Edición Nº 98. Brad Pitt

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Imprenta

98

Mundial, José A. Cortejarena 1862, C1281AAB (CABA) Fotografía

Nacional: Luis Burgueño, Christian Alejandro Jamin, Guillermo Terán, Willy Donzelli, Silvina Sánchez, Nicolás Arias y MXGP Argentina. Internacional: Getty Images y Arturo Bullard

EDICIONES DECOLECCIÓN SOLOLÍDERES

Soy artesano de mi felicidad

«La vida es un libro en blanco y sus páginas están dispuestas a ser escritas. Yo soy mi propio autor. Ser el actor en la vida es nuestro gran desafío. Pero el autor de nuestro tiempo transforma el mundo al cual vamos a construir nuestro destino. Artífices de nuestros caminos, artesanos de nuestra vida, es el desafío más grande que tenemos los seres humanos». Estas palabras del terapeuta José Zulatto me hicieron reflexionar... y otras más que quiero seguir compartiendo con ustedes: «Podemos vivir una vida luchando con nosotros mismos, buscando la felicidad, cuando logramos salir de esa huella que nos atrapa, es ahí cuando comienza el verdadero camino. Es una sensación de liberación, de poder sobre mí mismo, lográndolo desde el sentido más profundo de mi existir. Cuando despierto de mi letargo, esta consciencia de sabiduría se plasma en acción… Cuando nos posicionamos sobre el tiempo cotidiano, en los vínculos sociales, en el orden, la familia y el amor, desde esta conciencia de nosotros mismos, es ahí cuando nos transformamos en el autor de nuestra propia vida. El tiempo, los encuentros amorosos, los recursos alcanzados en la vida, son parte del mundo que construí en la proyección del existir, es aquí cuando nuestra conciencia se eleva y nos transformamos en el escultor de nuestra vida, de nuestros pensamientos, y en este mar de emociones, en esta montaña rusa de vértigos y sensaciones, hay un solo camino a la felicidad: encontrar el eje en mí mismo a través de nuestra sabiduría, desde el sentido de lo propio. Este es precisamente un auténtico camino de plenitud, porque la paz interior se sustenta desde la

Colaboradores especiales en este número Analía García, Arturo Bullard, Luis Burgueño, Verónica Gudiña, Julián Pérez Porto, Regina Campisi Vela, José Zulatto, María Fernanda Elisondé y MXGP Argentina.

Edición: Abril - Mayo 2024 Es una publicación propiedad de Kamala Bonifazi

Rosario, Santa Fe, Argentina

Registro de la propiedad Intelectual Nº 38919075. Contenido y diseño registra dos. Hecho el depósito que marca la ley 11.723. Copyright 2024 de Kamala Bonifazi. Todos los derechos reserva dos. “Sólo Líderes” es una marca regis trada: Expte. Nº 2.173.675. La reproduc ción total o parcial del material foto gráfico, periodístico y de investigación contenido en «Sólo Líderes», no está permitida. En relación a las notas de los colaboradores y a los avisos publi citarios, tanto en lo que se refiere a los mensajes insertos en ellos, como así también a las fotos utilizadas para sus diseños, son responsabilidad exclusiva de las sas anunciantes. Los integran staff trabajan en colaboración.

En estos tiempos tan difíciles que nos tocan atravesar, reencontrarnos con nosotros mismos, volver a lo simple y natural, es la clave para seguir avanzando en el apasionante juego del vivir….

Foto: Axelle/Bauer-Griffin Collection FilmMagic / Getty Images

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18 Brad Pitt. Un personaje multifacético

42 Carolina Della Ceca. Empresaria, productora de moda y conductora de TV

46 El museo del mañana en Río de Janeiro. Una odisea científica y cultural en el corazón de Brasil

58 Los Masái. Sobrevivientes de la sabana africana • 72 Deportes extremos. Pura adrenalina

82 Gastronomía en la Toscana. La simpleza atraviesa esta tradición culinaria

94 Mascarada Veneciana. En el Museo Firma y Odilo Estevez

108 Artífices de nuestros caminos, artesanos de nuestras vidas.

116 Mundo verde. Naturaleza que nos abraza

126 Mundial de motocross. Una fiesta en Villa La Angostura

138 Autos antiguos. Un placer de colección • 148 Puentes emblemáticos. Símbolos de ayer y hoy

Fotos: Getty Images y archivo editorial

Tapa: Brad Pitt en la proyección de «Érase una vez en Hollywood», Mayo de 2019. Cannes, Francia. Foto: Andreas Rentz / Colección Getty Images Entertainment / Getty Images

Una melena dorada como el sol y ojos tan claros como el agua cristalina, son bondades que le aportan belleza física a un galán de Hollywood que ha sabido enamorar a estrellas como Gwyneth Paltrow, Jennifer Aniston y Angelina Jolie, además de arrancarle suspiros a multitudes que no dudan en señalarlo como uno de los hombres más atractivos y sexys del planeta. Lejos de ser solo una cara bonita, Brad Pitt es un actor de amplia trayectoria que se ha animado a desafiarse en la figura de Aquiles, su protagónico en el monumental film titulado “Troya”. También se destacó como productor, director y escultor internacional.

Texto: Kamala Bonifazi

Un personaje multifacético

Brad Pitt en el estreno de «Ad Astra» de 20th Century Fox, Septiembre de 2019, Los Ángeles, California. Foto: Amy Sussman / Colección Getty Images Entertainment / Getty Images

La historia del protagonista de filmes inolvidables como “Troya”, “Thelma & Louise” “Leyendas de pasión”, “El club de la pelea”, “Sr. y Sra. Smith” y “El curioso caso de Benjamin Button”, empezó a escribirse el 18 de diciembre de 1963 en una ciudad norteamericana perteneciente al estado de Oklahoma. Ese día, Jane Etta Hillhouse y William Alvin Pitt celebraron la llegada de William Bradley Pitt, el primogénito de la pareja.

Con el tiempo, la familia se amplió con los nacimientos de Douglas y Julie Neal, los hermanos de esta estrella que, aunque intenta preservar su intimidad al máximo, en más de una ocasión hizo referencias públicas a vivencias y lazos amorosos familiares.

Sobre su infancia, el apuesto Brad que ha embellecido con su físico y su angelado rostro miles de portadas de revistas, ha asegurado tener gratos recuerdos; definió a su madre como un ser adorable y de su progenitor exaltó tanto su estilo práctico como su integridad. En otra oportunidad, además, reveló que desde muy pequeño entró en contacto con armas de fuego por ir heredándolas de sus antepasados. Siempre, por consejo paterno, les tuvo un

Brad Pitt en la proyección de «Érase una vez en Hollywood» durante el 72º Festival de Cine de Cannes, Mayo de 2019, Cannes, Francia. Foto: Mike Marsland Colección Wirelmage / Getty Images.

Set de «Wolves», Febrero de 2023, Nueva York. Foto: James Devaney Colección GC Images / Getty Images

Este aficionado al séptimo arte, apasionado por la arquitectura y gran amante de la música, creció practicando múltiples disciplinas deportivas y frecuentando salas de cine aunque su interés por la actuación se despertó con el tiempo. Sus proyecciones juveniles lo ubicaban formándose en la universidad y preparándose para algún día, poder dedicarse a la dirección artística. Se instruyó en Periodismo pero, en el tramo final de la carrera, se arriesgó a dejar inconclusa su meta académica y marchó rumbo a Hollywood.

Brad en Londres, 1988. Foto: Michael Putland Colección Hulton Archive Getty Images

Eric Bana, Brad Pitt y Orlando Bloom, Mayo de 2004, Cannes, Francia. Foto: Dave Hogan / Colección Getty Images Entertainment / Getty Images

profundo respeto. Sus memorias indican que un rifle que pertenecía a uno de sus abuelos llegó a su poder cuando apenas era un niño de seis años de existencia. Dos temporadas más tarde, Pitt se animó a disparar por primera vez una pistola.

Persiguiendo un sueño

Cuando este experimentado espectador de ficción sintió deseos de probar suerte como actor, no dudó en registrarse en distintas

Brad Pitt y Angelina Jolie asisten al estreno de «The Tourist», Diciembre de 2010, Roma, Italia. Foto: Daniele Venturelli

Colección WireImage / Getty Images

El actor emblemático de “Bastardos sin gloria” y “Tren bala” considera que ya ha cometido suficientes errores y ahora es su momento de aprovechar esa especie de sabiduría nacida de la experiencia. Brad está convencido de que cada ser humano va detrás de un propósito y le busca el sentido, el significado a su propia existencia. “Para lograr eso la clave es mantenerse creativo y estar con la gente que amas”, proclama con convicción.

agencias hasta que por fin llegaron los primeros casting en los cuales comenzó a ser el primero en ser seleccionado por su enorme prestancia. Para subsistir en esas épocas mientras aguardaba su oportunidad para lucirse frente a una cámara, Brad desarrolló numerosas tareas laborales. La venta telefónica y el manejo de una limusina, así como animarse a promocionar un establecimiento gastronómico ocultándose bajo un disfraz de pollo, le

Brad Pitt con sus fanáticos durante la alfombra roja del estreno de «Érase una vez en Hollywood», Agosto de 2019, Ciudad de México. Foto: Víctor Chavez / Colección Getty Images Entertainment / Getty Images

Leonardo Di Caprio y Brad Pitt en el set de «Érase una vez en Hollywood», Julio de 2018, Los Ángeles, California. / Foto: PG Bauer-Griffin / Colección GC Images / Getty Images

permitieron mantenerse económicamente en sus inicios. De a poco, su trayectoria artística dejó de ser un sueño para transformarse en una desafiante, ambiciosa y vibrante realidad que terminaría por presentarle cientos de desafíos profesionales y lo sacaría para siempre del anonimato. El oficio de actor fue calando hondo y comenzó a estudiar profesionalmente, luciéndose al participar en “Another World”, “Dallas” y “Demasiado joven para morir”, entre otros proyectos que resultaron exitosos.

Aunque a esta altura de su carrera ha demostrado ser mucho más que un bello rostro, esta estrella que integró los elencos de “Thelma & Louise”, “Johnny Suede” y “Nada es para siempre”, por agregar más referencias de trabajos suyos, padeció profundamente el hecho de haberse convertido en un ícono sexual. “Me pasé los noventa tratando de esconderme y me volví loco huyendo de la fama”, llegó a aseverar.

Pasiones deportivas

En su etapa de alumno secundario, Pitt evidenció aptitudes para la natación, el tenis y el golf, entre otros deportes. Aunque ha ido

Brad Pitt, Pax Thien Jolie-Pitt, Shiloh Nouvel Jolie-Pitt, Maddox Jolie-Pitt, Jane Pitt y William Pitt llegan al estreno de Universal Studios' «Unbroken», Diciembre de 2014, Hollywood, California. Foto: Frazer Harrison / Colección Getty Images Entertainment / Getty Images

Brad Pitt antes de la proyección de "Ad Astra" durante el 76º Festival de Cine de Venecia, Agosto de 2019, Venecia, Italia. Foto: Vittorio Zunino Celotto / Colección Getty Images Entertainment / Getty Images

Por fuera del séptimo arte, esta celebridad encuentra otros desafíos estimulantes. No hace mucho, por ejemplo, exhibió en Finlandia las esculturas que elaboró después de haberse divorciado de Jolie y encontrado en esa disciplina creativa una terapia. Según le refirió a la prensa del país que visitó para presentar la muestra, los diseños son la materialización de un trabajo de introspección que le permitió reflexionar acerca de los daños que provocó y las equivocaciones que tuvo.

Joaquin Phoenix y Renée Zellweger, junto a Brad Pitt durante la 92ª edición de los Premios anuales de la Academia en Hollywood, Febrero de 2020, Hollywood, California. Foto: Jeff Kravitz / Colección FilmMagic / Getty Images

David Heyman, Margot Robbie, Quentin Tarantino, Leonardo DiCaprio, Brad Pitt y Shannon Macintosh asisten al Photocall de «Érase una vez en Hollywood», Julio de 2019, Londres, Inglaterra. Foto: Tim P. Whitby / Colección Getty Images Entertainment / Getty Images

cambiando de disciplinas, hacer ejercicio físico cautiva hasta el día de hoy a este actor que participó en “El juego de la fortuna”.

