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Por Luz Elena Sanz
AGENDA
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State of Design Festival: Victoria’s Design Festival 20 a 31 de Julio del 2011 Australia En su edición número 8, el evento de diseño más importante y vanguardista de Australia buscará impulsar el diseño innovador y sustentable a favor de la sociedad a través de su programa de conferencias, exposiciones y talleres. State of Design Festival, es una opción ideal para adquirir una base de pensamiento crítico en la atención de problemas como el envejecimiento global, problemas de salud y productividad mundial.
Diseño en Palermo 25 a 29 de Julio del 2011 Buenos Aires, Argentina Este verano, el Encuentro Latinoamericano de Diseño, que se realiza a través de la Universidad de Palermo ofrecerá más de 350 actividades en el ámbito de seminarios, talleres, laboratorios y conferencias, completamente gratuitas para el intercambio de experiencias entre profesionales, académicos y estudiantes de América Latina. www.fido.palermo.edu/servicios_dyc/ encuentro2010/
www.stateofdesign.com.au Business Perspectives for Creative Leaders 24 a 29 de Julio del 2011 New Haven, Connecticut, E.U. El Instituto Americano de Artes Gráficas (AIGA) se ha integrado con la Facultad de Administración de la prestigiosa universidad Yale, para desarrollar un programa en el que líderes del mundo creativo pueden explorar a fondo técnicas de administración, de análisis estratégico y financiero para poder brindar un mejor servicio y lograr administrar de manera más eficiente a un equipo de gente imaginativa.
Design with the Other 90%: CITIES Otoño del 2011 New York, E.U. Esta exhibición, que será presentada en el Museo Smithsoniano Nacional de Diseño, Cooper -Hewitt, aborda la temática del diseño social para el desarrollo de soluciones a problemas que enfrenta el 90% de la humanidad, aquella que vive en urbes. De tal forma, presenta innovadoras creaciones multidisciplinarias de diseño urbano, diseño para la educación y diseño comunitario, entre otras áreas.
www.aiga.org/content.cfm/business-perspectives
www.cooperhewitt.org/EXHIBITIONS/critical-mass/
contenido
• Número 27 • mayo 2011
Talabartería Carioca
Los Hermanos Campana sorprendieron en Milán con su colorida línea de moviliario de piel
Publisher: LMKT Alejandra Reynoso Tirado. Editor en Jefe: D.I. Luis Enrique Reynoso Vilches. Reportajes: Guillermo Arroyo, Brenda Noland, Itzel R. Beyer, Israel Reynoso T. Priscila Williams, Daniela Nava, Rosaura Mcgregor, Alfredo Robles, Luz Elena Sanz Lucía Martínez, Luis Roca, Tony Luna, Gonzalo Villalón. Diseño: Anais Sutto Comercialización: Carmen Salcedo Administración: Rocío Tirado Atención a clientes: Rosa Ramírez Producción Web: Fixion Studio Jefe de impresión: Héctor Torres Circulación: Israel Reynoso Envíos: Luz López Consejo editorial: D.I. Ernesto A. Olivares Gallo D.I. Alejandro Briseño Vilches D.I. Roberto Iñiguez D.I. Mario A. Orozco Abundis D.G. Fernando Bribiesca D.G. Edgardo López Mtz. Mónica Cárdenas y Luis “Caballo”. REDiseño, es una publicación bimestral. Número 27, mayo-junio 2011. Todos los derechos reservados. REDiseño es una marca registrada ante el IMPI con folio No. 960008. Registro ISSN No.1870-6894. Se permite la reproducción total o parcial citando la fuente. Oficinas: Av. Enrique Díaz de León No.21, Colonia Centro, C.P. 44200 Guadalajara, Jalisco, México. Tels.+52 (33) 3124-0379 y 1204-0262 Tiraje: 4 mil ejemplares, impresos en Guadalajara, Jal, México. www.rediseno.com
C O N T E N I D O
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26 Huéspedes del diseño
Priorizando el buen gusto, la comodidad y el diseño, el hotel Acta Mimic deslumbra en la ciudad de Barcelona
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Agenda
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Feria de Libros Cinco recomendaciones literarias para enriquecer el aprendezaje de los diseñadores
10 Cerámicas camaleónicas Metamorfosi, la exhibición que reinterpretó sitios, lenguas y estilos mediante cerámicas italianas
13 Con amor sueco Luminarias hechas desde el corazón, por el estudio sueco Form Us With Love
14 Páginas ecológicas Los libros se llenan ahora de conocimiento e inspiración para el desarrollo de diseños sustentables
30 Hila tradición e innovación Nanimarquina presentó su nueva línea de alfombras, que incluye colaboraciones de Elena Somalo y los Hermanos Bouroullec
15 Casas pequeñas, grandes diseños Smart Playhouse propone de manera divertida que los pequeños creen y se desarrollen en su propio hogar
18 Traslúcida armonía Random 8, colorida silla de Pitaya Design
22 Casa de ensueño Priorizando el diseño, la innovación y la tecnología, Case Group hace realidad el sueño de hogares refinados, elegantes y hermosos
26 Intrigante y misteriosa Así es la sorprendente y llamativa colección Hanub Ku, creada por jóvenes talentos de la moda en México
33 Estilo inglés La diseñadora británica Kelly Hoppen añade a su currículum una clásica y refinada línea de muebles
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36 El ingenioso Mariscal
La infatigable mente de Javier Mariscal, vuelve a sorprender en la Feria del Mueble en Milán
56 Konstantin Grcic Diseñador de estilo actual
y realista, el creativo comparte con REDiseño sus ideales, gustos y proyectos más recientes
39 Paredes Vanguardistas
Tres hermanos y tres visiones creativas, dan origen a Tres Tintas, empresa catalana especializada en diseño de papel tapiz
42 El tranporte del futuro
Presentan en el ITESO propuesta de nuevo sistema de transporte colectivo complementario
44 Harry & Camila Un holandés y una chilena, mezclan en su diseño el espíritu libre europeo con la sensualidad latina
52 Manía por la creación Con la expresión total de estilo y personalidad, Casamanía presentó en la 50va Feria del Mueble de Milán sus más recientes novedades
47 Karim Rashid
Uno de los mecenas creativos del siglo XXI. Prolífico e influyente, festivo y vanguardista, es uno de los grandes diseñadores de la actualidad
55 Revive los 50 Volkswagen lanza el vehículo eléctrico Bulli, que recupera la senda de la mítica Combi
59 Lámpara Un diseño cerebral muy pensado, se expresa en la lámpara Insight, del despacho bielorruso Solovyodesign
61 Benvenuto La marca de diseño mexicano Pirwi, abre su primer showroom en Milán, Italia
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diseño artesanal
Talabartería Carioca Los hermanos Campana sorprendieron en Milán con su colorida línea de mobiliario de piel Por: Tony Luna Los reconocidos diseñadores brasileños Fernando y Humberto Campana, en la colaboración de Klein Karoo, empresa dedicada a la comercialización de productos derivados de la avestruz, crearon para la firma italiana de diseño Edra, una vibrante línea de mobiliario, teniendo como material principal la piel del ave.
Las caprichosas formas del mobiliario, enriquecen el concepto artesanal de cada pieza.
diseño artesanal
"Nos fascinó trabajar con las sobras de cuero, ya que una de las características principales de nuestro trabajo es la reutilización de materiales”. Hermanos Campana
La colección está compuesta por sillones y taburetes en tonalidades intensas. La propia textura de la piel suma en la riqueza de formas irregulares y únicas. Es importante señalar que en la construcción de cada pieza se utilizan sobrantes del cuero, lo cual hace al proyecto sustentable, en la visión particular de los Hermanos Campana. Este proyecto fue presentado en la Feria del Mueble de Milán, donde se realizó una subasta a beneficio de ARO DE, Asociación de África de Sur comprometida con el desarrollo de las condiciones laborales de la mujer rural.
www.campanas.com.br
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libros
Feria de Libros Cinco recomendaciones literarias para enriquecer el aprendizaje de los diseñadores Packaging y plegado 2. Luke Herriott El autor vuelve a recoger una selección de soluciones de packaging e ingeniería del papel extraordinariamente creativas. Los ejemplos compilados y analizados, abarcan sectores como publicitario, editorial, musical, industrial, alimentario, y combinan propuestas clásicas con otras innovadoras que utilizan una amplia gama de materiales, formatos, cortes, formas y pliegues experimentales.
Diseño de interiores. Un manual Francis D. K. Ching, Corky Binggeli Asid Este manual es una introducción al diseño del espacio interior profusamente ilustrado. Dirigido tanto a estudiantes como a profesionales, ofrece información útil sobre los requisitos arquitectónicos de los espacios interiores, los detalles del mobiliario, los acabados, la iluminación, la acústica o los aspectos medioambientales.
