Revista Sentidos - Noviembre 2019 by Sentidos

Noviembre, 2019 Edición 019

Revista

Sentidos “Arte y espiritualidad:

Reconectándome con mi esencia”

Cuentos que sanan - Frases con sentido Testimonios que sanan.

EDITORIAL.............................................................................................. 4 (Directora Sandra Barbero).

CORAZÓN POÉTICO:............................................................................... 8 • El arte de ser feliz. • Por amor al arte.

CUENTOS QUE SANAN:........................................................................ 11 • El ángel pintor. • Las campanas del templo.

TESTIMONIOS QUE SANAN:................................................................. 16 • Cuidados Paliativos: El Arte de vivir y morir con dignidad. • ¿Puede el arte ser medicina?

ARTÍCULO:............................................................................................ 22 El arte como herramienta de encuentro.

ARTÍCULO:............................................................................................ 24 El arte como terapia de ayuda a la salud mental.

ARTÍCULO:............................................................................................ 28 Las artes como elemento de reflexión espiritual.

FRASES CON SENTIDO......................................................................... 30 ARTÍCULO:............................................................................................ 32 El arte como vehículo para vivir la Logoterapia y por ende el sentido.

ARTÍCULO:............................................................................................ 35 Pensando el arte en nuestras vidas.

ARTÍCULO:............................................................................................ 37 Espiritualidad y Salud.

ARTÍCULO:............................................................................................ 40 Fibromialgia: Tu incomprensión me duele.

PELÍCULAS RECOMENDADAS............................................................... 44 AGRADECIMIENTOS.............................................................................. 46 PUBLICIDAD......................................................................................... 47 NOVEDADES DAU................................................................................. 49

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ÍNDICE

a Piedad o es una obra escultórica del Renacimiento italiano creada por el artista florentino Miguel Ángel Buonarroti en el año 1499, cuando tenía apenas 24 años de edad. La obra se encuentra actualmente en la capilla del Crucifijo, de la basílica de San Pedro del Vaticano, en Roma, Italia Muchos artistas a través de su arte, tocan las fibras íntimas y sensibles de los seres humanos para dejar evidenciadas actitudes humanas, y capacidades, como señales en el camino de la orientación hacia el sentido. De esta mole de piedra de mármol, el artista, saca esta obra.

EDITORIAL

ARTE Y ESPIRITUALIDAD LA ESENCIA COMPASIVA.

Mg. Sandra Barbero Dirección Gerencia Imagen y Comunicación Institucional. Presidente Fundación humanizando. Socia Fundadora Grupo DAU. Socia Holding DAU SAC.

Seguramente quien ha estado frente a esta escultura y tiene desplegada la capacidad para dejarse tocar por el arte, pudo haber sentido muchas emociones que lo deben haber silenciado y llevado hacia un movimiento interior, de un profundo y sentido acto de admiración y respeto frente a lo evidente, el sufrimiento humano, a partir de una tragedia. En lo que me quiero detener y reflexionar es en lo que inspira la imagen o lo que despliega en mí ser esta imagen. En el movimiento interior que surge a partir de lo que una persona está viviendo Arte y espiritualidad

maneras te afectara, no para hundirte , si no para elevarte a tu mejor versión“. Cuando levantamos la cabeza y observamos la realidad en la que vivimos hoy desde la realidad individual, hasta la más global, podemos tener evidencia de que el habitante de este planeta, al menos el habitante que lo gestiona, no se encuentra en una disposición muy favorable hacia los demás. De actitudes compasivas, poco

un gran límite y frente al cual nadie puede hacer nada, salvo acompañar desde la COMPASIÓN. He preguntado a muchas personas, que si tuvieran la posibilidad de ingresar a la escena, y acercarse a la mujer, que harían, que le dirían, que posición corporal adoptarían, como sería su tono de voz, su mirada, la forma en la que se moverían, si podrían cargar ese sufrimiento, o hacerlo suyo, poder transformarlo o desaparecerlo, y lo obvio surge, solo se puede estar ahí DANDO. Abriéndome a la experiencia, sin miedos. RECIBIENDO lo que como ser humano no vamos a poder cambiar y en ese DAR Y RECIBIR, surge lo mejor de nosotros mismos, DAMOS nuestra mejor disposición, actitud, apertura, pensando en el otro, estando para el otro, abrazando, conteniendo, sin escuchar la voz del ego que puede decir “no vayas , huye , que fea escena, mejor que la ayuden otros, no puedes con eso, mejor no lo pienses, ni veas estas cosas, piensa mejor en ti que ya has sufrido, no puedes con eso…” , y nos salimos de la escena despavoridos sin escuchar o darle paso a la voz del espíritu , que resuena en el interior…” no la dejes sola, hazle sentir tu presencia, mírala a los ojos y conéctate con lo que le está pasando, no puedes tomar su dolor, ni su sufrimiento, pero puedes entregar tu humanidad, ábrete a lo que vive, y no tengas miedo de que te afecte, porque de todas

Reconectándome con mi esencia

y nada, de actos que parecen ser compasivos hay y muchos ¿pero qué tan real es? Parecen ser y no son AUTÉNTICOS detrás hay algo, un interés personal consciente o inconsciente, doy para recibir, doy para tener, para ser reconocido, para sacarme fotos y mostrarle al mundo que soy bueno con una pose, mascara o maquillaje. No se vive el valor de la bondad. Se actúa. 6

Ahora, como me dijo alguien alguna vez… por algo se empieza, aunque sea que actúe y al menos haga, podría no hace, pero ¿Vale? ¿Qué valor le aporta a la humanidad, o específicamente a esa mujer que está en esa situación de dolor ¿le es valioso un contacto inauténtico, incapaz de acompañar o sostener? ¿Qué dejará más huella en ella, el acto compasivo auténtico y de corazón abierto o un acto inauténtico que cual luz de bengala, se perderá? ¿No estamos los Arte y espiritualidad

Estas actitudes automatizadas sin la profundidad del vínculo es el camino hacia el agotamiento, stress, rechazo, aversión, impotencia, y enojo a que “pasen estas cosas”. La práctica COMPASIVA, es un camino, que conlleva poder mirar los sucesos de nuestra existencia en primer momento, para poder hacer conexión con el otro, cercano o lejano, pero ahí está, esperando quizás mi actitud compasiva y abierta. Realizar un trabajo individual de ir hacia el centro de uno mismo sin temer al auto-centramiento, para poder mirarnos de forma compasiva, amorosa y asertiva, para darnos el afecto y contención necesaria frente a las adversidades, para valorar todas las veces que nos hemos levantado, como la mujer lo ha hecho, para poder estar en PAZ con cada situación vivida con la que haremos las pases. De alguna manera es reconocer, cultivar y desplegar la virtud, el valor, y las capacidades humanas que son parte de nuestros recursos potenciales. Se tu primero, el cambio que quieres ver en el mundo, manifestaba VV . Si no quieres ver violencia, no seas violento, si te asustan los excesos, cuida los tuyos, si te enoja la gente que te critica, no critiques, si te duele que no te quieran lo suficiente, quiérete tu mejor,

Reconectándome con mi esencia

porque de esta manera no estarás reclamando, pidiendo, exigiendo, como si Dios , la vida , o un poder superior te haya quitado algo. Vivir desde la mirada permanente en la que “falta o ha faltado” es el real motivo del sufrimiento humano. Si exiges justicia, practícala, si buscas la honestidad, cultívala, la equidad se construye con ecuanimidad, la COMPASIÓN, es la actitud, que te llevara al VÍNCULO, a la zona en la que te das cuenta que no estás solo, que hay una HUMANIDAD COMPARTIDA, que es la interdependencia. El SENTIDO a partir de la practica compasiva, es un camino, por el cual iniciarás un trabajo contigo mismo, silenciándote, buscando las herramientas propias y personales con las que afrontarás de una manera más humana digna de tu propio ser espiritual, las situaciones que la vida nos va a proponer, o aquellas que nosotros mismos creamos. Inspirados en la vida de Viktor Frankl (1905 – 1994) quien permaneció en su refugio interior para encontrar ahí las herramientas que le permitirían no perder el sentido en el momento más difícil de su existencia. También es una fuente de inspiración, la propuesta del Dalai Lama, en el arte de la compasión en la que presenta el cultivo de esta actitud para poder hacer del mundo un lugar más habitable, menos violento y más compasivo. Sandra Barbero.

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seres humanos destinados a dejar huella en la vida de las personas? ¿Para darle sentido a lo que viviremos con certeza, que es nuestra finitud? El humano que entra en la escena de la mujer sin vincularse, solamente siguiendo protocolos o cuestiones prácticas, diciéndole: “yo te soluciono este problema, déjame hacer algunos contactos, y vemos como lo solucionamos, tienes que salir adelante, mucha gente lo hace“, desde este lugar (quizás también sea válido) o parte de lo que aparece en el escenario, se pierde la experiencia del sentido, porque ingreso en la escena, sin la actitud compasiva.

Corazón Poético

El arte de ser feliz Despierta cada mañana con una sonrisa. Esta es una oportunidad más para ser feliz. Sé tu propio motor de encendido. Hoy nunca volverá. ¡No lo desperdicies, porque naciste para ser feliz! Haz una lista de las cosas buenas que tienes en la vida. ¡Al tomar conciencia de su valía, podrá avanzar con gran fuerza, coraje y confianza! Establecer objetivos para cada día. Conquistarás tu arco iris un día a la vez. Sé paciente... No te quejes de tu trabajo, aburrimiento, rutina,

porque es tu trabajo lo que te mantiene alerta, en constante desarrollo personal y profesional, además te ayuda a mantener la dignidad. Créeme, tu valor está en ti mismo. No te dejes ganar, no seas el mismo, sé diferente. Si nos dejamos vencer, no habrá sorpresas ni alegrías. Date cuenta de que la verdadera felicidad está dentro de ti. La felicidad no es tener o alcanzar, sino dar. Extiende tu mano. Compártelo. Sonríe. Abraza. La felicidad es un perfume que no transmites a los demás sin que el olor esté un poco en tus manos. Lo importante es que tengas una actitud positiva hacia la vida, desees mostrar lo mejor, aquello que produce maravillosos efectos secundarios. No solo crea un espacio feliz para quienes lo rodean, sino que también alienta a otros a ser más positivos. El momento de ser feliz es ahora. ¡El lugar para ser feliz está aquí!

