Por Luz Elena Sanz
AGENDA
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número 21
TALLERES MULTICULTURALES El sábado 2 de octubre, durante el 4to. festival Designfest, se realizarán 4 atractivos talleres que en esta ocasión y como gran novedad, serán dirigidos por dos destacados diseñadores internacionales cada uno. El primer workshorp será dirigido por la joven ilustradora estadounidense Jessica Hische y por el diseñador argentino Adrián Pierini, quienes compartirán sus experiencias practicas para generar “Estrategias para crear una marca exitosa”. El segundo taller será impartido por el famoso diseñador NOSIGNER, de Japón, y por el despacho español La Granja Design, quienes bajo el tema “Design Innovation”, compartirán sus ideas para diseñar el mobiliario del futuro. Por su parte, el diseñador industrial mexicano Ezequiel Farca y el creativo argentino Christian Montenegro, impartirán el taller “Los colores del interiorismo”, donde combinarán las técnicas de ilustración en proyectos de diseño interior. Finalmente, la creativa hindú Ashwini Desphande y el diseñador argentino Sebastián Guerrini, dirigirán el taller “1,2,3 … Diseño por mi”, en el que compartirán sus metodologías aplicadas en proyectos de diseño. Cada taller tendrá una duración de 5 horas y cupo máximo de 20 personas. www.design-fest.com
Japan Fashion Now Este evento explorará la moda contemporánea japonesa y toda su radical creatividad. Se realizará en el Museum at the Fashion Institute of Technology (MFIT). 17 de sept. de 2010 al 8 de enero de 2011 www.fitnyc.edu
Seoul Design Fair Tercer evento anual que promueve la armonía entre los ciudadanos y los diseñadores, que en esta ocasión presentará 44 eventos bajo el tema: “Design for all”. 17 de septiembre al 7 de octubre http://sdf.seoul.go.kr/
London Design Festival El festival es una plataforma del más amplio espectro de disciplinas de diseño. Este año incluirá instalaciones robóticas en las que participará la fabricante de autos Audi. 18 al 26 de septiembre
100 % Design London El evento más importante de diseño interior y arquitectura en el Reino Unido. Incluirá eventos para talentos emergentes y de utilización de nuevos materiales ecológicos. 23 al 26 de septiembre
www.londondesignfestival.com www.100percentdesign.co.uk
toy
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número 20
Deer Trophy
Divertida creación La perspectiva fresca de Andrea Kang, la han llevado a reinterpretar el tradicional mono de peluche y a colaborar con grandes fabricantes de juguetes
Por Patricia Mora
Bandit
Fascinada por un mundo ideal y jovial, Andrea Kang, ha creado múltiples monos de peluche como son el Rabbit Rabbit, el Love Land Frog y el Deer Trophy, que se distinguen respectivamente por sus peculiares formas irregulares, su interactividad, e ironía. Kang, junto con el ilustrador Nathan Jurevicius ha fundado Harley & Boss, una firma de diseño infantil que ha resultado en una serie de libros y exitosos personajes como son el mono peludo Bandit, presentado en el Kidrobot Munny World Show, y la serie de peluches Owlets, producidos por ToyTokyo de Nueva York. A lo largo de su carrera, Andrea también ha colaborado con el reconocido fabricante de juguetes Hasbro, con su colección de juguetes de hogar Dream Town y Busy Basics.
RabbitRabbit
www.andreakang.com
Owlets
contenido
• Número 22 • julio 2010
14 Neri Oxman
20 Adicción Chocolate
Elegante, maduro y neutral, el color expande su sabor en proyectos de interiorismo y diseño industrial
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Agenda
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Divertida creación Andrea Kang, la reinterpretación de el tradicional mono de peluche
I
D O
Integra la ciencia y el arte, para desarrollar nuevas formas de diseño inspiradas en la naturaleza
Publisher: Alejandra Reynoso Tirado.
Consejo editorial: D.I. Ernesto A. Olivares Gallo, D.I. Alejandro Briseño Vilches, D.I. Roberto Iñiguez, Luis “Caballo”, D.G. Fernando Bribiesca, D.G. Edgardo López Mtz., D.I. Mario A. Orozco Abundis, Mónica Cárdenas. REDiseño,es una publicación bimestral, Número 22, julio-agosto 2010. Todos los derechos reservados, REDiseño es una marca registrada ante el IMPI con folio No. 960008. Registro ISSN No.18706894. Se permite la reproducción total o parcial citando la fuente. Oficinas: Av. Enrique Díaz de León No.21, Colonia Centro, C.P. 44200 Guadalajara, Jalisco, México. Tels.+52 (33) 3124-0379 y 1204-0262 Tiraje: 4 mil ejemplares, impresos en Guadalajara, Jal, México www.rediseno.com
Tipografías iluminadas Lámparas en formas de letras,que decoran e iluminan los espacios
9
Relevante sencillez Millefoglie es fuente de inspiración del diseño sencillo y moderno
N
10 Ecológicos y divertidos
O
Carmen Salcedo Alejandro Madrigal Rocío Tirado Rosa Ramírez Fixion Studio Héctor Torres Israel Reynoso
C
Diseño: Martín H. Comercialización: Administración: Atención a clientes: Producción Web: Jefe de impresión: Circulación:
N T
Reportajes: Brenda Noland, Guillermo Arroyo, Alejandro Madrigal, Daniela Nava, Alfredo Robles, Israel Reynoso T., Rosaura Mcgregor, Luz Elena Sanz, Luis Roca, Gonzalo Villalón.
E
Editor en Jefe: D.I. Luis Enrique Reynoso Vilches.
6
El diseño sustentable demuestra que además de su respeto a la naturaleza, puede incluir destacables dosis de diversión
11 Peugeot BB1, De excéntricas formas, el silencioso auto eléctrico hace mucho ruido en la industria del diseño automotriz
28 Los Postes de Venecia
En las manos de grandes diseñadores internacionales, cobra nueva vida la madera
12 Asombrosa luz Maravillosa luminosidad hace resplandecer los proyectos de la empresa Louis Poulsen
13 Collage La femenina lámpara brinda una placentera luz gracias a su inspiración en la naturaleza
19 Exquisito Hot Dog Su redondeada y extravagante forma, dan a este peculiar sillón el sentido irreverente de su autor
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38 Autos inteligentes
General Motors y Shangai Automotive Industry lanzan un innovador vehículo impulsado por motores eléctricos
49 Marcas estratégicas
La firma mexicana Anagrama impulsa el diseño y el branding estratégico
54 Qeevolution!
Divertidos y atrevidos coleccionables de Toy2r
43 Abile Aliviada de diseño, una sorprendente silla al filo de la realidad
45 Lluvia Amezcua La joven tapatía se consolida en el mundo del diseño de calzado
48 Zoe Reconceptualiza el tradicional puff al inyectarle una gran dosis de elegancia
52 El animado Shrek 26 Sedia 1 Artek fabricará industrialmente la silla, que en 1974 diseñó el italiano Enzo Mari
34 Diseño refrescante Coca Cola Israel realizó una espectacular campaña para rediseñar su marca Sprite
35 Nodus Visiones y culturas diferentes se plasman en su colección de alfombras 2010
DreamWorks pone la creatividad y HP la tecnología
6
iluminación
Tipografías iluminadas Lámparas en formas de letras,
que decoran e iluminan los espacios
Por Alfredo Robles
Una letra que hace las funciones de lámpara, de mesa o de objeto de adorno. Bajo estas premisas, la empresa italiana Modo Luce ha diseñado su colección de accesorios Futura, que representan las letras T, O, e Y, con funciones por demás interesantes y sorprendentes.
iluminación
“Las armas requieren espíritu como las letras”.