étapes: diseño y cultura visual 13 La revista presenta trimestralmente una mirada global e internacional sobre el diseño y la cultura gráfica haciendo especial hincapié en la diversidad y la riqueza de los entornos español y latinoamericano. El diseño gráfico, de producto y tipográfico, la ilustración, la fotografía, la publicidad y la creación audiovisual son algunas de las diversas especialidades que aborda.
Alfabeto graffiti Claudia Walde Para componer este libro se ha encargado a 154 escritores grafiteros de gran talento de todo el mundo que diseñaran las 26 letras del alfabeto latino. El resultado es una magnífica obra de referencia tipográfica que expresa la variedad de interpretaciones y estilos que conviven en la actualidad en el mundo del graffiti.
El diseñador como chef Timothy Samara Para Timothy Samara, la labor del diseñador gráfico y la del chef de cocina tienen en común su metodología y un objetivo: mediante la manipulación, combinación y aderezo de unos ingredientes básicos deben conseguir que estos alcancen su máxima viveza y que, combinados, configuren un conjunto expresivo, grato y estimulante. www.ggili.com
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cerámica
Cerámicas camaleónicas Metamorfosi, la exhibición que reinterpretó sitios, lenguas y estilos mediante cerámicas italianas.
Metamorfosi
En 450 metros cuadrados, materiales, ideas y conceptos experimentaron una Metamorfosi.
cerámica
Por Itzel Beyer
Indian Mood
Con motivo de la semana del diseño en Milán, la Triennale di Milano se encargó de exhibir ocho fascinantes instalaciones creadas con cerámicas italianas. La muestra, que llevó por nombre Metamorfosi, reinterpretó diferentes sitios, lenguas, culturas y estilos a través de un material que tiene la capacidad de mutar y evolucionar.
Studio Terri Pecora para SIMAS Construcción abundante en texturas y tonalidades erguida con lavamanos y tazas de baño.
Así pues, las instalaciones estuvieron inspiradas en diversas ciudades mitológicas y exóticas urbes. Tal es el ejemplo de "La fuente de la Atlántida", una majestuosa torre azul construida con piezas de baño apiladas, las cuales hacían alusión al flujo del agua e invitaron a la reflexión sobre un recurso vital desafortunadamente descuidado. En el caso de la instalación “Indian Mood”, los autores partieron de las coloridas formas geométricas características de los templos y monumentos de la India, y lograron una construcción abundante en texturas y tonalidades, erguida con lavamanos y tazas de baño. Además la exhibición fue promovida por Confindustria Cerámica, y contó con la participación de jóvenes artistas y diseñadores emergentes quienes se encargaron de convertir objetos y materiales cotidianos en originales instalaciones de diseño. De esta manera, Metamorfosi demostró en un espacio de 450 metros cuadrados, la posibilidad de transformación y adaptación de materiales, ideas y conceptos.
La imagen representativa del evento fue un camaleón diseñado por el ilustrador y diseñador gráfico Leo Lionni. El camaleón representó la mutación de la cerámica, material originalmente simple que logró creaciones innovadoras y complejas.
Volcano
Triennale di Milano
Se encargó de exhibir ocho fascinantes instalaciones creadas con cerámicas italianas.
La instalación por el Estudio-Federico Fikez Dalmazzo, reproduce un cráter volcánico como un símbolo para la materia prima que consiste en ochenta y cinco elementos de cerámica sobrepuestos en forma de una espiral.
Fotos: Saverio Lombardi Vallauri www.lombardivallauri.it
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Con amor sueco Luminarias hechas desde el corazón, por el estudio sueco Form Us With Love
Cord Lamp
El equipo de Form Us With Love se dio a la tarea de darle un uso visual y más funcional a la tradicional y molesta cuerda de conexión eléctrica, por lo que integraron la cuerda a la estructura principal de esta lámpara minimalista.
Las mentes creativas de Jonas Pettersson, John Lö FGren y Petrus Palmé, quienes integran el estudio Form Us With Love, de Estocolmo, se han dado a la tarea de desarrollar ingeniosas lámparas que conjugan estructura y funcionalidad en un diseño enérgico. Fundado en el año 2005, este creativo estudio sueco destaca en los mercado europeos por su irreverencia y sencillez. Sus amables objetos, buscan mejorar la vida diaria con algo de diseño sincero y hecho con amor, como pregonan. Son recurrentes invitados en la Feria del mueble de Estocolmo y Maison&Objet, en París. www.formuswithlove.se
Work Lamp
Ogle
Esta luminaria se distingue por funcionar como una luz de área con un elegante diseño en pendiente. Ogle, que de alguna manera tiene el significado de “mirón”, se encuentra disponible en negro mate y también con foco LED.
Hood
Lámpara ingeniada por su practicidad para áreas como una cochera, un taller, o un patio de trabajo. Siendo así, esta lámpara no busca difuminar la luz, sino brindar una luz fuerte, fácilmente movible y protegida para ambientes de uso rudo.
La luminaria Hood posee doble utilidad ya que funge como fuente de luz y como una barrera del sonido puesto que está hecha a partir de paneles independientes de fieltro grueso. Es un sistema de iluminación modular fue desarrollado para la casa sueca Ateljé Lyktan.
Unfold
Lámpara de pendiente creada para la casa de diseño danés Muuto, posee la peculiar característica de desdoblarse, pues está hecha a partir de hule de silicón flexible y resistente. La divertida Unfold, se encuentra disponible en gris, negro, azul, morado y amarillo.
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Páginas ecológicas Los libros se llenan ahora de conocimiento e inspiración para el desarrollo de diseños sustentables Por Brenda P. Noland
Como un estándar de creación que alcanza todas las ramas del mundo creativo, el diseño ecológico y sustentable se consolida día con día. Por ello, el mercado editorial ofrece también un mayor número de alternativas de cono-
cimiento y difusión sobre la nueva ola verde en el diseño. Por todo ello, de ser un concepto intangible y una moda, el diseño ecológico se ha convertido ya en una disciplina integral con resultados concretos y amigables.
Product Design in the Sustainable Era
El autor brasileño y master en negocios sustentables Dalcacio Reis, se dio a la tarea de compilar en este libro 180 eco-diseños inventivos procedentes de 20 países diferentes. En sus páginas, se exploran proyectos en los ámbitos de la electrónica, manejo de energía, muebles, enseres domésticos, iluminación, entre otros. El libro de la editorial Taschen, invita a explorar desde pañales reutilizables hasta papeles generados a partir de heces de ovejas. www.taschen.com
Sustainable Graphic Design:
Tools, Systems and Strategies for Innovative Print Design Wendy Jedlicka fundadora del grupo de diseño ecológico Jedlicka Design, presenta una guía para encaminar al artista gráfico hacia la ruta del diseño ecológico. En él, se examina la selección de proveedores de papeles, tintas, procesos y optimización en base a la elaboración de diseños inteligentes sustainablegraphicdesign.info
Green Graphic Design
El diseñador estadounidense Brian Dougherty, integrante del colectivo de diseño Celery Design Collaborative, expone en su libro al diseñador gráfico como un agente de cambio. Este libro explora el peso que tiene el diseñador gráfico en el desarrollo de estrategias de comunicación y marketing sustentable en medios impresos al hacer elecciones de papeles, tintas, métodos de impresión, y tomar en cuenta la vida completa del diseño desde su creación, transportación, uso y deshecho. www.celerydesign.com
kids design
Casas pequeñas, grandes diseños
SmartPlayhouse propone de manera divertida que los pequeños creen y se desarrollen en su propio hogar
Por Itzel R. Beyer
Desde temprana edad los seres humanos buscamos un espacio propio en donde desarrollar nuestra autonomía, un espacio que además sea cómodo y divertido. Pensando en estos espacios, la empresa española SmartPlayhouse crea casitas de jardín confortables y seguras en donde los pequeños pueden desarrollar y estimular su creatividad, su desarrollo físico, afectivo, social y cognitivo, así como fomentar la responsabilidad y la independencia.
El autor de las casitas de jardín Smartplayhouse es el arquitecto catalán David Lamolla Kristiansen, quien se formó en la Universidad Politécnica de Cataluña y fue co-director de la firma de arquitectos ToolStudio.
