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Septiembre - Octubre
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TOYO ITO LA TECNOLOGÍA DE LA RESTAURACIÓN DE EDIFICIOS HISTÓRICOS
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FACHADAS
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ILUMINACIÓN DE
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HIDROCONCRETO
CONSTRUCCIÓN
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CONSTRUCCIÓN
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SUMARIO N° 31 Septiembre - Octubre 2017
Director General Jorge Crespo Zürad Editora Madeleine Rodriguez Sánchez Prensa y Redacción Andreina Vargas Soria Diego Parra Arze Karina Vera Peñaranda Agencias de Comunicación Estratégica
TOYO ITO
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Premio pritzker 2013 LA TECNOLOGÍA DE LA RESTAURACIÓN DE EDIFICIOS HISTÓRICOS Arquitectura - Ingeniería
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TRIBUTO AL ARQUITECTO BRASILEÑO
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Asesoramiento Legal Dr. Mauricio Fuentelsaz Oviedo Diseño y Diagramación Rodrigo Villarroel Sejas Impresión Talleres Gráficos Offset de Empresas Bolivianas
Oscar Niemeyer
ILUMINACIÓN DE FACHADAS
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FRANK GHERY Tendencia Deconstructivismo
Pag. 27
MOSAIQUISMO
Pag. 36
Es una publicación más de:
Cochabamba: Junin 146 entre Gral Acha y Heroínas Fono 4660660 diseñoconcretobolivia@gmail.com
Las opiniones presentadas en la presente edición, no reflejan necesariamente las ideas de la Revista Diseño Concreto y son de absoluta responsabilidad de sus autores y/o entrevistados Revista Diseño Concreto es una marca registrada, tanto en diseño gráfico, encabezados, pies de página y concepto en general están debidamente registrados. Cualquier copia o reproducción llevarán a una acción judicial. Derechos Reservados Copyright © 2013 - 2017
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PREMIO PRITZKER
EL MÁXIMO RECONOCIMIENTO EN ARQUITECTURA ES PARA
TOYO ITO Por crear edificios atemporales, siempre con un aire de optimismo, ligereza y alegría, aportando originalidad y universalidad. Y por su capacidad de síntesis a la hora de diseñar estructuras, además de su sensibilidad para con el paisaje y su dimensión espiritual, el arquitecto japonés Toyo Ito es el mejor del año.
ARQUITECTURA
El arquitecto japonés Toyo Ito, a sus 71 años de edad, fue galardonado con el premio Pritzker de Arquitectura 2013, el pasado 17 de Marzo. El acta le reconoce como “un creador de edificios atemporales, con los que audazmente propone nuevos caminos. Su arquitectura proyecta un aire de optimismo, ligereza y alegría, y está impregnada de un sentido de unicidad y universalidad”, según las consideraciones del jurado, presidido por lord Peter Palumbo. Por estas razones y “por su síntesis de la estructura, espacio y forma que crea lugares acogedores, por su sensibilidad al paisaje, por infundir sus diseños con una dimensión espiritual y por la poética que trasciende todas sus obras”, se eligió a Toyo Ito entre otros arquitectos. Al conocer la concesión del premio, Ito señaló: “La arquitectura está limitada por diversas restricciones sociales. He diseñado arquitectura pensando en que conseguir espacios más cómodos más allá de esas restricciones”. “Sin embargo, cuando se acaba un edificio me
doy dolorosamente cuenta de mi propia insuficiencia, lo que se convierte en energía para el desafío del siguiente proyecto”. Por tanto, agregó: “nunca fijaré mi estilo arquitectónico y nunca estaré totalmente satisfecho de mi trabajo”. A lo largo de más de 40 años de carrera, Ito ha desarrollado su labor en bibliotecas, casas, parques, teatros, tiendas, edificios de oficinas y pabellones, en los
que ha buscado ampliar las posibilidades de la arquitectura. Ha desarrollado y perfeccionado una sintaxis arquitectónica personal en la que combina el ingenio estructural y técnica con la claridad formal. Sus formas no obedecen a enfoques minimalistas o paramétricos. “Diferentes circunstancias conducen a respuestas diferentes”, destaca el jurado de su trabajo.
