A帽o 3 路 N煤mero 13 路 Diciembre 2008
www.rediseno.com
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• Número 13 diciembre 2008
18 Las obsesiones del sexo Con placer, pasión, deseo y sensualidad,
32 El holandés errante Colorido, natural y atrevido, el diseño de Tord Boontje no muestra temor alguno por las formas siempre sinuosas y sensuales
Agenda
16 Filligranas de lujo
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El peso de la lentitud Los Hermanos Bouroullec han creado una butaca para ir con pasos lentos en la búsqueda del descanso
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11 De música ligera Diseño, ligereza y tecnología, se combinan
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cientos de diseñadores alrededor del mundo liberan su libido y nos comparten sus visiones
en Wazz Al, un reproductor de sonido, que también es estantería
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14 Poliedros luminosos Nuevas lámparas del diseñador
Rodrigo Alonso
15 Cocinar el futuro Loop una verdadera cocina ecológica
Formas circulares, metales preciosos y trabajo artesanal en las joyas de Anthony Wong
20 Alcachofa de oro 22 Regalos dorados Studio Porsche Design presenta
para navidad sus nuevos objetos
23 Claudina Flores Ganadora del 1er. Concurso Piedra,
Papel y Tijera
24 Grabar el mundo Rebecca Gouldson crea texturas
de un mundo onírico
26 Barroco en piedra La mexicana Alejandra Aceves
diseña con aliento especial
Imagen de portada: Cortesía Odosdesign
REDiseño, publicación bimestral, Número 13, diciembre-enero ’08-’09. Todos los derechos reservados, REDiseño es una marca registrada ante el IMPI con folio No. 960008. Registro ISSN No. 1870-6894. Se permite la reproducción total o parcial citando la fuente. Publisher: Alejandra Reynoso Tirado. Editor en Jefe: D.I. Luis Enrique Reynoso Vilches. Coeditor: León Plascencia Ñol. Oficinas: Av. Enrique Díaz de León No. 21, Col. Centro 44200 Guadalajara, Jalisco, México. Tels. (33) 3124-0379 y 1204-0262. Tiraje: 4 mil ejemplares, impresos en Guadalajara, Jalisco, México. Reportajes: Carlos Partida, Víctor Ignacio Córdova, Olga Arango, Guillermo Arroyo, Isabel Sánchez Ruiz, Luis Plá, Catalina Sánchez, Emilio Lázaro, Gonzalo Villalón. Diseño: Brenda Solís. Comercialización: Carmen Salcedo y Daniel Pacheco. Administración: Rocío Tirado. Atención a clientes: Rosa Ramírez. Jefe de impresión: Héctor Torres. Circulación: Israel Reynoso. Consejo editorial: D.I. Ernesto A. Olivares Gallo, D.I. Alejandro Briseño Vilches, D.I. Roberto Iñiguez, Luis “Caballo”, D.G. Fernando Bribiesca, D.I. Mario A. Orozco Abundis, Mónica Cárdenas. www.rediseno.com
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36 ¿Cómo que nel? Diversión, funcionalidad y
y diseñadores de todo el mundo bajo el espíritu del interiorismo
28 Dentro y fuera
La serie de lámparas Inout recibe el Good Design Award 2008
30 Una segunda mano demano son objetos únicos con una historia bajo el brazo. Están hechos en Barcelona
62 Arquitectos de su propio destino Los arquitectos se rodean de un equipo de trabajo multidisciplinar para subirse al tren del diseño
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experimentación, son parte de los diseños del colectivo Nel
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42 Modelo para armar la casa Habitat Valencia es el espacio donde de reúnen empresas
70 La naturaleza secreta del verde El verde está de moda. La naturaleza y la conciencia ambiental exigen que el mundo se pinte de color verdoso
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IxDA Interaction 2009 Evento organizado por la Interaction Design Association, en conjunto con la Simón Fraser University School of Interactive Arts y la Facultad de Negocios de Vancouver. El ciclo de conferencias se centra en temas como diseño interactivo, aplicaciones de escritorio, dispositivos móviles, entre otros. 5 al 8 febrero de 2009, Vancouver, Canadá.
http://interaction09.ixda.org/
Anima 2009 Los amantes de la animación no se pueden perder este Festival Internacional de Animación, a desarrollarse en Bruselas. El evento conjuga la animación, la historieta, una competencia internacional con más de 100 cortos, filmes y videos musicales, además de retrospectivas, exposiciones, lecciones de cine y talleres para niños. 20-28 de febrero de 2009, Bruselas, Bélgica.
http://anima2009.eu/
www.moma.org
Ecobuild Es uno de los mayores eventos dedicados al diseño sustentable y construcción ambiental. En su quinta edición, espera reunir a 800 expositores y más de 30 mil visitantes. Incluye un ciclo con más de 100 conferencias y seminarios sobre innovación y diseño respetuoso del medio ambiente. 3-5 de marzo de 2009, Londres, Inglaterra
www.ecobuild.co.uk
Puro Diseño 2009 Lo mejor de ropa, joyería, decoración, muebles, iluminación y objetos de diseño argentino se reunirán en esta importante feria. El evento incluye muestras de cortometrajes, Paseo del Arte, un pabellón para diseño verde o ecológico, así como los premios de diseño FPD 09. 23 al 29 de marzo, Buenos Aires, Argentina.
www.feriapurodiseno.com.ar/09/
AGENDA
Por Olga Arango
Martin Kippenberger: The Problem Perspective Influyente artista alemán que experimentó con ideas polémicas en toda la marea de cuadros que produjo. Muerto a la edad de 44 años, se le relaciona con el movimiento alemán Neue Wilde. Esta exposición presentada por el MoMA recopila pinturas, escultura, trabajos sobre papel, instalaciones, fotografías, carteles y libros. 1 de marzo al 11 de mayo de 2009, Nueva York, USA.
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El peso de la lentitud Los Hermanos Bouroullec han creado una butaca para ir con pasos lentos en la búsqueda del descanso Por Luis Plá
Para los tiempos rápidos, estresantes y de constante ajetreo del mundo contemporáneo, aparece Slow Chair, una de las obras más recientes que los hermanos Ronan y Erwan Bouroullec pensaron para Vitra Home Collection Vitra. La Slow Chair es una nueva y acertada interpretación de la butaca clásica, sólo que con la tecnología más actual. Dentro de las antecesoras de la Slow Chair están la Womb Chair de Eero Sarinen y la Flag Halyard Lounge Chair de Hans J. Wegner. Esta butaca o sillón es de proporciones generosas, y está cubierto por un tejido de punto extremadamente resistente, que se ajusta de forma precisa a su estructura. El material semitransparente usado para tapizar la butaca, ha sustituido al tradicional tejido de los sillones clásicos. Es por ello que Slow Chair es ligera y tiene liviandad en sus formas. También este trabajo de los Bouroullec destaca por su atractiva ergonomía y gran comodidad, que puede aumentarse gracias a sus cojines. Está disponible en cuatro colores diferentes. www.vitra.com
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Fotos: Cortesía Vitra
La Slow Chair es una nueva y acertada interpretación de la butaca clásica.
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Sin diversión no hay paraíso
Todavía hay diseñadores que no se toman tan en serio y se permiten divertirse mientras trabajan. Nada de solemnidad, nada de engolamientos ni sobreactuaciones. Marcel Wanders es uno de esos diseñadores que incluso puede burlarse de sí mismo –basta ver su web– y burlarse del diseño sin por ello dejar de crear obras absolutamente hermosas como el caso de Antelope y Antelope II. www.marcelwanders.com
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Por Catalina Sánchez
Foto: Cortesía Marcel Wanders
En línea
Le Banc, banco diseñado por Xavier Lust fue seleccionado para el premio –Pulchra, La cosa más bella del mundo–. El ganador se conocerá el 31 de diciembre de este año y obtendrá los nada despreciables 10 mil euros del primer lugar. www.mdfitalia.it
Foto: Cortesía Xavier List
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De música ligera
Por Gonzalo Villalón
El sistema Wazz Al, de NoDesign, hace honor al título de esta canción de Soda Stereo. Diseño, ligereza y tecnología, se combinan en este reproductor de sonido y estantería Fotos: Cortesía NoDesign
Ella durmió, al calor de las masas…
El Wazz Al no busca compartir con las masas. Muy al contrario, su simplicidad lo hace penetrar en los espacios minimalistas. Incluso, pretende pasar desapercibido. Su figura a muchos confunde, nadie sabe lo qué es. A la vista es sólo un mueble; su realidad es otra.
Y yo desperté, queriendo soñarla… El sueño de aprovechar al máximo los espacios se hace realidad con este aparato creado por la firma NoDesign. Además de ser una estantería para libros, revistas y discos, el Wazz Al esconde su función más importante: reproducir música en formato MP3.
Algún tiempo atrás, pensé en escribirle…
Wazz Al es un binomio perfecto entre belleza y tecnología.
Usarlo como mesa y escribir en él es lo único que falta. Sus botones y funciones son altamente intuitivos. Su sistema de audio es digital y está compuesto de dos potentes altavoces. Sólo es necesario conectarlo a una computadora y listo, el aparato inunda las ondas sonoras.
Y nunca sorteé, las trampas del amor… El Wazz Al sorprende, ofrece el condimento de un diseño tramposo que esconde sus verdaderas virtudes. Se adapta a cualquier lugar. Ya lo dice esta canción de Gustavo Cerati: “ni pienso evitar un roce secreto”. ¿Quién no desea rozar este artilugio y encender sus oídos? www.nodesign.net.