El básquet es una de sus mayores pasiones y desde joven ha dado muestras de cuánto lo estimula. Cuando en 1977 él y varios de sus amigos fueron marginados del equipo que anhela ban integrar, Brad armó un grupo para no quedarse sin jugar ni competir. Uno de sus compañeros, Aaron Stull, reconoció que todo surgió por idea e iniciativa del actor. “Consiguió que su padre fuera nuestro entrenador y decidió que nos llamáramos Cherokee Rejects”, recordó antes de detallar que se preparaban en una iglesia y jugaban “en el Boy’s Club local”. La experiencia, además de una lección de resiliencia, amistad y tenacidad, les dejó al menos un trofeo como recompensa al esfuerzo.

Ese sacrificio que se reflejó en el aspecto físico del galán se complementó con otro esfuerzo para poder tener a su organismo en el mejor estado posible: dejar

Su colega Geena Davis no duda en elogiar el talento de Brad como actor, mientras que Susan Sarandon se sorprendió con el sentido del humor y la esencia interesante de este estadounidense que, a su entender, siempre ha buscado superarse y empujar los límites sin conformarse con tener una atractiva apariencia física a su favor.

Li Jun Li, Brad Pitt, Margot Robbie, Damien Chazelle, Olivia Hamilton, Diego Calva, Jovan Adepo y Katherine Waterston asisten al estreno británico de «Babylon», Enero de 2023, Londres, Inglaterra. Foto: Dave M. Benett / Colección WireImage / Getty Images

de fumar. En pos de su bienestar integral, Brad intenta cada día alejarse de hábitos negativos que le causaron mucho daño, entre ellos, el de consumir bebidas alcohólicas en exceso. “Hoy estoy sobrio gracias a este hombre y todos los días fueron más felices desde mi recuperación”, dijo Pitt señalando con gratitud a su amigo Bradley Cooper durante la ceremonia de entrega de los National Board of Review al recibir un premio por su desempeño en “Érase una vez en Hollywood”.

Los grandes amores

“Brad y yo somos amigos y hablamos”, manifestó la inolvidable Rachel de “Friends”, quien siempre ha conservado este tipo de afirmaciones, asegurando públicamente que se trata de un hombre fantástico al que amará por el resto de su existencia, porque pasaron juntos siete años muy intensos y forjaron un lazo tan hermoso como complicado. Cabe destacar que en tiempos de su matrimonio con Jennifer Aniston, Pitt participó en un capítulo de “Friends” como invitado especial, interpretando a un excompañero de escuela de Rachel que sentía un gran resentimiento hacia ella.

Brad Pitt visita el Museo Field con sus hijos, Agosto de 2007, Chicago. Foto: James Devaney / Colección WireImage / Getty Images

Esta fascinante estrella es, en la vida real, un hombre de carne y hueso que carga penas, responsabilidades, incertidumbres, temores y errores como cualquier otro mortal. La diferencia es que, por aparecer en pantalla, conceder entrevistas, asistir a eventos y pertenecer al mundo artístico, las luces de la fama iluminan tanto sus momentos de gloria como sus tropiezos.

Brad Pitt en el estreno de gala de apertura de «By the Sea» de Universal Pictures, Noviembre de 2015, Hollywood, California. Foto: Michael Kovac Colección Getty Images Entertainment / Getty Images

El episodio alcanzó una enorme repercusión ya que ambos componían la pareja del momento y eran tapa habitual de las revistas del espectáculo. La actriz Geena Davis protagonista principal en «Thelma & Louise» lo invoca siempre con mucha ternura y admiración recordando la escena de sexo más jugada que le tocó interpretar junto a él que los ha llevado a la posteridad.

Su historia con Angelina Jolie marcó un antes y un después en su vida, pero con ella, a diferencia de otras mujeres, seguirá unido eternamente a través de los hijos que tienen en común. Mientras estuvieron enamorados conformaron un clan indisoluble que llegó a ser de ocho integrantes: Maddox, Pax Thien, Zahara, Shiloh, Knox y Vivienne, sus seis herederos más ellos dos. Lamentablemente, el vínculo conyugal se disolvió.

Con orgullo, emoción y felicidad por observar y acompañar el desarrollo de sus descendientes independientemente de sus diferencias con Angelina, el afortunado papá señaló «me encanta que sigan su propio camino, que descubran las cosas que les interesen, que encuentren su propia voz y que florezcan». Al abrir su corazón

Brad Pitt y la actriz australiana Cate Blanchett en un autocar, durante el rodaje de «Babel», Marruecos, 2005. La película fue dirigida por Alejandro González Iñárritu. Foto: Murray Close Colección Getty Images Entertainment / Getty Images

Brad Pitt y Angelina Jolie mientras se exhiben disfraces y accesorios de «Maléfica», Mayo de 2014, Londres, Inglaterra. Foto: Karwai Tang Colección WireImage / Getty Images

ante los periodistas, el actor demuestra permanentemente que su mayor satisfacción no surge del plano profesional, sino de la esfera íntima: “Tengo unos hijos amorosos, no me puedo quejar de nada”, pronunció ante medios de comunicación internacionales.

Más allá de la actuación

Además de demostrar una y otra vez sus dotes actorales reinventándose desde la ficción en toda clase de personajes, Brad Pitt ha explorado el rubro de la producción cinematográfica. Los Premios Oscar que atesora dan cuenta de sus aciertos en ambas actividades. Su faceta de productor se despliega en proyectos como “Blonde” y se ha canalizado durante un largo periodo temporal por medio de Plan B, una productora que ha gestado junto a Jennifer Aniston y de la cual se ha querido despegar al venderle el sesenta por ciento de su participación a una empresa francesa.

El eterno seductor

Aceptar ser la cara de campañas publicitarias le genera otra fuente de ingresos y lo acerca al marke-

Matt Damon, Brad Pitt, George Clooney y Andy García promocionando «Ocean's Eleven», Diciembre 2001. Foto: Dave Hogan Colección Getty Images Entertainment / Getty Images

Brad Pitt y Julia Roberts asisten a la 20ª edición anual de los Screen Actors Guild Awards, Enero de 2014, Los Angeles, California. Foto: Dimitrios Kambouris / Colección WireImage / Getty Images

Su historia con Angelina Jolie marca un antes y un después en su vida ya que con ella, a diferencia de otras mujeres, seguirá unido eternamente a través de los hijos que tienen en común. Mientras estuvieron enamorados conformaron un clan que llegó a ser de ocho integrantes: Maddox, Pax Thien, Zahara, Shiloh, Knox y Vivienne, sus seis herederos más ellos dos. Lamentablemente, el vínculo conyugal se disolvió, pero mantienen una relación de respeto mutuo.

Brad Pitt y Angelina Jolie asisten a los Oscars, Marzo de 2014, Hollywood, California. Foto: Jason Merritt Colección Getty Images Entertainment / Getty Images

George Clooney y Brad Pitt en el set de «Wolves», Febrero de 2023, Nueva York. Foto: James Devaney Colección GC Images / Getty Images

ting. La empresa italiana De’Longhi, por señalar un caso concreto, ha confiado en él para promocionar la experiencia placentera que brinda la máquina Eletta Explore a aquellos que anhelan saborear un “café Perfetto”. La seductora imagen de Brad, de igual modo, ha contribuido a que no pase desapercibido el lanzamiento del perfume Chanel Nº 5. Una de sus propiedades, en tanto, es la bodega insignia para la elaboración del exclusivo champagne “Fleur de Miraval”, el rosé elegido para convidar a aquellos que asistieron a la gala 2023 de los prestigiosos Premios Oscar. Siguiendo por la senda empresarial inspirada en viñedos, vale la pena repa rar en la existencia de “Le Domaine”, una marca que Brad creó dedicada a productos de belleza que ha empezado a enriquecer a la industria cosmética y enloquecer a más mujeres

Pura solidaridad

Tampoco hay que perder de vista que esta emblemática estrella, que ha rodado también “Entrevista con el vampiro”, “12 monos” y “La sombra del diablo”, suele apoyar distintas causas donando considerables sumas de dinero y ha llevado adelante fundaciones orientadas a la ayuda social; siempre sus intenciones en pos del progreso de la comunidad fueron aplaudidas. Su organización Make It Right, por ejemplo, construyó viviendas para víctimas

Este gran exponente de la industria hollywoodense admite haber cometido serios errores y atravesado largos períodos de desorden e inestabilidad. En conversación con Anthony Hopkins, Pitt reconoció que se pudo perdonar a sí mismo por todas las elecciones que ha hecho y de las que no está orgulloso porque le proporcionaron mucho de sabiduría.

Brad Pitt y el director Georges Kern, durante la Cumbre de Breitling, Septiembre de 2019, Los Ángeles, California. Foto: Charley Gallay / Colección Getty Images Entertainment / Getty Images

Clint Eastwood y Brad Pitt asisten a la 20ª edición de los Premios AFI, Enero de 2020, Los Ángeles, California. Foto: Michael Kovac Colección Getty Images Entertainment / Getty Images

del huracán Katrina. En época de pandemia, por otra parte, algunos fotógrafos lo han detectado en pleno acto solidario repartiéndoles alimentos en Los Ángeles a personas de bajos recursos. Es indudable que el éxito está de su lado desde hace años, que goza del privilegio de haber compartido escenas con extraordinarios artistas, que sus preocupaciones no pasan por una cuestión económica y que posee un enorme poder de convocatoria como actor.

El amor actual de nuestra estrella

La novia actual de Brad se llama Inés Olivia de Ramón, tiene 28 años menos que él y proviene de una familia madrileña; es empresaria, licenciada en administración de empresas y diseñadora de moda. Es oficialmente su primera novia luego de su divorcio con Angelina Jolie. Hicieron su primera aparición en público en la gala Lacma Art Film en noviembre del 2023 demostrándose muy enamorados ante la prensa mundial

Regina King y Brad Pitt durante la 92ª edición de los Premios Anuales de la Academia en Hollywood, Febrero de 2020, Hollywood, California. Foto: Jeff Kravitz Colección FilmMagic / Getty Images

Brad Pitt junto a los ex astronautas japoneses Naoko Yamazaki y Mamoru Mori en la conferencia de prensa del estreno de «Ad Astra», Museo Nacional de Ciencias Emergentes e Innovación, Septiembre de 2019, Tokio, Japón. Foto: Christopher Jue / Colección Getty Images Entertainment / Getty Images

Brad Pitt asiste al estreno británico de «Babylon», Enero de 2023, Londres, Inglaterra. Foto: Mike Marsland Colección WireImage / Getty Images

El ejercicio físico fue y es su gran aliado para mantenerse en forma y preparar distintos personajes. Para el rodaje de “Troya”, por ejemplo, se sometió durante meses a una rutina intensa de entrenamiento con la misión de fortalecer su musculatura. En este filme, donde compartió pantalla con Sean Bean, Eric Bana, Orlando Bloom y Diane Kruger, interpretó al héroe mitológico Aquiles, sin lugar a dudas el rodaje que le dio

Brad Pitt asiste al estreno británico de «Érase una vez en Hollywood», Julio de 2019, Londres, Inglaterra. Foto: Gareth Cattermole / Colección Getty Images Entertainment / Getty Image

Brad Pitt, estrella de la película basada en Fórmula Uno, Julio de 2023, Northampton, Inglaterra. Foto: Ryan Pierse / Colección Getty Images Sport / Getty Images

Foto: Fernando Giorgio

Carolina Della Ceca es CEO y titular de LANKA MODELS, la agencia de publicidad y modelos más destacada del interior del país. Además es productora y conductora de los programas FLASH MODA TV, que sale al aire desde hace 9 años y ESTILARTE TV, que se lanzó hace 1 año, ambos emitidos en el Prime Time de TELEFÉ Rosario. Es reconocida también por su trayectoria como Organizadora de los mejores eventos de moda de la ciudad.

