sección
DISEÑO HINDÚ
Ashwini Deshpande Elephant Strategy+Design
SANCHEZ PAPELES Y CONVERSIONES
S.A. DE C.V.
Papel portada: METAL COLOR SMOOTH 250grs.
ADRIÁN PIERINI • JESSICA HISCHE • NOSIGNER FRANCISCO NAVARRO • LA GRANJA DESIGN LUCA BORGOGNO • CHRISTIAN MONTENEGRO SEBASTIÁN GUERRINI • ALEJANDRA ACEVES CASE GROUP
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Por Luz Elena Sanz
AGENDA
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Valentino, Retrospective: Past, Present, Future Esta exhibición, que fue organizada por Les Arts Decoratifs de Paris, presenta al mundo los reconocidos diseños del italiano, Valentino. Algunos de los vestidos de alta costura que están siendo exhibidos han sido utilizados por celebridades como Nicole Kidman, Julia Roberts, Jacqueline Kennedy Onassis y Elizabeth Taylor. Galería de Arte Moderno, Queensland Art. Hasta el 14 de noviembre de 2010 Brisbane, Australia www.qag.qld.gov.au
Design Week Ireland La Semana del Diseño en Irlanda busca recalcar el valor benéfico del diseño y fomentar una práctica de la innovación para resolver problemas socioculturales a través de diferentes conferencias, exhibiciones y seminarios impartidos en diversas ciudades de la isla. 1 al 7 de noviembre de 2010 Irlanda www.designweek.ie Liverpool Design Festival Durante diez días, el Liverpool Design Festival celebrará la importancia del diseño en la calidad de vida cotidiana. Este festival de diseño será integrado por seminarios, exhibiciones, conferencias y debates que buscan transmitir el valor de una cultura de diseño. 18 a 27 de noviembre Liverpool, Inglaterra www.liverpooldesignfestival.com
Design Korea 2010 Este congreso dará a conocer las últimas tendencias en el mundo del diseño y su gestión a nivel administrativo e informativo. Algunos de los eventos que integran Design Korea 2010 son una conferencia internacional, diversos talleres y un área de exposición. 7 al 12 de diciembre de 2010 Seúl, Corea del Sur www.designkorea.or.kr National Design Triennal: Why Design Now? En el Cooper-Hewitt National Design Museum, se presentan innovadores trabajos en el ámbito de la arquitectura, moda y el diseño gráfico que abordan temáticas y comentarios sociales sobre problemas ambientales y crisis humanitarias. Hasta el 9 de enero 2011 Nueva York, EU www.cooperhewitt.org
lámpara
Por Brenda Noland
La Honeycomb Lamp dota de modernidad a los tradicionales faroles Japoneses. Diseñada por el joven Kouichi Okamoto, la Honeycomb Lamp se despliega como farol revelando una forma sencilla y contemporánea con un diseño interior que asemeja el reticulado de un panal de abejas. Esta lámpara, que se encuentra disponible en rojo y en blanco, está hecha de papel Denguri que es típico de la localidad de Shikoku, en Japón, y es comercializada por el estudio de diseño Kyouei Limited, de Okamoto. La Honeycomb Lamp, que se ha presentado en el Russia Design Act, en la Semana de Diseñadores de Taiwán del 2009 y en el Designboom Mart de Tokio. Es ideal para armonizar espacios y ambientes que requieran de una sutil iluminación. www.kyouei-ltd.co.jp
Renovando el farol
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contenido
• Número 23 • septiembre 2010
15 Diseño con Estrategia
Reportajes: Brenda Noland, Guillermo Arroyo, Alejandro Madrigal, Daniela Nava, Alfredo Robles, Israel Reynoso T., Rosaura Mcgregor, Luz Elena Sanz, Luis Roca, Gonzalo Villalón.
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Editor en Jefe: D.I. Luis Enrique Reynoso Vilches.
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Agenda
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Renovando el farol La Honeycomb Lamp dota de modernidad a los tradicionales faroles japoneses.
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La Cuera
N
Una silla que refleja el diseño innovador y la inspiración mexicana.
10 Fibras verdes La tendencia ecológica se hace presente en las fibras de la moda y el interiorismo.
11 Movilidad eléctrica
REDiseño,es una publicación bimestral, Número 23, septiembre-octubre 2010. Todos los derechos reservados, REDiseño es una marca registrada ante el IMPI con folio No. 960008. Registro ISSN No.1870-6894. Se permite la reproducción total o parcial citando la fuente. Oficinas: Av. Enrique Díaz de León No.21, Colonia Centro, C.P. 44200 Guadalajara, Jalisco, México. Tels.+52 (33) 3124-0379 y 1204-0262 Tiraje: 4 mil ejemplares, impresos en Guadalajara, Jal, México
Paredes con encanto Las celosías crean ambientes y espacios con distinción y buen gusto.
O
Consejo editorial: D.I. Ernesto A. Olivares Gallo D.I. Alejandro Briseño Vilches D.I. Roberto Iñiguez D.I. Mario A. Orozco Abundis D.G. Fernando Bribiesca D.G. Edgardo López Mtz. Mónica Cárdenas y Luis “Caballo”.
C
Carmen Salcedo Alejandro Madrigal Rocío Tirado Rosa Ramírez Fixion Studio Héctor Torres Israel Reynoso
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Diseño: Martín H. Comercialización: Administración: Atención a clientes: Producción Web: Jefe de impresión: Circulación:
Jessica Hische, creativa que ha hecho de la tipografía su propia expresión artística
E
Publisher: Alejandra Reynoso Tirado.
22 Lo que las letras dicen
I
D O
El diseñador argentino Adrián Pierini, uno de los grandes creativos del branding en Latinoamérica
TWIZY Z.E, diseño para el desplazamiento urbano y el respeto a la naturaleza.
Papel portada: Metal Color Smooth 250grs. Distribuido por:
sanchez
PAPELES y Conversiones
www.rediseno.com
s.a. de c.V.
30 Libertad en 4 patas
El proyecto Silla Libre, autonomía creativa para sentarse
12 Creatividad Iluminada Originalidad y un carácter divertido emiten estas novedosas luminarias.
13 El papel de la luz Fonk, sorprendentes lámparas de papel que emanan de la creatividad de Daniel Julián.
19 Jaliwood Animado Jalisco se posiciona como la meca nacional de la producción cinematográfica y multimedia.
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35 Diseño Enigmático
Nosigner nos revela innovadoras creaciones que marcan la pauta en el mundo del diseño industrial
48 Ashwini Deshpande
A través de su despacho Elephant Design, se ha convertido en la gran impulsora del diseño en la India
25 Dedon, adeptos al placer
50 Lagranja Design
Uno de los despachos de diseño industrial e interior más importantes de Europa
46 Mariscal a la Pedrera Cuatro décadas de exitosa trayectoria, se plasman en una muestra de uno de los íconos del diseño español.
Muebles para el disfrute, la relajación y la comodidad total.
54 El diseño nos salvará Las bondades del “Pensamiento de Diseño”... ¿Será que ha llegado un nuevo Mesías en la metodología para los negocios?
56 Christian Montenegro Piezas simples en organizaciones complejas, definen su estilo.
58 28 Alejandra Aceves Al fusionar múltiples texturas, colores, metales, cristales y piedras, recrea un mundo de fantasía en cada uno de sus diseños.
39 El arte de la plastilina La tapatía, Tessy Contreras Morales, y la plastilina, su aliada de expresión artística.
42 Sebastián Guerrini Reconocido generador creativo en Argentina, muestra la fascinación del diseño de buena imagen e identidad.
45 Breves
La Tendencia Tablet Inspiradas en el uso del papel y la pluma, las tabletas gráficas o pen tablets, han ido cobrando terreno en el ambiente del diseño y la animación.
