Edición N 101.Agó Páez Vilaró

Revista Nacional e Internacional Coleccionable | Nº 101 Octubre - Noviembre 2024 Argentina

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Imprenta

Mundial, José A. Cortejarena 1862 (CABA)

Fotografía Nacional

SOLOLÍDERES

EDICIONES DECOLECCIÓN

La magia del universo...

Quizás ser arquitectos de nuestros propios sueños, resulte nuestra mejor versión.

A lo largo de nuestra edición y sus páginas, nos iremos transportando a un mundo apacible, pleno de arte donde el lenguaje del espíritu va dando forma a una vida saludable, llena de bienestar y plenitud. Los mandalas de colores brillantes y también los ángeles de Agó Páez, quien hoy engalana nuestra portada, nos hablan justamente de ese universo vital donde todos queremos habitar.

También la perfección de la naturaleza nos da el marco justo para sumergirnos de lleno en destinos exóticos como Indonesia con toda su mística entre playas y dragones, o en paraísos tropicales como Aruba con sus aguas transparentes.

De la misma forma Venecia y su carnaval nos traslada a un escenario majestuoso, aquí se abre el telón y comienza la función estelar, las máscaras nos invitan a lucir nuestros disfraces y “las aguas lamen las heridas del tiempo, pero lejos de curarlas, las tiñen con su aire de mar” porque así es Venecia, enigmática, eterna y efímera a la vez...

La magia de navegar es otro placer, de una bahía a una isla, de allí a una pequeña cala o una playa perdida en un golfo, el Caribe, la Polinesia, la Costa Amalfitana o Grecia, son algunos de los destinos más buscados entre los veleristas para desplegar este deporte.

Maxi Oviedo, Mauro Leone, Willy Donzelli, Feir’s Park Hotel, Daniela Mac Adden, EXIM, BSARQ, Victoria y Facundo Baca, Efraín Dávila, archivo editorial y genti lezas Agó Páez Vilaró y Tandem Hoteles

Fotografía Internacional

Diario El País (Uruguay), Fernando Gutiérrez, Alfredo Testoni, Lucía Durán, Anabela Gilardone, Turismo de Aruba e Iberostar Beachfront Resorts, Getty Images y Shutterstock

Retoque digital

Juan Carlos Alvarado

Colaboradores especiales en este número Prensa Stern Motors, Cristina Carbonari, Silvia Aiello, Mauro Leone, Feir’s Park Hotel, Gloria Cattarozzi, Martín Bocco, Natalia Dzerezun, Verónica Gudiña, Julián Pérez Porto, Regina Campisi Vela, Turismo de Aruba e Iberostar Beachfront Resorts

Edición: Octubre - Noviembre 2024 Es una publicación propiedad de Kamala Bonifazi Rosario, Santa Fe, Argentina

Registro de la propiedad Intelectual Nº 38919075. Contenido y diseño registrados. Hecho el depósito que marca la ley 11.723. Copyright 2024 de Kamala Bonifazi. Todos los derechos reser vados. “Sólo Líderes” es una marca registrada: Expte. Nº 2.173.675. La reproducción total o parcial del material fotográ fico, periodístico y de investigación contenido en «Sólo Líderes», no está permitida. En relación a las notas de los colaboradores y a los avisos publicitarios, tanto en lo que se refiere a los mensajes insertos en ellos, como así también a las fotos utilizadas para sus diseños, son responsabilidad exclusiva de las empresas anunciantes. Los integrantes del staff trabajan en colaboración.

El diseño de casas marítimas del talentoso arquitecto Martín Gómez y las pinturas asombrosas del artista Miguel Ángel Baca, también nos hacen palpitar el virtuosismo en toda su dimensión… Esta variedad temática nos permite recorrer distintas facetas del arte al igual que toda manifestación creativa del ser humano, donde se plasman sentimientos y emociones, involucrando aquí el esplendor de la naturaleza en toda su dimensión…

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16 Agó PáezVilaró. Un universo de mandalas y ángeles

46 Aruba. Joia Aruba by Iberostar, un nuevo resort de lujo • 56 Stern Motors. Experiencias a mil revoluciones

66 Aiello/Carbonari. Pasión por el turismo y trato personalizado • 76 Venecia en carnaval. Crónica de un regreso

92 Feir's Park Hotel. Renovación y modernización para una experiencia de lujo en el corazón de Buenos Aires

100 Martín Gómez. Arquitecto de sueños • 116 Miguel Ángel Baca. El arte en sus venas

124 Tandem Solution Group. Líderes en el arte de transformar el tiempo libre en experiencias inolvidables

130 Veleros por el mundo. La magia de navegar • 140 Especias. Fiesta de colores

148 Indonesia. Entre playas y dragones

AGÓ PÁEZ VILARÓ

“Confieso que la naturaleza fue mi gran maestra, tuve la bendición de poder vivir rodeada de ella, en el campo de mis abuelos en el interior del Uruguay, conectándome con los animales y especialmente con los caballos, descubriendo su sabiduría; en Punta Ballena disfrutando de los maravillosos atardeceres en Casapueblo y recibiendo cada año a las ballenas en su viaje hacia el Sur”. Agó Páez

Texto - Entrevista: Kamala Bonifazi Fotos: Lucía Durán, Fernando Gutiérrez, Anabela Gilardone, Alfredo Testoni, Diario El Pais (Uruguay), Willy Donzelli y gentileza Agó Páez Vilaró

y angeles

Podríamos decir que gracias al camino del arte, Agó conoció a personas maravillosas… al ser hija de un gran artista, tuvo la oportunidad de tener una universidad en su casa, porque en su época las universidades de bellas artes permanecían cerradas y así pudo formarse con grandes maestros amigos de su padre. “Conocí a músicos, pintores, escultores”, nos cuenta Agó, “todos los grandes pasaban por Casapueblo, y aprendí de ellos, Vinicius de Moraes, Omar Sharif, Plácido Domingo, José Luis Borges, Quinquela Martín, Horacio Guaraní, Pelé, y la lista sería interminable. Todos ellos compartieron nuestra vida. Con mi padre pintamos el avión de Pluna y las velas de nuestro barco escuela. Todo era apasionante junto al arte. El dejó también murales inmensos grabados en las paredes de muchos países que fue descubriendo y recorriendo durante largos años de aventuras junto al arte…”

Agó ¿cómo te iniciaste en el arte y en especial en la creación de los mandalas?

Los mandalas llegaron a mí a través del trabajo con el círculo, luego de hacer una formación en sonidosofía. Esa escucha consciente de la música clásica me hizo

“Me enriquezco con la experiencia y deseo transmitirla, siendo el círculo el que me impulsa a compartir este viaje por mi camino del arte, que aún continúa. Deseo como las abejas o el picaflor alimentarme del néctar que se encuentra en el centro de la flor y al hacerlo, colaborar con la eterna y divina creación”.

sentir que debía pintar dentro de un círculo y al hacerlo, conecté con mi ser interior descubriendo mi creatividad y a partir de esto, comencé a descubrir formas y colores que me llevaban a mi interior y me centraban; fue maravilloso darme cuenta que todo está dentro nuestro y allí está la creatividad infinita. Realicé varias obras y fui sintiendo mucha paz dentro mío y decidí trasmitirlo a los maestros y a los niños en las escuelas; hoy en mi país lo he utilizado para lograr armonía y equilibrio antes de los diferentes exámenes logrando una gran concentración.

Sos la hija de un emblemático pintor, escultor y escritor creador de la monumental Casapueblo en Uruguay, nuestro amado Carlos Páez Vilaró… ¿Cómo vivís ese orgullo en la cotidianidad siendo la heredera directa de su amor por el arte?

Es un gran legado en verdad. Casapueblo fue para mí una gran experiencia con la construcción, colaboramos poniendo sus ladrillos y levantando sus paredes, mi padre decía que debíamos acariciarlas enviando todo nuestro amor y cariño y entonces todo eso quedaría plasmado; él hizo la guerra a la plomada y al nivel, y siempre estuvo en contra de la línea recta, una arquitectura con cuerpo de mujer imitando las líneas de la naturaleza. Fui creciendo con ella, descubriendo sus

rincones y exponiendo mis trabajos desde mis 16 años que fue mi primera exposición. Compartí con mi padre muchos años de mi vida, fuimos creciendo en el arte y disfrutando de la compañía de todos los artistas que llegaban a visitarnos y disfrutando cada día de las maravillosas puestas del sol.

Veo que tu mundo está pleno de armonía, de espiritualidad…

Es cierto. En mi crecimiento interior, me fui enriqueciendo con cada ser que me crucé en el camino, sintiendo que cada uno aportaba algo a mi vida; en este mundo que nos toca vivir donde se han perdido muchos valores, tengo la fe y la esperanza de que todo lo maravilloso se encuentra en nuestro interior y en la medida que lo podamos descubrir, seremos más verdaderos y mejores personas

La naturaleza es ese gran leit motiv que siempre te acompaña…

Me siento muy agradecida de todo lo que ella nos da. Los vientos, las tormentas y la luna llena, vivir en contacto con la naturaleza y servirnos de ella, de su agua de manantial y de sus alimentos… Amo intensamente a la naturaleza, me conecta con la creación y la

Palabras de Carlos Páez Vilaró sobre su hija Agó

Testigo permanente del trabajo de Agó, veo reflejados en estos espejos de mi hija todos sus momentos de artista. Las dudas, los cambios, los aciertos que moldearon su madurez. Son sus lunas llenas. Penetra en ellas pincel en mano, invade el misterio de su quietud, recorre su paisaje sin viento, navega en sus mares secos, o escala sus serranías sin gacelas. También son sus soles. Los que iluminan su jardín regado de colores, su usina de fantasía productora de aromas, insectos, flores y pájaros. Si los cuadros circulares de Agó son argollas, me valgo de ellas para descorrer la cortina de su obra y volver a apreciar toda su amorosa entrega al arte, desde que exprimió entre sus dedos cuando era una niña, el color del primer lápiz. Si en cambio son ruedas, doy fe que ellas vienen girando sin detenerse desde sus días iniciales, cuando balbuceando con crayolas compartía mi tablero y con inconsciente valentía garabateaba sobre el papel. Trataré apenas de pensar que son monedas que me permiten comprar el tiempo y volver hacia atrás. Verla de niña, invadiendo la intimidad de mi atelier, dando sus primeros trazos de esta aventura fascinante que la llevó a ser pintora.

armonía, me enoja la desconexión, la separación de las personas, considero que somos una sola raza, “la humana “, que tenemos que descubrir nuestro interior para darnos cuenta que somos iguales, que esa llama de luz vive en ti y en mí y que al reconocerla podemos crecer con ella y esa luz puede ser más fuerte que la oscuridad y la envuelve transformándonos en seres de luz y creando un mundo iluminado, elevado y en paz.

¿Qué consejo les darías a quienes quieran iniciarse en el camino del arte?

Que sigan a su corazón, que no se alejen de la naturaleza y que la respeten, que descubran en ella los ritmos de la vida y que se den cuenta que los tiempos de Dios son perfectos, ni antes ni después…. la paciencia es la ciencia de La Paz, descubrirla nos conecta con un mundo nuevo, que tengan fe y que descubran a Dios y que no dejen de buscarlo, allí está todo y es el gran apoyo para poder transitar por esta vida, con él todo, sin él nada…

Aguó, ¿te quedan sueños pendientes?

Mis sueños continúan, amo caminar por diferentes países, lo hice cuatro veces en el camino de Santiago,

el camino del Inca y el camino de Jesús en Israel, fundé el camino al interior en Uruguay, y me encantaría caminar por diferentes lugares de nuestro planeta, también sueño con un mundo en armonía y en paz, con un despertar de conciencia que nos permita vivir con nuestros hermanos y con la naturaleza respetando a nuestra madre tierra y cuidándola.

¿Cómo podrías definir en pocas palabras esos seres mágicos que han sido tus padres?

