sección
Por Luz Elena Sanz
AGENDA
2
Entre lo Sagrado y lo Profano A partir del 15 de noviembre y hasta el 13 de febrero del 2011, se presentará en el Museo de Bellas Artes de Bilbao una selección exclusiva de obras del francés Georges Rouault. Entre lo Sagrado y lo Profano consistirá de más de cien muestras artísticas entre ellas sus más destacadas pinturas L’apprenti-ouvrier (1925), Veronique (1945) y la serie de grabados Miserere así como también obras poco conocidas. www.museobilbao.com
Liberation of Light: How LEDs Are Changing the World Exhibición de arte luminiscente en LEDs de Daan Roosegarde, al fresco en la Desinghuis de Eindehoven, en Los Países Bajos. Esta demostración reitera el valor y la importancia de los diodos emisores de luz en la evolución de sistemas de iluminación y estará en pie hasta el 30 de enero del 2011. www.designhuis.nl
iSaloni
Milano en Nueva York Con motivo de los 50 años de la feria iSaloni, del 29 de noviembre al 8 de enero de 2011, se realizará esta celebración de la excelencia del mueble italiano que incluirá una serie de exhibiciones y eventos culturales como instalaciones multimedia hechas por artistas como Peter Greenaway y Bob Wilson, así como eventos con 20 de los showrooms líderes de muebles italianos en la ciudad. www.cosmit.it
Jim Campbell’s Scattered Light El consejo del Madison Square Park de Nueva York ha invitado al artista plástico de medios alternativos Jim Campbell, a desarrollar una instalación de luz a lo largo del parque. La exhibición que estará hasta el 28 de febrero del 2011 se compone de tres elementos de arte público que integran tecnología LED con programación. www.madisonsquarepark.org
Interior Design Show Del 27 al 30 de enero del 2011 se llevará a cabo el treceavo Interior Design Show en Toronto. Esta, es considerada la más grande exhibición de diseño contemporáneo de Canadá. Ahí, se reúnen grandes casas y promotoras del diseño industrial y del interiorismo. www.interiordesignshow.com
contenido
• Número 24 • noviembre 2010
6 iconos revolucionarios
E
Diseño: Martín H.
Consejo editorial: D.I. Ernesto A. Olivares Gallo D.I. Alejandro Briseño Vilches D.I. Roberto Iñiguez D.I. Mario A. Orozco Abundis D.G. Fernando Bribiesca D.G. Edgardo López Mtz. Mónica Cárdenas y Luis “Caballo”. REDiseño,es una publicación bimestral, Número 24, noviembre-diciembre 2010. Todos los derechos reservados, REDiseño es una marca registrada ante el IMPI con folio No. 960008. Registro ISSN No.1870-6894. Se permite la reproducción total o parcial citando la fuente. Oficinas: Av. Enrique Díaz de León No.21, Colonia Centro, C.P. 44200 Guadalajara, Jalisco, México. Tels.+52 (33) 3124-0379 y 1204-0262 Tiraje: 4 mil ejemplares, impresos en Guadalajara, Jal, México. www.rediseno.com
O
Carmen Salcedo Rocío Tirado Rosa Ramírez Fixion Studio Héctor Torres Israel Reynoso
C
Comercialización: Administración: Atención a clientes: Producción Web: Jefe de impresión: Circulación:
N
Reportajes: Guillermo Arroyo, Brenda Noland, Israel Reynoso T. Daniela Nava, Rosaura Mcgregor, Alfredo Robles, Luz Elena Sanz, Priscila Williams, Luis Roca, Gonzalo Villalón.
T
Editor en Jefe: D.I. Luis Enrique Reynoso Vilches.
N
Publisher: Alejandra Reynoso Tirado.
15 Comunicación con ingenio
Alapar figura como un innovador despacho creativo de comunicación efectiva
2
Agenda
8
Academia y práctica El ITESM Campus Guadalajara firma acuerdo de colaboración con el prestigioso despacho italiano Design Innovation.
I
D O
Cinco personajes que dejaron tras de sí un legado de simbolismos e iconografías
9
Jade El asiento de la elegancia, la versatilidad y sobre todo, el descanso.
10 Cotidiano y sustentable Productos del día a día, nos muestran su atractivo diseño y carácter ecológico.
19 Renovada tradición
Estudiantes del ITESM desarrollan proyecto que rescata la tradición cultural de los huicholes
11 Iluminación geométrica Formas simétricas y líneas rectas, otorgan una silueta distintiva a la luminaria Twolve.
12 Auto a la moda Citroën Lacoste Concept, el auto que combina la tecnología de Citroën con la moda de Lacoste.
14 Dark Style La casa de diseño DARK, de Bélgica, ofrece una vasto portafolio de originales y galardonadas luminarias de techo.
24 Breves 25 El Tonder Con color, sarcasmo y estilo propio, ilustra la realidad social.
28 Pop Tonalá Es el proyecto que intenta mostrar el valor contemporáneo de una identidad cimentada en la tradición.
5
33 Universos vivientes
Exodo DW, joven empresa mexicana de animación y 3D, compite con grandes estudios internacionales
38 Showroom sustentable Pirwi, inaugura espacio de exhibición de sus multipremiados y sustentables muebles
32 Laboratorio creativo
Alejandra Aceves, primero y segundo lugares del concurso “Hand Made Liquid Inspired Design Contest”, de Swarovski.
41 Emociones en color El talento artístico de dos creativos, se expresa en las emocionales obras de Artezaki.
43 Talento a lápiz Ubaldo, es un joven y prolífico ilustrador tapatío, que ha incursionado con éxito en la caricatura y el cartón humorístico.
Habitaciones llenas de glamour, moda y exclusividad, dan un toque único y atractivo a los nuevos Design Hotels.
46 Moda Independiente y Revolucionaria Paulina Sac-Nicté Cortés Ramírez obtiene el primer lugar en la tercera edición del concurso de moda Piedra, Papel y Tijera.
El Istituto Europeo Di Design, fábrica de creativos a nivel internacional.
36 Creación y conciencia
49 Design Hotels
54
Diseño a tus pies La compañía mexicana Herati, pone a nuestros pies una fina colección de tapetes de piel y fibras naturales.
6
design numbers
5 iconos revolucionarios Líderes, rebeldes o héroes, estos 5 personajes dejaron tras de sí un cúmulo de ideologías revolucionarias, pero sobre todo, un gran legado de simbolismos e iconografías que perduran hasta nuestros días Por Luz Elena Sanz
Emiliano Zapata
Ernesto “Che” Guevara
Sin lugar a dudas, el llamado “Caudillo del Sur”, fue uno de los personajes centrales dentro de la Revolución Mexicana. Hoy en día, su imagen seria y con bigote profuso, por igual se encuentra en camisas, banderas, discos y diversos artículos. Se ha hecho ya famosa esa legendaria frase de ¡Viva Zapata, Viva la Revolución!
Una mítica fotografía del cubano Alberto Korda, dio la vuelta al mundo y ha permanecido como uno de los grandes iconos de la historia moderna. Ya sea con ilustraciones, montajes, reinterpretaciones o parte de nuevos productos y campañas, la legendaria imagen del revolucionario se ha reinventado una y mil veces desde la mente de muchos diseñadores.
Ya sea elegantemente vestido con fusil en mano o montado a caballo, Emiliano Zapata es hoy uno de esos iconos a que el diseñador alude cuando desea expresar ideas libertarias, revolucionaria o de cambio. Ha sido tanta su fuerza gráfica, sobre todo con el uso de la fotografía de aquella época, que incluso las tomas de su cadáver, hechas por la lente de J. Mora, han tomando gran relevancia en la historia. Hijo de una humilde familia de campesinos, Zapata fue un defensor de los derechos de su pueblo con respecto a la tierra, y líder del Plan de Ayala. Uno de los grandes revolucionarios en la historia de México, ligado por siempre al conocido lema de ¡Tierra y Libertad!
El nacido en Rosario, Argentina, ha sido uno de los grandes ideólogos en Latinoamérica por su liderazgo durante la Revolución Cubana que desembocó en un nuevo régimen político en la isla. Al día de hoy, su figura es un símbolo de relevancia a nivel mundial. Como todos los revolucionarios, tiene sus fieles seguidores y sus duros detractores, pero sin duda, su retrato en alto contraste es una de las imágenes más reproducidas, con su inconfundible boina, sus ojos puestos en el horizonte y el contorno de su largo cabello, que ya sea para uso simbólico, artístico o publicitario, es uno de los grandes iconos del movimiento contracultural.
design numbers
Mao Tse Tung Lenin Vladímir llich Uliánov, conocido simplemente como Lenin, nació el 22 de abril de 1870, y fue el líder de la revolución rusa. Seguidor de las teorías marxistas, es al día de hoy, uno de los grandes iconos revolucionarios en el mundo. Precozmente calvo, era conocido por su vasta erudición. En la actualidad, su rostro sigue ilustrando textos de demanda, estudios sobre economía y sociedad, y un sin fin de carteles políticos. Murió joven, pues su salud fue severamente dañada por el estrés, intentos de asesinarlo y hasta varios infartos. Su imagen es literalmente relacionada con el comunismo y toda la gran cantidad de simbolismos que esta corriente tiene, como el ya característico color rojo, la hoz y el martillo, o la estrella, insignias del comunismo adoptados por los partidos marxistas-leninistas y que aparecían en la bandera de la Unión Soviética, hasta antes de la disolución de este país en 1991.