Miguel de Cervantes Saavedra
Hechas de polipropileno, funcionan tanto para adornar espacios interiores como exteriores. Su ingenio radica en que ofrecen diferentes posibilidades de disposición, por ejemplo, pueden colocarse como bancas y armase unas con otras de acuerdo a las necesidades y gustos del usuario. En colores blanco, vino o gris oscuro, las letras iluminadas están disponibles también en modelos de lámpara colgante, como lámpara de piso y como luminaria de pared. Su versatilidad les permite también ser utilizadas como elementos de decoración en restaurantes, hoteles, plazas comerciales o museos. La línea Futura se ha diseñado como un juego divertido de iluminación y tipografías, que pueden dar vida a distintas palabras o mensajes en clave. De nuevo, las letras iluminando el camino. www.modoluce.com
7
silla 20 número
Relevante sencillez Con más de una década a la venta, Millefoglie sigue siendo fuente de inspiración del diseño sencillo y moderno
Por Patricia Mora
La icónica silla Millefoglie es una creación del italiano Biagio Cisotti y de la alemana Sandra Laube para la casa Plank. Su característica esencial es que brinda volumen a los componentes tradicionalmente más planos de una silla: el asiento y el respaldo. Su peculiar forma de estructura angulada en metal cromado, junto con su superficie con diseño de madera, han hecho a este modelo merecedor del premio FORMA Forum Design Price del 2000, por lo que hoy en día es representante de un estilo innovador que persevera. www.plank.it
9
10
3eco 20 número
Ecológicos y divertidos El diseño sustentable demuestra que además de su respeto a la naturaleza, puede incluir destacables dosis de diversión
Seasons
Otomano
Es un juego de servicio de alimentos hecho a partir de silicón con
Bart Bettencourt, un reconocido proveedor de materiales de construcción
cualidades de ligereza, flexibilidad y durabilidad. Su forma de hoja,
ecológicos de los Estados Unidos, ha diseñado en colaboración con varios
es enrollable y comprimible para fácil transportación y requiere poca
artistas, singulares otomanos hechos de madera recuperada
energía para su fabricación. Este diseño de la joven Nao Tamura
y telas recicladas.
ha sido merecedor del Salon Satellite Award, de Milán 2010. www.naonow.com
Chairfix
Inspirado por los tradicionales aviones de juguete para ensamblar Airfix, el inglés Ben Wilson desarrolló Chairfix, una silla automontable que no utiliza empaques innecesarios, facilita la transportación y no requiere de adhesivos tóxicos. Chairfix sólo requiere desprender las piezas de madera y ser armada como un gran rompecabezas 3D. www.benwilson.uk
www.greenpeople.org
autos eco
Motion&Emotion
De excéntricas formas, el silencioso auto eléctrico Peugeot BB1, hace mucho ruido en la industria del diseño automotriz.
Por Guillermo Arroyo
Sin duda, atrae las miradas en sus primeras pruebas y en los tours que realiza por diversas ciudades europeas como Madrid, Berlín, Londres, Milán y París. Tan silencioso como una bicicleta, el vehículo eléctrico BB1, de la firma francesa Peugeot, ha despertado los más polarizados comentarios del sector automotriz. Con un diseño por demás sorprendente, el auto mide sólo 2.5 metros de longitud y tiene capacidad para transportar a 4 personas. Este arriesgado prototipo cuenta con parabrisas recto, un techo completamente acristalado, celdas solares, puerta de abertura hacia atrás y es 100 por ciento eléctrico, gracias a sus dos motores alimentados por baterías de ion-litio montados en las ruedas traseras. El BB1 ofrece una autonomía de 120 kilómetros, y puede ser recargado en un enchufe convencional. Su volante es de tipo scooter y no cuenta con pedales inferiores. Sus creadores afirman que las líneas proyectadas hacia adelante favorecen el comportamiento aerodinámico. No lleva retrovisores, pues incorpora cámaras en los faros con pantallas en el interior que transmiten la imagen. Incluye puerto USB y computadora a bordo. Una apuesta más de los “autos ecológicos”, que esperará un año más su posible producción industrial. www.bb1-peugeot.com
11
5light 20
12
número
Asombrosaluz Maravillosa luminosidad hacen resplandecer los proyectos de la empresa Louis Poulsen
Una de las compañías más importantes de iluminación, Louis Poulsen, integra a grandes diseñadores internacionales en la creación de una línea de luminarias de alta calidad y diseño, bajo el concepto de función y confort. www.louispoulsen.com
Sattelite
Aeros
Flindt
Campbell 275
Es una luminaria con una peculiar forma en disco diseñada por el reconocido Ross Lovegrove. Aeros está hecha de aluminio anodizado y posee un elegante diseño perforado alrededor de su superficie.
La luminaria Sattelite impacta por su moderna sencillez característica de su creador, el finado arquitecto danés, Vilhelm Wohlert. La lámpara se encuentra disponible en tres tamaños y gracias a su forma curva genera una luz difusa.
Con el ojo creativo del joven diseñador Christian Flindt, Louis Poulsen ha fabricado la innovadora lámpara Flindt. Ésta, se distingue por su textura de vinil tejido que la provée de dimensión y ligereza.
La lámpara de suspensión, Campbell 275, es una creación de la prominente diseñadora danesa, Louise Campbell. Esta lámpara transmite una luz suave y difusa ya que consta de dos capas de vidrio.
