Edición Nº 81. Anne Hathaway

Revista Nacional e Internacional Coleccionable | Nยบ 81 Verano 2020 - 2021 - Argentina

ISSN 1668 - 7043

ANNE HATHAWAY Una marca registrada

Editora y Directora Lic. Kamala Bonifazi kamala.sololideres@gmail.com Asesor Comercial Ing. Daniel Escabués directorcomercial.sololideres@gmail.com Dirección Editorial y Redacción Lic. Kamala Bonifazi Arte y Diseño Lic. Gilda Tomasino - VZZ Diseño Asesor Financiero Cpn. Miguel Ángel Castellá Asesor Legal Estudio Robiolo & Asoc. Dr. Ariel Bertolotto Departamento de Marketing y Comercialización Lic. Ingrid Escabués y Elder Escabués comercial.sololideres@gmail.com elder.sololideres@gmail.com

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Siempre buscando la esencia…

Es apasionante la búsqueda de la esencia en cada una de las cosas

que nos enriquecen. Viene a mi mente, la silueta del brillante artista italiano Miguel Ángel Buonarroti. Todos conocemos su genialidad, un artista “sui generis” que se inmortalizó con los frescos de la inolvidable Capilla Sixtima en Roma y las emblemáticas esculturas del David y el Moisés, por nombrar solamente

Estrategias Logísticas Elder Escabués elder.sololideres@gmail.com

algunas de sus asombrosas obras de arte.

Cuenta la historia, que cuando se le concedió la creación de la escultura del

Directores de Arte Fotográfico Kamala Bonifazi y Daniel Escabués Edición de arte fotográfico Ingrid Escabués y Daniel Escabués Retoque digital Juan Carlos Alvarado Distribución Rosario: Distribuidora TORI En todo el País: Correo Argentino Portal digital www.sololideres.com Imprenta Mundial, José A. Cortejarena 1862 C1281AAB (CABA) Fotografía Internacional: Getty Images, Cecilia de Bucourt desde Nueva York, Red Bull Content Pool, Ananda in the Himalayas y Throckmorton Fine Art Nacional: Raúl “Bambi” García, Daniela Mac Adden, Adela Aldama, gentilezas Jorge Muradas y Ente de Turismo de la Ciudad de Buenos Aires Colaboradores especiales en este número Sol Dellepiane, Cristina Goytia, Carolina Valle Durán, Cecilia de Bucourt, Verónica Gudiña, Julián Pérez Porto, Darío Marinoni, Regina Campisi Vela

David, luego que tres artistas italianos de renombre fallaran, Miguel Ángel permaneció cuatro horas contemplando en total quietud, en silencio y muy pensativo, ese bloque inmenso de mármol blanco de Carrara.

Luego de aquel largo tiempo en total concentración, Miguel Ángel concluyó: “te veo muy bien David, ya estás adentro, sólo voy a quitar el mármol que te sobra”; dando así nacimiento a una de las esculturas más increíbles, de inigualable belleza que un ser viviente haya podido cincelar con sus manos, por la exactitud en las proporciones y lo verídico de los detalles de la anatomía humana plasmada en una escultura que trascendió la historia.

Al igual que nuestro artista con su genial David, cada uno de nosotros emprendemos día tras día un profundo camino hacia el interior de nuestro ser, para dejar al descubierto nuestra esencia, puliendo y dando a luz, la mejor versión de nosotros mismos.

Edición Verano 2020 - 2021 Diciembre 2020, enero 2021 Es una publicación propiedad de Kamala Bonifazi Moreno 1797 - Rosario, Santa Fe, Argentina Tel/fax (0054 341) 4810421 Registro de la propiedad Intelectual Nº 38919075. Contenido y diseño registrados. Hecho el depósito que marca la ley 11.723. Copyright 2020 - 2021 de Kamala Bonifazi. Todos los derechos reservados.

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16 Anne Hathaway. Una marca registrada en Hollywood • 44 Cecilia De Bucourt. Ser testigo de momentos únicos 56 Ananda in the Himalayas. Spa de lujo en India • 66 Vivir sin mochilas. Alma libre 78 Jorge Muradas. Una mirada integradora • 96 San Telmo. Historia viva 110 Estancias con historias. Rosario mirando al campo 128 Frida Kahlo. El arte más allá del dolor • 140 Sushi. De Asia al mundo 152 Breakdance. El baile de los suburbios • 162 Irish Pubs. Momentos de encuentro y tradición 174 Jimmy Fallon. Fabricante de carcajadas

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Encontranos también en Issuu: Revista Sólo Líderes

Anne HATHAWAY Darle vida a toda clase de personajes es el desafío creativo que desde muy joven, asume con talento y responsabilidad la bella cantante y actriz estadounidense, la que ha hecho de su maravillosa sonrisa, una marca registrada en Hollywood.

Debido a su talento y dueña de una trayectoria en continuo crecimiento, la encargada de interpretar “I dreamed a dream” la clásica canción del musical sobre la Revolución francesa en “Los Miserables” y ganadora de un “Teen Choice Award” por su protagónico en “Guerra de novias” se reinventa permanentemente para sorprender y coleccionar cientos de distinciones.

UNA MARCA REGISTRADA EN HOLLYWOOD Texto: Kamala Bonifazi / Fotos: Archivo Editorial

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na sonrisa fresca, una imagen que se adapta a la necesidad de cada proyecto cinematográfico o televisivo y una extraordinaria idoneidad para la actuación, le garantizan a Anne Hathaway continuidad laboral y reconocimiento internacional por parte de espectadores de diversas generaciones.

Impacta repasar su carrera y comprobar que esta multifacética artista se entrega en cuerpo y alma

a cada historia, mostrando incluso transformaciones físicas cada vez que la ficción lo requiere. Así, pues, motivada por razones laborales ha aumentado y bajado de peso, tiñó y cortó su cabellera en numerosas ocasiones y tras haber aprendido a montar a caballo para encarnar a Lureen Newsome en “Secreto en la montaña”, tomó clases de danza y de escalada en rocas, por ejemplo, para seguir rediseñándose en función de exigencias de guión.

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Anne en el set de “Modern Love”, Diciembre de 2018, Manhattan, Nueva York

Como suele ocurrir con las figuras del universo artístico, durante mucho tiempo esta celebridad que nació el 12 de noviembre de 1982 en Nueva York fruto del amor entre una actriz de teatro y un abogado, convivió con las dos caras de la moneda, el

“Casada desde 2012 con Adam Shulman, su pareja actual, buscó por años un embarazo hasta que, por fin, en 2016 vio realizado su sueño con el nacimiento de Jonathan, su primogénito.

En julio de 2019, con una imagen suya en blanco y negro acompañada por un mensaje cargado de esperanza para quienes atraviesan problemas de fertilidad, Hathaway anunció públicamente que su segundo heredero crecía en su vientre”.

éxito y el fracaso. Cuando los rodajes concluían y las luces se apagaban, Anne dejaba de ser una estrella para pasar a ser una mujer que luchaba para concretar su deseo de ser madre.

“El diablo viste a la moda” y “Pasante de moda” Años de trabajo delante de las cámaras hacen que el rostro de Hathaway resulte familiar aún cuando su caracterización difiera mucho entre un proyecto y el otro. Si bien algunos papeles le dieron más notoriedad, cada personaje la ha enriquecido con experiencias y le permitió demostrar su histrionismo y su capacidad de adaptación a escenas dramáticas, fantasiosas, tensas y cómicas. Las películas “El diablo viste a la moda” junto a la emblemática Meryl Streep y “Pasante de moda” junto al eterno De Niro, son un fiel reflejo de su trascendencia.

Esta bella y talentosa norteamericana está consoli-

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"Luego de cada interpretación estaba tan tocada física y emocionalmente que cuando llegaba a casa no podía reaccionar al caos del mundo sin que me superara. Me llevó semanas hasta que volví a sentirme yo misma de nuevo. La primera vez que puse toda mi pasión fue cuando grabé «La boda de Raquel», pero nadie me esperaba en casa cuando volvía. Esta vez, Adam Shulman, mi marido estaba allí, entiende lo que hago y me apoya, y eso es increíble".

Anne Hathaway y Meryl Streep en la fiesta Vanity Fair Oscar Party

Timothee Chalamet, Anne Hathaway, Hugh Jackman y Armie Hammer en la 22 gala Anual de los Hollywood Film Awards, Beverly Hills, California

“Después de haberle dado vida a numerosos personajes y participado en proyectos de distintos géneros y formatos, esta estrella sigue poniéndose metas e imagina nuevos rumbos en su carrera. Incursionar en el cine experimental, atravesar la pantalla en la piel de una supervillana, llevar a cabo un filme de Kung fu y dirigir un largometraje, son algunas cuentas pendientes que ha develado recientemente”.