Mi madre era una mujer bella por fuera pero más aún por dentro, me mostró a través de su vida la fuerza que nos da la fe. El confiar en lo que no se ve y el entregarnos a las manos de Dios; su experiencia como madre de uno de los sobrevivientes de Los Andes permitió que demostrara su coraje y entrega. Fueron 72 días de incertidumbre que ella vivió en un estado de presente con su rosario en la mano, que permitió que pudiera hacer lo que tenía que hacer: “buscar a su hijo hasta encontrarlo”. Un ejemplo de madre que nunca bajó sus brazos y con su convicción contagió a mi padre para la búsqueda. Puedo decir de ella que es la mujer que más admiro, por todo lo que tuvo que atravesar en su vida de pérdidas y luchas, venciendo con optimismo y acompañada de su fe. Mi padre fue un maestro de vida, puedo decir que era el rey de la libertad y siguiendo a su cora-

Agó junto a Kamala Bonifazi y Daniel Escabués en la terraza de Casapueblo

zón, pudo lograr todo lo que sentía, me ayudó a descubrir el amor por el arte y compartí con él muchas enseñanzas y toda su sabiduría. Fue un padre presente a pesar de sus viajes por el mundo y su dedicación con su alma de artista, aprendí con él no solo el arte pictórico sino el arte de la vida y el amor por la naturaleza, el respeto por el ser humano y la sensibilidad en la observación de las pequeñas cosas; mi padre me mostró el camino al Sol que fui descubriendo, era el camino a mi sol interior. Ambos viven en mí a través de sus enseñanzas y de su amor profundo.

Imagino la cantidad de anécdotas que recordás junto a tu padre...

Cuando llegó papá a Punta Ballena el primer día que vio la puesta de sol, se enamoró de ese lugar y decidió construir allí su casa; en ese momento estaba todo despoblado, no había nada en Punta Ballena, era totalmente árido y desierto y decidió comprar esa tierra, habló con mi abuelo materno que era hombre de campo y fue el que lo ayudó en esa tarea junto con mi tío Miguel, el hermano de papá, y allí construyó su pequeña casita. La primer casa que tuvimos se llamaba la pionera, ahí vivimos durante varios veranos hasta que mi padre se fue al África y cuando volvió decidió construir una escultura para vivir. Se inspiró en los nidos de las termitas que vio en África, entonces hizo una escultura basándose en ellas porque eran de barro y él siempre soñó con hacer una casa así, con poder construir una casa como el hornero, pero era muy difícil en Punta Ballena conseguir la tierra, tendría que venir de San Carlos y era muy costosa, entonces decidió hacer lo mismo, pero de cemento. Allí llamó a diferentes amigos que eran constructores y los invitó a colaborar ya que mi padre no era Arquitecto; no sólo ellos colaboraron sino que también nosotros ayudamos con la construcción.

¿Todos los hermanos se aunaron para materializar la escultura habitable de Casapueblo?

Sí, y se sumaron nuestros amigos adolescentes; teníamos una edad que podíamos colaborar y papá nos enseñó a hacer la mezcla de cemento y a cargar los baldes con piedras, él siempre nos decía que teníamos que tratar a las paredes como si fuéramos a acariciar a un animal. Esas paredes permitían conservar el frío y el calor, de esa forma fuimos viendo diferentes maneras de construcción y papá se iba inspirando a medidas que crecía la escultura viviente, dibujaba y creaba y nosotros lo acompañábamos; fue una época muy linda porque

siempre digo que nosotros vivimos en comunidad antes de que las comunidades se pusieran de moda. En esa época entre fines de los 60 y los 70 ya convivíamos con nuestros amigos, nos ocupábamos de cocinar, de limpiar la casa, y cada uno tenía un rol, unos ponían música, otros barrían, otros ayudaban a plantar árboles y otros iban a pescar, y de esa forma pasábamos veranos increíbles donde todas las personas que venían a Punta del Este querían conocernos. Las personas más famosas en aquella época eran las del Club del Clan, por ello venía año tras año a visitarnos Violeta Rivas, y su esposo, también Raúl Lavié, Palito Ortega, todos pasaban por Casapueblo. Los grandes artistas, que deseaban conocer a papá nos visitaban; todo el mundo decía que era un loco que se había animado a construir sobre la piedra en un lugar tan desértico donde no había agua, no había luz, es decir fuimos los pioneros en esta clase de construcción en un acantilado en Punta Ballena. ¿Quiere decir que desde niña tuviste el placer de

Mi padre siempre decía que era lo mismo comer junto a un pescador que un Embajador porque lo que importa es la humanidad de cada ser, por lo tanto no existen las diferencias.

ser parte de esa construcción emblemática…?

Si, recuerdo que bajábamos de esa cachimba unos cuantos metros con los baldes para juntar el agua dulce, después de a poco llegó la luz y el agua; nosotros vivíamos con farola y mantilla. Fue una época inolvidable, en verdadero contacto con la naturaleza…

Una vez escuché decir que tu padre le pidió perdón a la arquitectura por su libertad de hornero...

Yo me di cuenta que la forma en que él construyó la casa era respetando la naturaleza, a las plantas, a las flores y los nidos, es decir si había un nido él lo dejaba y envolvía la pared a su alrededor, de esa forma se fue haciendo esta escultura y pudimos vivir dentro de ella. Mi casa no era una casa como todas que tienen living, sofá, heladera, comedor, mi casa era un enorme atelier y yo creo que eso fue lo que me llevó a disfrutar tanto del arte y de la pintura, y a darme cuenta que yo quería ser pintora. Recuerdo que esa mesa gigante de colores y pinceles me invitaban a trabajar y a crear, las tijeras a recortar; esa mesa gigante era para escribir, para pintar, para comer, para charlar y encontrarnos con los amigos. Así que viví siempre en un enorme atelier donde los colores estaban al alcance de la mano, y todas las personas que llegaban si querían pintar o dibujar, se les ofrecía los materiales.

Todos tus amigos querían venir a tu casa, así que siempre viviste en un entorno creativo…

Y eso me motivó para elegir mi carrera, para elegir lo que soy hoy y para descubrir que el arte era mi camino. Me siento una persona sumamente sensible que supo captar y disfrutar de cada día, de cada puesta de sol, incluso mi padre siempre me decía que yo tenía que seguir al Sol y en ese momento cuando era niña pensaba qué bueno era acompañarlo, verlo esconderse, amaba al sol, su calor y después que fui creciendo y tomando conciencia de mi búsqueda espiritual, comprendí que tenía que seguir mi sol interior, a mi Cristo interno, a mi luz interna, y definitivamente, es lo que hago y es lo que busco, ir hacia adentro, buscar mi Sol interior, y como dice la canción aunque no lo veamos, ese sol siempre está.

Has estado en comunión permanente con tu padre en lo personal y lo artístico...

Con mi padre tuve la oportunidad de pintar las velas del capitán Miranda y también el avión de Pluna; nos fuimos a Brasil durante diez días y en un hangar en Porto Alegre pintamos ese enorme sol en el avión, era

Cuando llegó papá a Punta Ballena el primer día que vio la puesta de sol, se enamoró de ese lugar y decidió construir allí su casa. La primer casa que tuvimos se llamaba la pionera, ahí vivimos durante varios veranos hasta que mi padre se fue al África y cuando volvió decidió construir una escultura habitable.

un sueño que mi padre siempre tuvo y así pudimos viajar en ese avión pintado con ese gigante Sol; mi padre compartió conmigo muchas experiencias maravillosas que me llevaron a descubrir esa pasión por el arte que hoy tengo y también sentir que podía llevarlo por todo el mundo y sobretodo enseñar a los niños y es lo que yo hago desde hace casi veinte años en Uruguay, en Argentina y en Brasil, transmitiendo también el arte en las escuelas; descubriéndolo a través del círculo que llegó a mí a través de la música; en realidad yo fui pionera en este trabajo, no sabía de qué se trataban los Mandalas, ahora se habla mucho del tema y todo el mundo trabaja con ellos, pero en ese momento, yo simplemente sentí que debía dibujar dentro de un círculo, y sin darme cuenta fue lo primero que mi padre me enseñó a pintar, el Sol, ese barrigón dorado.

El Sol tiene un significado inmenso en tu legado familiar, recuerdo el poema del sol de tu padre que todos escuchamos embelesados en las terrazas de Casapueblo…

El Sol fue mi primer dibujo cuando yo tenía tres años y al tiempo volví a reconectarme con esa forma circular descubriendo mi interior; porque el círculo nos

El Octógono de Agó, en la zona de las grutas de Punta Ballena, Punta del Este, Uruguay

Agó en su visita a la Cordillera de los Andes a caballo al lugar de la tragedia aérea

abraza, el círculo nos lleva al centro, nos conecta con nuestra esencia y de esa forma pude descubrir esa creatividad que vive en mí, que vive en todas las personas y a través de ese encuentro con la creatividad, formar formas de esos diferentes colores, armonizarme, equilibrarme y descubrir que trabajando dentro del círculo podemos potenciarnos y crear un mundo nuevo. Entonces no sólo mi pintura se transformó profundamente, sino que me di cuenta que podía enseñar esta técnica y comencé a hacerlo en todas las escuelas del Uruguay. Y después me fui a la Argentina, comencé trabajando en Rosario junto con Carina Beltrame que me lleva, ella es la directora del círculo de escultores rosarinos. Su mamá, Ana Soler de

Beltrame, fue una gran escultora y juntas empezamos a conectar a todas las personas con el dibujo dentro del círculo. Hoy tenemos la licenciatura, una diplomatura en la Universidad de la UAI donde se enseña arteterapia en Mandalas y se puede profundizar en esta técnica. Continuamos trabajando en Rosario, y lo hemos hecho en muchísimos pueblos de Santa Fe, también de Córdoba, Rio Negro en el sur de la Argentina y tantos otros; mi vida es compartir mi creatividad, no sólo a través de mis obras sino también en la enseñanza, siento que tenemos el don de crear y debemos colaborar para elevar este planeta, para que todo sea mejor, es como que todo lo que nosotros creamos queda impregnado, queda vibrando.

Volviendo a este tema de la fe, ya hace muchos años, más de cincuenta, sucedió el tema de la cordillera de los Andes donde tu hermano Carlitos fue sobreviviente y tus padres siempre sintieron que estaba vivo y tu padre emprendió la búsqueda incesante desde el primer día hasta el último …

Mi madre nos acompañó con su fe y con sus rezos junto con mi abuela; fueron momentos muy difíciles, setenta y dos días de búsqueda y muchos conocen la historia y hoy lo recordamos como una vivencia muy dura, porque tuvimos que sostenernos con el rosario, con la fe, atravesar ese momento de falta de certezas, de incertidumbre, mi madre tenía un amigo astrólogo que la guiaba.

En esa época no era muy común tener un amigo astrólogo…

Si, era una novedad. Y este amigo astrólogo Boris Christoff, que vivía en Uruguay, le recomendó contactar a un conocido vidente holandés llamado Gerard CeCe; él habló con mi madre y le contó todo lo que veía, le relató que vio un avión, que se había roto un ala, luego la otra, que el avión era blanco y que se había caído en una montaña nevada, que era imposible de ver y que no se podía llegar a ese lugar pero que su hijo estaba vivo y que fueran a buscarlo, que había muchos vivos y muertos también pero que no perdiera las esperanzas, entonces mi madre se aferró a eso. Ella estaba segura y su corazón le decía que Carlitos seguía con vida. Todos los días miraba la luna y sentía que esa era su manera de conectarse con él y contemplándola le hablaba, le mandaba mensajes y cuando Carlitos volvió le contó a mi madre que el también miraba la luna y que hablaba con ella. Por eso mi padre escribió el libro “Entre mi hijo y yo la luna”. Me arrepiento de no haber

Agó sobre los cimientos originarios del Museo Firma y Odilo Estevez de la ciudad de Rosario

estado más tiempo con mis padres, los extraño mucho y cuando los tenemos no valoramos ese amor mutuo. Los disfruté y acompañé hasta sus últimos días, cosa que agradezco enormemente a Dios.

Agó, sos una eterna caminante por diferentes países...

En España, al Camino de Santiago tuve la oportunidad de recorrerlo cuatro veces y también conocer Israel y caminar la ruta de Jesús a pie durante veintidós días; ambos fueron para mí muy importantes porque me reconectaron con la naturaleza y en esos caminos de tanto silencio pude sentir que era parte de la creación divina. Descubrí con más profundidad la naturaleza y sentí profundamente mi respiración, me pude conectar con el Sol, con los árboles, con las flores, con los perfumes, con las piedras, con los pájaros… y también con las personas.

¿Cómo fueron tus días en la inmensidad espiritual del camino a Santiago de Compostela?

Caminamos incesantemente, fueron varios días durmiendo en diferentes lugares y comiendo en el camino e invitando a las personas que contacten con la naturaleza, con su búsqueda espiritual, porque cada uno tiene la suya y respetando los momentos y los silencios. Para mí, estos caminos marcaron mi vida; el

primero fue en el año 2000 y el último lo hice hace un año en Israel, antes que comenzara la guerra. Este camino a Israel fue algo muy importante porque fue como darme cuenta que mi verdadera búsqueda es hacia Cristo, y todo lo que aprendí con mi familia cristiana se hacía realidad en cuanto caminaba y visitaba esos lugares. Fue realmente algo muy transformador en mi vida, sentir que mi búsqueda es permanente hacia esa esencia, ese espíritu Santo que Cristo nos regaló, que se manifiesta en cada uno de nosotros y poder transmitirlo.