Enigma
Bajo la inspiración de la cultura japonesa y bajo la tutela de Shoichi Uchiyama, Louis Poulsen desarrolló Engima, una lámpara cuyo objetivo es eliminar los destellos. Otra notable cualidad de esta luminaria es su forma que aparenta estar flotando en el aire.
lámpara
Luzalnatural La femenina lámpara Collage, brinda una placentera luz gracias a su inspiración en la naturaleza
Por Brenda Noland
Esta luminaria de diseño orgánico y fluido es una creación de la danesa Louise Campbell para la casa Louis Poulsen, misma que buscaba crear una lámpara elegante e inspirada en nuestra madre tierra. Siendo así, a través de sus tres capas perforadas con un bello diseño de hojas, Collage filtra la intensa luz, de la misma manera que la luz solar encuentra su camino entre el denso follaje de los árboles. La creativa lámpara Collage, se encuentra disponible en versión de piso y de suspensión así como también en sombrilla de color blanco, ahumado, amarillo, rojo y naranja para adaptarse a su alrededor. www.louispoulsen.com
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experimental 20 número
Ciencia y formación Neri Oxman integra la ciencia y el arte, para desarrollar nuevas formas de diseño inspiradas en la naturaleza
Neri Oxman
Por: Brenda Noland
Gracias a haber estudiado medicina y arquitectura, la reconocida investigadora israelí Neri Oxman, trabaja en establecer nuevas formas de diseño y construcción de estructuras a partir de la biomimetización. Bajo la filosofía de desarrollar un diseño completo, partiendo desde el método con el que se crea un objeto y el material que utiliza, Oxman busca crear un diseño que emula a la naturaleza y responde a las necesidades del usuario. Siendo así, estos objetos pasan de ser estáticos a ser dinámicos, y evolucionan de acuerdo al gusto y ritmo del propio usuario. El extenso trabajo que Oxman ha realizado en el desarrollo conceptual y físico de estructuras "vivientes" la han llevado a ser nombrada una Mente Revolucionaria en el 2008 por la revista de ciencia y cultura, SEED; a ser publicada en diferentes periódicos y revistas académicas y ser parte de la innovadora exhibición Design and the Elastic Mind en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Aunque sus propuestas aún no son comercialmente viables, Neri sigue trabajando para promover el diseño que suma a sus tres dimensiones una cuarta dimensión de comportamiento y respuesta, de acción y reacción. Por lo que ha fundado Materialecology, un equipo de investigación interdisciplinario que han colaborado en diversos proyectos vanguardistas como son Raycounting, Monocoque y Tropisms. www.materialecology.com
experimental
Raycounting
Conteo de rayos, es un método de crear formas al registrar la intensidad y orientación de los rayos de luz. Este proceso consiste en asignarle valores de curvatura a puntos correspondientes a un plano de referencia y a la dimensión de la luz, basándose en su intensidad, posición y dirección. De tal forma, que a partir de planos 2D y con variables de luz, se puede generar un objeto 3D.
La biomimetización consiste en tratar de reproducir o emular a la naturaleza. A lo largo de la historia destacados diseñadores han recurrido a imitar sistemas o procesos de la naturaleza, un claro ejemplo es Leonardo Da Vinci y los hermanos Wright, quienes encontraron en las aves respuestas para desarrollar diseños de objetos voladores. Hoy en día, no sólo se busca encontrar inspiración en la naturaleza sino acercarnos cada vez más a su fiel imitación.
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experimental
Beast
Es una revolucionaria estructura 3D con comportamientos que adaptan su forma a la curvatura, posiciรณn y peso de quien se sienta o reposa en ella. Beast, estรก creado de cojines celulares que reciben informaciรณn de presiรณn en relaciรณn a condiciones de soporte estructural y flexibilidad para reorganizarse y crear una forma ideal para cada individuo.
experimental 20 número
Monocoque
Reta el Estatus Quo de la construcción ya que a diferencia de favorecer una estructura de soporte interno, implementa tecnología de distribución a través de líneas de estrés y presión para crear soporte en la piel externa de un objeto como un cascarón.
Tropisms
Basado en el crecimiento natural en donde organismos se enraman o fraccionan, el proyecto Tropisms ejemplifica propiedades de crecimiento para examinar principios estructurales. Se genera a partir de cilindros a los cuales se les atribuyen algoritmos de desarrollo y deterioro como parte de la evolución de la estructura.
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mobiliario 20 número
Exquisito Hot Dog Su redondeada y extravagante forma, dan a este peculiar sillón el sentido irreverente de su autor Por Daniela Nava
El reconocido diseñador Karim Rashid no deja de impactar con sus originales y divertidos diseños entre los que destaca su nueva línea de asientos Hot Dog para la compañía italiana Domodinamica. El atrevido sofá Hot Dog consiste de cuatro layers de cojines en formas cilíndricas del cual se extrae y divide el cojín inferior del respaldo para ser utilizado como descansa brazos. Este diseño, que posee una estructura de acero recubierta en poliuretano se encuentra disponible en impactantes combinaciones de color para avivar su entorno. www.domodinamica.com
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los colores del diseño
AdicciónChocolate Hoy por hoy, los diseñadores son adictos al color chocolate. Elegante, maduro y neutral, el color expande su sabor en proyectos de interiorismo y diseño industrial
Arabella Inspirados por las curvas femeninas y la forma clásica del corsé, Carlo Giorgetti y Massimo Scolari colaboraron en la creación de Arabella, un asiento ergonómico de líneas innovadoras.
www.giorgetti-spa.it
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Por Brenda Noland
El color de la tierra ha retomado su madurez intrínseca y ahora posee gran presencia en nuestra vida diaria. El café, que es un color terciario de tono rico y denso, complementa muy bien a los colores claros y vivaces por lo que funge como color neutro, más no monótono. El café, en su oscura versión, se trasforma ahora en un delicioso tono chocolate. Comunmente asociado con el ancestral dulce hecho a base de cacao, el color con su tonalidad intensa ahora se considera el nuevo negro de la moda en el mundo de la decoración, debido a su simple sofisticación. De acuerdo con el Feng Shui, el café es excelente en el mobiliario de la cocina, la recámara y la sala de estar, ya que invita a la salud, la energía, y la entereza. Siendo así, los diseñadores depositan en el chocolate la tarea de balancear y unificar el estilo de un ambiente con bellas piezas de mobiliario y artículos de moda, desde sillones de piel hasta relojes de mano, desde tapetes de lana hasta tecnología de punta, en este representativo color.
“La vida es como una caja de chocolates... uno nunca sabe qué es lo que le va a tocar”. Forrest Gump
Dama La creación de Emaf Progetti para la casa italiana Zanotta se caracteriza por su sencillo diseño moderno. Dama, se encuentra disponible con pies de acero o aluminio pulido y con tapiz en piel o en tela. www.zanotta.it
los colores del diseño
Schubladenstapel La innovadora columna de cajones Schubladenstapel fue diseñada por Susi y Ueli Berger para el reconocido taller de muebles suizos, RÖ. Esta cajonera ha tenido gran éxito gracias a que integra creativamente los principios de forma y de función. www.roethlisberger.ch
Cuba El estudio italiano de diseño gráfico, industrial e interior, Chiaramonte & Marin colaboró con Emu para la creación de la línea de muebles para el exterior: Cuba. La mesa Cuba, posee una estructura tubular interna de aluminio y está forrada en un mimbre patentado de Emu. www.emu.it
Erasmo La elegante mesa Erasmo es un diseño del arquitecto italiano Massimo Scolari para Giorgetti. Erasmo, que se distingue por su forma fluida y su detallado acabado, está disponible en ébano, nogal y cristal blanco. www.giorgetti-spa.it
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Ontime
Belvedere La familia de lámparas Belvedere fue desarrollada por Antonio Citterio y Taon Nguyen para la casa especializada en iluminación, Flos. Las luminarias Belevedere son ideales para el exterior por su rango de alumbramiento y su resistente cuerpo de aluminio.