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ARQUITECTURA
Un trabajo que se caracteriza por la innovación y del que el jurado destaca el pabellón temporal creado en Brujas en 2002 y el edificio TOD’S en Tokio en 2004, cuyo revestimiento sirve también de estructura. Así como la abundancia de nuevas tecnologías en proyectos como el de la Cúpula de Odate (Japón) o la Torre de los Vientos de Yokohama.
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El jurado recuerda que Ito ha dicho que él se esfuerza por lograr una arquitectura fluida alejada de las limitaciones de la arquitectura moderna. Lo que se aprecia en la Mediateca de Sendai (2000), por el uso de tubos estructurales que crean nuevas cualidades espaciales interiores.
Son ejemplos de su arquitectura pública el Tanatorio de Gifu (2006), la Biblioteca Universitaria Tama Art de Tokio (2007) o el Pabellón de la Serpentine Gallery, en Londres (2002).
ARQUITECTURA
O su trabajo para construir pequeños espacios comunales para los afectados por el terremoto en Japón en 2011, una “expresión directa de su sentido de responsabilidad social”. En ese contexto de responsabilidad se inscribe su trabajo en la educación de futuros arquitectos, especialmente en su oficina, que es como una escuela donde los jóvenes arquitectos van a trabajar y aprender. “Es un pionero que anima a otros a beneficiarse de sus descubrimientos y a que avancen en sus propias direcciones. En ese sentido es un verdadero maestro que produce oxígeno más que consumirlo”. Ito es el sexto arquitecto japonés en recibir el premio Pritzker tras Kenzo Tange (1987), Fumihiko Maki (1993), Tadao Ando (1995) y el equipo formado por Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa en 2010. La entrega del premio se celebrará el próximo 29 de mayo en el Museo y Biblioteca Presidencial John F. Kennedy de Boston (EEUU), un edificio diseñado por el Pritzker de 1983, Leoh Ming Pei, y en la fecha del cumpleaños del que fuera presidente de Estados Unidos.
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LA TECNOLOGÍA DE LA RESTAURACIÓN DE
EDIFICIOS HISTÓRICOS
ARQUITECTURA
LA IMPORTANCIA QUE DEBERÍA TENER EN BOLIVIA
las instancias gubernamentales encargadas.
Bolivia se fundó hace 188 años, es decir que pronto llega al Bicentenario, pero nuestra patria nace muchos años antes de aquel 6 de Agosto de 1825. La riqueza histórica del país yace en las edificaciones que datan de muchos siglos atrás, desde antes de la colonia.
Así como se tienen construcciones pertenecientes al Imperio de los Incas y al Tiahuanacota, se cuenta también con aquellas que correspondieron a la época Colonial y Republicana en el Occidente del país sobre todo. En el Oriente se tienen las Misiones Jesuitas, también con construcciones muy anti-
Civilizaciones antiguas, donde los templos y obras de culto eran los mayores exponentes de su época de auge.
guas y de incalculable valor. Es decir que contamos con gran cantidad de edificaciones culturalmente patrimoniales que necesitan una restauración periódica para una conservación apropiada. Por este motivo queremos dar a conocer a grandes rasgos la tecnología que se utiliza para la restauración de edificios históricos antiguos.
Es penoso comentar a cerca de la poca importancia que se le da a la debida conservación de estas edificaciones con alto valor histórico. La restauración, rehabilitación y conservación de estos hechos arquitectónicos e ingenieriles deberían ser temas relevantes en la mesa de
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ARQUITECTURA
LA RESTAURACIÓN Hablar de la tecnología en la restauración de edificios históricos tiene un doble peligro, por un lado intentar convertirse en un abanderado que cante las excelencias de las nuevas herramientas, o bien, por otro lado, hacer una alabanza pormenorizada de los métodos tradicionales, como los más acordes con la intervención en edificios de cierta antigüedad. ESTUDIOS PREVIOS La importancia de los estudios previos es obvia, ya que se debe conocer a fondo el edificio a restaurar, se debe tener un diagnóstico sobre los problemas que padece e se intentarán resolver.