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Oriente en casa Imagine a Sherezad sentada en un mullido sillón dispuesta a contarle la continuación de las Mil y
una noches. Quizá por ello Edra buscó un mundo con influencias de Oriente. Fue por eso que
Por Catalina Sánchez
recientemente creó una serie de sofás con el mundo de Persia y Mongolia a la vista. Los terminados remiten al imaginario a esos extraños mundos lejanos de Occidente. Odalisca, diseñada por Francesco Binfaré, es una pieza para soñar con odaliscas bailando a su alrededor.
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www.edra.com
Foto: Cortesía Edra
Neo Di Liddo & Perego, la marca italiana que poco a poco comienza a desmarcarse de sus líneas más tradicionales, ha apostado por Modá, una nueva línea con visos góticos. Daisy es un gabinete de madera sólida y laqueada con un estampado producto del artista Marco Minotti. www.diliddoeperego.it
Foto: Cortesía Di Liddo & Perego
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Poliedros luminosos
Por Olga Arango
Iluminar una estancia tiene su ciencia y un alto grado de intuición. Cuando buscamos decorar e iluminar una casa, o un espacio, vamos en búsqueda de confort, tranquilidad, belleza y un sinfín de detalles más. Quizá es por eso que el diseñador Rodrigo Alonso creó Modulair, una colección de luminarias inflables: estas toman forma a partir de la combinación de cuatro módulos (triángulo, cuadrado, pentágono y hexágono) que se desarrollaron de tal manera para adquirir una forma tridimensional gracias a la unión de estos polígonos entre sí y al aire que el usuario debe aplicar en su interior, permitiendo luego agregar luz en cualquiera de sus caras, de manera totalmente aleatoria o perfectamente estudiada. El resultado final es una gran gama de poliedros y muchas otras formas luminosas regulares; casi tantas como la imaginación permita. Estas formas caprichosas llenarán de color y sorpresa las estancias, y quedará la sensación de que el producto final fue un trabajo en conjunto hecho por el diseñador y el usuario. www.rodrigoalonso.cl ww.musuchouse.com
Foto: Cortesía Rodrigo Alonso
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Cocinar el futuro Dos diseñadoras crearon Loop, una verdadera cocina ecológica. Ahorro de energía, espacio para el descanso y la posibilidad de regar su propio jardín, son parte de las bondades de este ingenioso y divertido invento
Por Carlos Partida
Separar la basura, reciclar materiales y ahorrar energía, son acciones cada vez más obligatorias en los hogares actuales. Ante esta nueva tendencia de diseño ecológico, las creativas austriacas Teresa Ttillebacher y Birgit Dejaco crearon la cocina Loop, un moderno aditamento que aprovecha los recursos y vuelve más sustentables las labores en casa.
Cocina eco-amigable Fabricada a base de membranas flexibles, Loop cuenta con receptáculos para almacenar todos los desperdicios orgánicos generados en la cocina. A través de un dispositivo integrado, extrae el gas metano de los residuos para utilizarlo después como energía para cocinar o para operar los aparatos electrodomésticos.
Jardín dentro de casa Ya no será necesario salir al jardín para regar las plantas. Loop cuenta con espacios en su superficie en los que se pueden plantar flores y cualquier otro tipo de vegetal. De los residuos se extraen directamente los fertilizantes, y la esfera tiene además la capacidad de almacenar agua para mantener siempre frescas las plantaciones. Incluso cuenta con hierbas de goma para colocar los platos a secar.
Un libro mientras está la sopa Las diseñadoras también pensaron en las mujeres que afirman que la cocina es un martirio. Incluyeron un cómodo sillón de reposo para tomar una siesta, descansar, leer un libro o repasar las viejas recetas de la abuela.
Loop es uno de los más ingeniosos diseños en la actualidad.
Imágenes: Cortesía Teresa Ttillebacher y Birgit Dejaco
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Filigranas de lujo Formas circulares, metales preciosos y trabajo artesanal, son la cara visible de las joyas de Anthony Wong
Por Emilio Lázaro
Para Anthony Wong, una joya innovadora, emocionante y contemporánea, debe ser fabricada a mano. Desde Inglaterra, ha exhibido sus trabajos en galerías, ferias y exposiciones personales. Participante del pasado Design Show Liverpool 2008, este artista se caracteriza por la forma pura y cautivante en la que utiliza los materiales. Según él, busca un refinamiento a la forma mínima para producir un elemento intemporal, divertido y bello. Anthony se especializa en la producción de joyería exclusiva, utilizando para ello materiales preciosos como plata, oro, platino, e inclusive diamantes. Recientemente presentó una nueva colección denominada Morello Moons, piezas a base de cristal, inspiradas en las texturas de la luna. En mayo pasado, sus trabajos cruzaron el Atlántico y se presentaron con la exposición West Meets West, donde 10 diseñadores ingleses mostraron sus creaciones en la afamada joyería y galería Velvet Da Vinci, en San Francisco, California. www.awedesign.blogspot.com Brazalete Formado por varias piezas que se unen con cadenas e hilos de metal.
Arete En color plata de formas onduladas con piedra circular al centro y detalles en oro
Fotos: Cortesía Anthony Wong
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Las obsesiones del sexo Con placer, pasión, deseo y sensualidad, cientos de diseñadores alrededor del mundo liberan su libido y nos comparten sus visiones del sexo Por Olga Arango
La sexualidad ha dejado de ser un tema tabú para convertirse en un aspecto lúdico de nuestras vidas. El sexo ya no es sólo un mecanismo de reproducción, como narraban los antiguos libros de ciencias naturales. Hoy, el sexo lleva tras de sí una de las industrias más lucrativas en el mundo. Libros, revistas, sex shops, exposiciones especializadas, muestras de cine erótico, juguetes, muebles, y diversos accesorios, generan ventas millonarias en todo el mundo. Simplemente en España, esta industria factura al año una cifra cercana a los 470 millones de euros. Los creativos son el “Punto G” de esta realidad actual. Sabedores de que todo en nuestro mundo se diseña, han sido capaces de agregar una emoción sensual a los objetos que usamos a diario. Ahora más que nunca estimulan sus sentidos para dar vida a una serie de divertidos objetos que fomentan el deseo, el placer y la diversión en los consumidores. Fotos: Cortesía de Jordi Torres
El obseso Jordi Torres es un interiorista y diseñador español egresado de la Escuela Superior de Diseño de Elisava. En el libro Sex Design, de Ramón Ubeda, mencionó que aborrecía los muebles de líneas rectas y que las partes que más le seducen de la mujer son las tetas y el culo. En su trabajo lo demuestra: la silla clitoriana, el bolso teta, la mochila culo, la cuchara penetración oral, en la que dos pequeños punto rozan la lengua, así como el sillón La Mamma, son parte de su erótica Colección Nude. www.jorditorres.com
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El objeto del deseo Conocido en todo el mundo por su serie de muebles Sexy Furniture, el holandés Mario Philippona creó Trío, una ingeniosa mesa hecha a base de madera, que sin duda, invita a tocarla. Las piernas de las tres mujeres están colocadas en poses diferentes, lo que hace más atractivo su diseño. Los trabajos de Mario incluyen esculturas, cajoneras, floreros, escritorios y otros artículos.
Fotos: Tom de Rooij Vakfotografie, Moordrecht, Netherlands
www.sexyfurniture.nl
Cómeme Design Code es una empresa española que nos incita a comer con sensualidad. Inspirados en la práctica japonesa del Nyotaimori o Body Sushi, estos platos recrean partes del cuerpo humano. Las tres piezas en color blanco para la figura femenina, y en negro para la masculina, están hechas a base de cerámica. Sushi, postres, fruta y otras delicias culinarias, fomentarán la imaginación por las suaves y sinuosas formas de la desnudez humana. Bodylicious es un diseño de Hiroshi Tsunoda. www.designcode.es Fotos: Cortesía Design Code
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Alcachofa de oro
Foto: Cortesía Louis Poulsen
Por Isabel Sánchez Ruiz
PH Artichoke es un icono en el mundo de la iluminación, diseñada por Poul Henningsen en 1958, cumple este año su 50 aniversario y para festejar este acontecimiento único, Louis Poulsen lanzó en exclusiva una edición especial de 50 unidades de su versión Gold. Manteniendo su concepto original, la idea del primer creador de esta lámpara, Poul Henningsen, consiste en 72 hojas colocadas sobre doce arcos de acero que cubren completamente la fuente lumínica, invisible desde cualquier ángulo, evitando así deslumbramientos. Diseñada originalmente para el restaurante Langelinie Pavilion de Copenhagen, donde todavía hoy se pueden admirar, revisitada ahora en su versión más glamorosa de Louis Poulsen. www.louispoulsen.com
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Regalos dorados El Porsche Design Studio lanza exclusivas alternativas para los regalos de esta navidad Por Gonzalo Villalón
Justo en época navideña, el Porsche Design Studio ha lanzado su nueva selección de accesorios y joyas para caballero, denominadas Golden Christmas. La línea incluye relojes automáticos, lentes y mancuernillas. Desde 1972, Porsche Design ha creado una amplia gama de productos para caballero, incluida una exitosa fragancia. Basados en el estilo deportivo y el inconfundible tablero de sus autos, los nuevos relojes P6750 están elaborados a base de titanio, en una característica combinación de colores insignia de la marca: negro y dorado. Para los viajeros incansables, ofrece ajuste simple de zona horaria. Finalmente, los lentes para sol P8440, están basados en una serie de clásicas gafas lanzadas en 1978. Color dorado, y las líneas características de Porsche, marcan la identidad de su diseño. www.porsche-design.com
Fotos: Cortesía Porsche Design Studio
El dato
El Porsche Design Studio fue fundado en 1972 por Ferdinand Alexander Porsche. Desde entonces ha creado una amplia gama de productos como accesorios para caballeros, ropa, estuches para vinos y hasta yates. El estudio se localiza en Zell am See, Austria.