Al regresar pudiste plasmar esa hermosa experiencia en un libro…

Sí, gracias al camino de Santiago de Compostela y lo que me regaló, pude escribir un libro sobre mi experiencia y creo que también transformó mi pintura, porque logré discernir y descubrir las formas de la naturaleza para transmitirlas a través de mi arte. Como buena Sagitariana que soy, siempre sueño con recorrer el mundo y me encantaría por ejemplo caminar por el desierto de Gobi, entre otros lugares del planeta; me gustaría agarrar la mochila, salir sin rumbo, llegar a

Agó en el Museo Firma y Odilo Estevez de la ciudad de Rosario

lugares diferentes… conectar con la naturaleza… y el canto. Si volviera a nacer me gustaría ser cantora de ópera. También estos caminos fueron muy importantes porque me inspiraron a crear uno en Uruguay que se llama “El camino al Interior”, que es recorrer el Uruguay a pie. Cuando volví de Santiago de Compostela me inspiré en hacerlo desde Punta Ballena, que es donde nace el Sol, en el Este, hasta la ciudad de Minas, donde está la Virgen del Verdún, son 120 km y lo hemos caminado muchísimas veces con diferentes grupos. Una de las alegrías más grandes que tengo es, por ejemplo, cuando me encuentro con un chico de veinte años y me agradece haberle mostrado un camino y me dice: “gracias a ti hoy soy pintor”, esas son las alegrías más grandes que puedo tener, mucho más allá de los diplomas o reconocimientos o premios, haber sembrado y hoy ver sus frutos.

Tenés mucho que agradecer a la vida, ¿qué se encuentra primero en la lista?

Agradezco a Dios el talento del arte, la sensibilidad que me da la oportunidad de transmitir todo aquello que no se ve, siento que el arte es el verdadero lenguaje del espíritu a través de todas sus manifestaciones; en mi caso a través de la pintura, de los colores, de las formas yo puedo transmitir lo que siento en mi corazón y de esa

El universo y su naturaleza

Descubriendo nuevas formas y nuevos colores que nacían de su vibración, sentí que como en la formación del Universo, el Big Bang, todo estaba unido. Primero el sonido, luego el color, y por fin la forma. Tomada de la mano de la música me atreví a transitar por mis círculos sin saber ni conocer nada sobre ellos: “los mandalas”. Me enriquezco con la experiencia y deseo transmitirla, siendo el círculo el que me impulsa a compartir este viaje por mi camino del arte, que aún continúa. Deseo como las abejas o el picaflor alimentarme del néctar que se encuentra en el centro de la flor y al hacerlo colaborar con la eterna y divina creación. Hoy me siento plena, tengo dos hijos y cuatro nietos, una nietita muy reciente de mi hijo que está viviendo en Viena.

forma conectar a las personas con lo que no se ve.

¿Cuál es tu historia en la ciudad de Rosario en relación al Museo Firma y Odilo Estevez?

Mi familia materna viene de la Argentina y de la familia Ibarlucea; ellos fueron los primeros habitantes de esa construcción de lo que hoy es el “Museo Firma y Odilo Estevez”; allí vivieron todos mis ancestros, incluso allí nació mi abuela materna junto con sus hermanas, ellas nacieron en Rosario y luego vivieron un tiempo allí con su abuela materna después que sus padres fallecieron hasta que ella partió y quedaron al cuidado de su tío y se fueron pupilas a vivir a Buenos Aires. Y

madre el día de su casamiento. Es decir que ese rosario viene de esta ciudad y mi madre se lo entregó a Carlitos, y fue el rosario que rezó él y todo el grupo durante los setenta y dos días en la cordillera. Así que esta ciudad es muy importante para mi familia, esta casa que hoy es el Museo Estevez nos permite conectarnos nuevamente, nos da una enorme felicidad poder reencontrarnos con todo lo que vivieron nuestros antepasados; también este año tuve la oportunidad de poder presentar mis obras allí, me dio una enorme alegría, sentí que fue un homenaje a mi querida abuela Rosina.

Agradezco a Dios el talento del arte, la sensibilidad que me da la oportunidad de transmitir todo aquello que no se ve, siento que el arte es el verdadero lenguaje del espíritu a través de todas sus manifestaciones; en mi caso a través de la pintura, de los colores, de las formas yo puedo transmitir lo que siento en mi corazón y de esa forma conectar a las personas con lo que no se ve.

luego dos de ellas, eran tres hermanas, se casaron con uruguayos y por eso después mi madre y mi tío nacieron acá en Uruguay. Para mí volver a Rosario es conectar con mis ancestros, con mis raíces; me siento muy rosarina. Tuve la oportunidad de acercarme al Museo Firma y Odilo Estevez. Allí mi madre presentó su libro “el rosario de los Andes”, el libro que ella escribió sobre la búsqueda de Carlitos, mi hermano, en aquel dramático accidente; pues ese rosario que ella lo nombra muy especialmente en el libro, fue el de mi abuela, que le dio a mi

Hablanos de tu Octógono en Punta Ballena...

Mi Octógono acá en Las Grutas de Punta Ballena, es una construcción en barro guiada por el maestro Jorge Belanko que hace toda esta arquitectura natural y fue construida con varios amigos que me ayudaron, es un lugar donde hacemos talleres y seminarios, muestras de arte… tiene un jardín precioso y vamos a tener un espacio para que todas las personas puedan exponer sus obras de arte, también su música y todas las expresiones artísticas, así que son bienvenidos a un viaje al interior del círculo...

Agó durante la construcción del Octógono

Agó y “Las llamadas”

Desde niña, acompañé a mi padre al Desfile de Las llamadas en el Barrio Sur y Palermo de Montevideo. Comprendí el amor de mi padre por la unión de razas y el tambor a través de todas las historias que él me trasmitía. Fui creciendo y disfrutando de cada encuentro de carnaval y del sonar de sus tambores que siempre me provocaron una enorme emoción.

En medio del caluroso verano en el mes de febrero, papá se preparaba para poder acompañarlos con su tambor. El desfilaba siempre en las mismas comparsas: Morenada, de Juan Ángel Silva y luego Cuareim 1080, fundada por su hijo, Cachila Silva. Sus ropas, las que él vestía al desfilar, por muchos años se las preparaba mi abuela Totita con mucho amor: un dominó verde con listas blancas, rojas y amarillas y un pantalón rojo de lunares con zapatillas blancas de arpillera, que durante un año esperaban en una silla para poder desfilar.

Papá nos trasmitió desde niñas a mi hermana Beba y a mí, un enorme amor por la unión de razas y por su Candombe. Crecimos compartiendo esos maravillosos encuentros que sucedían dos veces por

año, uno en Navidad y otro en Carnaval, donde mi padre era infaltable. Así nos fuimos integrando también a ellos, pasando a ser parte de una gran familia. Nos llevaba al conventillo del Medio Mundo y mientras él pintaba, nos que dábamos jugando en sus enormes patios, observando la belleza de sus rincones y la blanca espuma que salía de las manos de las lavanderas en los tanques, en medio de aquel enorme caserón.

Allí, en el conventillo Medio Mundo, vivían varias familias que integraban la comparsa Morenada dirigida por Juan Ángel, el Cacique, quien le permitió a papá tener su primer atelier para pintar en una pieza que se llamaba Yacumenza, porque decían que allí comienza el ruido infernal de los tambores…para llegar a ella había que subir por una escalera de hierro y al hacerlo palpitaba mi corazón, sintiendo que el vértigo me invadía.

Y así, año tras año y sin darme cuenta, me iba

preparando para un día poder continuar con el legado que mi padre me dejó. Hoy pasaron muchos años de aquellas Llamadas, muchas vivencias y experiencias compartidas, mucho cariño y mucha emoción. Pero un día, papá no desfiló más. Dejó el tambor el 24 de febrero de 2014, fecha en que decidió partir a colorear las estrellas. Y antes de partir, su comparsa ganó y se dio el gusto de desfilar por última vez con sus noventa años recién cumplidos y mágicamente y en Carnaval, fue despedido por el sonar de los tambores que él tanto amó.

La Comparsa de Cuareim 1080 le rindió un

homenaje, cumpliendo con el deseo de papá de vestir a la comparsa de blanco Casapueblo, del azul del mar y el amarillo del sol, utilizando todos sus símbolos para decorar sus vestidos, sus cuerpos y sus tambores.

Dice la canción que escribieron:

“Colgá el tambor, viejo amigo, Colgá el tambor que es febrero

Desfilás en las Llamadas

A través del pueblo entero…”

Mi emoción y vibración perduran en mí hasta hoy. Papá me dejó el maravilloso regalo de comprender este lenguaje desde muy pequeña, de poder continuar con todo lo que él tanto amaba, compartiendo un baño de pueblo en Las Llamadas, como a él tanto le gustaba y comprendiendo en profundidad la unión de las razas a través del sol que él tanto pintaba, ese sol que brilla interiormente en cada uno de los que participamos de este encuentro, encendiendo la llama del amor, uniéndonos con su infinito calor.

Y sé que donde él esté, estará brillando en un viaje estelar que permitirá que su luz nos siga guiando e iluminando, haciendo que cada vez sea más fuerte en Las Llamadas el sonar de los tambores. (Agó Páez Vilaró)

Texto y fotos: Turismo de Aruba e Iberostar Beachfront Resorts

Una propuesta novedosa está llegando a una de las islas más bellas del Caribe: el 18 de diciembre de este año abrirá sus puertas JOIA Aruba by Iberostar, que será el primer Iberostar Beachfront Resort en Aruba. Ubicado en la afamada Eagle Beach, el hotel dispondrá de 240 suites y siete restaurantes y bares, brindando además acceso a un campo de golf con impresionantes vistas al mar. El establecimiento también promete ofrecer las mejores ubicaciones interiores y exteriores

ARUBA

JOIA ARUBA BY IBEROSTAR, UN NUEVO

RESORT DE LUJO

Aruba es un país pintoresco que forma parte del Reino de los Países Bajos. Se trata de una pequeña isla del Caribe holandés ubicada frente a las costas de Venezuela que se encuentra entre las aguas cálidas del Caribe Sur, por fuera de la franja de huracanes. Tiene un clima seco y soleado, arenas claras y un oleaje suave. Es reconocida por sus hermosas playas y su clima perfecto, pero aquellos que se aventuran a recorrerla se sorprenden con la variedad de actividades para realizar y de lugares para conocer. Ya sea un momento de tranquilidad, emoción o aventura, experiencias culturales o vivir una escapada romántica, Aruba tiene todo lo que un viajero necesita. Con tantas cosas divertidas para hacer, siempre se

puede encontrar una actividad, un sitio de interés, una atracción o un evento que se adapte a todas las necesidades y gustos.

Un paraíso tropical

Hacia el sur y el oeste, Aruba está colmada de resorts, centros comerciales y vida nocturna. Hacia el norte, las olas y el viento esculpen las costas escarpadas y los riscos de piedra caliza. Y en el corazón, el Parque Nacional de Arikok protege un paisaje extenso de arena desértica, cactus enormes y maravillas naturales. La influencia europea se nota en la arquitectura con techos neerlandeses de dos aguas pintados en tonos pasteles tropicales. También es evidente en el idioma, ya que el inglés, el neerlandés y el español se

hablan junto con la lengua local: el papiamento. Descubrir Aruba es aventurarse en un viaje incomparable, sumergiéndose en las aguas cristalinas de las playas más hermosas del planeta.

Aruba, comunicada con ciudades importantes a través de más de cien vuelos directos, ofrece una escapada tropical inolvidable. Desde la icónica Eagle Beach hasta la apartada Baby Beach, la isla cuenta con arenas blancas y aguas turquesas, creando el escenario ideal para tomar sol, practicar deportes acuáticos y disfrutar de impresionantes atardeceres.

Un nuevo resort de lujo por descubrir

A fines de 2024 Aruba contará con una nueva propuesta de lujo a disposición de los visitantes: Iberostar Beachfront Resorts anunció la apertura de su primer resort en la isla. El JOIA Aruba by Iberostar, ubicado en Eagle Beach, invitará a vivir unas vacaciones soñadas en el Caribe en uno de los Iberostar Beachfront Resorts más exclusivos.

Este resort boutique que se lucirá en un extraordinario enclave del Caribe Sur promete brindar un servicio excepcional. A orillas de la reconocida "One Happy

Island", ofrecerá una experiencia sensorial de vida isleña contemporánea inspirada en la vida marina y la naturaleza, brindando un alto nivel de prestaciones y su promesa de calidad.