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Clasificación de Estudios Previos
a) Históricos
-Documentales -Planimétricos -
b) Ambientales
-Contaminación, higrotermia y otros -Estudios microbiológicos
c) Geométricos
-Fotogrametría
d) Ensayos de Materiales
-De caracterización -Mecánicos -De comportamiento ante productos químicos
itu -
-Catas arqueológicas -Catas y sondeos geotécnicos -Georádar -Medición de vibraciones -Auscultación dinámica -Velocidad ultrasónica
ARQUITECTURA
a) Estudios Históricos En este apartado, poca es la tecnología que se ha tenido ocasión de conocer y emplear. Sin embargo, no hay que desdeñar la gran importancia que pueden tener las investigaciones históricas, sobre todo atendiendo a los aspectos constructivos del edificio, para conocer la evolución que ha tenido a lo largo del tiempo. En la evolución de los aspectos patológicos, quizá la forma más fidedigna de investigar es mediante la comparación de fotografías pasadas con las actuales, eso permite detectar el desgaste del edificio en el tiempo. b) Estudios Ambientales Los estudios ambientales tienen más relevancia en la medida en que se hayan venido desarrollando durante más tiempo, de modo que la comparación entre distintas situaciones y momentos es la que puede determinar las variables significativas. En muchas ocasiones, no se cuenta con los estudios ambientales, pero un estudio microbiológico actual puede arrojar algunos datos sobre microrganismos presentes sobre la superfie de estudio y si presenta efectos biocidas en la restauración actual (si es que con el tiempo volverá al estado anterior).
Con un estudio sobre niveles atmosféricos de contaminación se puede comprobar la magnitud del impacto que tienen las emisiones de CO2 de los vehículos, por ejemplo. c) Estudios Geométricos
tría de la construcción en estudio, el levantamiento (de los planos del edificio), es uno de los pilares fundamentales en los que se basa el conocimiento del mismo así como la interpretación constructiva e incluso histórica, evolutivamente hablando.
La determinación de la geome-
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ARQUITECTURA
de la geometría que se necesita es muchas veces la interior, la que no se ve, la que hay que obtener cotejeando y comparando otras medidas, metiéndose por huecos inverosímiles, llenándose de polvo y suciedad en las excursiones a las “tripas” del edificio. d) Ensayo de Materiales
Con la palabra topografía se quiere incluir desde las medidas directas con cinta métrica hasta la utilización de niveles, taquímetros o lo que hoy en día se llama estación total. En el apartado fotogrametría se incluye todo tipo de lectura o medida geométrica realizada a partir de cualquier clase de fotografía: medidas directas en fotografías más o menos frontales, medidas en fotos con perspectivas acusadas utilizando proporciones o series matemáticas simples, fotogrametrías aéreas existentes habitualmente en el territorio y las poblaciones, restituciones fotogramétricas a partir de pares estereoscópicos realizados ad hoc, ya sean en dibujos planos o en tres dimensiones sobre formato electrónico (habitualmente llamado CAD). La tecnología ha proporcionado
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grandes avances en este aspecto, pero también más pérdida de control por parte del futuro autor de proyecto de restauración, el más interesado en el conocimiento directo de la construcción. No olvidemos nunca que la fotogrametría mide solo aquello que puede fotografiarse y que la verdadera información
En muchos casos se puede acudir a laboratorios que puedan identificar determinados materiales o componentes utilizando distintas técnicas: lámina delgada, espectrografía de rayos X, análisis químicos, etc; pero muchas veces se llegan a obtener conclusiones más acertadas con los ensayos mecánicos, habitualmente la tensión de rotura del material ante determinado tipo de esfuerzo nos permite estar seguros de la estabilidad de la estructura al cotejear los valores de rotu-
ARQUITECTURA
ra con la situación de servicio (situación resultado de análisis sobre modelos de cálculo más o menos ajustados).
posición, sino también para detectar concentraciones de humedad o la calidad y estado de deterioro del material.