Hoy, su famosa fotografía y mausoleo son parte primordial de la Plaza de Tian’anmen, en China. Fue el máximo dirigente del Partido Comunista de China (PCCh) y de la República Popular China. Bajo su liderazgo, el Partido Comunista se hizo con el poder en la China continental en 1949, cuando se proclamó la nueva República Popular, tras la victoria en la Guerra Civil contra las fuerzas de la República de China. Así, Mao se convirtió en el líder máximo de China hasta su muerte en 1976. Con planteamientos basados en el marxismo y leninismo, otorgó un papel central a la clase campesina como motor de la revolución. Muchos chinos consideran a Mao como un gran revolucionario, un gran líder. También tiene detractores que recuerdan sus errores al final de su gobierno. Lo cierto es que es la figura más dominante de un revolucionario en el continente asiático. Después de varias décadas, el maoísmo sigue conservando su simbología y es fuente de creación, reinterpretación y análisis para muchos diseñadores.
Napoleón Bonaparte Napoleón es considerado uno de los mayores genios militares de la historia, habiendo comandado campañas bélicas muy exitosas, aunque con ciertas derrotas igualmente estrepitosas. Sus agresivas guerras de conquista se convirtieron en las mayores operaciones militares conocidas hasta ese momento en Europa, involucrando a un número de soldados jamás visto en los ejércitos de la época. Además de estas proezas bélicas, a Napoleón también se le conoce por el establecimiento del Código Napoleónico y es considerado por algunos un "monarca iluminado" debido a su extraordinario talento y capacidad de trabajo. Otros, sin embargo, lo estiman un dictador tiránico cuyas guerras causaron la muerte de millones de personas. De este famoso emperador, se siguen haciendo reinterpretaciones de su personalidad guerrera, como sus ya conocidas imágenes en su corcel o con su mano metida en la casaca, que dicen, emulaba un pose clásica de los romanos y formaba parte de las normas de decoro en Francia. La legendaria pintura del francés Jacques-Louis David, llamada “Napoleón cruzando los Alpes”, y que data del año 1801, en la que el emperador aparece montado en su caballo y con la mano derecha en lo alto, se ha perdurado como un auténtico símbolo revolucionario de aquella época.
7
8
universitarios
Academia y práctica El ITESM Campus Guadalajara firma acuerdo de colaboración con el prestigioso despacho italiano Design Innovation Por Guillermo Arroyo El despacho internacional Desing Innovation (DI), abrirá una sede en las Instalaciones del Tecnológico de
de
Monterrey, Campus Guadalajara, en el Centro
Diseño Avanzado (CDA) de esa Institución. Por lo anterior, el pasado 21 de
octubre, se realizó la firma de un convenio entre Carmelo DiBartolo, director de DI, y las autoridades de esa Casa de Estudios. Roberto Íñiguez Flores, director de la División de Arquitectura y Diseño de la Escuela de Ingeniería,
Arquitectura y Salud (EIAS) explicó que será el primer centro de
diseño dentro del Campus Guadalajara, lo cual se traducirá en diversos beneficios para la Institución, la comunidad estudiantil y académica, y la industria en general. “Se logrará una red internacional de contactos porque Design Innovation trabaja con grandes empresas como Fiat, Du Pont llette
de
Nemours, Gi-
Co, Pirelli Artigo, Oral B, Lego Futura, Lear Co, Johnson Controls, Hunday
Motors, 3M, Laika Caravans, Motorola, Fondazione DUOC, entre otros”. Explicó que el despacho italiano opera el Desing Innovation Bussines Academy (DIBA), a través del cual trabajarán para generar actividades académicas y formativas internacionales en los alumnos y profesores del campus, quienes participarán en programas de intercambio, estancias profesionales y de investigación, en las sedes internacionales de Design Innovation.
Con el acuerdo, alumnos y profesores podrán realizar estancias profesionales en las sedes internacionales de Design Innovation.
DI también posee una red de investigación en diseño, con el que trabajará el Tec
de
Monterrey para así desarrollar en el campus Guadalajara una Cátedra
de Investigación en torno a los procesos de diseño avanzado orientado a sistematizar metodologías e innovación, entre otras cosas. Otro objetivo es generar una maestría en el mismo sentido. El acuerdo contempla también la conformación de una Materioteca como un laboratorio de calidad percibida, con el objetivo de concentrar un importante número de materiales con el fin de dar servicio en innovación de materiales a empresas y alumnos. Este espacio, que se localizará en el CDA del campus Guadalajara, dará servicio a la industria local y nacional. El objetivo es transformar al CDA en un polo de diseño avanzado e innovación que desarrolle productos y servicios, confirmó Iñiguez Flores. El despacho comenzará a funcionar en enero del 2011, pero desde ya se están dando los primeros logros. Carmelo DiBartolo impartió un workshop o taller a alumnos del Tecnológico
de
Monterrey y además forma parte del
programa de Líderes Académicos del campus.
Carmelo DiBartolo, ha visitado en cuatro ocasiones el Campus Guadalajara como parte del programa de Líderes Académicos del ITESM.
silla
Sillarelax
Jade, el asiento de la elegancia, la versatilidad y sobre todo, el descanso Por Brenda Noland
Diseñada por el reconocido Christophe Pillet para la casa italiana Porro, Jade es una silla de líneas relajadas que invitan al confort. Su sutil forma recostada recae ligeramente sobre una estructura de patas cruzadas en la base, generando así un diseño moderno y armónico. Recientemente, el Hotel Sezz en San Tropez, Francia, ha incorporado a Jade en color turquesa como parte de su mobiliario. De tal forma, la silla, misma que se encuentra disponible en piel o material de eco-piel, logra adaptarse a diversos ambientes desde la casa, la oficina y hasta un espacio lounge. www.porro.com
9
10
3eco
Cotidiano y sustentable
Productos del día a día, nos muestran su atractivo diseño y carácter ecológico y respetuoso por la naturaleza
Esculturas de Libros
La artista Jacqueline Rush Lee, ha encontrado a su alrededor la inspiración necesaria para transformar libros olvidados en esculturas inolvidables. Los libros avejentados brindan a sus diseños orgánicos un valor de antaño y representan un vínculo entre el pasado y el presente. www.jacquelinerushlee.com
Mighty Wallet
La compañía estadounidense, Dynomighty Design, que se enfoca en la elaboración de artículos para un estilo de vida moderno y urbano, comercializa la peculiar cartera Mighty Wallet. La cartera, que está creada a partir de polietileno de alta densidad con un 25% de material reciclado, es resistente a la humedad, es reciclable y se puede adquirir por tan sólo 15 dólares.
Cold Block Vegetable Box
Este elegante contendor, aprovecha las propiedades refrigerantes de la arcilla y el agua para limitar el uso del refrigerador y mantener la fruta y la verdura frescas, sin consumir con ello energía eléctrica. Además, su tapa de madera también sirve como tabla para picar alimentos.
www.davidweatherhead.com www.dynomighty.com
lámpara
Iluminación geométrica Formas simétricas y líneas rectas, otorgan una silueta distintiva a la luminaria Twolve Por Brenda Noland
La luminaria Twolve, es un diseño del joven belga Christophe De Ryck para la reconocida casa de iluminación Dark. Twolve, es una lámpara multifacética que se caracteriza por sus numerosos polígonos que generan un look dinámico y enérgico. Su forma escultural la ha hecho merecedora del Red Dot Product Design Award 2009 y la hace ideal para ornamentar amplios espacios y enfatizar estructuras arquitectónicas. La suspensión se realiza mediante un cable que tiene 1,5 metros. Fabricada en polietileno y de color transparente, funciona con 3 tubos fluorescentes, al que se le puede aplicar filtros de colores para que cambie el color. www.dark.be
11
12
autos eco
Auto a la moda Citroën Lacoste Concept, el auto que combina la tecnología de Citroën con la moda y estilo de vida Lacoste
Por Rosaura McGregor
El mundo de la moda no se puede desprender del característico cocodrilo verde de la marca Lacoste, que durante las décadas de los 70 y 80, apareció en las entonces tan de moda camisas polo. En la actualidad,, con renovados bríos, la marca fundada por Rene Lacoste, es una de las más famosas del mundo por el desarrollo de una amplia gama de artículos como relojes, zapatos, ropa, cinturones, maletas, entre otros. Pero apenas en el pasado Salón del Automóvil de París, la firma incursionó en el ámbito automovilístico gracias a una alianza con la también francesa Citroën, con la que presentó el atractivo vehículo Citroën Lacoste Concept.