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sección diseño exterior
Pa r e d e s con encanto Las celosías crean ambientes y espacios con distinción y buen gusto
Por Luis Roca
La compañía Duralmond ha presentado una nueva colección de celosías arquitectónicas que pueden ser aplicadas tanto para espacios interiores como exteriores. Formadas por piezas de 1.20 x 2.40 centímetros, pueden ser aplicadas para cubrir edificios y casas, dividir ambientes, para conseguir profundidad o tamizar la luz, o como elementos de decoración. Realizadas en su mayoría con tableros de fibras de madera y resinas de melamina de 2.5 cm de espesor, estos tableros son hidrófugos y de gran dureza, lo que es un gran avance en comparación a los tableros de MDF que son afectados por la humedad. Estas celosías también pueden fabricarse con Duralmond, un material composite
(resinas compuestas), que puede ser considerado como un producto genuinamente ecológico, ya que se obtiene de la mezcla de cáscara de almendra triturada, productos ignífugos (protección contra el fuego) y diversas resinas sintéticas, por lo que resulta biodegradable y reciclable. Las líneas Orgánica, Clásica, Ojival, Pop, Ornamental y Urban ofrecen modelos tractivos y estéticos que se mezclan con numerosos ambientes, además de que se pueden fabricar piezas a la medida. Los usos más comunes son fachadas, división de ambientes, balcones, barandillas para terraza, vallas, techos descolgados y paredes en patios y jardines, paredes retroiluminadas, puertas, escaparates, entre otros. www.aedena.com.mx
dise単o exterior
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silla bicentenaria
La Cuera Una silla que refleja el diseño innovador y la inspiración mexicana Por Brenda Noland
Esta silla incorpora la artesanía y el diseño tradicionalmente mexicano, pues emula el traje típico del estado de Tamaulipas. La Cuera, está hecha a mano a partir de piel con un reborde de dibujo piteado en fibra de maguey y además, se distingue por los flequitos que cuelgan a lo largo de su costado. El diseño es del tapatío Ignacio Ruiz Gutiérrez, quien ha sido reconocido por esta pieza, con el premio Bicentenario del Concurso Nacional de Diseño de Muebles Dimueble 2010. El mueble fue manufacturado por Kuver. www.coroflot.com/nachillo
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3eco
Fibras verdes
La tendencia ecológica se hace presente en las fibras de la moda y el interiorismo
Tejidos de Anemmette Beck La danesa, Anemmette Beck oferta innovadores diseños de mamparas y alfombras que incorporan diversos materiales como papel, lana y seda con caucho y metales reciclados. Los diseños de Beck son simples y sofisticados de tal forma que el enfoque recae en sus peculiares tejidos. www.annemette-beck.dk
Feed Bag
Bolsa de uso múltiple, hecha de fibras orgánicas y es parte del proyecto Feed Bag cuya misión es recabar fondos para alimentar y educar miles de niños en extrema pobreza. www.feedprojects.com
Zapatos Olsen Haus
Los elegantes zapatos diseñados y elaborados por la compañía Olsen Haus son veganos en su naturaleza ya que están elaborados a partir de diversos materiales que no son de origen animal, se apegan a estándares ecológicos y prácticas éticas. www.olsenhaus.com
autos eco
Movilidad eléctrica
TWIZY Z.E, diseño para el desplazamiento urbano y el respeto a la naturaleza Por Gonzalo Villalón
El transporte eléctrico es realidad en todo el mundo. Los vehículos Z.E. (cero emisiones de CO2), ganan terreno en el diseño e innovación de las armadoras. Además de sus ventajas ecológicas, los autos se adaptan a las condiciones del tráfico en las grandes urbes, por lo que su tamaño, movilidad y ligereza, los hacen una opción más viable. Tal es el caso del TWIZY Z.E. CONCEPT, proyecto desarrollado por Renault. Este auto de 4 ruedas y para dos ocupantes, está dotado con un motor eléctrico de 15 kW, alcanza velocidad máxima de 75 kilómetros por hora, y una autonomía de funcionamiento de hasta 100 kilómetros. Sus baterías situadas debajo de los dos asientos son de tipo Ion-litio. Se recargan en sólo 3 horas y media en una toma doméstica de 220V de 10A o de 16A. Con 2,30m de largo y tan sólo 1,13 m de ancho, ofrece un radio de giro de 3 metros y es muy sencillo de estacionar. Su carrocería no sólo aísla de la intemperie sino que es mucho más visible dentro del tráfico. La estructura deformable protege a los ocupantes en caso de choque frontal y las barras laterales que refuerzan el vehículo completan el dispositivo de protección en caso de choque lateral. Incluye bolsa de aire del conductor y dos bolsas más en los laterales. Su carrocería abierta no requiere ni calefacción ni climatización, dos grandes consumidores de energía. Pesa sólo 420 kilogramos. www.renault.com
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5light
Creatividad Iluminada Originalidad y un carácter divertido emiten estas novedosas luminarias
Orbital
Wire Light
La luminaria Orbital está compuesta de tres capas concéntricas de cristal, generando así una reflexión y refracción de la luz. Orbital, es un diseño del grupo Viable London y es comercializada por Decode.
Disponible en blanco, negro, amarillo y en terminado cobrizo o cromado, la Wire Light es un diseño dinámico ya que sus dos capas de alambrado generan una interferencia haciendo aparentar que la sección interior se encuentra torcida.
www.viablelondon.com www.viablelondon.com
Bulb Lamp
Diamond
Esta lámpara, que irónicamente imita la forma de un foco clásico, es un diseño del japonés Kouichi Okamoto, quien la creó para el Designboom Mart en la Feria del Mueble de Estocolmo del 2008.
El preciado corte de diamante se hace presente en la peculiar lámpara de halógeno del sueco Eric Therner, quien le inyecta un look clásico, pero innovador al tradicional foco.