Los ensayos de comportamiento ante determinados productos químicos o tratamientos son también fundamentales si queremos estar seguros de que no va a ser peor el remedio que la enfermedad. Para ello puede hacerse ensayos de envejecimiento acelerado, verificación de posibles variaciones de comportamientos higrotérmicos, mecánicos o sencillamente de aspecto externo, toda una serie de técnicas que, en muchos casos tienen costes razonables, pueden ser proporcionados por laboratorios especializados.
Se da la utilización de georadar para detectar estructuras ocultas sin levantar el suelo, para lo que también se utiliza las medidas de resistividad eléctrica. Sin embargo, este método puede ser utilizado para detectar la compacidad interior de un muro, el contenido de humedad e incluso el grado de contaminación superficial que posee la fábrica.
e) Investigaciones In Situ La realización de catas es muchas veces el único método para conocer un aspecto constructivo o un síntoma patológico. Cuando se cuenta con la colaboración de arqueólogos el conocimiento constructivo se ve sensiblemente ampliado en su vertiente histórica. Cuando el estudio es geotécnico, suele atenderse más a problemas de estabilidad afectados por el subsuelo. Es muy útil la utilización de métodos geofísicos no destructivos para auscultar el interior de construcciones antiguas, no solamente a efectos de detectar oquedades o cambios de com-
No se debe escatimar precauciones ni dosis de prudencia en la interpretación de muchos estudios geotécnicos que, enarbolando la bandera de la seguridad estructural, suelen realizar recomendaciones de recalces innecesarios, y en muchos casos, nefastos. Este es un tema preocupante puesto que la filosofía habitual de este tipo de estudios está referida a nuevas construcciones y así a edificaciones que llevan siglos en situación estable. La medida de la resistividad eléctrica superficial permite, dado su gran rango de variaciones, detectar cambios muy sutiles en las fábricas, siempre que no existan elementos conductores (trozos metálicos) que enmascaren los resultados. Esta prueba puede determinar el grado de ensuciamiento por
contaminación atmosférica a futuro en la capa externa de la edificación. La medida de vibraciones mediante la colocación de acelerómetros es un método clásico para determinar el grado de afección ante vibraciones de tráfico o acciones dinámicas, como el viento o el sismo. Sin embargo la auscultación dinámica se utiliza para determinar el grado de conectividad de los elementos de una fábrica y, al mismo tiempo, para obtener el módulo de elasticidad de la misma, con resultados satisfactorios. Por último, la medida de velocidad de transmisión de ultrasonidos, se ha revelado como el mejor método para determinar la calidad del granito. Dicha velocidad permite realizar un seguimiento objetivo del grado de meteorización del granito y también puede indicar la oportunidad de consolidar o no. Finalmente se debe hacer una monitorización, que se refiere al conjunto de medidas que pueden realizarse para controlar un proceso que puede variar en el tiempo. En el caso de la restauración, es importante controlar los aspectos relacionados con movimientos o deformaciones de la construcción o variables que puedan incidir en su conservación (temperatura, grado de humedad, etc..