En JOIA Aruba by Iberostar, los huéspedes podrán aprovechar el acceso al cercano campo de golf Tierra del Sol, que está rodeado por el mar en tres de sus lados, lo cual proporciona una experiencia de golf de características únicas.

Así, los huéspedes dispondrán de un campo de golf de nivel de campeonato con 18 hoyos, rodeado de impresionantes vistas del Caribe. En este espectacular campo de prácticas de 274 metros tendrán áreas de putting green y chipping y un Lookout Bar & Grill donde podrán degustar deliciosas comidas y bebidas durante el recorrido. El campo fue diseñado por el reconocido arquitecto Robert Trent Jones Jr y queda a sólo 20 minutos en auto desde el resort.

Destacada oferta gastronómica

El nuevo resort ofrecerá una amplia selección de bares y restaurantes para todos los gustos, donde los huéspedes tendrán la posibilidad de deleitarse con platillos multiculturales. JOIA Aruba by Iberostar, con

n europeo, contará con siete restaurantes, destacándose dos espacios gastronómicos temáticos abiertos al público donde se podrá saborear la comida caribeña y las opciones de parrilla a la leña. Además presentará un restaurante buffet. Por otro lado, se dispondrán cuatro bares distribuidos por todo el resort, con un bar en el lobby, una cafetería Star Café, un infinity pool bar y un aqua bar.

Cabe destacar que el resort contará con 240 lujosas suites que incluirán habitaciones con servicio de mayordomo, habitaciones swim-up y habitaciones con jacuzzi en la terraza. Asimismo, JOIA Aruba by Iberostar promete a sus huéspedes experiencias insuperables con las mejores ubicaciones interiores y exteriores para la celebración de eventos especiales y reuniones

Contacto www.almundo.com/hoteles

STERN MOTORS

Texto: Prensa Stern Motors

Fotos: Maxi Oviedo

Experiencias a mil revoluciones

Mariela Spoto, Directora y Ceo de Stern Motors junto a Jorge Lucini, Gerente de área de ventas en Mercedes-Benz Argentina

Manejar un vehículo de alta gama es una experiencia revolucionaria en sí misma. No solo por la elegancia, la sofisticación o la potencia, características indiscutibles de las marcas que representamos, sino por los pequeños y simples detalles que sorprenden hasta a los más exigentes. Tanto a nivel mecánico como estético, la mezcla entre conocimiento, tecnología y materiales de alta gama, todos trabajando al unísono, generan una atmósfera rica en sensualidad que logra que cada kilómetro recorrido sea la confirmación de que vas por buen camino.

Stern Motors, concesionario oficial de MercedesBenz y Porsche en Rosario, se destaca por ser el mejor concesionario Mercedes-Benz Argentina, al ser galardonado por octava vez consecutiva con la Copa Platino, el reconocimiento más prestigioso que la marca de la estrella otorga a nivel nacional. Además de representar a ambas marcas de lujo, Stern Motors ha evolucionado más allá de ofrecer vehículos de alta gama, sorprendiendo continuamente a sus clientes con acciones y experiencias que reflejan exclusividad, lujo y sofisticación. Con casi quince

años de trayectoria, Stern Motors ha conseguido un lugar especial en la memoria de sus clientes, invitándolos a formar parte de una experiencia más allá de los vehículos, estableciendo una forma única de pensar y actuar.

Son los detalles. Prestar atención a cada uno de ellos y pensar en cómo sorprender a nuestros clientes es nuestro desafío diario. Profesionalizamos nuestros procesos a través de constantes capacitaciones, sumando expertise. Esto es tan importante como aprender de nuestros clientes, conocer a esas personas que confían en nosotros, invitarlos a compartir buenos momentos, una cata de vinos, un evento de lanzamiento, festejar el día del niño y hasta recordar su cumpleaños, son detalles que nos permiten avanzar junto a ellos.

Ser parte de Stern Motors va más allá de la simple adquisición de un vehículo de alta gama; se trata de embarcarse en un viaje de lujo y exclusividad que comienza desde el primer contacto. Ofrecemos beneficios y servicios personalizados que aseguran que cada visita a nuestro concesionario sea única y memorable. En nuestro showroom, un espacio

donde la sofisticación y la innovación se encuentran, encontrarás una selección de vehículos que se adaptan a todos los gustos: desde elegantes sedanes y deportivos, hasta vehículos todo terreno y eléctricos de última generación.

Con lo que respecta a los servicios lo último es Stern Go, un servicio exclusivo en el que nos encargamos de realizar el mantenimiento del auto sin que el cliente tenga que moverse de su casa.

Recogemos el vehículo, lo llevamos al taller y lo devolvemos en el menor tiempo posible, permitiendo a nuestros clientes disfrutar de su tiempo sin preocupaciones.

Nuestro compromiso con la sostenibilidad también se refleja en nuestras acciones. El lanzamiento de la primera SUV 100% eléctrica de Mercedes-Benz es un hito que va más allá de la simple disponibilidad de un nuevo vehículo. Representa Ser parte de Stern Motors va más allá de la simple adquisición de un vehículo de alta gama; se trata de embarcarse en un viaje de lujo y exclusividad que comienza desde el primer contacto.

Jaime Cohen, CEO de Mercedes-Benz México y Responsable de la División Autos para Latinoamérica y el Caribe, Mariela Spoto, Directora y CEO de Stern Motors, Roberto Gasparetti, Managing Director de la División Autos de Mercedes-Benz Argentina y Jorge Lucini, Gerente del área de ventas en Mercedes-Benz Argentina

SOLO LíDERES

nuestro compromiso con el futuro, alineándonos con los esfuerzos globales por reducir la huella de carbono y adoptando una forma de pensar y actuar que refleja responsabilidad y visión de futuro.

Finalmente, en Stern Motors, creemos que la grandeza no solo se encuentra en los vehículos que vendemos, sino en la actitud que compartimos con nuestros clientes. Desde una zona exclusiva donde sus hijos pueden divertirse mientras ellos exploran el showroom o realizan el service, hasta las relaciones que construimos a través de acciones, lanzamientos y eventos.

En Stern Motors, ya sea mediante la elegancia, la exclusividad o la sofisticación, nos esforzamos por hacer que su experiencia sea memorable y excepcional, convirtiendo el hecho de manejar un auto de alta gama en una verdadera actitud

Contactos

Junín 250 – Rosario +54 0341 5278932

www.sternmotors.com.ar @sternmotorsrosario

Mariela Spoto exhibiendo la Copa Platino junto al equipo de Stern Motors

Crónica de un regreso

Amanece en Venecia pero esta vez no estoy ahí para verlo. Duermo. Afuera el sol se alza desde la cola del pez que es la punta este de la ciudad y entra a Piazza San Marco desde detrás del Palazzo Ducale.

Texto: Mauro Leone

Fotos: Mauro Leone y Shutterstock

VENECIA en carnaval

Las primeras horas de la mañana son la trastienda de esta obra de teatro a la que llamamos Venecia. Tras bambalinas se mueven los hilos de una logística veloz donde cientos de lanchas van y vienen reponiendo los pedidos del día: fiambres, frutas, vino, manteles, café, sábanas limpias e imanes con formas de góndolas para reabastecer las estanterías de este inmenso mercado. Los

tope, que son las lanchas de carga adaptadas para navegar los canales, llegan hasta un punto y desde allí se distribuye a pie con carros verticales de dos ruedas. A esta hora también se barren las calles con escobas hechas de palo y arbustos atadas en la punta; limpian la sala antes de dar función.

Antes de levantarme pienso en hormiguitas que vienen y van en cámara rápida, se suben a sus palitos para cruzar el agua, se bajan del otro lado y caminan en fila llevando florcitas sobre sus cabezas; un hormiguero en plena actividad. Sigo intentando levantarme y salir del hotel, anoche el insomnio me llevó a caminar por la ciudad hasta la madrugada. Finalmente salgo y aunque aún es temprano casi no quedan rastros de esa carrera por el abastecimiento diario; el telón de Venecia ya se levantó para todos.

Desayuno al sol en Campo Santo Stefano. Aprovecho el sol, nunca se sabe. Pido un cappuccino y un cornetto con crema de pistachos que haría feliz a cualquiera. La luz de la mañana baña rasante los edificios y el deterioro de los años se hace más evidente sobre todo en los que dan a los canales. El agua lame las heridas del tiempo pero, lejos de

curarlas su saliva, descarna las estructuras, corroe los metales, inclina las torres y tiñe todo con su aire de mar. Cada cosa en Venecia parece eterna, como si el envión de siglos la hiciera inmortal. Los símbolos de piedra incrustados en las paredes, los leones, las columnas sumergidas que sostienen los palacios; todo está fuera del tiempo y promete durar por siempre. Pero a la vez todo es tan frágil, tan al borde de caerse o inundarse. Hay un decaer lento pero implacable que amenaza con un trágico final, como si recorriéramos un majestuoso barco que poco a poco se hunde. La ciudad es eterna y efímera a la vez, romántica y triste, multitudinaria e íntima ¡Es tan hermoso estar aquí!

Ahora improvisan un escenario en pleno Campo Santo Stefano y oficialmente comienzan las actividades del Carnaval diseminadas por toda la ciudad. Aquí será una obra de teatro en la que Colombina y Pierrot se perseguirán por las tablas declarándose amor, mientras el resto de los personajes harán todo por impedir el romance. Hay actores y saltimbanquis con vestuarios de época que vociferan su libreto mitad improvisado. Todos reímos. Bailan y cantan su teatro medieval al modo

italiano, quiero decir con energía, tentándose a veces, haciendo guiños a los que estamos más cerca. La convocatoria aumenta y comienzan a llegar los primeros turistas y locales que decidieron vestirse de gala para celebrar el carnaval.

Impecablemente producidos con delicados sombreros, miriñaques, fracs y múltiples accesorios. Algunos llevan máscaras y otros están maquillados al estilo clásico, con polvos blancos y rubor. Avanzan unos metros y se detienen a posar amablemente para las fotos. Caminan un poco más y hacen gestos teatrales para nuevos retratos. Ya casi salen de Campo Santo Stefano pero siguen posando y avanzando de a 20 o 30 metros antes de detenerse de nuevo. Usted me dirá: “¿Hacia dónde avanzan?”. Hacia la Piazza San Marco, claro. Esta ciudad es un laberinto imantado y todo conduce allí. Caminamos juntos, público de civil, público disfrazado y actores, llenando los callejones para llegar a la plaza. Todos vamos, nadie o casi nadie viene.

Siempre es reconfortante llegar a San Marco.

Es la única plaza de toda Venecia y por lejos el espacio más despejado de la ciudad. Lo ordena todo; atrás quedan los callejones intrincados y los puentes que parecen multiplicarse para llegar a ningún lado. Aquí los edificios con galerías en sus bases demarcan un área que brinda el retiro necesario para mirar la Basílica. Y desde allí, otra gran área con el Palazzo Ducale de un lado y la Biblioteca Marciana del otro termina frente a la laguna. En conjunto forman una gigantesca "L" cuya pata más corta toca el agua. Una "L" que ahora está llena de personas disfrazadas que sonríen a cámara y muchas más que sonríen a los disfrazados mientras multiplican las imágenes para subir a sus redes, enviar a los amigos y retratar para siempre esta mañana soleada que parece fuera del tiempo.

A los argentinos nos dicen "carnaval" y el inconsciente se nos dispara en algunas direcciones. Podemos pensar en carpas salteñas, en diablos llevados en andas por el altiplano, en siestas de la niñez donde mojarse con los vecinos, en comparsas

o en bailes emplumados del litoral. Todo acompañado de calor. Aquí nada de eso sucede, la fiesta es un deambular por esta escenografía que se fue construyendo sola porque nadie podría haber imaginado esta ciudad. Venecia no es producto de un plan sino una consecuencia de los años, las huidas, el mercado, las cruzadas y los barcos que fueron llegando. Pienso en esto cuando alzo la vista para mirar a Giacomo, la gaviota con la que hice amistad apenas llegué. Está parado a casi veinte metros arriba mío sobre las alas del león de bronce que representa a San Marco. Ese también llegó en barco. El símbolo indiscutido de la ciudad es probablemente un guardián de tumbas traído desde china por Marco Polo o algún pariente cercano.