www.kyouei-ltd.co.jp www.erictherner.com
Liquid Lamp
Otro orginial diseño de de Kouichi Okamoto es la Liquid Lamp, que impacta por parecer estarse desangrando. Esta luminaria está hecha de lámina de hierro y se encuentra disponible en versión de mesa y pared. www.kyouei-ltd.co.jp
young talent sección 20 número
El papel de la luz
Fonk, sorprendentes lámparas de papel que emanan de la creatividad de Daniel Julián Por Luz Elena Sanz
A prácticamente un año de su nacimiento, Fonk es un proyecto de diseño y producción de lámparas del joven creativo jalisciense Daniel Julián Castro. Desde antes de estudiar la carrera de diseño industrial en la Universidad de Guadalajara, Daniel sentía fascinación por las lámparas y la iluminación. Después de realizar varios proyectos que incluyeron una bicicleta plegable, tablas de longboards, mobiliario, ilustración y diseño gráfico, comenzó a experimentar en la creación de estructuras mediante papel. “Tenía mucho tiempo jugando con pedazos de papel, creando estructuras solo con dobleces. El papel permite estructuras firmes creando pliegues y ángulos que den formas curvas a base de líneas rectas. Me interesaba mucho el desarrollo de formas creadas solo con tiras, creando tensión formando aros y piezas curvas basadas en una tira de papel que al pegarlas con más piezas con la misma forma, pero alternando tamaños y proporciones, crean formas interesantes. Así es como se crea la primera línea de lamparas de Fonk”. La colección de Fonk incluye lámparas como Domo, pieza suspendida de acabado blanco mate; Domo 4 mesa, con acabado mate y acero inoxidable: Domo 8 pie, con su altura de 1.70 metros; Dúo 4 mesa, con sus acabados color nogal y maple; Armadillo suspendida, con su forma esférica y acabado maple;
Fotografías: Carlos Castañeda
Nido suspendida, con su característica forma a base de tiras en blanco mate; y Aníz suspendida, con medidas de 34 x 100 centímetros. Estas luminarias incluyen otros materiales como chapas de diferentes especies de madera como maple y nogal, micas plásticas, pvc o poliéster, que son materiales rígidos que permiten realizar pliegues. “Creo que lo más importante para diseñar una lámpara es jugar con la luz, usar materiales que tengan cierta transparencia o crear juegos de sombras que permitan que la luz le de un carácter propio al objeto. Lo interesante de la lámpara es el momento en el que la prendes y el objeto se vuelve completamente diferente”. Fabricadas sobre todo de manera manual, las lámparas se comercializan por ahora en la tienda Delveccio, de Guadalajara, pero por medio de exposiciones y ferias ya se busca su proyección a nivel nacional. “Me interesa que los productos de Fonk lleguen a personas interesadas en consumo de diseño y que esto no implique una alta inversión, creamos productos con alta calidad y diseño, pero a un precio accesible”, concluyó Daniel Julián. www.fonkiluminacion.weebly.com
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young talent
Nido suspendida
Domo 8 pie
AnĂz suspendida
Domo 4 mesa
DĂşo 4 mesa
Armadillo suspendida
branding
Diseño con Estrategia El diseñador argentino Adrián Pierini, uno de los grandes creativos del branding en Latinoamérica Por Brenda Noland
El diseñador argentino, quien ha evolucionado de ser diseñador a ser director de packaging a nivel Latinoamérica de diversas compañías como son: Ávalos & Bourse (actualmente Interbrand), Fernández Raggio y Bridger Compañy, hoy en día encabeza Pierini Partners, uno de los más destacados estudios de branding y packaging en Argentina. A través de Pierini Partners, Adrián ha estado a cargo de la dirección de diversos proyectos de reconocidas marcas a nivel internacional. Rexona, Axe, Inbev, Unilever y Cadbury Stani Adams, son solo algunas de las compañías que han depositado la dirección gráfica de sus productos en las manos del equipo encabezado por Pierini. Aunado al ejercicio profesional de su carrera, Adrián Pierini, se ha desempeñado ampliamente en el mundo de la docencia al impartir materias en el rubro del diseño en su alma mater, la Universidad de Buenos Aires y en la Universidad de Palermo. También, ha dirigido numerosos talleres sobre branding y packaging estratégico a empresas y universidades e integra el selecto jurado de Pentawards, la competencia más importante en el mundo del packaging. Sin duda alguna, el éxito de Pierini se fundamenta en su estrategia: hacer del diseño un arma bien calibrada logrando obtener así un producto que refleje su mejor cualidad y por el cual el cliente sienta una atracción directa. www.pierinipartners.com
Lauquen Water La compañía de agua mineral Laquen Water, proveniente de la Patagonia, Argentina, recurrió a Pierini para renovar su apariencia. Con el objetivo de colocar a Laquen Water al nivel de las sofisticadas bebidas, Pierini diseñó un elegante packaging inspirado en el tradicional embotellado de vino.
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branding
Empaque de Cervezas Inbev Una de la más grandes compañías cerveceras a nivel mundial, Inbev, ha depositado en las manos de Pierini el packaging de varias de sus reconocidas marcas de cerveza como son: Brama, Liberty, Stella Artois, Quilmes, Pilsen, Paceña, El Inca, entre otras.
branding
Desodorantes Rexona El crecimiento de la marca Rexona sin duda alguna está correlacionado con el talento de Pierini, ya que a través del diseño de envase ha logrado transmitir el valor de eficacia de los desodorantes. Aunado a esto, Pierini ha adaptado el aspecto visual de numerosos productos Rexona a diversas regiones internacionales como son Tailandia, Rusia, Sudáfrica y Arabia, entre otros.
Rexona Quantum
Caso de éxito, packaging ganador del Pentawards 2008.
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animación
Jaliwood Animado Jalisco se posiciona como la meca nacional de la producción cinematográfica y multimedia Por Luis Roca
Desde el pasado mes de marzo, Jalisco se ha convertido en un importante polo de producción multimedia con el nacimiento del Chapala Media Park, localizado en un entorno ecológico de la Ribera de Chapala. Este centro cuenta con dos edificios para albergar empresas y diseñadores especializados en arte digital, cinematografía y multimedia. Una de las compañía instaladas en ese complejo es Kaxán, de la que Ricardo Gómez Quiñones es productor ejecutivo. Ex presidente de la Canieti, (Cámara Nacional de la Industria Electrónica, de Telecomunicaciones y Tecnologías de la Información), Ricardo fue uno de los principales impulsores de la construcción de este centro multimedia mexicano. El Chapala Media Park fue un proyecto impulsado por el Ijaldi (Instituto Jalisciense de Tecnología de la Información), entidades gubernamentales y la academia. “Todo este movimiento inició con el proyecto de Batallón 52, que buscaba entrenar masivamente a talento jalisciense. Trajimos a gente de Pixar, de Dreamworks y entrenamos a 150 personas. Así fue como nacieron los 52 cortos del Batallón, que al día de hoy se exhiben en cines, aerolíneas y bancos, por ejemplo”. En este proyecto creación de cortos que duró más de 11 meses, estuvieron involucrados los directores René Castillo, Rita Basurto, Luis Téllez, Rigo Mora y Karla Castañeda.
Producir talento Al concluir la producción de los cortos de Batallón 52, un grupo de personas acompañaron a Ricardo Gómez para convertirse en productores de más trabajos multimedia; fue así como nació el Corporativo Kaxán. “Ahora Kaxán tiene todo el tema de cine, y los videojuegos con Kaxán Games. Estamos trabajando en dos largometrajes: El Secreto del Medallón de Jade, y el Misterio de la Calavera. Podemos hacer desde el guión, los personajes, el storyboard y toda la producción. Sin duda, estamos hablando de proyectos de calidad internacional”.
“Estamos rompiendo esquemas para competir con compañías internacionales líderes”.
Ricardo Gómez Quiñones
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animación
Para Kaxán trabajan cerca de 200 personas, en cuatro instalaciones en Jalisco, localizadas en el Chapala Media Park, en el Centro del Software, en Metacube dentro del campus del Tec de Monterrey, un centro más en calle Cubilete, y finalmente, un centro operativo en el parque de animación de la Cruz de Huanacaxtle, en Nayarit.
Cosa de juego Para Ricardo Gómez Quiñones, la industria de los videojuegos es la que tiene mayor proyección y futuro a nivel internacional. “Por citar algunos datos, en Inglaterra la industria del videojuego vende 40 por ciento más que el cine. Avatar recabó mucho en el cine, pero vendió muchísimo en videojuegos”. Por ello, Kaxán Games realiza en la actualidad juegos para las consolas Wii, Play Station 3, además de divertidas aplicaciones para iPad y iPhone. “Es un orgullo que seamos la primera compañía en México que es autorizada por Nintendo para desarrollar juegos de su consola”. Entre sus proyectos actuales, la firma está desarrollando el videojuego de su largometraje El Misterio de la Calavera, con el firme propósito de desarrollar ideas y negocios integrales. “Definitivamente el área de medios interactivos es la que mas crecimiento tiene, porque no sólo es videojuego para entretenimiento, sino que es video juegos para entrenamiento, por ejemplo para los montacargas, de simulación para aviones, de educación para aprendizaje o en el medio publicitario, y ni que decir en los celulares”.
animación
Animado panorama Según el propio Ricardo, la carrera de animación es una de las que mayor predilección está encontrando entre los jóvenes mexicanos. “Solamente el Tec de Monterrey tiene 1,500 alumnos en esta área en todo el país; aquí en Jalisco debemos sumar a instituciones como 3dmx, la Universidad de Artes Digitales, la UNIVA y el ITESO”. Menciona además que trabajan en conjunto con éstas universidades en la definición de los planes de estudio para fomentar que se perfilen mejores egresados. Agrega que más allá de la inversión tecnológica millonaria que se pueda hacer en un centro como el Chapala Media Park, el talento es la base fundamental de todo proyecto creativo. “Sin duda tenemos aquí el mejor espacio de animación en Latinoamérica, e incluso es mejor que muchos estudios de Canadá y Estados Unidos. El equipo tecnológico lo compras, es una inversión muy fuerte, pero lo que no se puede comprar es el talento; ese ya lo tenemos aquí, en diseñadores, artistas, artesanos, directores de cine y músicos. Lo relevante es sumar ese talento, que lo hemos tenido siempre, pero históricamente no lo hemos sabido integrar”.