Smartplayhouse reinventa el concepto de las casitas de jardín dándoles un estilo moderno inspirado en la arquitectura de mediados del siglo XX en donde destacan las formas simples y sin ornamentos. Los cuatro modelos disponibles están fabricados con materiales eco-amigables como la madera de Abedul y el metacrilato, el cual es orgánico y por lo tanto reciclable. Estas pequeñas e innovadoras construcciones se pueden adquirir desde 990 euros y están disponibles en diferentes tamaños y colores. www.smartplayhouse.com
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kids design
Hobikken El material principal de esta casita de jardín es la madera, por lo que resulta muy resistente a las inclemencias meteorológicas. Además, en todas las casas de exterior el suelo está montado en forma de tarima, lo que permite la circulación de aire. De esta manera se evita la entrada de humedad y mantiene la casita intacta. Este modelo está disponible en tres tamaños diferentes.
Casaforum Esta casita está revestida de chapa de acero perforado con formas inspiradas en hojas de árboles y está disponible en dos tamaños diferentes. La fusión de la madera y el acero, los relieves y texturas de su fachada, y la brillantez de sus materiales, la convierten en una original escultura para el jardín.
kids design
Illinois Este modelo es el más espacioso y luminoso de todos gracias a sus ocho grandes ventanales los cuales incluyen cortinas de alta calidad. La casita Illinois, además se puede equipar con iluminación interior de bajo voltaje o lámparas de Led de alta intensidad. Se caracteriza por las formas simples, la ausencia de ornamentos y la perfección en los detalles.
Kyoto Este diseño futurista inspirado en la arquitectura vanguardista japonesa, cuenta con un gran número de ventanas con formas geométricas irregulares que le dan un aspecto futurista y original. El sol se filtra entre los ventanales creando una atmósfera interior, con luces y sombras, muy especial y acogedora.
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silla
TraslúcidaArmonía Random 8, colorida silla de Pitaya Design
Por Lucía Martínez
A primera vista puede parecer una sencilla silla en forma de diamante, ligeramente traslúcida. Sin embargo, al contacto con la luz, tanto exterior como interior, este moderno mueble sorprende al cobrar vida y reflejar sorprendentes figuras geométricas coloridas en las paredes y en el piso.
Pitaya Design se fundó en el 2003 por Girourd y Lesort, dos diseñadores artesanales que se conocieron durante sus estudios de arte y diseño. Originarios de Lyon, Francia, este par de creativos se ha especializado en iluminación. Su estilo se caracteriza por la carga poética y lúdica que otorgan a cada uno de sus diseños.
Esta silla de edición limitada, creada por los diseñadores David Lesort y Arnaud Giroud bajo su despacho Pitaya Desing anula la simple condición de objeto estético-funcional pues cambia de mañana a la noche, de invierno a verano, de otoño a primavera, nunca es la misma silla. Random 8 resulta una silla interactiva compuesta por ocho facetas de Plexiglás, cada una de un color del arco iris. Las facetas se encuentran en un constante juego con el ambiente, aquí la cuestión lúdica de la silla, ya que las figuras y colores que refleja dependerán siempre de la luz que le dé a la silla y del ángulo en que se le vea. La silla crea sus propios efectos armonizando de esta manera cualquier lugar donde se le coloque. www.pitaya-design.com
Fotos: Pitaya Design / Marie Bienaimé
estilos de vida
Huéspedes del diseño Priorizando el buen gusto, la comodidad y el diseño, el hotel Acta Mimic deslumbra en la ciudad de Barcelona. Por Itzel Beyer
Ubicado en el casco antiguo de la ciudad de Barcelona, el hotel boutique Acta Mimic es una nueva alternativa “low cost” con un espectacular diseño. El proyecto estuvo a cargo del arquitecto Xavier Claramunt, quien se encargó de convertir el edificio que albergaba el antiguo Teatro Colón en un hotel con 92 modernas habitaciones. El hotel se ubica en el centro de Barcelona, en el corazón del barrio del Raval, y a pocos minutos de Las Ramblas, el Puerto de Barcelona y también de los teatros de la Avenida Paral.lel. Claramunt decidió conservar la fachada exterior y darle un toque vanguardista envolviéndola con un colorido telón de teatro. Por otra parte, las habitaciones tienen un diseño bastante funcional ya que se evitaron las divisiones y en su lugar se emplearon cortinas a modo de transparencias. Así mismo, las habitaciones están equipadas con televisiones
de pantalla plana, un sofisticado mobiliario, cómodas camas y un sistema de iluminación basado en la cromoterapia, que crea diferentes atmósferas y da la posibilidad de regular la intensidad y el color de la luz al gusto del cliente Además este “chic & basic” cuenta con una pequeña sala para reuniones y un restaurante que ofrece desayunos, una buena variedad de tentempiés y tapas de calidad. Por lo anterior, Acta Mimic resulta una buena opción para hospedarse en Barcelona con mucho estilo y por menos de 100 euros.
www.hotel-mimic.com
Acta Mimic pertenece al grupo Acta Hotels, una cadena hotelera que desde el 2008 administra hoteles que se distinguen por su diseño y calidad en el servicio. Actualmente son 10 los hoteles pertenecientes a este grupo ubicados en diferentes ciudades de España y Francia.
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estilos de vida
Habitaciones
Tienen un diseño bastante funcional ya que se evitaron las divisiones. Están equipadas con un mobiliario sencillo y moderno, y además cuentan con un sistema de iluminación que crea diferentes atmósferas.
Áreas comunes
Acta Mimic cuenta con amplias áreas comunes, una pequeña sala para reuniones y un restaurante que ofrece desayunos y una amplia variedad de tentempiés.
Fachada trasera
Un divertido tel贸n semitransparente cubre la parte trasera del hotel brindando calidez al antiguo barrio barcelon茅s llamado El Raval.
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diseño industrial
CASE Soluciones en carpintería para el sector de los especificadores
Priorizando el diseño, la innovación y la tecnología, Case ha redefinido el concepto de carpintería tradicional ofreciendo soluciones en todos los ámbitos de proyección inmobiliario de cualquier tamaño donde se requieran proyectos de madera Por Guillermo Arroyo
Miembros de la cuarta generación de diseño industrial de la Universidad de Guadalajara, Manuel Ramírez y Gerardo Toriz, concluyeron sus estudios profesionales en el año de 1982. Su primer proyecto juntos fue Trazo Diseño, un pequeño despacho que empezó a incursionar en la concepción de muebles desarmables de cocina, accesorios para el hogar, muebles para oficina y empaques.
En esos años empezaron a trabajar en materiales como la madera, el metal, la superficie sólida, entre otras, y como complemento al servicio de diseño se hizo un taller de prototipos para ofrecer un servicio adicional a sus clientes. “Era muy engorroso para los clientes hacer su prototipo y tener que interrumpir su línea de producción. Ya no sólo ofrecíamos un boceto o un papel de su proyecto, sino el primer prototipo, que les resultaba
diseño industrial
“Lo que hicimos fue tratar de demostrar que el diseño puede ayudar a cambiar la visión del negocio” Gerardo Toriz
muy ilustrativo para su gente de producción”, explica Gerardo. Fue justo ahí cuando este talle de prototipos se convirtió en un pequeño taller de carpintería, en el que con algunas máquinas y procesos manuales, empezaron a producir muebles y libreros. De clase mundial Después de cuatro o cinco años de trabajo en su insipiente negocio y de combinarlo con la labor docente que realizaban en su alma máter, decidieron enfocarse 100 por ciento en la fabricación de muebles al abrirse una oportunidad de negocio en el ramo de la hotelería. En un terrero de 500 metros cuadrados, ubicado en Huentitán, justo al lado de la facultad en la que estudiaron, decidieron dar vida a Case Group. En la actualidad, la compañía es uno de los fabricantes nacionales más destacados en la industria de mobiliario, carpintería y cocina. Con instalaciones cercanas a los 9 mil metros cuadrados y un promedio de 125 colaboradores, ofrece sus servicios tanto a clientes mayoristas como a proyectos especiales de hotelería, restaurantes, edificios, institucionales, residenciales en volumen, entre otros. Su oferta de productos incluye mesas, sofás, comedores, recamaras, centros de entretenimiento, y muchos muebles del más alto diseño y calidad. “El diseño siempre nos ha acompañado en el desarrollo del negocio, fuimos a ferias, veíamos tecnología y cuando recibíamos un anticipo de algún proyecto, parte de ese anticipo lo aplicábamos en adquirir tecnología que sirviera para producir más eficientemente ese producto que nos iban a contratar. Así fue como empezamos a crecer”. Tecnología e innovación A pesar de ser una compañía especializada en la fabricación de carpintería de manera industrializada, en la plantilla de trabajadores de Case no hay un sólo carpintero, por el contrario, son operadores de maquinaria y tecnología. “Tratamos de ser muy disciplinados en la aplicación de los recursos, para tener una planta tecnificada. Al principio contratábamos carpinteros
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dise単o industrial
diseño industrial
para hacer las cosas, pero vimos que ese camino no era el adecuado, porque el carpintero eleva el costo y estábamos muy sujetos a los caprichos de una persona”. En cuanto a uso de materiales, Case desarrolló su propia superficie sólida, Branzo, pero también utiliza una gran variedad de materias primas como maderas, chapas, laminados, acrílicos o MDF. “Estamos concientes que debemos utilizar también materiales más respetuosos del ambiente, por eso el uso de tintas base agua, chapas de madera como complementa al uso de madera sólida, tableros prefabricados que laminamos nosotros mismos con chapas o films sintéticos, etcétera”.