Luna
Relojes El reloj de mano Luna, diseñado por el arquitecto Alessandro Mendini; así como On Time, diseñado por el argentino Jorge Pensi adquieren su atractivo de complementar el café oscuro con colores más luminosos como el rojo y el naranja. www.alessi.com
www.flos.com
Moto RAZR2 V9m Este celular de Motorola, tiene una estructura de acero inoxidable y utiliza el color café para darle un fino perfil. Viene equipado con cámara digital, reproductor MP3, y conectividad Bluetooth. www.motorola.com
los colores del diseño
Egadi El sillón Egadi, que fue diseñado por el suizo Gordon Guillaumier para Arketipo, posee un esqueleto de madera y se caracteriza por su respaldo de altura ajustable. www.arketipo.com
Ace El sofá Ace es una creación del estudio de arquitectura A-cero, localizado en Madrid. Éste amplio sofá es ideal para brindar forma y funcionalidad a espacios abiertos. www.sancal.com
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Plissè Este refinado cojín de Arketipo, está relleno 50% de pluma de ganso y 50% de esponja con memoria. Plissè, está recubierto en tela de algodón y también se encuentra en otros colores como lo son el platino y el cobre. www.arketipo.com
African House Es un tapete de lana hecho a mano que luce un atractivo diseño orgánico. La inspiración, para esta creación de Nanimarquina, surge de los murales con los que la tribu sudafricana Besotho ornamenta las fachadas de sus casas. www.nanimarquina.com
Echo El moderno librero Echo, consiste de dos formas cuadradas sobrepuestas que giran para adaptarse a su entorno. El diseño de Laura Silvestrini, está disponible en color café oscuro, beige o combinado y está revestido de Ultraleather, un material durable, repelente al agua, fácil de limpiar y que asemeja a la piel. www.giorgetti-spa.it
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diseño artesanal
Retorno a la sencillez Artek fabricará industrialmente la silla Sedia 1, que en 1974 diseñó el italiano Enzo Mari
“Todas las cosas que nos circundan, sean naturales o artificiales, son forma”.
Enzo Mari
diseño artesanal
Por Luz Elena Sanz
Como parte del 75 aniversario de la compañía finlandesa Artek, el diseñador italiano Enzo Mari revivió de nueva cuenta su famosa silla Sedia 1, proyecto que desarrolló en el año de 1974. Hecha en madera, la silla se ha convertido en un auténtico icono del diseño por su simplicidad, economía y facilidad de fabricación. El diseñador creó este mobiliario bajo el concepto “do it yourself” (hágalo usted mismo). Sedia 1 es una silla de fácil montaje compuesta por varios tablones cortados de pino, que puede ser fabricada con sólo clavos, martillo, y siguiendo sus sencillas instrucciones. Enzo Mari , autodefinido como diseñador y provocador, enfoca su trabajo a crear objetos de producción masiva sin comprometer su creencia de que el resultado debe siempre ser estético a la vista, amable a los sentidos, y a la vez funcional en el uso. En su larga carrera ha desarrollado más de 2000 productos y proyectos. En un video documental realizado para describir el proyecto, el diseñador aseguró que decidió revivir su proyecto puesto que compar-
te la mima ideología que el fabricante Artek. “Acepté su oferta porque ellos piensan como yo que el diseño es diseño, sólo si comunica conocimiento. La forma corresponde al significado de un objeto, a la razón de porqué un objeto ha sido construido, y representa si está bien hecho, su alta calidad. El problema de la forma es acercarse a la esencia”. Sedia 1 será comercializada en un paquete que incluirá todas las piezas de madera y un sencillo instructivo, para que el usuario pueda armarla individualmente. Este producto es el primero que Artek fabrica industrialmente de la colección Autoprogettazione, un proyecto que Enzo Mari desarrolló en los años 70 en el que buscó crear muebles básicos y económicos, pero muy atractivos. Artek, compañía fundada en 1935 por Alvar Aalto, comercializará la silla desde su sitio web a un precio cercano a los 228 euros. www.artek.fi
Enzo Mari
(1932, Novara. Italia) Es un diseñador, pensador y provocador. Siempre ha tenido un compromiso claro con el diseño: “Los objetos que se crean masivamente y por lo tanto industrialmente deben ser bellos, pero también funcionales”. Algunos de sus proyectos más conocidos son: “16 Animali” (1957), “3087 Vase” (1969), las sillas “Sof Sof” and “Box” (1971 y 1975) y “Smith & Smith” utensilios de cocina (1987), todos para firmas destacadas como Danese, Driade y Castelli.
“El diseño es diseño, sólo si comunica conocimiento”.
Enzo Mari
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dise単o sustentable 20 n炭mero
Dise単o,MaderayVenecia En las manos de grandes dise単adores internacionales, cobra nueva vida la madera despostillada de los postes de la laguna de Venecia
diseño sustentable 20 número
Por Brenda Noland
Entre los Postes de Venecia (Tra le Briccole di Venecia), es un proyecto ecológico impulsado por el taller de muebles Riva 1920. Con el objetivo de celebrar el 90 aniversario de la casa Riva 1920 y de proyectar hacia el futuro, la mueblería convocó a 22 grandes del diseño para reutilizar los postes o briccole que emergen de la laguna. Los reconocidos Karim Rashid, Paolo Pininfarina, Mario Botta, Matteo Thun, Fanco y Matteo Origoni, David Chipperfield, Riccardo Arbizzoni, Aldo Cibic, y Antonio Citterio son algunos de los que se retaron a reconceptualizar y reinterpretar estos postes de roble que tradicionalmente se emplean para anclar las góndolas. La tarea de dar nueva vida, forma y función a estos altos troncos corroídos, que son sustituidos cada cinco a diez años, ha resultado en un interesante y amplio rango de mobiliario artesanal tales como biombos, mesas, taburetes, bancas y esculturas que enfatizan la progresión natural de lo orgánico. www.veneziabriccole.com
Forkola
Inspirado en la forma orgánica de las tradicionales góndolas el innovador Karim Rashid desarrolló la banca-mesa Forkola cuyo centro reutiliza la madera de los postes.
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diseño sustentable 20 número
Cisitalia
El carro de ensueño Cisitalia 202 de 1947 cobra vida nuevamente en el fino tallado en madera diseñado por Paolo Pininfarina.
Wabi Sabi
Bricchello
Los hermanos Franco y Matteo Origoni han diseñado un banco de altura ajustable en el que la madera desgastada se moderniza con su estructura metálica.
La mesa Wabi Sabi del diseñador Aldo Cibic, alude a la estética rústica, al carácter y al espíritu de madurez que el material adquirió por el desgaste de la corriente del agua.
diseño sustentable 20 número
Separé
Este biombo, diseño del arquitecto Antonio Citterio, luce el alma de la madera y adquiere un toque de modernidad con sus contrastantes cintas.
Briccola
La mesa Briccola de Matteo Thun hace uso de tablones cortados a partir de los postes, por lo que se puede apreciar la peculiar forma y textura que la corrosión ha generado.