Carolina Della Ceca Producciones es su productora de desfiles y eventos de moda. Cada tres meses, con cada cambio de temporada, produce desfiles con más de 400 modelos en pasarela, donde se lucen marcas y diseñadores de todo el país. Los eventos son únicos y se caracterizan por las diversas intervenciones artísticas y la gran convocatoria de público de todas las edades.

Para contactarse y conocer más:

@carolinadellaceca

@lanka_models

@flashmoda.tv

Distinción otorgada el 7 de abril de 2024

a Carolina Della Ceca, por su Mega Desfile declarado de «Interés Municipal» y por su apoyo al diseño local, moda inclusiva y por fomentar el cuidado del medio ambiente.

Es indiscutible que un diseño del arquitecto e ingeniero civil español Santiago Calatrava no pasa desapercibido. El ejemplo argentino es el puente de la mujer que se erige en Puerto Madero, Buenos Aires. En Río de Janeiro no podía ser diferente.

Texto y fotos: Luis Burgueño

EL MUSEO DEL MAÑANA EN RÍO DE JANEIRO

«EL MAÑANA ES HOY»

Una odisea científica y cultural en el corazón de Brasil

El museo del mañana diseñado por Calatrava es por sí mismo una obra de arte de la arquitectura que te sumerge en números y hechos que hablan del hoy y datos que nos hacen repensar el mundo que tenemos, y el mundo que estamos dejando a posteridad. Cada cual ve lo que quiere ver en sus obras.

Sin contaminarme con la información disponible en redes, puedo ver restos de un pescado en sus formas que se involucra con el estado de la bahía de Guanabara, antes altamente contaminada. Un monumento con formas vivas, móviles, inaugurado el 17 de diciembre de 2015 con motivo de los Juegos Olímpicos. Su ubicación estratégica en el Piér Mauá, ha cambiado radicalmente la zona otrora portuaria, a un faro de la modernidad, que nos invade con preguntas sobre el presente, de cara al futuro. Sus formas móviles y su filosofía sostenible hacen de la estructura una arriesgada obra de arte por sí misma. El arte que emana, con partes móviles y paneles solares que se despliegan proporcionan energía renovable al museo. Lo ecológico, lo estético, y lo funcional se funden en una misma obra. Las vistas a la bahía completan el cuadro.

Al entrar nos situamos en el comienzo de todo. Un huevo con una pantalla esférica que nos adentra en lo que veremos en el resto del museo. Pequeños colchones individuales invitan a los más osados a ver el filme acos-

tados, para los demás hay asientos. Las exposiciones dentro del museo están magistralmente curadas. Las partes fijas de cada exposición hablan por sí mismas de la temática, mientras que las partes audiovisuales abordan los diferentes temas con datos actualizados y actualizables. Los módulos interactivos personalizan la experiencia de cada usuario en su idioma por medio de una tarjeta, la que solo hay que aproximarla.

El comienzo de todo

Una de las exposiciones, llamada “antropoceno” nos sumerge en un viaje a través de las eras geológicas detallando cómo la actividad humana ha trastocado todo parámetro medible. Desde el principio de nuestros tiempos como humanos en éste, nuestro mundo, no hemos parado de modificar todo, desde la era industrial donde ese proceso se aceleró de manera catastrófica hasta llegar al presente, la era tecnológica, donde somos más conscientes de cómo nuestras elecciones impactan de lleno en el medio ambiente. Una serie de números y estadísticas hace que ninguno de los presentes sea

ajeno a lo que nos sucede, un baño de realidad del que nadie sale ileso.

El hoy

“Hoy” es una de las increíbles exposiciones que nos ilustra acerca de las soluciones científicas y tecnológicas a los problemas de nuestro mundo. Los avances científicos, principalmente en la medicina y energías sostenibles son la columna vertebral de la temática.

Compromiso

El compromiso social y educativo prima en todas las exposiciones y nos sacan del papel de simple espectador para involucrarnos activamente en cada temática

que nos resulte de interés por sobre las demás. La experiencia inmersiva a cada paso hace de nuestras elecciones una base de datos que sirve para que el museo se vaya transformando en nuevas temáticas de interés. Una experiencia inmersiva de la cual somos parte sin saberlo del todo y no nos detenemos a pensar en ello. Nosotros visitamos el museo hoy, y nuestras elecciones dentro de él hacen el museo del mañana, así como nosotros tomamos elecciones hoy en el mundo que cambiará el mañana, para bien o para mal. Conferencias, charlas y exposiciones, son parte viva. Los eventos que reúnen a expertos y visionarios para discutir los desafíos del mañana hacen del museo un centro de convergencia para las mentes más brillantes comprometidas con la construcción de otro mundo, que modifiquen las estadísticas actuales que nos llevan a un camino de no retorno.

El mañana

El museo del mañana nos muestra en una atmósfera plácida y tranquila los terribles cambios que hemos producido en nuestro mundo, como si se tratara de dos

planetas diferentes, distantes años luz uno del otro, y no de nuestra tierra, única, irrepetible e irremplazable.

El testimonio intangible de cómo el ser humano lo ha modificado todo, dejando huella a su paso a través de los tiempos, se entrelaza con el mensaje esperanzador de que podemos también moldear y crear un futuro diferente al que nos llevan nuestras acciones. Siempre hay tiempo, aun cuando lo creamos demasiado tarde, de modificar nuestras actitudes para dejar un mundo mejor al que llegamos.

No solo es un lugar para imaginar el futuro, nos baña en un presente incómodo y nos demuestra que así como hemos modificado mucho para mal, hay adelantos científicos y tecnológicos que nos abre una luz de esperanza de que como seres humanos que somos, todavía podemos crear un futuro mejor de los que muestran nuestros números.

Inspirar a las generaciones presentes y futuras a ser agentes activos del cambio en un mundo en constante evolución es una de las misiones y visiones, a mi entender, de este magnificente espacio

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MASÁI SOBREVIVIENTES DE LA SABANA AFRICANA LOS

Texto y fotos: Arturo Bullard

Hace poco más de un año, me encontraba en Kenia, surcando la sabana africana, buscando rastros de grandes felinos para fotografiar. Los dos guías que me acompañaban pertenecían a la etnia de los Masái, sin duda los personajes más emblemáticos del África Oriental.

De pronto se me ocurrió preguntarle a uno de ellos: “¿Cuál es tu Dios?”, frenó el jeep, se paró al frente, movió el brazo mostrándome la inmensa sabana africana y me respondió: “Todo eso que ves es mi Dios; la naturaleza es mi Dios”. Wow... me quedé impresionado con la respuesta.

He tenido el privilegio de visitar varias veces comunidades Masái en Amboseli y el Masái Mara. La primera vez que estuve frente a ellos fue el 2011, en mi primera visita al África. Antes de esa experiencia mi conocimiento sobre su cultura y costumbres era casi nulo. Solo sabía que el nombre de esta etnia era parte del nombre del parque más importante de Kenia, el Masái Mara (Mara es el nombre del río principal del Parque Nacional).

Los hombres Masái son guerreros por excelencia, se dedican, principalmente, a la protección de la tribu, el ganado y el cuidado de sus tierras.

La sabana africana es, sin lugar a dudas, uno de los lugares más fascinantes que he visitado, un verdadero deleite para cualquier amante de la fotografía y la naturaleza. Pero el África va más allá de sus fascinantes animales salvajes; una cosa es visitar sus parques, y otra muy distinta vivir ahí.

Se han preguntado, ¿cómo es vivir ahí rodeado de leones, elefantes, hipopótamos y búfalos?

¿Cómo es vivir solo de los recursos que te regala la naturaleza?

Durante mis diversos viajes al África he estado en cinco oportunidades en comunidades Masái. Lo que hace distintas, unas de otras, es el tamaño y la cantidad de gente que las habita. Todo lo demás, casa, vestimenta y bailes son muy similares.

La economía Masái

La economía de esta comunidad se basa en una combinación de pastoreo nómada y actividades agrícolas en menor proporción. La cría del ganado vacuno es el eje central del sustento de la comunidad, aunque hoy en día el turismo se ha convertido en una fuente importante de ingreso; sobre todo

para aquellas comunidades que viven cerca de los Parques Nacionales.

Sin embargo, hoy en día, la economía de los Masái enfrenta grandes desafíos como la presión sobre la tierra debido a la urbanización, la competencia por los recursos naturales y las sequías que cada vez son más constantes debido al calentamiento global.

La danza Masái

Los movimientos vigorosos, ritmos intensos y vestimentas llamativas, caracterizan la danza Masái, una expresión cultural arraigada a las costumbres de la comunidad. Su principal “instrumento musical” es la voz. Las mujeres cantan maravillosamente, con una voz aguda y entonada, mientras los hombres hacen

Los Masái son genéticamente altos, visten normalmente con una manta roja, muy vistosa, llamada “Shuka”.

Su idioma oficial es el “maa”, aunque muchos de ellos hablan el Suajili y muy pocos inglés.

sonidos de guerra mientras empiezan a saltar, uno a uno, poniendo mucho empeño en quién es el hombre que salta más alto. El que más alto salta, más poderoso es.

Además de su significado cultural, la danza, sirve como entrenamiento para la caza y una forma de comunicación no verbal. A pesar de los desafíos modernos, la danza sigue siendo una parte vital de la identidad Masái, preservando su herencia única y su profundo vínculo con la tierra y la comunidad.

La ceremonia de adultez

A 16 años de edad los Masái se someten a la ceremonia del paso a la edad adulta que incluye la circuncisión. Esta ceremonia se conoce como “Eunoto" o “Emuratta”, que comprende una serie de rituales y prácticas de suma importancia para la comunidad Masái.

Durante la ceremonia, los jóvenes son sometidos a pruebas físicas y mentales para demostrar su valentía, fuerza y habilidad. Estas pruebas pueden incluir hasta la caza de un león; práctica que hoy en día casi ya no se hacen debido a que la comunidad es consciente de que la población de estos grandes felinos está disminuyendo.

Además de las pruebas físicas, se les instruye sobre la importancia de preservar y respetar su cultura, así como la necesidad de proteger el medio ambiente y sus recursos naturales.

Los hombres Masái son guerreros por excelencia, se dedican, principalmente, a la protección de la tribu, el ganado y el cuidado de sus tierras.

Las mujeres se encargan de las tareas domésticas, que incluyen la construcción de las casas, hechas de una mezcla de barro, palos, excremento y orina de ganado; además ordeñan las vacas, acopian el agua, cocinan y cuidan a los niños.

Los Masái son genéticamente altos, visten normalmente con una manta roja, muy vistosa, llamada “Shuka”.

Son nómades, cada cierto tiempo se mudan de lugar, no sin antes destruir y quemar su aldea para que no sean habitadas luego por otros grupos o clanes.

Se estima que la población Masái en África es de 850,000 individuos en Kenia y Tanzania. Su idioma oficial es el “maa”, aunque muchos de ellos hablan el Suajili y muy pocos inglés.

Son polígamos, un hombre tiene varias mujeres. Su religión se centra en torno a creencias místicas milenarias, a su ganado y a un solo Dios.

Hoy en día, los Masái enfrentan grandes desafíos. La expansión urbana y la conservación de la vida silvestre está afectando su estilo de vida nómada y su acceso a sus recursos tradicionales. Además, la modernización y la globalización son una amenaza constante a su cultura y tradiciones.