Anne en el set de “Modern Love”, Diciembre de 2018, Manhattan, Nueva York

Adam Shulman y Anne Hathaway en la 76a entrega anual de los Golden Globe Awards, Beverly Hilton Hotel, Enero de 2019, California

dada hace tiempo como una actriz que satisface las expectativas de los cineastas por su ductilidad escénica y gana la confianza de la platea, despertando el interés de multitudes.

La joven Hathaway es una profesional exitosa que tiene el orgullo de estar respaldada por varios reconocimientos prestigiosos. Sus nominaciones y sus múltiples triunfos, aunque se enmarcan en diferentes categorías, demuestran que esta dama de Hollywood no progresa por casualidad, ni a fuerza de acomodos o golpes de buena fortuna, sino como consecuencia de su constancia, compromiso, aptitud y responsabilidad laboral.

Confesiones, pensamientos y experiencias Cuando no está en un set de grabación, pero se

“Cantar en un concierto a beneficio del Public Theater ubicado en la Gran Manzana, pronunciarse en contra del matrimonio infantil apoyando campañas destinadas a crear conciencia sobre esta realidad, y haber compartido una noche de copas con tres fans recaudando así dinero para una asociación que contiene infinidad de objetivos solidarios, son actitudes que la definen como mujer profundamente humana”.

Anne Hathaway es honrada con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, Mayo de 2019

presta a consultas periodísticas sabiendo que la exposición y las notas la ayudan a promocionar las

"Los actores estamos acostumbrados a estas cosas, adelgazar, engordar o cortarnos el pelo, esto, la verdad, no afecta a mi seguridad personal ni mi autoestima, un ejemplo fue mi corte de pelo al tener que interpretar el protagónico en el film «Los Miserables»”.

obras donde trabaja, Anne suele dejar al descubierto su costado más íntimo y humano. Además aprovecha el alcance de las redes sociales para hacer publicaciones sobre temáticas que la preocupan y horrorizan, como ocurrió cuando las autoridades estadounidenses reprimieron a inmigrantes en la frontera con México tirando balas de goma y gases lacrimógenos sin importar la presencia de menores de edad en la zona de conflicto.

Tampoco ocultó sus sensaciones a medida que

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fue acumulando fama y prestigio. Esa realidad que la sacó del anonimato para siempre, en cierto momento, le generó ansiedad, nerviosismo e inseguridad. La temporada de galardones llegó a darle tanto pánico que se le cerraba el estómago y solo atinaba a fumar sin parar como estrategia para intentar aplacar su estado de alteración.

Detrás de escena Pese a resguardar lo máximo posible su intimidad, no esconde a su pareja ni evita hacer alusión a su rol de madre. Ha dicho, asimismo, que creció en un hogar en el cual la condición de mujer no es limitante ya que su familia la alentó a perseguir sus sueños sin detenerse a pensar en el género. Aunque sus bases y su personalidad la ayudan a no sentirse inferior simplemente por pertenecer al universo femenino, no duda en remarcar la desigualdad y las injusticias que hay tanto dentro como fuera de Hollywood, por pensamientos y conductas machisJennifer Lawrence y Anne Hathaway en la 85ª entrega anual de los Premios de la Academia en el Dolby Teatro, Febrero de 2013, Hollywood, California

tas. En relación al racismo explica porqué, en las cintas estadounidenses, no abundan las actrices

Anne Hathaway, Robert De Niro y la directora Nancy Meyer en el estreno britรกnico de "The Intern" en Vue West End, Septiembre de 2015, Londres, Inglaterra

Ganadora del Oscar como mejor actriz, West Hollywood, Los Ángeles

“Todos tenemos un alma gemela para el amor. Nuestras vidas serían muy aburridas si no fuera así. No creo necesariamente en el punto de vista romántico tradicional, que solo hay una sola persona para cada uno, sino que tenemos varias almas gemelas y necesitamos encontrar una que se conecte bien con nosotros, creo que eso es un alma gemela, alguien que te ilumina mucho más que otros”.

“de color”. La cláusula de exclusividad, para ella, es clave para que las minorías dejen de estar relegadas y prácticamente invisibilizadas.

Esta admirada personalidad admitió que trabaja internamente para desprenderse de prejuicios e ideas inculcadas por años de patriarcado. En plan de confesiones, se avergonzó de haber condicionado su trabajo por fiarse más en directores hombres. No haber tenido fe, puntualmente, en una cineasta danesa la ha llevado a atormentarse por sospechar que su desconfianza nació de una misoginia personal que pronto superó en la madurez.

Una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood “Creo que el comité de selección se ha superado a sí mismo y sé que los fans, los turistas y la comunidad de Hollywood estarán satisfechos con nuestras selecciones", dijo Vin Di Bona, presidente del comité de selección de la Cámara de Comercio de Hollywood, encargada del certamen donde se eligen a las celebridades.

Jared Leto y Anne en la 86a entrega Anual de los Premios de la Academia en el Loews, Marzo de 2014, Hollywood, California

La acera de la calle Hollywood Boulevard en Los Ángeles tiene ya más de dos mil estrellas incrusta-

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das en el suelo, en las que aparece el nombre de directores, actores y actrices y celebrities de la música, la televisión o la interpretación que han llegado a la fama mundial y entre ellos se encuentra Anne.

“Los Miserables” una interpretación colmada de Premios Oscar

“Tim Burton me llamó para protagonizar, con Johnny Depp, «Alicia en el país de las maravillas» en el 2010 y rodeada de otras estrellas como Jessica Alba, Asthon Kutcher, Jennifer Garner y Jamie Foxx, participé ese mismo año en la serie de historias románticas de «Día de los enamorados»”.

“Los actores estamos acostumbrados a estas cosas, adelgazar, engordar o cortarnos el pelo, no afecta a mi seguridad personal ni autoestima”, explicó Anne al tener que interpretar su protagónico en el film “Los Miserables”. “Aunque al principio me veía rara, ahora estoy muy contenta con mi pelo corto. Creo que me queda muy bien”. Sin embargo, confesó que lo que más le costó hacer en esta película de Tom Hooper, ganador del premio de la Academia por “El Discurso del Rey”, fue preparar su papel, una mujer que se ve forzada a ejercer la prostitución para pagar el cuidado de su joven hija antes de morir por tuberculosis. “Me obsesioné con eso.

La idea era aparentar que estaba a punto de morir.

Mirándolo ya con distancia fue una locura, fue

Sarah Paulson, Mindy Kaling, Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway y Awkwafina asisten a CinemaCon 2018 Warner Bros. Pictures, Las Vegas, Nevada

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Junto a Robert De Niro en Londres, Inglaterra

“La ficción, según se advierte al hacer foco en su trayectoria, la ha llevado a ser Mia Thermopolis en «El diario de la princesa» pero también la mostró en «Alicia en el país de las maravillas» como Mirana, la reina blanca. Los espectadores de «Batman» o «El caballero de la noche asciende», en cambio, tuvieron la posibilidad de verla interpretar a la enérgica y sensual Selina Kyle, Gatúbela”.

Valentino y Anne Hathaway en el estreno mundial de "Ocean's 8" en el Alice Tully Hall en el Lincoln Center, Nueva York

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Sacha Baron Cohen, Mia Wasikowska, Anne Hathaway y Johnny Depp en el estreno de "Alicia a través del espejo" de Disney en el Teatro El Capitán, Mayo de 2016, Hollywood, California

romper con la realidad, pero imagino que así es realmente Fantine”, contó Anne en la versión esta-

“Tuve que negarme a trabajar en «El fantasma de la Ópera» porque estaba embarazada, luego quise actuar junto a Sofía Loren y Penélope Cruz en «Nine», aunque terminó ganándome el papel Kate Hudson”.

dounidense de la revista Vogue. Otra de las exigencias del rol fue interpretar "I Dreamed a Dream", la clásica canción del musical sobre la Revolución Francesa.

Gatúbela, un protagónico muy especial “Como Gatúbela disfruté mucho. El proceso con Batman empezó con el director Christopher

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“Vía Instagram, manifestó su apoyo a la joven activista Greta Thunberg e incentivó donaciones para “Americans for Inmigrant Justice” a fin de acompañar a las familias de inmigrantes que son víctimas de una política brutal que por ejemplo, deja a chicos lejos de sus padres, creando así mismo huérfanos que sin embargo tienen a sus progenitores vivos”.

Susan Sarandon y Anne Hathaway en el Landmark Sunshine Theatre, 25 de Septiembre de 2008, Nueva York

“Tuvo que ejercitarse demasiado para encarnar el papel de la villana Gatúbela, aspecto que también le sirvió para interpretar el papel de Fantine en «Los Miserables», film basado en la obra homónima de Broadway, inspirada en el clásico literario de Víctor Hugo sobre los deterioros y virtudes de la sociedad francesa de la primera mitad del siglo XIX”.

