una estructura que está al margen. Como un árbol ramificado, la estructura levantada crea un techo que cubre la plaza pública en la entrada del museo. Las galerías se ven encajadas entre sí como enormes bloques de piedra, se erigen sobre soportes separados, dando espacio a todos aquellos que vienen a visitar el museo, y el parque, contando con los servicios de café y restaurante, lo que lo convertirá en un nuevo centro de la vida urbana de Guadalajara. Este será el recinto del arte moderno y contemporáneo internacional, que albergará a toda la comunidad conectada con sus sentidos; el ver, oir y sentir, estarán presentes en este espacio.
Este proyecto estará en manos del reconocido estudio de arquitectura Herzog & de Meuron. Jacques Herzog y Pierre de Meuron fundadores de este estudio de arquitectura que opera desde Basilea, Suiza; con oficinas en Hamburgo, Madrid, Londres y Nueva York; cuentan actualmente con 340 colaboradores, que trabajan en más de 30 proyectos en Europa, Asia y América. Herzog & de Meuron ha recibido numerosos galardones incluyendo «el premio Pritzker de arquitectura» en 2001, así como en 2007 la Medalla de Oro del Royal Institute of British Arquitects y el «Praemium Imperiale». Entre las obras más destacadas en cuanto museos se refiere se encuentra la Tate Modern de Londres, el Young Museum en San Francisco y el Schaulager en Basilea. También son los creadores del Estadio Nacional de Beijing en China, para los juegos olímpicos del 2008 y el Allianz Arena, en Munich. Sin dejar de mencionar el Forum de Barcelona uno de sus edificios más significativos y que fue emblema del “Forum Universal de las Culturas 2004”.
Este majestuoso proyecto tiene la participación de: • El Gobierno del Estado de Jalisco: aportará el financiamiento del proyecto
• Area Construida: 11,000 m2. incluyen 4,000 M2 Galerías de Exposiciones.
con una inversión de 30 millones de dólares.
• Desplante: 7,500 m2 aprox. Altura max. 23 mts. Diametro 105 mts.
• El Municipio de Guadalajara: donará el predio del Parque Mirador
• Proyecto Ejecutivo: Octubre 2010
“Dr. Atl” al final de la Calzada Independencia para el nuevo proyecto.
• Inicio de Obras: Noviembre 2010
• La asociación Guadalajara Capital Cultural, A.C.: gestionará el proyecto.
• Inauguración: Septiembre 2012
arquitectura
OTROS PROYECTOS DE HERZOG & DE MEURON
Estadio Nacional de Beijing, en China
Tate Modern en Londres
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los colores del diseño
ArgentaReal El resplandeciente color plata inspira la creación de los más glamorosos productos
Por Brenda P. Noland
Quizá sea porque el color plata no se logre obtener como un pigmento tradicional y sea difícil de reproducir, que se recurre a éste para los diseños más elegantes y más glamorosos. Caracterizado por su inagotable brillo, su energía, y su pulcritud, el color del mercurio se reserva para los más elegantes diseños. Por su valor como metal, el color plata refleja un estilo de vida prominente, y por su interesante contradicción entre lo clásico y lo moderno, el color plata nunca está fuera de moda. Es por esto, que frecuentemente el esplendoroso plata complementa a otros colores o se incorporan en grandiosas estructuras arquitectónicas como las del reconocido Frank Gehry. Hoy en día, el color plata se hace presente en el ámbito de la tecnología. Computadoras, teléfonos celulares, y automóviles, son sólo algunos de las innovaciones que típicamente recurren al color argenta para atraer a compradores no sólo por sus cualidades internas, sino que también por su sofisticado y moderno look.
Nuvem La canasta Nuvem es uno de los reconocidos diseños de los hermanos Campana para Alessi. Nuvem, que significa nube en portugués, está fabricada a mano con la intención de que su grisáceo color plata y sus líneas curvas asemejen nubes densas.
www.alessi.com
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“La llave que se usa constantemente reluce como plata: no usándola se llena de herrumbre. Lo mismo pasa con el entendimiento”.
Benjamín Franklin
Smithfield Creada por Jasper Morrison en conjunto con Flos, la luminaria Smithfield impacta por el resplandor de su cuerpo creado de acero inoxidable pulido. Esta lámpara se encuentra disponible en blanco, negro y con foco ahorrador de halógeno.
www.flos.com
Synapsis La mesa Synapsis se caracteriza por su dinámica estructura de suporte que incorpora tubos de acero inoxidable con espacio negativo. Siendo así, la base de la mesa parece ser un tipo de telaraña lo cual brinda ligereza. Este diseño del francés Jean Marie Massaud se encuentra disponible en forma cuadrada y ovalada así como en acero cromado o en lacado blanco.
www.porro.com
los colores del diseño Ala Cambi Alu Los muebles de patio y jardín Ala Cambi Alu de la casa italiana Emu, son funcionales diseños de alta durabilidad. La mesa se encuentra disponible en diferentes diámetros así como también en forma cuadrada. Por su funcionalidad, elegancia y discreto diseño estos muebles han ganado presencia en el plazas y cafés italianos.
www.emu.it
Alaska El diseño de Emilio Nanni para la destacada colección Cattelan Italia, deleita al ojo por su forma dinámica y su distintivo brillo. La contemporánea silla Alaska es ergonómica y está hecha de acero inoxidable pulido.
www.cattelanitalia.com
Morgans La casa Emeco junto con la destacada diseñadora francesa Andrée Putman, unieron fuerzas para crear la silla Morgans. El objetivo de la elegante pieza es que siempre permanezca de moda y esto lo logra gracias a su clásico color plata y su sutil forma. Además, la silla Morgans está hecha en un 80% de aluminio reciclado.