“Queremos que haya propiedad intelectual y proyectos de calidad internacional que sean hechos en México”.
Ricardo Gómez Quiñones
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diseño gráfico
Lo que las letras dicen Jessica Hische, creativa que ha hecho de la tipografía su propia expresión artística
Por Brenda Noland
La joven estadounidense, quien estudió diseño gráfico en la Tyler School of Art se ha destacado como una exitosa creativa en el ámbito de la tipografía. La fascinación de Hische por desarrollar sus propias fuentes surgió durante sus estudios y ha continuado ya que dice, se le facilita más la elaboración de una tipografía que elegir de entre miles de fuentes. Los servicios de Hische que en conjunto abarcan el desarrollo conceptual y técnico de tipografía, diseño gráfico e ilustración, han sido solicitados por reconocidas marcas como: Tiffany &
Co., el New York Times, American Express, Forbes, Victoria’s Secret, GQ Magazine y Boston’s Globe, entre otros. Sus diseños que día con día han ganado más reconocimientos, han sido presentados en importantes revistas del medio gráfico como son How Magazine, Print Magazine, The Graphics Design Annual y American Illustrator y la han posicionado en la lista de 25 Artistas Emergentes de Step Magazine 2009 y en la lista de Nuevos Artistas Visuales de Print Magazine 2009. www.jessicahische.com
Why We Love Boston in Winter
Serie de seis portadas publicadas en ediciones consecutivas para la G Magazine del Boston Globe que promovieron la ciudad de Boston durante el invierno.
diseño gráfico
Pay to Play
Bajo la dirección de arte de Hilary Greenbaum, Jessica Hische elaboró la imagen Pay to Play para la sección del autor William Safire. Está hecha con monedas.
The Makeover Issue
Portada para la edición especial de la revista Boston Globe que se enfocó en transformar la calidad de vida de sus lectores.
Acid Test
Ilustración, tipografía y diseño elaborado para el Natural Resources Defense Council en contra de la acidificación de los océanos.
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interiorismo
Adeptos al placer Muebles para el disfrute, la relajación y la comodidad total Por Rosaura McGregor
El exfutbolista profesional del Bayern Munich, Bobby Dekeyser, incursionó en las canchas del diseño a finales de los años 80 para crear DEDON, una firma de mobiliario para exterior que prioriza el encanto y la comodidad. Después de muchas investigaciones y con la experiencia de trabajar en la fábrica de plásticos de su familia, Dekeyser desarrolló un novedoso material llamado HULARO, que es una fibra sintética hecha en Alemania que da la apariencia similar al mimbre, a diferencia de que la fibra de DEDON es extremadamente resistente a los cambios de temperatura y agentes atmosféricos. Estos espectaculares muebles son fabricados en Filipinas, en la fábrica de DEDON en la Isla de Cebú, la llamada “cuna del trenzado”. Cabe mencionar que los muebles son trenzados a mano, de forma muy elaborada por expertos artesanos de esa región.
Priorizando la alta calidad de sus productos, pero sobre todo, la comodidad que éstos regalan al usuario final, la firma ha trabajado con un amplio grupo de diseñadores, entre los que destaca el estadounidense Richard Frinier, quien ha desarrollado varias colecciones para la firma que destacan por su gusto exquisito, formas llamativas y comodidad absoluta. Richard Frinier trabaja como diseñador de productos desde 1977. Como antiguo jefe de creativos de Brown Jordan durante más de 20 años, Frinier fundó su propia empresa de consultoría en 2002, con sede en Los Angeles, California. A lo largo de su carrera, Frinier ha recibido más de 66 premios y la revista Metropolitan Home lo ha situado en la lista de los “100 mejores diseñadores del mundo”. Por ello, la pareja DEDON – FRINIER, otorga al mundo del diseño los muebles más cómodos, placenteros y llenos de buen gusto. www.dedon.de
Spa Inspirada por la filosofía zen, Spa armoniza el cuerpo, el espíritu y el alma. Superficie ligeramente elevada y arqueada, Spa confronta un diseño moderno y atemporal con un lenguaje formal de inspiración asiática y sitúa la comprensión del mundo, de la naturaleza y del hombre en el centro del proceso del diseño. Incluye discretos efectos luminosos de partículas metálicas. Espacio de calma y relajación para dos personas.
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interiorismo
Daydream Invitación a relajarse y dar rienda suelta a la fantasía. Los postes de la marquesina, los laterales y respaldos desmontables así como las mesas auxiliares y de centro son el complemento ideal para el trenzado de estilo mozárabe. Daydream es una cama baldaquín romántica, una cama generosa o un extraordinario conjunto de asientos. Existe también la colección para niños Daydream Kidz.
Hemisphere El nombre de esta colección es también su filosofía: los sillones y los taburetes son sinónimos de los hemisferios norte y sur formando una unidad en armonía. Las ruedas incorporadas permiten girar los asientos silenciosamente. Las mesas se adaptan a este conjunto de forma ideal. La mesa de centro grande se convierte en un taburete, por medio de un cojín, o hace las veces de bandeja si no lleva cojín.
interiorismo
Orbit Diseño futurista en el sofá isla, grande y redondo, que invita a hundirse sin más. Amplio, espacioso. Gracias a las ruedas de goma de marcha suave, el sofá isla gira con comodidad, según se desee, para captar los últimos rayos de sol o perderse en la contemplación del paisaje. Sorprendente e innovadora a la vez, la idea de cubrir el sofá isla con una capota de tela. Una ligera maniobra, y el descapotable se convierte en un lujoso sillón de playa que protege contra viento, sol y miradas indiscretas.
Tango Esta colección es sinónimo de formas difusas y ligereza sensual. Las curvas dinámicas de los respaldos de sillas y sillones se fusionan orgánicamente con los asientos y los brazos. Las formas se adaptan perfectamente al cuerpo y lo envuelven como una caricia. Las viandas o el té vespertino, se disfrutan a más no poder.
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joyería
Fantástica Joyería Al fusionar múltiples texturas, colores, metales, cristales y piedras, Alejandra Aceves recrea un mundo de fantasía en cada uno de sus diseños
Brazalete y aretes utilizados por la triunfadora Miss Universo, Ximena Navarrete. Fotografía: Ricardo Arreola para Mystik Studio.
joyería
Por Daniela Nava
Las eclécticas piezas de joyería y accesorios de la mexicana Alejandra Aceves, dan de qué hablar por ser únicos en forma y composición. Sus rebeldes diseños, que pueden estar compuestos de plástico, metal, tela, madera, objetos encontrados, cristales y otras piedras semipreciosas como el ópalo, la turquesa y el jade, reflejan el diseño de un mundo ilusorio y espontáneo. La vasta colección de la diseñadora se compone de aretes, brazaletes, collares, tocados, sombreros, anillos, guantes y gargantillas, que se han posicionado en numerosas pasarelas de
modas y certámenes de belleza como: Minerva Fashion, el certamen Srita. Tequila Internacional, así como en la reciente Expo Mundial en Shanghai 2010, por citar sólo unos ejemplos. Con tan sólo cinco años en el mundo de la joyería, Alejandra ha logrado acumular numerosos reconocimientos entre los que destacan haber obtenido el 1er. lugar, del Tahitian Pearl Trophy, Categoría Brazalete en Octubre 2007, 1er. lugar en el XXI Concurso Internacional de Joyería Categoría Colección, del CEDIJ, y el 2do. lugar en el concurso CRYSTALLIZED ™ de Swarovski Elements en el 2008, entre otros.
www.alejandraaceves.com
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silla
El proyecto SILLA LIBRE, autonomía creativa para sentarse
Libertad en 4 patas Por Rosaura McGregor
Cuarenta sillas, cuarenta creativos y cuarenta visiones diferentes de una silla. Bajo la coordinación de HAT GALLERY (espacio español para la creatividad y la experimentación), se dio vida a SILLA LIBRE, un proyecto que mediante una selección de profesionales y creativos de la Comunidad Valenciana, propone la reinterpretación de este clásico mobiliario. El resultado: una muestra llena de color, fantasía y simbolismos de cuarenta atractivas propuestas basadas en la silla básica LATTEN, de la empresa ABR. www.hatgallery.com
Casillaja Flamenca
Juan Trilles Es una pieza única, que aparece como resultado de dotar a la silla de un nuevo uso: servir de instrumento musical, un cajón flamenco. Aunque de dimensiones un poco mayores que los cajones flamencos estándar, la Casillaja permite disfrutar de una buena percusión mientras se está plácidamente sentado.