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diseño sustentable
Bookshelf
El arquitecto inglés, David Chipperfield, creó un librero de diversos niveles tomando en cuenta que al material se le asignara más que una forma, una función y un estatus.
Divan
Inspirado por la histórica consideración de que Venecia es la puerta hacia el oriente y el punto de partida, Riccardo Arbizzoni diseñó un banca que funge como punto de reunión.
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gráfico
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Diseño refrescante Coca Cola Israel realizó una espectacular campaña para rediseñar su marca Sprite.
Por Luis Roca
“Refresh your Sprite”, fue el nombre de una campaña con la que Coca Cola Israel renovó su marca Sprite al gusto del cliente; y literalmente fue así. “Por primera vez, los clientes podían diseñar su propia etiqueta de producto”, dijo Merav Dvori, director de marketing de categorías de Coca Cola Israel. La campaña invitó a los consumidores a visitar el sitio web Refresh Your Sprite y a trabajar con distintos elementos con el fin de crear un diseño de lata completo con la marca, código de barras y otras informaciones necesarias. La campaña atrajo propuestas de consumidores de edades comprendidas entre los 10 y los 60 años y produjo como resultado más de 100,000 diseños de lata individuales. La impresión de los diseños principales se realizó en una prensa digital HP Indigo WS4500, donde se produjeron etiquetas termorretráctiles en lugar de hacerlo directamente en la lata.
Durante las cuatro semanas que duró la campaña, el público pudo votar para elegir los 100 diseños principales. Posteriormente, se envió una caja de 24 latas personalizadas a cada diseñador ganador y se expuso una segunda caja de 24 latas en un centro comercial de Tel Aviv. Para Coca-Cola Israel, el resultado superó las expectativas. “Los resultados de la campaña nos satisficieron en todos los sentidos”, comenta Dvori. “Tuvimos un volumen objetivo de visitantes del sitio web de 2.5 millones y atrajimos a unos 3.5 millones, lo que supone la mitad de la población de Israel. Logramos una imagen renovada que reforzó sin lugar a dudas la marca”. Al final de la campaña, un jurado profesional eligió a los seis finalistas. Se distribuyeron más de 1 millón de latas con estos diseños ganadores a tiendas al por menor de todo Israel.
interiorismo 20 número
Alfombras multiculturales Visiones y culturas diferentes se plasman en la colección de alfombras Nodus 2010
Por Luis Roca
Apenas dos años después de su fundación, Nodus ha logrado revolucionar la industria del diseño de alfombras en el mundo. Este taller de arte, se ha propuesto desarrollar nuevas propuestas que combinen lo mejor del talento de diseñadores reconocidos internacionalmente, con nuevas propuestas artísticas para la decoración de interiores y de espacios. Parta su colección 2010, Nodus ha invitado a cinco grandes autores para desarrollar una serie de nueve alfombras, que reflejen los estilos, técnicas y visiones de países muy distintos. Cada alfombra fue diseñada con su propia serie de complementos como cojines, por ejemplo, que le otorgan un nuevo detalle de jovialidad, pero que conservan los orígenes de su pasado antiguo. Así, lugares tan diversos como Nepal, Pakistán, India, China y Turquía, por ejemplo, han quedado plasmados en la visión de estas nuevas y por demás atractivas alfombras. La última colección Nodus es así provocativa, contemporánea, rica, innovadora y sorprendentemente sencilla. La diversidad de técnicas, estéticas y enfoques conceptuales, le dan su carácter global y multicultural. Con una perspectiva fresca, libre y llena de su espíritu aventurero, Nodus a logrado reunir a los hermanos Campana, Studio Job, Sofie Lachaert & Luc D´Hanis, Matteo Ragni y Paola Cappello. www.nodusrug.it
Neruda Matteo Ragni Su tamaño es de 2 x 3 metros, pero puede ser personalizable a petición. Su altura es de 56 milímetros y es fabricada en la India. Hecha con 50 por ciento lana y 50 por ciento seda. Es un homenaje que el diseñador hace al escritor, pues un poema está inscrito en la alfombra.
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interiorismo
Mr. Nest Paolo Cappello Esta serie incluye alfombras y cojines para decoración. Su material es 100% lino. Los cojines son una reinterpretación de una alfombra desde el punto de vista nómada. El tamaño de los cojines llega a 120 x 120 cms., y están disponibles tanto en 100% de lana o 100% seda.
Eros Sofie Lachaert y Luc D`Hanis Su principal peculiaridad es que está hecha en una seda a base de plátano. La alfombra representa una erótica imagen de un caleidoscopio. Su tamaño es de 2.5 x 3.5 mts.
Perished Persian Studio Job Alfombra de 2.5 x 3.5 mts. que es fabricada en la India. El estudio trabajó en la alfombra analizando los patrones persas, reinterpretó los colores de manera más moderna, e incluyó figuras de esqueletos de animales extintos.
interiorismo
Barbed Wire Studio Job Esta alfombra redonda y de 220 centímetros de diámetro, representa el cambio real que se vive en los países donde la fabricación de una alfombra es tradición, la mayoría de ellos, pobres y explotados. Mide 6 milímetros de grosor y su contraste radica en que es muy suave gracias a sus materiales de lana y seda.
Campari Soda Matteo Ragni Tiene dos metros de diámetro y una forma irregular a base de picos. Es un homenaje a la firma Campari, de la que Matteo Ragni es diseñador oficial. La alfombra tiene grosor de un centímetro, es fabricada en Nepal y está elaborada en 50 por ciento lana y 50 por ciento seda.
Sao Paulo Fernando y Humberto Campana – Design Studio Campana Fabricada en lana, su tamaño es de 2.89 x 3 metros. Su grosor puede ser de 3 a 4 centímetros. Está inspirada en un antiguo molde industrial. Su particularidad es que es tallada en 4 niveles diferentes, que le otorgan un patrón único.
Circus Fernando y Humberto Campana – Design Studio Campana Alfombra edición limitada de sólo 10 piezas firmadas por los diseñadores brasileños. El producto es un circulo irregular de 2 mts. Es de 3 centímetros de altura. La alfombra se fabrica en Nepal a base de cáñamo. Los muñecos de trapo se elaboran en Brasil.
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diseĂąo automotriz
Autos inteligentes General Motors y Shangai Automotive Industry lanzan un innovador vehĂculo impulsado por motores elĂŠctricos Por Alejandro Madrigal
diseño automotriz
El EN-V, acrónimo de Electric Networked Vehicle (vehículo eléctrico conectado), mantiene el principio básico de la movilidad personal y la libertad, al tiempo que contribuye a retirar el vehículo de combustión del debate medioambiental y redefine el liderazgo en diseño. El EN-V es un vehículo eléctrico de 2 plazas diseñado para solucionar problemas relacionados con el tráfico, la disponibilidad de estacionamiento, la calidad del aire y su viabilidad para las ciudades del futuro. Tres modelos EN-V fueron dados a conocer; representan tres características diferentes que hacen hincapié en el carácter agradable del transporte futuro: JIAO (Orgullo), MIAO (Magia) y XIAO (Ríe). “EN-V reinventa el automóvil, dotándolo de un nuevo ADN mediante la combinación de electrificación y conectividad. Ofrece una solución ideal para la movilidad urbana que libera al conductor del futuro del petróleo, las emisiones, la congestión del tráfico y los accidentes, convirtiendo la conducción en una actividad más divertida y moderna que nunca”, afirmó Kevin Wale, Presidente y Consejero Delegado de GM en China. El vehículo es propulsado por motores eléctricos en cada una de sus dos ruedas. La tecnología de estabilización dinámica permite al EN-V tener la habilidad única para llevar a dos pasajeros y carga ligera en un espacio que es aproximadamente un tercio de un vehículo tradicional, el cual, puede funcionar de forma autónoma o bajo el control manual al combinar el sistema de posicionamiento global (GPS) con las comunicaciones de vehículo a vehículo y tecnologías de detección a distancia. Los motores no sólo proporcionan energía para la aceleración, sino también controlan la frenada.