A pesar de estos desafíos, muchos Masái están adaptando sus formas de vida para encontrar un equilibrio entre la preservación de su patrimonio cultural y la participación en la economía moderna, mientras luchan por el reconocimiento de sus derechos territoriales y culturales

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@arturobullard

Desafiar los límites es la premisa de quienes eligen practicar actividades deportivas o recreativas que acarrean ciertos riesgos. Son mujeres y hombres que no pueden desoír el llamado de la aventura y que incluso, están dispuestos a recorrer miles de kilómetros para entregarse con pasión a disciplinas que muchos otros no se atreverían a realizar. A gran altura, en el aire, debajo del agua… Cualquier ámbito es el indicado para ponerse a prueba y experimentar las emociones más intensas.

PURA ADRENALINA

Texto: María Fernanda Elisondé / Fotos: Archivo editorial

Hay quienes esperan las vacaciones para sentarse plácidamente en una reposera y, desde la orilla, perder la vista en la inmensidad del océano. Otros, en cambio, eligen ese momento para adentrarse en el mar y, con una tabla como única compañera, tratar de domar las olas más grandes. El surf es apenas una de las propuestas que suelen considerar aquellos que disfrutan con el crecimiento de los niveles de adrenalina.

Arrojarse en paracaídas, trepar las montañas más altas, hacer piruetas sobre un skate o enfrentar los rápidos de un río con el rafting son otras opciones que exigen al máximo las capacidades físicas y requieren una buena dosis de coraje.

Los deportes extremos demandan un rol muy activo: a cada paso hay un obstáculo que resolver, una barrera a superar. Hay que contar con un estado corporal que esté a tono con los retos y una mente con la fortaleza necesaria para no perder el impulso si las energías comienzan a escasear y las dificultades parecen insalvables.

En este tipo de prácticas, el principal rival es uno

mismo. Controlar los miedos, no perder la concentración y actuar con determinación, son las claves para mantenerse a salvo cuando un paso en falso puede atentar contra la integridad. Convivir con el peligro no es para cualquiera.

La importancia de la vida sana

Si bien cada actividad necesita una preparación específica, los deportes de aventura van de la mano de una vida sana. Las personas que deciden arriesgarse en pos de experiencias de gran intensidad suelen comprender la relevancia de cuidar la salud para explotar todo el potencial del ser humano. Realizar ejercicio físico de manera cotidiana, llevar una dieta equilibrada y evitar hábitos nocivos como el tabaquismo y el consu- miso con el cuidado del cuerpo y responsabilidad para tener en cuenta las normas de seguridad de las distintas disciplinas.

mo excesivo de alcohol forman parte de los pilares que convierten a un individuo en un atleta apto para desenvolverse en las condiciones más adversas.

Para muchos, estos deportes están lejos de ser un pasatiempo. Entregarse a este tipo de acciones es un modo de vida, casi una filosofía que se integra a la propia personalidad. La satisfacción aparece a lo largo de todo el camino, no solo en el momento de escalar, saltar al vacío o sumergirse.

Compromiso y responsabilidad

No hay que olvidar que si bien el riesgo es un componente central del cóctel, nadie que opta por realizar una actividad de esta clase desea sufrir una lesión ni mucho menos perder la vida. Por eso hay un compro-

Los cascos, las rodilleras, los guantes y los arneses son algunos de los accesorios e implementos que de acuerdo al tipo de deporte, tienen que usarse. Nunca se deben subestimar los riesgos ni hay que sobrevalorar la habilidad propia: un error puede resultar literalmente fatal. La premisa es gozar la experiencia extrema sin actuar de manera irracional.

Madre

Naturaleza

Muchas veces el riesgo inherente a estas disciplinas se encuentra en el contexto. Las condiciones del entorno natural imponen sus reglas y a los atletas no les queda más que respetarlas. Un río con sus corrientes feroces y sus saltos más abruptos, una montaña con cumbres gélidas, un mar embravecido… El planeta ofrece su cara más indómita a los valientes que se atreven a incursionar en estas iniciativas. Hay, por supuesto, una enorme belleza en el ambiente, con el cual se establece una verdadera comunión.

Así como estos ejercicios remiten a una vida

Los deportes extremos demandan un rol muy activo: a cada paso hay un obstáculo que resolver, una barrera a superar porque tienen la particularidad de desarrollarse en los marcos más disímiles. El conjunto de estas actividades es tan amplio que pueden proponer lanzarse desde un avión o explorar las profundidades submarinas.

saludable, también se acoplan al cuidado de la ecología. Para realizar buceo libre y sumergirse a grandes profundidades sin asistencia de un tanque de oxígeno hay que sentir un amor genuino por el océano y las especies que habitan en él. Lo mismo para nadar en aguas abiertas o realizar surf, kitesurf y otras actividades acuáticas. ¿Cómo no va a aspirar a preservar el planeta aquel que se traza el objetivo de llegar a la cima de un monte o hace trekking en la selva? El lazo con la naturaleza se afianza en cada jornada deportiva, en cada expedición.

De lo más alto a lo más profundo

Los deportes extremos o de aventura tienen la particularidad de desarrollarse en los marcos más disímiles. El conjunto de estas actividades es tan amplio que pueden proponer lanzarse desde un avión o explorar las profundidades submarinas. El paracaidismo es una alternativa muy conocida pero que a la

El planeta ofrece su cara más indómita a los valientes que se atreven a incursionar en estas iniciativas. Hay, por supuesto, una enorme belleza en el ambiente, con el cual se establece una verdadera comunión.

hora de la verdad, pocos se animan a vivir. Si el miedo a volar es habitual, más aterrador resulta saltar de una aeronave en pleno vuelo. Incluso existen modalidades que prescinden del paracaídas tradicional, como el wingsuit, que se lleva a cabo con un traje que dispone de alas para planear. Los grandes saltos también pueden darse desde estructuras ubicadas en la tierra, como sucede con el llamado puenting o puentismo, que incluye el popular bungee-jumping. Sin despegar los pies de la superficie, las alturas aguardan en montañas y volcanes. La escalada puede desarrollarse de distintos modos e incluir rapel o barranquismo, por ejemplo. En el agua son múltiples las propuestas. El rafting, el surf, el windsurf, el kitesurf, el kayak y el buceo, cautivan con diferentes grados de dificultad, a millones de personas en todo el mundo. Y aunque viajar y acercarse a la naturaleza siempre es tentador, la adrenalina también puede dispararse en el corazón de una ciudad. El parkour supone aprovechar la capacidad física para dirigirse de un punto a otro del modo más directo, sorteando las barreras arquitectónicas a pura destreza

LA SIMPLEZA ATRAVIESA ESTA TRADICIÓN CULINARIA

Texto: Kamala Bonifazi / Fotos: Archivo editorial

Colinas de Chianti con viñedos y ciprés. Paisaje toscano ubicado entre Siena y Florencia

Recorrer la Toscana con sus sabores y aromas como guías es una experiencia fascinante. Esta región italiana cuenta con una vasta historia, sus expresiones artísticas son conmovedoras y sus bellezas naturales invitan a la admiración. Pero su corazón late en la gastronomía, una manifestación cultural que transmite emociones y se nutre de productos de gran calidad. Sus recetas típicas, que reúnen a distintas generaciones en la misma mesa, se basan en el encanto de lo simple.

GASTRONOMÍA EN LA TOSCANA

La gastronomía de Italia es admirada a nivel mundial. La pasta y la pizza son estandartes inconfundibles, aunque sus propuestas son muy variadas y se encuentran asociadas a las diversas zonas que conforman el territorio nacional. En la Toscana, la simpleza es el eje que atraviesa la tradición culinaria. Sus platos suelen contemplar el aprovechamiento del sobrante de otras preparaciones y muchas veces se enmarcan en la denominada cocina pobre, de ingredientes nobles y sencillos.

En estas tierras, se dice que el pan es sagrado. Se lo usa en incontables elaboraciones desde los tiempos más lejanos, aquellos en los cuales había que agudizar el ingenio para llenar la panza. Un clásico es el pan toscano o pane toscano, que cuenta con Denominación de Origen Protegida (DOP) y del cual hay registros de su existencia en documentos del siglo XVI. El pan toscano se caracteriza por no llevar sal, una particularidad que se asocia al elevado costo del condimento en la antigüedad. Se prepara con harina de trigo blando y requiere primero de la producción de masa madre. Su sabor algo ácido y su corteza crocante, son otros de sus rasgos distintivos.

Este pan forma parte de diferentes delicias toscanas, como los crostini

Pizzas caseras y vino blanco en los Viñedos de Chianti

Snack o aperitivo de ajo, albahaca y aceite de oliva con pan tostado

(tostadas a las que se le añaden verduras, quesos o hasta carne), la pappa al pomodoro (con el tomate como acompañante estrella), la ribollita (una sopa) y la ensalada conocida como panzanella.

La magia del antipasto

La cocina toscana incluye muchas opciones de antipasto, la clásica entrada italiana. Estos aperitivos

que anteceden al primer plato pueden servirse fríos o calientes, según la alternativa seleccionada.

Con carne de cerdo, semillas de hinojo y vino tinto se prepara la apetitosa finocchiona. Este fiambre, popular en Florencia, se obtiene tras una maduración prolongada.

También con cerdo se elabora el afamado salame toscano, de tonalidad rosada u oscura y con granos de

Minestrone de la mejilla de ternera

pimienta que se combinan con los trozos de grasa. Para su producción se intercalan partes untuosas con otras más magras del animal, utilizándose como condimen tos distintas hierbas además de la pimienta y la sal.

Una clave del salame toscano es su proceso de esta cionamiento. Se realiza en ambientes a una tempe ratura de entre 10 y 12 ºC a lo largo de cinco meses.

Otro embutido toscano muy aprecia do es el lardo di Colonnata, de curioso origen. Surgió en la Antigua Roma en Carrara, donde se lo curaba al menos medio año en cuencos confeccionados con el famoso mármol de la ciudad, al cual se le frotaba ajo. El cerdo está presente, asimismo, en la mortadella di Prato, que se sirve fría o tibia. El toque distintivo de esta mortadela es el alkermes o alchermes, un licor de

hierbas que se fusiona a la perfección con el clavo de olor, la nuez moscada, el cilantro y la canela.

Siglos de historia tiene el prosciutto toscano, un jamón que los campesinos de la región preparaban tras sacrificar, en el invierno, a los cerdos que habían engordado en los meses previos. Es obtenido de las patas traseras y no incluye conservantes ni aditivos. El prosciutto toscano se come como antipasto, muchas veces acompañado por pan toscano.

En esta región italiana igualmente se saborean deliciosos quesos. Uno de los más aclamados es el pecorino de la montaña de Pistoia, elaborado con leche cruda de ovejas massese. Puede optarse por el pecorino fresco, el abbucciato o el da asserbo.

Pasta y algo más

La pasta, por supuesto, es un componente infaltable dentro del menú toscano. El pici, conocido como umbrichelli en algunas áreas, es un fideo de forma irregular, algo más grueso que el espagueti, que se hace a mano y suele servirse con aceite de oliva. Se realiza con agua, harina y sal, aunque es posible añadir sémola o huevo.

Tampoco se puede dejar de probar los pappardelle, similares a los tallarines, aunque más gruesos. Son la compañía ideal para distintas carnes; con liebre, por indicar una alternativa representativa de la Toscana, dan lugar a los pappardelle sulla lepre.

La bistecca alla Fiorentina, mencionado además como bistec florentino, es un corte de lomo con hueso en forma de T que se sirve bien jugoso y se lo sala recién al llegar a la mesa. Se cree que comenzó a consumirse en este territorio en el siglo XV.

Párrafo aparte merecen las trufas, un tesoro culinario de esta porción de Italia. Con la inestimable ayuda de perros especialmente entrenados, se puede hallar la trufa blanca, de aroma penetrante. Esta especie que recibe el nombre científico de Tuber magnatum pico se recoge en colinas, valles y en torno a cursos de agua, creciendo muchas veces en simbiosis con avella-

Típica

nos, sauces y álamos.

La trufa de San Juan, la trufa negra y la trufa negra unciforme, son otras variedades. Algunas se consumen frescas, mientras que otras deben cocinarse antes. Por sus características, toda receta que las incluye adquiere una fragancia irresistible.