Roberto Shinyashiki Escritor, empresario, conferencista, consultor organizacional y psiquiatra brasilero. FUENTE: https://www.reikiactivo.com/otros/documentacion/poemas-espirituales

Reconectándome con mi esencia

Por amor al arte Por amor al arte, es que veo mariposas, es que acaricio texturas, es que verbalizo amor... Por amor al arte, es que abrazo corazones, es que escondo miradas, es que lloro sonrisas... Por amor al arte, es que escribo poesía, es que dibujo retratos, es que siento pasión... Por amor al arte, es que río a carcajadas, es que lloro de emoción, es que hago el amor, es que defiendo la paz, y indudablemente, destierro la guerra.... Por amor al arte, ¡qué no hago yo! qué no siento, percibo, anhelo u olvido... porque el arte es vida, presente en cada esquina, es átomo, es partícula, es respiración, y es, hasta la muerte más divina... por amor al arte, escribo, disfruto, siento, vivo…

Paix Figueroa Poetiza española, orientada a temas espirituales. FUENTE: hhttps://poematrix.com/autores/paix-figueroa/poemas/por-amor-al-arte

Arte y espiritualidad

EL ÁNGEL PINTOR

CUENTOS QUE SANAN

Reconectándome con mi esencia

ada ángel tenía su tarea asignada, cuidadosamente pensada, amorosamente elegida. La mayoría de ellos debía cuidar, cada uno, de una persona diferente. Otros, en cambio, velaban por la paz mundial, la justicia y el orden de las cosas. Un ángel distraído llegó tarde al encuentro celestial y cuando lo hizo, ya casi no había tarea que asignar. Decepcionado, preguntó al creador: - ¿Qué haré yo entonces? -Tú pintarás –dijo el Señor y le alcanzó un pincel suave, casi etéreo, blanco como la nieve, brillante como el sol. 11

Confundido, el ángel miró a su creador y al pin una y otra vez, no entendiendo demasiado qué de tarea celestial podría ser pintar.

El mundo ya estaba creado y cada cosa tenía u color, las personas lo tenían y todas las criatura divinas también ¿Qué pintaría entonces? -Tú pintarás el alma de las personas, su realidad y el modo en que la vean y la vivan-Dijo convencido el Señor. - ¿Y la pintura?–Preguntó el ángel. -No te hará falta- Contestó el creador. -No entiendo-Dijo el ángel. -No importa ahora, ya entenderás-Respondió el creador. ¿Un pincel que pintará almas? ¿Ninguna pintura en sus manos? No le resultaba lógico y aún menos creíble, pero tratándose del Señor, sin dudas lo sería. De todos modos, no se sintió a gusto con su tarea. Se preguntó el porqué de ese pedido tan ¿nimio diría? ¿Por qué otros ángeles tenían a su cargo tareas tales como velar por la paz del mundo y él sólo un pincel en sus manos? ¿No era más importante ser un ángel guardián que un ángel pintor? ¿No lo creería el Señor lo suficientemente capaz de llevar a cabo una tarea realmente importante? -Es hora de empezar- Dijo el creador y le pidió al desconcertado ángel que bajase a la tierra. Obediente, pero en absoluto convencido, el ángel y su pincel comenzaron a recorrer su camino. El mundo era hermoso y cada creación divina tenía el color perfecto. Se volvió a sentir molesto, pensaba que no era importante lo que debía hacer, que todo estaba ya hecho y que pocas pinceladas harían falta en el mundo.

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Su amor

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El ángel estaba equivocado y poco a poco lo fue descubriendo. Caminando sin ser visto, como todo ángel que se precie de tal, comenzó por observar el rostro de la gente. Se dio cuenta que la mayoría de las personas tenía una mirada triste o preocupada, que pocos sonreían y que les faltaba luz. Y cuando comenzaba a pensar que tal vez no fuese tan mala idea usar su pincel, vio como otro ángel salvaba la vida de un pequeño, quien por milagro no fue arrollado por un auto. -Jamás podré competir con tamaña proezaPensó muy equivocado el ángel. No se trataba de competir con nada, ni con nadie. Su tarea, como la de todos los ángeles y la de todas las personas, se trataba de sumar y de ayudar, ni más, ni menos. Decepcionado, se sentó en el banco de una plaza, pincel en mano y la mirada perdida. De pronto una mujer de mediana edad se sentó a su lado sin percibir su presencia. Tenía los ojos tristes y frotaba sus manos una y otra vez demostrando cierto nerviosismo. Era evidente que algo la preocupaba y el ángel decidió actuar.

Tomó su hermoso pincel y le pintó las manos, las cuales inmediatamente se relajaron. La mujer cambió su expresión, tomó su teléfono y con voz calma le dijo a alguien que, por suerte, había encontrado la solución a su problema. Se levantó, se arregló el cabello y decidida a enfrentar aquello que la preocupaba se retiró.

-¡Funcionó! -Gritó en ángel y decidido a seguir probando suerte, siguió caminando. Fueron muchas las almas lastimadas, los corazones vacíos y destrozados con los que se opó. Conoció lo que era la soledad del ser humano, terror, la nostalgia y la tristeza y comenzó a nsar que era demasiada tarea para un solo ángel n solo pincel.

us pinceladas brindaban a las personas un alivio roso, una apertura de mente y de corazón. Eran

algo parecido a las caricias que alivianan cualquier carga. El ángel aprendió que los seres humanos necesitan ayuda, mucha ayuda y que no siempre se la brindan entre ellos. Su pincel no otorgaba ni color ni soluciones, pero brindaba una especie de bálsamo para cada dolor. Ya no sentía que su tarea era pequeña o menos importante.

CUENTOS QUE SANAN

LAS CAMPANAS DEL TEM

No era menos importante alivianar un dolor, que salvar una vida, porque –además- en cierto modo también las estaba salvando. Entendió el porqué de pincelar sin pintura, y el de colorear sin color. El pincel, su pincel, luminoso y brillante, acariciaba con cada pincelada el alma que tocaba. Agradecido con su creador, aprendió que no hay tarea grande o pequeña, importante o nimia, que todas valen por igual. Feliz como nunca, peinó las brillantes cerdas de su pincel y siguió caminando, muchas, demasiadas almas lo estaban esperando.

Liana Castello Escritora argentina, orientada a temas espirituales. FUENTE: https://www.encuentos.com/cuentos-cortos/ el-angel-pintor/

l templo había estado sobre una isla, dos millas mar adentro. Tenía un millar de campanas. Grandes y pequeñas campanas, labradas por los mejores artesanos del mundo. Cuando soplaba el viento o arreciaba la tormenta, todas las campanas del templo repicaban al unísono, produciendo una sinfonía que arrebataba a cuantos la escuchaban. Pero, al cabo de los siglos, la isla se había hundido en el mar y, con ella, el templo y sus campanas. Una antigua tradición afirmaba que las campanas seguían

Arte y espiritualidad

MPLO

repicando sin cesar y que cualquiera que escuchara atentamente podría oírlas. Movido por esta tradición, un joven recorrió miles de millas, decidido a escuchar aquellas campanas. Estuvo sentado durante días en la orilla, frente al lugar en el que en otro tiempo se había alzado el templo, y escuchó, y escuchó con toda atención. Pero lo único que oía era el ruido de las olas al romper contra la orilla. Hizo todos los esfuerzos posibles por alejar de sí el ruido de las olas, al objeto de poder oír las campanas. Pero todo fue en vano; el ruido del mar parecía inundar el universo. Persistió en su empeño durante semanas. Cuando le invadió el desaliento, tuvo ocasión de escuchar a los sabios de la aldea, que hablaban con unción de la leyenda de las campanas del templo y de quienes las habían oído y certificaban lo fundado de la leyenda. Su corazón ardía en llamas al escuchar aquellas palabras para retornar al desaliento cuando, tras nuevas semanas de esfuerzo, no obtuvo ningún resultado. Por fin decidió desistir de su intento. Tal vez él no estaba destinado a ser uno de aquellos seres afortunados a quienes les era dado oír las campanas. O tal vez no fuera cierta la leyenda. Regresaría a su casa y reconocería su fracaso. Era su último día en el lugar y decidió acudir una última vez a su observatorio, para decir adiós al mar, al cielo, al viento y a los

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¡Y en medio de aquel silencio lo oyó! El tañido de una campanilla, seguido por el de otra, y otra, y otra... Y en seguida todas y cada una de las mil campanas del templo repicaban en una gloriosa armonía, y su corazón se vio transportado de asombro y de alegría. Si deseas escuchar las campanas del templo, escucha el sonido del mar. Presta atención a los regalos que el universo te ofrece, no los rechaces: no reflexiones sobre ellos. Simplemente, míralos.

Anthony de Mello Sacerdote jesuita y psicoterapeuta, orientado a temas relacionados a la espiritualidad, también utilizaba elementos teológicos de otras religiones, además de la tradición judeocristiana. FUENTE: https://www.lailuminacion.com/cuentoscrecimiento-espiritual

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cocoteros. Se tendió en la arena, contemplando el cielo y escuchando el sonido del mar. Aquel día no opuso resistencia a dicho sonido, sino que, por el contrario, se entregó a él y descubrió que el bramido de las olas era un sonido realmente dulce y agradable. Pronto quedó tan absorto en aquel sonido que apenas era consciente de sí mismo. Tan profundo era el silencio que producía en su corazón...