Jiao toma su influencia del diseño de los trenes bala y las máscaras de la ópera china
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diseño automotriz
Xiao ofrece diseño atractivo inspirado en la náutica
Las baterías de iones de litio permiten que el motor sea de “cero” emisiones. La recarga se puede efectuar mediante conexión directa a una toma eléctrica doméstica convencional, y permite al EN-V recorrer un mínimo de 40 kilómetros. Además, el EN-V mejora la eficiencia de la infraestructura eléctrica pública, ya que puede comunicarse con la red eléctrica para determinar el mejor momento para recargar en función del consumo general. La capacidad de comunicarse con otros vehículos y con la infraestructura podría reducir drásticamente el número de accidentes de vehículos. El uso de sensores y los sistemas de cámara, permite que el vehículo pueda reaccionar rápidamente a los obstáculos o los cambios en las condiciones de conducción. EN-V ha sido diseñado pensando en la velocidad y las distancias recorridas por los conductores urbanos de hoy en día. Pesa menos de 500 kilogramos y tiene cerca de metro y medio de longitud. En comparación, un automóvil típico actual pesa más de 1,500 kilogramos y mide tres veces más. Además, requiere más de 10 metros cuadrados para estacionarse, y pasa el 90 por ciento del tiempo parado. Las dimensiones reducidas del EN-V y su mayor maniobrabilidad permiten estacionar cinco vehículos EN-V donde sólo cabe uno actual. Cada modelo exhibe un diseño exclusivo para demostrar la flexibilidad de la plataforma de propulsión. El diseño dota a cada EN-V de una personalidad propia con un sistema de apertura exclusivo, elegantes interiores y total innovación en cuanto a colores, iluminación y asientos. Los diseñadores también desplegaron innovadoras soluciones como el uso de iluminación acentuada por LED, con unas líneas limpias y una pintura brillante.
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"EN-V incorpora la tecnología e innovaciones de materiales, que ha dado al equipo de diseño un nuevo mundo para explorar", dijo Clay Dean, Director de Diseño Avanzado de GM Norte América. "Debido a las estructuras ligeras, materiales y controles integrados, hemos creado formas únicas de superficie que no se suelen encontrar en aplicaciones de automoción. " La carrocería y cubierta del EN-V son de fibra de carbono, Lexan con tintado personalizado y materiales acrílicos, todo ello propio de los coches de carreras, los aviones militares y las naves espaciales, debido a su resistencia y bajo peso. El tamaño compacto del EN-V lo hace ideal para su uso en ciudades con alta densidad de población gracias al uso de tecnologías avanzadas de seguridad y propulsión. “El futuro de cómo nos movemos por áreas urbanas como Shanghai puede combinar lo mejor de la movilidad personal y el transporte público. Hay una solución y se llama EN-V. Demuestra que ya tenemos los conocimientos y la capacidad para crear una forma de transporte para personas que no sólo garantiza una ciudad mejor, sino que además ofrece una mejor vida”, concluyó Alan Taub, vicepresidente global de GM Investigación y Desarrollo.
Miao adopta referencias del sector de la electrónica de consumo, por ello su aspecto elegante y moderno
Imágenes cortesía de: www.media.gm.com
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Aliviada de diseño Abile, una sorprendente silla al filo de la realidad
Por Brenda Noland
El mundo de la funcionalidad médica y la vulnerable condición humana, se integran irónicamente en la silla Abile. Este diseño, del despacho internacional CTRLZAK Art & Design Studio, forma parte de la colección Remeditate, que se caracteriza por asignarle enfermedades a objetos médicos. Al vendar una silla médica, el equipo del griego Thanos Zakopoulos y de la italiana Katia Meneghini, ha logrado crear una impactante reconceptualización de elementos que invita a la reflexión de nuestro propio ser efímero. www.ctrlzak.com
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A paso firme La joven tapatía Lluvia Amezcua se consolida en el mundo del diseño de calzado
Por Guillermo Arroyo
“El diseño no somos aquello que vestimos raro y dibujamos bonito; somos investigación y propuesta”.
Lluvia Amezcua
Su fascinación por el diseño comenzó con sus estudios de preparatoria, pero su gusto por el calzado prácticamente lo lleva en la sangre pues proviene de una familia dedicada a la elaboración de zapatos. Egresada de la carrera de diseño industrial, Lluvia Angélica Amezcua González se ha posicionado entre las jóvenes promesas del diseño de calzado en México. Ganadora de los premios CREARE en 2008 y 2009, la creativa comparte hoy su tiempo entre la producción y diseño de calzado, con la labor docente en universidades de Guadalajara. “Al egresar de la universidad, comencé a trabajar con algunos diseñadores de moda en sus pasarelas. Después comencé a desarrollar colecciones junto a mi padre, pero seguía con la intensión de diseñar cosas más glamorosas. En mi visión, siempre estuvo el diseño de calzado”. La oportunidad para que Lluvia demostrará su potencial se dio a través de los diseñadores de vestidos de novia, con quienes participaba en la creación de zapatos más conceptuales y piezas únicas. “Ahí fue cuando comencé a realizar más arte objeto. Creo que ese fue el justo momento en que encontré lo que buscaba, pues desde entonces me he dedicado a hacer calzado personalizado para novia. Cada año hago una colección de calzado para novia; digamos que trabajo como los antiguos modistos franceses, hago calzado único, a la medida y muy personal”. Otra de sus labores es la gestión de zapato para dama en la fábrica familiar, donde junto a su padre y su hermano, realiza colecciones que poco a poco se enfocan más al mercado boutique. “Ese también ha sido un sueño cumplido, pues estamos realizando cosas ya no tan comerciales donde el diseño es nuestro gran diferenciador”. Por si fuera poco, desarrolla también su propia colección que se distribuye a nivel nacional bajo la marca Lluvia Amezcua.