“Para nosotros es muy importante el diseño, somos diseñadores y vamos a seguir promoviéndolo y creyendo en él”.
Gerardo Toriz
Diseño como prioridad A decir de sus directivos, el crecimiento de Case tiene parte de su origen en las ventas especiales y a estar integrada bajo la visión de diseñadores. “Es una razón muy simple: los diseñadores o decoradores que las constructoras contratan para sus proyectos, encuentran una comunicación muy ágil con nuestro equipo de diseño, pues sabemos que es muy importante la forma, la personalidad de cada proyecto, pero también los costos, la factibilidad y la producción de cualquier diseño”. El departamento de planeación de Case, cuenta con siete diseñadores en planta y cuatro en la tienda que hacen todo el sistema de comunicación para que el mueble pueda ser producido. Además del diseño, el creativo debe contemplar temas como materiales, resistencias, corte, enchapado, y maquinado, por ejemplo. Toda esa información se almacena en lo que llaman “libro de producción”, donde se genera el producto y todas las instrucciones para que el mismo se realice de manera efectiva en las líneas de producción. “Para nosotros es muy importante el diseño, somos diseñadores y vamos a seguir promoviéndolo y creyendo en él”.
“Los diseñadores o decoradores que las constructoras contratan para sus proyectos, encuentran una comunicación muy ágil con nuestro equipo de diseño”
Sustituyendo importaciones De primera instancia, mucha gente pensaría que los muebles de Case son fabricados en Italia o Estados Unidos. Sin embargo, el ingenio mexicano en su diseño y la calidad de su fabricación, los colocan a la par de muebles provenientes de otros países. “Nosotros sentimos que Case está sustituyendo importaciones, y lo acabamos de corroborar con nuestra tercera participación en Expo Mueble, pues la gente nos decía que muchos de nuestros muebles parecen europeos. Es interesante vender en el extranjero, pero los márgenes no son los mismos. Además, creemos que somos una excelente alternativa para decoradores, arquitectos o usuarios finales que desean muebles y diseños de la mejor calidad, sin tener que salir del país”. Por último, cabe hacer mención que recientemente Case abrió su tienda Show Room en Plaza Andares, en Zapopan, Jalisco, que debido a su éxito inmediato, ha hecho proyectar una próxima apertura de tiendas similares en la Ciudad de México y Monterrey. “La tienda está enfocada al consumidor final, pero hemos encontrado una gran respuesta de diseñadores, decoradores y arquitectos que nos piden nuestros muebles con diversas combinaciones de colores, materiales y medidas. Ha sido una gran alternativa, pues con toda nuestra oferta tecnológica y desde nuestra manera industrial de trabajar, podemos también ofrecer muebles personalizados y a diseño”, concluyó Gerardo Toriz.
Manuel Ramírez
www.casegroup.com.mx
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fashion
Intrigante y misteriosa Así es la sorprendente y llamativa colección Hunab Ku, creada por jóvenes talentos de la moda en México Por Itzel R. Beyer
Un grupo de innovadores estudiantes del IES Moda Casa de Francia, coordinados por la joven promesa del diseño mexicano Iván Soto, crearon la colección Hunab Ku, la cual esta inspirada en el misterio de los opuestos. Esta futurista colección otoñoinvierno 2011-2012, más que una recopilación de piezas de indumentaria, es un proyecto que explora la magnitud de la creatividad y la capacidad de creación. Cada pieza de la colección está elaborada con un especial cuidado en los detalles. Asimismo, su importante variedad de texturas, singulares estructuras e irregulares y voluminosas formas, exponen a Hunab Ku como un proyecto de alta calidad realizado por prometedores diseñadores de modas. Se puede apreciar claramente cómo la colección está inspirada en los opuestos, muestra de ello es el gran número de materiales empleados y su casi nulo colorido (blanco, beige y gris). Algodón, lana, encaje, chiffon, popelina y hasta tejidos hechos con fibras naturales se emplearon para crear prendas que van desde los minivestidos, hasta los calentadores, abrigos, overoles, bufandas y pantalones. Emmanuele M. M. de Román , quien es directora del IES Moda Casa de Francia, afirma que durante el proyecto se trabajó con la imperfección y la experimentación, además de la disertación de un concepto nuevo que fuera un respiro ante lo que está sucediendo en el mundo.
Diseño: Amelia Huerta Izquierdo
fashion
Ana Karen Velazco Sánchez
La joven diseñadora propone un atuendo que incluye un fajo y calentadores, así como múltiples texturas, las cuales consiguen una atractiva estructura.
Brenda Atenea Herrera Barrios
Para esta colección otoño-invierno 2011-2012, la creativa creó un minivestido con un particular espiral que rodea toda la pieza.
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fashion
Alejandro Rincón Gutiérrez
Voluptuosas figuras y una buena variedad de materiales caracterizan la propuesta de este joven diseñador.
Mónica Yareth Domínguez García
Propone para la colección Hunab Ku una pieza texturizada que envuelve al cuerpo por la cintura y se acompaña de un pantalón holgado.
fashion
Estela Ivonné Salinas Herrera
La propuesta se compone por diversas piezas, que van desde una corbata con moño, hasta un chaleco y una larga capa.
El IES Moda Casa
de
Francia es una institución educativa que busca
ser la referencia de educación superior del sector moda en el continente americano. Su misión es apoyar a los nuevos creadores y jóvenes talentos mediante la constante innovación de técnicas educativas y nuevos métodos de aprendizaje.
Pedro Iván González Yescas
Para esta colección del IES Moda Casa de Francia, el creativo propuso un diseño que incluye una sencilla y elegante capa.
www.iesmoda.edu.mx
Fotografía: Iván Aguirre Modelos: Rihanna, Agatha, Meredith @ paragon model management Maquillaje: Ossiel Ramos Peinado: Javier Romero Asesoría textil /Accesorización: Ana Cecilia Valdés Asesoría técnica: Catherine Laurence Chagot, María del Carmen Peña Dirección creativa: Iván “nuza” Hernández
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diseño artesanal
Hila
tradición e innovación Nanimarquina presentó su nueva línea de alfombras, que incluye colaboraciones de Elena Somalo y los Hermanos Bouroullec. Por: Tony Luna
Durante 40 años de actividad profesional, la diseñadora española Nani Marquina ha tejido un poderoso imperio en el mundo de las alfombras. Su arriesgada visión la llevó en los noventas a situar su empresa en la India, donde se generó el verdadero gran salto que la posicionó a nivel internacional. Los procesos manuales, las nuevas materias, las exquisitas armonías de color, y su reinterpretación en la estética de las carpetas, han sido sus cómplices en esta aventura.
El manejo de las técnicas ancestrales, realizadas por experimentados artesanos del sur de Asia, otorgan un valor agregado a cada pieza, en diferenciación, detalles y calidad; razones medulares en su éxito comercial. En la última década, Nani Marquina ha recibido innumerables reconocimientos y preseas, por ejemplo el Premio Nacional de Diseño, en Barcelona; y el Women Entrepreneurial Award, de la MMC, en Manhattan. Recientemente, en la Feria del Mueble de Milán, la diseñadora presentó su
nueva línea de alfombras; algunas colecciones en la colaboración de afamados diseñadores, como Elena Somalo y los hermanos Bouroullec.
diseño artesanal
Losagnes
Ronan y Erwan Bouroullec, encantan con esta nueva colección de alfombras. En su afán de simplicidad y elegancia, reinterpretan la alfombra persa tradicional, confeccionada en la ancestral técnica del Kilim, por artesanos del norte de Pakistán. Su geometría, en composición de 13 colores de hilos de lana afgana, ofrecen una exquisita y característica composición en cada pieza.
Ronan y Erwan Bouroullec
Medina
Para la civilizaciones nómadas del desierto, una casa era creada a partir de una alfombra, ya que originalmente éstas servían para proteger a las personas del suelo. Bajo esta premisa, Nani Marquina recupera la esencia de las carpetas, tanto por su textura como por su uso. Medina representa un objeto de uso cotidiano que, además de aportar comodidad, demarca el espacio.
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diseño artesanal
Practik
Esta creación de la diseñadora Elena Somalo, es una pieza ideal para exteriores. Su revolucionario tejido, realizado con hilo de poliéster reciclado, soporta todo tipo de inclemencias del temporal. De suave terminado, sorprende por su calidez, y al mismo tiempo, frescura al contacto.