Anne invitada a "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon" en el Rockefeller Center, Abril de 2017, Nueva York

Nolan encontrándose con un grupo de chicas para tener una idea general y luego se tomó otros tres meses para hacer las pruebas de cámara. Y fue

“Años de trabajo delante de las cámaras hacen que el rostro de Hathaway resulte familiar aún cuando su caracterización difiera mucho entre un proyecto y el otro. Si bien algunos papeles le dieron más notoriedad, cada personaje la ha enriquecido con experiencias y le permitió demostrar su histrionismo y su capacidad de adaptación a escenas dramáticas, fantasiosas, tensas y otras cómicas”.

maravilloso porque otras personas que vieron mi casting, como el cinematógrafo Wally Pfister y el productor Jordan Goldburg, que habían sido nominados por la película “El Origen”, se acercaron la noche del Golden Globe para decirme lo bien que me había ido en el casting, esa noche me di cuenta de que era la nueva Gatúbela. Unos días después, cuando volví a Brooklyn, mi mánager me llamó diciéndome “Miau”. Entre risas le pregunté si era verdad y me dijo “Sí”, fuiste elegida como Gatúbela.

Y lo celebré, debería anotar bien esa fecha. Fue el martes siguiente al Golden Globe, debería fijarme en un calendario, porque mi vida estaba por cambiar una vez más”.

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“ONU Mujeres, la ha nombrado Embajadora de Buena Voluntad Global en junio de 2016. En este marco, pronunció en 2017 un discurso por el Día Internacional de la Mujer en el cual llamó a luchar por la implementación universal del permiso postnatal remunerado y lograr con él que hombres y mujeres dejen de ser castigados en materia económica simplemente por traer un nuevo ser al mundo”.

Anne Hathaway, Matthew McConaughey y Diane Lane en el Museo de Arte Moderno, Enero de 2019, Nueva York

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Gala del Instituto de disfraces "Charles James: mรกs allรก de la moda", Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

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Anne en el set de “Modern Love”, Diciembre de 2018, Manhattan, Nueva York

“La vida le sonríe a nivel familiar, económico y laboral, por eso Anne intenta devolverle al universo un poco de lo bueno que la rodea. Lejos de querer ser vista como perfecta, cada vez que puede deja en claro que es una persona con problemas, errores e inseguridades como todos”.

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CECILIA DE BUCOURT Ser testigo de momentos únicos “A los catorce años empecé a trabajar como modelo. Firmé un contrato con la prestigiosa agencia de modelos FORD y comencé a viajar por todo el mundo.

Viví en Tokio, Madrid, Milán, París y New York. Siempre me interesó lo que hacían los fotógrafos, admiraba la técnica y estilo diferente de cada uno y les prestaba atención porque quería aprender. También me interesaba el estilismo, el maquillaje y todo lo que se refería a producción de modas. Mi foco estaba siempre detrás de la cámara, si bien mi trabajo era estar frente a ella”. Cecilia de Bucourt

Texto - Entrevista: Kamala Bonifazi Fotos: Cecilia de Bucourt, series fotográficas “Pole mermaid”, “Sultan of the sea”y “Golden roots”

Estudié diseño de modas en Nueva York cuando tenía veintinueve años, y tengo mi propia marca con mi nombre hace ya diecisiete años. Hace unos meses también empecé a crear una línea de joyería que tiene un estilo muy rock’n’roll y diría que casi todas las piezas son unisex.

i consejo para los fotógrafos emergentes

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es que tomen fotos todo el tiempo porque a veces en los momentos más ines-

perados uno logra capturar imágenes que resultan ser inolvidables. Que presten atención a la luz… la luz es todo en la fotografía, y es un ejercicio aprender a descubrirla y apreciarla.

De este modo y con estas textuales palabras, la joven y talentosa artista argentina Cecilia de Bucourt, quien está viviendo actualmente en New York, hija de nuestra gran amiga Tini de Bucourt, comenzó a contarnos sus historias llenas de arte…

-Cecilia, ¿cuándo comenzó tu amor por la fotografía?

Mi amor por la fotografía empezó cuando era muy joven. Tengo un muy lindo recuerdo… era mi cumpleaños número doce y mi mamá me preguntó qué quería como regalo. Yo tenía una cámara de fotos, de esas viejas, que solo uno podía usarlas manualmente pero no sabía manejarla, así que le pedí que me regalara un libro de técnica para aprender a sacar fotos y con ese libro aprendí las reglas básicas de la fotografía. Yo iba con mi cámara a todas partes, era y sigue siendo, una extensión

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Puedo decir con convicción, que bailar me cambió la vida.

Mi expresión artística tomó una nueva dirección, y fue entonces cuando decidí empezar a fotografiar a bailarines, artistas de circo, contorsionistas y personas que expresan con su cuerpo.

Admiro profundamente lo que el cuerpo humano logra transmitir, la fuerza, la valentía y la belleza de un cuerpo desnudo o casi desnudo, en todas sus formas y colores.

de mi brazo. Hasta en el viaje de egresados, cumpleaños y reuniones escolares, yo llevaba mi cámara y le sacaba fotos a todos mis amigos y compañeros del colegio.

Desde muy chica ser testigo de momentos y capturarlos en una imagen fue muy importante y muy apasionante para mí. Luego me profesionalicé.

-¿Cómo definirías tu estilo tan personal?

El estilo que define mi fotografía, empezó hace unos siete años cuando descubrí la pasión por el baile.

Yo estaba pasando un momento muy difícil en mi vida, y necesitaba moverme y encontrar algo que me mantuviera conectada con mi alma y con mi cuerpo. Y a través de una recomendación de una amiga, tomé mi primera clase de ‘pole dance’. Puedo decir que en contra de muchos estigmas sobre este baile, es un arte y un deporte de mucha disciplina y plena dedicación. Fue la primera vez que aprendí a apreciar mi cuerpo, a aceptarme tal cual soy y a sentir lo que mi cuerpo podía hacer. La gente cree que las modelos son seguras de sí mismas, y se llevan el mundo por delante. Pero no es así… siendo modelo, sos juzgada por tu apariencia constantemente. Y no es fácil, sobretodo siendo tan joven. Y recién a mis cuarenta sentí plena seguridad y admiración por mi propio cuerpo. No por su aspecto, sino por su capacidad, fuerza y manera en el cual se expresa.

-¿Qué emociones quisieras despertar en los espectadores de tus fotografías y en el modelaje?

Muchas veces cuando estoy tomando fotos siento mucha emoción porque me hace sentir y eso es lo que quisiera que mis espectadores puedan lograr también.

Es como que me transporto a un lugar entre la realidad y la fantasía. Creo que mis fotos tienen mucho movimiento si bien son una imagen estática, me gusta capturar el movimiento en el momento justo. Mis protagonistas parecieran levitar en un mundo de fantasía; me inspiran los grandes fotógrafos de moda como Herb Ritts, Mario Sorrenti, Paolo Roversi, Javier Vallhonrat, quienes han influído mi ojo artístico. Mi sueño es lograr trabajar en conceptos que nos inspiren, que nos eduquen y que nos hagan sentir plenos.

Considero que a través de la imagen nos llegan mensajes de una manera muy profunda. Aún más que las palabras. Cuando uno tiene un concepto y un ojo artístico, no importa el medio y cómo uno lo logre, lo que importa es el resultado.

-¿Cómo es vivir en New York, esta ciudad tan enérgica, tan cosmopolita?

Hay más de una respuesta a esa pregunta, vivir en New York creo que por muchos motivos me fascina.

Esos motivos son que es una ciudad muy cosmopolita,

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Mis protagonistas parecieran levitar en un mundo de fantasía; me inspiran los grandes fotógrafos de moda como Herb Ritts, Mario Sorrenti, Paolo Roversi, Javier Vallhonrat, quienes han influido en mi ojo artístico. Mi sueño es lograr trabajar en conceptos que nos inspiren, nos eduquen y nos hagan sentir plenos.

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Muchas veces cuando estoy tomando fotos siento mucha emoción porque me hace sentir y eso es lo que quisiera que mis espectadores puedan lograr también. Es como que me transporto a un lugar entre la realidad y la fantasía.

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se puede hacer casi todo lo que uno quiere y hacerlo de la mejor manera. Las posibilidades son infinitas en todos los rubros. En cuanto a lo artístico estar en esta ciudad, si bien la competencia es muchísima, es realmente inspirador. Es una ciudad que uno nunca termina de descubrir. Por otro lado no es una ciudad fácil, tiene energía de consumo y de actividad muy altos para mi gusto en este momento de mi vida. Uno siempre está a las corridas y de alguna manera la ciudad te crea una ansiedad que cuesta controlar. Yo ya vivo hace veintiún años acá, así que me acostumbré pero a veces sueño con vivir en un lugar más tranquilo cerca de la playa, con un clima más de verano todo el año y como decimos en Argentina, poder bajar un cambio.