autos eco
Con un estilo minimalista, el auto resalta por sus detalles elegantes que transportan al mundo del golf y del tenis, como sucede en sus llamativos rines. Compacto y ligero, el Citroën Lacoste tiene sólo 3.45 metros de largo, 1.80 de ancho y 1.52 de alto, enmarcados en líneas simples, y un techo abierto dividido por una barra central que sostiene a los apoya cabezas y posee una tecnología que infla sus lados para cubrir a los ocupantes en caso de lluvia. La tecnología de punta tiene también un toque retro, dado que su tablero está conformado por una gran pantalla de píxeles de grandes dimensiones que arrojan todos los datos necesarios que el conductor requiere, incluyendo la velocidad, temperatura y marchas. El divertido auto cuenta con capacidad para cuatro pasajeros El Concept Citroën Lacoste opta por un motor de gasolina de 3 cilindros, con las características técnicas adecuadas para mover a un vehículo de sus dimensiones y peso. Flexible, económico y ecológico, el motor responde también a la lógica del vehiculo, que muestra un carácter divertido, audaz y lleno de moda. www.citroen.com www.lacoste.com
13
14
5light
Dark Style La casa de diseño DARK, de Bélgica, ofrece una vasto portafolio de originales y galardonadas luminarias de techo www.dark.be
Metropolis
El diseñador Chris Jackson recreó en su lámpara Metropolis una abstracción de la ciudad de Nueva York a partir de su formas geométricas delimitadas en un cuerpo de plástico.
Poc
Las suecas Johanna Lindgren & Helen Högberg, desarrollaron la versátil Poc. Esta lámpara consiste de una base hecha de plexiglás en la cual se colocan una serie de tiras para ornamentar creativamente su interior, éstas poseen diferentes colores y están hechas de plástico, tela o metal.
Hoppy
Panty
Integrada por formas repetitivas, la divertida lámpara Hoppy que es un diseño del alemán Ben Oostrum, se encuentra disponible en blanco, naranja, rojo y negro.
Esta luminaria diseñada por Sem de l’Anverre & Kris Henkens, se distingue por estar formada de un cuerpo central de cristal mismo que está envuelto en un malla metálica. Se encuentra disponible en combinación de blanco con amarillo, con naranja o con rojo.
Roset
La lámpara Roset fue diseñada por Frederike Top. Es una peculiar lámpara cuyo atractivo recae en las fluidas formas orgánicas en las que se dispersa la luz.
diseño gráfico
Comunicación con ingenio
Con estrategias de diseño y comunicación efectivas, Alapar figura como un innovador despacho creativo
Foto: David Corona
Por Brenda Noland
Los diseñadores Fernando Machuca y Verónica Madrigal, están celebrando 10 años de trabajo mutuo en el desarrollo de su propio despacho gráfico. Como muchos en la industria, empezaron a trabajar aún con falta de herramientas viables bajo el nombre de Raya Creativa y han pasado por varias tribulaciones en el oficio. Sin embargo, a lo largo de su proyección profesional, éste dúo ha aprendido a establecer una buena comunicación con sus clientes y a escuchar sus necesidades. De tal forma, han ido inyectándole seriedad no sólo a su trabajo, sino al entorno en el que lo realizan y a la imagen que ellos mismos proyectan. Como parte del proceso de formalización de su grupo de trabajo, optaron por cambiar su nombre a Alapar. Dicho nombre, está cargado de connotaciones alrededor del ejercicio de su trabajo: desempeñarse a la par como socios, a la par con el cliente y tener alas para volar y crecer.
Paralelamente, arribaron a su nueva identidad gráfica: la de un pez volador puesto que valora su entorno, pero también sale a apreciar otras fronteras; tal y como el equipo de Alapar, que se enfoca en identidad de marca y diseño web, pero también está abierto a otros retos como proyectos de diseño de empaque. Actualmente el grupo de Alapar lo integran cuatro diseñadores y una administradora, acompañados de estudiantes que colaboran con ellos y quienes a ratos, también gozan de la visita de sus dos mascotas y fieles compañeros, los gatos Botón y Pantone. www.alapar.com
15
16
diseño gráfico
Fundación Diego Rivera
Diseño de la papelería de Fundación Diego Rivera para Colofón Comunicación, que integra los distintivos alcatraces de Rivera con colores contrastantes y dramáticos brochazos creando así un diseño de arte.
Yosh
El desarrollo del sitio web de la diseñadora de joyería Yoshiko, posee un carácter femenino y fresco que invita a navegar a través de sus colecciones.
Identidad Corporativa de Jetpro®
El rediseño de la de la compañía de viajes aéreos privados, Jetpro, refleja una imagen moderna que se desarrolló con la intención de posicionarse como una elegante línea de jets de México.
diseño gráfico
Liberara
Diseño de CD Art y presencia web para el CD de música, que busca inspirar en las enseñanzas de Deepak Chopra.
Envase para periféricos Space®.
El diseño de packaging para los productos Space, realza las características modernas y dinámicas de los teclados y mouse que ofertan como una nueva alternativa.
Logotipos
17
diseño artesanal
Renovadatradición Estudiantes del ITESM desarrollan un proyecto de mobiliario que rescata la tradición cultural de los huicholes Por Guillermo Arroyo
Con el propósito de retomar toda la esencia, color y belleza característica de la iconografía wirrárika, 45 alumnos de la licenciatura de diseño industrial del ITESM Campus Guadalajara, desarrollaron el proyecto “Design for Heritage… Huichol”, en el que mediante la creación de sillas, butacas y diversos objetos, hicieron alusión a la rica tradición de este grupo indígena. Respondiendo a la propuesta del Comité Organizador de DesignFest, desde agosto de 2010, los estudiantes realizaron una profunda investigación sobre la cultura huichola. Bajo la tutela de los profesores Roberto Iñiguez, Sergio Neri y
Laura Noriega, líderes del proyecto, se pudo complementar una atractiva selección de objetos que valorizaron el diseño y la artesanía producida en Jalisco, rescatando técnicas y reinterpretando la labor creativa. Incluyendo la colaboración del Instituto de la Artesanía Jalisciense, Mateo Minjarez (artesano huichol) y el Centro de Diseño Avanzado del Tec de Monterrey, se crearon asientos inspirados en la cosmovisión huichola, interpretar su cultura, su historia, su filosofía de vida y técnicas para obtener piezas que resumiera esa visión.
Si’kuli
Ana Karen Becerra Mérida y Noemí López Nuño El ojo de Dios es uno de los elementos más importantes en la cultura Huichol, éste tiene como objetivo la protección de los niños huicholes. Es la representación de los 4 puntos cardinales y su centro, así como también los 4 lugares sagrados, utilizando una de las técnicas más comunes entre ellos; el tejido. El banco Si’Kuli está compuesto por 5 etapas de colores tejidos (4 puntos cardinales y el centro). Los colores que son utilizados en el ojo de Dios simbolizan los diferentes tipos de maíz, más el morado que simboliza una petición. Los colores tejidos van creciendo de la parte inferior a la superior con la intención de plasmar el funcionamiento del ojo de Dios, cada año se le teje una vuelta finalizando al mismo tiempo en el que el niño se convierte en adulto, teniendo como resultado un ojo de Dios completo el cual puede ser visto desde arriba, desde donde los dioses ven y protegen a los niños.
19
20
diseño artesanal
Huilumpio en Movimiento
Alina Santarelli Lobato / Oscar Peña Fuentes Al moverse al compás del columpio el águila, el venado y la flor del maíz se vuelven uno mismo en una sintonía de movimiento similar a la de los sombreros de los hombres huicholes.