www.emeco.net
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Guggenheim de Bilbao La grandiosa estructura del Museo Guggenheim de Bilbao es un indistinguible diseño del arquitecto Frank Gehry. Este diseño cambió la manera en el que el mundo percibe a los museos, brindándole así al Guggenheim una connotación innovadora e inspiradora.
www.guggenheim.org/bilbao
Pluto La moderna luminaria Pluto es un diseño de Phillip Jackson para la colección Cattelan Italia. Esta lámpara de mesa que destaca por su reluciente sombrilla se encuentra disponible con base de poliuretano en color blanco o negro.
www.cattelanitalia.com Blackberry Curve 8300 El smart phone Blackberry Curve 8300 es atractivo en el exterior por su sutil diseño que incorpora un teclado completo, y en el interior por poseer una cámara de 2 mega pixeles y pantalla de alta resolución que emite colores vivaces.
www.blackberry.com
los colores del diseño
Audi R8 2010 Inspirado en el carro ganador de carreras Le Mans, el modelo Audi R8 2010 incorpora alta tecnología automotriz con gran calidad e impecable diseño. Este auto se caracteriza por su potente motor, lujosa cabina, y su sistema electrónico de información para el conductor.
www.audi.com
Bose SoundDock 10 La reconocida compañía de bocinas y sistemas de audio Bose, ha escogido el color plata para el diseño de su reconocido sistema de musica digital SoundDock 10. Esta bocina, que permite compartir música a partir de un aparato digital como el iPod, posee avanzada tecnología que permite reproducir notas más bajas y audio más original.
www.bose.com
silla
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SillaAfortunada
Lucky Chair, un amuleto de buena suerte y diseño divertido Por Alfredo Robles
Sicis, la casa italiana especializada en mosaicos y diseño de interiores, presentó recientemente su división Sicis Next Art, con la cual invitó a la artista Carla Tolomeo a desarrollar una serie de sillas por demás sorprendentes. Uno de los resultados de esta colaboración es la “Lucky Charm”, una divertida silla que tiene como respaldo un enorme trébol de cuatro hojas, que según la tradición, llama a la buena suerte. Hecha en color verde, para recordar el carácter natural de la planta, esta silla representa la simbiosis del artista, el diseño y el arte. Elaborada con telas de alta calidad, incluye también mosaicos decorados de la propia firma Sicis. Desde el piso, su respaldo llega a los 1.35 metros, por 90.5 centímetros de ancho. www.sicis.it
interiorismo 20
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número
ElestiloFarca
Innovadores proyectos de diseño integral y arquitectura interior, ubican a Ezequiel Farca como uno de los diseñadores más destacados del país Por Guillermo Arroyo
En cualquier viaje, por más mínimo que sea el trayecto, siempre lleva su cámara fotográfica en mano. De ahí, nacen imágenes interesantes que lo hacen encontrar inspiración, y por tanto, patrones, formas y colores. Egresado de la licenciatura en Diseño Industrial por la Universidad Iberoamericana, becado en la Western Washington University, y con un doctorado en Proyectos Arquitectónicos por la Universitat Politècnica de Catalunya, Ezequiel Farca es reconocido como uno de los diseñadores de interiores más importantes de México. Su experiencia de más de veinte años en el diseño y la arquitectura interior, le han permitido realizar proyectos de decoración para hoteles, residencias, restaurantes, y una gran cantidad de productos y mobiliario de autor. En 1995, abrió su primer estudio de diseño y dos años más tarde su showroom en la Ciudad de México. Actualmente, es Director Creativo y CEO de la firma Ezequiel Farca, especializada en la creación de espacios únicos a través de servicios integrales de diseño, decoración y arquitectura interior. El despacho, reúne a un importante grupo de profesionales que de la mano de Farca, se distingue ahora por un estilo versátil y enfocado en los espacios. “Creamos ambientes y estilos de vida para cada cliente, donde des-
cubra su potencial y forma de vivir, no imponemos nuestro diseño, siempre trabajamos en conjunto y esa flexibilidad nos caracteriza”, explica. Incursionando también en proyectos de diseño gráfico y creación de mobiliario, el creativo mexicano asegura que su filosofía comprende creatividad, liderazgo, servicio, equipo de trabajo y comunicación. “A lo largo de mi vida profesional he participado en diferentes proyectos que me han dado la oportunidad de irme involucrando en tareas multidisciplinarias; Creo que la combinación de estas cosas me brinda la oportunidad de poder dominar proyectos interdisciplinarios”. Su trabajo ha sido reconocido en importantes eventos internacionales al obtener el Good Design Award, los International Design Awards, o ser finalista del concurso Best of Year Product Design. Recientemente hizo el lanzamiento de su línea de productos para baño, junto a la reconocida marca Stanza. Dicha colección fue ganadora de los premios Good Design 2009, y una mención honorífica en los Red Dot Design Award, conocidos como los “Oscares” del diseño. “Cuando Stanza me invitó a participar en este proyecto no lo dude, ya que además de ser una empresa distinguida, me dieron la no-
interiorismo 20 número
ticia de que sería el primer mexicano en elaborar una línea con ellos. Hemos fortalecido nuestra colaboración gracias a los reconocimientos otorgados a la colección. Estamos en busca de más proyectos y seguro tendremos colaboraciones futuras, ya que la sinergia y los resultados han sido excelentes”. Para este reconocido diseñador, la labor del creativo no se debe centrar sólo en el desarrollo del proyecto, sino en el involucramiento completo en el producto. “Coordinar el proceso de diseño y la producción suele ser complejo sobre todo porque no termina todo en la producción, también debo asegurarme de entregar los proyectos con los estándares de calidad que marcamos”.
“El proceso creativo se basa en una investigación constante, saber del cliente, cómo vive, cuáles son sus necesidades y cuál es su ideal”.