- ¿Cómo es un día tuyo en la cotidianidad en una ciudad tan vertiginosa como NY? Mis días la verdad son todos muy diferentes pero

una cosa que tienen en común, es que me mantengo muy activa. Hago ejercicio casi todos los días y me ocupo de mis dos hijos, hay días que dedico mi tiempo más a la fotografía y hay días que dedico el tiempo más a mi producción y diseño de modas. Estudié diseño de modas en Nueva York cuando tenía veintinueve años, y tengo mi propia marca con mi nombre hace ya diecisiete años. Hace unos meses también empecé a crear una línea de joyería que tiene un estilo muy rock’n’roll y diría que casi todas las piezas son unisex.

-¿Te agradaría regresar a la Argentina y registrar en imágenes sus paisajes increíbles?

Si bien hace muchos años que no vivo en Argentina y no sigo de cerca el tema del arte ahí, sé y tengo entendido que hay un boom cultural y artístico y gente de mucho talento. Nada me gustaría más que poder hacer proyectos en mi país y hasta algún día realizar una linda muestra de fotografía. Estoy muy orgullosa de ser Argentina y ¡amo a mi país muchísimo!

Contacto: www.ceciliadebucourt.com

Para mí la fotografía siempre ha sido una manera de ser testigo de momentos únicos y de capturar mis memorias y eso no tiene precio. Cada momento vivido es ya un pasado que puede ser capturado inmortalmente en una imagen. ¡Esa es la magia de la fotografía!

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Un escenario natural imponente que invita a conectarse con uno mismo y estar en armonía con el medio ambiente, convierte al exclusivo Spa Ananda, ubicado en la ciudad de Narendra Nagar, estado de Uttarakhand, en la exótica India, en un espacio soñado para vencer el estrés a través de rutinas de yoga y meditación, renovar energías y alcanzar el bienestar mediante un programa de alimentación saludable y tratamientos especialmente diseñados para rejuvenecer cuerpo, mente y alma.

SPA DELUXE Texto: Kamala Bonifazi / Fotos: Ananda in the Himalayas 56

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Ananda

in the Himalayas

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India |

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Al pie del Himalaya, en una colina que domina la antigua ciudad espiritual de Rishikesh, capital del yoga, los viajeros que recorremos el mundo en busca de experiencias transformadoras y revitalizantes, hallamos en Ananda, un bello complejo con instalaciones y servicios de primer nivel. Allí, sobre las bases de un antiguo Palacio Imperial, funciona este exclusivo resort que figura entre los mejores Centros Wellness del planeta. Unos días de permanencia en este espacio de bienestar absoluto, alcanzaron para equilibrar mis energías, recobrar emociones placenteras, descansar y disfrutar aventuras inolvidables en su entorno soñado.

Pabellón de la Música

Suite Virreinal

Suite Jardín

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Pileta privada en la suite Villa Ananda

Majestuosos pavos reales nos dieron la bienvenida y otras aves también más pequeñas se acercaron para darnos una alegría inmensa en nuestro arribo repleto de expectativas. Lo primero que me impactó fue ver una infraestructura imponente y atractiva, vistas panorámicas impactantes, vestimenta blanca orientada a potenciar el alcance de la experiencia espiritual, prácticas ayurvédicas para armonizar cuerpo y alma, lecciones destinadas a generar cambios internos que se reflejen en nuestro exterior y una atención integral muy personalizada.

En su conjunto, todo forma parte de la distinguida propuesta del Spa Ananda, al que llegan año tras año visitantes del mundo pertenecientes a diversas culturas y nacionalidades.

La naturaleza desplegándose en todo su esplendor, se completaba con ceremonias ayurvédicas y holísticas con esencias especiales y cuidados médicos, también delicias gastronómicas, dejando en nosotros una sensación muy placentera. La energía, nuestro cuerpo y ánimo, se revitalizaron a pleno en estos días en Ananda in the Himalayas. Combinando jornadas de cuidados estéticos con momentos de esparcimiento y ocio, lecturas y excursiones para contemplar el patrimonio medioambiental que rodeaba a este paraíso terrenal atendido por instructores, guías y personal muy profesional, concluímos que nuestra estadía fue deluxe en todos los sentidos.

Pileta principal climatizada

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Experiencias Ayurvédicas

El spa Ananda es ideal para una travesía turística en soledad o para parejas que apuesten por el crecimiento personal. Cada viajero que elige pasar jornadas en este maravilloso complejo tiene a disposición habitaciones pintorescas con balcón privado con espacios de lectura y ambientes amplios para descansar y aprovechar el tiempo de la mejor manera. Aquellos que hemos tenido la posibilidad de alojarnos en alguna de las suites, aún nos conmovemos al recordar la riqueza natural que rodea a este fantástico resort, donde se respira solamente paz.

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Este complejo indio que brinda recursos de excelencia para alcanzar la plenitud a nivel físico y espiritual, no dejaba de sorprenderme. Los días estaban colmados de servicios para potenciar mi salud: reiki, una amplia variedad de masajes, entrenamiento fitness, un plan de alimentación saludable adaptado a las características corporales y necesidades de cada huésped, rutinas para desintoxicar cuerpo y mente, sesiones de yoga al aire libre, momentos de meditación, ratos de lectura disfrutado del relax que produce un paisaje inspirador y terapias ayurvédicas junto a un personal médico muy jerarquizado.

Salón principal del Palacio

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Frustraciones, rencores, traumas, sentimientos de culpa, palabras no dichas… Todas las personas cargan un cierto equipaje emocional, pero no a todas les pesa lo mismo. Es posible lidiar con ese peso simbólico de diferentes formas: el desafío es alivianarlo para poder vivir en plenitud. Psicólogos, guías espirituales e instructores de meditación invitan a reflexionar sobre esas mochilas que en algunos casos, pueden dificultar o hasta impedir el avance.

Texto: Kamala Bonifazi y Julián Pérez Porto Fotos: Archivo editorial

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VIVIR SIN MOCHILAS Alma libre

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l siglo XXI trajo un auge de las corrientes

E

accesible y técnicas de fácil seguimiento, logran que su

espirituales y filosóficas que buscan contri-

mensaje llegue a todos los interesados más allá de la

buir al bienestar individual. Si bien hay pro-

clase social, el nivel de instrucción o la ideología. Su

blemas que son inherentes al ser humano, el mundo

premisa es clara: se puede vivir mejor, sin tanta carga

moderno agregó complejidades a los vínculos y a la vida

sobre la espalda.

cotidiana. Cada vez más hombres y mujeres se sienten

Conquistar la felicidad

desbordados por el estrés, la ansiedad y la angustia y buscan una salida: asistencia psicológica, un libro de

La psicóloga, escritora y conferencista chilena

autoayuda, un taller de meditación, una clase de respi-

Pilar Sordo es una fiel exponente de esta tendencia.

ración, una charla motivacional. A tono con la época,

Sus libros son best sellers y sus disertaciones, escu-

mientras más simple y rápido resulte el camino, mejor.

chadas por miles de personas en todo el mundo.

Muchos expertos lograron interpretar esta necesi-

“Todos tenemos mochilas: si eso fuese determinan-

dad y han alcanzado una enorme popularidad con sus

te, nadie podría ser feliz”, advirtió en una entrevis-

propuestas para vivir sin mochilas. Con un lenguaje

ta que le realizamos a comienzos de 2019. Para

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Famosos que «sueltan»

El concepto de soltar caló hondo en el espíritu de las celebridades argentinas. Ya sea para unirse a la moda o por una verdadera convicción, hay famosas que eligieron tatuarse el término en soledad o en el marco de una frase. La modelo y actriz Guillermina Valdés, por ejemplo, se tatuó “soltar” en su antebrazo izquierdo. También en el antebrazo, pero derecho, la actriz y productora Nazarena Vélez eligió la expresión “Soltar solo por hoy”. Otros repiten la idea en las redes sociales, como el galán Mariano Martínez poco después de pelearse con Lali Espósito. También la escribió Wanda Nara en el medio de su conflictiva separación con el futbolista Maxi López.

Pilar, la felicidad está vinculada a la “voluntad” y no a la “euforia”: por eso una persona puede ser feliz y, a la vez, estar triste.

De acuerdo a esta mujer nacida en Temuco, quienes cargan con las mochilas más pesadas suelen aprender cuáles son las prioridades de la vida y así desarrollan una mayor capacidad para la toma de decisiones. Pilar sostiene que la felicidad no debe buscarse, sino que “es algo que debemos conquistar”. Y esa conquista se logra con “trabajo” y “fuerza de voluntad”.