Elena Somalo
interiorismo
Estilo Inglés La diseñadora británica Kelly Hoppen añade a su currículum una clásica y refinada línea de muebles. Por Brenda P. Noland
La británica Kelly Hoppen se ha posicionado como una destacada diseñadora de interiores. Ahora, sorprende de nuevo al mundo del diseño con una atractiva línea de muebles que reflejan su clásico y refinado estilo. Habiendo diseñado cuantiosos espacios residenciales y corporativos, desde salas particulares hasta las cabinas de primera clase de los aviones de British Airways, Hoppen ha sido premiada con numerosas condecoraciones como el European Women of Achievement Award for Entrepreneurship 2007. Hoppen, quién inició su carrera a los 16 años, es una auténtica diseñadora integral, autora y educadora que día con día sigue expandiendo su visión creativa. Uniendo su sentido inventivo con la compañía fabricante de mueble finos y accesorios Halo, ha elaborado su colección de muebles que consiste en más de 30 piezas de mobiliario y ornamentación, misma que fue presentada en la IFSS Fair en Singapur, y en enero del 2011, en Maison e Objet de Paris.
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interiorismo
KH_Sofa Grey
Sofá curvo para tres personas tapizado en lino color carbón, piedra caliza, blanco, chocolate y gris pardo.
Kelly Hoppen La diseñadora británica inició su carrera a la edad de 16 años.
KH_Lounge Chaise Lounge tapizado en piel de alta calidad procedente de Brasil o Argentina.
interiorismo
Hoppen infunde en su colección su emblemática inspiración vintage, es decir, antigua, artística y de calidad. La vasta línea. que incluye mesas laterales, sillas, chaise lounges, sofás, mesas de centro, piezas para comedor y objetos de decoración, posee una elegancia clásica con un toque de vanguardia. De tal forma, las piezas se pueden incorporar armónicamente en espacios de estilos variados. Los lujosos muebles, que han sido elaborados en su totalidad a mano por talentosos artesanos y con los más altos estándares de calidad, estarán disponibles a través de distintos distribuidores alrededor del mundo. Los materiales incluyen diferentes telas y acabados de alta calidad, piel procedente de Brasil y Argentina, así como madera de pino y roble del norte de China.
KH_Dinning Chair_Zhida Silla para Comedor Zhida tapizada en piel o lino en tonos neutros claros y oscuros.
KH_Bubble Chair Divertida silla burbuja, ideal para un espacio que requiere de un asiento ocasional.
KH_Console Consola con base de patas en forma de “a” con superficie lisa o ranurada. Puede ser más ancha para utilizarse como comedor. www.kellyhoppenretail.com
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bio diseñador
El ingenioso Mariscal La infatigable mente de Javier Mariscal, vuelve a sorprender en la Feria del Mueble de Milán Por Elena McGregor
De nueva cuenta, el diseñador valenciano Javier Mariscal ha presentado una serie de atractivas creaciones que fueron presentadas en la Meca del Diseño de Mobiliario: La Feria del Mueble de Milán. En esta ocasión, Chavi, como también se le conoce, dio a conocer una serie de piezas de mobiliario y lámparas para importantes empresas productoras. Además, durante iSaloni, se realizó la exposición “Mariscal. Schizzi e Oggetti”, en el Instituto Cervantes de Milán. La exposición mostró los recientes proyectos de Estudio Mariscal, incluyendo la nueva edición del libro “1080 Recetas de Cocina”, de Phaidon, texto ilustrado por el propio Javier Mariscal.
www.mariscal.com
Green
Silla ecológica, 100% reciclada y 100% reciclable hecha para la firma catalana Mobles 114. En versiones con patas en madera y metálicas, recuerda a las sillas usadas en los años 60.
bio diseñador
Momas
Serie de macetas y jardineras hechas a base de la técnica de moldeo rotacional, que es toda una tradición en la empresa Vondom.
Mr. Light
Lámpara para la marca italiana Nemo Cassina. Disponibles en modelos de pie o de mesa. Lúdicas por su pantalla flexible.
LoTek Artemide
Nuevo concepto de lámpara que destaca por su simplicidad y mecánica. Permite colocarla en múltiples posiciones y por lo tanto, proyectar la luz en diversas direcciones.
Reiet
Proyecto para la colección de muebles infantiles Me Too, de Magis. Incluye mesitas y sillas de madera. Otra colaboración de Mariscal para esta línea, después de la casita Villa Julia.
1080 Recetas de Cocina
Nueva edición del libro, editado por Phaidon, e ilustrado por Javier Mariscal.
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interiorismo
Paredes vanguardistas Tres hermanos y tres visiones creativas, dan origen a Tres Tintas, empresa catalana especializada en dise単o de papel tapiz.
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interiorismo
Por Itzel Beyer
Tres Tintas es una empresa fundada por tres hermanos nacidos en Barcelona, quienes desde el 2004 se dedican al diseño y la producción de nuevas formas y elementos de decoración.
Por medio del papel pintado y las telas intervenidas, Tres Tintas no sólo responde a la demanda de aplicaciones decorativas, si no que pretende ser un vínculo que conecta con las necesidades de la sociedad, definiendo nuevos entornos y formas de comprender el hábitat de las personas.
cos para crear piezas que modifiquen la perspectiva del diseño, la arquitectura de interiores y la decoración. Además, promueve la conservación del medio ambiente, puesto que la materia prima de sus productos proviene de bosques sustentables, plantados específicamente para ser talados. De igual manera, las tintas utilizadas son a base de agua que permiten el reciclado del papel. Así pues, Tres Tintas es una empresa innovadora y respetuosa con el medio ambiente con presencia en más de 40 países.
Constantemente, la empresa catalana invita a artistas y diseñadores a reinterpretar de forma creativa ideas y conceptos bási-
All City Papers
Se inspira en la cultura urbana contemporánea. Los responsables de esta colección son los jóvenes fundadores del estudio Inocuo The Sign, quienes realizan una síntesis de diversos lenguajes, estilos y técnicas del arte urbano.
Revival
La colección se caracteriza por sus diseños inspirados en los años 60 y 70, trasladando a la época dorada del papel tapiz en Europa.
www.trestintas.com
Déja Vu
Es una particular colección que pretende provocar una retrospección a toda una generación que creció con paredes coloridas y texturizadas.
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universitarios
Eltransporte delfuturo Presentan en el ITESO propuesta de nuevo sistema de transporte colectivo complementario
Por Guillermo Arroyo
Imagine reservar un traslado en la ciudad a través de una llamada telefónica o vía Internet. Llegar a una estación y que el vehículo, sin conductor, esté esperándolo para desplazarlo a su destino. Podrá además elegir si viaja solo, o elige un vehículo con capacidad para dos o cuatro pasajeros.
Estas son algunas de las ideas que el Proyecto LINT puede materializar y del cual se presentaron los primeros avances en el simposio Sistemas Avanzados de Transporte Urbano Sustentable, realizado en ITESO. LINT son las siglas en inglés para Transporte Sustentable en una Red Inteligente, y eso es lo que pretende impulsar el trabajo de un conjunto de universidades, empresas y organismos gubernamentales. El proyecto es desarrollado por el consorcio Alianza Estratégica y Red de Innovación para Sistemas Avanzados de Transporte Sustentable, en el cual están involucradas varias instituciones educativas, entre ellas ITESO. Participan también las empresas Modutram, Tecnoidea y Creacero. El proyecto es apoyado por el Conacyt, y su meta próxima es completar para finales de 2012 el desarrollo genérico de un sistema de transporte enfocado a las necesidades y a la capacidad económica del mercado nacional y de Latinoamérica.