Estableciendo canales de comunicación y creatividad entre artesano y diseñador, las 29 propuestas conceptuales fueron producidas en el Centro de Diseño Avanzado (CDA) del Tecnológico de Monterrey campus Guadalajara, apoyados a su vez en algunos casos por la aplicación de técnica huichol de parte de los propios artesanos. Una selección de 13 proyectos fueron exhibidos en el festival internacional de diseño DesignFest 2010, que se celebro del 30 de septiembre al 2 de octubre, en Guadalajara, Jalisco. “Los estudiantes fueron a visitar a los huicholes, descubrieron cómo hacen su trabajo e investigaron mucho sobre sus simbologías, desde los animales, el peyote, el fuego, y después hicieron una síntesis para plasmarla conceptualmente en un objeto para hacer-
lo estéticamente atractivo”, resaltó Jacobo Muñoz, director del departamento de Diseño Industrial del TEC. Utilizando impresionantes combinaciones de color, chaquiras, madera, lazos y toda la simbología huichola, los asientos expresaron paisajes mitológicos, texturas, formas de vida, naturaleza y el misticismo indígena. Este proyecto, entre otros más, forma parte del convenio que desde hace cinco años se estableció entre el ITESM Campus Guadalajara con el Instituto de la Artesanía Jalisciense, para que los estudiantes conozcan las técnicas tradicionales y las difundan.
diseño artesanal
Huilumpio, Un Elemento Natural
Alina Santarelli Lobato / Oscar Peña Fuentes Las vetas mimetizadas de este columpio además de ser un elemento natural como los representados por los huicholes con la técnica de hilo y cera, aluden a la técnica en sí por su construcción de repetición desplazada.
Nieriko
Elizabeth Moncayo / Stephanie Esparza / Ricardo Lomelí El concepto de este proyecto era realizar una comparación entre la cultura huichola y el mismo banco. El banco refleja cómo en ocasiones no le prestamos atención suficiente a las cosas. A primera vista el banco parece un banco ordinario, pero una vez que se le analiza se descubre la belleza de su pata. Algo parecido pasa con la cultura huichola, muchos sabemos de su existencia, pero pocos le prestamos atención a sus verdaderas necesidades.
21
22
diseño artesanal
Silla “Viaje a Wirikuta”
Daniel Reyes / Marisela Aguilar
Interpretación poética del viaje a Real de Catorce en busca del peyote, utilizando dos elementos con diferentes significados. Las flechas simbolizan purificación. Al frente de la peregrinación va Tate´warí, representante del fuego, conocido también como el hombre de las flechas. La cuerda juega tres papeles: Wikura, una cuerda con 30 nudos que representan los días de viaje; “la cuerda de la confesión” en donde el kawitero ata un nudo por cada pecado confesado por el peyotero y después la arroja al fuego como reconciliación; por último, Kaunari, una cuerda sostenida por los asistentes, en donde después de la cacería y sentados en círculo, cada uno ata un nudo como símbolo de unidad.
Kupuri
Alejandra González / Adriana Castillo / Susana Litchi Reflejar cómo la sociedad moderna se pone un velo en el cual solo podemos ver la superficie de la cultura huichol, olvidando que ellos son gran parte de nuestras bases como mexicanos y cómo la fusión de estas dos culturas forman un equilibrio perfecto.
Híkuri
Iliana Díaz / Ileana Rámirez La misticidad de la cultura huichol comprende sus secretos y su espiritualidad con la naturaleza. Los colores son las visiones de sus odiseas las cuales ocultan una historia profunda que te invita a descubrirla a través de lo tangible.
diseño artesanal
Silla 5
Cecilia Suárez / Francisco Cabrera Dentro de la cultura huichol, la armonía con la naturaleza define sus creencias y su estilo de vida. El árbol, símbolo de equilibrio y unión, refleja la importancia deesta hermandad entre el huichol y la Madre Tierra. El crecimiento del pensamiento espiritual, dividido en cuatro niveles y un mismo centro llega al número cinco, el número sagrado de la cultura. La incrustación en chaquira cuenta la historia de este desarrollo humano que busca alcanzar el nivel máximo de espiritualidad, de la tierra al cielo, sin opacar a todo lo que lo rodea.
Huichol 3D
Paloma Esquivel / Juan Daniel Zuñiga Banco inspirado en la cultura huichol y en los rituales del peyote. Con el efecto 3D se trata de representar los efectos que se experimentan al consumir peyote. Se utilizó chaquiron con un fondo de madera ya que es una técnica característica de su cultura y su forma cuadrada representa que la cultura Huichol es una cultura cerrada y que se ha mantenido intacta a través de los años.
Kupuri
Mariana Navarro Cuevas / Edna Herrera Bravo Para los huicholes los cuatro puntos cardinales y el humano forman un estrecho vínculo con la naturaleza. La modernidad avanza rápidamente consumiendo lo que queda de las tradiciones ancestrales, sin embargo los huicholes luchan por encontrar un lugar entre lo místico y la modernidad de nuestros días.
23
24
breves
Miembro de IPAX
Ken Maruyama, Vicepresidente de Sony Imageworks anunció que el Departamento de Animación, de la Escuela de Cine y Televisión de la Loyola Marymount University (LMU), ha sido incluida como nuevo miembro del programa IPAX (Imageworks Professional Academic Excellence). La universidad forma parte ahora de un selecto grupo de universidades, institutos y academias internacionales como Filmakademie Baden-Wurttemberg, Carnegie Mellon, Gnomon School of Visual Effects, Massachusetts Institute of Technology (MIT), University of Southern California, Ringling College of Art and Design, Stanford University, Linkopings Universitet, entre otras. Ser parte de IPAX incluye grandes beneficios académicos como cursos, becas, visitas in situ, programas de verano, entre otros. El departamento de animación de LMU, es encabezado por el mexicano José García Moreno. www.imageworks.com
Transformando ideas
Un total de 105 piezas de mobiliario y accesorios fueron expuestas en el marco de la premiación del concurso “Transforma tus Ideas con Corian®”, presentado por Dupont en colaboración con el Museo Mexicano del Diseño (MUMEDI). La convocatoria se realizó en dos categorías: VIP’s, que reunió a algunos de los diseñadores y arquitectos más reconocidos del país, y la categoría general, donde participaron todos los interesados en el concurso, sin hacer diferencia de edades o profesión. Como parte esencial de las bases del concurso, se invitó a hacer uso en un 60% sobre la superficie de la pieza, del material sintético Corian®. Los tres primeros lugares del Concurso General fueron: Héctor Buen Abad, con la mesa “Colibrí”; Maria Diozinanzin Romero Gómez, con la pieza “Cuna-Nido”; y Moisés Hernández, con la pieza ‘Ave”. El ganador del premio del Concurso VIP fue Iñaki Echeverría, quien obtuvo un viaje a Nueva York para conocer el centro de diseño de Corian® en esta ciudad. www.dupont.com
Islas en el baño
Diseñadas por Petra Sistikova, estas originales alfombras para baño están inspiradas en las vistas aéreas reales de las islas Bora Bora. Las islas Bora Bora, unas de las más bellas del planeta, se encuentran en la Polinesia francesa: un verdadero paraíso exótico. Cada una de las alfombras es reconocida por un nombre propio. Pueden ser utilizadas individualmente o pueden unirse para crear una especie de archipiélago en el piso del baño. www.coroflot.com
young talent
Sello tijuanense Con color, sarcasmo y estilo propio, el
Tonder ilustra la realidad social
Guillermo Sariñana Ondorica
Por Brenda Noland
El joven tijuanense Guillermo Sariñana Ondorica, mejor conocido como “El Tonder”, quien comenzó su carrera profesional en el mundo de la imagen corporativa y el diseño editorial, forja hoy una creciente carrera en el ámbito de la ilustración digitalizada.
La especialidad de Guillermo son las ilustraciones que aparentan sencillez, pero que incluyen un valor añadido al estar inyectadas de notables implicaciones socio-culturales. En el desarrollo de las ilustraciones, el artista mexicano primero establece un vínculo de comunicación con el cliente a partir de la cual procede a investigar y bocetar ideas, que después digitaliza. Dicho flujo de la comunicación al lápiz y a la computadora, es un proceso que lo lleva a concretar diseños verdaderamente relevantes e impactantes. www.eltonder.com
25
26
young talent
Cienciología Esta ilustración, que fue parte de una exposición sobre mitos de creación del mundo, es una representación de la narrativa y la progresión del sistema de creencias conocido como la Cienciología.
El empresario Diseño que representa el estado de violencia vivida en Tijuana durante el 2009.