TESTIMONIOS QUE SANAN

CUIDADOS PALIATIVOS:

EL ARTE DE VIVIR Y MORIR CON DIGNIDAD

ulia de 72 años, vino muy joven desde Moyobamba a trabajar como nana de María Luisa, la hija mayor de una familia acomodada en Lima, luego llegaron más niños (5 en total) y Julia continuó trabajando en la misma casa, cuidando de todos los que iban creciendo. Julia cocinaba muy rico, eran famosos sus tamales, sus juanes y en particular su papa a la Huancaína, que solía preparar en las reuniones o celebraciones especiales. Todos los niños fueron creciendo, hicieron su vida, la mayor se fue a vivir a

Australia, los demás se casaron y la vida siguió su curso. Finalmente, Julia dejó de trabajar en aquella casa y con aquella familia después de casi 20 años. Julia abrió un puesto de comida en el mercado y tuvo un negocio muy próspero; pero nunca perdió el contacto con la familia, por la noche cuidaba a la Sra. Sara, la madre de los jóvenes que ella cuidó, quien ya no gozaba de la buena situación económica que siempre tuvo, por lo que Julia no cobraba por su trabajo. A veces y cuando había tiempo Julia cuidaba a los hijos de los jóvenes que Arte y espiritualidad

Le expliqué que en su pueblo, no habían especialistas para su enfermedad y ella me dijo que no le importaba, durante toda su vida había sido feliz ayudando a todo el mundo, que nunca pensó en ella y eso la hizo muy feliz y ahora que era una persona mayor, no le tenía miedo a la muerte, que lo único que deseaba era morir en paz junto a su familia, a quienes no veía desde hacía muchos años. Le escribí al médico del centro de salud de su comunidad sobre el caso de Julia y le sugerí que solo en caso de mucho sufrimiento le aplicara una dosis baja de morfina para que no sufriera y esperara su fallecimiento en paz. Que ya no le diera más tratamiento “curativo”, sólo el sintomático para situaciones de náuseas, vómitos, mareos y en especial contra el dolor.

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Finalmente, una calurosa tarde de diciembre, Julia falleció con una sonrisa en los labios, en su casa, rodeada de su familia y sobre todo sin sufrir. El caso de Julia es un caso de la vida real, por razones obvias los nombres de las personas, han sido modificados, pero la recuerdo como una persona que siempre lo dio todo por los demás sin pensar en ella. Siempre dispuesta a ayudar y lo más importante, se sentía feliz de hacerlo, una vida dedicada al prójimo. Cuando Julia estuvo mal y partió de Lima, con la idea de morir en su pueblo, lo hizo con una dignidad admirable de imitar, no le pidió nada material a nadie, y cuando volvió a su humilde hogar en la selva peruana, recibió mucho cariño de su familia, sobre todo amor y la paz de un hogar. Cuando una persona tiene una enfermedad muy avanzada, en fase terminal, donde ya no se puede hacer nada medicamente para detener el curso de la enfermedad, se debe de pasar a un programa denominado, “Cuidados paliativos” en donde se prepara tanto al enfermo como a la familia para aceptar y asumir el final inminente, ya sin el tratamiento curativo como antibióticos, transfusiones, quimioterapias, etc., sino que se aplica básicamente un tratamiento sintomático, que palien (de ahí el nombre de cuidados paliativos) los síntomas más molestos como el estreñimiento, insomnio, nauseas, vómitos pero sobre todo el dolor. Todos somos mortales algún día dejaremos este mundo y, así como las parejas y las familias se preparan para recibir a un nuevo integrante cuando viene a este mundo, con ajuares y babys showers, regalos de pañales, cunas, sonajas y juguetes para el recién nacido, dándole la bienvenida a su nueva familia, también debemos de aprender a prepararnos para despedirnos o despedir a nuestros seres queridos en la hora de fallecer. No hay mejor lugar para morir que la que se da en el hogar, rodeado de sus seres queridos y

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ella había cuidado. Esa era su rutina todos los días, todo el año, hasta que una terrible noche la Sra. Sara falleció, víctima de una severa neumonía, en el servicio de emergencia del hospital del barrio. Pasó el tiempo y Julia seguía trabajando, pero ya no con la intensidad y energía que solía tener. Un día frío del mes de agosto, acudió a mi consulta porque sentía cansancio, debilidad y dificultad para respirar. Le indiqué unos análisis de laboratorio y una radiografía de pulmones. Los análisis dieron como resultado que presentaba anemia y un poco de desnutrición. En la radiografía de pulmones había una mancha sospechosa en el pulmón derecho, la derivé al neumólogo y éste lo confirmó, cáncer de pulmón, lo que llamó a toda la atención, pues Julia jamás había fumado un solo cigarrillo en toda su vida. Me preguntó sobre su situación médica y el pronóstico. Aceptó someterse a un primer tratamiento de quimioterapia, la cual fue devastadora, tuvo náuseas, vómitos, úlceras en la boca, caída de cabello y abundante diarrea. Julia me dijo que ya no quería más sesiones de quimioterapia y que lo único que quería era volver a su tierra y morir allá, con su familia.

amigos. El enfermo se despide amado, bien llorado, bien abrazado y engreído por todos. Se debe de respetar y cumplir los ritos religiosos, si los tuviera (los católicos tienen el sacramento de la unción de los enfermos (aceite de oliva bendecido) que reemplazó a la extrema unción. Si la persona no es creyente, también se deben de respetar sus ideas. Hoy en día, los cuidados paliativos se están convirtiendo en una rama muy importante de la medicina, tanto así que, muchos profesionales de la salud se están especializando en los Cuidados Paliativos a través de cursos, diplomados e incluso maestrías. Los cuidados paliativos no solo consisten en dar una muerte tranquila y sin dolor al enfermo, sino que trabaja desde los aspectos médicos, psicológicos sociales y espirituales. Prepara al enfermo y a la familia hacia ese temido final, al que todos vamos a llegar en algún momento. Los estudiantes reciben cursos desde cómo dar bien las malas noticias, hasta el manejo de medicamentos controlados, como la morfina y sus derivados, psicofármacos o anestésicos. Se aprende sobre espiritualidad, sin tratar de convencer a nadie, sino a respetar las ideas del enfermo y su familiar y se prepara a la familia y al paciente a morir en paz. Siempre se debe de evitar el encarnizamiento terapéutico, que son las medidas y tratamientos inútiles para prolongar la vida del enfermo en donde solo le ocasionan dolor físico y espiritual al paciente y su familia.

vivir con dignidad ni tampoco acudir a los grandes hospitales o clínicas para morir con dignidad. Ya lo dijimos, el mejor lugar para morir es en su propio domicilio. Gracias Julia siempre te recordaremos. R.I.P. Requiescat In Pace (descanse en paz en latín).

Dr. Carlos Sandoval Cáceres Médico del Hospital Suárez Angamos de Essalud, profesor en la universidad San Martín de Porres y coordinador del Residentado Medico de Geriatría de la UNMSM y de la Universidad Ricardo Palma. Es editor internacional de The Journal of Latin American Geriatric, columnista en Prensa escrita y autor de los libros editados por Editorial Planeta. FUENTE: https://arteterapiaec.com/2017/04/18/ puede-el-arte-ser-medicina/

Julia era una persona que no tenía grandes estudios universitarios, fue una persona muy humilde toda su vida, cuidó a toda una familia desde los hijos pequeños para luego cuidar a los hijos de esos hijos y finalmente a la madre de ellos. Una persona que cocinaba delicioso y daba a todos de todo sin pensar en ella misma y cuando le tocó el momento de partir, simplemente pidió regresar a su pueblo para morir rodeada de toda su familia. Julia nos enseñó a vivir y a morir con dignidad. Una persona no tiene que tener mucho dinero, cargos importantes, ni títulos universitarios para

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TESTIMONIOS QUE SANAN

¿PUEDE EL ARTE

SER MEDICINA?

l arte y la energía creativa detrás del arte han captado nuestra imaginación desde el comienzo de los tiempos. Desde siempre el arte nos ha consolado, nos ha inspirado. La expresión creativa tiene un poder innegable. El arte nos provee entendimiento sobre qué significa ser humano. ¿Hay algo en la creatividad, la manera en que nos involucramos con ella, la manera cómo la compartimos con otros que realmente puede mejorar nuestra salud?

Robert A. Gabbay [Md. PHD], director del Instituto para diabetes y obesidad de Penn State, nos comenta: “el arte ha estado con nosotros desde el comienzo de la historia. Que esta expresión haya trascendido a través de los tiempos nos da una pista de lo central que es para la existencia humana”. Edward Hirsch de la Fundación Memorial del Guggenheim [Guggenheim Memorial Foundation] menciona que “nunca ha habido ninguna cultura sin poesía, arte, danza o música. El arte debe entregarnos, entonces, algo a nosotros que realmente necesitamos para nuestras mentes. En los tiempos prehistóricos era difícil cazar y conseguir comida, pero aún así la gente se daba tiempo para el arte, entonces, obviamente, tiene que tener haber tenido un valor importante para ellos este tipo de expresión. Y ese valor estaba relacionado con la salud, claramente”. Con el incremento de las pastillas, las medicaciones y los tratamientos tecnológicos nos hemos olvidado que todo lo “original” funcionaba bien. TESTIMONIOS SOBRE EL ARTETERAPIA Stephanie Paseornek, una paciente que recibió un transplante de corazón a los 16 años dice que cuando empezó a escribir, al primer segundo que se involucró en esta actividad artística, sintió que podía respirar de manera más profunda. Se sintió mucho mejor que al tener que comunicar con los doctores sobre cómo se estaba sintiendo. “En estas situaciones la gente te quiere ayudar, pero tú no necesariamente sabes cómo te sientes”. En esto le ayudó la escritura, a descubrir su estado interno. Ella le escribía cartas a su corazón diciéndole: “Sé que estás en un lugar extraño, nuevo para ti, pero yo también… Podemos encontrar un hogar”. “Yo sé que el arte no es una medicina, pero fue mi medicina y sin el arte todavía estuviera enferma“.