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Claudina Flores Por Carlos Partida Estudiante de diseño industrial, cursa el octavo semestre en la carrera de Diseño Industrial del TEC de Monterrey, Campus Guadalajara, y ganadora del 1er. Concurso Piedra, Papel y Tijera, organizado por el Designfest, habla sobre sus gustos por la creación, la moda y el color ¿Siempre quisiste estudiar diseño? No sabía que me gustaba tanto hasta que viajé a Europa y conocí lugares increíbles. Desde chica era muy creativa, introvertida y hasta la fecha muy observadora. Estuve un tiempo estudiando mercadotecnia y ahí me dí cuenta de que lo mío era diseñar. Al cambiar de carrera pude hacer mis primeros “pininos” y expresar mi estilo al diseñar. ¿La moda es lo que más te atrae? Creo que sí. Durante dos años tuve una tienda de ropa llamada Lavandería 78, un proyecto que realicé con mi hermana y dos amigos; empecé a diseñar y fue bastante divertido. Hicimos pasarelas y yo tenía una marca que se llamaba Marchanta. ¿A eso te dedicarás profesionalmente? Quizás. Ahora me gusta mucho la moda, pero el diseño de mobiliario e interiorismo también me laten. Trabajé un tiempo en eosméxico con Mauricio y Sebastián Lara, y también le tomé mucho gusto al diseño industrial.
“Me encantan los colores, me ponen de buen humor; en ese sentido creo que sí soy muy extrovertida.”
¿En qué te inspiraste para tu pieza A Bird in Hand? En la morfología del pájaro. La síntesis gráfica partió de los árboles para hacer la composición del plumaje con textura y color. El papel fue el material principal, junto con piedras color turquesa y limón. Confeccioné falda, blusa, cinturón y cubrecuello. ¿A qué diseñadores admiras? Me fascina Marcel Wanders, diseñador industrial holandés. En moda admiro las propuestas de Viktor & Rolf. De México me agrada mucho el trabajo de Sergio Alcalá y también Julia y Renata ¿Qué proyectos tienes a futuro? Estudio un curso de alta costura, pues me interesa el mundo de la moda y quiero tener bases para seguir creando. Estoy por terminar una colección de bolsos y carteras que me gustaría dar a conocer. Al terminar la escuela me encantaría vivir la experiencia de otras culturas y foguearme en el extranjero, después regresaría a México para trabajar en mi propia marca de diseño.
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Fotos: Cortesía Rebecca Gouldson
Grabar el mundo La joven inglesa Rebecca Gouldson crea texturas que son mapas o diagramas de un mundo onírico que se quiere real
Por Catalina Sánchez
El arte del grabado encontró en una figura iconoclasta. Sus obras, más cercanas a lo decorativo, guardan cierta semejanza con los paisajes de la tierra tomados desde el espacio, o con simples juegos oníricos que tienen algo de levedad y ludismo, o con esas paredes desgastadas que encontramos en cualquier ciudad del mundo, en donde los años dejaron una huella y una historia. Esta joven artista británica, cuyo trabajo parte del oficio del grabador, trabaja, principalmente, en piezas de metal que interviene con técnicas de grabado tradicional: dibuja en ellas de manera aleatoria con el propósito de obtener superficies ricamente decoradas o con texturas. Gouldson estampa, lamina, esmerila y enchapa el metal y además usa variados recursos y acabados típicos del grabado, lo que da como resultado distintas calidades de líneas y texturas que se combinan con su acercamiento instintivo al trabajo del metal. Ha exhibido su trabajo en numerosas galerías y, además de las piezas que elabora en su taller para diseñar una exposición, hace trabajos por encargo que, a manera de instalaciones, se cuelgan en las paredes de casas u oficinas de sus clientes. www.rebeccagouldson.co.uk
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Tocado Jardín Oriental Inspirado en los jardines orientales de Monet. Puente hecho de papel periódico reciclado y 3,817 cristales de Swarovski. Segundo lugar del Be Naturally Inspired Design Contest 2008 Crystallized.
Fotos: Cortesía Alejandra Aceves
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27 Collar Xel-Ha Hecho a base de cristal Swarovski, organiza y seda. Inspirado en las texturas y colores del Mar Caribe.
Barroco en piedra Piedras multicolores, texturas y rebeldes diseños, premian internacionalmente la creatividad de la mexicana Alejandra Aceves Por Víctor Ignacio Córdova
En el mundo de la moda, no sólo los vestidos o los zapatos marcan tendencia. Los accesorios son los aditamentos esenciales que dan realce a las pasarelas, que agregan elegancia a un vestido de gala y dan el toque fino a una propuesta. Alejandra Aceves es una diseñadora mexicana dedicada a la creación de accesorios vanguardistas y joyería de autor. Aretes, brazaletes y collares, son parte de su propuesta, que toma forma a partir de diversos materiales la turquesa, el ónix, el ópalo, la ma-
dreperla, el jade, la plata, e incrustaciones de textiles y metales. Aficionada de los viajes y el arte, inició en la industria de la bisutería en el 2005. Su primer reconocimiento llegó con el Concurso Nacional Cristalizarte, en el que obtuvo el segundo lugar y una beca para estudiar joyería en Italia. Para el 2007, fue ganadora del primer y tercer lugares del Tahitian Pearl Trophy, con su brazalete Centauro y los pendientes Serenata Nocturna. Con estudios en Brasil, España, Perú y México, Alejandra define sus piezas como libres, audaces, espontáneas y rebeldes. Apenas el pasado mes de octubre, fue ganadora del segundo lugar en la categoría profesional del concurso temático Be Naturally Inspired Design Contest 2008 Crystallized, convocado por la empresa Swarovski. Alejandra creó la pieza Jardín Oriental, inspirada en los jardines de Claude Monet. El certamen internacional reunió a 1,200 participantes en tres categorías.
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Dentro y fuera La serie de lámparas Inout recibe el Good Design Award 2008
Por Luis Plá
La compañía española Metalarte, se hizo merecedora del premio Good Design Award 2008, en la categoría de productos para interiores por su serie de lámparas Inout. Los productos son creación de Ramón Úbeda y Otto Canalda. Por estar fabricada en material plástico impermeable y resistente a los golpes, además de su pantalla cilíndrica, Inout es ideal para espacios interiores y exteriores. Incluye modelos de mesa, techo, y lámpara de pie. Los Good Design Awards son los premios japoneses que elogian la buena creación y fomentan la aplicación del diseño en el mundo industrial. Los galardones se otorgan en base al método “buen sistema de selección de diseño”, generalmente conocido como G-Mark System. www.gmark.org
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Fotos: Cortesía Metalarte
Las lámparas Inout están fabricadas en material plástico impermeable y resistente a los golpes.
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Una segunda mano demano
son objetos únicos con una historia bajo el brazo. Están hechos en
Barcelona y una de sus reglas es la conciencia medioambiental; fueron realizados bajo parámetros muy claros que definen a la marca, fundada en 1999 Por Ana Alabert
A quienes busquen sesudas y complicadas fuentes de inspiración para sus diseños, el relato de demano les planteará un panorama muy distinto al del diseñador sentado en su escritorio, investigando conceptos ejemplares para alcanzar ideas geniales. El azar y la casualidad jugaron un papel importante para consolidar el producto excepcional creado por Liliana Andrade y Marcela Manrique, dos colombianas cuya capacidad de observación ha sido su mayor triunfo como diseñadoras. Desde que llegaron a Barcelona en 1998, les interesó la profusión y buen diseño de las banderolas colgadas en los postes de las calles, que anunciaban exposiciones, eventos y festivales culturales. “Viniendo de un país donde no se tira nada y donde el nivel de desperdicio es mínimo era fácil que nos llamara tanto la atención la cantidad de material publicitario de desecho”, explican Liliana y Marcela. Casualmente, un día se encontraron con unos trabajadores que se dedicaban a desmontar pendones, y ahí, con estos empleados, las diseñadoras constataron las cualidades del material con el que se fabrican los banners (PVC): resistente, flexible, impermeable, reutilizable. Su afán de conocimiento les permitió pedirles a los trabajadores que les regalaran unos. Con ellos hicieron unos bolsos para su propio uso y los comentarios recibidos sobre su trabajo las motivo para iniciar una investigación sobre el potencial de ese material, que culminó en el proyecto y en la marca, iniciado en 1999 y establecido ya como una empresa de éxito bajo el nombre de demano. Su visión emprendedora las llevó a un inteligente segundo paso: establecer convenios en exclusiva con las respectivas instituciones para la gestión de los residuos del material utilizado en la promoción de sus eventos, primero con el Ayuntamiento de Barcelona, y luego con todas las entidades culturales que producen los pendones en esa ciudad: el INCUB, la Fundació Tàpies, el MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona), y el CCCB (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona). El proceso completo para establecer la empresa tardó mucho tiempo, pero no dejaron de generar aciertos en cada decisión.