Ezequiel Farca
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Recientemente, el despacho de Ezequiel Farca se ha involucrado en proyectos fuera de las fronteras mexicanas, especialmente en el desarrollo de arquitectura y diseño de interiores. “Los proyectos en el extranjero siguen el mismo método que en México, con una investigación profunda de lo que el cliente desea. Actualmente estamos realizando una casa en Estados Unidos, el proyecto es muy interesante. Nos da gusto saber que la gente extranjera deposita la confianza en nosotros, siendo que existe demasiada competencia internacional, eso nos hace concluir que somos una empresa totalmente competitiva”. Ezequiel Farca trabaja también en labores de docencia y en la formación de jóvenes talentos del diseño. Participa en cátedras, conferencias y diplomados en la Universidad Iberoamericana, y en la Universidad de Monterrey, por ejemplo. Para este inquieto diseñador, sus próximos proyectos se centran en proyectos de difusión de la cultura del diseño y workshops con importantes centros educativos en México. “Seguiremos con todos nuestros proyectos en las áreas de decoración y de producto, pero muy pronto verán cosas muy interesantes, por ejemplo, una nueva tumbona hecha de fibra de coco”, concluye. www.ezequiel farca.com
interiorismo 20 número
Con la nueva Línea Farca, para Stanza, el diseñador fue reconocido en los premios Good Design y Red Dot.
Design Award
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Explosióndevida A través de su silla Bomb, el arquitecto Simone Micheli se revela contra las guerras en todo el mundo Por Rosaura McGregor “Esta silla es el resultado de los vientos actuales de la guerra y la devastación que soplan por todo el mundo. Por todas partes el aire huele a pólvora”. Con esas palabras, el arquitecto y diseñador italiano Simone Micheli, explica el motivo por el cuál creó su silla Bomb, para la firma Adrenalina. Simone Micheli basó su concepto en un instrumento de destrucción, en el que combinó su estilo expresivo con un claro mensaje de paz que implica la labor de diseñar. La función del asiento, según su creador, es hacer reflexionar sobre la tragedia eterna de la guerra, proyectando un mensaje positivo de imaginación, esperanza y un futuro sin guerras. La silla Bomb cuenta con picos de acero en toda su estructura, y cuatro de ellos cumplen la función de patas. www.adrenalina.it
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La pelota no se mancha Parafraseando a Diego Maradona, el futbolito Krystall Teckell transparenta al deporte más hermoso del mundo
Por Gonzalo Villalón
En plena época mundialista, cuando las charlas de café no hablan de otra cosa que de seleccionados, goles y fútbol, se ha presentado el nuevo futbolito transparente Krystall Teckell. Sin duda, el producto será el sueño de muchos ejecutivos, quienes desearán con él, revivir en sus oficinas las épicas batallas que deparará el mundial de Sudáfrica 2010. Diseñado por la empresa italiana Adriano Design, este futbolito no sólo hará las delicias de los fanáticos pamboleros, sino que deslumbrará como un preciado objeto de decoración en cualquier espacio. Caracterizado por su elegante forma, que incluye materiales transparentes en cristal y aluminio, el futbolito deja muy detrás a esas antiguas mesas de madera, en la que los jugadores terminaban descabezados o mutilados. La idea de este proyecto de Teckell es hacer que el tradicional juego que representa al deporte más popular del mundo, tenga una nueva visión con una pieza de diseño elegante y refinado. Chilenas, goles e increíbles jugadas, tomarán una preciosa expresión artística y tecnológica con este proyecto que transparenta el juego; con el hermoso futbolito, aplica más que nunca aquella famosa frase de Diego Armando Maradona: “La pelota no se mancha”. www.blabitalia.com
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Línea futbolera La colección completa de futbolitos de Teckell se compone por otros cuatro modelos, entre los que destacan juegos de mesa, hechos en madera y hasta uno para disfrutarlo con una humeante taza de café.
Classic Teckell Hecho de acero y vidrio, este futbolito es el clásico juego para cuatro personas. Para darle un sentido de mayor realismo, la superficie de juego o cancha, está pintada de color verde.
Coffee Teckell Futbolito para dos personas. Su tamaño permite colocarlo sobre una mesa. Hecho también de vidrio y acero. Incluye una tapa superior de cristal, por lo que también hace las veces de pequeña mesa de café.
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Mini Teckell Adecuado para colocarse en espacios muy pequeños, este futbolito fue ideado para usarse por dos personas. Al igual que el resto, está hecho en su mayoría de acero y cristal de alta resistencia.
Green Teckell Para cuatro personas, este futbolito tiene como característica principal que sus patas, las empuñaduras y los jugadores, están hechos cien por ciento de madera.
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SENSIBILIDADDIGITAL En colaboraci贸n con varios artistas, Canon introduce a un nuevo mundo sensorial, donde la vitalidad de la luz y el color se funden con el espacio
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Por Alejandro Madrigal
Desde 2008, durante la Semana de Diseño de Milán, Canon presenta “NEOREAL” (un nuevo mundo de sensibilidad e imágenes) es el resultado de la colaboración de Canon, con algunos de los creativos más destacados de Japón. El stand permite experimentar en un mundo tecnológico, desarrollado para la creación de la cultura de la imagen. Este año, en colaboración con dos grandes creativos: El artista Kyota Takahashi y el arquitecto Akihisa Hirata – Canon, hizo una sinergia para presentar un nuevo espacio: Kagayaki (la vitalidad de la luz y el color); estructura orgánica con dispositivos sensoriales y de imagen muy desarrollados, capaces de despertar nuevas sensibilidades. Abundantes luces y colores se fundieron en un espacio sensorial de imágenes; es un mundo poliédrico con grandes espacios, lo que provoca introducirse al interior de la instalación y dejarse llevar a través de nuevos sueños y esperanza hacia el futuro. El espacio, estructurado como un poliedro hecho a base de una aleación de aluminio, brilló en varios colores como el prisma. En instantes, el parpadeo de las luces cambió y se transformó, como si el agua fluyera por él y rotara su forma continuamente para convertirse en un espacio completamente nuevo. Dos conceptos opuestos - estático y dinámico, concreto y abstracto; análogo y digital - coexistieron en un mismo mundo. Las pantallas poliédricas dispuestas en una espiral estuvieron conectados en tres dimensiones, y un mundo de expresiones de nuevas imágenes cobraron vida cuando las luces de colores creada por Kyota Takahashi se proyectaron en la construcción de Akihisa Hirata (casi 6 m de altura, 8 m de ancho y 40 m de profundidad). Todo esto fue posible debido a las tecnologías de la imagen digital Canon. Las fotos tomadas con una cámara digital réflex Canon EOS 7D de lente única, se proyectaron en muchos colores, con 21 proyectores, en varias pantallas.