El capitán Jason Berner [US Marine Corps], veterano de Guerra nos cuenta: “con el Arteterapia me sentí mejor, porque había algo dentro mío que se moría por salir y mediante el arte pude expresarlo. El Arteterapia me asistió a decir lo que sentía, pues no era yo. Estaba protegido de cierta manera, podía expresarme de una manera que era segura para mí. Para mí el Arteterapia fue un lugar para sanar las heridas invisibles de la guerra”. Steven M. Safyer, MD [Presidente & CEO del centro médico Montefiore en Nueva York dice: “es esencial ingresar nuevas prácticas al sistema hospitalario conocido. Todo, desde el uso del arte, el contar cuentos, la manera en que los pacientes y sus familias se involucran en la experiencia artística los ayuda a tener el mejor cuidado que ellos se merecen”. Charlotte Yeh, MD, médica principal de la Asociación Americana para personas retiradas [AARP] nos cuenta: “Estamos aprendiendo que contar cuentos, que el arte es tan fundamental para el bienestar como tu salud física”. Helen Meyrowtiz [Artista, cuidadora personal especializada en Alzheimer] reporta que el arte: “la ayuda a ser real. Me ayuda a expresar si me siento mal, triste. Si quiero gritar tomo un marcador y dibujo un grito. Sin importar cómo se vea. Nadie sabe cómo se ve un grito”. Melissa Walker [Arteterapeuta & coordinadora del programa de arte del Centro Nacional Intrépido de Excelencia de Maryland] junto con la capitana Frances Stewart [médica de medicina integrativa del Centro Nacional Intrépido de Excelencia] mencionan que: “el trauma está codificado en lo que oyes, en lo que hueles y en lo que saboreas. Cuando has vivido un trauma, el área de Broca, centro involucrado en la producción del lenguaje no funciona tan bien. Y no funciona tan bien, porque cuando la gente tiene un trastorno de estrés postraumático, les cuesta hablar de sus experiencias. Pero cuando

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Meghan D. Kelly [MSEd, CCLS], directora del programa de vida para niños del Hospital para niños en Montefiore sueña con que: “este trabajo [el Arteterapia] sea accesible para todos”. Y le gustaría aprender a entender que el efecto de este tipo de trabajo se puede probar. “Creo que más y más vamos a entender los beneficios de contar historias, escribir, el uso de diferentes modalidades artísticas y lo usaremos en nuestro ambiente para crear salud y bienestar y probar que funciona”. ¿CÓMO PROMUEVE EL ARTE LA SANACIÓN? Para algunos esta pregunta siempre se mantendrá misteriosa. Pero el poder del arte de transformar nuestras vidas, reducir sufrimiento y crear nuevas posibilidades ha empezado a ser visto como “una medicina real”. Tan real como

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un antibiótico o un procedimiento quirúrgico. La medicina ha avanzado grandes pasos en los últimos cien años, ahora es tiempo de ir un paso más allá incorporando la expresión artística en las maneras en que proveemos salud y sanación. Todos se beneficiarán.

Mg. Alejandra Marín Experiencia en el campo pedagógico, facilitando espacios donde los niños entren en contacto con su interioridad. Brinda espacios tanto a niñ@s como adultos para que se escuchen a sí mismos y fortalezcan aquello que los hace únic@s. Especialidades: Arteterapia - Identidad / Arteterapia - Individuación / Arteterapia - Activación de potenciales dormidos. FUENTE: https://arteterapiaec.com/2017/04/18/puedeel-arte-ser-medicina/

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puedes procesar con ayuda de apoyos visuales lo que has vivido usando el hemisferio adecuado y lo que aplicas funciona, entonces estás reintegrando el cerebro. Las artes pueden reducir el estrés y la saturación asociado con él. El contacto con los pacientes nos ayuda a entenderlos mejor para así ayudar de manera efectiva a otros en situaciones parecidas”.

ARTÍCULO EL ARTE COMO HERRAMIENTA DE ENCUENTRO

ntender al arte como una de las maneras de expresión de la tridimensionalidad del ser humano es encontrar una prueba irrefutable del planteamiento antropológico que propone la Logoterapia. Es a través de las diferentes maneras de crear y trascender en esa creación, como el ser humano se presenta total frente a su realidad y al mundo circundante. En el camino de acompañar, he descubierto al arte como un lugar de encuentro que difícilmente se compara con otras maneras de conectar con quien tenemos el privilegio de compartir en este espacio sagrado. 22

La invitación a explorar, crear y descubrir desde la pintura, la escritura o la música, permite un crecimiento tanto del paciente como del terapeuta en una dimensión nueva y diferente. Las palabras en la historia, el relato o el cuento constituyen momentos de re significación, invitan a un autodistanciamiento suave y maravilloso, disminuyen la resistencia neurótica y abren a la persona a este espacio de integrarse y manifestar su unicidad. He tenido la suerte de leer cuentos y cartas cargados de profunda sensibilidad, encontrarme con artistas ocultos que pueden llevarnos a las lágrimas y al éxtasis. Relatos de dolor envueltos en palabras Arte y espiritualidad

determina la relación del individuo con su mundo interno y externo.

La pintura ha constituido para mí un descubrimiento maravilloso. Trabajar en emociones y sentimientos que la persona no puede verbalizar, pero que en una acuarela abre un diálogo en el que, quien lo crea se pone sobre la mesa sin sentirse vulnerada, y me permite descubrir al des-cubrirse. He recorrido caminos maravillosos por el mundo profundo de los colores y las formas entrando en realidades únicas e irrepetibles. No existe una formula ni un diccionario de significados, es revelar un mundo, el mundo de este otro lleno de sentido.

Emociones y sentimientos catalogados como buenos o malos, como signos de debilidad, como lo no deseable y de esta manera con una invitación implícita a ser reprimidas y negadas. Esto no ha hecho que desaparezcan y hoy hay muchos cuadros clínicos que se generan por la intención y el esfuerzo de desaparecer algo que se conecta con nuestra humanidad plena, que es parte del código que nos define como personas y que además es una herramienta valiosa.

La música es una herramienta que permite una conexión profunda en el trabajo con adolescentes y adultos jóvenes. Las notas armónicas dan fuerza nueva a las palabras e invitan a caminar por lugares que daban miedo, las manos se extienden ante el apoyo y llegan a lugares que de otra manera hubieran sido de muy difícil acceso. Canciones nuevas y viejas, palabras dichas hace 30 o 40 años cobran un nuevo sentido en la historia particular de una persona específica y cuentan historias nuevas con palabras de antes. No sería coherente con mi visión, si no aclaro que, dentro de este espacio musical, el reggaetón no forma parte del repertorio con el cual trabajo. La Logoterapia y el Análisis Existencial en el encuadre terapéutico apelan a la humanidad plena de la persona, el reggaetón cosifica; por esta razón, no considero que tenga un aporte terapéutico. El arte aporta al trabajo terapéutico porque cuando está presente, es imposible dejar fuera a las emociones y los sentimientos. Para poder hablar de la persona integral, estos son un elemento que no puede dejarse por fuera. Sin embargo, en las últimas décadas el discurso socia occidental ha decidido darles “mala fama”. El momento en que esta parte fundamental de la persona queda fuera de la ecuación se pierde información valiosa que

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El arte es entonces la llave que abre la puerta de la integración del ser humano, es el cemento que consolida y afianza una vivencia de totalidad del ser humano. En el espacio de acompañamiento, tenemos la responsabilidad y el reto de descubrir este trabajo como una aventura interminable de conseguir la manera de estar con el otro no como nosotros creemos, sino como el otro necesita que estemos. Esta es una invitación para arriesgarse y descubrir otras maneras de acompañar.

Daniela Barona Terán Psicóloga clínica y logoterapeuta. Actualmente, trabaja en consulta privada con adolescentes y adultos, realiza talleres de desarrollo personal y profesional.

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que abrazan, consuelan y se levantan para cruzar el umbral de víctima para convertirse en sobreviviente.

ARTĂ?CULO EL ARTE COMO TERAPIA DE AYUDA A LA SALUD MENTAL Si puedes curar, cura, si no puedes curar, alivia, Si no puedes aliviar, consuela; y en todo caso respeta, la voluntad del paciente. Viktor Emil Frankl

Para tener una salud perfecta, equilibrio, más calidad de vida y, en consecuencia, longevidad, es imperativo que conozcamos el arte de cuidarnos a nosotros mismos. Contrariamente a lo que se podría imaginar, este es un arte fácil de aprender. Sólo tenemos que prestar atención a los mensajes, advertencias y alertas que nuestros cerebros y nuestros cuerpos nos envían constantemente. Teniendo esta conciencia y percepción, automáticamente, tenemos más cuidado y atención con nosotros, armonizamos y adquirimos una vida plena y satisfactoria. Por lo tanto, cuidar de nosotros mismos es vital. El dilema del camino será entonces elegir: ¿Neurotización de la humanidad o rehumanización de la psicoterapia? 2. El poder sanador del arte Las artes expresivas como psicoterapia pueden ser una fuerza curativa para las personas con sufrimientos mentales, incluyendo las personas con demencia y también el arte puede contribuir al bienestar psicológico de las personas, independientemente de si tienen o no un trastorno mental. El arte producido por personas con enfermedades mentales, merecidamente glorificado aquí hoy, por definición, evita los ojos de los espectadores de galerías o museos, no reclama estatutos o legitimaciones, pero transgrede las normas del "arte establecido", siendo su única preocupación por crear, comunicar diálogos internos que necesitan ser externalizados. Debido a todas las formas humanas, lo único que no abruma es el arte. Las personas afectadas por traumatismos deben hacer mucho trabajo físico. Esto se debe a que pueden liberar la energía almacenada por el

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trauma, ya que las traumatizaciones a menudo van acompañadas de un desapego del cuerpo, disminuir, de manera natural, las secuencias del trauma. En este sentido, son bastante adecuados: yoga, jogging / running, Pilates, Kieser Entrenamiento, baile, deportes de combate, técnica Alexander, soporte pasivo: masaje, estroboscopio, todo tipo de técnicas para la cabeza. A través de las artes, la gente puede encontrar voces para expresar las dimensiones del ser que por lo general quedan en silencio. Y por medio del arte, la gente puede formar su propia identidad. El arte no es sólo la autoexpresión, sino también, la autocreación. El trauma puede ser muy bien resuelto a través de constelaciones familiares. Cuando hayas superado el camino de sanar el trauma, tu vida valdrá más y más que vivir. Esto naturalmente necesita tiempo, porque a menudo volvemos a los viejos patrones, hasta que sus efectos se vuelven conscientes. Con un poco de atención puede ahora, después de descubrir estos patrones de reacciones y comportamientos antiguos, superarlos y alterar los hábitos que provienen de la parte sobreviviente. ¡Estoy feliz por ti y te deseo la realización de una maravillosa relación contigo mismo y con tu cuerpo! Para Frankl, es esencial reconocer y reflexionar sobre el sentimiento colectivo que la humanidad está experimentando: la falta de sentido en la vida y el miedo del que tenemos que hablar. Es la patología de nuestro tiempo. La superación de patrones y bloqueos a través del arte será un antídoto promisor. Frankl, incluso habiendo vivido los acontecimientos de los campos de concentración de Auschwitz y Dachau, nos propone asumir la responsabilidad de nosotros mismos, de los demás y de la vida, si seguimos creyendo esto.