Mikel
Rubén Fuentes Fuertes Se manufacturó la madera, se le quitó la corteza y se dejo limpia. Está hecha con troncos de samanguila y en el asiento chapa de pau ferro del Brasil. Las maderas que utilizó son de recuperación, maderas que para la industria no sirven por algún pequeño defecto, pero que para la escultura fueron perfectas. Los colores son pigmentos en polvo con base acrílica y óleo.
silla
Fuesilla
Colectivo la Col La “fuesilla 1.0” se define como una silla plegable. La mutación ha transformado una silla rígida de madera en un acordeón extensible de cartón donde uno se puede sentar. La idea parte del interés sugerido por el robusto plano posterior de la silla original, que tiene una presencia interesante y del que parece nacer el resto de la silla.
La Espera
Alfonso Gosalbez La pieza es una metáfora del efecto que produce una dilatada y irritante espera. Como quien olvida una plancha enchufada, la silla ha registrado el mismo efecto abrasador, con grandes quemaduras en el asiento y respaldo; es la silueta marcada del hombre actual forzado a proteger celosamente su tiempo.
Sit on my face
Modesto Granados Este irreverente y arriesgado diseñador valenciano apostó por inspirarse en una canción del grupo británico MONTY PHYTON, famoso por su clásico humor que incluía una importante carga de critica social. Parte de la letra dice: “Sit on my face, and tell me that you love me” (Siéntate en mi cara y dime que me amas).
Mimbrepop
Lligtó
YM Arquitectura Interior. Yolanda Murillo, José Prats Es una silla para la lectura, que pierde su carácter de silla multifuncional, para albergar un único y exclusivo uso, el de la buena lectura. Lligtó alberga una pequeña librería en su pata anterior izquierda, y una luminaria móvil en su lateral derecho para tener una correcta lectura.
Trashformaciones (Pablo y Blas Montoya) Silla envuelta con cables de cobre enfundados en plásticos de pvc, residuo producido por las empresas de telecomunicaciones y telefonía. El proyecto pretende recuperar esos materiales que parecen desechos para crear una silla llena de color, alegría y una personalidad divertida.
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silla
Shit down!
Boke Bazán & Marta Wild “¿Qué ha pasado aquí?, o mejor dicho: ¿Qué pasa aquí normalmente? Una galería puede contextualizar hasta cierto punto, pero ciertos semas son a veces sencillamente irrevocables. Quizás ha sido una mera simulación, quizás no, pero en cualquiera de los casos la interpretación pertenece al terreno de la fantasía”, mencionan los autores.
Ingersecto
Ximo Roca Líneas rectas y minimalistas, se encuentran con las líneas mas orgánicas inspiradas en la naturaleza y el cuerpo humano. Líneas rectas frente a formas orgánicas. Material tradicional frente a la innovación. El proyecto es resultado de la fusión de dos tipologías de sillas ya existentes, creando una sola que cumple la función de sentarse.
sEAT
Ó’Quentiño
Irene Regueiro, Patricia Alambiaga Arnal, Lebymar Blanco Pérez, Elena Báez, Nela Sánchez Una mezcla formal de conceptos que busca la introspección mediante el aislamiento del medio, guarecerse de las condiciones climatológicas adversas para encontrarse a uno mismo. Una silla para sentarse placidamente y quedar protegido de la intemperie.
Me
Terelo (Teresa Pérez Contreras) Hay que comer sentado. Silla que no sólo invita a sentarse, sino que invita a que sea digerida. Fue realizada a partir de técnica mixta: ilustraciones impresas sobre tela, ganchillo y lana, rotulador.
Me
Paco Caballer En su parte inferior, la silla presenta un laberinto hecho del mismo material y color que el mobiliario. Representa la metáfora de escoger una idea, una situación, un material y darle vueltas. Pasear. Busca expresar que merece la pena disfruta los momentos de buscar algo que haga entender lo que nos rodea.
silla
Sawa
Manoló Bañó, Francesc Roig (Africalink) El mobiliario buscó el contraste entre la simplicidad, la austeridad y la geometría de la silla de facturación industrial hecha en el “norte” tecnológico, y la intensa decoración de procedencia africana, vital, colorista y hecha a mano de su acabado.
If clairs could talk
Luis Eslava Studio ¿Qué pasaría si las sillas pudieran hablar? Este concepto de mobiliario se centra en el hecho de que las sillas son mudos testigos de historias, secretos y confesiones. Se pretende que el usuario interactúe con la silla, la toque y la acaricie.
Nostalgia
Vanesa Moreno Serna Con un walkman en su cinturón, esta nostálgica silla rinde un tributo al ya obsoleto cassette, que fue el primer medio de reproducción que dio movilidad y el primer medio de grabación que permitió crear recopilaciones propias.
Antique
La Clavada
Lucía García Santos, Diego Higeo Sales, Silvia Mas Francés Juego psicológico entre lo divertido, lo curioso y lo desconcertante. Plantea al individuo un dilema visual mostrando una situación de incomodidad, peligro y riesgo en un contexto donde se espera todo lo contrario. La ironía juega un papel fundamental: ¿un elemento totalmente seguro y confortable con un asiento de clavos?
Inma Bailén, Lucía Rallo, Raúl Blanco, Jordi Alberola, Aranxa Esteve y Carlos Martín. Transformar una silla moderna y de mínima expresión en una pieza clásica, pero no de manera íntegra. La parte inferior de la silla se transforma un una silla clásica y la parte superior se deja tal y cómo está, una silla moderna. El valor real de las cosas vienen de la fusión entre los principales valores de lo elementos clásicos y los modernos.
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diseño sección industrial
Diseño Enigmático Sin dar a conocer su nombre, el misterioso Nosigner nos revela innovadoras creaciones que marcan la pauta en el mundo del diseño industrial
Por Brenda Noland
Este diseñador japonés, quién sólo se hace llamar Nosinger, tiene una preparación en arquitectura y un estilo altamente conceptual, mismo que se refleja ampliamente en sus originales diseños. Su inspiración surge de la naturaleza y el hombre, por lo que se rehúsa a firmar sus diseños y cree que éstos son invisibles. El trabajo de Nosinger se ha hecho presente en reconocidas exhibiciones alrededor del planeta como Tokio, Londres, Seúl y Sydney, y lo han hecho merecedor de varias distinciones como el Design For Asia Award, Good Design Award, Pentawards Platinum Award, entre otros. Siendo así, a Nosinger se le considera uno de los jóvenes más influyentes en las tendencias del diseño a nivel global. www.nosigner.com
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dise帽o industrial
Squares
La caja de accesorios Squares est谩 compuesta de 7 cajones, mismos que por tradici贸n japonesa, no pueden ser abiertos sin abrir el caj贸n central.
diseño sección industrial
Cartesia
La torre de cajones Cartesia, está basada en el sistema de coordenadas cartesianas y es poco convencional puesto que sus cajones se abren hacia dos direcciones, haciéndola muy adaptable a diversos espacios.
Scales
Arborism
Esta mesa se caracteriza por sus peculiares patas cuya estructura se desarrolló usando un algoritmo que reproduce las formas del crecimiento natural de las ramas de un árbol. Aunado a su suporte, la parte superior de Arborism está cubierta por un diseño de hojas completando así su analogía.