Santalo
Trabajaron con los diseñadores de los pendones para obtener los derechos sobre las imágenes y ellos mismos se encargaron de una parte del proceso de producción. Con la buena estrella a su lado, y con el reconocimiento de su idea innovadora, se ganaron toda la aceptación y el apoyo institucional desde el comienzo. Quien haya visitado Barcelona no se extrañará al oír a Liliana y Marcela decir que su fuente de inspiración en todo momento fue el carácter cultural y la apuesta por la sostenibilidad que caracteriza a esta ciudad. Aunque Barcelona fue la que vio nacer su sueño, han trabajado posteriormente en proyectos en otras ciudades y países, con instituciones culturales que desechan los banners: Madrid, Portugal, Italia, Estados Unidos. Su investigación las llevó a reutilizar nuevos materiales desechables: mallas de poliéster (como las usadas para cubrir fachadas de edificios en remodelación), telas originales de los setenta que estuvieron a punto de ser tirados por una fábrica, retazos de paños libres de procesos químicos, algodón orgánico, todo ello, al ser ensamblado con las lonas publicitarias, produjeron series particulares: cada una con una historia a sus espaldas. Series limitadas de bolsas, alforjas para bici, sombreros, botas y proyectos especiales, en todos ellos, los diseños responden siempre a las necesidades urbanas: pasear, ir en bici, ir de compras… El principal canal de venta de demano es a través de la web. Allí
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Fotos: Cortesía demano
Su fuente de inspiración es el carácter cultural y de ciudad sostenible que identifica a Barcelona.
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sus clientes confeccionan su bolsa a la medida con un diseño básico más el pendón de su preferencia. Otro canal de venta son las tiendas de los museos, las tiendas de objetos, las de moda y de complementos. En la actualidad demano lo conforman tres socias: Liliana Andrade, Marcela Manrique, afincadas en Barcelona desde 1998 y Eleonora Parachini, que reside en Colombia. Funcionan como un núcleo desde el que se coordinan todas las labores, que realizan otras empresas especializadas contratadas externamente. Sus esfuerzos a futuro están enfocados en consolidar la marca y la identificación de los usuarios con los valores de la misma, y en ampliar el mercado a otros países. Van por buen camino, ya están presentes en Francia, Italia, Portugal, Alemania, Holanda, Dinamarca, República Checa, Japón, Hong Kong, Singapur y Corea del Sur. www.demano.net
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El holandés errante Por Emilio Lázaro
Colorido, natural y atrevido, el diseño de Tord Boontje no muestra temor alguno por las formas siempre sinuosas y sensuales
Nada que ver con el minimalismo, de quien se declara su enemigo. El trabajo de Tord Boontje busca crear ambientes cálidos, dramáticos, con texturas, con colores, y, como dice él: con emociones. Nacido en Holanda hace 40 años, gusta de explorar las contradicciones entre lo viejo y lo nuevo, entre lo natural y lo tecnológico. Su creatividad le ha llevado incluso a diseñar con materiales reciclados como las botellas de vino. Muchos adjetivos podrían calificar sus proyectos: fastuoso, colorista, sensual e imaginativo. Le gusta inspirarse en el bosque, las flores y los animales. Quizás lo mejor de él es que no traiciona su sencillez y su responsabilidad social. Varios de sus proyectos se realizan en sociedad con artesanos de países en desarrollo como Colombia, Brasil, India y Guatemala. Egresado de la carrera de diseño industrial de la Eindhoven Design Academy, así como del Royal College of Arts de Londres, nació con el aura de la creatividad. A los cuatro años destrozó las
Fotos: Cortesía Studio Tord Boontje
Little Field of Flowers Alfombra diseñada para Nanimarquina, de España. Hecha de lana y fieltro, podría confundirse con una capa de hojas secas en un jardín europeo. La colección incluye colores morado, rojo, verde y crudo o natural. Ganadora del Red Dot Award en el 2007.
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Midsummer Light La lámpara consta de dos láminas de Tyvek, que es un material muy resistente. Fue creada para la firma Artecnica. Su forma de cascada de encajes cuenta con figuras de hojas y flores, que proyectan luz verde, blanca o roja, según la pantalla colocada.
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ventanas de cristal de su casa, siendo ese uno de sus primeros contactos con la materia. A los 13 años, pintó su habitación de negro, blanco y rojo, mostrando su gusto por el color; tres años después, decidió que se dedicaría completamente al diseño. Luego de vivir en Inglaterra, radica actualmente en Francia, donde trabaja en su propio despacho: Studio Tord Boontje. Está casado con la escultora Emma Woffenden, con quien ha experimentado el diseño con diversos matices y materiales. Hoy, los trabajos de Boontje ganan prestigio a nivel internacional, ya sea en iluminación, sillas, mesas, textiles, floreros, cristalería, decoración e instalaciones. Grandes firmas como Swarovski, Moroso, Rosenthal, Kvadrat, Habitat y Artecnica, son sus principales clientes. Pero este diseñador es capaz de dejar de lado el glamour con tal de satisfacer su hambre de creación. Un ejemplo es Rough and Ready, una colec-
Garland Light Ganadora del premio Elle Decoration, esta lámpara esta incluida en la colección permanente del MOMA, en Nueva York. Está hecha de un filamento continuo de metal que se envuelve alrededor de la bombilla.
ción de muebles realizados en materiales reciclados y madera no valiosa, parecida a la de cajas para jitomates. En el 2001, después del nacimiento de su hija Evelyn lanzó su Wednesday Collection, en la que utiliza una gran cantidad de materiales de desperdicio para crear sorprendentes mecedoras, sillas, mesas de metal, bordados, armarios y serigrafías. Su calidad le ha llevado a compartir proyectos de diseño en lentes y relojes con Alexander McQueen. Ha hecho imponentes instalaciones en el aeropuerto de Heathrow, el Hotel Delano, de Miami, y el edificio Covent Garden, en Londres. El holandés ha sido multipremiado. El Red Dot Design en el 2007, por Little Field of Flowers. Varios premios ELLE, además del Bombay Design, Design Museum of London, Blueprint Awards, New York Gift Fair 2004, y el Dedalus Design Award, son algunas de sus condecoraciones. www.tordboontje.com
O-nest Silla hecha a base de polietileno moldeado, ideal para jardines o espacios abiertos. Su forma aparenta ser un arbusto floreciente. Disponible en una amplia variedad de colores. Proyecto realizado para la firma Moroso.
“Modernismo no significa minimalismo, lo contemporáneo no abandona la tradición, y la tecnología no abandona el sentido y las personas.”
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Shadowy Chair Simplemente magnifica. Digna para un rey. Creación para la firma Moroso. “Quise hacer algo para mentir al sol, pero también amo la lectura afuera, así que quise poder sentarme en las sombras”, explicó el diseñador.
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¿Cómo que nel? Diversión, funcionalidad y experimentación, reflejan la libertad creativa de los diseños del colectivo mexicano Nel
Stitch Kit Esta silla y lámpara, combinan la representación bidimensional de piezas de mobiliario. Bajo la premisa “hágalo usted mismo”, pretenden ejercitar al usuario en la habilidad de comprender cómo una representación gráfica puede culminar en un objeto funcional.
37 Fill in the cat Hecho en poliestireno expandido, este espacio con grandes bloques blancos está lleno de huecos y siluetas que significan cambios y sugieren un juego contínuo entre la interacción y la representación. Sillas, puffsvy libreros forman este concepto.
Fotos: Cortesía Colectivo Nel
Por Guillermo Arroyo
Con la única premisa de divertirse y desarrollar libremente su potencial creativo, un grupo de diseñadores mexicanos se unieron en el 2004 para crear Nel, un colectivo que actúa como canal para la creación y exhibición de proyectos que se orientan por el lado conceptual y juguetón del diseño. Ricardo Casas, Alejandro Castro, Cecilia León de la Barra, Héctor Esrawe y Emiliano Godoy, son los diseñadores que desde hace cuatro años se han propuesto generar una variedad de proyectos que van desde afirmaciones políticas, narrativas y exploraciones estéticas. La primera aparición del colectivo se dio en un escenario internacional: el Salón Satélite de Milán, en el 2005. Ahí
presentaron su colección Stitch Kit, que combina la representación bidimensional de piezas de mobiliario como sillas y lámparas. Desde entonces, han desarrollado proyectos creativos con diversos materiales: madera, poliestireno expandido, cerámica, corian y lana. Ya sean trabajos experimentales, comerciales, públicos o institucionales, Nel ha impreso un estilo propio en el que las formas divertidas y atrevidas dan lugar a objetos funcionales. Sus trabajos se han expuesto en la Galería Mexicana del Diseño, en el FouriSalone de Milán, en el London Design Festival, y en el salón de la moda Maison & Objet, de París. www.nel.com.mx
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SCT SCT (SecretarĂa de Comunicaciones y Trasportes), es un grupo de piezas de madera en forma de torres de telecomunicaciones: nos hablan sobre el abandono de la infraestructura humana y sugieren un posible segundo uso.
39 El colectivo sirve como canal para la creación y exhibición de proyectos que se enfocan en el lado conceptual y lúdico del diseño.