Fiestas de sabores

Las delicias toscanas motivan diversos festivales y

celebraciones que son la mejor excusa para entregarse a la degustación. Siguiendo con las trufas, a fines de noviembre se realiza la Exposición de la Trufa Blanca en San Miniato. Los asistentes incluso tienen la posibilidad de participar en las búsquedas que se llevan a cabo para dar con este hongo.

La Festa della polenta ya acumula más de cuatrocientas ediciones en San Quirico di Vernio. El encuentro se concreta el primer domingo de la Cuaresma y abarca una procesión histórica, espectáculos, puestos de artesanos y, por supuesto, numerosas propuestas basadas en la polenta local que se hace con harina de castañas. La Feria del Calamar en la Isla de Capraia y la Muestra Mercado del Marron Buono de Marradi son otras citas imperdibles para los viajeros interesados en estimular sus paladares.

Todo banquete debe cerrarse con algo dulce y en la Toscana abundan los productos que maravillan a los más golosos. Como los ricciarelli, unas galletas de almendra que son un símbolo de Siena, y los cantuccini de Prato, también con almendras. O el panforte que, con sus frutos secos, sus frutas y su miel, ya daba satisfacciones en la época de las cruzadas

Alegría sin fin en el Carnaval que impresionó a la ciudad de Rosario.

Cerca de 4000 habitantes esperaban frente a la Plaza 25 de Mayo, para dejarse deslumbrar por la belleza de cada uno de los venecianos que atrapaban por su magia y brillos en su vestimenta.

EN EL MUSEO FIRMA Y ODILO ESTEVEZ MASCARADA veneciana

Texto: Analía García*

Fotos: Willy Donzelli, Silvina Sánchez, Guillermo Terán y Christian Alejandro Jamin

La alquimia del Carnaval nos invita a celebrar alegrías al amparo de una magia ocurrente. La ribera, la calle, la plaza, explanadas y escalinatas… se impregnan de color, risas y bailes. Es la manifestación festiva más popular del mundo, instituida por su irreverencia mundana y la caída de las normas sociales que hacen posible una especie de anomia tal que se corren todos los límites de la corrección.

El ingenio y la esplendidez se ponen de manifiesto, la fraternidad reinante late en el trasfondo societario. Es el momento de la diversión y esparcimiento, expresados en diversas particularidades, un atavío afín que desborda en la sobresaturación de colores, la mirada oculta detrás de máscaras, tocados y maravillosos ornamentos. El movimiento del cuerpo, bailes y músicas se amalgaman en la expresión máxima de la belleza artística.

La historia del Carnaval se remonta a la Antigüedad más remota. Bajo la herencia de las procesiones en carros navales egipcios dedicados a la diosa protectora de los faraones, Isis; así como también, las fiestas dionisíacas ofrecidas al Dios griego Baco en honor a la fertilidad y el vino, los saturna-

les de la Roma antigua, cuando Saturno finalizaba su paso por la Tierra en invierno, rindiéndosele pleitesía y ofrendas pues llegaría el verano con las ricas cosechas. Eran jornadas en los que se corrían todos los límites de la corrección, manifestaciones tan descarriadas, de las que surge el sarcástico y burlón Dios Momo, quien en la actualidad se sigue relacionando con el Carnaval.

Es que a partir del siglo IV, la imposición del catolicismo como única religión permitida a raíz de la decadencia del Imperio Romano, hizo que las saturnales dejasen de ser una fiesta pagana para convertirse en una celebración previa a la Cuaresma que precedía a la Semana Santa, por lo que eran los últimos días en los que se podía comer carne, de ahí la etimología de carnaval: del latín carnem-levare, que significa 'abandonar la carne', prescripción obligatoria para todo el pueblo cristiano, durante todos los viernes de la Cuaresma.

El Carnaval surgió precisamente como una forma de tomar fuerzas para resistir durante esos 40 días. La celebración, de carácter popular, consistía en realizar grandes banquetes centrados en el consumo de carne y dejarse llevar por todo tipo de excesos, que disminuyeran sus ansias y les permitiera resistir durante la Cuaresma.

En la ciudad de Rosario, en el marco de las fiestas del Carnaval, el pasado 16 de Febrero de 2024, la antigua casona de Firma Mayor y Odilo Estevez, hoy Museo Municipal de Arte Decorativo, abrió sus señoriales puertas de hierro para dar salida a una procesión de figurantes ataviados con máscaras originales del Carnaval de Venecia. Cerca de 4000 rosarinos esperaban frente a la Plaza 25 de Mayo, para dejarse deslumbrar por la belleza de cada uno

Foto 3

de los venecianos que atrapaban por su magia y brillos en su vestimenta. La invitación tenía por cita la fotografía, donde el público anhelaba el destello de una selfie de los maestros de la Peña Fotográfica.

La arquitectura decorativa de Rosario y su Casco Histórico merecen una página aparte. Los retratos bajo una brisa veraniega hicieron que sus fondos de monumentales edificios cobraran de igual manera colosal importancia. Perspectivas de columnas, frontones, cúpulas y ornamentos se amalgamaban con el follaje de la alameda de las aceras.

Esta majestuosa Mascarada propuesta por el Museo Estevez, su estilo y su contenido fueron coordinados por Carola Valenti, Docente de Italiano, una apasionada por el patrimonio cultural de la bella Italia, quien es Directora del espacio Venecia en Rosario. Coleccionista de máscaras del

Carnaval Véneto, sumó a su propio acervo, la herencia del fallecido Maestro Eduardo Talledo, Director del Coro de la Iglesia de Lourdes de Rosario.

Carola imaginó una velada de música del Renacimiento para el público rosarino, disfrutar del Conjunto de Cámara integrado por: la Contralto Adriana Farina, la Soprano Nancy Roca, el Tenor Pablo Travaglino, dirigidos por el gran Barítono Rodolfo Ramaccioni y acompañados por el sofisticado aporte de instrumentos de cuerdas antiguos, así como una maravillosa Tiorba, alta guitarra interpretada por Eduardo Cáceres.

Como si hubiesen escapado de una obra pictórica, los actores enmascarados hicieron su aparición para pasear junto a los concurrentes por la plaza y las calles, damas y caballeros barrocos, personajes de tierras lejanas y exóticas del Oriente mágico que recuerdan los viajes de Marco Polo,

figuras inquietantes… compartieron un encuentro pleno de imaginación y esplendor.

La historia artística del Carnaval de Venecia tiene como antecedente fundante la Comedia del Arte Italiana, un tipo de teatro popular nacido a mediados del siglo XVI, que mezcla elementos del

teatro literario renacentista con tradiciones carnavalescas, de allí la utilización de máscaras y vestuarios, recursos mímicos y habilidades acrobáticas en la calle, para deslumbrar al transeúnte con la fantasía de un género que hacían de la improvisación un culto. En cada máscara del Carnaval Veneciano, se

hacen presentes los argumentos de este género teatral, cada formato y diseño, en cada una de ellas, se personifica de manera diferente a cada comediante, así como los Innamorati (enamorados), Pantaleone (típico ávaro, viejo y codicioso comerciante), Il Dottore (soberbio intelectual letrado), Il Capitano o Matamoros (soldado tan fanfarrón como cobarde), los Zanni (criados) o los Vecchi (amos), Arlequín, Pierrot (ingenuo enamorado) y la sagaz Colombina, el astuto Brighella, el torpe Polichinela o el rústico Truffaldino, cada uno de ellos asociados a determinados estereotipos del entorno social.

La Mascarada Veneciana en Rosario también simbolizó un gran Homenaje, dedicado a los Brassesco, una pareja rosarina que impone su arte en Venecia. Carlos y Carolina fueron parte de aque-

llos pioneros en revivir el carnaval veneciano en la década de los 80, con su famoso atelier Ca’Macana, el taller de máscaras en cartapesta más grande, un símbolo de aquella ciudad de los mil canales. Como excelentes artistas, han hecho que sus máscaras relumbren en producciones internacionales cinematográficas y teatrales. Hoy, deslumbraron a su ciudad natal, cada una de las máscaras que el rosarino disfrutó fueron realizadas por sus manos. Una ocasión, un encuentro, un disfrute conjunto con la ciudadanía donde el Museo de Artes Decorativas, los recuerda y enaltece su oficio en el arte y su gran recorrido

*Analía García: Profesora de Historia egresada de la UNR y Conservadora y Gestora de Museos. Directora del Museo Municipal de Arte Decorativo Firma y Odilo Estevez de Rosario

Máscaras de la Comedia del Arte Italiana

Foto 1: Máscara Ojos de Colombina, tiene su origen en la Comedia del Arte italiana, referencia a Colombina enamorada de Arlequín, pizpireta, inocente y conspiradora, quién busca con todo tipo de artilugios fascinar a su enamorado y concretar todos sus deseos. Hechas a mano en cartapesta real y adornadas con una amplia variedad de materiales que incluyen telas italianas, plumas naturales, gemas y cristales.

Foto 2: La máscara Pantaleone, es por su larga nariz y su vestimenta roja bordó. Deriva del personaje de la Comedia del Arte italiana, antiguo y poderoso comerciante veneciano, a menudo muy rico y muy apreciado por la nobleza.

Foto 3: Bautta es la máscara que se prolonga desde la nariz hasta tapar la boca acompañada con una túnica con capucha. Durante muchos siglos representó la aristocracia de la República de Venecia, ha sido resaltado en películas como “Amadeus” y se ha arraigado en el imaginario popular como “la máscara de Casanova”. Representa la intriga y el secreto, las conspiraciones y el engaño.

Foto 4: El Pierrot captura de una manera atemporal la expresión triste y las lágrimas que caen del rostro melancólico de este personaje romántico. Al igual que Colombina, en la Comedia del Arte italiano, es criado por Pantaleone. Enamorado y sensible, nunca consigue el amor de la inquieta Colombina.

Foto 5: La máscara de Arlequín, Arlequino o Bufón, es reconocible por su traje de coloridos rombos que se proyectan sobre los diferentes picos de tela que rematan con un cascabel. En un principio, representaba la ingenuidad, pero con el tiempo, Arlequín se convirtió en un personaje astuto y burlón que no lograba salir nunca de su miseria, tomando las características de un bufón.

Cuando nacemos nos enfrentamos a nuestra realidad, un mundo único, es el vínculo con nuestros padres esa relación de amor en donde los creadores dan forma y contenido a su obra, y con la particular forma de amar, nos programan y nos preparan para poder enfrentar la vida. Los límites nos enseñan el respeto, las normas y las reglas, nos enseñan valores y dignidad. Es construir y empezar a escribir tu libro de la vida. En cada situación es un párrafo en nuestras vivencias y se construye el mundo de aprendizajes en donde adquirimos esa información que nos impulsa a ser protagonistas en la vida.

Texto: José Zulatto Fotos: Archivo editorial

EL SER HUMANO ES EL ESCULTOR DE SU PROPIA FELICIDAD

ARTÍFICES de nuestros caminos

ARTESANOS de nuestra vida

La vida es un libro en blanco y sus páginas están dispuestas a ser escritas. Yo soy mi propio autor. Ser el actor en la vida es nuestro gran desafío. Pero el autor de nuestro tiempo transforma el mundo al cual vamos a construir nuestro destino. Artífices de nuestros caminos, artesanos de nuestra vida, es el desafío más grande que tenemos los seres humanos.

Desde que nacemos nos programamos para adaptarnos y aprendemos las reglas que nos permiten sociabilizar y así interactuar en la estructura social. A medida que crecemos dentro de esa interacción social creamos nuestros disfraces que nos permiten ser amados, reconocidos y nos posibilitan ocupar un lugar en pertenencia grupal. Estos personajes construidos desde el Ego y las expectativas de nuestros padres, nos obligan a correr atrás de un deber ser dentro de un estatus, a cumplir con roles y expectativas que se esperan de nosotros. Pero este camino es un adolecer que tiene un límite y es la entrada a la adultez. Etapa de madurez y capacidad de reflexión nos permiten alcanzar un posiciona-

miento desde mí lugar, desde lo propio en la vida. Es el sentir que nos percibe único en la diferencia con el otro. Desde este mundo interior comenzamos a percibir nuestra verdad, diría Platón “la moral del alma”, no tiene palabra, ni realidad, ni construcción en la lógica, ocultándose en un inconsciente que parece dormido, y es ahí cuando comienza el conflicto de descubrir nuestra verdad en una vida programada.