Hago listado de disfraces que tengo a la vista desde donde estoy: una mujer vestida de negro con máscara que para no salirse de personaje no sonríe, lo sé por la mirada. Una señora que antes fue hermosa tiene una capa blanca, estola de piel y peinado en altura que incluye perlas y un remate de plumas detrás del rodete. Sabe posar. Otra dama antigua con cuello de piel furiosamente naranja. Cabello en combinación, rubíes en el peinado, labios rojos,

marido en combinación. Él con peluca blanca y saco bordado en tonos de naranja. Ambos maquillados. Hay un alien; se sale del libreto pero lo estoy viendo ahora mismo, llega caminando casualmente desde la Biblioteca Marciana. Es un traje inflado que simula un alienígena llevando a upa a una persona. Alzo la vista para ver cómo se multiplican las máscaras entre el público y veo también que la nie-

bla comienza a entrar a la Piazza desde la laguna. Me apuro con la descripción. Parejas en composé violeta o rojo con elaborados trajes caminan entre la multitud. También una versión escuálida del león alado; es un perro diminuto que se pasea en andas de su dueña y lleva melena y alitas de juguete en la espalda. Algunas máscaras son siniestras y la neblina que aumenta acentúa la sensación. Una blanca sobre traje plateado tiene una mueca que intranquiliza. Otras, circulares y grandes, casi no permiten que se vean los ojos ni ninguna huella de quien las lleva. La más siniestra es la del médico de la peste. Parece un cuervo, un ave de rapiña completamente negra, inmóvil, llevándose todas las miradas. El disfrazado aprovechando la niebla para profundizar su teatro pero en cierto modo ya es él quien está posando. El ritual del carnaval exige que nos despojemos de nosotros mismos, que olvidemos un poco nuestra identidad, que admitamos ser criaturas confusas, que juguemos a ser otros. La máscara y el disfraz son vehículos perfectos para lograrlo.

La niebla lo copó todo. Es una variable extra que tiene Venecia en esta época; el escenario se modifica de un momento a otro. Ya es mediodía y

Basílica de San Marcos

Foto: Viacheslav Lopatin

está frío, ni rastros del sol de hace cinco minutos; todo se vuelve gris y el ánimo decae. Pero no el mío. Aprovechó la disipación de público para entrar a la Basílica. Estuve varias veces en la puerta pero jamás entré, la ansiedad me impide formar filas. Además, Venecia es un destino netamente de exteriores; todo sucede afuera, entre canales y sotoportegos. Esta vez hay poca fila y logro domar la ansiedad.

San Marcos no fue testigo directo de la vida de Jesús sino que tuvo relación cercana con los primeros apóstoles que acompañaron al Mesías. Al parecer, en el año 828, dos mercaderes venecianos decidieron robarse el cuerpo de San Marcos de Alejandría y lo trajeron aquí. El templo se construyó para guardar esos restos que aún hoy permanecen protegidos debajo de la "Pala d'Oro", una espectacular pieza de orfebrería bizantina. La Basílica es antigua, anterior a la mayoría de las iglesias a las que he ingresado. Los techos y paredes no están pintados y son millones de mosaicos los que componen las imágenes de los santos y los episodios bíblicos.

Por dentro es oscura y misteriosa, la luz ingresa por los ventanales y rebota en el dorado de los mosaicos, cubriéndolo todo de un color cálido que baña las sombras y los pisos. No haga como; si viene, entre. Además, me dicen que puedo subir al primer piso y asomarme al balcón para ver la Piazza desde lo alto. Eso solo ya lo justifica. Subo y salgo; aún quedan rastros de la niebla pero el viento los está barriendo hacia el Ponte de Rialto. Los inmensos caballos de bronce que coronan el ingreso están al lado mío. Son mucho más antiguos que la Basílica, también llegaron en barco desde algún

lugar incierto. Son enormes. Pienso de repente en la zamba del carnaval del Cuchi Leguizamón: “Carnavales carperos, la copla y la albahaca llorando en el vino. Los caballos atados vuelven a la luna al galope tendido”. Para ser sincero, la cita me despierta el apetito. Debe ser por la albahaca y el vino. Bajo a la plaza que se ilumina sorprendida porque ya no queda niebla y el día de nuevo está radiante. Me siento en una de las mesas del Gran Caffé Lavena esparcidas a metros de la basílica y pido mi primer prosecco que llega con aceitunas del tamaño de damascos.

Trato de recibir todo el sol que se pueda, de sacarme el abrigo, de guardarme en la retina todos los detalles, de buscar en lo sutil los símbolos que Venecia desliza para que yo interprete. Recién en unos días descubriré que el nombre que elegí para mi gaviota es la traducción al italiano del nombre de alguien que ya no está pero que viaja conmigo algunas veces. Por ahora no lo sé y juego a que distinguir a Giacomo en bandadas irreconocibles. Olivas verdes y sol radiante. En mi copa de prosecco se refleja invertida la Basílica de San Marcos. La levanto para descifrar cada gota, cada cúpula de Venecia que se metió en la copa, cada reflejo de león o de gaviota, cada resto de niebla y laberinto. La bebo con pasión, emocionado, como quien se bebe la vida

RENOVACIÓN Y MODERNIZACIÓN PARA UNA

EXPERIENCIA DE LUJO EN EL CORAZÓN DE BUENOS AIRES

El Feir's Park Hotel, situado en la emblemática calle Esmeralda 1366, está viviendo una notable etapa de renovación y modernización. Bajo la dirección de Maximiliano Scelzo, Gerente General, y Florencia Lerer, Gerente Comercial, el Hotel busca consolidarse como un destacado referente en la hospitalidad de Buenos Aires.

FEIR'S PARK HOTEL

Texto y fotos: Feir´s Park Hotel

Ubicación Inmejorable en el Corazón de la Ciudad

Ubicado en una de las zonas más privilegiadas de la capital argentina, el Feir's Park ofrece a sus huéspedes una proximidad inigualable a los principales puntos de interés de Buenos Aires. A solo minutos de destacados destinos como Shoppings, Luna Park, Plaza de Mayo, Galerías Pacífico, Estación Fluvial Colonia Express, Obelisco, Patio Bullrich, Teatro Colón, Cementerio de la Recoleta y el Puente de la Mujer, el hotel garantiza una experiencia urbana completa.

Innovadoras Habitaciones «Diamond»

Entre las principales novedades, el hotel presenta la categoría "Diamond", que ocupa el piso 11 del edificio. Estas nuevas habitaciones combinan lujo y exclusividad con un diseño sofisticado, que incluye muebles y texturas de alta gama, ofreciendo a los huéspedes un nivel de confort sin igual.

Salones Renovados para Eventos

Los salones del Feir's Park Hotel han sido objeto de una renovación integral, transformándose en espacios ideales para todo tipo de eventos. Equipados con tecnología avanzada de vanguardia, el hotel cuenta con dos salones, Salón 420 y Salón Ferdinand, el último de los cuales ha sido remodelado al 100%. El Salón 420 y Salón Ferdinand, tienen una capacidad para 50 personas cada uno, mientras que el Salón del Plata puede acomodar de 90 a 100 personas. Todos los salones destacan por su iluminación natural, que contribuye a crear un ambiente cálido y acogedor. Diseñados para ofrecer la máxima flexibilidad y sofisticación en eventos corporativos, bodas y reuniones sociales, la combinación de funcionalidad, elegancia y luz natural, junto con el servicio personalizado del equipo del hotel, asegura el éxito y la distinción de cada evento celebrado en sus instalaciones.

Experiencias de Lujo y Confort

Con estas transformaciones, el Feir's Park Hotel reafirma su compromiso de ofrecer experiencias de lujo tanto para quienes buscan una estadía refinada como para aquellos que organizan eventos en la ciudad. Esta renovación marca un nuevo capítulo en la historia del hotel, consolidándolo como una opción preferida para visitantes y organizadores de eventos en Buenos Aires.

Desde hace más de dos décadas, Martín Gómez es un referente de la arquitectura en Punta del Este, donde cada una de sus obras presenta una impronta particular que permite admirar su criterio estético y a su vez conocer tanto su filosofía de vida como su modo de pensar la creación arquitectónica. Amante de los materiales en su estado natural, asume el desafío de posicionar las construcciones en su lugar sin descontextualizarlas del entorno, respetando los espacios y construyendo una trama que se amalgama conscientemente con el emplazamiento elegido.

Texto - Entrevista: Kamala Bonifazi

Fotos: Daniela Mac Adden, EXIM y BSARQ

Casa Big Fish José Ignacio, Uruguay

MARTÍN GÓMEZ

ARQUITECTO DE SUEÑOS

La atracción de Martín Gómez por lo visual en todas sus expresiones artísticas nació en su niñez. Con apenas 16 años, este amante de los viajes, los deportes al aire libre y, sobre todo, el respeto por la naturaleza, comenzó a asistir como oyente a diferentes cátedras universitarias de arquitectura, carrera que finalmente cursó y completó en 1985 en la Universidad de Belgrano mientras ya trabajaba en un prestigioso estudio de Buenos Aires.

Pronto sus proyectos empezaron a ser galardonados con primeros premios en distintos concursos. Con la intención de abrirse a nuevas experiencias tanto personales como profesionales, luego de su graduación emprendió un viaje de cinco años recorriendo China, India, Tailandia, Nepal, Singapur, Malasia, Birmania, el Tíbet, Nueva Zelanda, Australia y Estados Unidos. Trabajar en diferentes proyectos de culturas disímiles y estar en contacto con gente y realidades tan distintas, sin dudas, lo enriquecieron.

Estas experiencias lo llevaron a recuperar el modo en que las personas se apropian de su hábitat y cómo valoran la ubicación del sitio donde pasan la mayor parte de su tiempo. En sus obras, Gómez busca que los individuos hagan de su espacio un lugar único, acorde con lo que buscan disfrutar; para eso pone su arquitectura a disposición del deseo.

En 1990 instaló su estudio en Punta del Este,

Casa

donde pasó los momentos más felices de su infancia. Cuatro años después construyó su propia casa en la ciudad uruguaya, ubicada en una barranca entre los bosques de Montoya, en la zona de La Barra. La vivienda marcó su crecimiento como arquitecto en la localidad, siendo el reflejo estético de un código diferente y distendido que hizo que muchos se sintieran atraídos por ese espíritu y ese modo de construir.

Su crecimiento profesional lo condujo, seis años después de la fundación de su estudio de Punta del Este, a abrir otro en Buenos Aires, trazando un puente creativo entre ambas ciudades que le permite desarrollar una gran diversidad de proyectos que abarcan desde residencias y espacios comerciales hasta lugares públicos y culturales, cubriendo un amplio abanico e incursionando en distintos perfiles tanto de situaciones de descanso como de proyectos urbanos, siempre sosteniendo la premisa de poner el diseño al servicio de la arquitectura.

Martín apuesta por una mezcla perfecta que conjuga lo lúdico y lo sensorial. Disfruta al pararse frente a un terreno y empezar a proyectar el sueño

Casa Big Fish

José Ignacio, Uruguay

Martín apuesta por una mezcla perfecta que conjuga lo lúdico y lo sensorial. Disfruta al pararse frente a un terreno y empezar a proyectar el sueño de cada una de las personas que deciden ponerse en sus manos para construir sus casas de playa o segundas residencias, que en muchos casos pasan a ser el destino elegido para asentarse de forma permanente.

Casa Big Fish

José Ignacio, Uruguay

El diálogo con la naturaleza, el equilibrio en el orden, la luz, la nobleza de los materiales y la vida al aire libre son los elementos que nutren la arquitectura de Martín Gómez.

de cada una de las personas que deciden ponerse en sus manos para construir sus casas de playa o segundas residencias, que en muchos casos pasan a ser el destino elegido para asentarse de forma permanente. Son espacios muy particulares que remiten a los momentos de mayor disfrute e invitan a soñar con una vida más relajada, en pleno contacto con la naturaleza y la riqueza que proporciona el paisaje.

Conversamos con este talentoso arquitecto que

tiene como fuentes de inspiración y crecimiento profesional a grandes maestros como Alvar Aalto, Louis I. Kahn y Ludwig Mies van der Rohe, de quienes admira su legado en la arquitectura moderna y nórdica. Si bien tu trabajo en el mundo te llevó a proyectos de todo tipo, siento que los entornos naturales y la cercanía del mar son los ámbitos donde más cómodo te sentís para desarrollar tus proyectos. ¿Es así? ¿Por qué?