universitarios
Fernando Mijares, líder del proyecto por parte de la empresa Modutram, mencionó que la premisa de producción es crear una flotilla de vehículos pequeños, ligeros, controlados por computadora, que pueden ser subterráneos, a nivel del suelo o elevados, articulados por un riel. Algunas aplicaciones de este nuevo transporte serán también para aeropuertos, parques de diversiones, parques industriales, universidades y plazas comerciales. Se estima que este tipo de transporte tendrá 278 instalaciones en el mundo para 2020, y el mercado puede ascender a 7 mil millones de dólares, de acuerdo con cifras que citó de la firma consultora Frost and Sullivan. La construcción del prototipo de LINT se planeó a tres años y los primeros avances se dieron en 2010. El ITESO se involucró con el trabajo de 30 estudiantes, asesorados por diversos aca-
démicos de la universidad especializados, a través del Proyecto de Aplicación Profesional (PAP) “Transporte sustentable para el Siglo XXI”. Los alumnos, que provienen de las licenciaturas en Ingeniería Civil, Ingeniería Mecánica, Ingeniería Electrónica, Diseño y Arquitectura, diseñaron las estaciones, tres prototipos a escala de los vehículos y los primeros estudios sobre la viabilidad del sistema LINT. Para la siguiente fase, se tiene contemplado hacer un prototipo en tamaño real y para el siguiente año poder optimizarlo. El medio de transporte utilizaría energía eléctrica, sistemas solares y eólicos. El peso de los vehículos será menor al de un auto tradicional y variará entre los 500 y 700 kilogramos. www.iteso.mx
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diseño interior
Harry&Camila Un holandés y una chilena, mezclan en su diseño el espíritu libre europeo con la sensualidad latina Por Rosaura McGregor
Se conocieron en 1994 en la Academia Domus de Milán. El holandés Harry Hpj van Ierssel y la chilena Camila Vega Faba, dirigen juntos el estudio de diseño “Harry & Camila” en Barcelona. Harry es diseñador industrial, graduado en la Academia de Diseño Eidenhoven. Camila, de nacionalidad chilena, creció en México, y es graduada en diseño de modas en el Instituto Marangoni, en Milán. Adquirieron sus primeras experiencias prácticas en renombrados estudios italianos de diseño, como Guido Venturini, Stefano Giovannoni y Mattheo Thun. En 2002, este par de creativos se mudaron a España. Desde ahí, desarrollan productos para Abet Laminati, Alessi, Covo, Fontana Arte, Koziol, Living Divani, Dedon, JLindeberg+Puma, Rosenthal studio-Line y Kristalia. Por sus trabajos, Harry y Camila han recibido, entre otros premios, el International Design Award, el Focus in Silver (2005). El imaginario de los creativos se expresa en presentaciones basadas en dibujos aeronáuticos con fantasías de alas de aviones, viajes espaciales y barcos. Su abordaje en diseño se concentra en la experimentación con materiales diversos y tipologías. Harry & Camila han participado en extensas exhibiciones alrededor del mundo y han recibido numerosos premios incluyendo en 2007, 2008 y 2009 el Good Design.
Babylon
www.harrycamila.com
Constituye la primera colección de macetas de jardín de Dedon. Su diseño presenta insólitas texturas irregulares y formas asimétricas. Producidas en un tipo especial de cerámica, muestran una elegante inclinación y están disponibles en tres tamaños distintos.
Taburete Bon
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diseño interior
Bcn
Para Kristalia, el dúo diseño de este taburete. El asiento sinuoso a la vista y ergonómico al tacto, está realizado con un plástico especial que, se emplea habitualmente como aislante para componentes electrónicos. La estructura es de tubo de acero cromado.
Arabian Geometric
Una colección de alfombras hechas a mano en Nepal. Al igual que Harry & Camila, Living Divani comparte la idea del uso de la tecnología en la producción, pero con un alto grado de labor artesanal.
Bye Bye
Colección de jarrones para la firma Vondom. Se trata de dos formas complementariamente diferentes, con una figura abstracta en la parte superior que se desplaza hasta la base inferior. Su color plata lo hace un objeto moderno para decoración.
bio diseñador
KARIM RASHID Nadie en el mundo del diseño, escapa de las creaciones de uno de los mecenas creativos del siglo XXI. Prolífico e influyente, admirado y cuestionado a la vez.Festivo y vanguardista, es sin duda uno de los grandes diseñadores de la actualidad.
Por Guillermo Arroyo
Detrás de sus singulares gafas, este creativo egipcio encierra una singular visión del mundo. Desde pequeño, tuvo que acompañar las aventuras de su padre, por lo que los viajes, las fronteras y las culturas diversas, fueron parte de su vida diaria. Hoy, se dice una persona global, sin raíces; un auténtico ciudadano del mundo.
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bio diseñador
“En mi oficina hay alrededor de 85 proyectos y todos los días en mi mente siempre hay algo trabajando.”
Karim Rashid nació en El Cairo, Egipto, y realizó estudios profesionales en Canadá. Amante de la ropa en color blanco y rosa, vive (el tiempo que puede), en un loft que él mismo decoró en Manhattan. Define su estilo como “minimalismo sensual”, pues dice concentrarse más en el significado que en la forma del objeto.
Su trabajo se exhibe en galerías de todo el mundo y en más de 20 colecciones permanentes. Es conocido por muchos como “el rey o el poeta del plástico” debido al magistral uso que hace de este material en sus productos. Su aproximación al diseño se regodea en la ergonomía, la funcionalidad y el fluir de las formas.
Su trabajo como diseñador abarca todos los ámbitos: iluminación, moda, muebles, empaque, diseño publicitario, arte objeto y decoración de espacios. Sus trabajos, caracterizados siempre con un colorido muy especial, comprenden diversos sectores como muebles, productos de uso general, espacios, iluminación, empaque, moda, e identidad, por ejemplo. Desarrolla por igual un atractivo mueble, que decora por completo un fastuoso hotel o restaurante.
¿Cómo es un día de trabajo para ti? “En mi oficina hay alrededor de 85 proyectos y todos los días en mi mente siempre hay algo trabajando. Algunos de esos proyectos pueden durar años. Trabajo en cosas tan diferentes como contenedores, cosméticos, muchos restaurantes, muebles, cerámicas, relojes. Mi forma de trabajo es muy sencilla, muy práctica, me siento en la oficina, trabajo en el primer proyecto que tomo, después tomo otro durante 5 minutos, y así sucesivamente voy trabajando sobre todos los proyectos”.
Más de 3,000 diseños en producción, más de 300 premios, y una cartera de clientes en todo el mundo, lo convierten sin duda en una leyenda del diseño contemporáneo. Ha colaborado por igual para firmas como Artemide, Magis, Acme, Alessi, Citigroup, Hyundai, Veuve Clicquot, Audi, Bonaldo, Vondom, Carolina Herrera, Casamania, Coca-Cola, Disney, Giorgio Armani, Herman Miller, Samsung, Sony, Unilever y Swarovski, entre muchas más.
¿Qué materiales prefieres utilizar? “Estoy proponiendo que las compañías utilicen productos biodegradables, básicamente polímeros, pero muchas compañías no quieren hacer eso, principalmente por el desempeño y el tema de costos tan elevados. He estado tratando de hacer esto, pero es impresionarte ver que lo difícil es lograrlo porque las
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“Estoy proponiendo que las compañías utilicen productos biodegradables.”
personas no quieren tocar este tema. Al mismo tiempo mi trabajo es utilizar plástico, vidrio, madera, cerámica, pues muchos de los materiales tienen ya un diseño natural, provienen de la compañía en la que uno trabaja lo cual a veces no es la elección de uno. En arquitectura es más sencillo, porque yo tomo las decisiones”. ¿El diseñador está supeditado a lo que la industria decide? “Si una compañía ha trabajado 60 años con acrílico, su decisión será trabajar conmigo o no, pero no creo que sea la de cambiar el producto que usan. No me gusta que se dependa tanto del petróleo, pero al mismo tiempo veo los productos que producen y tengo que tomar la decisión en algún momento dado, al menos estoy tratando de mejorar en los tipos de productos que creo que no harían de otra forma sin mi. Creo que muchas veces el diseñador debería estar en parte del proceso para decidir sobre los ma-
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teriales, pero muchas veces tienes las manos atadas y no puedes cambiar el tipo de materiales que tienes de la compañía”. ¿En qué radica el éxito del diseño? “Durante cien años hemos tenido lo que se dice un procedimiento de función o de forma, el problema ha sido que ese procedimiento es divisible. En la actualidad, para ser exitosos en el diseño, tienen que permanecer unidos, ser inseparable, no puedes llevarte uno sin considerar el otro, el diseño debe cumplir una función y una forma. El diseño es un campo muy amplio, por ejemplo, si diseñas un florero, la funcionalidad tiene un aspecto importante dependiendo de la cantidad de agua que quieres que conserve, puede ser un cilindro, tener la forma de un ser humano, pero cuando hablamos de diseño, hablamos de productos y de las necesidades que tienen las personas, y creo que si no tiene funcionali-
dad, ese producto no debería de existir, no estamos hablando de un buen diseño. Por ejemplo invertir 200 mil dólares en el desarrollo de una silla inyectada de plástico, cómo podría una compañía colocarla en el mercado y que no fuera funcional; eso es un error enorme. Yo cometo errores también, trato de hacer cosas interesantes y nuevas, y a veces no era exactamente lo que quería y desaparecieron rápidamente de los mercados. En los 80 empezaron a hacer un exprimidor de naranjas y no funcionaba, pero en los 80 estábamos comprando esas cosas”.