Picnic Pieza sobre la libertad y el determinismo, realizada para la revista Picnic No. 35.
página opuesta: Días de Sal Serie de ilustraciones realizadas para la novela de Editorial Porrúa, Días de Sal, que aborda la confrontación personal de un náufrago.
young talent
27
28
diseño artesanal
Tendencia Tonalá Ejemplo de vanguardia y diseño internacional, Pop Tonalá es el proyecto que intenta mostrar el valor contemporáneo de una identidad cimentada en la tradición
Por Ricardo Duarte
En un pequeño banco de madera, don Miguel Lucano pinta todas las mañanas un venado o un conejo entre pinos y palmeras. A esa hora, los hermanos Bernabé se turnan el pincel para dibujar líneas cuadradas diminutas que después se transforman en petatillo. A medio día, en Santa Cruz de las Huertas, Juan José Ramos Medrano transforma en pedazo de barro en un gallo con cabeza de león, y los Ortega, pintan de rojo y verde un perro que conduce un automóvil. Por la noche, Luis Cortéz transforma un tlacuache en jarro, y José Tomás Esparza con un foco parece abrazar un tibor para terminar el tapizado floreado que le enseñaron los abuelos del barro tonalteca con la vista. Nocturnos también son los nahuales que pasean todavía por la ciudad disfrazados de gigantes o de gatos para echar mal de ojo o descubrir un entierro de monedas revolucionarias. Con todo y estas imágenes tradicionales e históricas, Tonalá también presume su contemporaneidad, su Pop que compite con las vanguardias y las tendencias más cosmopolitas e internacionales.
diseño artesanal
La cerámica en esta región podría transformarse en ese sello mexicanointernacional de diseño que explica las facultades técnicas de la tradición y las necesidades de un mercado atento a la creación manual.
29
30
diseño artesanal
Tonalá es cuna de alfarería desde hace más de 500 años. La historia de sus bruñidos es prehispánica y su evolución constante. La técnica y la creatividad datan de las maravillas indígenas, la fusión española de ascendencia árabe en la cerámica y en últimas décadas la contemporaneidad que le han dejado visionarios como Jorge Wilmot, Ken Edwards o Jesús Guerrero Santos desde los años setenta. Desde siempre, Tonalá ha conservado su imagen cerámica y empresarial: en cada esquina de la ciudad se vende loza, artesanía o las nuevas figuras en yeso que compiten con la mercadotecnia china. En cada cuadra hay un taller o un horno donde se cocinan las maravillas que guardarán museos, o los adornos que se venderán en el tianguis de los jueves y domingos, sustento de miles de tonaltecas.
El resultado: tenis decorados al estilo barro bruñido, bandera, canelo, petatillo o betus. Maravillas que asombraron en el Designfest 2010.
La cerámica decorativa de Tonalá sigue los impulsos de la moda y las tendencias, del perrito en terciopelo que mueve la cabeza desde el asiento trasero de un automóvil hasta las réplicas de talavera poblana. La cerámica artística, la que compete redescubrir, registrar y difundir por su valor estético y técnico, parece luchar para sobresalir de entre las baratijas y el comercio informal. Cada día hay un artista cerámico menos, los hijos de los maestros comprueban la ineficacia económica de su tradición y se deciden por otras labores, el poco aprecio de los compradores que intentan rebajar valor a una obra singular y bella y hasta el abuso de galerías y empresas de compra-venta de cerámica han menguado la creación del barro betus, bruñido, petatillo, canelo, bandera o negro que ilumina la región de orgullo e identidad. Los genios creadores tonaltecas no sueltan la toalla, todas las mañanas comienzan y se reinventan con un pedazo nuevo de barro, un color en el pincel o esa mágica pirita que envuelve al bruñido. Arte de tradición milenaria: los jarros, jarritos, platones, tibores, floreros, monos y cientos de modelos más parecen renovarse sin perder su raíz. Ángel Santos envuelve de peces un platón siguiendo las tendencias contemporáneas y Javier Ramos intenta en petatillo la calavera de Posadas que observó extasiado en un libro de arte. La cerámica tonalteca sigue su curso y se renueva para competir en el mundo de hoy, frente a la globalización y las tendencias más contemporáneas del diseño. Por eso, no es raro explicar que la cerámica en esta región podría transformarse en ese sello mexicanointernacional de diseño que explica las facultades técnicas de la tradición y las necesidades de un mercado atento a la creación manual. Cada pieza de Fernando Jimón es una maravilla que podría establecerse en arquitectura clásica, minimalista o de Art Noveau.
diseño artesanal
El diseño es una herramienta vital para muchos creadores en Tonalá. Vive y respira por la decoración de un bagre bigotón, un nahual como gato vigilando la ciudad, un venado merodeando el bosque ficticio, el color canela para las flores que crecen en las macetas de El Rosario donde la familia Pajarito sabe de los secretos del barro Canelo o el águila bicéfala que se desprende del taller de Antonio Mateos, la tradición de la familia Jimón en pequeñitas maravillas de barro Bandera y en esferas repletas de detalles en Bruñido, y la algarabía de un nopal que infunden los hermanos José Rosario y José Álvarez. Lo que rodea a Tonalá es inspiración para sus artistas, lo imaginario y lo real se funden en delgadas pinceladas para narrar una historia larga de lucha, evolución y creación constante. El barro de Tonalá es una leyenda viva y contemporánea. Pop Tonalá es un proyecto de la Dirección de Cultura del Municipio que contempla, explora y explota todas estas cualidades del arte cerámico regional. Revalora y muestra en todo su esplendor el valor contemporáneo de la tradición, del trabajo artesanal, del detalle hecho con manos de años de experiencia y herencia de generaciones y generaciones. La apuesta fue sencilla. Se compraron varios pares de tenis Converse típicos en los pies de los jóvenes citadinos más dinámicos y creativos, y se repartieron entre los creadores cerámicos de Tonalá. En pocos días Ángel Santos, Gerardo Ortega, Fernando Jimón, José Tomás Esparza, Luis Cortéz, Javier Ramos Lucano, Isabel Pajarito, la familia Bernabé, Arnulfo Vázquez, José María Gueta y Juan Antonio Mateos Nuño, tenían listos sus tenis decorados al estilo barro bruñido, bandera, canelo, petatillo o betus. Maravillas que asombraron en su presentación en el stand de Cultura Tonalá, en la cuarta edición del Designfest celebrado a finales de Septiembre en la ciudad de Guadalajara.
El reto de Pop Tonalá sigue para la Dirección de Cultura y los que intentan difundir y registrar esta labor artística: habría que agregar herramientas de marketing visual para transformar a cada maestro de la cerámica en empresario y en líder del diseño, tal como lo marca su trabajo. Una dosis de visión industrial para crear competitividad internacional e impulsar su desarrollo y supervivencia. Las nuevas generaciones significan énfasis especial: habrá que fomentar el hecho de heredar la técnica, pero también una visión emprendedora, visualizar el valor del conocimiento técnico heredado tradicionalmente, y el reto de transformarlo en un capital potencial de desarrollo económico. La materia prima existe, se crea desde la mañana hasta la noche en Tonalá, se contempla con éxtasis y dignifica a una región que espera ser descubierta. Tonalá tiene mucho de Pop.
Pop Tonalá, revalora y muestra en todo su esplendor el valor contemporáneo de la tradición, del trabajo artesanal, del detalle hecho con manos de años de experiencia y herencia de generaciones.