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ARQUITECTURA
ILUMINACIÓN DE FACHADAS
Una adecuada iluminación de fachadas puede llegar a ser la forma más rentable y fácil de agregar belleza y seguridad a la vivienda. Resistentes a la intemperie, los accesorios de iluminación de fachadas están disponibles para poner de relieve las características del paisaje, proporcionar seguridad en una puerta o una zona oscura, además permiten disfrutar del patio o jardín en la noche. La iluminación exterior también viene en una variedad de estilos para complementar la decoración de que llevan las fachadas. Al colocar luces solares el usuario no tiene que preocuparse
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en recordar encender las luces antes de salir de su casa. Estas luces trabajan con células fotoeléctricas, ahorran el 100% de la energía que utilizan y no necesitan instalación convencional. Añadir luces en las paredes y en el techo casa para resaltar las características arquitectónicas, iluminar su puerta o pórtico, esto hará que los huéspedes se sientan bienvenidos. Instale luces de camino a lo largo de la calzada de entrada de la casa y las puertas de entrada para asegurar un paseo seguro para quien visite la vivienda. Instalar luces alrededor de flores, arbustos y árboles resalta
la belleza de estos elementos vegetales en la noche dando una sensación de profundidad a la jardinería. Es importante destacar que no
hay que excederse con la iluminación. Menos es más. Las sombras pueden funcionar muy bien para definir las áreas y el contraste entre la luz y la oscuridad se suma un efecto mucho más dramático que una zona iluminada.
Beneficios que proporciona la iluminación de fachadas: Seguridad: Una adecuada iluminación de fachadas disuade a los ladrones y puede reducir significativamente el riesgo de accidentes. Además, es conveniente instalar equipos de iluminación en el patio para aumentar la seguridad al caminar por la noche. Bienvenida: Los visitantes se
ARTE Y URBANISMO
sentirán bienvenidos en su casa con luces de camino a lo largo de la pasarela. Evitar la instalación de luces de ruta de acceso en ambos lados de la trayectoria a fin de no crear un aterrizaje
edificios de empresas o locales comerciales, una buena iluminación de fachadas puede convertir cualquier edificio en un verdadero punto de atracción desde muy lejos. La iluminación acentúa la arquitectura y pone énfasis en el logo y el nombre de la empresa. La interacción de alto contraste entre la luz y la sombra aumenta la viveza general. Los efectos dinámicos de luz reflejan la identidad de la empresa y dejan una impresión duradera.
Técnicas Básicas de Iluminación Independientemente de que se use iluminación de bajo voltaje o solar, hay ciertas técnicas que se pueden emplear para
destacar al máximo los detalles y decoración de los jardines o patios.
Iluminación descendente Esta técnica hace más seguros los senderos y aceras en horas nocturnas. La luz va dirigida hacia la parte inferior del farol, para iluminar las zonas por las cuales se puede caminar sin peligro. Puede utilizarse en escalones, salidas de autos y jardines que bordean aceras y senderos, así como para iluminar patios o plataformas.
Iluminación trasera Al usar esta técnica, se dirige la luz hacia una superficie detrás del objeto a iluminar. La ilumi-
de avión efecto tira. Posición en el inicio de la pasarela y cerca de los pasos individuales o escaleras para una mejor visibilidad. Para una función en el exterior de la vivienda, se pueden considerar las luces tradicionales entrenador ambos lados de la puerta para añadir un toque hogareño. Entretenimiento al aire libre: Crear un entorno impresionante y entretenido con la iluminación de fachadas característica en diferentes áreas de su exterior. Asegúrese de ocultar cualquier fuente de luz, metiendo los accesorios de detrás de un arbusto, rama o roca. Para empresas: En el caso de
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ARTE Y URBANISMO
nación trasera puede resaltar la jardinería del patio, y dar luz a cercas, emparrados o muros.
Iluminación frontal Se utiliza principalmente para crear sombras y patrones de luz y destacar obras de arte al aire libre, fuentes, jardines, y la propia vivienda. Debe colocarse frente y debajo del objeto a resaltar, convirtiendo el mismo o parte de la casa en un punto focal.
Eficiencia en Consumo de Energía Para la iluminación exterior, se pueden considerar una combinación de bombillas eficientes en consumo de energía y sensores de movimiento que sólo las enciendan cuando haya personas presentes. Este método proporciona conveniencia y seguridad, reduciendo grandemente el uso de electricidad. Aunque la iluminación sólo conforma el 3.3% del uso energético en los hogares, sí equivale a una gran fracción de la cuenta de la electricidad.