El conflicto surge cuando nos preguntamos quiénes somos realmente y cuál es nuestra esencia. En el desafío de buscar respuestas y construir nuestro criterio en la vida, el trauma nos atrapa y nos impide tener consciencia y liberarnos.

El camino de crecimiento a lo largo de la vida tiene sus frutos, como también sus conflictos y desencuentros que hacen de nuestro caminar senderos de vivencias con múltiples aprendizajes. El conflicto es el motor que nos propulsa a descubrir en la vida esas respuestas en la búsqueda de un sentido a nuestro existir. Desafío en la búsqueda de encontrarnos en cada emoción, en cada palabra y así la

Desde que nacemos, nuestros padres nos pro graman y nos preparan para enfrentar la vida, enseñándonos normas, valores y límites. Sin embargo, a medida que crecemos, también creamos disfraces para ser aceptados por la sociedad, lo cual nos obliga a correr detrás de expectativas y deberes impuestos.

construcción del criterio es el posicionamiento en la vida en un derecho propio con una consciencia única.

El trauma es una gran huella de la que no podemos salir y quedamos atrapados en ella luchando sin poder encontrar la puerta de salida. Y como seres inteligentes que somos resilienciamos a estas confusiones creando disfraces que simulan una persona íntegra para ser aceptada, amada y que nos permita interactuar en el medio social para pertenecer en un estatus. Pero todas nuestras habilidades, en su mayoría, no son suficientes para liberarnos de estas ataduras. Nos anula la consciencia del Ser, que es nuestra sabiduría intuitiva, de vivir desde el deseo de ser nuestros autores de la felicidad, saliendo de las ataduras del deber.

Podemos vivir una vida luchando con nosotros mismos en esos intentos fallidos sin salida en la búsqueda de liberarmos del trauma. Y cuando logramos salir de la huella que nos atrapa, es ahí cuando comienza mi camino, es una sensación de liberación, de poder sobre mí mismo, lograr desde el sentido más profundo de mí existir.

Cuando despierto esta consciencia la sabiduría

se plasma en acción, y en la proyección social logramos descubrir esas sensaciones que despiertan “el quién soy”. Cuando nos posicionamos sobre el tiempo cotidiano, en los vínculos sociales, en el orden y la rutina desde esta conciencia en nosotros mismos, es ahí cuando la persona se transforma en el autor de su vida. El ruido neurótico del deber ser desaparece y comenzamos a sentir el silencio más profundo que nos conecta con nuestro Ser. La angustia deja de ser traumática, porque es la señal de las necesidades del vivir. Ya no somos parte del consumismo, ahora nos volvemos artesanos, con nuestras herramientas. El tiempo, el lugar, los momentos, la rutina, los recursos alcanzados en la vida, son parte del mundo que construí, es la proyección del existir. Articularlos en la cotidia nidad, ordenados en el ritual en donde se expre sa mi Ser, nos transforma en el artesano de nuestros momentos. Y en este mar de emocio nes, en esta montaña rusa de vértigos y sensaciones, hay un solo camino, encontrar el eje en mí mismo a través de mi sabiduría, desde el sen-

El silencio y la soledad, no son emociones o sensaciones negativas, son caminos de introspección que nos invitan a conectarnos con un cuerpo libre de emociones atrapadas y de pensamientos recurrentes autodestructivos.

tido de lo propio. Este es un camino de plenitud, porque la paz interior se sustenta desde la armonía.

Lo primero que tenemos que reconocer los seres humanos es que el silencio y la soledad, no son emociones o sensaciones negativas, son caminos de introspección que nos invitan a conectarnos con un cuerpo libre de emociones atrapadas y de pensamientos recurrentes autodestructivos. La armonía que se genera en las personas sin las huellas traumáticas que someten al cuerpo a la hiperactividad y al cerebro en multifunción, permiten un desempeño más resolutivo. Los problemas de la vida cotidiana, como también del existir, encuentran desde los recursos las herramientas necesarias para que el Ser humano se transforme en el creador de su realidad, el artífice de su paz interior y el autor de su propia vida.

Solo cuando logramos conectarnos con nuestra propia sabiduría y ser conscientes de quienes somos, nos convertimos en el autor y el artífice de nuestra vida, es un momento de armonía y gran paz interior

Contacto @josezulattook

Texto: Verónica Gudiña

MUNDO VERDE Naturaleza

Fotos: Archivo editorial

QUE NOS ABRAZA

Una sensación de armonía, frescura y bienestar se obtiene en cada ambiente al trasladar a paredes o muebles tonalidades típicas del pasto, ciertas plantas y hojas de árboles. Si se apuesta por un jardín vertical natural, además, el entorno gana calidez, el aire se purifica y el medio ambiente consigue hacer gala de su perfección, ornamentando propiedades con la motivación profunda de llegar a las raíces para que aflore una belleza intensa y transformadora.

Lpropio hogar y crear un oasis personalizado y acogedor en pleno caos urbano con solo poner manos a la obra para renovar la apariencia del sitio donde residimos.

De querer habitar espacios placenteros que tengan a la naturaleza como protagonista, alcanza con aplicar buenas ideas de ornamentación, apostar por un estilo de vida sostenible y dejarse asesorar por expertos que sepan tener una mirada ecológica en materia de diseño.

Gamas de verde hay un montón, pero es conveniente seleccionar con criterio estético la variedad más acertada para una pared o establecer qué tonalidad queda perfecta al marcar un contraste a través de un sillón, por ejemplo. Asumir el riesgo de pintar con verde esmeralda o teñir mobiliarios con verde agua puede generar dudas en un primer momento, pero al ser una tendencia cada vez más extendida en el mundo hay evidencias de resultados satisfactorios.

El color asociado a la esperanza y al crecimiento es positivo porque promueve la fuerza y conecta con la vida, ya sea desde el marco de un portarretratos, una lámpara, unas cortinas, un jarrón, un almohadón o una superficie mucho más amplia y llamativa. El desafío es aspirar al equilibrio no sobrecargando los

ambientes para deleitarse con el magnífico potencial del verde en su justa medida y no padecerlo visualmente.

En la zona de la cocina, pinceladas de verde pastel le imprimen un estilo natural y saludable al entorno donde surgen las delicias que nutren a la familia, mientras que un cuarto de baño en verde manzana y con alguna planta delicadamente ubicada en algún sector se traduce en un área de paz, relajación y aire renovado donde el agua fluye, limpia, y se va todo aquello que nuestro organismo no necesita.

Tampoco hay que restarle méritos al efecto energético de esta alternativa cromática aplicada en dormitorios, comedores, escritorios o pasillos distribuidores porque le aporta personalidad a cada rincón convirtiéndolo en un ámbito con impronta de paisaje.

La apariencia de un balcón, incluso, puede modernizarse por completo al cubrir el piso con una alfombra de césped artificial. Y si se aprovechan las paredes para darle lugar a un jardín vertical, el efecto selvático será poderoso, placentero y visualmente irresistible.

Ideas verdes

Para que brote la vitalidad, florezca la abundancia y circule buena energía en casa conviene potenciar al color verde con prácticas enmarcadas en el Feng

Shui, filosofía que guía acerca de qué plantas tener, y cuáles conviene evitar, dentro del hogar, por detallar un caso puntual.

Asimismo, es necesario adoptar hábitos positivos que demuestren el respeto y la admiración en relación al medio ambiente.

Dejar que entre la luz natural la mayor cantidad de tiempo posible para

reducir al máximo la utilización de energía eléctrica y emplear artefactos de bajo consumo son excelentes puntos de partida. Y si se tiene la chance de instalar paneles solares, mucho mejor para ahorrar costos y ser más amigables con la naturaleza.

No derrochar agua potable, reciclar toda clase de productos, minimizar el uso de plásticos, hacer una correcta separación de residuos y sacarle provecho al agua de lluvia regando plantas y lavando el coche con ella, por describir otras posibilidades, contribuyen al cuidado del planeta y hacen que se expanda y se multiplique la esencia revitalizadora del maravilloso color verde.

Pequeños parques en balcones, patios y terrazas

Las macetas llenas de bellas flores, el pasto prolijamente cortado y los canteros reservados para cultivar alimentos en el propio hogar tornan pintorescos y vistosos a balcones, patios y terrazas, pero las tendencias de diseño invitan a ir un paso más adelante.

Es ecológico, vanguardista y hermoso generar un jardín vertical en plena ciudad independientemente del

espacio disponible.

Una pared es suficiente para que el verde de las hojas adquiera protagonismo y haga su magia. Tan lindo puede llegar a ser el resulta do, que en numerosas ocasiones se con vierte en el fondo favorito al momento de tomar fotografías o a la hora de compartir un momento ameno en familia o con amigos.

Con muchas o pocas plantas es posible crear un muro de naturaleza viva que, por supuesto, hay que atender para poder disfrutar ese espectáculo al máximo a lo largo de todo el año y evitar que se arruine por descuidos humanos.

A favor de aquellos que se animan a armar uno sin tener conocimientos profundos de botánica, no se trata de una práctica demasiado compleja, el tiempo que demanda no es mucho y el dinero a invertir puede acomodarse en función del sistema seleccionado, las dimensiones y las plantas elegidas, entre otras variables.

En Internet abundan las publicaciones y los sitios especializados con sugerencias y datos destinados a formar

excelentes impulsores de jardines verticales.

Para que el plan resulte exitoso y estimulante conviene evaluar, de acuerdo a las condiciones climáticas reinantes y la disponibilidad diaria de luz solar, qué especies podrán adaptarse y sobrevivir en la estructura que puede armarse con bolsillos de fieltro o redes metálicas en las cuales se distribuyen los recipientes donde crecerán las plantas.

Es importante proporcionar un sustrato adecuado, garantizar el drenaje y averiguar la frecuencia óptima de riego o bien dejar que la lluvia se encargue de humedecer a la flora.

Es increíble cómo se crea una atmósfera animada, fresca, jovial y positiva gracias a los jardines verticales. Estos paraísos a medida, además de sumar belleza ornamental natural, ayudan a absorber la contaminación acústica, paliar los efectos nocivos del cambio climático y equilibrar la temperatura del hogar.

Si las variedades seleccionadas poseen fragancia, por otra parte, el aroma de la naturaleza perfumará la propiedad y se respirará un aire agradable y puro gracias a estos aliados de la decoración y del bienestar tanto físico como mental

MOTOCROSS

fue una verdadera fiesta. El 9-10 de marzo tuvo lugar una nueva presentación del Campeonato Mundial de Motocross en el país. Más de 42 mil personas se acercaron al trazado durante todo el fin de semana para disfrutar de un espectáculo deportivo superlativo que marcó el inicio de la temporada 2024. El español Jorge Prado (GasGas) se quedó con la victoria en MXGP, mientras que el holandés Kay de Wolf (Husqvarna) ganó en MX2.

Sin dudas, esta edición del Mundial de Motrocross (MXGP)Argentina YPF INFINIA 2024 quedará en el recuerdo porque fue la última en el laureado circuito Patagonia Race Track. No solo fue por las tremendas carreras que tuvieron la chance de disfrutar las 42 mil almas que coparon nuevamente las tribunas naturales del maravilloso predio que albergó al evento durante las

últimas ocho ediciones sino también por la visita del Campeón del Mundo de Rally Raid, Luciano Benavides y del dos veces ganador del Rally Dakar, Kevin Benavides, que se dio el gusto de girar en circuito. Sin dudas, todo fue posible gracias al invaluable apoyo de los fanáticos que ya hicieron suyo un evento que seguirá visitando Argentina por al menos los próximos tres años en un nuevo escenario.