Pack of Dogs Con la forma de un perro, en diferentes tamaños y posiciones, estas piezas multifuncionales llevan los nombres de famosos luchadores mexicanos (Dos Caras Jr., Aguayo, El Santo, Alushe y Místico). Las piezas funcionan como sujeta periódicos, estante, porta cds, y más. Están hechas de teca joven certificada FSC, y recientemente, en cerámica.
Trepadoras Entre el deseo y la predicción se halla Trepadoras, una serie de macetas para enredaderas que simbolizan íconos de la civilización y el desarrollo siendo reconquistados por la creciente vegetación. Realizadas en el material sólido Corian.
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Iraq Es una alfombra cuyo diseño recrea el campo de batalla y la avanzada de los soldados estadounidenses hacia Bagdad. Fronteras y soldaditos de lana, muestran cómo un proyecto decorativo puede también actuar como sensibilizador social.
Armada Es una serie de soldados en posiciones de combate, que actúan como prácticos percheros. Son manufacturados en contrachapado de abedul con chapa de nogal, abedul o negra, por el fabricante de muebles mexicano Pirwi.
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Torres de Satélite La entrada a Ciudad Satélite, en la capital de México, está señalada con las Torres de Satélite, reencarnadas por Nel en cinco libreros trapezoidales con el mismo nombre. Las piezas, en contrachapado de abedul y nogal, tienen una superficie lateral con uno de los colores escogidos por los artistas Mathias Goeritz, Luis Barragán y Chucho Reyes para las torres originales.
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Verwarming Diseño: Joris Laarman
MODELOS para armar
LA CASA Habitat Valencia, es el espacio donde de reúnen empresas y diseñadores de todo el mundo bajo el espíritu del interiorismo. Sus ideas son perfectas para rediseñar nuestros hogares. Ente las actividades paralelas Nude y Espacio Proyecta, la mirada joven sobresalió: su visión nos puede decorar la vivienda
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Por Ana Alabert
Hay ferias que son el escaparate para mostrar los diseños más vanguardistas del momento, otras, son el reflejo de tendencias que buscan establecerse, otras más, emergen poco a poco y tratan de mostrar desde lo que están realizando los jóvenes diseñadores hasta retrospectivas de grandes firmas o nombres. Habitat Valencia es una muestra que está relacionada, principalmente, con el interiorismo europeo y sus influencias. Durante septiembre, los días del 23 al 27, se presentaron diversas propuestas en los diversos salones bien diferenciados: FIM/Mueble (a lo largo de 10 pabellones, FIM ofreció un completísimo recorrido por todos los estilos del mueble: Alta Decoración, Classic, Vanguardia, Moderno, Tapizado y Descanso); DECO/ Decoración y Complementos (DECO fortaleció su relación con el mueble a través de la más variada oferta de objetos de decoración); FIAM/Iluminación (la veterana Feria Internacional de la Iluminación volvió en formato bienal, fortaleciendo el concepto Habitat Valencia. La FIAM 2008, integró una oferta de calidad con las mejores firmas nacionales y europeas de clásico, moderno, contemporáneo, técnico y jardín); TEXTILHOGAR/ Textil (presentó una edición cargada de novedades con la exposición de diseños extraordinarios que trajeron de primera mano las últimas tendencias de todo el textil para el hogar -cama, baño, cocina y mesa-, tapicería, cortinas y accesorios, pasamanería, alfombras y moquetas, complementos de decoración); FIART/Arte (la feria cerró el círculo con la integración por primera vez de la Feria Internacional de Arte Moderno y Contemporáneo, un evento en el que expusieron medio centenar de galerías españolas e internacionales con obras entre otros de Picasso, Dalí y Miró. Este espacio tan singular tuvo un papel propio y diferenciado). Habitat Valencia destacó por sus características únicas de calidad, variedad y cantidad de ofertas de decoración.
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Ximo Roca Una de las actividades que más expectación despertó en Habitat Valencia fue la celebración de los veinticinco años como diseñador industrial de Ximo Roca. Este respetado creativo celebró su aniversario con una repaso de su trayectoria, resumida en la exposición +_ 100 Patas. La ilusión de los inicios, el dulce sabor de la consolidación, la plenitud de la madurez y del trabajo bien hecho se reflejaron en las piezas expuestas, un claro ejemplo de su evolución como diseñador. Su carrera profesional está labrada en otros muchos campos y disciplinas más allá de las sillas, aunque son éstas las que mejor resumen los cambios en conceptos, formas y materiales de este diseñador Valenciano (España), galardonado con numerosos premios de diseño y reconocido por su Gestión Ambiental. www.ximoroca.net
Fotos: Cortesía Ximo Roca
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Odosdesign Odosdesign es una empresa de diseño valenciana (España) constituida por tres diseñadores industriales titulados en la Universidad Politécnica de Valencia: Luís Calabuig, Ana Segovia y María Mengual. Trabajan para empresas como Gandia Blasco, Do+Ce, Sancal, Mobenia, Rasonhome, Gamamobel, Puig, entre otras. Su variado trabajo incluye diversos ámbitos del diseño: industrial, gráfico-corporativo, multimedia e interiores. Tienen en su haber numerosos premios de diseño, entre los que destacan el primer premio nacional a la trayectoria profesional jóvenes diseñadores en el certamen INJUVE 2005 en la categoría de DISEÑO y el primer premio al mejor producto de exterior en los Grand Design Awards 2007 en Londres, por su parasol Ensombra. Presentaron como novedad su silla Liné, el sofá 1+1, la mesa Clip, la silla Basic, su parasol Ensombra en colores y los tapetes: Etnia, Ondas, Caleido y Trama. www.odosdesign.com
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Mesa Clip El desarrollo de esta mesa parte de un objeto tan cotidiano como un clip. La repetición de una misma estructura tubular crea un juego visual de líneas que se cruzan y se convierten en el soporte. Otra característica especial de la colección de mesas radica en la utilización novedosa de materiales de alta resistencia como el Trespa®, Plexicor®, Gres cerámico y Parapan®. Produce: do+ce
Fotos: Cortesía Odosdesign
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Sofรก 1+1 1+1 es un sofรก que propone una nueva forma de distribuir el espacio. Se pueden generar multitud de combinaciones a partir del hueco que funciona como elemento divisorio. Partiendo de la butaca se pueden desarrollar sofas de 1+1, 1+2 o 1+3 plazas. El hueco que se convierte en el elemento diferenciador puede emplearse para colocar lรกmparas, mesitas o revistas. Produce: Proyect Continental
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Tapete Caleido Inspirada en la repetici贸n de dibujos que se crean al girar un caleidoscopio. Material: 100% lana virgen, reverso de algod贸n. Di谩metro: 225cm. Produce: Gan
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Sistema Slide Editada como novedad en diferentes colores, además posee una mejora en su mecanismo. Galardonado con la selección Delta 2007. Ensombra está inspirado en el arte oriental. Su sistema de apertura recuerda al empleado en los abanicos, mediante el giro de los repetidos módulos sobre su eje central. El resultado, juegos de luces, colores y sombras que convierten el jardín o la terraza en un lugar idílico y lleno de vida... un lugar donde dejarse llevar. Produce: Gandia Blasco
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Sistema Slide Es un programa modular que posee superficies deslizantes en repisas y puertas. Característica con la que el contenedor se adecua a lo que queramos almacenar en su interior, creando un juego entre los espacios; con la posibilidad también de combinar diversos materiales o colores tanto en el plano horizontal como en el vertical. Por lo que el sistema Slide puede ser ubicado en multitud de espacios, desde un comedor, una oficina o un recibidor. Produce: Mobenia
Silla Basic Apilable para exterior. La silla Basic surge a partir de la necesidad de desarrollar una silla atemporal, de aspecto y formas neutras. Logrando de esta forma una silla totalmente adaptable a las colecciones existentes de Gandia Blasco. Realizada en inyección de polipropileno, disponible en cinco colores: blanco, negra, roja, arena y azul. Produce: Gandia Blasco
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nanimarquina Una marca tiene muchas caras y cada producto es una síntesis de todas ellas: de quien piensa el producto, de quien lo hace, de quien cuida de él y de todos aquellos que lo disfrutan. Cuando este proyecto viene apoyado por una constante tarea de investigación y creación, entonces se convierte en una instantánea de su tiempo. El nuestro, el inmediato, vuelve a hablarnos de oriente y occidente, de un retorno a los orígenes, de nuevos usos y conceptos y, ante todo, nos habla del compromiso de integrar nuevas voces en nuestra realidad. Son todas ellas, finalmente, las que nos explican un mundo que comienza y acaba en las sensaciones. La trayectoria de nanimarquina se reconoce en una idea muy clara: querer diseñar alfombras. Un enunciado sencillo, una declaración de intenciones transparente que se hace realidad poniendo en juego valores como la observación, el esfuerzo innovador, la emoción y el saber llevar las tradiciones artesanales a la contemporaneidad. Desde sus inicios en el año 1987, nanimarquina diseña alfombras y productos textiles poniendo especial atención en la investigación de materias primas y de procesos de elaboración. Estos factores enriquecen la vertiente estética de los productos, protagonista esencial de la visibilidad y el éxito comercial de la marca. La marca sigue colaborando junto a diseñadores reconocidos, quienes han aportado su creatividad a las distintas colecciones nanimarquina, que se venden en más de 45 países. www.nanimarquina.com
Cinco red Dimensiones: 200 x 300 cm.