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Vision Scroller El Vision Scroller es un dispositivo de creación de imágenes en vivo hecha por Kyota Takahashi, mediante la instalación de una cámara de vídeo en una junta de acrílico utilizado como un lienzo. Cuando materiales como arena y plumas se colocan en el tablero, la videocámara tiene una imagen y los proyectores conectados a la videocámara proyectan la imagen en tiempo real. Los materiales se pueden mover hacia los lados como rollo de película debido a la junta rollo transparente, y las imágenes se pueden girar y trasladarse con la instalación de la videocámara en una plataforma giratoria.
Trabajo de arte / Kyota Takahashi La idea surgió de los propios proyectores. La cantidad de haces de luz que generan estas máquinas, tiene la capacidad de crear una “invisible” forma de pirámide - un espacio hecho por destellos. Yo quería expresar la idea “de entrada a la salida” lo más sencilla y directa posible. Para la elaboración de las imágenes, el brillo, y el método de proyección, decidí tratar de extraer el máximo requerimiento que cada foto puede tener. Luego traté de expresar en un solo mundo - conceptos como 2D/3D, concreto / abstracto, estático / dinámico - que suelen ser difíciles de captar por sus características binomial. Estas imágenes comienzan con pantallas anchas horizontales que se encuentran en la parte posterior del espacio. Las imágenes en esta sección se proyectan simultáneamente con cinco cámaras réflex de lente única que tienen funciones de animación en la toma; usando estas imágenes me las arreglé para crear un mundo panorámico extremadamente realista, vivo y de imágenes digitales, al igual que un Emakimono (rollos de foto japonés). Entonces he instalado el * Vision Scroller, que creó las condiciones para aquellos que visitan el stand y puedan disfrutar el sentido de la interactividad y la alegría por si mismos, al experimentar las imágenes por su cuneta Las imágenes se rompen en pequeños trozos de color brillante al igual que las piezas de un rompecabezas, y se convierten en abstracto; luego estas piezas se unen para crear imágenes concretas, montajes en tres dimensiones como una obra de arte de Origami, dijo Kyota Takahashi.
Kyota Takahashi
(Artista) Nació en Kyoto en 1970, se graduó con una maestría en Escultura por la Escuela Superior de Artes de la ciudad de Kyoto de la Universidad de las Artes en 1995. el trabajo de Takahashi ha sido reconocido con numerosos premios, entre ellos el Good Design Award 2005 (Sección de Diseño Ambiental). En 2008, se le otorgó el Kyoto Cultural Award. Con el vídeo y la iluminación, ha logrado un gran éxito en sus proyectos de arte, actuaciones en directo, instalación y obras públicas. Además, ha creado estructuras arquitectónicas de gran escala con proyecciones de luz, video y modelado dinámico de luz en lugares como el Castillo Nijo de Kioto y el Centro de Arte Towada.
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Estructura / Akihisa Hirata La luz emitida por los proyectores suele ser proyectadas en pantallas planas, y experimentamos esto como una imagen bidimensional. Sin embargo, lo que realmente existe es la luz en forma de cono generado por el proyector. La pantalla es una presencia que bloquea la luz, y lo que vemos es el reflejo. Quería crear un espacio que pareciera jugar con la masa y la tridimensionalidad de la luz, y para que sea posible, experimentar una mezcla casi física con la luz. Un solo cable conecta todo el lugar, creando una espiral. Esta cuerda muy gruesa hecha por una amplia mezcla poliédrica en el territorio de las luces tridimensionales generados por los proyectores. La masa de estas luces se materializa y colores vivos se generan, lo que hace a uno sentirse como si se irradia. El cable pasa por todo el lugar, cambia su tamaño, aquí y allá. A veces se crea un espacio de seis metros de altura, a veces cruza el espacio para crear una cascada, y algunas veces se extiende en el suelo apoyándose en las pantallas semi-transparente horizontales. Casi se parece a las vides o a otras plantas trepadoras, que se entrelazan con las luces, mencionó Akihisa Hirata.
Akihisa Hirata
(Arquitecto) Osaka 1971; graduado de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Kyoto en 1997. Después de trabajar para la firma de diseño arquitectónico Toyo Ito & Associates, estableció Akihisa Hirata despacho de arquitectura en 2005. Su trabajo ha sido reconocido con varios premios, incluyendo el tercer lugar en el Concurso Internacional de Diseño 2003 de Medio Ambiente en el Foro de Arte Annaka, mención de honor en el Diseño del Espacio 2006 y “Elle Deco premio japonés de diseño al joven talento 2009”. En su obra, Hirata descifra los principios aparentemente desordenados que acechan en el mundo natural y construye espacios visuales de estos principios básicos.