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TENDENCIA DECONSTRUCTIVISMO
ARTISTA Y ARQUITECTO
FRANK GHERY
DISEÑO DE INTERIORES
En vísperas del 84 cumpleaños de este famoso arquitecto, quien actualmente reside en los Estados Unidos, pero de canadiense de origen, queremos hacerle un pequeño homenaje, exponiendo algunas de sus principales obras. El año 1989 reconocieron sus innovadores y peculiares diseños de edificios con el Premio Pritzker, que es en más importante en el campo de la arquitectura. Ganó el premio con el proyecto Salón de Conciertos Walt Disney.
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ARQUITECTURA
Nacido en Toronto, con el nombre de Ephraim Goldberg, adoptó más tarde la nacionalidad estadounidense. Se graduó en la Universidad del Sur de California de sus estudios de Arquitectura el año 1954 y se cambió de nombre por presiones de su ex mujer. Años más tarde fue admitido en la Escuela de Diseño de Harvard para estudiar Urbanismo. Frank Gehry residía y trabajaba en Los Ángeles. El año 1961, se trasladó a Paris con su familia, permaneció un año estudiando las obras de Le Corbusier y otros arquitectos europeos, así como las iglesias románicas existentes en Francia. Al volver a Los Ángeles, abrió su despacho de Arquitectura y en los años siguientes fué desarrollando su estilo arquitectónico personal ganando reconocimiento nacional e internacional. Su arquitectura es impactante, realizada frecuentemente con materiales inacabados. En un mismo edificio incorpora varias formas geométricas simples, que crean una corriente visual entre ellas. Sus diseños no son fáciles de valorar para el observador inexperto, ya que una buena parte de la calidad de diseño se encuentra en el juego de volúmenes y en los materiales empleados en las fachadas, preferentemente el metal, en todo lo cual sólo el entendido reconoce enteramente la armonía y el diseño estructural.
OBRA MAESTRA Sala de Concierto Walt Disney en Los Ángeles, EEUU El diseño fue concebido muchos años antes del inicio de ejecución de la obra. Tardó alrededor de tres años en concluir la obra y finalmente se inauguró el 23 de Octubre del 2003. Concepto de Diseño. exhibe un ondulado exterior de acero que se asemeja a una embarcación con las velas henchidas. La pieza central, el auditorio para 2265 personas provisto de luz natural y una disposición de asientos alrededor de la orquesta, fue diseñado para parecerse y sentirse como el casco de un barco. El cielorraso curvo de madera evoca las velas ondulantes de un barco.
Los materiales utilizados. La superficie exterior curvada está revestida por 12500 piezas individuales de acero, placas que varían desde 13 pulgadas hasta los 33.5 metros de largo y están unidas por fuera. No hay piezas iguales, y colocadas una detrás de la otra, alcanzarían una longitud de casi 80 km. En contraposición con el exterior metálico, el auditorio y algunos de los espacios para funciones más pequeños, están recubiertos con cálida madera de abeto en pisos, paredes y cielorrasos, la misma madera que suele usarse en el dorso de violoncelos y violas. El alfombrado y tapicería de los pasillos y butacas fue diseñado por Gehry, utilizando un motivo floral que manifiesta el afecto de Lillian Disney por los parques y la jardinería.
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ARQUITECTURA
normal), fueron usados para verificar la forma final de muros y cielorraso y ajustar la reverberación de la sala mediante la colocación de materiales absorbentes.
Gehry estaba interesado en concebir una sala con una forma escultórica evocativa de la música, logrando una conexión íntima entre la orquesta y la audiencia. Toyota buscó un espacio que pudiera crear un sonido cálido, de excepcional claridad. La familia Disney insistió en que debía ser acústicamente igual o superior a las mejores salas de conciertos del mundo.