Guiado por el concepto de “Medidas que alcanzan crecimiento”, Nosinger diseñó la señalética de una escuela privada de educación especializada para niños con déficit de atención. Para este proyecto, Nosigner incorporó escalas de medición orientales y occidentales en el espacio de la escuela.
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diseño artesanal
El arte de la plastilina La tapatía, Tessy Contreras Morales, ha hecho de la plastilina su aliada de expresión artística.
Por Daniela Nava
Durante más de 15 años, Tessy, ha encontrado en la plastilina un excelente medio para el desarrollo Vartístico de cuadros y esculturas. Su fascinación por este material se debe a su gran maleabilidad y versatilidad. Siendo así, Tessy ha logrado integrar la plastilina con otros materiales como la pintura para crear vívidas obras de arte.
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diseño artesanal
El diseño de mis obras busca generar emociones a través de los relieves y el color Tessy Contreras
Las obras de Tessy, que también se distinguen por ser en alto relieve, poseen un amplio manejo cromático y detalladas texturas impresas, de tal forma que personajes y animales cotidianos se distinguen por su realismo. Sus cuadros, que nacen de un proceso creativo y manual propio, también los ejecuta por pedido y son comercializados desde el 2005 bajo la marca ARTESSY. artessy@live.com.mx
branding
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t
Debuena imagen Reconocido generador creativo en Argentina, Sebastián Guerrini muestra la fascinación del diseño de imagen e identidad
Por Rosaura McGregor
Desde hace más de una década, es conocida en todo el planeta la versión gráfica del escudo nacional de Argentina. Este destacado proyecto, como muchos otros, han nacido de la mente creativa del diseñador Sebastián Guerrini. Nacido en 1965, Sebastián es Diseñador en Comunicación Visual en Argentina, realizó en Holanda un posgrado en Tecnologías de la Comunicación y un Doctorado en Filosofía en Comunicación y Estudios de la Imagen por la Universidad de Kent, Inglaterra. Como diseñador de marcas e identidades y consultor sobre imagen y comunicación, ha realizado diseños de imagen e identidad de empresas de 17 países, tanto en América Latina, Estados Unidos, España, Portugal, Italia, Irlanda, Inglaterra, Suiza, Alemania y China. Mención aparte es destacar que ha trabajado para Amnistía Internacional, UNICEF, UNESCO, CLACSO, IFOAM y Naciones Unidas, entre otras importantes organizaciones globales. En Argentina, en 1997 diseñó la marca y la campaña electoral de la agrupación Alianza que triunfó en dichas elecciones.
En 2008 gana el concurso internacional para el diseño de la imagen y comunicaciones de la Organic World Foundation (Bonn, Alemania). En Argentina, en 2009 ganó el concurso para el diseño de slogan y marca del Pabellón Argentino de la Feria del Libro de Frankfurt 2010, donde Argentina es el país anfitrión. Además, diseñó la marca CONICET, la imagen del Museo Argentino de Ciencias Naturales y la identidad visual de la Presidencia de la Nación, ministerios y secretarías de estado, entre otros trabajos. Asimismo, en el 2009 diseñó la identidad visual del FIBA (Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires). Sebastián forma parte del proyecto Guerrini Design Island, un estudio de comunicación y diseño que usa un efectivo y personal enfoque para crear marcas, agregando este valor al sumar nuevas áreas del conocimiento al acto de diseño. www.guerriniisland.com
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breves
Spyder a producción Porsche AG, ha dado luz verde para la producción del Porsche 918 Spyder. El vehículo tuvo su debut este año en el Auto Show de Ginebra y en el Auto Show de China en Beijing. El prototipo del 918 Spyder genera emisiones de CO2 de tan solo 70 g/kg y un consumo de combustible de 33.3 kilómetros por litro. www.porsche.com.mx
Juventud a la moda
Artista por la paz
Zaha Hadid fue elegida como la Artista de la UNESCO por la Paz, un premio otorgado a la persona que fomente los valores de la organización, en
El b-FIV (Brother Fashion International View) es uno de los principales eventos de moda en Latinoamérica, pues reúne a estudiantes, diseñadores y profesionistas de la industria. En su edición número 14, el evento fue reconocido como uno de los más influyentes del Primer Circuito de las pasarelas producidas en México y una cantera importante de nuevos valores.
particular mediante la creación del diálogo entre civilizaciones, culturas y los pueblos, basada en el respeto por los valores. La Directora General
En el b-FIV de este año, Edith Martin Centro Superior de Moda, tuvo una
de la UNESCO, Irina Bokova, reconoció a Hadid esfuerzos para elevar la
destacada participación pues dos de sus estudiantes se colocaron en los
conciencia pública sobre el diálogo intercultural, a través de su arquitectura
primeros planos de dos concursos: Así, Alma Abigail Aguas Aceves obtuvo el
y creatividad. Junto con esto también ha sido seleccionada entre “La
segundo lugar en el concurso “Ilustración de Moda”, mientras que Elizabeth
categoría de grandes pensadores 2010” por la revista TIME de las “100
Angélica Lescas Alderete, se quedó también con el segundo sitio en el
Personas Más Influyentes del Mundo”.
concurso “Novias Art Noveau”. www.zaha-hadid.com
www.edithmartin.com.mx
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biodiseñador
Mariscal a la Pedrera Cuatro décadas de exitosa trayectoria, se plasman en una muestra de uno de los íconos del diseño español
Por Luz Elena Sanz
Considerado uno de los grandes diseñadores españoles de los últimos años y marcado por una notable influencia del cómic y la cultura pop, Javier Mariscal es capaz de transportar a mundos de fantasía, lenguaje excesivo y evolución constante. Nacido en Valencia en 1950, inició sus estudios de diseño gráfico en Barcelona cuando tenía apenas 20 años. Por todo lo anterior, hasta el próximo 30 de enero de 2011, en la sala de exposiciones de la Pedrera de Caixa Catalunya, en Barcelona, estará montada una exposición con una selección de trabajos realizados por este ilustre creativo valenciano a lo largo de 40 años, los últimos 20 de ellos en Estudio Mariscal. A pesar del calificativo “retrospectiva”, la exposición no se organiza cronológicamente, sino es agrupada por conceptos y distribuida en distintos espacios expositivos. Cada uno de ellos ha sido concebido con el objetivo de que el visitante se sorprenvda, se divierta y lo viva intensamente. Su recorrido quiere ofrecer, más que una visita cultural, una experiencia sensorial. Más que mostrar, se desea comunicar y establecer un intenso diálogo con el visitante.
biodiseñador
Se trata de una exposición pensada para todos los públicos, no sólo para adultos, ni sólo para conocedores del mundo del diseño. El hilo argumental de esta muestra es la creatividad. El propio diseño de la exposición refleja la facilidad con que se cruzan las fronteras entre el arte y el diseño, de cómo la faceta artística alimenta las soluciones de diseño, y la soltura con que Javier Mariscal pasa de una disciplina a otra. Desvela las claves de su proceso creativo, en el que todo empieza por un dibujo para expresar su personal manera de entender la vida. Entre algunos centenares de bocetos, ilustraciones y proyectos que se mostrarán en la exposición, destacan la famosa mascota Cobi, diseñada para los juegos olímpicos de Barcelona 1992, y la casa para niños Villa Julia, creada especialmente para la firma italiana Magis, por ejemplo. vwww.mariscal.com
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diseño gráfico
Ashwini Deshpande A través de su despacho Elephant Design, se ha convertido en la gran impulsora del diseño en la India Por Daniela Nava
Hace 21 años, ante la falta de una industria organizada en el sector del diseño en la India Ashwini Deshpande fundó Elephant Strategy + Design que hoy en día es considerada la más grande firma de diseño integral y consultoría en su natal país. Junto con su vasto equipo de colaboradores, Deshpande ha sido responsable de la identidad gráfica de reconocidas marcas internacionales como Lux, Lipton, Pantene y Pampers y de marcas locales como Britannia MarieGold, NutriChoice, Bourbon y Piramal’s Lacto Calamine. Los trabajos de Elephant Strategy + Design y Desphande, han obtenido diversos reconocimientos como el Asia Star Award, el Global ReBrand Award, el PlastIndia Innovation Award y los ha llevado a ser finalistas en el International Spark Awards & Global Greener Gadgets Awards. Aunado a su trabajo en el buró de diseño, Deshpande ha formado parte del cuerpo docente de destacadas universidades de la India, de la American University en Líbano y de Duke University en Estados Unidos. También ha colaborado como escritora en los libros: Building Brands in the Indian Markets y A Designer’s Research Manual, e impartido múltiples conferencias en diversos países. www.elephantdesign.com
Baton
Antorcha utilizada durante los Commonwealth Youth Games, del 2008.
diseño gráfico
Posters Suzlon
Posters diseñados para las oficinas de una de las más grandes compañías de energía eólica: Suzlon.