En las columnas que publica en su sitio web, Pilar Sordo ofrece varios consejos para tener un presente saludable desde el punto de vista emocional. La psicóloga recomienda trabajar en el autoconocimiento para entenderse a uno mismo y luego en la aceptación, admitiendo aquello que no se puede cambiar y modificando lo que sí es susceptible de cambio. El tercer paso, afirma, es querer aquello que se acepta. También recomienda centrarse en las fortalezas y no en lo que falta. Si una persona se queda en aquello que no

Aprender a soltar es aceptar que el pasado no se puede cambiar y que implica renunciar a algo que ya no se tendra. Hay que estar dispuesto a atravesar el dolor que eso genera y animarse a recibir lo que vendra.

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tiene, la felicidad le resultará esquiva. Mejor concentrarse en las virtudes personales y entender que ser feliz es una misión de cada uno que no puede delegarse.

La importancia de soltar “Soltar” es la palabra de moda: aparece de manera constante en tatuajes, los famosos la repiten como mantra y gente de todas las edades la escribe en sus publicaciones de las redes sociales. Se trata de decidirse a dejar ir aquello que provoca sufrimiento o que impide avanzar. Claro que es más fácil decirlo que lograrlo, aunque ese es otro tema.

Para la española Adriana Reyes, licenciada en Psicología por la Universidad Autónoma de Barcelona y fundadora del centro de psicología Psicoemocionat, se debe “soltar la mochila emocional”, según puede leerse en un artículo que publicó en su blog.

La profesional señala que hay que ser consciente del peso de esa mochila y no minimizarlo. Por eso sugiere abrir dicha mochila simbólica, observar qué

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Pilar Sordo, Adriana Reyes y Beatriz Goyoaga Pilar Sordo es una psicóloga chilena formada en la Universidad Diego Portales. Presidenta de la Fundación Cáncer Vida, es autora de libros como “¡Viva la diferencia!”, “No quiero crecer”, “Bienvenido dolor” y “Oídos sordos”, entre otros. hay en su interior, soltar lo que ya no sirve y conser-

Considerada como una de las mujeres más influyentes de su país,

var lo que tenga valor como aprendizaje de vida. Al

en 2015 recibió las llaves de la ciudad estadounidense de Miami.

quitar cosas de la mochila, asegura, se hace espacio

En su sitio web es posible leer sus columnas, escuchar audios y ver

para las nuevas experiencias.

videos: http://www.pilarsordo.cl

¿Cómo aprender a soltar? Aceptando que el

Licenciada en Psicología por la Universidad Autónoma de

pasado no se puede cambiar y que soltar implica renunciar a algo que ya no se tendrá. Por eso, mani-

Barcelona, miembro adherente de la Asociación Española de

fiesta Reyes, hay que estar dispuesto a atravesar el

Terapia Gestalt e inscripta en el Colegio Oficial de Psicólogos de

dolor que eso genera y animarse a recibir lo que ven-

Cataluña, Adriana Reyes creó Psicoemocionat en 2009. Se trata

drá. En este proceso radica la posibilidad de un

de un centro de psicología donde coordina un equipo multidisci-

cambio y de sentirse más liviano.

plinar que brinda atención individual, de pareja y familiar. Su

Perdonar para estar en paz

blog presenta numerosos artículos que buscan contribuir al crecimiento emocional: http://www.psicoemocionat.com

En la mochila de emociones no suelen faltar las frustraciones y los enojos por hechos del pasado.

Beatriz Goyoaga, por su parte, se dedicó al periodismo político

“El arte de perdonar y dejar ir es, ante todo, para la propia paz mental”, afirma la periodista Beatriz

y económico hasta que conoció a Sri Sri Ravi Shankar y decidió

Goyoaga, discípula de Sri Sri Ravi Shankar e ins-

enfocarse en la meditación y la respiración. Así se convirtió en ins-

tructora de El Arte de Vivir.

tructora de la fundación El Arte de Vivir y en impulsora de sus actividades en Argentina. Ha publicado un libro, dicta cursos y ofrece

Detrás de cada suceso “hay algo que aprender”, escribe Beatriz en su Web y agrega que hay que observar la vida “desde una perspectiva más

conferencias en distintas ciudades. Para leer sus artículos y acceder

amplia”. Para estar en condiciones de perdonar, se

a más información: https://www.beatrizelartedevivir.com.

SOLO LÍDERES

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Si una persona se queda en aquello que no tiene, la felicidad le resultara esquiva. Mejor concentrarse en las virtudes personales y entender que ser feliz es una mision de cada uno que no puede delegarse.

debe ver a la otra persona como víctima de sus circunstancias y no como culpable: el otro incluso, puede no haberse dado cuenta de la herida que causó. Quien perdona, cree Goyoaga, obtiene un beneficio superior que aquel que es perdonado. La recompensa es, ni más ni menos, que la paz mental.

Como resulta evidente, se pueden encontrar un sinfín de consejos, sugerencias, ideas y reflexiones brindados por personas con diferentes modos de pensar. Algunas proposiciones pueden resultar más válidas o plausibles que otras. Lo valioso es no resignarse al malestar y abrir la mente y el corazón para tratar de estar mejor

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Jorge Muradas tiene una trayectoria insoslayable en el universo del diseño de las últimas tres décadas. Desde su estudio realiza obras que se caracterizan por la coherencia integral entre arquitectura e interiorismo, siempre abordados como instancias de un mismo proceso. También lleva adelante Acento Muradas, un local donde ofrece sus propias creaciones así como una selección de piezas afines a la estética de la marca. Contar esta historia es iluminar un capítulo importante de la arquitectura, el diseño y la decoración en la Argentina reciente y presente.

Acento Muradas

JORGE MURADAS Una mirada integradora

Texto: Sol Dellepiane / Fotos: Daniela Mac Adden, Adela Aldama y gentileza Jorge Muradas SOLO LÍDERES

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Guest house en San Diego, California.

Obra nueva e interiorismo

Guest house

Treinta años La historia empezó a escribirse hace justo treinta años, porque fue en 1990 que Jorge Muradas egresó de la Universidad Nacional de la Plata con su diploma de arquitecto bajo el brazo. O quizás muchísimo antes, cuando era chico, dibujaba casi-

Guest house

tas e imaginaba maneras de transformar los espacios por donde pasaba. O cuando observaba mapas embelesado con su padre marino, que le legó un amor profundo y duradero por los viajes, la cartografía, los barcos y la madera. O algo más tarde, ya en la facultad, cuando entre planos y maquetas forjó una amistad con quien iba a ser su socia, Eliana Elesgaray. No importa cuál principio elijamos, todos conducen al momento actual en que el arquitecto y diseñador aparece como una figura relevante de nuestro medio.

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Indudablemente ese reconocimiento tiene que ver con su abordaje holístico, con su mirada integral de la disciplina. Para Jorge arquitectura e interiorismo son, valga el lugar común, dos caras de la misma moneda: no concibe a una sin el otro. Sus clientes lo conocen y eligen por esa disciplinada búsqueda de coherencia.

Son muchos años de forjar una clientela que recurre a él una y otra vez, casa tras casa, para entregarle la llave o los pilares de su sueño de hábitat perfecto confiando en que al final del proceso se encontrarán habitando espacios donde continente y contenido hablan el mismo idioma. Esa virtud salta a la vista en las obras de Muradas. En ellas la presencia de determinados materiales –con preferencia de los naturales como madera, hormigón, mármoles, linos–, una paleta de colores siempre neutra y un estilo simple y elegante componen climas que pueden tener diferencias pero que jamás se apartan de un eje: la continuidad entre la estructura, su piel o revestimiento y el equipamiento interior, desde el mobiliario hasta el arte y la blanquería.

Casa en El Lago, Abril Club de Campo, Hudson, Provincia de Buenos Aires. Obra nueva e interiorismo

Casa en El Lago

Casa Cuba, Fátima, Pilar, Provincia de Buenos Aires.

Arquitectura: Arq. Fabian Parra. Interiorismo: Arq. Jorge Muradas

Casa Cuba

Acento Muradas Como se dijo, los primeros años en la profesión se dieron en sociedad con Eliana Elesgaray. Con ella Muradas fundó Acento, un local en Quilmes, de donde los dos son oriundos, y también con ella se dieron las Casa Cuba

primeras incursiones en Casa FOA, muestra en la que el arquitecto iba a recibir algunos de los principales reconocimientos de su carrera como lo fueron las medallas de oro a la arquitectura y al diseño interior en los años 1999, 2009 y 2014, las medallas de plata en 1998 y 2007 y el diploma al diseño de autor en 1999, entre otros premios. Aquellas participaciones fueron determinantes, trajeron repercusiones y encargos de complejidad creciente. En un punto del camino, Jorge iba a continuar solo. Pero no olvida lo fundamental y formador de los primeros tiempos y de los logros compartidos con su gran amiga.

Departamento en Punta Ballena, Uruguay.