Casa Big Fish

José Ignacio, Uruguay

Casa Big Fish José Ignacio, Uruguay

Sí, sin dudas. Siempre me atrajeron los pueblos de mar, los pueblos de pescadores, y soñé con vivir cerca del mar. Luego de viajar alrededor del mundo durante seis años, volví a Buenos Aires con la idea de vivir en el lugar de mar que tuvo gran importancia en mi vida. Fui a Punta del Este desde que nací gracias a que mis padres tenían una casa de verano y nosotros pasábamos tres meses de nuestros veranos allí. Era mi lugar favorito y encima cerca de mi ciudad natal, Buenos Aires. Esa facilidad entre los dos lugares hizo que mi elección fuera tan exitosa para mí, luego me casé y tuvimos tres hijos con mi mujer. Dos de ellos nacieron en Punta del este y una en Buenos Aires, allí se consolido mi vida familiar y luego crecí en mi vida profesional a través de mi pasión por la arquitectura. Trabajé de sol a sombra en infinidad de proyectos que luego me llevaron a abrir una oficina en Asunción, otra en Buenos Aires y ahora trabajo mucho en la zona del Caribe: Miami, Puerto Rico y República Dominicana, expandiendo mis fronteras. También estoy trabajando en Boulder, en el estado de Colorado en Estados Unidos, ya que las montañas también me apasionan,

Casa Kozu

La Barra, Uruguay

Casa Kozu La Barra, Uruguay

pero mi lugar está en los pueblos de mar.

¿Qué te produce cada nuevo desafío, sobre todo aquellos vinculados a Punta del Este? ¿La has tomado como epicentro para desarrollar y profundizar esta pasión?

Cada proyecto o encargo nuevo es como un nuevo viaje, un nuevo lugar. Son clientes con diferentes propuestas con los que entablo relaciones largas de tres años. Siempre son futuros amigos. Me gusta mucho la gente y genero buenos vínculos, se agranda naturalmente mi círculo de amigos. El aire de mar, las olas y los

pueblos de pescadores que se van transformando en pueblos chics y atractivos para todos me motivan. Veo una gran oportunidad en la posibilidad de transformar esos lugares chicos con mi trabajo, mucho más que si me hubiera quedado en Buenos Aires, una ciudad tan grande con tantas controversias y problemas económicos típicos del tercer mundo. En estos pueblos chicos donde la gente decide tener en general una segunda vivienda, siento que puedo dar mucho más de mí.

¿Cuál es la filosofía de vida que persiguen las personas que te encargan la construcción de sus

Casa Kozu La Barra, Uruguay

Edificio Paix

La Barra, Uruguay

Casa Kozu La Barra, Uruguay

viviendas frente al mar?

Son todos distintos perfiles de personas, me es difícil definirlo tan claramente, pero creo que quienes deciden trabajar conmigo -o con mi equipo, ya que somos como veinte arquitectos pensando en mejorar la calidad de vida de nuestros clientes- se sienten atraídos por la arquitectura que proponemos, simple pero con cierta sofisticación y lanzada al futuro. No me interesa repetir viejas recetas arquitectónicas sino pensar en cómo queremos vivir, y por medio de la arquitectura modificar costumbres para estar más en contacto con la naturaleza, con este medio ambiente tan imponente

que nos trae la cercanía al mar. En Uruguay me siento muy cómodo con la gente con la que trabajo, desde los entes públicos hasta los técnicos y profesionales que nos ayudan a realizar nuestros proyectos, muchísimas personas ponen todo su empeño en realizar esta tarea lo mejor posible.

¿Cuáles son las características conceptuales y de diseño que deben reunir?

Las características conceptuales están orientadas a un cambio de vida y lo logramos en la concepción de los espacios y en la selección de los materiales que usamos, que son en general en su estado natural. Así es como logramos el colorido de nuestras obras y la inserción o adaptación al medio ambiente en el que nos toque trabajar. La realidad es que las obras que hacemos en ciudades son muy diferentes a las que proyectamos en un pueblo de mar, en un bosque, en una montaña, en un campo o en la playa… Todas son muy distintas, pero pensadas desde ya por la misma cabeza que hace que finalmente tengan un hilo conductor.

¿Qué otros lugares te inspiran para desarrollar tu arte?

Cualquier lugar me resulta inspirador de la mano de un proyecto nuevo. Es como si se encendiera el motor con un nuevo encargo: no me importa el lugar, siempre es un desafío para mí. Me gusta pensar en los espacios arquitectónicos como lugares donde todos llevamos adelante nuestras actividades y nuestras vidas, tener ese poder me impresiona, puedo modificar

Edificio Paix

La Barra, Uruguay

Casa La Boyita Punta del Este, Uruguay

Su mirada

Ávido de la lectura, principalmente de la vinculada al diseño y la arquitectura, Martín Gómez está inmerso en un continuo proceso de aprendizaje, siempre atento al contexto y a los cambios. Su estilo genera nuevas ideas y se convierte en un puntapié para otros arquitectos que toman sus obras como fuentes de inspiración. En su multifacética carrera cuenta con trabajos realizados en diferentes partes del mundo, como Australia, Estados Unidos, Chile, Reino Unido, Nueva Zelanda, Brasil y el Caribe, siempre respetando las características locales y analizando cuáles son las particularidades del entorno y los materiales locales. De este modo plasma la importancia que tiene para él adecuarse al medio ambiente en el cual está realizando su trabajo. Su desafío es el compromiso que toma al abordar distintos escenarios y culturas para aportar un valor agregado a sus obras. Así desarrolla un estilo moderno y, al mismo tiempo, despojado y funcional en cada proyecto que realiza. Sus viviendas son permeables, con líneas horizontales que remiten a un equilibrio y conforman su filosofía de respetar las leyes del medio ambiente y concebir las construcciones a escala del paisaje. Estas formas apaisadas hacen que sus casas de playa estén integradas en la naturaleza y logren una armonía entre los conceptos de estética, construcción y paisajismo. En muchas de sus obras, Martín realiza también el equipamiento mobiliario de las casas, diseñando una integralidad que es funcional para sus proyectos edilicios, siempre abordando los criterios de confortabilidad, funcionalidad y adaptación al usuario que va a habitar ese espacio. Lograr materializar lo que quiere expresar es la clave y el sello que lo distingue y lo posiciona en un lugar de referencia entre colegas, generaciones venideras del sector y simples aficionados que, luego de ver sus obras, no solo logran identificarlas, sino también admirar su estilo y comprender su modo de comunicar a través de su arte.

Casa La Boyita

Punta del Este, Uruguay

cosas siempre para mejorar la calidad de vida de las personas que se acercan a nuestro estudio y lo hacemos desde el primer café que nos tomamos juntos. Esa nueva experiencia me motiva.

¿Qué sueños arquitectónicos te quedan por realizar en relación al diseño de viviendas junto al mar?

En este momento estoy muy metido en pensar un pueblo marino con todo lo que conlleva eso. Tengo ganas de desarrollar un pueblo.

¿Cómo te definirías profesionalmente y qué

otras cosas te hacen feliz y te impulsan a vivir plenamente?

Soy apasionado con mi trabajo. No paro de pensar nunca, no dejo de leer artículos ni de mirar el trabajo de otros que están en la misma búsqueda que yo, puedo estar todo el día adentro de una biblioteca estudiando tipos de diseños arquitectónicos. Es muy difícil pensar en vanguardia porque siento que siempre somos incluidos en una época que nos marca, que nos delinea, pero hay que seguir pensando siempre. Por otro lado,

Casa Balleneros

Punta Ballena, Uruguay

Casa Balleneros

Punta Ballena, Uruguay

mis hijos y el amor me llevan a vivir plenamente, sin dudas. Siempre tomé el comedor de mi casa como lugar para investigar, pensar, dibujar y abrir mis planos. Miranda, que es mi hija mayor, se recibió de arquitecta con pasión el año pasado y trabaja conmigo en el estudio con mucho compromiso, tratando de encontrar la forma de lograr que sea el mejor lugar para trabajar que nos imagináramos. Al final todo está adentro nuestro, hay que aprender a sacarlo. Simón, de 23 años, es mi hijo varón sensible e

inteligente con quien me encanta compartir deportes y charlas sobre arquitectura. El año que viene se recibe de arquitecto, le encanta. Aitana, de 20, es muy creativa, con ideas muy claras y mucha decisión para llevar sus cosas adelante. Me gusta charlar con ella sobre esas ideas de cómo hacer la vida.

Estudia diseño y cada vez se da más cuenta de lo importante que es justamente el diseño en los espacios interiores, es algo que quiero que me ayude a desarrollar más en profundidad. Este es el premio

Edificio Alma Juana II, La Juanita, Uruguay

Edificio Alma Juana II, La Juanita, Uruguay

mayor que pude haber pensado, mis tres hijos mamaron esto desde la vida que llevamos adelante y hoy son geniales para mí, nada mejor podría haber sucedido. No sé que les traerá el futuro pero tener un estudio con ellos sería lo mejor que se me ocurre. Gómez x 4, Arquitectura y Diseño. Ya divagando, ojalá así sea.

El diálogo con la naturaleza, el equilibrio en el orden, la luz, la nobleza de los materiales y la vida al aire libre son los elementos que nutren la arquitectura de Martín Gómez. Galerías, decks y espacios de transición que articulan el interior y el exterior son un hilo conductor en sus obras, que abarcan viviendas particulares, restaurantes, hoteles, edificios de

departamentos y desarrollos inmobiliarios.

Dos ejes de acción rigen su práctica. Uno de ellos engloba la comprensión de las características autóctonas de cada sitio, logrado por medio de un exhaustivo trabajo de campo que contempla la geografía, el clima y la topografía. De allí surge la identidad material del proyecto. Por otro lado, busca interpretar y enriquecer las intenciones del cliente para proponer un espacio que satisfaga y promueva las experiencias deseadas. Existe una búsqueda por la permeabilidad y la apertura de la casa al entorno. Los espacios que diseña Gómez incitan a vivir de cierto modo, donde el ocio, el recreo, la contemplación y la reunión se vuelven indisolubles de la arquitectura

Edificio Alma Juana I

La Juanita, Uruguay

Alaia Casas de Mar José Ignacio, Uruguay

UNA PASIÓN QUE CRECE

El artista plástico Miguel Ángel Baca, nació en Barrancas, provincia de Santa Fe. Desde muy niño, junto a sus padres, se trasladó a Capitán Bermúdez, donde vivió hasta que se mudó finalmente a la ciudad de Rosario, allí formó su familia y reside hasta el día de hoy.

Texto: Gloria Cattarozzi / Fotos: Victoria y Facundo Baca

EL ARTE EN SUS VENAS

Su pasión por el arte se despierta desde muy pequeño; ya en sus comienzos escolares lla maba la atención de sus docentes por la faci lidad para el dibujo con detalles precisos, que no es tan habitual en niños de corta edad. Los paisajes con real definición, y la expresión en el rostro de sus incipientes dibujos, ya eran completos, ojo, boca, nariz, ubicados con precisión. En la etapa de la secundaria, las caricaturas hechas de sus compañeros y docentes, hacía que se destaquen por su sensibilidad y visión para captar la singularidad en la expresividad de los rostros.

En sus inicios tomó clases con la profesora Miriam Pratt que fue su guía por varios años y es el comienzo de su participación en concursos. Con doce años, gana el primer premio con su cuadro por el día de la madre, luego por pedido de la Municipalidad de Capitán Bermúdez, realizó un mural de José de San Martín en la plaza que lleva ese mismo nombre. A sus veinte años realizó su primera muestra individual en el Centro Cultural de su ciudad.

En la búsqueda de seguir aprendiendo nuevas técnicas, comenzó a recorrer distintos talleres de enseñan-

za. Esta inquietud, lo lleva a sumarse al grupo de alumnos de Manuel Martínez, luego al de Ambrosio Gatti, donde participó de varias muestras colectivas. Años después se unió al grupo de artistas con Nelly Cortizo, al que asistió varios años y participó en concursos como el de Artistas Noveles, el de Artistas Plásticos, en el Salón Primavera en categoría “A”, logrando menciones en cada una de esas instancias. En los años siguientes, en el Salón Primavera logró el 1° Premio en categoría “B” y luego también el 1° premio en categoría “A”.

También participó como jurado en el vigésimo Encuentro de Pintores organizado por el Museo Ambrosio Gatti.

La necesidad de dar otro salto en la creación de una obra, lo lleva a ampliar las posibilidades mediante la incorporación de nuevos materiales y herramientas. Entre ellos, se encuentran la carbonilla, la acuarela, el acrílico y el óleo, que se pueden aplicar con pinceles, espátulas, esponjas, entre otros. Estos elementos contribuyen a crear una impresión agradable a la vista del observador. Esta necesidad lo aproxima al hiperrealis mo con especialización en retratos y animales, sin dejar de lado paisajes, bodegones, naturale za muerta, etc. Es así que comienza a viajar una vez al mes a Buenos Aires

durante tres años consecutivos a concurrir al taller de uno de los mejores pintores de hiperrealismo de nuestro país, Jorge Rajadell, con quién además de ampliar sus conocimientos, forjaron una hermosa amistad que quedó por siempre en su corazón, lamentando que hoy ya no esté en este plano, pero su enseñanza le dio una impronta que hoy lo diferencia y es el balance de su trayectoria. Paralelamente a su recorrido por el arte, trabaja en su otra pasión, que es la venta de inmuebles, “Imagen Bienes Raíces” es su creación comercial, donde sigue ejerciendo hasta el día de hoy. Desde hace trece años su necesidad de ser él ahora quien sea un canal de transmisión de su saber, lo llevó a que abra su propio taller donde año a año se suman nuevos alumnos para recibir la guía en el camino del arte, el dibujo y la pintura.