La cumbre del motocross mundial estuvo en Villa La Angostura

El MXGP Argentina YPF INFINIA celebró su octava edición en la Patagonia. Se trató -nada menos- de uno de los eventos internacionales de las dos ruedas más importantes del país en este 2024. Con una historia que se remonta a 1952, el Campeonato Mundial de Motocross (MXGP) ostenta una rica tradición deporti-

UNA FIESTA EN VILLA LA ANGOSTURA

va y la ronda argentina -la única que se disputa en el continente americano-, marcó el inicio de la temporada 2024. Naturalmente, la categoría reunió a los mejores equipos y pilotos de todo el mundo en donde se destacaron figuras como Jorge Prado (GasGas), Tim Gajser (HRC), Romain Febvre y Jeremy Seewer (Kawasaki), Jeffrey Herlings (KTM), Paul Jonass, entre tantos otros.

MXGP: Prado arrancó la temporada 2024 como un verdadero Campeón

Luciendo el 1 por primera vez ante el público argentino, Jorge Prado dio cátedra en la primera carrera de la temporada de MXGP en la que dominó de punta a punta y le sacó casi 10 segundos a su escolta Romain Febvre (Kawasaki), mostrando que piensa defender seriamente lo conseguido el año pasado.

Ya en la segunda manga quien tomó el mando fue otro gran campeón de la categoría, Tim Gajser (Honda). El esloveno tuvo

una gran largada, se escapó adelante y no le dio oportunidad a un Prado que igualmente mantuvo un ritmo seguro que le permitió llegar en la segunda posición, dejando lejos de la discusión a Febvre en la lucha por el Gran Premio.

Prado, campeón reinante, quedó al frente del acumulado de las dos carreras seguido por Febvre (campeón en 2015) y Gajser (4 veces campeón en la división mayor) en un podio de lujo para la primera carrera de la temporada.

MX2: De Wolf encontró el triunfo en una segunda carrera inolvidable

La división MX2 del Mundial regaló dos competencias para el recuerdo. La primera arrancó con Marc-Antoine Rossi (GasGas) al frente durante toda la primera mitad; sin embargo, luego de la vuelta 11 fue perdiendo terreno hasta finalizar en la cuarta posición.

Thibault Benistant (Yamaha) tomó el mando pero rápidamente fue superado por Simón Laengenfelder (GasGas) que se

encaminó a la primera bandera a cuadros del domingo escoltado por Kay de Wolf y Benistant.

La segunda manga fue una verdadera batalla. Mikkel Haarup (Triumph), Laengenfelder y Lucas Coenen (Husqvarna) se fueron intercambiando posiciones durante las primeras diez vueltas. En la segunda mitad de carrera, Coenen logró una buena diferencia a favor y parecía encaminado a su segunda victoria en la categoría, pero una caída a tres curvas de la meta en la vuelta final, lo dejó sin consuelo.

De Wolf, que cuatro vueltas antes del final se ubicaba cuarto, se encontró con el triunfo en la carrera y eso le permitió subir a lo más alto del primer podio de la temporada.

Las voces del Paddock

Romain Febvre (Kawasaki): “Es muy bueno comenzar la temporada así y más en este que es mi circuito favorito. Es una pena que no vayamos a estar aquí el año que viene. Para mí es uno de los mejores lugares del calendario. Me gusta venir aquí, aunque el viaje sea

largo. No sabemos qué esperar. Veremos lo que pueden hacer. Tal vez hagan una pista aún mejor”.

Tim Gajser (HRC) “Este circuito es impredecible para todos y uno tiene que adaptarse. Me gustaría volver, es un lindo lugar con fans increíbles”.

Jorge Prado (GasGas): “Correr en Argentina es lo mismo que correr en España para mí. Uno se siente motivado, amado y cómodo. Uno recibe la energía de los fans. Estoy muy agradecido por el apoyo del público hasta en la última vuelta que me alentaban viendo que yo ya ganaba. Ojalá en el futuro tengamos otra gran pista como esta”.

Fiesta por partida doble en el centro de Villa La Angostura

Como ya dicta la tradición, el MXGP Argentina YPF INFINIA tuvo también su gran celebración en el centro de la bella ciudad de Villa La Angostura. Con inclemencias climáticas mediante, la gran celebración debió desdoblarse: Por un lado, se realizó la clásica firma de autógrafos con los pilotos del MXGP en donde cientos de fanáticos se acercaron a buscar un recuerdo de sus ídolos del Campeonato Mundial de Motocross. Y por el otro, se realizó el mega show de freestyle, Monster Energy Freestyle Motoshow, con la participación de

Marco “Chino” Gonzalez y Nicolás “Maravilla” Aravena para el deleite de todo el público presente en la ciudad Patagónica.

Patagonia Race Track: The last dance

El MXGP Argentina YPF INFINIA 2024 fue la última edición que se realizó en el mítico Patagonia Race Track. Lamentablemente, este ha sido el último año del MXGP Argentina en este extraordinario circuito ya que el proyecto que tienen en mente sus nuevos dueños, no se compatibiliza con esta competencia.

Diseñado por Lucas de La Fuente, este majestuoso circuito creado en 2015, construido a partir de ceniza volcánica ha conquistado a pilotos, equipos, espectadores y prensa especializada.

Combina desniveles naturales con secciones planas donde se construyeron mesetas y saltos grandes. También, cuenta con lomos naturales y algunas zonas de olas; curvas amplias y una gran cantidad de saltos, algunos bastante técnicos y otros, de mucha altura.

Este majestuoso circuito creado en 2015, construido a partir de ceniza volcánica ha conquistado a pilotos, equipos, espectadores y prensa especializada.

Enclavado en uno de los entornos más imponentes de la región patagónica, rodeado por montañas,

lagos y bosques, el trazado ha sido seleccionado como el “Mejor del mundo” en los MXGP Awards entre 2015 y 2019. Además, en 2023, el evento fue premiado con el premio MXGP Best Fan Engagement gracias al multitudinario público que acompaña activamente esta carrera.

¡MXGP Argentina por varios años más!

Si bien esta edición ha sido la última en el magnífico Patagonia Race Track, la continuidad del MXGP en Argentina está asegurada. +Eventos organizará el Mundial de Motocross en el país durante los próximos tres años para el deleite del público local. La cuenta regresiva para el año próximo ya comenzó y en el plazo de los próximos 90 días, se dará a conocer la nueva locación donde se disputará el MXGP Argentina.

David Eli (Titular de +Eventos) mencionó al culminar la competencia: “Estamos gratamente sorpren-

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didos por el apoyo del público. El MXGP Argentina YPF INFINIA es un evento que se ha asentado muchísimo y que cada día crece más, aún ante todos los inconvenientes que tuvimos esta vez. Tenemos Mundial de Motocross en Argentina asegurado hasta el 2027 y muy pronto daremos a conocer el nuevo escenario que esperamos que sea tan mágico como este. Ha sido un placer correr todos estos años en el Patagonia Race Track y en Villa La Angostura”

Contacto www.mxgpargentina.com

Foto 1: Mujeres que formaron parte del evento cubriendo distintas áreas. Foto 2: David Luongo, CEO Infront Moto Racing y Promotor del MXGP; David Eli, Titular de +Eventos, organizador local; y Antonio Alía Portela, Director FIM-CMS. Foto 3: Jorge Prado, ganador en MXGP. Foto 4: Kay de Wolf en lo más alto del podio de MX2. Foto 5: El festejo en el podio de MX2. Foto 6: Jorge Prado celebrando frente al público.

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AUTOS ANTIGUOS

No tienen las comodidades de los modelos modernos pero permiten vivir grandes experiencias. Subirse a uno de ellos constituye un viaje al pasado donde la nostalgia hace aflorar las emociones de los más grandes mientras los chicos se fascinan al asomarse a un mundo que no conocieron. Los autos antiguos son el orgullo de sus dueños, quienes se juntan en exposiciones y encuentros para compartir su pasión y mostrar cómo lucen sus joyas de cuatro ruedas.

Texto: Julián Pérez Porto / Fotos: Archivo editorial

La innovación siempre es bienvenida, sobre todo en la industria automotriz. Los coches son cada vez más rápidos, confortables y seguros para satisfacción de los conductores y los pasajeros. Por eso los automovilistas aspiran, en general, a comprar un 0 km.

El progreso, sin embargo, no hace olvidar a los mejores vehículos de antaño. Por el contrario, con el paso del tiempo, crece el interés y la admiración por aquellos autos que supieron dar grandes satisfacciones con escasos recursos tecnológicos.

Existen distintas clasificaciones de los automóviles antiguos. Se considera que un modelo es un clásico cuando tiene más de 25 años y presenta ciertas características que lo vuelven especial, como el rendimiento de su motor, la elegancia de su carrocería o incluso su producción acotada. También pueden incidir en la consideración factores ajenos, como el contexto histórico y social en el cual se inició su fabricación o se popularizó su comercialización.

Desde Ford hasta Bugatti, pasando por Chevrolet, Cadillac, Fiat, Bentley, Renault y Jaguar, todas las mar-

cas tienen sus creaciones emblemáticas que despiertan la admiración de los fierreros. Ser propietario de uno de estos tesoros, no hay dudas, es motivo de orgullo.

Afirman los especialistas que no todos los coches antiguos son clásicos: algunos, simplemente, son añejos. Los requisitos que se tienen en cuenta para la clasificación varían según la región y la entidad que los considere. Sin embargo, más allá de cuestiones técnicas o normativas, está claro que los automóviles con historia tienen un encanto especial cuando han sido cuidados con esmero o restaurados para que luzcan esplendorosos.

El Ford T es uno de los vehículos que causa fascinación cada vez que atraviesa el túnel del tiempo y vuelve a presentarse en sociedad. Nació en 1908 y cinco años después comenzó a producirse bajo el sistema de fabricación en línea, transformándose en un símbolo de la cadena de montaje y en un hito del sector automotriz.

El modelo empezó a fabricarse de manera experimental en nuestro país en 1917, en una planta que la compañía estadounidense instaló en el barrio porteño de La Boca. A bordo de uno de estos coches, cuatro argentinos partieron en 1927 desde Buenos Aires con destino a Nueva York: luego de múltiples peripecias, dos de ellos lograron completar la travesía y arribar a la Gran Manzana tres años después. Hoy ese legendario Ford T se exhibe en un museo de Ford situado en Detroit.

El Volkswagen Tipo 1 es otro automóvil representativo. Más conocido como Beetle o Escarabajo, su producción se puso en marcha en 1938 y se extendió nada menos que hasta 2003. Con motor trasero y disponible como Sedán o en versión descapotable, el Escarabajo fue adoptado por el movimiento hippie y alcanzó el estrellato a través de Herbie, el personaje central de “Cupido motorizado”. El Volvo Amazon, el Ford Mustang Mach 1, el Plymouth Barracuda, el Chevrolet Corvette Stingray, el Mini… La enumeración de crea-

ciones que marcaron la historia sobre ruedas puede extenderse casi indefinitivamente. La cultura popular se ha enriquecido con numerosos diseños automovilísticos y lo seguirá haciendo con nuevos aportes. Es innegable la influencia del cine en la creación de objetos de culto. El séptimo arte modela intereses, impone tendencias y puede hacer que un producto se vuelva mítico con su exhibición en la pantalla grande.

El Aston Martin DB5 salió a la venta en 1963 como una opción de lujo. Su importancia se multiplicó cuando se transformó en uno de los autos preferidos de James Bond, el espía 007. El DB5 se lució en filmes como “Goldfinger”, “GoldenEye” y “Casino Royale”, entre otros de la saga.