/ 170 x 240 cm. Materiales: 100% lana de Nueva Zelanda Diseño: Nani Marquina
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Formosa (rojo o azul) Dimensiones: 200 x 300 cm. / 170 x 240 cm. Materiales: 100% lana de Nueva Zelanda Diseño: Michael Lin
Folk purple (verde, morado o crudo) Dimensiones: 200 x
300 cm. / 170 x 240 cm. Materiales: 100% lana de Nueva Zelanda Diseño: Nani Marquina
Fotos: Cortesía nanimarquina
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NUDE: el diseño emergente Nude, la exposición donde los diseñadores de las nuevas tendencias presentan sus propuestas más vanguardistas en el campo del hábitat, se presentó como el plato principal del menú que Habitat Valencia propuso en la Feria Valencia. Nude despegó, en su séptimo año, la imaginación de las nuevas promesas del diseño nacional e internacional. Estudiantes, jóvenes diseñadores internacionales, escuelas de diseño, nuevas empresas editoras y productoras de mobiliario contemporáneo con menos de dos años de antigüedad y galerías del panorama nacional e internacional mostraron la gran variedad del diseño más fresco para la industria del hábitat provenientes de diversos puntos geográficos, desde Italia, Francia, Chile, Inglaterra y Corea, hasta España y sus diversas regiones. Una treintena de nuevos diseñadores llenó de talento y capacidad innovadora. La innovación, la creatividad, la capacidad de sorprender, el ingenio de romper hábitos e imprimir nuevos usos a los objetos, es la filosofía que resume el trabajo de estos jóvenes. La colaboración de Bancaja, entidad financiera española, a través de la Fundación Bancaja, con el Salón NUDE 2008, produjo unas becas, que se entregaron en la feria. Los ganadores fueron: Ebualà, Kiitos, Attua.
Air chairs. Expormim, 2008 Colección compuesta por una amplia gama de asientos, mesas y complementos destinados tanto al contract como al hogar.
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Midori. Sancal, 2007 Es una butaca con estructura en madera de fresno maciza y asiento tapizado. Su característica principal es la ligereza visual y la suavidad de sus líneas que la convierten en una pieza de carácter atemporal. Fotos: Cortesía Ebualà
NUDE
Ebualà Empresa valenciana integrada por Javier Herrero, Lluïsa Morató y Marcos Martínez, tres diseñadores con formación multidisciplinar que trabajan para aportar soluciones globales en el campo del diseño industrial y gráfico. Su filosofía de trabajo se resume en el nombre del estudio: un guiño de humor que simboliza el trabajo terminado, la palabra que utilizas cuando resuelves un problema. Sus propuestas presentadas en Habitat Valencia 2008 fueron: Airchairs, colección de mobiliario exterior diseñada para la empresa Expormim, S.A. Midori, butaca y silla producida por la empresa Sancal, presente en Habitat en el stand de esta misma empresa. Alma, colección mostrada en el espacio Innovación y Diseño de Habitat Valencia 2008, en colaboración con la empresa de mobiliario de baño Novum. www.ebuala.com
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NUDE
Alma, Novum 2008 Colección seleccionada para la muestra Innovación y Diseño de Habitat Valencia 2008, en colaboración con la empresa de mobiliario de baño Novum. Esta serie de mobiliario destaca por la utilización de la resina a modo de una fina piel que envuelve cada pieza sin juntas ni uniones. Por otra parte hay que resaltar la utilización de tablero macizo de bambú para los frontales en una clara apuesta por la sustentabilidad y el respeto al medio ambiente. Finalmente, el juego de profundidades, texturas y materiales definen formalmente a esta colección elegante y atemporal.
Fotos: Cortesía Novum
NUDE
Attua Attua en una joven española con formación de Postgrado en Diseño de Producto en la ESDI UCH-CEU (Valencia, España). En sus propias palabras: “Disfruto creando. Me gusta investigar en la relación que se establece entre la persona y el objeto. Intentar que esta sea más cercana, crear pasión. Potenciar la relación y hacer que sea más intensa. Los objetos nos rodean, vamos a intentar llevarnos bien con ellos, objetos amables, simpáticos, entrañables, graciosos, cálidos...y que funcionen. Diseño con elementos ya existentes, usados como ingredientes de cocina creativa... diseño de autor. Al ser un diseño que no sigue las tendencias es más perdurable en el tiempo. A través del diseño se puede conseguir un mundo más habitable, más respetuoso con el medio ambiente, más humano. El diseño hace avanzar al mundo. Quiero diseñar un mundo mejor.” Las propuestas que presentó en NUDE 2008 fueron: Bajo el eslogan: ¿No cabes en tu casa?, Attua exhibió en NUDE 2008 objetos bifuncionales con los que se aprovechan materiales, recursos y espacio para facilitar la vida en los departamentos diminutos de las grandes ciudades europeas. Porque no necesitamos muchos objetos sino objetos que satisfagan nuestras necesidades: aparatable, recibidoor, rest carpet y paco. www.attua.net
Aparatable: aparador y mesa plegable
Recibidoor: puerta y armario
Fotos: Cortesía Attua
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ESPACIO PROYECTA Espacio Proyecta es la muestra organizada por la Asociación Proyecta con el objetivo de presentar nuevos talentos creativos en HABITAT VALENCIA. La muestra da a conocer el trabajo experimental realizado en el campo del diseño y pretende ser una plataforma de lanzamiento de esta nueva generación que empieza a despegar en el mundo del diseño. Este espacio incluye a algunos de los diseñadores más innovadores de toda Europa, como Big Game, Joris Laarman, 5.5 designers o la propia Asociación Proyecta, que cuenta entre sus miembros a jóvenes talentos españoles como Daniel Gantes, Eva García o Alberto Arza, entre otros. Muchos de estos diseñadores iniciaron su camino en la industria del hábitat gracias al Salón Nude que cada año se celebra en Feria Valencia junto con los certámenes del hábitat. Con el patrocinio de Lamiplast y de Fontini, y la colaboración de empresas y entidades como Formica, H2O Gallery, Arkitektura o Vinilarte, esta iniciativa fue una de las principales novedades de la feria.
ASOCIACIÓN PROYECTA
Bonechair Diseño: Joris Laarman
La Asociación Proyecta es una asociación fundada por jóvenes diseñadores cuya finalidad es el fomento del diseño mediante sus actividades. La asociación promueve actividades dentro del mundo del diseño tales como exposiciones, viajes, conferencias, workshops... Proyecta ha expuesto en diferentes certámenes nacionales e internacionales como el Salone Satellite (salón de los jóvenes creadores de la Fiera del Mobile di Milano) y ha creado plataformas para lanzar nuevos valores como el certamen Centre de Disseny. También ha colaborado en diferentes proyectos con destacados diseñadores, y participa activamente en programas con diversas instituciones. En Habitat Valencia organizó Espacio Proyecta. info@proyecta.org.es
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Heatwave
JORIS LAARMAN ESPACIO PROYECTA
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Nacido en la campiña de los Países Bajos, este joven graduado cum laude en la Design Academy Eindhoven se dio a conocer en el mundo del diseño con su radiador funcional rococó. En su estudio y laboratorio, Joris Laarman se concentra en el diseño y la arquitectura con conceptos y estilos que residen en la lógica y la ingeniería. En la actualidad, su estudio trabaja para conocidas empresas como Flos, Vitra, Swarovski, Droog, Jaga, Artecnica. Otros proyectos como el de una colección única de trabajos altamente experimentales para las galerías Friedman Benda y Haunch of Venisson centran sus esfuerzos en encontrar nuevos caminos en la infinita evolución de los objetos. www.jorislaarman.com
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Armchair
Fotos: CortesĂa Joris Laarman
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Randers - RF1 Stacking Chair RF1 es una silla apilable multifunción. Desarrollada en colaboración con los fabricantes de mobiliario R. Randers A/S (Dinamarca), es una solución clásica para salas de conferencia, teatros, salones de clase, de reuniones, cafeterías, o una sencilla silla para el hogar. Su delgada estructura de acero es ligera, mientras que el asiento y el respaldo ofrecen un buen soporte. El asiento puede doblarse hacia atrás con un simple movimiento, lo que permite apilar mayor número de unidades. Diseño: Foster & Partners Materiales: Estructura de acero. Asiento
y respaldo de nylon. Colores: antracita, gris claro, blanco y naranja. Posibilidad de tapizado. Fabricante: R. Randers A/S
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Ar qui tec tos de su propio diseño Los arquitectos se rodean de un equipo de trabajo multidisciplinar para subirse al tren del diseño. El prestigio que comporta diseñar para Alessi, para Foscarini, para Artemide y otras muchas firmas de diseño, es una dulce tentación que pocos quieren rechazar
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Por Isabel Sánchez Ruiz
Los tiempos cambian a la velocidad de un parpadeo. Como las células de nuestro cuerpo que se renuevan en la noche, cuando despertamos ya nada es igual que el día anterior. Un espíritu entusiasta diría que ese hecho es una maravilla, que ante nuestros ojos aparece cada mañana un día nuevo en el que descubrimos nuevos desafíos. Pero no hay que perder la referencia del día anterior. Lo que ocurrió en tiempos pasados nos pone en perspectiva. Mientras que hoy decimos que el diseño y el arte confluyen en algún punto porque los vemos como caminos separados, en la época de Gaudí la arquitectura, el diseño de mobiliario, de interiores y el arte eran el resultado de una misma contemplación de la configuración del espacio habitable. Salvando las distancias, no parece que la forma de abordar los proyectos de Gaudí diste mucho de la actual. Este arquitecto catalán se rodeaba también de lo que ahora llamamos un equipo multidisciplinar. Contaba con artesanos ebanistas, forjadores y vidrieros, que partían de las maquetas tridimensionales moldeadas en el taller del arquitecto. Para ellos, la especialización de sus oficios era un factor fundamental en la elaboración de cada pieza: una silla profusamente ornamentada, el barandal de una escalera o el vitral de una ventana. Sin embargo, mientras que Gaudí “diseñaba” pensando en la
persona que iba a habitar su casa, que iba a sentarse en su silla, a agarrar el picaporte de su puerta o abrir la puerta de su balcón para ver la ciudad, ahora los objetos no se diseñan para usuarios con nombre y apellidos. Hemos pasado de la ergonomía personalizada, a la ergonomía estandarizada. La curiosidad por descubrir cuáles son los motivos de los arquitectos para dedicarse también al diseño industrial, de mobiliario o de objetos, está presente en las preguntas que nos hacemos hoy y olvidamos que en los tiempos del Modernismo lo más natural era, precisamente, el diseño integral. Claro que la perspectiva del tiempo cambia el punto de vista y en nuestros tiempos, lejos de la concepción naturalista de Antoni Gaudí, residen, tras el diseño industrial de algunas firmas de arquitectos, motivos de otra índole. Los arquitectos se suben hoy al tren del diseño de objetos porque su equipo de trabajo multidisciplinar cuenta también con profesionales de diversos ámbitos. Aunque es más raro que esas firmas diseñen para sus propios espacios; lo hacen invariablemente invitados a formar parte de colecciones de otras firmas consagradas. El prestigio que comporta diseñar para Alessi, para Foscarini, para Artemide, y otras muchas compañías de diseño famosas en otras latitudes, es una dulce tentación que pocos quieren rechazar.