Reforma integral e interiorismo

Departamento en Punta Ballena, Uruguay

SOLO LĂ?DERES

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Departamento en Palermo Chico, CABA. Reforma integral e interiorismo

El Estudio Jorge Muradas se especializa en proyecto y ejecución de arquitectura residencial y tiene en su haber una impresionante nómina de casas.

Muchas de ellas están situadas en barrios privados de Hudson, en la Zona Sur, como también en otros rincones suburbanos, en la ciudad y en todo tipo de paisajes en diversos puntos de la Argentina y de otros países como Uruguay y Estados Unidos. También

Departamento Palermo Chico, CABA

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Exposiciรณn Casa FOA 2014, Jorge Muradas y Eliana Elesgaray

Departamento en Congreso, CABA. Reforma integral e interiorismo

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Departamento en Congreso

lleva adelante arquitectura e interiorismo para locales comerciales de rubros diversos (indumentaria, textil, gastronomía, entre otros), oficinas y hoteles.

Adaptándose a la situación urbana o a la rural, a la playa o a esa franja entre el campo y la ciudad que incluye elementos de ambos y que el arquitecto conoce a la perfección, el resultado de sus intervenciones es siempre neutro, elegante y atemporal, sin desdeñar la investigación en materiales y otros avances tecnológicos que le interesan.

De hecho los viajes de actualización profesional, de observación de tendencias y de inspiración son para Jorge una rutina que ni siquiera este año entre distópico y surrealista ha logrado desarticular.

Los destinos –como las obsesiones– suelen reiterarse, pero es sabido que en ciudades como New York, París, Milán, incluso Miami en los últimos años, nunca deja de haber cosas nuevas para ver, estímulos para absorber, tiendas para visitar. Esos estímulos son procesados por la mente diseñadora de Muradas y de alguna manera quedan atrapados en

Casa en Los Buhos, Abril Club de Campo, Hudson, Provincia de Buenos Aires.

Obra nueva e Interiorismo

los proyectos como huellas de actualidad, aunque lo que predomina siempre es una identidad propia que trasciende la moda.

Muradas es asiduamente convocado como jurado y disertante en muestras y congresos tanto de Buenos Aires como del interior del paĂ­s. Ha sido miembro de la ComisiĂłn Directiva de DArA (DiseĂąadores de Interiores Argentinos Asociados).

Su rutina se reparte entre el barrio de Retiro, donde

Casa en Los Buhos

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Casa en Los Buhos

Casa en Los Buhos

SOLO LĂ?DERES

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Tienda Nana, Palermo, CABA. Reforma integral e interiorismo.

vive en un departamento racionalista que convirtió

pilas mirando el mar desde su balcón; y el abanico de

en un fiel reflejo de su estética; su estudio y su local a

lugares donde lo llevan los encargos laborales, en lo

pocos kilómetros, en Quilmes; la nueva oficina que

que dibuja sobre el mapa un diámetro cada vez más

está armando en Hudson para estar bien cerca de sus

amplio. Al norte o al sur él imprime en cada obra

clientes de la zona; un encantador departamento en

esa rúbrica de armonía clásica y depuración con-

La Barra, Punta del Este, que es su base de operació-

temporánea, de orden y atención al detalle. Un sello

nes en Uruguay y el enclave estratégico donde carga

a esta altura inconfundible. El sello Jorge Muradas

+54 9 11 4254 3217 / +54 9 11 2281 5250

info@estudiomuradas.com

Buenos Aires, Argentina

acento@estudiomuradas.com

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www.estudiomuradas.com

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estudiomuradas

Texto: Regina Campisi Vella Fotos: Gentileza Ente de Turismo de la ciudad de Buenos Aires y archivo editorial

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San Telmo San Telmo tiene una magia especial que se advierte apenas uno se acerca al barrio.

Por sus calles caminan vecinos, turistas llegados desde diversos puntos del país y visitantes extranjeros, muchos de ellos atraídos por el espíritu tanguero y el aire de arrabal que se respira en esta parte de Buenos Aires. Ya sea de día o de noche, siempre es un buen momento para saborear una comida típica en algún bodegón o para relajarse en uno de los tantos bares de la zona. El histórico mercado y la feria de antigüedades, son otros atractivos imperdibles de este pintoresco lugar.

HISTORIA VIVA SOLO LÍDERES

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as casas centenarias, los patios con sus clási-

L

cos aljibes y las calles empedradas, le otorgan a San Telmo un estilo único. Como parte

del casco histórico de la Ciudad de Buenos Aires, se trata de un sitio perfecto para descubrir el pasado de la capital argentina a través de sus construcciones bien conservadas y de sus museos. Pero también, es un espacio vibrante y lleno de vida, con una intensa movida nocturna y miles de jóvenes que lo eligen como punto de encuentro.

Los orígenes de San Telmo se remontan al siglo XVII. Por su proximidad al Puerto de los Navíos, solía ser mencionado como el “barrio del puerto”. Sin embargo, su denominación finalmente quedó asociada a San Pedro González Telmo, el patrono del viejo convento de Santo Domingo que se encontraba en la manzana actualmente formada por las calles Chile, Bolívar, México y Perú.

A los malevos y los humildes trabajadores portuarios de los primeros años se fueron sumando, con el crecimiento de la ciudad, familias acaudaladas que levantaron enormes casonas en estas

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cuadras y renovaron la fisonomía. El avance de la Iglesia Ortodoxa Rusa de la Santísima Trinidad

fiebre amarilla en 1871, sin embargo, llevó a que los más ricos optaran por marcharse para alejarse del río y de las inundaciones. El esplendor recién se recuperó en las últimas décadas de la mano del turismo y de una renovada oferta cultural.

Disfrute al aire libre La Plaza Dorrego, en Defensa y Humberto Primo, es el corazón de San Telmo. Los domingos se convierte en la sede de la feria de antigüedades más importante del país, con cientos de puestos que incluso se reparten por las calles aledañas. Los artistas del barrio, además, suelen abrir sus ateliers y se suman a esta gran muestra cultural.

Muchas de las edificaciones que la rodean se han transformado en restaurantes y en bares que incluso instalan sus mesas en la propia plaza. Así, cuando el tiempo lo permite, una gran cantidad de gente se congrega para compartir un café, refrescarse con una cerveza o deleitarse con algún plato a cielo abierto.

Museo Histórico Nacional

Es interesante señalar que la Plaza Dorrego es la segunda más antigua de Buenos Aires, detrás de la Plaza de Mayo. En ella se dio a conocer a los porteños, en 1816, la independencia que se había proclamado semanas antes en Tucumán.

Con el sol brillando, otra propuesta irresistible en San Telmo es acercarse a las esculturas que componen el Paseo de la Historieta, que se extiende también por Montserrat y por Puerto Madero.

Mafalda, Isidoro Cañones, Larguirucho, Súper Hijitus, Matías y Clemente, entre otros personajes entrañables, aguardan a sus visitantes, listos para posar en un retrato inolvidable.

Con sabor a tango A pocos metros de la Plaza Dorrego, en Bolívar y Carlos Calvo, se puede recorrer otro lugar emblemático de San Telmo: el mercado que fue inaugu-

rado en 1897. Diseñado por el arquitecto Juan Antonio Buschiazzo, su finalidad original era satisfacer las necesidades de los inmigrantes que arribaban desde Europa.

Hoy en el mercado conviven carnicerías y verdulerías con puestos gastronómicos, anticuarios, mercerías y otros comercios. A la hora de almorzar, el menú brinda múltiples posibilidades, desde el típico choripán hasta comida mexicana, pasando por pizzas, hamburguesas y empanadas.

La Antigua Tasca de Cuchilleros, por su parte, conjuga historia y gastronomía. Este restaurante con parrilla al carbón y leña funciona en una edificación que cobijó, en los tiempos de Juan Manuel de Rosas, una trágica historia de amor.

También hay valor histórico en el Bar Británico, inaugurado en la década de 1930, y en El Hipopótamo, ambos situados frente al Parque Lezama. Pero el principal encanto de San Telmo tal vez se encuentre en aquellos rincones donde la gastronomía se fusiona con el tango.

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Imposible no destacar, en este sentido, a “El Viejo Almacén”. En Balcarce y Avenida Independencia, donde “brotan duendes de tango” según la composición con letra de Juanca Tavera y música de Edmundo Rivero, funcionaron un almacén de campaña, un prostíbulo y un restaurante ruso, entre otros establecimientos, hasta que en 1969 el propio Rivero creó el local tanguero que se volvió leyenda, por cuyo escenario pasaron figuras de la talla de Roberto Goyeneche, Osvaldo Pugliese y Aníbal Troilo.