Acústica. Gehry trabajó en conjunto con Yasuhisa Toyota de Nagata Acoustics (Tokio, Japón), experto en la materia, para perfeccionar la acústica del auditorio y el funcionamiento del órgano de 10000 tubos. Las curvas semejantes a velas de un barco del cielorraso y la disposición de los muros interiores mejoran la acústica diseminando el sonido y produciendo más reflexiones, añadiendo calidez y resonancia. Se reali-
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zaron rigurosas pruebas, que incluyeron un modelo a escala 1:10, para determinar la forma final de los muros y el cielorraso y ajustar la reverberación de la sala con materiales absorbentes. Para empezar, las pruebas fueron realizadas ópticamente usando un laser para trazar el patrón resultante de la reflexión del sonido, desde el cielorraso y los muros sobre el área de butacas. Luego, impulsos sonoros (diez veces sobre la frecuencia
El diseño del edificio comenzó con el diseño de la sala de conciertos en sí misma. Gehry propuso una forma, confeccionando un pequeño modelo a escala, y Toyota evaluó y criticó las caracterísiticas acústicas de esa forma. Luego, le realizó algunas sugerencias para considerar en el próximo modelo. En total, fueron realizados más de 50 de estos pequeños modelos a escala antes de finalizar el concepto. La Sala de Concierto Walt Disney, incluye además dos anfiteatros. Uno de 300 butacas para espectáculos infantiles y otro más pequeño con capacidad para 120 espectadores. El edificio distribuye todo el programa en cuatro plantas. A nivel
ARQUITECTURA
del terreno se ubica un espacio de 3000 m2 destinado a exposiciones, junto con un restaurante y áreas de servicios. En el lado norte del nivel de accesos y conformando un volumen que sobresale del conjunto, se ubica el Founders Room, un espacio con sala de estar y cafetería destinado a los patrocinadores del proyecto y otras personalidades importantes. Detrás y rodeando la caja que conforma el auditorio se ubican las áreas de apoyo y camarines. Hacia el lado sur, en un volumen prismático alargado, se ubican las oficinas. MÁS OBRAS Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la Arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura. Para acercarse cada vez más a este ideal, Gehry ha ido trabajando en sus sucesivos proyectos en esta dirección, sin abandonar otros aspectos primordiales de la arquitectura, como la funcionalidad del edificio o la integración de éste en el entorno. Edificio Danzante, Praga, Rep. Checa. 1995. Arquitectos: Frank Gehry & Vlado Milunic.
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ARQUITECTURA
Museo Guggenheim, Bilbao, España. 1997.
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Stata Center, Cambridge, EEUU. 2005.
ARQUITECTURA
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ARQUITECTURA
Hotel Marqués de Riscal, Elciego, Alava - España. 2006.
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ClĂnica de Cleveland Lou Ruvo para la Salud Mental. 2009
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ARQUITECTURA
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ARTE Y URBANISMO
El mosaiquismo es una técnica utilizada para revestir superficies, dándoles color, textura y profundidad. Esta técnica que también es un arte se basa en la confección de obras mediante la unión de diferentes piezas sobre un soporte, elaboradas con pequeñas piezas de piedra, cerámica, vidrio u otros materiales similares de diversas formas, texturas y colores, por extensión se llama mosaiquísmo a cualquier obra realizada con fracciones de materiales diversos. Pisos, paredes y muros con mosaicos pueden decorar cualquier habitación llevando la complejidad y la vivacidad del patrón del mosaico. Los diseños de mosaiquismo pueden ser tranquilos en términos de diseño y color, lo mejor es mezclar varios tonos de sólidos que se ajusten a la decoración. También es una gran manera de definir el esquema de color de toda la habitación. Las paredes con un diseño de mo-
saico logran fácilmente captar la atención y añadir la energía y el glamour en la decoración. Dado que el mosaico es fácil de lavar es de uso frecuente en el área de la cocina. Los cuartos de baño no son la excepción, azulejos y vidrio satinado dan a la habitación un toque especial que puede ser a la vez hermoso y funcional. El mosaiquismo no son sólo píxeles, puede crear varias figuras y formas abstractas de azulejos de colores y vidrio. Si no se desea cubrir toda la pared de azulejos de mosaico de vidrio, puede hacer una amplia franja horizontal o vertical en la pared o una pintura con mosaicos. Si se prefiere una habitación más sencilla, basta con decorar la pared con menos color y no crean imágenes en la misma. Se puede crear un estilo repetitivo con varios tipos de azulejos de diferentes colores, logrando un diseño fresco y con clase.