El DMC DeLorean se fabricó durante menos de dos años: ni siquiera llegaron a producirse 10.000 unidades cuando, en 1982, DeLorean Motor Company se declaró en bancarrota. En ese momento era imposible prever que, tres temporadas más tarde,

el DMC se convertiría en una máquina del tiempo ideada por el Dr. Emmett Brown en “Volver al futuro”. Gracias a este hecho, este coche realmente consiguió atravesar todas las barreras temporales.

En el caso del Plymouth Fury, su fama está vinculada al talento de un escritor y un cineasta. Stephen King, maestro del terror, le dio vida a un Fury de 1958 en su novela “Christine”, donde narra el trágico raid de un auto que está poseído por fuerzas malignas. El libro fue editado en 1983 y ese mismo año se estrenó su adaptación cinematográfica con la dirección de John Carpenter. Los autos antiguos son motivo de encuentro. Los propietarios se juntan para exhibirlos, compartir anédcotas e intercambiar consejos en citas a las que, a modo de público, acuden cientos o miles de personas que desean maravillarse con las máquinas.

En nuestro país, uno de los eventos más destacados es AutoClásica. Su edición de 2023 se llevó a cabo en el Hipódromo de San Isidro y contó con

más de 1.100 vehículos en exposición de fabricantes como Aston Martin, Lamborghini y Porsche.

El Museo del Automóvil, asimismo, es un excelente lugar para aprender sobre la evolución histórica de los coches y admirar a varios clásicos.

Ubicado en el barrio porteño de Villa Real, abrió sus puertas en 2000 y guarda un sector especial para las proezas conseguidas por grandes pilotos argentinos en el automovilismo deportivo.

Además cuenta con escenarios donde los vehículos se ubican en estaciones de servicio o talleres con ambientaciones que remiten a las épocas correspondientes a los modelos.

Ya pasó más de un siglo desde que arrancó la producción automotriz en serie. Desde entonces, muchos modelos han conquistado el corazón de los amantes de los motores y hoy se erigen como una pasión que se transmite de generación en generación

EMBLEMÁTICOS PUENTES

Texto: Regina Campisi Vela / Fotos: Archivo editorial

SÍMBOLOS DE AYER Y HOY

Los puentes permiten superar obstáculos para favorecer la comunicación y los desplazamientos. Pueden tratarse de construcciones muy simples o de grandes obras de ingeniería, pero siempre con el objetivo de unir a las personas. Muchas de estas estructuras, ya sea por su diseño, ornamentación, entorno o relevancia histórica, se han convertido en atractivos turísticos que atraen a miles de visitantes y protagonizan incontables postales.

Tower Bridge. Londres, Inglaterra

Existen ciudades cuya identidad es indisoluble de sus bellos puentes. Como la romántica Venecia, surcada por más de un centenar de canales donde las góndolas navegan desde hace siglos. En esta localidad del noreste italiano se destacan sobre todo los cuatro puentes que invitan a cruzar el Gran Canal.

El Puente de Rialto es el más conocido. Se trata de la evolución de un puente flotante instalado en el siglo XII para brindar acceso al mercado local. Dicha tarima luego fue reemplazada por una de madera, que a su vez fue la inspiración del diseñador del puente actual: Antonio da Ponte, un ingeniero y arquitecto del siglo XVI que se encargó de idear la obra de piedra inaugurada en 1591. El Puente de la Academia y el Puente de los Descalzos también pasan sobre el Gran Canal, al igual que uno mucho más moderno: el Puente de la Constitución, una creación del español Santiago Calatrava que puede cruzarse caminando desde 2008.

Puente de la Cadenas Budapest, Hungría

Puente de los suspiros. Venecia. Italia

Puente de San Brujas,Bonifacio. Bélgica

Puente nuevo. Ronda, Málaga

Praga, República Checa

La película: “Los Puentes de Madison” Es interesante subrayar que la relación entre los puentes y el cine es muy estrecha. Entre los mejores ejemplos de ese aceitado vínculo aparece “Los puentes de Madison”, la película protagonizada por Clint Eastwood y Meryl Streep que se basa en la novela homónima.

Este filme cuenta la historia de un fotógrafo que viaja al condado de Madison para hacer un reportaje centrado en sus pintorescos puentes cubiertos. Allí conoce a una mujer casada con quien inicia un romance. Gracias a la cinta estrenada en 1995, miles de viajeros se dirigen a Iowa para conocer el Puente Cubierto Roseman y otros que maravillaron en la pantalla grande.

Emblemático puente de la película «Los Puentes de Madison» Iowa, Estados Unidos

Puente de la Lucerna,Capilla. Suiza

El afán de progreso

Los hay de madera, piedra, hierro, hormigón y otros materiales. Pueden estar sostenidos por vigas, ser colgantes o contar con forma de arco, por mencionar algunas configuraciones. Algunos solo deben ser cruzados a pie, mientras que otros están abiertos al paso de automóviles y hasta trenes. En el fantástico universo de los puentes, la diversidad es muy amplia. Una hilera de rocas en un arroyo o un tronco atravesado en un río posiblemente hayan sido los primeros puentes que aprovechó el ser humano. El afán de progreso impulsó el desarrollo técnico y tecnológico que entre otras cuestiones, dio lugar a la creación de plataformas mucho más complejas con el paso del tiempo. Los historiadores sostienen que los romanos fueron precursores en la construcción sistematizada de puentes. La durabilidad de las pasarelas erigidas por esta civilización es notoria: el puente de Orense en España y el puente Fabricio en Italia, por ejemplo, encuentran sus

Puente del Gard Francia

Puente de Carlos. Praga, República Checa

Siempre tendremos París

El río Sena recorre trece kilómetros al discurrir por París. Para dirigirse de una margen a la otra, los parisinos y los afortunados viajeros que llegan hasta la capital gala disponen en la actualidad de treinta y siete puentes y pasarelas. Paradójicamente, el Puente Nuevo es el de mayor antigüedad entre todos ellos. Su construcción finalizó en 1607, siendo el primero de piedra en la ciudad. En 1900, como parte de la puesta en marcha de la Exposición Universal, se erigió el Puente Alejandro III, muy recorrido gracias a las vistas panorámicas que ofrece de la Torre Eiffel, del Grand y el Petit Palais.

Otro puente emblemático de París es el de las Artes, que atravesó varias etapas históricas. Julio Cortázar imaginó que en él se encontraban la Maga y Oliveira, los inolvidables personajes centrales de “Rayuela”. Una pintura de Auguste Renoir también retrata este puente, que además aparece en películas como “Amelie” y “El diablo viste a la moda”, entre muchas otras.

Tower Bridge. Londres, Inglaterra

Puente de Bastei. Alemania

El río Sena recorre trece kilómetros al discurrir por París. Para dirigirse de una margen a la otra, los parisinos y los afortunados viajeros que llegan hasta la capital gala disponen en la actualidad de treinta y siete puentes y pasarelas. Paradójicamente, el Puente Nuevo es el de mayor antigüedad entre todos ellos. Su construcción finalizó en 1607, siendo el primero de piedra en la ciudad.

Puente de Jena o «Pont d'Iéna». París, Francia

Sobre el Támesis

Varias de las imágenes más icónicas de Londres muestran sus puentes. Como el Puente de la Torre, que debe su nombre a la cercanía de la Torre de Londres. Fue erigido en 1894, siendo inaugurado por el entonces príncipe de Gales que luego se convertiría en el rey Eduardo VII. El Puente de la Torre alberga en su interior una exposición sobre su rica historia. Muestras interactivas, fotografías y videos se combinan en la propuesta. Más allá de estos interesantes registros, este puente

invita a mirar hacia abajo: cuenta con piso de cristal para que puedan observarse los peatones, los automóviles y las embarcaciones que circulan debajo de él. El Puente de Westminster también permite desplazarse por encima del río Támesis, uniendo el Palacio de Westminster con la London Eye. Sobresale por su decoración gótica y sus siete arcos. Su color verde, en tanto, homenajea a los asientos de la Cámara de los Comunes, situada en el sector del palacio más próximo al puente.

París, Francia

Puente de Westminster. Londres, Inglaterra

El Puente de Londres, en tanto, enlaza la Catedral de Southwark con el Monumento al Gran incendio. Lamentablemente, en los últimos años ha sido elegido por terroristas como escenario de ataques que tuvieron víctimas fatales.

Un símbolo de Nueva York

En 1883 Nueva York inauguró el puente colgante más extenso del mundo hasta ese momento: el Puente de Brooklyn, con una longitud de 1825 metros. Reconocible de manera instantánea gracias a sus cables de acero, ostenta una estructura abierta que le ayuda a soportar el viento. Este camino que conecta Brooklyn y Manhattan tiene un pasado trágico: nada menos que veintisiete obreros murieron en su construcción que se prolongó por trece largos años. Hoy es un clásico que recorren cada día una enorme cantidad de peatones, ciclistas y automovilistas.

Cabe destacar que otro puente colgante estadounidense rivaliza en popularidad con este tesoro neoyorquino: el Golden Gate, situado en California. Con una extensión de casi tres km, su silueta aparece en la camiseta de los Golden State Warriors, uno de los equipos más conocidos de la NBA

Puente Golden Gate. San Francisco, Estados Unidos

Puente de Manhattan Nueva York, Estados Unidos

Los hay de madera, piedra, hierro, hormigón y otros materiales. Pueden estar sostenidos por vigas, ser colgantes o contar con forma de arco... Algunos solo deben ser cruzados a pie, mientras que otros están abiertos al paso de automóviles y hasta trenes. En el fantástico universo de los puentes, la diversidad es muy amplia.

Puente de Westminster. Londres, Inglaterra

Puente de Brooklyn. Nueva York, Estados Unidos

SABORES PARA COMPARTIR

MINDO

Sabores del mundo FUNES

Abierto jueves, viernes y sábados por la noche Instagram: @mindosaborandino

Tel.: 341 2310077 y whatssap 341 5462572

Sabor, amor, pasión, aromas, música y color se conjugan en “Mindo restaurante” para brindar a quienes lo visiten un momento único e irrepetible. Allí, Ecuador está presente en un espacio diseñado al mejor estilo andino y sirve de marco a platos con sabor a montaña, selva y mar. Nuestro salón, junto a una acogedora galería en torno a un patio norteño, está a disposición para festejar eventos y cumpleaños con exquisitas propuestas de “Breakckfast party” y “Five o clock party”. Disfrutá nuestra gastronomía en un espacio único en Funes, frente a la estación de trenes.

Pte. Roca 109 (Esquina Jujuy) - Rosario, Santa Fe

Abierto de lunes a viernes 8 a 20 hs. y sábados de 8.30 a 13 y 16 a 20 hs.

Lasukar, pastelería casera que nos inunda de recuerdos de la dulce cocina hogareña, la pastafrola con amigos, la hora del té con espumitas de limón, la merienda de mamá, tazas de chocolate caliente con crumble de manzana, exquisitos alfajores de maicena… y muchas delicias más.

@lasukar.pasteleria + 54 9 341 3109990

EL CASCO

Galindo s/n

Abierto de lunes a viernes de 8 am a 0 hs, sábados de 9 am a 1 am y domingos de 11 am a 0 hs.

Tel. +54 9 341 7610000

“Ubicado en la ciudad de Funes y a minutos de la ciudad de Rosario, está emplazado en el centro de la Estancia Damfield, un predio conformado por 22 has. de espacios verdes que se caracteriza por brindar un ambiente seguro y relajado. Sus barras con banquetas permiten a los visitantes disfrutar de la vista hacia el garden y el área de deportes conformado por canchas profesionales. La propuesta gastronómica incorpora distintas variedades de platos según la temporada, manteniendo un estilo resto-bar distinguido para grandes y chicos. Posee un kinder interior equipado con distintos entretenimientos para los más pequeños. En el exterior se encuentran amplios espacios de disfrute para toda la familia. La gastronomía y el deporte confluyen en esta estancia”.

Tomás de la Torre 1649, Funes, Santa Fe, Argentina

Lasukar

Miguel

- Estancia Damfield - Funes, Santa Fe