“Yo cometo errores también, trato de hacer cosas interesantes y nuevas”
¿Cómo reflejas lo multicultural en tu diseño? “Creo que el mundo se está haciendo más pequeño. He estado en 180 países y trabajo en cerca de 40 países , y de verdad todos tenemos ideas y deseos similares, no somos tan diferentes como pensamos. Desde niño me volví una persona muy inte-
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resada en un mundo sin fronteras, en realidad nunca me sentí que perteneciera a ningún lugar, pero me doy cuenta que pertenezco a todos lados, me siento global, me siento muy cómodo con esta situación, no me siento raro, o un extranjero o con miedo. Creo que haber sido criado de forma multicultural te da un sentido muy hermoso, te das cuenta de que te puedes conectar con todas las culturas. Cuando sientes que pues hacer esto, en realidad no piensas en local, piensas en global”. ¿Qué te falta por diseñar? “No quiero sentir que he completado o logrado todo. Creo que si observamos el mundo físico que hemos construido, está pobremente diseñado. Hay industrias que no han cambiado en años. Las personas empiezan a perder peso después de que sufren un ataque cardiaco. El diseño de los aviones tiene 60 años de antigüedad. El diseño está basado en prioridades. Tenemos que hacer una mejor vida, hay cosas que se pueden hacer de forma más inteligente. Tenemos que preguntarnos a nosotros mismos si estamos viviendo en un mundo sencillo, sin fronteras, un mundo que es incomodo, que es peligroso, que es complicado, lleno de obstáculos. Hay mucho por hacer, quisiera diseñar todo, pero necesitaría muchísimo tiempo”. ¿Cómo es la vida de Karim Rashid? “Llevo una vida muy sencilla, no me importa en qué lugar. Sólo necesito estar rodeado de una ambiente sencillo, inteligente, sin bordes, cómodo, con mi esposa, no importa si en es Alaska; no requiero de mucho. Trato de comer comida orgánica, vivo una vida muy sencilla, leo pocos periódicos y revistas, me gustan las cosas sencillas. Me gustaría no tener un pasaporte, el dinero no es algo que me agrade; ese es el tipo de mundo que me gustaría.
Karim, 15 años de diseño Durante la pasada edición de la feria de Milán, la Triennale di Milano realizó la exposición “Karim Sampler, an edit for the last 15 years”, en la que se mostró una interesante retrospectiva del trabajo de diseño industrial del creativo egipcio. La muestra dio un amplio recorrido por la obra del diseñador, donde se reunieron vídeos, dibujos, instalaciones y, sobre todo, sus más famosos objetos curvilíneos y llenos de color. Más de cien productos llenaron una sala de 400 metros cuadrados, desde populares diseños como la papelera Garbino diseñada en 1996, el sillón Hot Dog del 2010, o su ya famosa línea de relojes para Alessi.
www.karimrashid.com
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industrial
Manía por la creación Con la expresión total de estilo y personalidad, Casamania presentó en la 50va. Feria del Mueble de Milán sus más recientes novedades. Por Itzel Beyer
Durante la pasada edición de la Feria Internacional del Mueble de Milán, la reconocida compañía italiana Casamania, presentó su colección 2011, en la que destacan atractivas y seductora piezas creadas por afamados diseñadores. Casamania nacío en 1984 como una división de la compañía Frezza, y a partir de ese año se dedicó a fabricar atractivos productos que al día de hoy, se caracterizan por su funcionalidad y diseño.
Desde sus inicios, la compañía pertenece al grupo industrial más importante en el sector del mueble de Italia, el Grupo Doimo. La constante búsqueda de nuevas formas y materiales, ha posicionado a Casamania como una empresa de carácter innovador. Además, un importante número de diseñadores de renombre internacional y jóvenes talentos, colaboran con la marca para crear piezas sumamente estéticas
y modernas. Adriano Balutto, Claudio Bellini, Karim Rashid, Ton Haas, Mario Guidarelli y Omar Ronda, son algunos de los diseñadores que han creado piezas para la firma. Por lo anterior, prestigiosas galerías y museos como el Triennale Design Museum de Milán, el Centro Pompidou, y el Museo de las Artes Decorativas de Barcelona, poseen productos de Casamania como parte de sus colecciones permanentes.
www.casamania.it
Loop Chaise Longue
Sophie De Vocht Es un sillón que se convierte en una acolchada alfombra. Parte de una estructura metálica que brinda soporte y a la cual se tejen más de 300 metros de tela. Brinda momentos de confort y descanso y estimula la imaginación del usuario por medio de sus llamativos colores y atractivas texturas. Sophie de Vocht, a principios del 2011 fundó el estudio de diseño que lleva su nombre. www.sophiedevocht.com
industrial
Good Luck Holder
Este particular objeto elaborado con cerámica, está diseñado para ser colgado y brindar un toque llamativo y divertido a cualquier pared. Además de funcionar como elemento decorativo, Good luck sirve como contenedor en donde se pueden depositar llaves y monedas, así como sembrar pequeñas plantas. Mide apenas 33 cm de alto y está disponible en colores blanco y rojo.
Flot Upholsteries
Divertidos y cómodos asientos fabricados con cuero sintético relleno de polipropileno. Flot incluye una estructura metálica en la cual se pueden apilar hasta cuatro asientos. Esta colección resulta muy práctica ya que los asientos se pueden acomodar y distribuir según se prefiera, facilitando con ello su orden. www.simonemicheli.com
Simone Micheli El arquitecto italiano es fundador de la firma Arquitectura Hero (2003), misma que ofrece servicios de arquitectura, diseño de interiores y comunicación visual. En el 2008 recibió el International Design Award al mejor diseñador de interiores. Este año, diseñó dos productos para CASAMANIA, Flot upholsteries y Good look holder, los cuales fueron presentados en la Feria Internacional del Mueble de Milán durante el pasado mes de Abril.
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industrial
“El diseño debe romper con lo establecido y dar al espectador un momento de asombro” Tobias Juretzek
Rememberme Chair
Tobias Juretzek Construida con una buena variedad de pantalones viejos, esta silla hace referencia al tema de la sostenibilidad y reciclaje. Por medio de la reutilización de materiales, Tobias Juretzek creó una pieza digna de ser recordada. El creador de Rememberme se graduó como diseñador de productos en el College of Art de Kassel, Alemania y en la primavera del 2011 inauguró el estudio-taller Atelier Tobias Juretzek. www.tobiasjuretzek.com
autos eco
Revive los 50
Volkswagen lanza el vehículo eléctrico Bulli, que recupera la senda de la mítica Combi Por Alfredo Robles
Hace más de 60 años, el importador holandés Ben Pon, ideó un vehículo basado en el escarabajo de Volkswagen, buscando con ello transportar a varias personas en un sólo auto. Así nació la tradicional Combi, que durante la década de los 50 fue un auténtico símbolo de las familias, la cultura hippie y el surf. Este año, durante el Salón Internacional del Auto de Ginebra, la firma germana presentó una reinterpretación a ese tradicional automotor con su nuevo auto-concepto eléctrico: Bulli. Se trata de una pequeña camioneta de 3.99 metros de largo, 1.75 de alto y 1.70 de ancho, que cuenta con un motor eléctrico que le proporciona una velocidad máxima de 140 kph y autonomía de 300 kilómetros con una sola carga de batería. Su carrocería bicolor sigue la decoración del Bus Samba de los años 50. Utiliza luces LED, e incorpora un iPad que hace la función de pantalla principal desde la que se controla la navegación, el teléfono, el aire acondicionado, etcétera. En el interior se ha trabajado para que la sensación de espacio sea importante. Los grandes ventanales permiten que entre mucha luz. Además, dos filas de asientos para tres personas cada una se abaten para lograr un importante espacio de carga o bien dejar el interior como un suelo plano para poder pasar la noche, justo como sucedía en el antiguo modelo de 1950. www.volkswagen.com
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bio diseñador
Konstantin Grcic Diseñador de estilo actual y realista, el creativo comparte con REDiseño sus ideales, gustos y proyectos más recientes.
“Me visualizo siempre independiente; para mi es lo más importante, seguir independiente.”
Por: Brenda Noland
Al tener siempre en mente que el diseño es una expresión cultural de espíritu libre y enfocarse a desarrollar productos innovadores, Konstantin Grcic, quién nació y radica en Alemania, ha logrado edificar una exitosa carrera en el mundo del diseño industrial. Su éxito, que parte de numerosas colaboraciones para destacadas casas de diseño como Flos, Cappellini, Montina y Moormann, entre otras, incluye también reconocimientos como haber sido nombrado Diseñador del Año 2010 por Design Miami. Además se ha ratificado como un diseñador que ha marcado la pauta en nuestra época, puesto que algunas de sus piezas han sido integradas a las colecciones del Museo de Arte Moderno, de Nueva York y el Centro Georges Pompidou, de Paris.