La cena show de “El Viejo Almacén” contempla un espectáculo de casi dos horas que puede disfrutarse mientras se degustan empanadas criollas, bife de chorizo, flan casero y otras exquisiteces, además de opciones VIP. El “Bar Sur”también se mueve al ritmo del dos por cuatro. Desde hace más de medio siglo ofrece, a partir de las nueve de la noche, un show en continuado con la participación de cantores, bailarines y músicos. Mario Vargas Llosa, Paulo Coelho y Antonio Banderas, son algunas de las celebridades internacionales que visitaron esta tanguería.

Paseo de la Historieta

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Café Rivas Bar Notable

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Tierra de artistas

Juan Pablo II son apenas algunas de las obras que surgieron en este admirado taller.

Hogar de creativos, en San Telmo se ubica el atelier

El Museo Histórico Nacional y el Museo de

de Juan Carlos Pallarols, donde desde comienzos

Arte Moderno, finalmente, también forman parte

del siglo XX las distintas generaciones de su familia

de las alternativas que ofrece este barrio porteño a

desarrollan su destacado trabajo de orfebrería. El bas-

todo aquel que desea conocer más sobre la ciudad y

tón de mando del presidente argentino y un cáliz para

sobre nuestro querido país

Plaza Dorrego

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Para quienes les gusta la historia y viven en la provincia de Santa Fe, Entre Ríos o pegados a la bota en la provincia de Buenos Aires, este año 2020 termina con un hecho inédito, el libro “Rosario mirando al campo: Estancias con Historias” que explora la historia de las primeras estancias, de su devenir a través del tiempo y de los nuevos emprendimientos que surgen en esos establecimientos que hoy nos sorprenden con sus actuales actividades.

Texto: Cristina Goytia /Fotos: Raúl «Bambi» García

Estancia Santa Rosa

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ESTANCIAS Rosario mirando al campo

Estancia Del Sel

SOLO LĂ?DERES

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La Yunta

El Tinajón

l libro está escrito en español y en inglés con

E

curtidos aventureros y soñadores, de visionarios,

un lenguaje atractivo, ágil y con fotografías

financistas y caudillos.

tan mágicas que revivimos la cotidianeidad

El libro es base y memoria de nuestra tierra, de

de esos duros años de civilización y en verdad hay de

su evolución a través de los años de ardua coloniza-

todo, historias de indios y colonos, de inmigrantes

ción, de establecer límites territoriales y políticos

que vinieron corridos por guerras o el hambre, de

entre las provincias, jefes que eran a menudo aliados

El Potrero

contra los enemigos extranjeros del incipiente país, pero que rivalizaban y se peleaban entre ellos mismos porque cada uno representaba a su propia gente y con intereses económicos en juego que dirimían en batallas y encuentros en los que chocaban a menudo, corajudos y valientes pero dejando heridos y muertos.

Más no solo era la guerra lo que había que

Atardecer en La Yunta

Santa Rosa

enfrentar. También era el desenvolvimiento económico de esos establecimientos, focos de cultura en la inmensa pampa. Esas casas debían abastecerse a sí mismas. Por lo tanto debían almacenar la comida, el agua, los remedios para curar los heridos y enfermos, y estar armados para su defensa. Con frecuencia, debían impartir justicia hasta que llegaLa Josefina

ra la autoridad, crear escuelas para los niños, hacer-

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Kentucky Club de Campo

Kentucky Club de Campo

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Estancia Del Sel

se cargo de levantar capillas para el uso religioso, contar con un cementerio para los dueños y su descendencia, tener talleres para reparar los carretones y breaks, galpones para peones, la matera y en particular, cuidar los caballos y el ganado y su transporte de un lugar a otro, distantes tal vez muchas leguas…

No era una vida fácil. Así, estos establecimientos dieron origen a pueblos que hoy llevan nombres

La Ilusión Polo Club

ligados a esos primeros colonizadores. Fueron todo eso y mucho más. Mantenían contacto con la capital, con el exterior y recibían visitantes deseados y otros no tanto. Entre los primeros venían historiadores, pintores, fotógrafos, paisajistas y entre los no deseados, debían estar siempre alertas a forajidos y malones que robaban y mataban a quienes no podían defenderse y se llevaban a las mujeres blancas como cautivas a sus tolderías. Con la maquinaria, el ferrocarril y el enorme esfuerzo de los inmigrantes y nativos, es decir con el progreso, ocurrió un cambio radical. Esto y mucho más contamos sobre las estancias mencionadas. Historias que escuchamos

La Ilusión Polo Club

La Josefina

de sus actuales propietarios y ex dueños, a quienes

precisión la belleza indiscutida de este pasado cer-

agradecemos el cálido recibimiento que nos brin-

cano que hoy orgullosos compartimos con ustedes.

daron. Sus relatos y el aporte de historiadores que

Por eso, “ESTANCIAS CON HISTORIAS”

consultamos, fueron definitivos para su gestación.

merece estar en las bibliotecas y escuelas del país.

Y las magníficas fotos que las ilustran, reflejan con

Es un libro para satisfacer el ¿Sabía usted qué? Y ese

La California

La Ramona

El Tinajón

“qué” es todo lo que pasó ayer y aquí y lo que puede

dos, nos parece también escuchar el galopar de los

pasar, si sabemos explotar la enorme riqueza que

caballos conducidos por los soldados a la guerra, los

estos campos encierran.

gritos de los indios, el señorío no igualado de algu-

¿Cómo puede un libro descubrir tanta historia

nos establecimientos, el ganado que nos hizo famosos

magnífica que desconocemos, aunque convivamos

por el cuero y la carne, la nobleza de caballos criollos y

con ella? Nuestra pampa húmeda devela sus secretos

foráneos, como los pura sangre, los árabes y hoy en día,

como si fuéramos personajes de esos tiempos y al

los caballos de polo buscados por todo el mundo.

recorrer los patios con aljibe, elevar los ojos a los

“ESTANCIAS CON HISTORIAS” es el segundo

molinos de viento, caminar por donde se enfrenta-

libro que produce la ONG Asociación Pro Rosario

ron Urquiza y Mitre y pelearon más de seis mil solda-

(APR). Quienes la integramos queremos mostrar y

Los Eucaliptos

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San Nicolรกs

San Simรณn

Los Naranjos

La Airosa

Parte del equipo de trabajo: Cristina Goytia, Roque Sanguinetti, Marta Pereyra, Miriam Ruiz, Marta Micó, Marta N. de Mayoraz, Raúl «Bambi» García, Olga B. de Alonso y Graciela Shmidt

promover lo bello y bueno de la Patria Chica que

ción muy especial, los invito a que se dejen llevar

por estar tan cercana, no siempre valoramos con

por las historias y sus personajes y ¿por qué no? a

justicia. “ROSARIO MIRANDO ARRIBA, CUPU-

que recorran el camino de entrada, abran la tran-

LAS, TORRES, REMATES” fue nuestro primer libro

quera y vivan las historias de estas estancias

que hoy se encuentra en su segunda edición.

Hoy presentamos nuestro segundo gran libro,

Contacto

“ROSARIO MIRANDO AL CAMPO, ESTANCIAS

Cristina J. Goytia

CON HISTORIAS”, provincias de Santa Fe, Entre Ríos y

Presidenta de la Asociación Pro Rosario

Buenos Aires (junto al taco de la bota), 140 páginas.

asocprorosario@gmail.com

Es un placer extenderles a ustedes una invita-

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Fotos: Raúl «Bambi» Garcia

«Enamórate de la vida y después enamórate de alguien»

i id ida K Ka Kah Kahl Kahlo

El arte más allá del dolor Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón nunca aceptó que los obstáculos detuvieran su andar. Y eso que el destino se empeñó en ponerla a prueba desde su niñez.

De las maneras más diversas se las arregló para romper barreras y trascender límites, dejando una huella imborrable a cada paso. Con su talento para la pintura se convirtió en un ícono de la cultura mexicana, pero su legado va mucho más allá del arte.

Frida, con su propia vida, supo convertirse a sí misma en un mito.

Texto: Kamala Bonifazi y Julián Pérez Porto / Fotos: Throckmorton Fine Art y archivo editorial

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“Me pinto a mí misma porque estoy con frecuencia sola y porque soy la persona a la cual mejor conozco”

o era fácil ser mujer en el México de

N

comienzos del siglo XX. Menos si en la

niñez se contrae poliomielitis y en la ado-

lescencia se sufre un grave accidente de tránsito que provoca múltiples fracturas. A cualquier persona estas circunstancias la hubieran condenado a una existencia de dolor y ostracismo. Pero Frida Kahlo no era cualquier persona. Con la pasión y la convicción como combustible, se propuso forjar su historia personal sin permitir que las convenciones sociales le pusieran techo a sus ambiciones.

Frida nació el 6 de julio de 1907 en Coyoacán, tres años antes del estallido de la revolución mexicana.