31
32
postgrados
Laboratorio creativo
El Istituto Europeo Di Design, fábrica de creativos a nivel internacional Por Guillermo Arroyo Fundado en el año de 1966, a iniciativa de Francesco Morelli, el IED (Istituto Europeo Di Design), se ha convertido en un gran taller-laboratorio internacional que opera en el campo de la formación e investigación, en las disciplinas del diseño, moda, artes visuales y comunicación. Su oferta creativa y de capacitación constante está cimentada en cursos trienales, postgrados, masters, cursos de formación avanzada, además de cursos de un año y de verano. El IED, cuenta con instalaciones en España, en las ciudades de Madrid y Barcelona; en Italia cuenta con planteles en Milán, Roma, Turín, Venecia, Florencia y Cagliari; mientras que en América tiene una instalación en Brasil, en la ciudad de Sao Paulo. Todas las escuelas del IED se comunican e intercambian entre ellas, contenidos e ideas. Los estudiantes y los profesores pasan de una ciudad a otra para ampliar su visión del mundo. Cuenta con un staff de más de 400 profesionales que colaboran con más de mil 200 profesores, activos en su propio sector de referencia, para asegurar que los 11 campus de las 7 ciudades funcionen perfectamente. Por ejemplo, para quienes deseen estudiar diseño automotriz, uno de los maestros y coordinadores del curso es Luca Borgogno, senior designer de Pininfarina. Forma parte de CUMULUS (Internacional Association of Universities and Colleges of
Art, Design and Media), y mantiene relaciones con diferentes Universidades
y asociaciones académicas internacionales, por ejemplo, con el ITESM, en México. Gracias a los numerosos acuerdos bilaterales con universidades extranjeras de prestigio, los estudiantes del IED tienen la posibilidad de participar al Exchange Study Program y de frecuentar un semestre al extranjero, en una de las universidades colaboradoras o una escuela IED. Otro punto por demás destacable del Instituto es su relación de trabajo con cientos de socios, entre los que se encuentran empresas de renombre internacional como 3M, Alessi, Apple, BMW, Bombardier, Cemex, Ferrari, Fiat, Heineken,
Herman Miller, Hitachi, HP, Metalarte, Nike, Nivea, Philips, Renault, Vitra,
Adidas, Benetton Group, Louis Vuitton, Swarovski, Nestlé, Pepsico, UNICEF, Universal
Pictures, Vodafone, Ford, Mattel, Nokia, Warner, y cientos más. En los pro-
yectos y tesis, el IED colabora con estas y otras empresas más para ofrece a los estudiantes la oportunidad de desarrollar su capacidad enfrentándose con una realidad concreta. De igual manera, las empresas contactan al IED por medio de su bolsa de trabajo, para cubrir puestos vacantes o practicas con alumnos y ex-alumnos. info@beyondeducation.com.mx www.ied.es
En México, BE-Beyond Education es la agencia de estudios en el extranjero que cuenta con la representación oficial en nuestro país del Istituto Europeo Di Design
animación
Universos vivientes Exodo DW, joven empresa mexicana de animación y 3D, compite con grandes estudios internacionales Por Guillermo Arroyo
El uso de las computadoras y otras herramientas tecno- Atrayendo proyectos de grandes marcas como Coca-Cola, Malógicas, han hecho cambiar radicalmente la manera en zda, Danone, Unilever, Acura, Exxon, Mobile, entre otros. Exodo que se concibe el diseño y sobre todo, la industria de la anima- DW se ha enfocado en producir spots de televisión y pequeñas ción. Con poco más de cuatro años series de televisión, trabajando los de haber sido fundada, Exodo Digital proyectos desde el diseño de persoEs momento de que seamos más Workshop es una empresa tapatía ennajes, modelado 3D, animación, iluprofesionales, y también ayudemos minación, rendering y composición. focada en satisfacer las necesidades “Base fundamental de nuestro éxito del mercado en soluciones creativas a cambiar esa mala imagen que de publicidad, películas animadas y ha sido que nos hemos especializado, todavía algunos tienen de los otras industrias de la comunicación. y por tanto, nuestro equipo humano mexicanos en el extranjero”. tiene actividades muy específicas en Bajo la producción ejecutiva de Franlas que cada uno de ellos es el mejor. cisco Navarro, el estudio se ha establecido bajo los estándares de los estudios más importantes a nivel internacional. “Eviden- Como diseñadores a veces nos da miedo decirle al cliente que no temente hay una gran apuesta e inversión en tecnología, pero podemos hacer algo; creo que es tiempo de cambiar esa mentalieso no es lo más relevante. Se puede tener el mejor equipo tec- dad y realmente enfocarnos en lo que mejor sabemos hacer”. nológico, pero si no existe una persona talentosa que sea capaz de ofrecer soluciones y proyectos novedosos, de nada sirve”.
33
34
animación
“Es básico identificar en qué área sé es capaz y eso hará la diferencia, la especialidad”. Francisco Navarro
animación
En el año 2007, Exodo DW incrementó su presencia en México, Estados Unidos y Canadá, a través de una colaboración con la reconocida casa de animación “La Flama”. Fue así como se atrajeron también importantes proyectos comerciales en animación y efectos visuales. “Creo que es momento que nos demos cuenta de que los latinos estamos de moda en el mundo. No hay pretextos para no competir en el extranjero. Estamos a unas horas de Nueva York, por ejemplo, y las herramientas de comunicación ahora son muchas. Es momento de que seamos más profesionales, y también ayudemos a cambiar esa mala imagen que todavía algunos tienen de los mexicanos en el extranjero”. Para este joven creativo mexicano, es el momento clave para desarrollar proyectos que conjuguen el diseño y la animación, como grandes herramientas para el sector de la publicidad. “Hoy en día, es un hecho que casi todos los comerciales tienen efectos visuales o postproducción. Desde que estudiaba, y más aún cuando nos reunimos el grupo de amigos y formamos Exodo, nos dimos cuenta que el rumbo de la industria era la animación 3D, y en eso nos hemos enfocado”. Para quienes desean emprender una carrera en el mundo de la animación y el 3D, Francisco Navarro asegura que lo más importante es tener capacidad en el oficio y detectar cuáles son sus gustos y habilidades. “Por más que quieras enseñar a una persona a dibujar si no tiene ciertas habilidades le va a costar más trabajo que otro que ya tiene oficio. La animación es estar horas enfrente de la computadora desarrollando esa habilidad, para identificar en qué área sé es capaz y eso hará la diferencia, la especialidad”. Durante el pasado mundial de fútbol de Sudáfrica 2010, Exodo colaboró con la empresa Televisa en el desarrollo y proyección de la serie animada “Los SokerKlones”, una sátira de figuras del fútbol mundial, a manera de muñecos de vudú. “Fue una gran experiencia para nosotros, pues este proyecto pudo ser observado por una gran cantidad de personas, en un momento en el que todos estaban pendientes de la televisión. Cabe mencionar que nosotros no desarrollamos el guión, pero si todo el trabajo de animación y 3D”. Por último, el productor mencionó que es clave que los jóvenes desarrollen también su espíritu emprendedor, de manera que puedan ser generadores de proyectos en conjunto. “No debe dar miedo hacer empresa, al contrario, creo que es la forma en la que se puede desarrollar más esta industria. Claro, es necesario tener ciertos conocimientos de administración, costos, gastos y cotizaciones, por ejemplo, pero aún más importante, es reunir mucho talento creativo en una empresa cien por ciento especializada”. www.exododw.com
“Base fundamental de nuestro éxito ha sido que nos hemos especializado”.
Francisco Navarro
Francisco Navarro Productor Ejecutivo de Exodo DW Diseñador industrial de formación por la Universidad Autónoma de Guadalajara, Francisco Navarro ha encabezado proyectos de animación para empresas de productos y servicios de México, y el extranjero.
35
36
joyería
Creación y conciencia La diseñadora Alejandra Aceves, obtiene el primero y segundo lugares del concurso “Hand Made Liquid Inspired Design Contest”, de Swarovski
Por Guillermo Arroyo
En el marco de la feria Expo Joya Guadalajara 2010, la diseñadora tapatía Alejandra Aceves, fue condecorada con el primer lugar del concurso “Hand Made Liquid Inspired Design Contest”, de Swarovski. En esta edición, la inspiración y tema principal de todas las categorías fue el agua, pues los organizadores consideraron que la creatividad, la moda y el arte, son una forma importante de comunicar a la sociedad temas tan importantes como la conciencia de este vital líquido. Con la pieza denominada ¡Ciérrala!, Alejandra obtuvo el primer lugar en la categoría Accesorios. “Mi creación fue un bolso de noche. La inspiración en ella se dio a través de un correo que recibí de un africano que tuvo la oportunidad de ir a estudiar a Londres. Él contó que lo primero que lo impresionó e hizo llorar, fue ver el agua correr al abrir la llave del hotel, ya que en su pueblo tenían que recorrer kilómetros para obtener el líquido”. La creativa jalisciense obtuvo también el 2o. lugar en la categoría Textil, con un pectoral inspirado en las Cascadas de Minas Viejas (mismo nombre de la pieza), exhortando con ella a cuidar el entorno natural y preservarlo para las futuras generaciones. Los jueces del concurso fueron los reconocidos diseñadores Gustavo Helguera, Rodolfo Durán y Norma Verdín. A la premiación asistieron Guadalupe Lozano, directora de Swarovski México, Alejandra Díaz, Nicole Harper, de Swarovski Nueva York, Daniela Padilla y el Vice Presidente de Market Management de Swarovski Norteamérica, el Sr. Stephan Toljan.
Cascadas de Minas Viejas
2o. lugar en la categoría Textil
www.create-your-style.com
Créditos: Modelo: Maggie BC • Maquillaje y Estilismo: Hugo Alejandro • Fotografía: Ricardo Arreola, para Mystik Studio
¡Ciérrala!,
1er. lugar en la categoría Accesorios
38
diseño industrial
Showroom sustentable Los diseñadores de la firma de muebles Pirwi, inauguran espacio de exhibición de sus multipremiados y sustentables muebles Por Priscila Williams
El pasado mes de octubre, se inauguró en la Ciudad de México el primer showroom de la marca mexicana de muebles Pirwi. Destacados por su interesante propuesta sobre diseño sustentable, y eco-amigable, los productos de Pirwi destacan internacionalmente por su innovación y sustentabilidad, adjetivos que les otorgan una estética fuera de lo común y una personalidad única. Pirwi cuenta con una variedad de diseños para casa, producidos dentro de un esquema de responsabilidad ambiental, ya que su línea de productos está realizada con materiales, procesos y acabados que tienen un impacto mínimo al medio ambiente.