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Protege tu ingenio El no registro, puede llevar a que terceros se aprovechen ilegalmente de marcas o diseños Por Luis E. Reynoso “Es necesario proteger y registrar nuestros productos o diseños, pues terceros se pueden beneficiar y apropiar de muchas creaciones de manera desleal”. Bajo esta premisa, José Manuel Marhuenda, director del departamento de marcas y diseño comunitario de Clarke Modet España, aseguró que los diseñadores se deben preocupar más por preservar y salvaguardar sus proyectos y creaciones. Explicó, por ejemplo, que proteger un diseño en 27 países que forman la Unión Europea, por un período de 5 años, cuesta aproximadamente 800 euros. “La verdad es un costo afrontable, sobre todo considerando las horas y el esfuerzo de investigación”. Mencionó que es fundamental el registro de marcas y creaciones, pues existen empresas que viven de las utilidades que les genera un solo diseño o producto. “Hay diseños que pueden parecer muy sencillos, pero son muy aceptados por el mercado y son capaces de reportar utilidades fantásticas”, aseveró. Respecto a la piratería en el diseño, el experto en marcas fue enfático al señalar que hay países considerados “las fábricas del mundo”, entre ellos China, Corea, Malasia e India, por ejemplo, donde se reproducen y se fabrican la mayoría de diseños de todo el mundo; por lo que es necesario proteger todos los diseños desde la fuente, es decir, desde los países productores o fabricantes. “Entre las cualidades y las bondades que supone el registro de un diseño, también contempla la fabricación, importación o almacenamiento, por lo cual, si hemos protegido un diseño en China, y es en
China donde se va a fabricar, podremos impedir a través de nuestras redes de información o de investigación para conocer cómo se importó, en qué aduana entró, y llegar a la fuente donde se fabricó”. Marhuenda recomendó proteger por lo tanto, el diseño en los principales mercados donde el producto se comercializará. En cuanto a marcas, el ejecutivo español exhortó a que se registren y protejan signos distintivos, nombres, marcas, y hasta dominios genéricos que son de gran apetito para los cibernautas. Mencionó que respecto al número de registro de marcas y patentes, Estados Unidos se ubica a la cabeza, seguido por Alemania, Japón, Suiza, Reino Unido, Francia, España, y recientemente China. “Creo que no es casualidad que estos países sean tan ricos, pues hacen una apuesta por la innovación, por la creatividad, y el desarrollo de nuevas propuestas”, agregó. La Oficina Mundial de la Propiedad Industrial, OMPI, localizada en Ginebra, Suiza, es el organismo que tiene mayor protagonismo en cuanto a registro de marcas y patentes, aseguró Marhuenda. Esta entidad aglutina la mayoría de tratados internacionales que persiguen armonizar la legislación en los campos de diseño, marcas, patentes, denominaciones de origen, y cualquiera de las diferentes figuras de la propiedad intelectual y la propiedad industrial. El especialista aconsejó que aún en sectores como la moda o el calzado, donde la rotación de productos es altísima, se debe saber identificar qué gama de diseños son los que generan mayores ventas y en ese supuesto, protegerlos. Explicó que en el caso de las marcas,
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“El no registro supone perdida de inversión, de tiempo, y que cualquier otro competidor pueda aprovecharse de nuestro esfuerzo”. Jose Manuel Marhuenda Clarke Modet & Co. España existe el Principio de Especialidad, que permite que haya marcas con el mismo nombre, pero con diferentes productos o servicios. “Por ejemplo, aquí en México hay una marca de margarina con nombre Iberia, y también existe la marca Iberia, para la línea aérea”. Por último, Marhuenda dio a conocer que si un diseño registrado en México se copia en Europa, existe el Principio de Novedad Absoluta Mundial. “Si alguien tiene su diseño registrado en México, pero no lo ha registrado en la Unión Europea, tiene un período transitorio de tres años, desde que se hizo el registro en México para invocar al Diseño Comunitario No Registrado, que otorga la facultad al titular de un diseño, de invocar el derecho de exclusividad de su creación”, concluyó. www. clarkemodet.com
Imágenes: Warm y Formica
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A ritmo de mambo Bajo el compás de una propuesta fresca y colorida, una joven empresa tapatía ofrece nuevas alternativas en el diseño de salas Por Guillermo Arroyo
El Mambo, es un ritmo cubano que vio sus orígenes hace más de 80 años. Nació lleno de alegría, colorido, y como una propuesta alternativa a lo que ya existía. Bajo este concepto, jóvenes diseñadores de Guadalajara tomaron la esencia del mambo para generar una empresa especializada en la concepción y producción de salas: Mambo Muebles. Bajo la dirección del diseñador Alonso Moreno y la empresaria Betsabe Briseño, el negocio nació con la idea de generar propuestas de diseño que puedan ser producidas por la propia empresa. “Decidimos crear una empresa de diseñadores, pero también enfocarnos e involucrarnos en la producción, pues de repente surgen problemas con los empresarios muebleros porque no te permiten generar tus ideas”. Con una imagen fresca, los diseños de Mambo Muebles están enfocados en un público joven que desea productos con alta funcionalidad. “Después de una investigación y de analizar El Observador de Tendencias del Hábitat, de Valencia, decidimos enfocarnos en el mercado joven que se está independizando o que vive con su pareja. La población crece y los espacios se reducen, la gente compra muebles y no les caben en sus casa. Nuestra intención es hacer muebles dirigidos a la reducción de espacios y a mejorar la funcionalidad”.
Emotion Fusión de un mueble tradicional, con brazos amplios y extensos, con un diseño mucho más moderno y cómodo. Su diseño da la apariencia de ser un mueble grande. Está disponible en modelos para una, dos y tres personas.