Foto: Marcus Jans
bio diseñador
REDiseño se encontró con Grcic en el show room de la tienda Azucena, donde montó la exhibición Azucena Reflexions dentro de los eventos con motivo de la 50va. edición de la Feria del Mueble de Milán mientras promovía sus más recientes diseños y charlamos con él sobre sus gustos, proyectos e ideales creativos. ¿Qué te gusta comer? “Me gusta la cocina italiana como la pasta, y platillos sencillos como un pescado fresco a la plancha”. ¿Dónde te gusta vacacionar? “Disfruto ir las montañas en Dolomites al norte de Italia, ese lugar me encanta”.
¿Qué auto te gusta manejar? “Yo tengo un Alfa Romeo. En general me gustan los coches italianos uno muy, muy bueno es el Porshe 993”. ¿Cómo inicia un día de trabajo para ti? “Soy una persona del día más que de la noche y para mi el día empieza muy temprano. Tengo al menos una hora en mi estudio solo y eso es para mí el empezar de un buen día”. ¿Cuántas horas trabajas al día? “En promedio diez horas”. ¿Quiénes son tus diseñadores favoritos? “Son algunos italianos como Franco
Albini, Ettore Sottsass y Achille Castiglioni. También soy aficionado de diseñadores de mi generación, como Phillipe Starck, Jasper Morrison y Alberto Meda”. ¿Con qué materiales prefieres diseñar? “Me gusta trabajar mucho con materiales clásicos del mueble, por ejemplo la madera y el acero, pero también trabajo mucho con plástico, lo que representa otro mundo”. ¿Qué es lo que más disfrutas diseñar, o qué diseñas cotidianamente? “Me encuentro siempre diseñado mesas, para comer, para dormir, para la reunión, para hacer todas las cosas”.
www.konstantin-grcic.com
Entre-Deux
Moderno y versátil divisor de espacios desarrollado por Konstantin Grcic para Azucena.
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Avus
La silla Lounge Avus es un sillón de cuero que rinde homenaje a los clásicos de la época pop. Comodidad, materiales nobles y modernos procedentes de la industria del automóvil se unen para crear un mueble exclusivo y radical.
Waver
Esta silla es la primera colaboración entre Grcic y Vitra. Waver integra ligereza y un alto grado de comodidad sobre una estructura contemporánea.
Cape
Realizado en colaboración con la compañía inglesa, Established & Sons. Se encuentra tapizado con una cubierta que cae naturalmente sobre la estructura. Su look casual posee un acabado lujoso que se encuentra disponible en diversos tapices y colores intercambiables, desde telas calientes para el invierno hasta frescas para el verano.
lámpara
Se les prendió el foco Un diseño cerebral y muy pensado, se expresa en la lámpara Insight, del despacho bielorruso Solovyovdesign
Por Patricia Mora
Dando por terminado cualquier estereotipo de cómo debe ser una bombilla, los jóvenes bielorrusos María e Igor Solovyov, encontraron una solución divertida, intrigante y efectiva para realizar una luminaria. Literalmente, la idea surgió de su inquieto cerebro. Insight, es por ello, una luminaria que se distingue por su estructura central que posee una inesperada forma de encéfalo humano, remarcando así que el foco fluorescente es una elección inteligente. Hoy en día, los focos compactos fluorescentes son la opción ecológica más accesible, pues a diferencia de los tradicionales focos incandescentes, consumen menos energía y poseen una vida promedio de 7 años. www.solovyovdesign.by
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sustentable
Benvenuto La marca de diseño mexicano Pirwi, abre su primer showroom en Milán, Italia. Por Luz Elena Sanz
Luego de presentar su colección de muebles y accesorios durante el Salón del Mueble de Milán y en el Design Supermarket La Rinascente, la firma mexicana de diseño y fabricación de muebles Pirwi, abrió su primer showroom en Europa, el cual se localiza en la Via Pestalozzi 4, en la ciudad de Milán. El espacio, ubicado en el interior de una antigua fábrica, se asoma a un patio rodeado de otros estudios y showrooms de moda y comunicación visual. Como parte del encuentro entre las culturas lombarda y mexicana, el proyecto de construcción de la nueva tienda estuvo a cargo de Roberto Cerri y Simona Cremascoli, de la firma Designcorporate. Pirwi fue fundado en el año 2007 a iniciativa de los diseñadores industriales Alejandro Castro y Emiliano Godoy, quienes después de experiencias de trabajo en el exterior, regresaron a México con la idea de fundar un pequeño laboratorio. En un inicio, se realizaron pequeños prototipos y algunos muebles en serie. Al día de hoy, cuentan con más de cien productos entre mesas, sillas, bancos, libreros y accesorios. El portafolio de diseñadores incluye desde renombrados creadores como Emiliano Godoy, Héctor Esrawe, Alejandro Castro, Cecilia León de la Barra y el colectivo NEL, hasta jóvenes promesas como Ian Ortega, Antonio Gurrola y Daniel Romero.
Sahuaro
Emiliano Godoy
Con gran cuidado artesanal y pericia técnica, las creaciones de Pirwi destacan por su apuesta al diseño sustentable. Los ensambles se hacen con pegamentos naturales, las uniones en seco o por medio de costuras confirman la calidad de tejidos de los productos. Con esa consciencia de diseño ecológico, Pirwi combina de manera exitosa la tecnología, la artesanía local y los materiales sostenibles. www.pirwi.com
Hiab Chair Luis Mercado
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sustentable Pirul
Alejandro Castro
Drip
Emiliano Godoy
Hiab
Luis Mercado
sustentable
Emiliano Godoy
Camouflage
Emiliano Godoy
Alejandro Castro
El nombre de la marca fue seleccionado como una metáfora de continuidad y sustentabilidad. Pirwi es como los nativos llaman al árbol Schinus
molle,
no útil en
sus formas convencionales. Sin embargo tiene muchas otras funciones: evita la erosión del suelo y fija sus nutrientes; mientras que también sirve para hacer pigmentos. Aprovechamiento de recursos que promueve Pirwi.
Maroma
Daniel Romero
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editorial
“Todo lo que una persona puede imaginar, otros pueden hacerlo realidad”.
Julio Verne
EL DISEÑO DEL FUTURO
¿Cómo será el mundo en el año 2100? ¿Podrán entonces los autos volar? ¿Algún material sustituirá por completo a la madera en la fabricación de muebles? ¿Con qué tipo de textiles se confeccionaran las prendas del futuro? ¿Cuál será la novedad en el cine y la animación? ¿Cómo serán las computadoras personales? Bajo esta reflexión, la edición 2011, del Concurso Elle México Diseña lanzó el tema: “Look 2099, la Moda en el Siglo XXII”, donde propone la creación de la ropa que luciría una mujer de entre 25 y 35 años la noche del 31 de diciembre de 2099, justo antes del cambio al nuevo siglo XXII. Por su parte, el evento de arquitectura UIA Tokio 2011, ofrecerá una serie de conferencias, charlas, exposiciones y visitas guiadas, todo bajo el tema central “Diseño 2050”. General Motors, lanzó una convocatoria a varios creativos para que diseñarán el automóvil Opel modelo 2050. Otro gran proyecto con tendencia futurista es el que se desarrollará durante la Feria del Mueble de Milán 2011, puesto que para celebrar sus 50 años de vida, la exposición invitó a un grupo de 7 diseñadores y 3 escuelas de todo el mundo y que participaron en ediciones anteriores del Salone Satellite, para que muestren su visión del diseño durante los próximos 50 años. Bajo el titulo “50 +50 projects Designing the Future”, el programa pretende saber las predicciones de los propios diseñadores respecto a la labor creativa en las próximas cinco décadas. Estos ejercicios nos dan cuenta de que la labor del diseñador debe ser más abierta, arriesgada y con visión de largo plazo. Los diseños de hoy deben resolver necesidades actuales, pero a su vez, deben también resolver otros nuevos requerimientos que seguramente llegarán con el paso del tiempo. ¿Qué pasará ante la falta de recursos naturales y energéticos? ¿Cómo se resolverá el problema de vivienda ante una mayor densidad poblacional? ¿Cómo nos transportaremos en el futuro? Sin duda, el ingenio del diseñador deberá ser primordial para resolver éstas y muchas más interrogantes. Es ahí donde radica el sentido de la palabra Innovación. Adelantarse al futuro, imaginar, crear y resolver. Es el momento justo para fomentar proyectos pensados verdaderamente en un mañana no muy lejano. En el mundo del diseño, el reto es mirar al futuro como algo verdaderamente inmediato. D.I. Luis Enrique Reynoso Vilches Editor en jefe