Calendario
Inspirado en el ecosistema y diseñado para una organización no gubernamental.
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interiorismo
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Diseñoenelhorizonte Lagranja design, uno de los despachos de diseño industrial e interior más importantes de Europa Por Luis Roca
En el verano del 2001, en una isla del pacífico, nació la idea de fundar un estudio taller. Apenas un año más tarde, el español Gerard Sanmartí y el italiano Gabriele Schiavon, dieron origen al estudio-taller Lagranja. Trabajando principalmente en proyectos de diseño de interior, exposiciones y diseño industrial, el despacho logró a reunir a un grupo de creativos que comenzaron a desarrollar ideas, proponer visiones y soluciones apoyándose en una capacidad creativa entre diseño, arquitectura y montajes efímeros. Cada uno de los proyectos de Lagranja destila optimismo y vitalidad. Quizás uno de sus grandes éxitos ha sido generar diseño con atención hacia las personas, utilizando para ello disciplinas y tipologías distintas. Además, este despacho afincado en Barcelona, ha conservado desde un inicio su carácter multicultural, dando espacio a colaboraciones de diseñadores, fo-
Coral Familia de lámparas visualmente ricas y articuladas. Un modulo sencillo se repite, como un objeto semigeometrico, según un principio similar al que regula el crecimiento en la naturaleza. De un modulo sencillo a la complejidad. Disponible en blanco, hueso y gris antracita, monocromática o bicolor en las medidas de 60, 80, 100 cm. Realizada en ABS.
tógrafos, arquitectos y profesionales de países como Holanda, Inglaterra, Suiza, Suecia, España e Italia. Destacable es además que dos mexicanos han pasado por las filas de este creativo concepto: Diego Gutiérrez-Hermosillo, de Guadalajara, y Elisa Medina, del Distrito Federal. Entre algunos de los clientes de este despacho europeo destacan: Camper, DDI, FABRICA, Foscarini, Inlight, Metalarte, Telecom Italia, United Colors of Benetton, Uno Design y Valentine. Desde su fundación, los creativos de Lagranja han compaginado su actividad profesional con la docencia en escuelas de diseño como ELISAVA, EINA, IED Barcelona, IUAV istituto universitario di arquitectura di Venecia y el centro creativo FABRICA del Grupo Benetton. www.lagranjadesign.com
interiorismo
Godo El trofeo que premió al ganador del 56º torneo internacional de tenis de Barcelona, el Open Sabadell Atlántico. Empezando por las herramientas de la disciplina (la raqueta, sus formas y sus materiales tecnológicos) un trofeo cuya copa, icono desmaterializado se transforma en una red entramada de fibra de carbono.
Infiore Lámpara sincera, libre y amable, que nace con el deseo de crear un gran objeto a partir de un pequeño modulo. Infiore es a la vez una obra figurativa y sintética. Los pétalos, en policarbonato bi-inyectado, difunden y reflejan la luz creando inesperados efectos cromáticos. Funcional y extremadamente decorativa, disponible en versiones de sobremesa, pié y techo.
Key Aparcabicicletas. Alma de perfiles de acero, acabado con espuma integral de poliuretano de alta densidad coloreado en masa. La base, de fundición de aluminio, es de color gris plata.
Lula ¡Lula no es trono de presidente! Es una silla de aluminio que le da igual estar en una terraza frente al mar, entre las rosas del jardín o en la sala reuniones.Disponible en varios colores.
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interiorismo
Make It Better Línea de mobiliario en kit de la empresa portuguesa Movelpartes. Lagranja, invitada por Guta Moura Guedes, diseñó para Mus Y Birdie, un escritorio y una mesita para la televisión, ambos de muy bajo costo. Objetos democráticos fáciles y rápidos de montar.
Pans&Co Remodelación de esta cadena de comida rápida. Se trata de “corners” con tipologías de mobiliario diferentes: mesas altas comunitarias, mesas con sillas, bancos, sofás y barras. Materiales y revestimientos diferentes, grafica e iluminación abren el abanico de posibles combinaciones que garantizan una diversidad de locales y con ello evitar un modelo de franquicia repetitivo.
Solo baño de Roca Roca, la marca líder en sanitarios en el mundo, encarga a Lagranja un nuevo concepto de tienda. Un local con una atmósfera vanguardista donde las nuevas tecnologías realzan y dan calidez a los productos de la marca. Un espacio dónde el sonido, el olfato y la iluminación exploran nuevas percepciones relacionadas con el mundo del agua y la naturaleza.
Soon in Tokyo Nace una nueva agencia de comunicación. Los socios fundadores Nuria Guinovart, Angelo Palma y Javi Donada encargan a Lagranja el diseño de un espacio polivalente. El proyecto mantiene la volumetría exterior y la fachada de la nave industrial existente reformulando por completo la articulación de los espacios. La luz natural, con patios, lucernarios y terrazas, y la comunicación visual entre los diferentes espacios se convierten en los ejes de proyecto.
interiorismo
Barcelona Activa Lagranja diseña dos nuevos espacios para la sede de Barcelona Activa. Dos proyectos encaminados a crear un espacio de desarrollo y diálogo entre la ciudad y sus componentes más vitales. Ambos surgen de la reestructuración de un edificio existente, con una nueva visión funcional y volumétrica.
Belloch Como parte de su preocupación por el medio ambiente, el despacho dedicó tiempo y esfuerzo al estudio del material y consiguió producir esta silla contemporánea y económica con un material innovador, una singular mezcla de polipropileno reciclado y fibras de madera, ambas recicladas y reciclables.
Aro Shop Tienda para la marca de tenis Aro, de Vialis. Lagranja inventa un espacio rico en matices y texturas, cuyas paredes llevan grabadas las huellas de un trabajo entre lo artesanal y lo artístico. Así mismo el suelo se presenta como un patchwork hecho con felpudos de texturas y colores diferentes.
Mamba Lámpara de lectura de pié y de pared - impacta por su versatilidad y sobriedad, por la capacidad, en un objeto de dimensiones muy contenidas, de satisfacer la necesidad de luz y armonía. Su elegancia discreta le permite pasar casi desapercibida; el cuidado diseño y la atención extrema al detalle exprimen un carácter sobrio y a la vez sofisticado.
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El diseño nos salvará Un creciente número de empresas, hoy, suman entre sus estrategias para la solución de problemas y procesos de innovación, las bondades del “Pensamiento de Diseño”... ¿Será que ha llegado un nuevo Mesías en la metodología para los negocios?