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La primera colección “spring-summer”, de Mambo Muebles incluye cinco modelos, disponibles en una gama de 80 colores y materiales como piel y vinil. “Estamos especializados en piel, pero utilizamos el vinil para hacer el producto más accesible para el mercado. El diseño contempla diversas texturas como telas, rafias, viniles, soft y pieles, y podemos además, igualar cualquier color al gusto del cliente”. El motivo para diseñar exclusivamente salas y mesas de centro es buscar la especialización y convertirse en expertos en la elaboración de esos productos, explica Alonso Moreno. “No queremos confundir al mercado con un catálogo muy extenso, en el que generalmente se encuentran productos que se parecen muchísimo. Queremos poco a poco agregarle dificultad a la tapicería y al diseño, para convertirnos en verdaderos expertos y generar cosas que otras empresas no puedan hacer”. La pauta para el lanzamiento de sus colecciones lo dictará la feria Expo Mueble, que se realiza cada seis meses en la ciudad de Guadalajara, México. Haremos una colección de cinco muebles cada semestre, pues serán muebles exclusivos, bien pensados y bien hechos”. En lo referente a la comercialización de sus salas, Mambo Muebles está eligiendo distribuidores y tiendas de la ciudad de Gua-
dalajara, aunque el próximo mes tendrán presencia en ciudades como Puerto Vallarta, Tepic, León, Aguascalientes y Querétaro. “Ha sido sorprendente la respuesta que hemos tenido de empresas distribuidoras importantes como Muebles Armonía, Placencia, Dico y Laffayette, por ejemplo, por lo que las salas se han empezado a vender más rápido de lo que pensábamos”. Con un sello distintivo de atrevimiento en colores, texturas y diseños, la nueva marca tapatía busca posicionarse como una firma de muebles cien por ciento concebidos por diseñadores. Además, los directivos de Mambo Muebles pretenden hacer ver que el diseñador puede ser emprendedor e involucrarse más en los procesos de producción. Es difícil tomar la decisión de convertirte en productor, pero al final es lo que nos ayuda a aplicar todos nuestros conocimientos de diseño y hacer un producto que realmente lleve nuestro estilo”. Por último, Alonso Moreno explica que no desean generar un volumen masivo de productos, sino crear muebles exclusivos cuyo valor agregado sea el diseño. “Invitaremos a diseñadores para el desarrollo de nuevas salas, les pondremos sus nombres y venderemos los productos, teniendo así con el tiempo el concepto de vender muebles única y exclusivamente de diseño”, concluye. www.mambomuebles.com
“Nuestro sello distintivo es el atrevimiento, tanto en colores, texturas y por supuesto, en diseño”. Alonso Moreno
Ilution Es el muebles más pequeño de la colección. Presenta líneas rectas y estilo minimalista. La composición del juego completo de sala incluye sillón, love seat, taburete y una mesa de centro. Adaptado para cuatro personas, fomenta la convivencia familiar o una charla entre amigos.
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Atraction Tradicional sala, que se presenta en un estilo más sofisticado. Sus posabrazos son amplios y extremadamente cómodos. Disponible en modelos para una, dos o tres personas. Su diseño privilegia de sobre manera el confort.
Conviction La idea del mueble es ofrecer versatilidad. Viene adaptado con una mesa de centro, pero además incluye dos pequeñas mesas en sus extremos. Se puede colocar como esquinero, lo que permite un mejor aprovechamiento de los espacios.
“Como productores, podemos aplicar nuestros conocimientos de diseño y hacer un producto que realmente lleve nuestro estilo”. Alonso Moreno
Seduction Es un mueble diseñado a partir de líneas rectas, cuya característica principal es que de un lado tiene un posabrazos, y del otro extremo una base en la que se pueden colocar algunos objetos. El que no tenga un posabrazos permite hacer combinaciones de muebles de acuerdo al gusto y necesidades del usuario.
eco arquitectura
La Casa del Bosque
Entre la inmensidad de un frondoso bosque, nace una impresionante vivienda digna de cualquier amante de la naturaleza
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eco arquitectura
Ubicada en Nueva Zelanda, fue diseñada por Chris Tate.
Por Brenda P. Noland
En el denso bosque del poblado de Auckland, en Nueva Zelanda, se ubica la formidable casa de Chris Tate. Justo en el fondo de un barranco, la casa destaca por su característica forma rectangular, sus amplios ventanales de piso a techo y su impresionante camuflaje, que hace parecerla más como un puente en medio de la naturaleza. Reinterpretando a la también fastuosa “Glass House”, de Philip Johnson, la vivienda neozelandesa consta de tan sólo 100 metros cuadrados, cuenta con una recámara, un estudio, un baño, cocina, comedor y sala de estar. El interior de la casa refleja un estilo chic y moderno que es armonizado por sus impresionantes vistas del bosque. La Forest House, hace uso del diseño contextual para ventajas ecológicas. Este hogar tuvo que ser situado estratégicamente con el motivo de minimizar el número de árboles talados, ya que se encuentra en una reserva natural. Sin duda alguna, este diseño representa la reintegración del hombre y la naturaleza. www.christate.co.nz
eco arquitectura
La Forest House, hace uso del dise帽o contextual para ventajas ecol贸gicas.
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diseño artesanal
Modaconalma La marca mexicana Chulel, retrata en sus diseños lo más típico de los raíces nacionales Cintia Berenice Vallejo Valle y Gabriela Castilla Salazar
Por Guillermo Arroyo
Para su proyecto de titulación en la Universidad Iberoamericana, las jóvenes diseñadoras Cintia Berenice Vallejo Valle y Gabriela Castilla Salazar, idearon un proyecto basado en las artesanías representativas del país. Gabriela deseaba desarrollar un producto diferente a los souvenirs que comúnmente se encuentran en los sitios turísticos, mientras que Cintia buscaba realizar algo de investigación sobre textiles. Visitando diversas comunidades indígenas, empezaron a investigar sobre la simbología mexicana. Fue ahí que decidieron crear una marca de bolsos, producto que además de ser un accesorios, serviría como difusor de nuestras raíces. Es así como nació Chulel, palabra que en Tzotzil significa Alma.