Pirwi se presentó por primera vez en marzo de 2007 en la Ciudad de México. Al día de hoy el catálogo tiene más de 80 objetos de 12 diseñadores, e incluye piezas premiadas en bienales y concursos internacionales, así como muebles que se consideran ya dentro de los clásicos del diseño mexicano. El portafolio de diseñadores incluye desde renombrados creadores como Emiliano Godoy, Héctor Esrawe, Alejandro Castro, Cecilia León de la Barra y el colectivo NEL, hasta jóvenes promesas como Ian Ortega, Antonio Gurrola y Daniel Romero, lo que convierte a Pirwi en plataforma y semillero de diseño nacional.
40
diseño industrial
El trabajo de estos diseñadores es por demás destacable; muy simple y complejo a la vez, ya que aunque son diseños en apariencia sencilla, esconden tras de sí la difícil tarea de lograr que sean respetuosos con el medio ambiente sin sacrificar su utilidad e impacto estético. Desde un inicio la empresa se ha planteado como una estructura productiva de excelente calidad con un alto cuidado por el medio ambiente, reduciendo impactos en procesos productivos y cuidando todas las fuentes de recursos. Asimismo, se han establecido estrategias de diseño y producción para controlar los impactos ambientales a lo largo de todo el ciclo de vida de los productos. La apertura de este espacio de exhibición en la capital del país, forma parte del reciente crecimiento de Pirwi, que incluye la distribución en Ciudad de México, Guadalajara, Mérida, San Luis Potosí, Chihuahua, Monterrey y Querétaro, así como la exportación de sus productos a Europa. De esta manera Pirwi se consolida no solamente como una empresa de fabricación de productos responsables, sino también como una de las marcas de diseño mexicano con mayor proyección internacional. www.pirwi.com
young talent
Emociones en color El talento artístico de dos creativos, se expresa en las emocionales obras de Artezaki
Los mexicanos, Oscar Zárate Pepi y Monica Kiel Barraza, unieron su talento para dar vida a trabajos artísticos con personajes que transmiten sentimientos y emociones. Imágenes llenas de color que mezclan la naturaleza, el misticismo y los ojos simple cerrados de personajes de fantasía e ilusión.
Las ilustraciones de Artezaki, representan a niños y adultos que se distinguen por su estilo armónico, en el que los personajes invitan a la tranquilidad y la reflexión. Sus piezas, que han sido exhibidas en diversas galerías del país, incorporan el uso del carboncillo con el pastel, lápiz de color y en ocasiones, texturas de brillantina. Éstas mismas ilustraciones, se estampan en artículos de papelería, tarjetas de felicitación, playeras y llaveros, entre otros ,para poder llevar consigo mismo un mensaje de serenidad y carácter espiritual. artezaki@hotmail.com
41
ilustración
Talentoalápiz Ubaldo, es un joven y prolífico ilustrador tapatío, que ha incursionado con éxito en la caricatura y el cartón humorístico
Por Tony Luna
Su estiló, lúdico y abierto, le ha otorgado una particular identificación entre su creciente número de seguidores, según comenta en esta entrevista.
Ubaldo, ¿qué dinamita tu incursión en la ilustración? Sin la menor intención de dedicarme a esto, la oportunidad surge a partir de la convocatoria internacional que realizó el portal de fútbol mediotiempo.com, por razón del mundial de fútbol de Sudáfrica 2010. En el concurso, muchos fuimos los participantes, incluso, moneros que ya han consolidad una trayectoria en el medio por años. Afortunadamente, después de varias eliminatorias, resulté ganador. A partir de ahí, me incorporé a la filas de mediotiempo, desarrollando cartones humorísticos.
“Me encanta la ilustración desde siempre, pero con honestidad, no creí que me dedicaría a esto. Hoy disfruto ampliamente lo que hago”.
¿Qué retos impone un proyecto de ilustración, en especifico un cartón humorístico de fútbol? Es complicada la labor, y más cuando hay tanta pasiones; siempre vas a remover fibras sensibles del espectador, pero al mismo tiempo es muy divertido. En lo particular esa es mi formula de trabajo: divertirme con lo que comunico, para poderlo publicar. Primeramente, tengo la opción de escoger entre varios temas a desarrollar —a veces no hay más que uno o dos, y no todos interesantes— identificando el potencial de los temas, selecciono el mejor. En el proceso de conceptualización, elimino la primera idea que venga a mi mente; de esta forma procuro no caer en el conciente colectivo, y ofrecer un producto diferente y atractivo. Empleo diferentes métodos para armar la idea, el más efectivo mediante figuras retóricas: metáforas, hipérboles, etc. Hay proyectos, que por su temática, hay que dedicarles más tiempo para construir el concepto. Ese es un aspecto que siempre tienes que cuidar, la entrega en tiempo.
43
44
ilustración
“Hay que ser valientes y precisos para realizar una buena ilustración; las texturas, formas, colores, expresiones… todo se debe tomar en cuenta”.
¿Cómo mides la respuesta de tu público? Por fortuna, publico en un portal web que ofrece la opción al usuario de escribir mensajes. Esa medición es única. A su manera, te expresan todo tipos de comentarios, que en resumen, te ayudan a evaluar la aceptación de tu trabajo. Una responsabilidad muy importante del caricaturista es ser objetivo, y fundamentar lo que comunica. En la parte técnica, ¿cómo trabajas la ilustración? Siempre inicio a lápiz. Realizo un preboceto, donde inicio distribuyendo elementos para comenzar con la composición. Con esa síntesis resuelta, paso a la construcción del boceto, donde genero y defino las formas de los personajes, y los elementos que les complementan. Es clave definir las expresiones faciales y posiciones de los actores, para que el mensaje comunique lo que se busca. La idea no es confundir. No es una obra de arte donde las interpretaciones son subjetivas. Por ejemplo, si el personaje está sometido sobre el suelo, su expresión debe transmitir esa idea a primer golpe de vista.
ilustración
Hay un aspecto importante en la representación. Cada proyecto tiene necesidades muy especificas, y esas necesidades se ven plasmadas en su trazo y acabado. Para mi, cada ilustración es una experiencia. Mi estilo es extraño, porque la mayoría de los ilustradores se definen y encasillan. En mi caso, cada cartón posee un personalidad propia, y por eso se presenta de manera única.
La mayoría de los caricaturitas y moneros maneja un estilo que les diferencia, ¿no te resulta más complicado manejar un estilo tan abierto? No sé si los demás hagan eso por comodidad, o realmente por definir su estilo. Para mi, cada proyecto necesita expresarse de forma distinta. El reto radica en sorprender, y ofrecer algo atractivo, con calidad.
El último paso en mi metodología de trabajo es digitalizar, para incorporar el color y las texturas, para posteriormente darle salida.
Además del fútbol, ¿buscarías incursionar con tu trabajo en otro medio? Por supuesto. Estoy abierto nuevas áreas. Me encantaría incursionar en la política, y ser un canal para expresar el pensamiento del pueblo.
Recientemente, Ubaldo desarrolló la serie de ilustraciones de los diseñadores y conferencistas internacionales de DesignFest 2010.
45
46
fashion
Moda Independiente y Revolucionaria Paulina Sac-Nicté Cortés Ramírez obtiene el primer lugar en la tercera edición del concurso de modas Piedra, Papel
y
Tijera
Por Brenda Noland
Durante la celebración del Designfest 2010, en Guadalajara, se llevó a cabo la tercera edición del concurso Piedra, Papel y Tijera, que promueve la creación de prendas de vestir a partir de materiales como papel y cartón. Para esta edición, el certamen se desarrolló bajo la temática de la Revolución e Independencia de México, recibiendo un total de 104 proyectos participantes. Luego de sortear las pasarelas eliminatorias y la gran final, el vestido titulado La Generala, de Paulina Cortés Ramírez, fue elegido como el mejor por el jurado del concurso, que estuvo conformado por la multipremiada Alejandra Aceves y el editor de la Revista BLINK, Luis Enrique Bolivar. Estudiante de segundo semestre de la carrera de Diseño y Estilismo de Moda en el Centro Superior de Moda Edith Martin, la joven diseñadora creó una falda en forma de canasta que se inspiró en dos aspectos fundamentales en la historia de México: el ejercito realista y las soldaderas. El atuendo consiste de un corset conformado de carretillas y municiones que utilizaron las mujeres revolucionarias y de una peculiar falda hecha a partir de periódico teñido con café. De acuerdo con la creadora, esta última pieza, misma que encuentra su fundamento en el tejido de las hombreras de los uniformes realistas, representó el más grande reto de elaboración. Luego de obtener el primer sitio y un premio de 10 mil pesos en efectivo, Paulina Sac-Nicté Cortés Ramírez mencionó que buscará desarrollarse profesionalmente en la moda, principalmente en lo segmentos de calzado, bolsos y accesorios. El Concurso Piedra, Papel y Tijera, se ha consolidado como un importante certamen a nivel nacional en el impulso de jóvenes talentos en el diseño y en el uso de materiales alternativos. mistikat_nic@hotmail.com www.design-fest.com
fashion
El Concurso Piedra, Papel y Tijera, se ha consolidado como un importante certamen a nivel nacional en el impulso de j贸venes talentos en el dise帽o y en el uso de materiales alternativos.