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El trabajo conjunto con diseñadores de moda, tanto de ropa como joyería, le permite también ser parte de importantes eventos y pasarelas. Ha participado en el Fashion Week México, Minerva Fashion, Intermoda y trabajó en conjunto con importantes creativos de la moda como Julia y Renata, Zamarripa, Morgana, Carlos Sotomayor, y la diseñadora de joyería Alejandra Aceves. Para su estilo de diseño, Lluvia Amezcua explica que le gusta el zapato de altura: “Así, literal. Siempre he creído que el tacón y el zapato alto de la mujer es muy femenino, pues es muy elegante y mejora la postura. Además, soy muy detallista en cuanto a la comodidad, pues no tenemos porqué utilizar un zapato que nos martirice. Creo que en
eso me ha ayudado mucho la experiencia de la fábrica de mi padre; no sería diseñadora sin el apoyo del señor Alberto Amezcua”. En su proceso de elaboración de una colección, la diseñadora asegura que hay pasos primordiales que no deben faltar, como la investigación de campo y de mercado, conocimiento de tendencias, adecuar esa tendencia al mercado meta y por supuesto, producción. “Debemos ver el diseño como algo global, conocer de autos, ropa, joyería, interiorismo, arquitectura, involucrarnos y saber del diseño no sólo en nuestra especialidad. Lo otro que es primordial, es crear piezas que se puedan producir, pues de nada me sirve un diseño padrísimo, si la persona de producción se va tardar horas en un detalle del zapato”.
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Además de su labor como diseñadora, Lluvia también dedica tiempo a la docencia, impartiendo clases de diseño de producto en la Universidad Autónoma De Guadalajara. “Esta es la mejor forma de mantenerte preparado, actualizado, en contacto con gente súper creativa, con ideas frescas y con muchas ganas de trascender”. Apenas el pasado mes de julio, Lluvia, con la asesoría del departamento de moda de ANPIC (Asociación Nacional de Proveedores de la Industria del Calzado) presentó su más reciente colección de calzado para la temporada Primavera–Verano 2011. Bajo los nombres de Insecto, Clasika e Inmadurez, las tres tendencias de la colección dejaron en claro el talento de la diseñadora tapatía en la pasarela del Gran Salón de la Moda, durante la feria ANPIC Guadalajara 2010. lluviaamezcua@hotmail.com Imágenes: Ever López Ropa en pasarela: Malafacha
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Puff con Estilo Zoe reconceptualiza el tradicional puff al inyectarle una gran dosis de elegancia
Por Daniela Nava
El diseño del reconocido estudio creativo Lievore Altherr Molina, de España, para la compañía italiana especializada en la producción de sofás, Verzelloni, propone una actitud relajante y divertida para los niños que disfrutan de ambientes cómodos. Los puffs Zoe, en diferentes colores, están rellenos de perlas de poliestireno para lograr una mayor ergonomía, se encuentran disponibles en diferentes largos y en tela repelente al agua. www.verzelloni.it
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Marcas estratégicas La firma mexicana Anagrama impulsa el diseño y el branding estratégico Por Daniela Nava
Con el objetivo de desarrollar un marca reconocible y bien posicionada, la firma regia Anagrama ha conjugado el buen diseño con el mercadeo estratégico. Siendo así, en el equipo de trabajo de Anagrama se integran expertos creativos y de negocios para brindar soluciones efectivas y sustanciales en cualquier tipo de medio. Anagrama, ha sido encargado de crear proyectos de identidad gráfica, de dirección de arte e interiorismo para importantes marcas mexicanas y extranjeras. Algunos de sus clientes incluyen la firma de arquitectura Pladis, la distinguida calle comercial Masaryk, la tienda de confecciones dulces Theurel & Thomas, la tienda de regalos Gant, y el restaurante La Fábrica de Tacos. www.anagrama.com
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Theurel & Thomas Display Aunado al diseño de la papelería de Theurel & Thomas, Anagrama también fue responsable de diseñar su punto de venta. El look del establecimiento refleja el aspecto formal y elegante de la marca al mismo tiempo que realza los coloridos macarones franceses.
Theurel & Thomas Papelería Utilizando primordialmente el blanco y la clásica fuente tipográfica, Didot, Anagrama creó una sofisticada identidad gráfica para la primer tienda especializada en la venta de pastelitos franceses llamados macarones, en México.
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Pladis Papelería La firma mexicana de arquitectura y diseño, Pladis recurrió al estudio Anagrama para el desarrollo de su identidad gráfica. Este proyecto, cuya inspiración nace del sistema de Josef Müller-Brockman, refleja la filosofía estructurada y organizada de Pladis.
La Fabrica del Taco El divertido menú para La Fábrica del Taco, un restaurante mexicano ubicado en Argentina, es un diseño fresco y emocionante que se realizó en colaboración con el grupo creativo Nrml.
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El animado Shrek
En Shrek Forever After, DreamWorks pone la creatividad y HP la tecnología Por Luz Elena Sanz
HP y DreamWorks Animation SKG se volvieron a fusionar en el capítulo final de la serie de películas de Shrek, “Shrek Forever After”, que llegó a las salas de México el pasado mes de julio, pero ahora con la más alta tecnología en 3-D. “En DreamWorks Animation producimos de dos a tres películas en 3-D al año, y nuestra intención es asegurar que el público disfrute de una experiencia de mayor calidad en cada cinta nueva”, dijo Ed Leonard, director ejecutivo de tecnología en DreamWorks Animation. El público verá un ejército de ogros verdes, cientos de brujas danzantes y todos los personajes originales de Shrek como nunca antes se habían visto: en 3-D. Las innovaciones tecnológicas de la cinta se
debieron en parte a la tecnología de HP, que se utilizó en el desarrollo de toda la serie de Shrek, desde principio a fin. Para “Shrek Forever After”, dichas tecnologías consistieron en Workstations HP Z800, servidores blade HP ProLiant, soluciones HP Halo Telepresence, arreglo virtual empresarial HP StorageWorks, sistemas de almacenamiento en red HP StorageWorks X9000 y pantallas HP DreamColor. El equipo de renderización de DreamWorks Animation para “Shrek Forever After” (un grupo de computadoras que trabajan juntas para procesar las secuencias de animación) ha sido el más grande y poderoso jamás utilizado por el estudio en la producción de una cinta animada con gráficos de computadora.
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10 datos curiosos de ”Shrek Forever After”
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Los artistas digitales tardaron casi nueve meses en desarrollar el “corte de cabello” de Fiona.
Shrek mide 2.1 metros, tiene 22 dientes y su mano mide cerca de 34 centímetros desde la base de su palma hasta la punta del dedo medio. Sus zapatos son talla 22 (39 centímetros), casi del mismo tamaño que los de Shaquille O’Neal.
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Rumpel usa cuatro pelucas diferentes en la cinta: para negocios, discursos, enojo y victoria. Los pies de Rumpel miden 15.8 centímetros de largo, similar al tamaño promedio de un niño de dos o tres años de edad.
La batalla entre ogros y brujas se creó utilizando tecnología de captura de movimiento. 3 actores de artes marciales, incluyendo un instructor de Aikido y un campeón universitario norteamericano de Wushu, definieron la secuencia de la captura de movimiento de los actores.
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Se escribieron, grabaron y dibujaron 65 secuencias a lo largo del rodaje de la cinta. La película final contó con 32 secuencias.