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“La verdad es que como su nombre lo dice, este proyecto tiene alma. Tenemos ya tres años con la marca registrada y desde hace siete meses tenemos nuestro propio taller de producción”, explica Cintia Vallejo. El primer sitio de distribución del producto fue el Museo Nacional de Antropología, en la Ciudad de México. Fue ahí que recibieron la invitación de la Secretaria de Economía para concursar en un programa de apoyo a pequeñas empresas. Por ello, hoy son parte del FONAES (Fondo Nacional de Apoyo a las Empresas de Solidaridad), y por ende, pudieron equipar un taller para ser productoras de sus creaciones. El proceso de creación de cada uno de los bolsos y accesorios de Chulel incluye primero una etapa de investigación, en la que se hace el diseño industrial de la bolsa, el boceto, modelaje y la producción del objeto. “De ahí pasamos al diseño gráfico de la bolsa, con toda la investigación que anteriormente hicimos sobre los símbolos indígenas. Bocetamos a máquina e imprimimos a través de serigrafía. Se manda el producto al mercado para ver la reacción del comprador, y si funciona, entonces se produce. Nuestros colores no se basan en primavera- verano u otoño-invierno, sino en los colores de las tejedoras, por eso tenemos combinaciones muy sentimentales como pistache con naranja, blanco o amarillo. Eso hace que nuestros diseños y bolsas, sean casi únicas”. dice Gabriela Castilla.
Chulel ha destacado por ser una exitosa combinación de diseño y artesanía. Los bolsos se comercializan en el Museo de Bellas Artes, en el Museo Mexicano del Diseño (MUMEDI), y en las tiendas ¡Ay Guey!, entre otros. El proceso de producción incluye la labor de expertos marroquineros; el bolso se corta, se pega y se arma a mano. Para ofrecer diferentes sensaciones y texturas, los productos son confeccionados en diversos materiales como piel vacuna, poliéster, algodón, loneta y mezclilla cruda. La colección de productos de Chulel está basada en la cultura chapaneca, pero las diseñadoras no descartan explorar con simbolismos de otras regiones del país. “Chiapas es bastante rico en tradiciones y cultura; tenemos tres años investigando sobre ello y parece que nunca vamos a terminar. Nuestra idea es abarcar otras entidades como Oaxaca, Veracruz u otros, pues existen muchísimos símbolos y gráficos que queremos explorar”. Finalmente, entre sus proyectos futuros esperan lanzar una nueva línea de bolsos con tratamiento tipográfico. “Ahora solamente estamos trabajando con gráficos y símbolos, pero queremos explorar más con las diferentes lenguas del país y experimentaremos primero con el tzotzil”, concluyen. www.chulel.com.mx
“El diseño puede ser escaparate para generar empleos y producir propuestas de diseño sustentadas en investigación de nuestra historia” Cintia Berenice Vallejo Valle
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Promotora del diseño Por cuarta edición, y bajo la batuta de Sara Galindo, el concurso Elle México Diseña reconoció a una joven promesa de la moda nacional
“Estos diseñadores son motivados por nosotros para que hagan una carrera más sería”.
Sara Galindo
Por Luis E. Reynoso
Bajo el tema “Primary Colors, Ready to Wear”, Elle, la revista de moda número uno en el mundo, realizó la cuarta edición de su concurso Elle México Diseña, que busca ser una plataforma para exponer a los nuevos talentos mexicanos del diseño de moda con proyección internacional. Sara Galindo Martínez, editora ejecutiva de Moda en Elle México, habló de la proyección que ha alcanzado este certamen, que en su primera edición, recuerda, contó con 60 participantes. “El concurso ha evolucionado de manera sorprendente, para este edición tenemos más de 900 participantes de toda la república, la idea es buscar al siguiente diseñador de moda en México”. En sus tres primeras ediciones, el concurso premió a diseñadores que al día de hoy son ampliamente conocidos en el mundo de la moda: Clara González , Kris Goyri y Vianet Covarrubias. “La idea de este concurso se dio entre Mari Paz Ocejo (editora general de Elle) y yo, pues queríamos apadrinar a un diseñador nuevo, y la revista tiene toda esa plataforma que es muy importante para los jóvenes creadores. Estos diseñadores son motivados por nosotros para que hagan una carrera más sería”.
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“En lo que nos fijamos para elegir a los finalistas es en la creatividad, el concepto y los acabados de la ropa”.
Este año, el primer lugar fue para la joven diseñadora María Pilar Aguilar Beristain, estudiante del 4to. semestre en el Centro de Estudios Superiores de Diseño de Monterrey (CEDIM). “En lo que nos fijamos para elegir a los finalistas es en la creatividad, el concepto y los acabados de la ropa”. Con la experiencia de años, pasarelas y viajes para conocer el panorama de la moda a nivel mundial, Sara Galindo también pone el dedo en la llaga: “Por ser compradora, también te das cuenta de lo que tiene calidad y lo que no. Hay jóvenes estudiando que van de salida y a veces no saben ni siquiera poner un botón”. La editora comenta también que hace falta una mayor instrucción en las entidades educativas. “Veo gente con muchas ganas, pero con pocos presupuestos, veo mucha limitación, hay gente joven que piensa que la moda tiene que ver con carnaval, con bisutería, con muchos bordados y con sobrecargar las cosas. He visto maestros que no ponen atención a lo que están haciendo sus alumnos, y eso es muy triste”. Por lo anterior, la postura de Sara Galindo es aún más optimista con el concurso Elle Diseña México, que al día de hoy, se ha convertido en un gran escaparate para jóvenes creativos que buscan proyección internacional. “Me tocaba viajar a escuelas donde me presentaban tres proyectos; este año tuvimos a cerca de 900 participantes. Poco a poco es un camino que hay que seguir y al menos, hemos abierto el terreno para sembrar y cosechar talentos, y cada vez hay más competencia”. Finalmente, la editora de moda recomienda a los diseñadores que se enfoquen en la creatividad y calidad de sus proyectos, pero que también incursionen en la parte empresarial. “Que se reúnan con gente que sabe de negocios, que les ayude a comercializar sus productos, que sepan vender y hacer una empresa por si mismos. Hay mucho talento que se pierde por ahí, la idea es ganar dinero de esto, porque es una profesión como otras”, concluye.