Massimiliano Fuksas Nativo de Lituania, nacido en Roma en 1944, Massimiliano Fuksas obtuvo su diploma en la Facultad de Arquitectura de Roma, en 1969. Fundó el estudio de arquitectura Gramma, con Anna Maria Sacconi (1969-1988). A finales de los años ochenta, y después de haber trabajado intensamente en Italia, adquiere notoriedad simultáneamente en Italia y Francia, gracias a proyectos como el nuevo cementerio de Orvieto (1990), el Ayuntamiento y la biblioteca de Cassino (1990) y, en Francia, la mediateca de Rézé (1991) y la Escuela Nacional de Ingeniería de Brest (ENIB) (1992). En épocas más recientes: terminó la reestructuración de un edificio de la Rue Candie, París (1987-1993). Proyectos posteriores: liceo técnico de Alfortville, Plaza de las Naciones de Ginebra; torre de 150 metros de altura en Viena; un gran centro comercial en Salzburgo. www.fuksas.it
65 Colombina Collection Alessi Del encuentro de Doriana y Massimiliano Fuksas con la empresa Crusinallo nació el proyecto experimental The & Coffee Towers. Lo que empezó con una taza de café y una cuchara, contiene ahora una diversa tipología de objetos que se producen en serie. Desde 2007, con el nombe de Colombina, el despacho de Massimiliano Fuksas Architect produce una colección completa de vajilla y cubertería con el nombre de Colombina Collection. Características: Disponible en dos sets diferentes: uno de 24 piezas para 6 personas; otro de 75 piezas para 12 personas. Materiales: Acero inoxidable 18/10 Cliente: Alessi Diseño de: Massimiliano & Doriana Fuksas
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Mientras que hoy decimos que el diseño y el arte confluyen en algún punto porque los vemos como caminos separados, en la época de Gaudí la arquitectura, el diseño de mobiliario, de interiores y el arte eran el resultado de una misma contemplación de la configuración del espacio habitable.
Poltrona Carolina Carolina es una acogedora mezcla de la calidez de la madera y el encanto táctil de la piel. Tiene una cómoda forma curva y sus posabrazos están integrados a la estructura de la base que envuelve el asiento y el respaldo. Tapizada en piel, que contrasta de forma agradable con la madera natural. Cliente: Poltrona Frau Diseño de: Doriana y Massimiliano Fuksas
Fotos: Cortesía Doriana y Massimiliano Fuksas
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Foster & Partners
Con Norman Foster a la cabeza, esta firma de arquitectos domina todas las escalas del diseño: desde el aeropuerto más grande y avanzado del mundo (Beijing) hasta el diminuto detalle del picaporte de una puerta. Foster dice: “...creo que la mejor arquitectura proviene de una síntesis de todos los elementos que conforman un edificio: la estructura que lo sostiene, los servicios que permiten su funcionamiento, la ecología del edificio –si está ventilado de forma natural, la calidad de la luz natural, los materiales empleados– su ligereza o robustez, el carácter de los espacios, el simbolismo de la forma, la relación de la construcción con la línea del cielo o de la calle, y la manera en que se hacen presentes los signos del edificio en la ciudad o en el campo... el éxito de la arquitectura se dirige a todas estas cosas y a muchas más...”. Para Foster & Partners, los pequeños detalles de su arquitectura, desde los tiradores de una puerta hasta los grifos del baño cobran gran importancia porque son los elementos con los que el usuario tiene contacto directo. Esos componentes son arquitectura en miniatura y deben ser funcionales además de placenteros, poseedores de una buena ergonomía, estética y cualidades táctiles. Anticipándose a las tendencias ecologistas, desde hace más de treinta años en Foster & Partners son testigos de los cambios en las actitudes hacia un consumo más cuidadoso con el ahorro energético. Los proyectos de Norman Foster se encaminan en esa dirección. www.fosterandpartners.com
Foster & Partners domina todas las escalas del diseño: desde el aeropuerto más grande y avanzado del mundo (Beijing) hasta el diminuto detalle del picaporte de una puerta.
Wind Turbine Esta turbina eólica, desarrollada con la compañía de energía Enercon (Alemania) parte de un concepto holístico para crear un dispositivo eficiente, durable y funcional, en un compromiso de Foster & Partners con las energías renovables y su integración al paisaje. La claridad del diseño de esta generación de turbinas se realizó mediante un singular acercamiento a sus tres componentes principales, que forman una geometría parabólica natural. Estas características mejoran la integración de turbinas eólicas en el paisaje, ya sea en granjas eólicas sobre tierra o en instalaciones bajo el nivel del mar. Diseño: Foster & Partners Cliente: Enercon GmbH Consultores: Ove Arup & Partners,
Davis Langdon & Everest
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Emeco 20-06 Chair Silla de aluminio para Emeco, compañía de sillas de aluminio. Recuerda a la clásica silla de Emeco 10-06 Navy ® Chair, fabricada inicialmente para submarinos en la Segunda Guerra Mundial, completamente de aluminio. Mientras que la 20-06 tiene una renovada estructura más moderna, ambas están pensadas para una duración estimada de 150 años. Manufacturada en la histórica fábrica Hanover Pennsylvania usando el proceso 77 Step Process patentado por Emeco, 20-06 emplea un 15% menos de aluminio que su antecesora, siendo aún más resistente, del cual el 80% es aluminio reciclado. Apilable en columnas de 10 unidades, tiene su versión de banquito una garantía de por vida y la aprobación de la BIFMA (The Business and Institutional Furniture Manufacturer’s Association). Diseño: Foster & Partners Co-arquitectos: Dada Materiales: Aluminio Cliente: Emeco Fabricante: Hanover Pennsylvania
Fotos: Cortesía Foster & Partners
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Ahora los objetos no se diseñan para usuarios con nombre y apellidos. Fusital - Two Ranges Door Furniture El punto de partida de este proyecto fue el picaporte de la puerta de la catedral medieval Magdeburg, moldeado en metal con la estilizada forma de un pájaro, que se adapta perfectamente a una mano. Otra fuente de inspiración fue una navaja, con su mecanismo que al doblar la cuchilla la esconde en una ranura para poder transportarla, con un mango de muy diversos materiales. Combinando estas ideas, NF 95 door handle consiste en una chapa de metal con un mecanismo de ingeniería para el cierre de la puerta. La combinación de diversos materiales para la montura y el tirador determina la apariencia final para adaptarse al resto de la decoración. Diseño: Foster & Partners Materiales: Chapa de metal. Tirador de
metal, plástico, madera, hule o piel. Cliente: Fusital (Valli & Valli)
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La naturaleza secreta del verde El verde está de moda. La naturaleza y la conciencia ambiental exigen que el mundo se pinte de color verdoso. El diseño no está exento de esa tendencia, y a lo largo del planeta la creación de objetos se torna de color sustentable
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Atmósfera El jardín también puede incursionar en el baño, y para muestra este diseño para baño de la firma Ilbagno Badini. Su forma es delicada y dinámica, combinando líneas curvas con perfiles inclinados y asimétricos. A primera instancia parece estar hecho de cristal, pero no, los muebles están realizados en madera estratificada doblada.
