Moda con alma étnica

Es innegable el llamado casi magnético que tienen las piezas que se producen artesanalmente. ¡Qué difícil resistirse a toda su riqueza sensorial cargada de cultura y alma étnica! Detrás de cada pieza con técnica ancestral hay una historia transmitida por generaciones, un significado festivo y simbólico digno de respeto y admiración que involucra muchas horas de trabajo y esfuerzo humano.

El actual sistema de “moda rápida”, a bajo costo, inunda el mercado con opciones producidas en serie, casi uniformándolo, imponiendo tendencias que serán reemplazadas inmediatamente por otras. Afortunadamente, la reacción de las nuevas generaciones ante el impacto negativo ambiental y social que este modelo produce, ha originado un movimiento que busca una conexión más humana con la moda a través de piezas hechas con técnicas ancestrales y sostenibles que les brinden experiencia, exclusividad y que les sirva como canales de expresión cultural; pero, por sobre todo, que les ayude a diferenciarse.

Este se ha convertido en el concepto del “nuevo lujo.” Hoy en día existen varias opciones de marcas y diseñadores que crean piezas contemporáneas de la mano del artesano, buscando que el significado de sus técnicas se amalgamen con los diseños y no sólo se adapten a ellos. Es así como logran piezas atemporales, de impacto emocional, que proyectan el ADN de las culturas mientras cubren y exce- den las necesidades de moda los nuevos consumidores.

La marca ecuatoriana TAARACH rescata y difunde las relevantes técni- cas ancestrales de elaboración de las tradicionales fajas andinas a través del diseño y fabricación de modernos cinturones. La fundadora y directora creativa de la marca, Mireya Gómez de la Torre, busca generar un impacto positivo en pequeñas comunidades de artesanos ecuatorianos, especializados en fabricar las fajas utilizando la técnica ancestral del telar de madera. A partir de la faja original, y sin mutilar ni trocear la pieza, ella diseña una línea contemporánea con colecciones para el día a día y otras ediciones limitadas más exclusivas.

“Creemos fielmente que cada pieza de vestimenta tradicional o étnica que adquirimos tiene una energía especial y es un elemento a través del cual otros pueden entender y respetar diferentes culturas, comunidades y países,” nos cuenta Mireya, quien a través de su programa 1 ONE 1 dona por cada venta 1 lunch para 1 niño de escasos recursos por 1 mes. Sus piezas se venden en Centro América y por canales digitales como su página web propia y en Amazon Handmade. También forma parte del grupo de diseñadores de la tienda colaborativa The Designers Society. “No podemos poner un precio al tesoro cultural que representan estas piezas hechas a mano, al esfuerzo humano que se transmite de generación en genera- ción, pero buscamos que las horas trabajadas sean pagadas justamente para crear un vínculo positivo con nuestros artesanos aliados”. Mireya visita ferias internacionales con sus productos con gran acogida.

Si bien la difusión global de nuestra cultura y sus elementos requieren del apoyo de un músculo fuerte en el sector público y privado, no podemos dejar de considerar que nosotros también somos un canal importante de testimonio y valoración de lo nuestro. Es fundamental tener una actitud de apreciación y conocimiento de la historia y simbolismo que existe detrás de una pieza artesanal, el alma étnica que la envuelve y sus aplicaciones correctas al utilizarlas como elementos de moda. Adaptemos nuestra forma de pensar al adquirir una pieza directa desde el artesano y de marcas que, como Taarach, desean apoyarlos.

Redacción: Isabel Avilés Fotografía: Producción: Estefanía Cardona @lifestylekiki Modelos: Nathaly Guerra / Kassandra Jijón for DIS Management