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1. El arte de cuidar personas con sufrimiento mental

3. El arte como herramienta de transformación Hacer arte –ya sea música, la pintura, la escritura, la danza, lo que sea– puede contribuir ampliamente al bienestar psicológico. Crear, engrandece al hombre y le ayuda a mejorar su calidad de vida. El arte es algo que ha existido siempre y que seguirá existiendo hasta el fin de la raza humana. Es algo que tiene que ver con el sentido de vida, con la razón de ser, algo con miras muy anchas y profundas. El arte es una herramienta fundamental en el desarrollo humano y que en estos tiempos puede venir muy bien para la sociedad, ya que actualmente estamos un poco faltos de espiritualidad. El arte puede ser una herramienta para desarrollarnos personalmente. También, el arte es una herramienta para mostrar ideas, querer decir alguna cosa. No tiene por qué ser espectacular, espiritual o increíble, simplemente puede servir para transmitir ideas y sentimientos o pasar nuestro tiempo libre. Pero ese tiempo puede convertirse en calidad de vida. Desde el arte, la risa y el cariño es muy sencillo viajar con la imaginación a otra realidad y transitar un espacio de emociones (Colectivo Crisálida- Arte Salud Mental e Intervención Comunitaria- Argentina). La calidad de vida se suele regir por el tiempo libre que tenemos, el trabajo que ejercemos o el dinero que cobramos, pero también podría ser que nuestra calidad de vida fuera alta merced para desarrollar nuestro arte, de expresar nuestros sentimientos y mejorar como personas. 4. El genograma, las constelaciones familiares y el arte en la terapia familiar Gran parte del tiempo dedicado a trabajar en el arte es la práctica en lugar del descubrimiento creativo y la práctica, por supuesto, es esencial para el desarrollo de habilidades, que en sí es un motivo de gran satisfacción. El arte también conecta a la persona

con otros artistas y con el público. Eso al menos puede ser una fuente de amistades importantes. El arte también conecta al artista con un campo del arte, con una historia y un lenguaje que va más allá de lo que cualquier artista individual lo hace. Hacer arte no tiene significado sólo para el individuo que lo hace, sino también para una sociedad, una cultura. Es hora de conocer a una familia o a una de las personas que lo componen. La entrevistamos, puede decirnos muchas cosas o no, tal vez no sabe por dónde empezar, tal vez se niega a hablar porque no se siente cómoda, tal vez sea una niña o un niño. También recopilará información y tal vez muchos nombres de personas, edades, relaciones, etc. Hay diferentes tipos de familias, y no sólo nos referimos a las familias que viven en el mismo núcleo familiar, sino que también tenemos en cuenta la familia extendida y las personas conectadas a la familia que son vitales Importancia en muchos casos. El Genograma proporciona una perspectiva que ayuda a desintoxicar la situación de la familia, reformular ideas y observar la historia familiar y el contexto en el que operan, para ver el problema desde otra perspectiva. El Genograma no debe utilizarse fuera del contexto y es sólo una parte para desarrollar en el acompañamiento con la familia, complete el resto de Información. Podemos hacer un genograma de la situación actual o también de un momento en el pasado, porque queremos estudiar algo en particular. Después de hacer el genograma y las constelaciones familiares será importante dedicar tiempo al arte en familia, promoviendo conexiones entre sus miembros. Se puede, por ejemplo, aplicar la técnica de la Escultura Familiar. Se trata de poner la persona a trabajar con cerámica o plastilina para que cree figuras que representen cada miembro de su familia – mamá, papá, hermanos, y cualquier

Arte y espiritualidad

otro familiar cercano o que tenga influencia sobre el paciente. El objetivo no es realizar figuras realistas de cada familiar, sino reflejar, de manera abstracta, la personalidad de esa persona y su rol en la familia. Cuando todas las figuras están completas, el cliente las ordena y forma una escena dependiendo de la relación e interacción entre ellos en la vida real.

Júlio Pereira de Sousa Psicoterapeuta y docente universitario. Formación en Logoterapia y Análisis Existencial en el Instituto PeruanodeLogoterapia.PostgradoenNeuropsicología Clínica y en Administración Educativa. Su filosofía de vida es: “lo mejor de mí está a punto de llegar en cada oportunidad feliz y cada encuentro genuino”.

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LAS ARTES COMO ELEMENTO DE REFLEXIÓN ESPIRITUAL

esde siempre el ser humano ha comprendido algo o mucho de su dimensión espiritual y de su capacidad de vivir la trascendencia, esa trascendencia se logra a través de las artes. El espíritu religioso, la fe y las creencias, han inspirado a artistas de todos los tiempos.

artística simboliza la capacidad del hombre de conectarse con su dimensión espiritual, expresar sus emociones, experiencias y modos de pensar, además le permite demostrar su creatividad brindándole la posibilidad de vivir la experiencia única de la magnitud de su libertad al abrir un nuevo camino a partir de la espiritualidad.

El arte es una forma particular bajo la cual el espíritu se manifiesta, según Hegel (1997), afirmando así la idea del arte como manifestación del espíritu, que se produce de una forma particular; mientras que la espiritualidad está relacionada con la consciencia interior y posteriormente con la manifestación exterior; es decir, consiste en tomar consciencia progresiva del yo más profundo y manifestarlo con la vida. Cualquier expresión

De ahí, que la vinculación entre arte y espiritualidad sea una de las más antiguas y más productivas dentro de las manifestaciones culturales existentes, pues hay que tener presente que la orientación hacia lo divino define las primeras manifestaciones artísticas. Lo que quiere decir que existe una conexión entre tres elementos que permiten la manifestación de las artes: la voluntad, la mente y el espíritu.

Arte y espiritualidad

Por consiguiente, el alma provee constantemente los sentimientos que estimulan el esfuerzo en el desarrollo de las destrezas artísticas; es decir, que el talento sin sentimientos, puede parecer como algo mecánico, ausente del magnetismo que crean los sentimientos espirituales como fruto del alma. Por su parte Kandinski, explica que la obra del artista es formada también por la actitud y sus pensamientos. Por esto el arte, puede ser un arma de doble filo, un medio placentero de regocijo para el alma humana o un pretexto para la degeneración y la inmoralidad. El arte como expresión de la creatividad es una fuente de transformación interna y externa, que representa una herramienta valiosa para lograr cambios profundos y permanentes en la psique. Existen muchas formas del arte y todas tienen en común la creación, en este sentido, cualquier expresión artística simboliza la capacidad del hombre de conectarse con su dimensión espiritual, expresa sus emociones, estados de ánimo, experiencias, sentimientos, modos de pensar, afectos, intuiciones y le permite manifestar su creatividad, brindándole la posibilidad de vivir la experiencia única de la magnitud de su libertad y abriéndole el camino del crecimiento y del auto conocimiento.

bien, combinar los sonidos en el tiempo, el fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o ideas. La vibración de los sonidos equilibra las vibraciones del cuerpo produciendo orden y quietud interior y permitiendo la conexión con el verdadero ser, tal es el caso de la música utilizada para meditar, hacer anclajes o llevar a estados de relajación. La música, la danza y el movimiento poseen una fuerza integradora y tienen una influencia directa sobre la psique. Los sonidos musicales representan una descripción de formas armoniosas, producto de la creatividad, que recrea los sonidos de la naturaleza, el canto de los pájaros, las emociones y las pasiones humanas, que impulsan a danzar, permitiendo la expresión de todas las emociones y mejorando la relación con el propio cuerpo. Este cambio puede ser trasladado luego a la vida cotidiana para armonizar el curso de la vida y las relaciones. En fin, el arte es libre y con él se puede acceder a lo más profundo del ser y transmitirlo a otros.

Violelys Osorio Docente, emprendedora, orientadora: Blog personal.

consteladora

FUENTE: https://steemit.com/cervantes/@violelys/lasartes-como-elemento-de-reflexion-espiritual

La música es un ejemplo de ello, comenzó siendo la forma en que el hombre de la antigüedad se conectaba con lo sagrado, porque el sonido es una de las herramientas por excelencia para unirse a lo trascendente. La música es el arte del

Reconectándome con mi esencia

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La mente en el trabajo artístico permite conservar la concentración, imaginar y crear, controlar los movimientos y los impulsos abruptos que pueden surgir; la voluntad, es el medio ¨físico¨, permite que el esfuerzo se manifieste y es el constante impulsor de la obra en el mundo real; y el espíritu es la fuente inagotable del artista, que provee de todos los sentimientos y la belleza indispensables para la existencia del arte.

La finalidad del arte es curar. Si el arte no sana, no es verdadero.

Alejandro Jodorowsky.

“El arte es de los más pensamietos p más sencillo.”

“La fe es el antiséptico del alma”.

Walt Whitman.

“La psicoterapia siempre es más que una técnica, es decir, en la medida que debe entrañar un poco de arte; y en la misma medida, es siempre más que una simple ciencia, es decir, en la medida que también debe entrañar un poco de saber”.

Víktor Frankl.

“Sanar es un arte: Toma tiempo. Toma práctica. Requiere Amor”.

Pavana

¡Curar el alma por med sentidos y los sentidos p del alma!

Ósca

“El arte de la vida consiste en hacer de la vida una obra de arte”

Voltaire.