47
interiorismo
Design Hotels
Habitaciones llenas de glamour, moda y exclusividad, dan un toque único y atractivo a los nuevos Design Hotels. Por Brenda Noland
Día a día, es más común escuchar los términos hotel boutique y hotel de diseñador en el mundo de la hotelería. Esta terminología, que empezó a utilizarse a finales del siglo XX en grandes ciudades como Londres y Nueva York, surgió para denominar a los hoteles que buscaban alejarse de la concepción convencional de un hotel, y acercarse más a los intereses de sus sofisticados huéspedes.
Regularmente estos hoteles optan por espacios abiertos y áreas comunes brindándole a los huéspedes una sensación de transparencia y de saber lo que acontece a su alrededor. También suelen optar por la exclusividad y originalidad, evitando caer en la repetición y monotonía por lo que seguido ofertan múltiples tipos de habitaciones que a menudo cuentan con su propio diseño o particularidades.
El atractivo de éstos recae en que enfatizan un diseño que refleja distintos estilos de vida con detenida y detallada atención a la arquitectura, al diseño interior y la iluminación de los espacios. En la concepción de un hotel de diseñador se enfocan en cada detalle desde la minuciosa selección de blancos, uniformes, y amenidades, hasta cerciorarse de vender una experiencia y no sólo una estancia temporal.
La moda de los hoteles de diseñador, que en un principio empezó a manera de un movimiento independiente, hoy se ha transmitido alrededor de todo el mundo, por lo que también, grandes cadenas hoteleras han incorporado versiones boutiques de sus hoteles en diversas ciudades cosmopolitas.
49
50
interiorismo
Pantone Hotel
El universo de Pantone ahora se extiende también a su hotel oficial localizado en Bruselas, Bélgica. Indudablemente, el Pantone Hotel se distingue por sus coloridos espacios comunes y suites catalogadas por paletas cromáticas que van desde tonos neutros hasta colores de impacto. El diseño comprehensivo del hotel se hace notar en los peculiares complementos Pantone como son sus tazas, bicicletas y amenidades de baño. www.pantonehotel.com
Alila Villas Hadahaa
Este resort, que está localizado en las Islas Maldivas, es sinónimo de tranquilidad. El proyecto Alila Villas Hadahha estuvo a cargo del condecorado arquitecto Chan Soo Khian quien tomó en cuenta el entorno tropical para desarrollar un resort contextual a su ambiente y con altas consideraciones al respeto ambiental. El elemento más distintivo de este elegante complejo son las 14 villas construidas sobre el mar. www.alilahotels.com
interiorismo
Fox Hotel
El innovador Fox Hotel ubicado en Copenhague, Dinamarca consiste de 61 cuartos que fueron decoradas por 21 grupos de artistas, por lo que, todas las habitaciones poseen un diseño y un tema único. A los artistas les fue permitido decorar y estructurar su habitación a su gusto, siempre y cuando no hicieran uso de la pornografía y no tuvieran un comentario político. www.hotelfox.dk
AnaYela
Un pequeño palacio de más de 200 años en Marrakech, Marruecos, fue transformado por los diseñadores Bernd Kolb and Yannick Hervy en el mágico hotel AnaYela. Como parte del proyecto de transformación, Kolb y Hervy realizaron el diseño de todo el hotel desde lámparas y mesas hasta el interiorismo general. Para ello, recurrieron a tradicionales artesanos marroquíes, de tal forma que cada pieza es única. El hotel AnaYela transmite una sofisticación y elegancia propia de una cultura arábica. www.anayela.com
51
52
interiorismo
Hotel Seven
Ubicado en París, el poco convencional Hotel Seven brinda múltiples experiencias a través de sus habitaciones, de las cuales 28 evocan a la sensación de dormir en el cielo al levitar como en una nube. Además, posee 7 suites temáticas: Agente 007, El diamante negro, Alicia en el país de las maravillas y Maria Antonieta, entre otras. www.sevenhotelparis.com
Hotel Boca Chica
Ubicado en Acapulco, el Hotel Boca Chica es el más reciente proyecto del grupo hotelero Habita. Este hotel boutique, se distingue por su temática del glamour retro de los años sesenta, cuenta con 36 habitaciones y fachada que aluden a la vieja era Hollywoodense. www.hotel-bocachica.com
interiorismo
La Purificadora
El destacado arquitecto mexicano Ricardo Legorreta hizo de una antigua fábrica de hielo un sofisticado hotel boutique, localizado en el corazón de la ciudad de Puebla. La Purificadora, cuenta con 26 alcobas y una terraza con una vista imprescindible. www.lapurificadora.com
Azúcar
El hotel Azúcar, que se encuentra en Veracruz, fue diseñado por los arquitectos Elías Adam y José Robredo en conjunto con el diseñador Carlos Couturier. Azúcar, cuenta con 20 frescos bungaloes sobre el Golfo de México que invitan al relax y a disfrutar su estilo tropical. www.hotelazucar.com
53
54
tapetes
Diseño a tus pies La compañía mexicana Herati, pone a nuestros pies una fina colección de tapetes de piel y fibras naturales
Por Brenda Noland
Una amplia gama de tapetes elaborados a mano, son importados de las cunas milenarias del tejido como Nepal, India, Turquía, Irán, Pakistán, México y Argentina, y puestos a disposición del público por la compañía mexicana Herati. Cada uno de los destacados diseños, pasan de lo tradicional a lo contemporáneo ya sea en su propia fabricación o enla elección de los materiales con los que están fabricados. Las colecciones Ziegler y Herati Select se distinguen por sus formas orgánicas, colores típicos y diseños clásicos. Mientras que sus colecciones de tapetes contemporáneos, incorporan diseños más sencillos de mayor rango cromático desde los tonos mudos hasta los vivaces. Además, manejan la línea Zapoteca, que es orgullosamente elaborada por artesanos de Teotitlán del Valle, en Oaxaca.
tapetes
Tapetes
Su más reciente colección, Cuoro, reúne finos tapetes de piel fabricados en Argentina con los más altos estándares de calidad. Éstos, se caracterizan por sus vanguardistas y sencillos diseños geométricos. Herati cuyos productos, se distribuyen en Monterrey, Distrito Federal y San José del Cabo, también trabaja en colaboración con interioristas y arquitectos para el desarrollo de diseños sobre pedido. www.herati.mx
Imagenesv: Colección Cuoro
55
editorial
El pensamiento está libre de impuestos.
Martín Lutero (1483-1546), reformador Alemán
Rediseña tu mundo Tenemos que repensar lo cotidiano, todo está sujeto a ser rediseñado.
La capacidad creativa de los diseñadores debe ser encauzada también para momentos de reflexión de nuestro papel dentro de la sociedad y cómo podemos aportar al desarrollo y manufactura de productos, espacios, servicios y procesos que desemboquen en diseños que además de satisfacer las necesidades de los seres humanos, ayuden a mantener un planeta más limpio y menos degradado. Hoy en día, para fortuna nuestra, el diseño está presente en todos los ámbitos de la vida cotidiana; todo se planea, se crea, se proyecta, se diseña para grupos de personas, sociedades compuestas por personas de diferentes credos, razas y costumbres, que tienen necesidades básicas iguales y hábitos de consumo muy diverso. Además estos grupos sociales conviven en un mundo globalizado (que lo hace más democrático) y a la vez con amplias diferencias económicas, sociales, religiosas y culturales. Y es precisamente ahí, en esas grandes diferencias donde el diseño surge como la gran alternativa y la mejor oportunidad para incidir en cambios que favorezcan la convivencia, que mejoren la calidad de vida de miles o millones de personas, a través de la creación de nuevas propuestas que cuiden nuestro planeta, que eviten su deforestación, la contaminación en todos sus sentidos y que seamos más responsables de nuestro entorno. Rediseña tu comunidad, tu vida, tu entorno, tu trabajo. Rediseña tu mundo, ya que para nuestra dicha, la creatividad no paga impuestos. D.I. Luis Enrique Reynoso Vilches Editor en jefe