www.ilbagnobandini.it
Fotos: Imágenes de archivo
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Pantone Matryoshka El diseñador Yar Rassadin se inspiró en las muñecas Matrioska, una de las piezas tradicionales de la artesanía rusa, para elaborar esta divertida serie de especieros. Utilizando la gama de colores Pantone, formó estas figuras que aparentan una especie de objetos extraterrestres de estilo minimalista. www.rassadin.com/yaroslav/main.htm
Por Guillermo Arroyo
Por el efecto de la clorofila, el color verde tiñe mayoritariamente a las plantas. El verde es uno de los colores primarios, que sin duda, es referencia inmediata a la naturaleza, al ambiente y a la ecología. Es el color favorito de la esperanza. Es el color de la armonía y la vida sana. Hoy tenemos industrias verdes, agrupaciones verdes y hasta partidos políticos verdes. Decenas de banderas de todo el mundo incluyen el color verde: Libia, Pakistán, Mauritania, Italia, Irlanda, Hungría, Jordania, India, Brasil, Bulgaria, México, y otros más. Cuando alguien es inexperto, se dice que está verde. El semáforo en verde indica que se puede pasar, que se puede seguir. Se considera que el verde produce efectos sedantes, relajantes, reconstituyentes y frescos. En contraparte, en algunas culturas lo relacionan con el egoísmo, la envidia y la pereza. En la nueva ola del diseño, el verde decora todos los espacios: cocinas ecológicas, muebles, paredes, ropa, autos y hasta aparatos electrónicos. La nueva tendencia de los “creativos” de todo el mundo es desarrollar productos que se mezclen y sean respetuosos con la naturaleza. Ahí el verde cumple una perfecta función. El verde está más vivo que nunca y el mundo del diseño lo deja en claro. Futbolín RS#2 El clásico juego de mesa es reinventado por esta creación del artista español Rafael Rodríguez. Hecho a base de acero y recubierto con pintura poliéster, incluye cuatro posavasos para los jugadores, y un terreno de juego tapizado con Royal Grass, uno de los mejores céspedes artificiales del mercado. El nuevo futbolín RS#2, que respeta las reglas del juego, rompe las del diseño.
www.rs-barcelona.com
Fotografía: Daniel Riera y Tona Coromina para El Pais.
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Max Preocupados por la cantidad de accidentes provocados porque los estudiantes se balancean en las sillas de las escuelas, la firma inglesa Sedley Place creó la silla Max, que gracias a sus curvas especiales, evita que la silla se levante a más de cinco centímetros del suelo. El diseño es de Tom Wates.
www.sedleyplacedesign.com
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Morfeo No es un personaje de ficción de una película de animación; Morfeo es un ingenioso sofà-cama. Lo que parecen dos pequeñas antenas, son en realidad dos lámparas muy prácticas para todos aquellos que hasta altas horas de la noche se quedan cautivados por el vicio de la lectura. El diseño es de Stefano Giovannoni y Rodrigo Torres.
www.domodinamica.com
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Sombrero Dile adiós a los cables por todos lados. Basta con colocar bajo el escritorio este invento de Andrea Ruggiero, y listo. Sombrero cuenta con pequeños dientes en su superficie, que permiten enroscar de manera práctica los cables. Fue merecedor del Premio IDEA (International Design Excellence Award), y está nominado al premio de diseño del Cooper-Hewitt National Design Museum.
www.andrearuggiero.com
Leaf Teléfono celular de la firma Siemens que está construido a partir de materias primas reciclables como eco-plástico líquido y madera. Para sus auriculares, utiliza la luz solar como fuente de energía natural. Su pantalla OLED invisible, está incrustada en un lente transparente, dándole un toque futurista.
Foto: Mark Weiss
www.siemens.com
Leaf Su forma es como su nombre: Leaf (hoja). Este puffmecedora es creación de los diseñadores Mattew Dabbs, Oscar Tange y Panos Vasiliou, integrantes del despacho inglés Lime Studio. El mueble se mueve al ritmo del usuario, y puede colocarse en varias posiciones con sólo mover una pequeña bolita en su interior.
www.limestudio.co.uk
Butterfly Con este reloj de pared, el tiempo literalmente vuela. Es diseño de la firma italiana Diamantini & Domeniconi. Además de su función primordial de dar la hora, con sus tres ingeniosas mariposas se convierte en un elegante objeto de decoración. Tiene un precio cercano a los 150 euros.
www.diamantinidomeniconi.it
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Bacchus El ingenio del diseĂąador Marcel Wanders queda de nuevo de manifiesto con este rack para botellas de vino. Presentado en MilĂĄn, el Bacchus tiene capacidad para almacenar 40 botellas de manera organizada y limpia. Su forma de cuadrado permite colocarlo sobre varias superficies o espacios.
www.marcelwanders.com
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Flying Carpet Es algo más que una simple alfombra. Su topografía la convierte en un espacio tridimensional cómodo y lúdico para sentarnos, estirarnos y relajarnos, tanto en ámbitos domésticos como en públicos. Cualquiera de sus esquinas puede ser elevada mediante cuñas forradas de fieltro gris natural. Es creación de la firma Emiliana Design Studio.
www.emilianadesign.com
Foto: Albert Font
Smiley Bowl Valor estético y alta dosis de funcionalidad son las cartas de presentación de Smiley Bowl. Este objeto de Claus Jensen y Henrik Holbaek, está elaborado en varias capas de cristal transparente y de color. Inspirado en una amplia sonrisa, resulta muy útil para guardar dulces, frutos secos y botanas.
www.evasolo.com
Mushroom Lamp ¿Quién no recuerda esta simpática figura en el videojuego de Mario Bros? Para ellos, la marca Brando diseñó esta lámpara en forma de hongo, que se alimenta vía USB o con cuatro pilas tamaño AA. Incluye dos focos LED blancos que brindan una excelente iluminación.
usb.brando.com.hk
Green Los fotomurales son la forma más rápida de decorar las paredes. Con este modelo llamado Green, de la firma Moods, harás que tu casa tenga un contacto directo con la naturaleza. Mide 3.68 x 2.54 metros y consta de ocho partes para facilitar su aplicación. Se instala de igual forma que un papel tapiz.
www.moods.es
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Flamp Noir La firma DesignCode ideó esta lámpara de fácil transportación hecha a base de cartón. La silueta de la lámpara, que se proyecta con luz, la hace ideal para adornar espacios juveniles. Cuenta con un asa en la parte superior. DesignCode es un estudio fundado por Hiroshi Tsunoda y Lincoln Robbin-Coker.
www.designcode.es
Joyn Ivy “La hiedra no venenosa se mantiene fresca y verde durante todo el verano.” Join Ivy puede funcionar como mural decorativo, cortina, separador y mucho más. Se trata de piezas hexagonales que pueden engancharse entre sí para formar un objeto de numerosas utilidades. Se puede colocar sobre la pared o colgarse sobre un cable de acero.
www.designcode.es
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Apple remote Más natural, imposible. Esta manzana creada por Jason Roebuck, esconde en realidad un moderno control remoto para televisión o sistema DVD. Permite configuraciones personales de cada usuario. Incluye un frutero, que además de soporte, es su propio cargador. Es sensible a los movimientos, con tecnología similar a las consolas Wii.
www.coroflot.com
Circle Sofá Este mueble fue ganador del Red Dot Design 2006, en la categoría de mejor diseño de producto. Esta dividido en cuatro partes, pudiendo moverse y reconfigurarse al gusto. Forma líneas y curvas muy llamativas. El diseño pertenece a la compañía holandesa UN Studio.
www.unstudio.com
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El principal enemigo de la creatividad es el buen gusto. Pablo Picaso (1881-1973)
Todos somos diseño El pasado mes de octubre, la ciudad de Guadalajara fue testigo del crecimiento exponencial y la amplia convocatoria del Segundo Festival Internacional de Diseño DESIGNFEST y EXPODISEÑO ´08, que se convirtieron en el evento de diseño más grande de México. Los 6,500 visitantes a la EXPODISEÑO –que reunió cerca de 100 expositores–, y los 1,400 asistentes a su ciclo de conferencias provenientes de 27 estados de la República, confirman el interés que se vive en nuestro país por esta disciplina que pasa por uno de sus mejores momentos. Ocho talleres, seis pasarelas, un pabellón de nuevos talentos y otro de diseño de mobiliario, dieron cuenta de la creatividad y de las soluciones que existen en los jóvenes creadores, quienes tienen en común la experimentación y el uso de diversos materiales y técnicas de manufactura para llevar a cabo cada una de sus creaciones en el ámbito de la moda, del diseño de mobiliario, de la joyería y del gráfico, por mencionar sólo algunos. Fueron tres días repletos de actividades, entre conferencias, talleres, pasarelas, cocteles, fotografías, autógrafos, recorridos por la ciudad, festejos, entrevistas, compras, y, lo más importante, el fortalecimiento de las relaciones entre colegas de diversas ciudades de la República Mexicana. Los expositores, por su parte, hiceron lo suyo al presentarse con profesionalismo al dedicarse a atender a los miles de visitantes, realizar contactos, ventas en piso, y lo mejor de todo, la posibilidad de estar en contacto directo con una nueva industria, la del diseño, que está en franco crecimiento y demandando una gama muy amplia de proveedores. Estas experiencias nos permiten estar en contacto con el trabajo profesional de diseñadores que interactúan en diversas áreas como la web, la ilustración, la moda, el interiorismo, pasando por el diseño de caricatura, de cartel y de discos, hasta el editorial. Diseño y tecnología, proveedores y consumidores, profesionales y académicos en un mismo sitio, porque todos somos diseño. El escenario está listo y la fecha también: nos vemos de nuevo en el mes de octubre, en la Expo Guadalajara, para la tercera edición del DESIGNFEST y EXPODISEÑO ´09. Muchas gracias a todos.
D.I. Luis Enrique Reynoso Vilches Editor en jefe