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ARTE Y URBANISMO
Los accesorios tales como tazones decorativos, botellas y otros recipientes se pueden decorar con técnicas de mosaiquismo. Así que todo lo que tiene que hacer para introducirlos en la decoración de tu hogar es elegir aquellos elementos que complementan el esquema de color existente. DESARROLLO DE LA TÉCNICA CON VENECITAS
1º CONCEBIR EL MOSAICO Elección del soporte considerando las características técnicas del material y su resistencia, recordar la importancia de que sea estable sin alteraciones en su forma que puedan provocar desprendimientos de teselas. Elección de los materiales y paleta de colores. Elección y traspaso del diseño sobre el soporte a mano alzada o con la ayuda de un papel calco o carbónico. 2º PREPARADO DE TESELAS La mayoría de las teselas vitrias “venecitas” vienen montadas
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sobre un soporte provisional (papel engomado) que debe retirarse para poder utilizar este material, también hay que trocear o cortar algunos materiales para tenerlos preparados antes de comenzar a meter manos a la obra. Es importante contar con las herramientas de corte adecuadas. 3º PEGADO DE TESELAS Las teselas se pegan directamente sobre el soporte comenzando por el diseño, seguido de los bordes y por último el fondo y espacios restantes. Se deposita una gota de pegamento sobre la tesela o sustrato, luego con ayuda de una pinza o palillo, se coloca la pieza en el lugar deseado dejando siempre un espacio de 1 a no más de 5mm entre cada tesela. 4º SECADO DEL PEGAMENTO Una vez terminado el trabajo es indispensable ser paciente y dejar que el pegamento seque antes de saltar al siguiente paso. El tiempo de fragüe dependerá del
adhesivo utilizado que puede variar de 2 horas a varios días, mientras tanto podemos chequear que estén todas las piezas bien coladas y hacer correcciones a tiempo.
ARTE Y URBANISMO
5º REJUNTADO Si bien no todos los mosaicos cubren sus juntas como en el caso de los trabajos realizados en esmalte, una gran mayoría utiliza pastina (cemento para juntas). Dado su protagonismo en el mosaico, se planifica muy bien el color a utilizar pensando en la percepción final de la obra.
de hacerse una vez que la pastina esté completamente seca (mínimo 24 horas) en el caso de haber quedado restos de cemento sobre las teselas puede retirarse pasando vinagre blanco embebido en un trapo o se puede recurrir a removedores comerciales especiales para mosaicos que suelen ser muy onerosos y difíciles de conseguir.
En este paso podemos dar por terminado el mosaico aunque hay quienes prefieren utilizar cera líquida transparente o barniz para dotar la superficie de una capa protectora. Para considerar completamente terminada la obra, tratamos bordes y caras del soporte sin mosaico con selladores, pintura acrílica, barnices, pátinas, etc...
6º LIMPIEZA La limpieza del mosaico a tiempo nos evita futuros dolores de cabeza. Utilizar papel de cocina para retirar el excedente de pastina apenas terminamos su colocación. Otros mosaiquistas utilizan, esponjas apenas húmedas o trapos pero yo recomiendo papel doblado (no hecho bollo) porque absorbe y limpia sin retirar material de más de los intersticios. No dudar en utilizar la yema de los dedos para alisar la pastina de los bordes y juntas. 7º LIMPIEZA FINAL La limpieza final y enérgica pue-
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ARTE Y URBANISMO
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