Por Tony Luna
Para quienes atienden el oficio de diseñar, la compilación de datos, el manejo de la información, los procesos creativos para la generación de multiplicidad de ideas —no todas brillantes—, la experimentación y creación de modelos, y la verificación, resultan tramos de una técnica conocida, andada y efectiva. De esa misma metodología —creativa y flexible—, directores ejecutivos y departamentos de marketing de reconocidas corporaciones internacionales, hablan hoy del Design Thinking como el modelo que ofrece una nueva interpretación de la ruta critica para la creación, y la operación de negocios. La inserción del Design Thinking en el mundo de los negocios, permite redirigir el abordaje de problemas para desvincular al responsable, de las limitaciones reales e imaginarias, y lograr una búsqueda creativa y enriquecedora. Desde esta postura, se pueden transformar la manera en que se generan los productos, servicios, procesos, e inclusive, propiamente la estrategia. Tim Brown, evangelizador de este concepto, y CEO del estudio de innovación y diseño IDEO, expresó para Harvard Business Review: “Tradicionalmente, el diseño ha sido tratado como un paso tardío de la cadena en el proceso de desarrollo, enfocándose en hacer que los nuevos productos se vieran estéticamente atractivos o en mejorar la percepción de una marca mediante la publicidad inteligente y evocadora. Hoy, a medida que se expande el ámbito de la innovación para abarcar los procesos y servicios centrados en las personas, las empresas están pidiendo a los diseñadores que creen ideas en lugar de simplemente engalanarlas.” Como modelo de negocios y estrategia empresarial, el providencial espíritu del Design Thinking no es ajeno del concepto de experiencia del usuario, por el contrario, su objetivo final es satisfacer las necesidades de los consumidores y usuarios, y aumentar el éxito corporativo.
“Design Thinking es una forma de enfrentar problemas de gestión, tal como los diseñadores enfrentan problemas de diseño”. Roger Martin, Decano de la Universidad de Toronto
design sección thinking
El ejercicio llevado a la practica, como ejemplo de lo antes mencionado, lo viene ejecutando desde hace algunos años la multinacional de bienes de consumo Procter & Gambel (P&G), bajo la tutela de su Directora Global de Marketing, Cindy Tripp. Los objetivos de la aplicación de este método no se marginan con exclusividad a las áreas de innovación, también se promueven en todas las demás áreas que conforman la comunidad de más de 130,000 empleados a nivel mundial.
La magna labor y visión de Tripp, persigue lograr un cambio radical en la forma en que todos los miembros de P&G abordan toda clase de problemas de gestión: Desarrollo de productos, estrategia comercial, eficiencia en las cadenas de suministro, etc. Para tales efectos, organiza talleres de capacitación mediante su equipo internacional de facilitadores, en tópicos de pensamiento abductivo. Como creador de ideas y satisfactor de necesidades, el Design Thinking se presenta con una fuerza protagónica sustentada. Para los profesionales del diseño —y con dedicatoria especial para quienes se encuentran en el proceso de formación— la oportunidad es única, y necesita ser atendida y proclamada: ¡El diseño nos salvará!
El espíritu del Design Thinking es satisfacer las necesidades de los consumidores y usuarios, y aumentar el éxito corporativo.
Particularidades del design thinking Colaborativo: Trabaja en equipo. Abductivo: Fomenta un ambiente creativo y abierto a las ideas espontáneas para la solución de problemas. Experimental: Genera prototipos y plantea hipótesis, que posteriormente son verificados. Personal: Considera el contexto y las personas implicadas. Integrador: Observa desde una perspectiva global; teniendo en cuenta todas las posibles implicaciones. Interpretativo: Hace suposiciones para identificar los problemas y ver las posibles soluciones. www.ideo.com
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ilustración
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Con estilo LEGO Piezas simples en organizaciones complejas, definen el estilo de Christian Montenegro
Por Luis Roca
Después de estudiar historieta con el reconocido maestro Alberto Breccia, el ilustrador argentino Christian Montenegro se graduó como diseñador gráfico por la Universidad de Buenos Aires. Desde entonces, comenzó una meteórica y exitosa carrera en la que su propuesta gráfica ha deslumbrado a grandes marcas globales. Su estilo de ilustración, su valiente uso del color y su propio sentir e intuición artística, lo han llevado a colaborar con firmas de renombre internacional como Swatch, VW, GE, Clarín, Tenaris, Die Gestalten, The Guardian. Vodafone y Levi’s, por ejemplo.
A partir del año 2002, trabaja en formato digital fusionando conceptos del diseño con su experiencia previa en la narración gráfica. Su estilo, dice, podría compararse con un Lego, “piezas simples que se combinan en organizaciones complejas”. Gracias a la espontaneidad en el uso de las formas y a su espléndido sentido de libertad creativa, los proyectos de Christian han sido publicados y admirados en numerosos medios tanto de Argentina como del exterior. www.christianmontenegro.com.ar
ilustraci贸n
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sección gadgets
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La Tendencia Tablet Inspiradas en el uso del papel y la pluma, las tabletas gráficas o pen tablets, han ido cobrando terreno en el ambiente del diseño y la animación
Por Patricia Mora
Con precios que van desde los 50 dólares hasta los 2,000 dólares, hoy en día, existe una mayor gama de tabletas gráficas que incorporan más elementos tecnológicos como la modalidad de sensibilidad táctil, múltiples accesos rápidos, visualización integrada, mayor precisión y detección de presión, así como una mayor compatibilidad entre numerosos programas populares de diseño y las tabletas. La nueva herramienta de los diseñadores hace que no se olvide el uso de la pluma. www.wacom.com www.geniusnet.com
Cintiq 21ux
La tableta gráfica Cintiq 21ux de Wacom también añade a las características de un monitor, las de una tableta, permitiendo así una interacción natural entre la visión y coordinación motriz. Este innovador modelo detecta 2048 niveles de presión, haciéndola una preciada entre animadores y diseñadores.
gadgets
G-Pen F509
La nueva tableta ultradelgada de Genius, la G-Pen F509, que es compatible con MAC y PC Windows, cuenta con 26 áreas programables para acceder fácilmente a las funciones o programas que mas se utilizan.
G-Pen M712
La tableta G-Pen M712 de Genius, ofrece gran versatilidad para profesionales creativos. Este aparato, se adapta fácilmente tanto para su uso con pantallas alargadas o estándar. Además, cuenta con 34 accesos rápidos y su pluma es sensible a la presión.
Bamboo Pen & Touch
Esta tableta de la compañía Wacom, se caracteriza por recibir información ya sea a través del lápiz o de toques con las manos gracias a su tecnología Multi-Touch. La Bamboo Pen & Touch es fácil de usar y excelente para principiantes en el uso de esta herramienta.
Cintiq 12wx
Esta digitalizadora de Wacom integra las cualidades de un monitor LCD con las de una tableta común, generando así un instrumento ideal para profesionales que requieren de la mayor precisión posible, ya que permite trabajar directamente sobre las imágenes o interfaces.
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editorial
El pensamiento está libre de impuestos.
Martín Lutero (1483-1546), reformador Alemán
Rediseña tu mundo Tenemos que repensar lo cotidiano, todo está sujeto a ser rediseñado.
La capacidad creativa de los diseñadores debe ser encauzada también para momentos de reflexión de nuestro papel dentro de la sociedad y cómo podemos aportar al desarrollo y manufactura de productos, espacios, servicios y procesos que desemboquen en diseños que además de satisfacer las necesidades de los seres humanos, ayuden a mantener un planeta más limpio y menos degradado. Hoy en día, para fortuna nuestra, el diseño está presente en todos los ámbitos de la vida cotidiana; todo se planea, se crea, se proyecta, se diseña para grupos de personas, sociedades compuestas por personas de diferentes credos, razas y costumbres, que tienen necesidades básicas iguales y hábitos de consumo muy diverso. Además estos grupos sociales conviven en un mundo globalizado (que lo hace más democrático) y a la vez con amplias diferencias económicas, sociales, religiosas y culturales. Y es precisamente ahí, en esas grandes diferencias donde el diseño surge como la gran alternativa y la mejor oportunidad para incidir en cambios que favorezcan la convivencia, que mejoren la calidad de vida de miles o millones de personas, a través de la creación de nuevas propuestas que cuiden nuestro planeta, que eviten su deforestación, la contaminación en todos sus sentidos y que seamos más responsables de nuestro entorno. Rediseña tu comunidad, tu vida, tu entorno, tu trabajo. Rediseña tu mundo, ya que para nuestra dicha, la creatividad no paga impuestos. D.I. Luis Enrique Reynoso Vilches Editor en jefe