Su pasión, que a través de pinceles y espátulas vuelca en telas, hace que hoy sus obras formen parte de la decoración de muchos hogares, tanto en este país como en el extranjero. Esa profunda pasión hace que quienes conozcan sus obras digan que Miguel lleva el arte en sus venas

Contacto

@Miguelbaca.pinturas ima_mbaca@hotmail.com

y Natalia

Fotos: Gentileza

Tandem Hoteles

Tandem surge de nuestra pasión por realizar actividades de ocio. Nos enfrentamos al desafío de desarrollar experiencias únicas en lugares extraordinarios, guiando a cada proyecto desde su inicio hasta su éxito, para convertirlo en un negocio rentable.

Líderes en el arte de transformar el

Texto: Martín Bocco

Dzerezun

Selvaje Lodge Iguazú

Antucura Tandem Wine Hotel

TANDEM SOLUTION GROUP

Bel Posto by Tandem

La Cantera Hotel Boutique

“Imaginar que desde una estepa, una montaña o en la geografía más cosmopolita, puede el hombre construir su espacio de ocio y ser parte de todo eso es mágico». Martín Bocco

Así comenzó la historia de nuestro negocio, hemos formado Tandem Hoteles eligiendo El Calafate como destino para gerenciar nuestro primer hotel “La Cantera Calafate”, ubicado en la Region Sur del Lago Argentino, siendo el único punto de acceso al Glaciar Perito Moreno, declarado Patrimonio de la Humanidad, por la UNESCO. Al establecer un hotel en El Calafate, no sólo aprovechamos su renombre internacional, sino que también ofrecemos a los viajeros una base perfecta para explorar la majestuosidad de la Patagonia.

Construyendo y gestionando hoteles que cumplieran con una excelente experiencia de usuario. Teniendo en cuenta en cada proyecto la sostenibilidad global, centrándonos siempre en el equilibrio social, económico y medioambiental. Con esta filosofía decidimos situarnos en la Región Nordeste de la República Argentina, gerenciando Selvaje Lodge Iguazú y recientemente también colaborando con la comercialización de La Reserva Virgin Lodge, construidos cuidadosamente preservando el medio ambiente y con una propuesta innovadora y exclusiva.

Decidimos también situarnos en la Región

La Cantera Hotel Boutique, El Calafate

Noroeste, buscando dar una propuesta de excelencia, y hemos elegido Valle de Uco - Mendoza, como un destino completo que combina el atractivo de sus paisajes, su riqueza enoturística, su clima favorable y su desarrollo económico, que la convierte en un lugar ideal para la inversión en construcción, y es aquí que desembarcamos de la mano de Bodega Antucurá con un relanzamiento de su propuesta hotelera pero ahora de la mano de Tandem, creando Antucurá Tandem, especial destino Enoturístico de Clase Mundial ya que se ubica en una de las zonas vitivinícolas más importantes del mundo, “pequeña joya” del Valle de Uco, destacándose por su excelencia en la producción del Antucura Malbec.

No podíamos dejar de lado La Pampa, el corazón agrícola y ganadero de Argentina, ubicado en la Región Central, encontramos este paisaje, dominado por campos de cultivo, ha sido fundamental en el desarrollo económico y cultural del país, donde la cultura gauchesca, el mate compartido y el asado al aire libre son más que tradiciones; son parte del estilo de vida pampeano.

En esta tierra de contrastes, hemos decidido ser

responsables del gerenciamiento del Hotel Bel Posto y gestionamos comercialmente el hotel Terra Pampa, para quienes buscan una experiencia auténtica donde la modernidad convive con las costumbres tradicionales.

Y para continuar por el corazón vibrante y cosmopolita de Argentina, también desembarcamos en la Ciudad de Buenos Aires, esta metrópolis es el epicentro político, cultural y económico del país. La ciudad que

Selvaje Lodge Iguazú, Misiones

Bel Posto by Tandem, La Pampa

nunca duerme, donde la historia colonial se mezcla con la modernidad en cada esquina decidiendo comercializar en Recoleta y Palermo dos hoteles con estilo como son Ayres y BA SOHOtel.

¿Qué hacemos?

«Tandem Hoteles, fue creada en 2014 y ha alcanzado una etapa de expansión orgánica. Actualmente, nuestro holding es Tandem Solution Group, donde operamos en dos líneas claramente diferenciadas: una enfocada en inversión y construcción, y otra en gestión integral. Además, estamos preparando la apertura de una nueva línea totalmente dedicada a la explotación de servicios petroleros en un futuro próximo… Desde el 2018 trabajamos en esta industria administrando contratos con las mejores empresas del sector petrolero. Gerenciando proyectos de alguiler, mantenimiento y venta de lotes y campos agropecuarios.

Nuestras dos líneas de servicios: Tandem

Partner, enfocada en la realización de proyectos de inversión y Tandem Hoteles, se especializa en el posicionamiento, administración y gestión integral hotelera. A través de estas dos líneas de servicio, nos dedicamos a hacer realidad los sueños de nuestros inversores y a proporcionar una experiencia excepcional en el ocio para nuestros usuarios.» Martín Bocco, CEO & Founder Tandem Partner construye, focalizándose como una marca líder en la ejecución de proyectos de inversión. Nos destacamos por nuestra experiencia y compromiso en cada etapa del proceso, desde la identificación de oportunidades hasta la implementación exitosa del proyecto. Nuestra marca se distingue por su enfoque proactivo y orientado al cliente, que se traduce en soluciones innovadoras y resultados sólidos, donde el potencial del retorno de inversión es óptimo. Buscamos estar siempre actualizados, informados, haciendo networking para comprender y acompañar las tendencias del mercado y anticipar las necesidades de los clientes, lo que nos permite identificar las oportunidades más prometedoras y rentables. Trabajamos estrechamente con nuestros inversionistas materializando sus objetivos financieros y creando valor a largo plazo en sus carteras de inversión.

Tandem Hoteles, gestiona, centrándose en la ges-

Bel Posto by Tandem, La Pampa

Martín Bocco

Antucura Tandem Wine Hotel, Valle de Uco

tión integral hotelera y otros servicios, ligados a la economía del ocio, abordando todos los aspectos del negocio, desde la planificación estratégica y el diseño de la experiencia del usuario hasta la gestión administrativa, comercial y operativa, incluyendo también la formación de personal para certificar la excelencia de nuestros servicios. Optimizamos cada aspecto del proyecto garantizando la satisfacción del cliente y el éxito a largo plazo. Nos distinguimos por la capacidad de gestionar e integrar eficazmente todas las áreas funcionales del negocio, ofreciendo soluciones eficientes, innovadoras y personalizadas, maximizando el valor para nuestros clientes y usuarios.

Tandem Solution Group se destaca hoy por ser el equipo que tiene incorporado la Cultura TANDEM que se basa en la excelencia, la innovación, el compromiso y la calidad en todas las áreas de nuestro negocio. Nuestra cultura fomenta la colaboración, el trabajo en equipo y el respeto mutuo entre todos los miembros que forman parte de nuestro ADN, tanto internos como clientes. Valoramos la creatividad y la iniciativa, y nos esforzamos por crear un entorno donde cada persona pueda crecer y desarrollarse profesionalmente.

La estratega que corona nuestra organización es la CEO de Tandem Solution Group, Natalia Dzerezun, líder visionaria detrás de Tandem Solution Group. Con una combinación única de profesionalismo, innovación y un compromiso inquebrantable con la sostenibilidad global, Natalia ha llevado nuestra empresa a nuevos horizontes. Bajo su dirección, Tandem Solution Group no solo ha alcanzado el éxito en el ámbito de la inversión y la gestión, sino que también ha establecido

un modelo de negocio que prioriza el impacto positivo en el planeta. Su enfoque estratégico y su pasión por un futuro más sostenible han sido clave para transformar desafíos en oportunidades, posicionando a nuestra empresa como un referente en el sector. Estamos orgullosos de tener a Natalia al frente, guiándonos hacia un futuro donde el éxito empresarial y la responsabilidad ambiental van de la mano.

«Desarrollando estas dos líneas de negocio Tandem Partners y Tandem Hoteles dentro del holding Tandem Solution Group, buscamos no sólo generar retornos financieros sólidos, sino también promover prácticas empresariales responsables y sostenibles que contribuyan al desarrollo socioeconómico y ambiental de las regiones». Natalia Dzerezun, CEO de Tandem Solution Group

Contactos

https://tandemsolutiongroup.com Reservas:

reservas@tandemhoteles.com

Teléfono: +54 11 5365 83 99

Antucura Tandem Wine Hotel, Valle de Uco

Natalia Dzerezun

Antucura Tandem Wine Hotel, Valle de Uco

Texto: Regina Campisi Vela Fotos: Archivo editorial

VELEROS

por el mundo

LA MAGIA DE NAVEGAR

Los viajes suelen estar atados a cronogramas estrictos. Hay que llegar al aeropuerto varias horas antes, apurarse para no perder el tren, considerar el tráfico si se elige el automóvil... No es el caso de los que optan por la fascinante experiencia de navegar en velero para visitar distintos países. Para ellos, el ritmo lo impone la naturaleza: cuando las condiciones meteorológicas acompañan, queda en manos de los navegantes definir el horario de salida y el destino al que se desea arribar.

Una embarcación a vela garantiza la privacidad. Es una excelente alternativa para unas vacaciones románticas, pero también para pasarla bien en familia. Sin multitudes a la vista, no hay filas para abordar ni esperas para comer. Un velero invita a la conexión con el entorno natural y a la contemplación del paisaje. Aunque las previsiones son necesarias, esta modalidad ofrece un amplio margen de acción: es posible extender la permanencia en un sitio o modificar el plan inicial sin grandes complicaciones.

Viajar por el mundo en velero es un anhelo que puede concretarse de diferentes maneras. Quienes cuentan con los conocimientos necesarios y disponen de una amplia experiencia en el mar pueden aspirar a adquirir su propia embarcación y asumir las responsabilidades de la expedición. No obstante, aquellos que carecen de esas destrezas tienen la posibilidad de alquilar un barco con el servicio del capitán incluido. Existen plataformas online que funcionan como nexo entre los dueños de los veleros y los viajeros.

La seguridad, por supuesto, es clave. Para un periplo extenso, el velero debe estar equipado con sistemas de navegación y comunicación de última tecnología. Contar con seguro de navegación y con toda la documentación en regla también resulta imprescindible. Asimismo, que haya alguien a bordo que sepa primeros auxilios aporta tranquilidad ante cualquier contingencia. Más allá de las herramientas que hoy minimizan los riesgos, surcar los mares sigue acarreando una buena dosis de incertidumbre y peligro.

De una bahía a una isla y de allí a una pequeña cala o a una playa perdida en un golfo. El Caribe, la Polinesia, la Costa Amalfitana y Grecia son algunos de los destinos más populares entre los veleristas. Cuando la intención es dar la vuelta al globo, hay que pensar en una aventura de no menos de ocho meses de duración. Claro que se pueden organizar trayectos menos ambiciosos y más factibles. Unos días de navegación son suficientes para una experiencia inolvidable con el viento y las olas como fieles compañeros.

En el arte de condimentar con exactitud, creatividad y asumiendo algo de riesgo al cocinar, se concentra gran parte del éxito de una preparación gastronómica. Acertar en la elección de especias para un plato y distribuirlas en su justa medida, garantiza una experiencia culinaria fascinante que trasciende los sentidos y se graba en la memoria de los comensales. Color, intensidad, perfume y sabor, son rasgos únicos que llegan a un plato cuando la receta incluye aderezos aromáticos de origen vegetal.

ES PE CIAS COLORES Fiesta de

Texto: Verónica Gudiña / Fotos: Archivo editorial

Oro indio es la denominación popular que suele recibir la cúrcuma, un condimento originario de la India que, de acuerdo a los expertos, es un gran aliado de la salud. Se sugiere incluir con cierta frecuencia a esta especia en la dieta porque ayuda a eliminar toxinas y a bajar de peso, aplaca dolores vinculados a la artritis, tiene propiedades antiinflamatorias, favorece la digestión y hasta puede ser de gran utilidad en el tratamiento del hígado graso no alcohólico.