“Pese al profundo deseo de amor, se considera más importante casi todo lo demás: el éxito, el prestigio, el dinero, el poder. Empleamos prácticamente toda nuestra energía, en aprender a lograr estos objetivos y apenas ninguna en aprender el arte de amar”.

s la expresión s profundos por el camino

Albert Einstein

dio de los por medio

ar Wilde.

Erich Fromm. Arte bello es aquel en el que la mano, la cabeza y el corazón marchan juntos.

Ohn Ruskin.

Sólo se ve bien con el corazón, lo esencial es invisible para los ojos.

Antoine De Saint Exupéry.

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El arte como vehículo para vivir la

Logoterapia y por ende el sentido

n su libro “El hombre en busca de sentido”, el doctor Frankl nos narra como muchas noches los prisioneros se reunían a cantar, o recitar poemas e incluso hacían obras de teatro. Eran instantes sublimes conectados con el arte, como forma de olvidar momentáneamente las vicisitudes por las cuales pasaban. De igual forma, vemos cómo el arte cada día es más usado como acompañante para sortear situaciones que la vida nos presenta. Ejemplo de esto, se presencia en hospitales o consultorios de psicoterapia. Otros ejemplos los tendríamos en artistas como Frida Kahlo, mujer poseedora de una frágil salud y que en la obra pictórica lograba un escape a su situación, o en Mariam Paré, pintora que a los 20 32

años queda cuadripléjica y aprende a pintar sus obras con un pincel en la boca, o también, Tony Meléndez, guitarrista nacido sin brazos y que usa sus pies para tocar. Son muchos los casos que pudiésemos argumentar, lo cierto es que el arte, el verdadero arte si lo permitimos y nos dejamos sumergir en él, tiene la potestad de acompañar al ser humano hacia el autodistanciamiento de las situaciones que pudiese estar viviendo, transportándolo; aunque fuese de forma momentánea, más allá, hacia un universo espiritual donde no existe el sufrimiento, el miedo o la tristeza. Tiene la capacidad de conectar al ser humano con lo sublime, con el arquetipo de Arte y espiritualidad

Este vehículo saca al hombre doliente de emociones que no le son favorecedoras anímica o físicamente y lo conecta con emociones que mitigan su dolor y que incluso, científicamente demostrado, lo ayudan a reforzar su sistema inmunológico, a disminuir su ansiedad, reducir el stress, realzar la habilidad para la resolución de situaciones y mejorar la capacidad cognitiva. Pero no solo el ser humano sufriente se ve beneficiado por el arte. Muchos hemos visto personas imbuídas y absortas en la contemplación de una obra, o escuchando una sinfonía, posiblemente nosotros mismos alguna vez lo hemos experimentado, y es que en palabras de Pablo Picasso: “el arte desempolva del alma el polvo de la vida cotidiana”. También desde allí, desde la vida en transparencia, podemos a través del arte ponernos en contacto con esa dimensión espiritual siendo una oportunidad ideal para experimentar los valores de los que nos hablaba Frankl, esos valores que nos llevan hacia el sentido, los valores de creación, de experiencia y de actitud. El artista se convierte en el ser creador que da al mundo algo de sí, de su mundo interior, algo que puede ayudar a esos otros hermanos que contemplarán o escucharán su obra y que se pondrán en contacto con los valores de experiencia. Al mismo tiempo a través de él, podrá el artista experimentar la autotrascendencia, y porque no, inspirar a su público a ser creador también, dándole luz a través de su obra y de lo que en ella

Reconectándome con mi esencia

haya plasmado, ambos, artista y espectador desde allí pueden ejercer los valores de actitud. Y continuemos un poco más lejos, la filósofa Delia Guzmán Steinberg nos dice, que el arte no solo es un cuadro, la música o un poema, si no que el ser humano también lo es. Si miramos esta aseveración desde la Logoterapia podríamos afirmarlo, ya que el ser humano es un ser digno desde su concepción y solo con esto es suficiente para posicionarlo orgullosamente en ese renglón. Y una obra de arte de las mejores, incluso pudiendo seguir embelleciéndola día a día con actitudes y elecciones. El arte se puede encontrar en la naturaleza, o acaso, ¿sería de casualidad que Viktor Frankl llevaba a sus compañeros de cautiverio a ver los atardeceres como forma de reconectarlos con la vida? Hombre y naturaleza son alabados como obra de arte por Walt Whitman, en su poema Hojas de Hierba cuando declara: “que la rana es una obra maestra digna de las más altas, y que la zarzamora podría adornar los salones del cielo, que la articulación más pequeña de mi mano puede dejar en ridículo a todas las máquinas, y que un ratón es un milagro capaz de asombrar a millones de incrédulos”. Más lo anterior, solo podemos percibirlo cambiando la mirada y experimentando además valores como la gratitud y el reconocimiento. El arte puede ser el gran aliado en el viaje a reconectar con nuestro espíritu, en ponernos en contacto con esa fuerza que de él emana, en experimentar esos arquetipos antes mencionados y que tan solo el espíritu nos puede develar y revelar. “Cuando en una persona lo verdaderamente hermoso y valioso ha echado raíces interiores, vemos como esa persona irradia lo que casi todos buscamos, belleza. Delia Guzmán Steinberg.” Y la belleza como antes dijimos que aseveraban

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la belleza que mencionaban los filósofos griegos, y a través de este conectar, también con otros tres: lo bueno, lo justo y lo verdadero. Al ponerse en contacto con ellos, el ser humano a través de la conciencia, órgano del sentido, puede ver de alguna forma la luz del espíritu que habita en sí, esa luz tan necesaria en momentos agobiantes y angustiantes. Esa luz que los lleva a un descanso temporal o no del sufrimiento o del padecimiento.

los antiguos griegos, está junto a la verdad, a la justicia y al bien. Un ser humano que experimenta esto, estará irrevocablemente orientado hacia el sentido. “Arte, verdadero arte, es aquella belleza, armonía pura que ilumina y eleva, haciendo vibrar lo mejor de nosotros, dice J. J, Li.”. Y eso que vibra no es más que el espíritu humano, recordándonos su existencia e invitándonos a vivir cada día más invocando su presencia.

Lucetta Fernández Formación en Coach Ontológico y Sistémico. Facilitadora ADA (Aprendizaje Dinámico Acelerado). Diplomado de Tanatología y acompañamiento de personas en situaciones de pérdidas y la Formación en Logoterapia y Análisis Existencial en el Instituto de Tanatología, Logoterapia y Análisis Existencial Viktor Frankl. Actualmente conduce un programa radial e imparte talleres de Crecimiento personal, Efectividad personal, Comunicación Verbal Efectiva, Talleres para Mujeres, Enemigos del Aprendizaje, Aceptación de Pérdidas de los seres humanos, entre otros.

Ubicarnos desde esa mirada, nos coloca de inmediato en un lugar distante, viendo el arte como algo ajeno a nosotros, nos dificulta la posibilidad de reconocer nuestra naturaleza artística, y nos lleva a negar la posibilidad creadora que se encuentra en cada uno de nosotros. Si damos una mirada a la historia, encontramos en las Cuevas de Altamira, las primeras expresiones artísticas del hombre, consideradas como una de las más tempranas manifestaciones de la creatividad humana.

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Pensando el arte

en nuestra vida

i bien todos podemos decir que sabemos lo que es el arte, si nos pidieran que lo expliquemos, es muy probable que demos diferentes definiciones. Por esta razón, no pretendemos en este espacio entrar en el campo de las definiciones, ni de los aspectos técnicos o estéticos del arte. Lo que buscamos, a través de estas líneas, es abrir la reflexión acerca del lugar que ocupa el arte en la vida y desarrollo del ser humano. Reconectándome con mi esencia

Dando un salto de Altamira a nuestro contexto familiar: ¿Quién no tiene guardado por ahí alguno de sus dibujos de cuando era niño? ¿Qué padre o madre no tiene el primer trabajo que hizo su hijo/a en el nido por su día? Los invito a recordarlo y traer al presente el significado que tuvo para ustedes esa primera forma de expresión artística que realizaron o recibieron, porque fue una expresión artística. Y es que el arte, como manifestación de creatividad, es inherente a la naturaleza humana, y es usado como una vía, como un mecanismo de expresión, que responde a la necesidad esencial del ser humano de comunicar y de expresar. En palabras de Vygotsky, psicólogo con aportes en el campo cognitivo y sociocultural, el arte se convierte en el lenguaje que permite al hombre la expresión de su vida intrapsíquica, y al mismo tiempo forma parte de la interacción social. Este acto de comunicación se convierte en un acto de creatividad a través del cual el hombre expresa su individualidad y unicidad, compartiendo

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Es probable que, al pensar en arte, fácilmente nos venga a la mente la imagen de los grandes pintores, músicos o escritores de la historia, asumiendo que el arte es algo que solo está en la vida de aquellos que alcanzaron el reconocimiento mundial, y que nos han dado con ello, la oportunidad de apreciar y valorar sus obras.

emociones, sentimientos, pensamientos y vivencias. Desde el momento que sale de nosotros y se dirige hacia afuera, hacia los otros, muestra también nuestra naturaleza social. No se trata así solamente de encontrar una forma de expresar nuestro mundo interno, sino de compartirlo con otro.

la experiencia única de la magnitud de su libertad (…) abriéndole el camino del crecimiento y del auto conocimiento”. Fomentemos y mantengamos viva la naturaleza artística y creativa de niños, jóvenes, y adultos, abriendo la puerta a su desarrollo.

“(…) se deduce que es en el arte donde cada individuo trasciende su propia persona para fundirse en los demás (…) el ser humano encuentra su sentido en los otros, siendo el sentido de la manifestación artística el participar al otro de las más profundas emociones y provocarlas en él.” Lo que resulte de esa expresión creativa, puede convertirse en un camino, que a algunos los llevará a ser parte del grupo de artistas reconocidos, sea en el contexto local o mundial, y a otros, pero a todos nos puede llevar a una ruta de autoexploración, autodescubrimiento y desarrollo personal y espiritual. La reflexión se abre así, a pensar en todas aquellas posibilidades que nos ayuden a fomentar y utilizar la expresión creativa del ser humano a través de sus diferentes etapas de desarrollo, evitando que la técnica, la norma y el proceso de aprendizaje formal, restrinjan la natural capacidad expresiva, creativa y artística de cada persona.