Hay 35 antorchas en 59 tomas en el campamento de los ogros. Eso representa 2,065 capas de antorchas y 4,130 capas de sonido estéreo.
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El equipo de filmación de “Shrek Forever After” generó 74,016 variaciones diferentes de ogros, de las cuales se utilizaron 51 en las tomas de los ogros.
www.hp.com www.dreamworksanimation.com
“El equipo de renderización fue el más grande jamás utilizado por Dreamworks en una película animada”.
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Hay 430 brujas en la pista de baile y en los balcones cuando llevan a Shrek a conocer a Rumpel. La habitación de Fiona en el viejo castillo cuenta con 449,166 piezas de partículas flotando en el aire.
La producción de “Shrek Forever After” requirió casi 76 terabytes de datos y más de 46 millones de horas de renderización, en contraste con los 6 terabytes de datos y los casi 5 millones de horas de renderización que se necesitaron para “Shrek” en el 2001. Además de los adelantos en tecnología de iluminación, el desarrollo de personajes ha dado un gran salto mediante efectos artísticos y herramientas de tecnología de punta para la creación de cabello. En la primera película “Shrek”, el cabello de los personajes se mantuvo corto, se modeló a manera de una masa sólida y se renderizó con múltiples mechones para crear la mejor apariencia posible. Debido a los retos que se presentaron en ese momento, el cabello de Fiona se diseñó como una larga trenza sin movimiento significativo. Gracias a los últimos adelantos utilizados en “Shrek Forever After”, los artistas contaron con la libertad tecnológica de animar el cabello para ayudar a definir sus personajes. Como resultado, Fiona ahora tiene unos mechones rebeldes que se agitan con el viento para acentuar su nuevo papel de una gloriosa mujer ogro guerrera. Con las herramientas de animación más actuales, las cuales estuvieron soportadas por los innovadores productos de HP, “Shrek Forever After” se convirtió en un laboratorio viviente de tecnologías nuevas que se utilizaron en formas asombrosas.
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Qeevolution! Divertidos y atrevidos coleccionables de Toy2r
Por Gonzalo Villalón
Creada en 1995 por Raymond Choy, la compañía Toy2r, basada en Hong Kong, representa lo emotivo de la producción de juguetes coleccionables y cómo se puede conjugar el diseño de producto, el arte y los gráficos. La idea nació de su propio gusto por los juguetes u su fascinación por explorar el potencial del diseñador en el movimiento del “juguete artístico”. Así, ha propuesto una visión moderna dentro del mercado de juguetes de vinil coleccionables. Toy2r es una compañía multifacética, cuyo logo fue tomado de su más famosa mascota, el “Toyer”. En 2001, la firma lanzó el que hasta hoy es su línea insignia y más reconocida en el mundo, Quee.
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Toy2r ha recibido numerosos y prestigiados premios internacionales como el “2007 Vinyl Toy of the Year from Plastic and Plus”; desde el 2002 ganador del AFT Action Figure Times; seis años consecutivos ganado el Best Block Toy Award; el Best Vinyl Toy Award en 2006, el AFT Most Innovative Company Award en 2004, el AFT Toygodd’s Crystal Award desde 2003 al 2005, y muchos otros. Gran parte de su éxito mundial, es invitar a diseñadores de todo el planeta a crear sus propias colecciones. Con ello, cumplen su objetivo de ofrecer artículos coleccionables que combinen diseño fresco y arte para el mercado internacional actual. Por lo anterior, sus productos se comercializan en almacenes, galerías y museos de todo el mundo. Quizás su serie más famosa es Qee, (pronunciado del inglés “key”), que es una patente y diseño registrado desde Hong Kong por el fundador y presidente de Toy2r, Raymond Choy. Qee fue introducido al mercado en el 2002 causando admiración alrededor del mundo. Toy2r tiene 18 modelos diferentes de la serie Qee, hechos en miniaturas de 2.5 pulgadas de alto, que se han vuelto del agrado de diseñadores, artistas y jóvenes de todo el planeta. Los juguetes se encuentran en atractivas cajas llenas de color, lo que también representa una gran sorpresa al descubrir qué pieza se encuentra dentro. Todas las figuras son diseñadas por artistas y diseñadores de todo el orbe, y están disponibles también en otros tamaños como 1.5, 2.5, 8, 16, 36 y hasta 60 pulgadas. www.toy2r.com
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editorial
“Yo escribo para quienes no pueden leerme. Los de abajo, los que esperan desde hace siglos en la cola de la historia, no saben leer o no tienen con qué”.
Eduardo Galeano. Escritor y periodista uruguayo.
Diseño, para quien?
Hoy retomo con gusto la doceava reimpresión de un libro del italiano Bruno Munari, que fue consulta obligada en mis tiempos de universitario: ¿Cómo nacen los objetos? Apuntes para una metodología proyectual. Documento que en sus primeras páginas se refiere al lujo como “…la manifestación de la riqueza incivil que quiere impresionar a quien se ha quedado pobre.” El haber retomado este libro, además de los buenos recuerdos sobre mis proyectos estudiantiles, también me hizo reflexionar sobre estas palabras escritas por Munari, y que hoy cobran mayor significado, pues dicen también lo siguiente: “El lujo es una necesidad para mucha gente que quiere tener una sensación de dominio sobre los demás. Pero los demás si son personas civiles saben que el lujo es ficción, sin son ignorantes admirarán y tal vez hasta envidien a quien vive en el lujo. Pero ¿a quién le interesa la admiración de los ignorantes? Quizá a los estúpidos”. En esto momentos México necesita retomar su identidad, volver a los valores esenciales, para que más compatriotas tengan vivienda digna, acceso a la educación y a los servicios de salud. Los diseñadores tenemos la gran oportunidad de ser factor de cambio, aportando proyectos de impacto social, en estas tres áreas. Las universidades, sobre todo las públicas, tienen el compromiso ineludible de aportar a la sociedad en forma de proyectos concretos, soluciones de diseño en las áreas de salud, educación y vivienda; además de incidir en la cultura y la tecnología. Tenemos que pensar y diseñar en grande, tener un impacto masivo, crear proyectos innovadores que generen bienestar para un amplio espectro poblacional, el cual apenas logra subsistir con el escaso ingreso económico. Se presentan en nuestro horizonte inmediato, grandes oportunidades para que el diseño sea un motor social, que sus proyectos impacten de manera favorable la vida de más mexicanos. Somos una nación de grandes riquezas naturales y humanas, solo que hemos permanecido miopes ante lo que tenemos frente a nosotros, y buscamos imitar modelos ajenos a nuestra cultura. Diseñemos en mexicano, diseñemos en México, para México y sus mexicanos. Parafraseando a Eduardo Galeano, podría decir: “Yo diseño para quienes no tienen lujos. Los de abajo, los que esperan desde hace siglos en la cola de la historia, no saben de lujos y no tienen con qué”. Pues bien decía el propio Munari, “el lujo no es un problema de diseño”. D.I. Luis Enrique Reynoso Vilches Editor en jefe