La magia de las especias hechiza desde tiempos inmemoriales. Estos productos son usualmente aprovechados para estimular nuestro paladar pero también, por sus propiedades y rasgos únicos, se destinan a la elaboración de remedios caseros y a la creación de perfumes especiados. Son ideales, asimismo, para aromatizar ambientes de modo sencillo, económico y natural. Incluso han sabido ganar protagonismo en rituales funerarios, ofrendas espirituales, prácticas esotéricas y usos ceremoniales.

Entre las bondades que se le reconocen a esta clase de condimentos aparecen poderes antioxidantes, efectos antimicrobianos y, siempre que su conservación sea óptima, su extensa duración. Hay algunas especias, como los casos del azafrán y la canela, que a escala internacional se han hecho fama de tener propiedades afrodisíacas. Al comino, en tanto, se lo recomienda en casos de insomnio ya que propicia la calma y contribuye a tener un sueño reparador y de buena calidad.

Los alquimistas de los sabores tienen a su disposición exquisitas especias y hierbas aromáticas para elaborar pociones capaces de impactar positivamente en el cerebro y la memoria de los seres humanos. Romero, laurel, jengibre, azafrán, nuez moscada y cúrcuma encabezan la lista de infaltables en la fórmula ideal para proteger y potenciar la salud cerebral. Confiando en estos ingredientes, además de lograr comidas e infusiones deliciosas, se mejora la función cognitiva y se mantiene un nivel óptimo de energía.

Un pintoresco abanico cromático se consigue al equipar la alacena con toda clase de especias destinadas a, según corresponda, añadir o realzar sabores en ensaladas, carnes, arroces y bebidas que, por supuesto, se embellecen cuando reciben estas explosiones de tinte natural. La zona de los amarillos y naranjas se enriquece, por ejemplo, con el azafrán y la cúrcuma, mientras que el clavo de olor, el coriandro y la canela se lucen en la franja de los marrones y sus matices.

Indonesia ENTRE PLAYAS Y DRAGONES

Texto: Julián Pérez Porto

Fotos: Efraín Dávila

Vista aérea de la vida nocturna en los bares playeros de Gili Air

Luego de recorrer la fascinante Bali, continuamos nuestra travesía por la República de Indonesia visitando Nusa Penida, un destino ideal para sorprenderse con las maravillas de la vida submarina. Luego nos dirigimos a las paradisíacas islas Gili con sus playas soñadas y su propuesta imperdible para los amantes de los deportes acuáticos. Finalmente llegamos a Komodo, hogar del lagarto más grande del mundo: el aterrador dragón de Komodo.

En la edición anterior de la revista compartimos nuestras vivencias en Bali, punto de partida del viaje que realizamos para descubrir los encantos de Indonesia. Ahora continuaremos desandando el camino por esta nación insular del sudeste asiático que cautiva con sus paisajes y su inestimable acervo cultural.

Salimos de Bali rumbo a Nusa Penida, cruzando el estrecho de Badung. Esta pequeña isla tiene una superficie de apenas 200 kilómetros cuadrados pero es fecunda en atractivos. Lo primero que impacta es su fisonomía: la exuberancia tropical se luce en terrenos escarpados con majestuosos acantilados. Pero hay mucho más de lo que puede apreciarse a simple vista ya que Nusa Penida es reconocida por sus arrecifes de coral, sus mantarrayas, sus peces luna y otros tesoros que esperan debajo del agua.

El buceo y el snorkel, de este modo, son actividades casi obligatorias en esta región. Manta Bay, Crystal Bay y Manta Point están entre los lugares de Nusa Penida más elegidos para

Diamond Beach, Nusa Penida

Ceremonia en Nusa Penida

Escalinatas hacia Diamond Beach

sumergirse y disfrutar de mágicos encuentros.

Si bien Nusa Penida no sobresale por su tamaño, cuenta con una interesante cantidad de playas. Kelingking Beach es el ícono de la isla: su acantilado con forma de ballena aparece en incontables postales. Hay que tener en cuenta que descender hasta la arena es un desafío que requiere buena forma física y más de media hora de esfuerzo. Debido a las piedras y el oleaje, está prohibido ingresar al mar en esta zona.

Tampoco es sencillo el descenso en la bella Diamond Beach. Unos 400 escalones tallados directamente en el acantilado son la llave para acceder a una playa pristina de arenas blancas y rodeada de pequeños islotes.

En la cercana Atuh Beach, a los prodigios naturales se suman varios puestos playeros que invitan a

Barco típico donde se realizan los tours de 2 a 4 noches recorriendo las islas Komodo

Ceremonia religiosa en Nusa Penida

Una de las postales más impactantes del Sudeste Asiático, la famosa playa de Kelingking en la isla de Nusa Penida

Si bien Nusa Penida no sobresale por su tamaño, cuenta con una interesante cantidad de playas. Kelingking Beach es el ícono de la isla: su acantilado con forma de ballena aparece en incontables postales.

recargar energía degustando los sabores locales. La piscina de Angel's Billabong y el puente rocoso de Broken Beach son otros sitios emblemáticos de Nusa Penida, donde no faltan los tradicionales templos indonesios; en este caso, el principal enclave religioso es Pura Goa Giri Putri, desarrollado en el interior de una cueva.

Tres islas paradisíacas

Nuestro itinerario continuó en un espectacular archipiélago ubicado frente a la

Diamond Beach, Nusa Penida

Bote que se utiliza para llevar a los turistas a hacer snorkeling en las cristalinas aguas de las islas de indonesia

costa de Lombok y también cercano a Bali: las islas

Gili. Compuesto por Gili Air, Gili Meno y Gili Trawangan, el conjunto está preparado para recibir a visitantes dispuestos a relajarse y a disfrutar al máximo los tesoros naturales. Por eso la circulación en vehículos a motor está prohibida en las tres islas.

Gili Trawangan es la más elegida por los jóvenes gracias a su vida nocturna. Las discotecas y los bares reúnen a viajeros de múltiples nacionalidades que se congregan con la premisa de pasarla bien. Gili Meno, en cambio, presenta una infraestructura más acotada y se destaca por su ambiente calmo. En el caso de Gili Air, aparece como el punto intermedio: cuenta con algunos establecimientos hoteleros, gastronómicos y de ocio aunque no abundan.

Más allá de las diferencias entre las tres islas, el archipiélago en general es famoso por sus playas de aguas turquesas. Es posible recorrerlas a pie o en bicicleta, contemplando paisajes encantadores en cada parada. Bucear entre arrecifes de coral, hacer snorkel con tortugas marinas, practicar surf y ver el

Alojamiento de Airbnb en la isla de Gili Air

Calle principal en Gili Air

Vista aérea de Gili Air

atardecer junto al mar están entre las actividades más populares en esta zona de Indonesia.

Tierra de dragones

No escupen fuego ni tienen alas, pero los dragones existen en el suelo indonesio. En la isla de Komodo, siguiente etapa de nuestro viaje, habita el lagarto más grande del planeta. Varanus komodoensis es el nombre científico de la escalofriante

especie, cuyos ejemplares pueden medir hasta tres metros y pesar unos 80 kilogramos.

El dragón de Komodo solo puede encontrarse en estado salvaje en las islas menores de la Sonda. Son temibles cazadores y también se alimentan de carroña: con garras afiladas y 60 dientes que pueden reemplazar tantas veces como sea necesario, no tienen dificultad para desgarrar y masticar la carne.

A la hora de buscar comida, el dragón de Komodo suele camuflarse y esperar la ocasión oportuna para abalanzarse sobre su presa. Si el zarpazo y la mordida no fueron letales, es cuestión de tiempo: su saliva contiene una amplia variedad de bacterias tóxicas que provocan infecciones mortales. Aunque no son frecuentes, se han registrado ataques a seres humanos, incluso causando víctimas fatales.

En este contexto, visitar el Parque Nacional

Sholikin y Saraswati, jóvenes que atienden un bar de playa en Gili Air

Atardecer en el muelle de Gili Air

En las islas Gili no hay vehículos y casi todo el transporte es tracción a sangre

El archipiélago compuesto por Gili Air, Gili Meno y Gili Trawangan, está preparado para recibir a visitantes dispuestos a relajarse y a disfrutar al máximo los tesoros naturales.

Masjid Nurul Yaqin, único templo en Gili Air

Calle principal del pequeño centro de Gili Air

de Komodo con la esperanza de avistar a estos dragones resulta una gran experiencia. Reconocido como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, cuenta con senderos que se pierden entre la densa vegetación y que muchas veces finalizan en playas de aguas cristalinas. Aunque observar en vivo y en directo los lagartos es el objetivo de todos los turistas, en la isla de Komodo también conviven ciervos, monos y numerosas aves, con lo cual la excursión es realmente atractiva incluso si no aparecen dragones en el camino.

Nos marchamos de Indonesia con la certeza de haber vividos momentos inolvidables. Al recorrer el país se suceden los instantes asombrosos, con templos sobrecogedores y maravillosos arrozales en Bali, playas de ensueño en Nusa Penida, atardeceres conmovedores en las islas Gili, naturaleza pura en Komodo y muchos otros rincones para descubrir con fascinación.

Puesto de pescados en el Muelle de Labuan Bajo

Pink Beach vista desde el barco donde se realizan los tours por las islas Komodo

Hoja de ruta

La República de Indonesia se encuentra en el sudeste asiático. Se trata de un país insular con más de 17.000 islas distribuidas entre los océanos Índico y Pacífico. Nusa Penida se sitúa al sudeste de Bali, separadas por el estrecho de Badung. También cerca de Bali, frente a Lombok, se hallan las islas Gili. Entre la isla de Flores y Sumbawa, en tanto, emerge Komodo, el hogar de los famosos dragones. Se puede consultar información sobre todos estos destinos en el sitio web oficial del Ministerio de Turismo de Indonesia: http://www.indonesia.travel

Las rosadas arenas de la increíble Pink Beach

Pequeña isla en una de las primeras paradas en el Komodo Tour

No escupen fuego ni tienen alas, pero los dragones existen en el suelo indonesio. En la isla de Komodo, habita el lagarto más grande del planeta. Varanus komodoensis es el nombre científico de la escalofriante especie, cuyos ejemplares pueden medir hasta tres metros y pesar unos 80 kilogramos.

Vista

Anochecer en las aguas del archipiélago de Komodo

SABORES PARA COMPARTIR

EL CASCO

Abierto de lunes a viernes de 8 am a 0 hs, sábados de 9 am a 1 am y domingos de 11 am a 0 hs. Tel. +54 9 341 7610000

“Ubicado en la ciudad de Funes y a minutos de la ciudad de Rosario, está emplazado en el centro de la Estancia Damfield, un predio conformado por 22 has. de espacios verdes que se caracteriza por brindar un ambiente seguro y relajado. Sus barras con banquetas permiten a los visitantes disfrutar de la vista hacia el garden y el área de deportes conformado por canchas profesionales. La propuesta gastronómica incorpora distintas variedades de platos según la temporada, manteniendo un estilo resto-bar distinguido para grandes y chicos. Posee un kinder interior equipado con distintos entretenimientos para los más pequeños. En el exterior se encuentran amplios espacios de disfrute para toda la familia. La gastronomía y el deporte confluyen en esta estancia”.

MINDO

Sabores del mundo FUNES

Abierto jueves, viernes y sábados por la noche. Instagram: @mindosaborandino. Tel.: 341 2310077 y whatssap 341 5462572

Sabor, amor, pasión, aromas, música y color se conjugan en “Mindo restaurante” para brindar a quienes lo visiten un momento único e irrepetible. Allí, Ecuador está presente en un espacio diseñado al mejor estilo andino y sirve de marco a platos con sabor a montaña, selva y mar. Nuestro salón, junto a una acogedora galería en torno a un patio norteño, está a disposición para festejar eventos y cumpleaños con exquisitas propuestas de “Breakckfast party” y “Five o clock party”. Disfrutá nuestra gastronomía en un espacio único en Funes, frente a la estación de trenes.

CANTINA DE BRUNO

Pastas y tradición

Abierto de martes a sábados por la noche. Domingos mediodías y noche. Delivery / Take away - Mostrador Tel. 0341 4212396 / 4476547

La esencia de la bella Italia en las pastas caseras. Cuarenta años de auténtica gastronomía mediterránea acompañando a los argentinos y al mundo con calidad, servicio y distinción.

Miguel Galindo s/n - Estancia Damfield - Funes, Santa Fe

Montevideo 2798 - Rosario, Santa Fe

Tomás de la Torre 1649, Funes, Santa Fe, Argentina