Roxana Miranda Enrico Psicóloga clínica por la Pontificia Universidad Católica del Perú. Magister en Docencia para la Educación Superior por la Universidad Andrés Bello de Chile. Egresada del Diplomado de Logoterapia y Acompañamiento en Situaciones Límite por DAU, Escuela de Vida. Doctorada en Humanidades con mención en Cultura por la Universidad de Piura.

El filósofo Kant consideraba que “aunque todos tienen distintas formas de percibir, el alma parece tener una sensibilidad apta para el virtuosismo, emoción de que hasta las almas más comunes son capaces. A manera de cierre tengamos presente que “El arte despierta el mundo interior que está dormido y que guarda nuestro ser esencial, ansioso por ser descubierto.” Conectar con la dimensión espiritual a través del arte, permite al hombre “la posibilidad de vivir

Arte y espiritualidad

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Espiritualidad y salud

ntes de iniciar a compartir ideas y experiencias que me han llevado a establecer mi siguiente postura frente a estos dos conceptos fundamentales en la vida de un ser humano, quiero decirles que la persona cuenta con dimensiones interrelacionadas, pueden beneficiarse o dañarse entre sí. Me refiero al área física, psicológica, social y espiritual. Vivir cultivando solo algunas de ellas, significaría vivir incompletos; es decir, carentes de salud. La salud comprende la relación funcional entre mi cerebro y mi cuerpo, los cuales comparten un mismo ser. Los estados y procesos biológicos que atraviese durante mi vida influirán en beneficio o perjuicio de mis estados y procesos mentales, ya que es a partir de las experiencias vitales que se formulan las creencias, lógicas e ilógicas, según nuestro estilo de vinculación parental y los episodios claves de nuestra historia que constituirán nuestra identidad personal. A su vez, son mis pensamientos los que me llevan a sentir la angustia y culpabilidad sobre mis actos; mi cuerpo puede llegar a somatizar las emociones Reconectándome con mi esencia

que no expreso. Ya Freud en su comprensión de la histeria en pacientes de su época demostró que el inconsciente guarda sentimientos y creencias despreciables para ellos que terminan dañando al cuerpo con manifestaciones físicas. Por esta razón, es importante fortalecer la búsqueda de autoconocimiento y aprendizaje constante, tanto a un nivel teórico como práctico. La educación por medio de ideales y la motivación en el hogar son claves para el crecimiento de niños y adolescentes informados, sensibilizados, empoderados y comprometidos con práctica saludables. La espiritualidad, por su lado, es reconocer la existencia de algo superior en la vida del ser humano, hacia lo cual me oriento, siendo consciente de mi finitud humana. Además, la espiritualidad me permite encontrar sentido al orden y a la relación global de las cosas. Dejo de ver la vida entorno a mí y a las personas con las cuales me relaciono cotidianamente. Al profundizar mi aspecto espiritual, puedo ir más allá, conocer 37

más allá, experimentar más allá, descubriendo un camino hacia un mundo social más amplio. De este modo, la magnitud del alcance de mi vida se torna trascendente. No podré encontrar sentido en el lugar donde me toca estar si solo estoy conmigo mismo, si solo contacto conmigo mismo, si solo aprendo de mí mismo... Pues no somos el único ser del planeta; somos parte de la humanidad, de un continente, una nación, una ciudad y así sucesivamente hasta el grupo más pequeño donde nos desarrollamos que es nuestra familia. He dado los primeros alcances de cómo concibo la salud y la espiritualidad en la vida del ser humano. Habrá ideas que consideres que se ajustan a lo que vivimos; otras, que no; algunas serán reveladoras de una nueva perspectiva; otras, molestarán porque manifiestan una postura que prefieres no escuchar. Sea cual fuese tu caso, ya tiene un significado en el camino de construcción de sentido. Sentido sobre temas que traen bienestar, gozo, motivación, aspiraciones, aventuras, conocimiento, logros, reinvenciones, entre otras experiencias que delatan una sed desértica. Ahora, deseo dar mis puntos de vista sobre el efecto que traen algunas interpretaciones erróneas en relación a mi crecimiento espiritual. Responsabilizar a otros Vs. Autorresponsabilidad: Reconocer que mi propio criterio me ha llevado a decidir en perjuicio de mi propia vida se puede tornar conflictivo para mi conciencia. Es más fácil señalar las acciones que otros ejercen sobre mí. Factores ambientales como las falencias de los gobernantes o del estado peruano, entre otros, son válidos para bloquear la claridad de que mis actos son míos, aunque suene redundante. Buscamos, en ocasiones, alejar y acercar responsabilidades según nuestra conveniencia, quedándonos en actitudes egoístas que no permiten en contacto profundo con la vida de otras personas. Nos quedamos solo en la “envoltura” de la dulce

experiencia que implica contactar con todo lo que significa un ser humano distinto a mí, con habilidades diferentes y, de seguro, algunas más sobresalientes, en fin, con una subjetividad distinta a la mía. Podría escribir más sobre los beneficios y necesidad de vivir en contacto auténtico sin derivar mis fallos y daños a otros. Para finalizar este punto, diré que este concepto es un pilar de oro para recuperar el sendero hacia el camino de una vida, y única vida, con sentido, donde me pueda realizar sin máscaras y obstáculos constantes y donde mi autorresponsabilidad me lleve a ser justo sin creer que es voluntad de un ser superior o culpa del universo que lastime a mis seres queridos o personas en general. Si hemos llegado a este nivel, mirémonos con mayor énfasis, porque hemos pasado del culpable externo, de lo que no me gusta de mí, humano, al ser consciente y responsable de su propia vida. Estado pasivo Vs. Tomar agencia: Un mundo de meditación perenne e inmaculada puede disminuir los minutos, horas, días y más, sin ejecutar una acción concreta que busque poner en práctica lo reflexionado racionalmente e incluso espiritualmente, movido por una fuerte intención de regalar bienestar y salud por el simple hecho de reconocer la dignidad humana de otra persona. En este punto, existe el caso de quienes luego de reflexionar sienten el llamado de hacer contacto, quienes reflexionan y no sienten el impulso a compartir su conocimiento o experiencia, y quienes luego de reflexionar quieren tomar contacto, pero no saben cómo hacerlo. Hablando solo del segundo caso, podemos observar que son personas que participan en un contexto espiritual, llámese comunidades religiosas o grupos de desarrollo personal, que priorizan su propio crecimiento espiritual y que manipulan las pautas o dinámica de formación según sus creencias y necesidades. Es decir, existen actividades que demandan otro tipo de recursos personales para cumplir con ellas, pero su respuesta se centra en la meditación, oración o estudio específico de temas

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Socialización superficial Vs. Vínculos humanos: Uno de los principales temas a fortalecer en ambientes de formación espiritual o de crecimiento personal es la capacidad de las personas para socializar con todos, en menor o mayor medida manteniendo la calidad y la profundidad en las relaciones establecidas. Quien se encuentra decidido a aprender y encontrarle sentido a su existencia no mide ni asume algo de alguien sin conocer, sin vivir su experiencia con ellos. A excepción de casos donde peligra nuestra integridad o existe un factor que me lleve a evitar acercarme a una persona en ese momento. No debe generalizarse esta idea. Por ello, es fundamental que los dos conceptos anteriores a éste se hayan comprendido correctamente. Mi criterio humano abierto al conocimiento y experiencia para encontrar mi propio sentido me lleva a discernir mis decisiones, a mantener o soltar según contribuya a mi experiencia actual. Búsqueda de una imagen sobresaliente Vs. Autenticidad: Mi desarrollo humano y espiritual, mi carrera profesional y mi devoción a un ente superior no son trofeos y certificados que me aseguran que en el final de mi existencia no descubra otros errores o perjuicios contra mí y contra los demás. Estos elementos no me hacen superior o merecedor de cargos o vanaglorias que solo alimenten la vanidad efímera de ese episodio en nuestras vidas. Cuando nos centramos en esa experiencia y la extendemos por días y meses, hemos cavado nuestra propia tumba hacia el aprendizaje potencial, multiplicador y trascendente. Es como si trabajes exitosamente y te den algunos días libres o que tú los pidas por tus méritos, en lugar de continuar tomando contacto con los demás para regar tus aprendizajes. Quisiera aclarar que habrán días de descanso y relajación por temporadas de esfuerzos, casos

Reconectándome con mi esencia

que no entran en el análisis que propongo en este punto. Además, las comunidades religiosas y grupos de desarrollo personal son ambientes ideales para alimentar egos gigantes en búsqueda de reconocimiento personal; y la intención de ayuda, servicio o vínculo humano está sesgada, controlada y manipulada, siendo un factor de estancamiento para la trascendencia que nuestra vida puede darnos y darles a otras personas. Finalizo este artículo, recalcando la importancia y urgencia que como seres humanos tenemos de incrementar el tiempo y los espacios de experiencias que enriquezcan la comprensión de la espiritualidad y la salud. Al ser estas piezas auténticas del camino hacia el sentido de vida que nos propone Viktor Frankl. “La mejor forma de conseguir la realización es dedicarse a metas desinteresadas” (Viktor Frankl).

Jaime Huamán Psicólogo y psicoterapeuta formado con el enfoque psicodinámico y humanista de la Terapia Centrada en el Cliente, Terapia Familiar Sistémica y Terapia Gestalt. Estudios en Gestión de Talento Humano, Prevención de Conflictos Sociales y en Logoterapia y Sentido de la Vida en DAU Escuela de Vida. Actualmente, cursa la Formación internacional de Logoterapia y Análisis Existencial en DAU Escuela de Vida.

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en relación a su contexto. Pareciese que fuesen supervisores y críticos desde un balcón, reflejando una espiritualidad de biblioteca.