GANADORES ELLE MÉXICO DISEÑA 2010
1er. lugar María Pilar Aguilar Monterrey CEDIM
2do. lugar Patricia Pérez Veracruz Gestalt
3er. lugar Cecilia Pulido Monterrey Arte A.C.
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diseñoRock Finger in the nose opta por diseñar el estilo de vida de una estrella de rock, en prendas infantiles Por Alex Mad
Una expresión de autenticidad, un toque de actitud rock and roll, combinado con una dosis de funcionalidad da como resultado prendas de alta calidad diseñadas para las nuevas generaciones rebeldes. Finger in the nose trae desde Paris una colección de ropa y jeans que une con éxito el aspecto de una prenda de vestir para adultos, pero adaptado a la necesidad de un niño. Con un diseño sencillo pero inteligente, la ropa está diseñadas para combinar confort, estilo y calidad; siendo capaz de seguir al niño a todas partes y durante mucho tiempo.
Los gráficos, parte esencial de la ropa, hacen que los niños se identifiquen con ellos porque siempre representan cosas que les gustan: los animales salvajes, motos, criaturas mitológicas ... Suavidad es algo que resalta Finger in the nose por eso las telas y materiales son tratados especialmente para las pieles sensibles de los pequeños. Cada pieza de la colección ha sido estudiada y controlada para dar a los niños la mejor calidad que se merecen y así roben la atención por donde van pasando. www.fingerinthenose.com
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mueble
La mesa está servida Tres atractivas mesas forman parte de la nueva colección de la firma italiana Bonaldo Por Luis Roca
Con la misma calidad que desde 1936 le ha hecho producir elegantes y distinguidos muebles, la firma italiana Bonaldo presentó su nueva colección durante la pasada Feria del Mueble de Milán. En su división de mesas, mostró tres sugestivos productos adecuados para diferentes espacios. www.bonaldo.it
Pebble Las formas suaves son la característica de esta mesita de centro. Su diseñador, Matías Demacker se inspiró en las piedras lisas que se encuentran en la playa. La abertura de la mesa destaca sus líneas redondeadas, y a la vez, esos huecos cumplen una función práctica pues funcionan como contenedor de libros u otros objetos. Se produce en plástico a través de la técnica de rotomoldeo.
Big Table Una fuerte personalidad, siempre en movimiento como si estuviera caminado, fue la idea principal del diseñador belga Alain Gilles al diseñar esta mesa. Larga y funcional, la mesa fue hecha a partir de materiales como el acero, madera y vidrio. Su originalidad radica en la percepción de que el producto cambia dependiendo del ángulo desde el cual es visto.
Vanessa Imposible no dejarse atraer por la destacada forma de las patas de esta mesa, que asemejan alas abiertas de una mariposa. Disponible en diversos colores, con maderas opaca o laqueada. Sus patas de madera contrastan con el vidrio de su estructura superior. Está disponible en modelos rectangular o redondo.
editorial
El principal enemigo de la creatividad es el buen gusto.
Pablo Picasso (1881 – 1973) Pintor español.
Diseño protegido La importancia del registro de marca y la propiedad intelectual
Registrar una marca, una creación, un modelo, un diseño bidi o tridimensional, debiera estar incluido en la cotización que realizan los despachos de diseño o diseñadores a sus respectivos clientes, con el fin de proteger sus creaciones y ofrecerles un valor agregado. Proteger jurídicamente una creación adquiere cada día mayor relevancia; sobre todo en un mundo tan globalizado, donde las estrategias comerciales están basadas en marcas, colores y diseños, como elementos diferenciadores. El titular de los derechos de uso de una marca, dibujo, creación o modelo, cuenta con una amplia protección, tanto jurídica, civil, penal y/o administrativa por parte de las autoridades de propiedad intelectual. En México se puede acudir al Instituto Mexicano de la Propiedad Intelectual (IMPI), y al Instituto Nacional de Derechos de Autor (INDAUTOR), para registrar nuestras creaciones. En Europa se puede realizar un registro único en 27 países; esto significa que con un sólo trámite, el diseño queda protegido en todos los países miembros de la Comunidad Europea. En el caso del Diseño Industrial, se puede proteger una marca o modelo tridimensional. Los dibujos o modelos industriales registrados, son bienes inmateriales de la empresa, susceptibles de valorarse, de venderse o de autorizar su uso bajo licencia, incluso a fin de llegar a mercados donde no se podría explotar de otra manera. Por tanto, es por demás relevante proteger los diseños y las creaciones a fin de evitar o minimizar conflictos comerciales. Basta realizar una revisión a las estadísticas europeas en los primeros meses del 2010: el sector del mueble e interiorismo se ubican en el primer sitio de registro en propiedad intelectual, con un 12.6% del total; seguido del sector de la moda, con un 10.5%; y finalmente el sector de envases y embalajes presenta un registro de marcas del 6.4%. P.D.: Nos vemos en la cuarta edición del DESIGNFEST, en la ciudad de Guadalajara, a partir del jueves 30 de septiembre. D.I. Luis Enrique Reynoso Vilches Editor en jefe