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Fibromialgia: Tu incomprensión me duele

l ser humano evoluciona, las enfermedades también. Vivimos en un mundo donde lo humano se quedó rezagado, dando lugar al avance de la tecnología. Pero mi cuerpo duele, la tecnología no lo percibe, no mide el grado de dolor que siento, muestras de sangre analizadas no marcan la gravedad de mi dolor, sólo yo sé y lo percibo, el médico me mira con cara de frustración, no hay nada, menos mal que me conoce y sabe que si le digo que duele es porque realmente duele y mucho.

Fibromialgia, enfermedad reconocida por la OMS desde enero de 1993 y definida como una condición dolorosa, no articular, que envuelve los músculos y es la causa más común de dolor musculoesqueletal crónico y generalizado (Declaración de Copenhagen). El dolor ocasionado por la fibromialgia, afecta a distintas partes del cuerpo, puede venir de golpe o puede aparecer primero en ciertas zonas como hombros, antebrazos, pantorrillas, muslos, glúteos, Arte y espiritualidad

etc. Llegando en muchas ocasiones a aparecer crisis de dolor, que afecta a todo el cuerpo siendo estos limitantes para el desarrollo normal de actividades de la persona que la padece.

zonas son llamados puntos hipersensibles, las que resultan dolorosas cuando se ejerce presión sobre ellas, son estas zonas las que diferencian a la fibromialgia de otras afecciones.

La fibromialgia (FM) tarda en ser diagnosticada, no es artritis, pero suele ser confundida con tal, ante un examen físico la persona presenta un estado de salud normal; sin embargo, un examen minucioso de los músculos del cuerpo, revelará la existencia de zonas sensibles al tacto, estas

Entre otros síntomas, adicionales al dolor, encontramos, dificultad en el sueño, fatiga general o laxitud, ansiedad, cefalea crónica, síndrome de colon irritable, entumecimiento; los cuales se agravan en situaciones de estrés o cambios de temperatura.

Reconectándome con mi esencia

Uno de los cuadros colaterales como consecuencia de la enfermedad es la depresión, subsecuente también de los otros síntomas, por relación, anotamos; si hay dolor, hay dificultad para dormir y por ello también hay depresión, no estamos hablando de una depresión de “no sé por qué estoy así”, sino de, sé por qué estoy deprimida, es porque no pude dormir por tanto dolor. A esta respuesta podemos sumar otras, como me deprime no ser la de antes, no poder hacer la vida que hacía antes que aparezcan los dolores, causar preocupación y ansiedad a mis seres queridos, etc, una lista enorme de motivos para deprimirse que van apareciendo de la mano con los dolores que van en aumento. La incomprensión, el escuchar una y otra vez, “todo está en la mente”, como si hubiese alguna persona que coloque en su mente “quiero que me duela”. Para el tratamiento de la fibromialgia, hace poco se aprobó el uso de ciertos medicamentos, como pregablin, milnacipran, duloxetine, etc, antidepresivos y anticonvulsivos que han demostrado efectividad en algunos pacientes. Sin embargo, hago hincapié que este no es un espacio para difundir su uso, menos aún sin prescripción médica. Buscar en la espiritualidad el camino a vivir mejor Un estudio realizado por investigadores de la Universidad de Duke, en Carolina del Norte, indica que la espiritualidad puede ayudar si se padece un dolor crónico reduciendo molestias. La investigación revela que los pacientes que sienten el deseo de acercarse a Dios son más propensos a mostrar un buen estado de ánimo. “Las personas que controlan el dolor con estrategias religiosas son menos propensas a sufrirlo”. (Diario Médico, 20 de abril del año 2001).

…Unas clases de yoga, para que estires los músculos y eso alivie el dolor, un consejo hasta de un conejo, un amigo médico homeópata, si te duele más al menos ahora pensarás si fue por el yoga o por la fibromialgia, tu cerebro se descomputará…. Clases de yoga que vienen acompañadas de meditación, ese silenciar la mente para dejar que mi alma hable, suena bien, y todo lo que tenga esa palabra “bien” me interesa. Un libro, en clases de raja yoga, “El hombre en busca del sentido”, de Viktor Frankl, nos regala una frase: “A un hombre le pueden robar todo menos una cosa, la elección de su actitud ante cualquier tipo de circunstancia”. Un camino largo pero lleno de aprendizaje, placentero. Aceptar primero que la enfermedad es parte de un camino que debo transitar para aprender algo. Aceptarme tal cual soy, sin buscar agradar a los demás, primero me agrado a mí misma, sin ser egoísta. Mirarme con ojos compasivos, no con lástima, sino con amor. Agradecer por ello su presencia en mi cuerpo, no seguir guardando rencor ni más preguntas de porqué a mí, en lugar de ello, me pregunto y ¿por qué no a mí?, entonces me respondo, ¿a quién quieres que le pase? Es hora de coger el mundo en mis manos, aceptando la enfermedad como compañera de viaje, no me estanco con ella, el dolor existe, está ahí y yo menos que nadie lo puedo negar, pero también yo elijo que hago con él, yo elijo si transito este viaje con amor, aprendizaje, gratitud y compasión y me hago consciente o me quedo allí adolorida, lamiéndome los puntos de dolor, poniendo una coraza llamada sufrimiento sobre ellos. Cuando hablamos de compasión inmediatamente pensamos en lástima, pero no es así, es mirar con amor; si puedo mirar con amor a los demás con mucha más razón puedo mirarme yo misma con amor, la compasión no busca sanar mi dolor, pero sí comprenderme, aceptarme, valorarme, los dolores

Arte y espiritualidad

no me definen, sigo siendo yo, sin limitaciones, la enfermedad no me limita, puedo seguir adelante con dolores o sin ellos. Dios, a mi modo de ver, es un Ser superior, un Padre amoroso, que no castiga; por ende, mis dolores no son producto de un castigo divino, son una herramienta que me ayuda a ser más humana, compasiva y amorosa. Este no es un manual para mis pares, es con toda humildad, mi experiencia personal con mi amiga fibromialgia. “EL DOLOR ES INEVITABLE, EL SUFRIMIENTO ES OPCIONAL”.

Miriam Vega Vilca Tanatóloga, diplomado en Logoterapia. Actualmente, trabaja como profesora de Yoga y brinda acompañamiento a padres cuyos hijos fallecieron, personas con enfermedades terminales y personas que transitan por duelos en general.

Reconectándome con mi esencia

EL NIÑO QUE DOMÓ EL VIENTO (2019)

Cuando una terrible sequía asoló la pequeña aldea donde vivía William Kamkwamba, su familia perdió todas las cosechas y se quedó sin nada que comer ni vender. William comenzó entonces a investigar en los libros de ciencia que había en la biblioteca en busca de una solución, y de este modo encontró la idea que cambiaría la vida de su familia para siempre: construiría un molino de viento.

SUEÑOS IMPERIALES (2014)

Un ex-gánster de 21 años siente devoción por su familia, quiere emendar los errores de su pasado, tiene el sueño de disfrutar tiempo con su hijo y ser un gran escritor. Su futuro es puesto a prueba cuando, tras ser liberado de la cárcel, vuelve junto a sus seres queridos… pero también a los lugares que solía frecuentar, donde hay delito y pobreza.

BAT (20

El lujoso mundo d bailarina de clase alt su padre se arruina. conoce a Mikael, un b gracias a él, le volver la vida. Será descubri de baile como la joven existen otras manera y la vida.

Fabricado a partir de materiales reciclados, metal y fragmentos de bicicletas, el molino de William trajo la electricidad a su casa y ayudó a su familia a obtener el agua que necesitaba para sus cultivos. Así, el empeño y la ilusión del pequeño Willy cambió el destino de su familia y del país entero.

PELÍC RECOMEN

TTLE 018)

de Amelia, una joven ta, se hunde cuando En medio del caos, bailarín de hip-hop, y rá a tomar el pulso a iendo este estilo libre n se dé cuenta de que as de entender el arte

CULAS NDADAS

LA INVENCIÓN DE HUGO CABRET (2012)

CINEMA PARADISO (1988)

Cuenta la historia de Hugo Cabret, un niño huérfano que vive oculto en la estación de tren de París, en el año 1930. Hijo de un relojero, y habiendo heredado su habilidad con la precisión para las máquinas, intentará reconstruir un autómata que dejó incompleto su progenitor. Lo hará acompañado de una excéntrica niña y de un viejo juguetero. A partir del momento que se encuentren, se internarán juntos en un mundo inesperado repleto de fantasías en el que cada uno encontrará sus propias respuestas a los enigmas tanto terrenales como de su imaginación. En la era de los inventos, de las máquinas y de la ciencia

Cinema Paradiso es una historia de amor por el cine. Narra la historia de Salvatore, un niño de un pueblecito italiano en el que el único pasatiempo es ir al cine. Subyugado por las imágenes en movimiento, el chico cree ciegamente que el cine es magia; pero, un día, Alfredo, el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película. Salvatore va creciendo y llega el momento en el que debe abandonar el pueblo y buscarse la vida. Treinta años después, recibe un mensaje, en el que le comunican que debe volver a casa.

ficción, todo es posible, incluso que los sueños se hagan realidad en medio de la realidad más miserable.

AGRADECIMIENTOS Mg. Sandra Barbero

Miriam Vega Vilca

Dirección Gerencia Imagen y Comunicación Institucional. Presidente Fundación humanizando Socia Fundadora Grupo DAU Socia Holding DAU SAC

Tanatóloga.

Médico del Hospital Suárez Angamos de Essalud.

Jaime Huamán

Daniela Barona Terán

Psicólogo y psicoterapeutaformado con el enfoque psicodinámico y humanista.

Psicóloga clínica y logoterapeuta.

Roxana Miranda Enrico

Psicóloga clínica y Magister en Docencia.

Dr. Carlos Sandoval Cáceres

Dr. Júlio Pereira de Sousa

Lucetta Fernández

Coach Ontológico y Sistémico.

Psicoterapeuta y docente universitario.

Créditos Dirección Ejecutiva:

Mg. Juan Dávila Medina

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Sandra Barbero Sereno

Área Psicopedagógica: Giuliana Valencia Arroyo Stephane Cusco E. Diseñador: Omar Mallma info@dauperu.com

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