Wilhelm (Guillermo) Kahlo, su padre, era un fotógrafo alemán que llegó a México en su juventud. En 1897, Guillermo contrajo matrimonio con Matilde Calderón, su segunda esposa, quien le dio cinco hijos: cuatro mujeres y un niño que murió a los pocos días de vida. Frida fue la cuarta descendiente de la pareja.

Una vida de lucha Las adversidades aparecieron pronto en la vida de Frida Kahlo. En 1913 contrajo poliomielitis, una enfermedad que la obligó a estar nueve meses en reposo y que hizo que su pierna derecha quede más delgada que su pierna izquierda. Frida mostró su fuerte personali-

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«Pies para qué los quiero si tengo alas para volar»

dad a la hora de la rehabilitación, practicando varios deportes que, por entonces, eran patrimonio exclusivo de los hombres, como el boxeo y el fútbol.

La poliomielitis provocó también otras complicaciones que llevaron a Kahlo a tener una infancia bastante solitaria. En la Escuela Nacional Preparatoria, en

Frida junto a su esposo, el muralista Diego Rivera

cambio, entabló amistad con varios estudiantes y formó parte de un grupo que se comprometió con el activismo político y social. Frida era una de las treinta y cinco mujeres que estudiaban en una institución de dos mil alumnos.

Pocos meses después de haber comenzado a aprender dibujo, el infortunio se hizo presente nuevamente en su vida, esta vez en la forma de un tranvía que impactó contra el vehículo en el cual ella viajaba junto a su novio. El accidente le fracturó la columna vertebral, varias costillas, una clavícula, el pubis y una pierna, además de generarle otras lesiones. Frida no solo logró escapar de la muerte: en su extensa convalecencia, abrazó la pintura. Una nueva puerta, inmensa y fascinante, se abrió ante ella.

Atelier de su Casa Azul

Casa Azul México

Amor al arte, o el arte del amor Ya en sus primeras obras, Kahlo comenzó a retratar acontecimientos de su vida, muchas veces apelando al autorretrato. Con sus cuadros ingresó al mundo intelectual y así conoció al muralista Diego Rivera, con quien se casó en 1929. Amor apasionado, peleas intensas, colaboraciones creativas, compromiso político e infidelidades mutuas, formaron parte de la pareja que se divorció en 1939 y al año siguiente, volvió a casarse.

En las idas y vueltas de su relación con Rivera, Frida tuvo romances con varios hombres e incluso con mujeres. Uno de sus amantes fue el revolucionario León Trotski, quien fue asesinado durante su exilio en México. De dicho crimen tanto Kahlo como Rivera fueron considerados sospechosos. Rivera, por su parte, no se quedó atrás con sus amoríos y hasta llegó a tener una aventura con Cristina, la hermana menor de Frida.

Reconocimiento y popularidad Los cuadros de Frida nunca pasaron desapercibidos. Sus muestras en México, Francia y Estados Unidos, donde vivió varios años junto a su esposo, dieron que hablar a figuras de la talla de André Bretón y Pablo 134

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La vida según Frida A lo largo de su vida, Frida Kahlo dejó varias frases para la historia, que resumen sus sentimientos y su filosofía. “Me pinto a mí misma porque estoy con frecuencia sola y porque soy la persona a la cual mejor conozco”, explicó alguna vez sobre sus autorretratos.

También le aclaró al surrealista André Bretón: “Yo no pinto sueños: pinto mi realidad”. Sobre sus padecimientos y problemas físicos, que incluso le impidieron tener hijos, Kahlo admitió que sus cuadros llevan “el mensaje del dolor” y hasta sostuvo: “Pies, para qué los quiero si tengo alas pa’ volar”.

Ya cerca de su muerte, deprimida, escribió en su diario: “Espero alegre la salida y espero no volver jamás”.

Cocina de Frida en Casa Azul

SOLO LÍDERES

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Picasso. De hecho, fue la primera artista mexicana que logró exponer en el Museo del Louvre. En vida, sin embargo, solamente pudo realizar una exposición individual en su tierra natal, que se desarrolló en 1953.

Por entonces su salud ya era muy precaria. A su primera y única exposición mexicana debió acudir en una cama hospitalaria. Semanas después los médicos tuvieron que amputarle una pierna por la gangrena. Deprimida, trató de suicidarse en varias oportunidades mientras dejaba plasmado su dolor físico y espiritual en su diario personal. El 13 de julio de 1954, a los 47 años, su luz finalmente se apagó.

Su figura, de todos modos, se agrandó en las décadas siguientes. Hoy Frida Kahlo es un ícono de la cultura de México y un emblema del feminismo. Sus cuadros, pero también su estética y su vestimenta, se transformaron en símbolos que inspiraron a otros artistas plásticos, escritores, músicos y cineastas de todo el mundo. La pasión de Frida, a más de seis décadas de su muerte, sigue viva.

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hormigón armado, diseñadas por el arquitecto Juan O’Gorman a pedido de Rivera. En ellas la pareja vivió y desarrolló su trabajo.

Más información: http://www.estudiodiegorivera.bellasartes.gob.mx El Museo Dolores Olmedo Patiño, por último, está orientado a la difusión de la obra de Kahlo y de Rivera, aunque también presenta cuadros de otros artistas. Ubicado en Xochimilco, tiene la particularidad de contar con pavos reales, gansos, patos, gallinas y perros de la raza xoloitzcuintle en sus jardines.

Más información:

http://www.museodoloresolmedo.org.mx

Frida en los museos Uno de los mejores sitios para acercarse a la artista es el Museo Frida Kahlo, también conocido como la Casa Azul. Frida nació, vivió muchos años, incluso con Diego Rivera, y falleció en esta casona de Coyoacán que, cuatro años después de su deceso, fue transformada en museo. Cerca de 25.000 personas llegan cada mes a la Casa Azul para conocer cómo vivía Kahlo y para apreciar varios de sus cuadros más famosos, como “Retrato de mi padre Wilhelm Kahlo”, “Frida y la cesárea” y “Viva la vida”.

Más información: http://www.museofridakahlo.org.mx/ En el sur de la Ciudad de México, por otra parte, se encuentra el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Se trata de un complejo formado por varias estructuras de 138

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SUSHI De Asia al mundo Sus orígenes se remontan a la Antigua China, en el siglo IV a.C., aunque el paso del tiempo lo convirtió en un emblema de la gastronomía japonesa. Globalización mediante el sushi fue ganando terreno poco a poco, pasando de ser un plato exclusivo elegido por los paladares más refinados a una propuesta de aceptación masiva.

Texto: Darío Marinoni / Fotos: Archivo editorial

C

uentan los historiadores que la práctica se inició en el territorio chino, alrededor del siglo IV antes de Cristo. Por entonces se

empezó a preservar el pescado aprovechando el moho que se produce cuando el arroz fermenta. Luego esos granos se descartaban y no se consumían.

Más adelante, ya en suelo japonés, el proceso se fue modificando. Primero se recurrió al vinagre de arroz para minimizar el tiempo de fermentación, más adelante el arroz pasó a emplearse como acompañamiento del pescado y posteriormente se eliminó la fermentación.

Cada paso de esta evolución fue dando forma al sushi, una delicia que saltó del continente asiático al resto del mundo. Es posible encontrar restaurantes especializados en la mayoría de las grandes urbes del planeta, con chefs que, tras años de estudio y práctica, se convirtieron en verdaderos maestros de este manjar.

Un universo de sabores La esencia del sushi es el arroz avinagrado. Para la elaboración se suelen escoger

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variedades de grano corto que se condimentan con sake, azúcar y sal, además del infaltable vinagre. Los ingredientes clásicos que se unen al arroz son el pescado y el alga nori, aunque hay otros que también aparecen con frecuencia como el pepino y la palta.

El sushi se come en piezas pequeñas ideales para degustarse de un solo bocado. En una buena bandeja variada no pueden faltar el temaki, que se prepara en un cono de alga nori relleno del arroz; el nigiri, con arroz amasado y pescado crudo o mariscos; y el maki, un rollo de alga nori y arroz con verduras y pescado que se corta en cilindros.

Al cocinero experto en sushi se lo suele llamar itamae, que es el término japonés utilizado para aludir al chef. Para transformarse en un itamae se necesitan muchos años de instrucción, primero como aprendiz junto a un experto. El aspirante debe superar numerosas pruebas hasta adquirir el derecho de utilizar la tabla de cortar y ponerse al frente de la barra.

Tokio, el edén del sushi Si bien sus orígenes pueden rastrearse en China y

ahora está presente en los cinco continentes, el sushi es un símbolo de Japón y varios de los restaurantes más reconocidos por su excelencia a la hora de prepararlo se hallan en Tokio.

Sukiyabashi Jiro es uno los recintos más selectos.

Con más de medio siglo de historia, dispone de tres estrellas Michelin y tiene como máximo responsable a Jiro Ono, un admirado itamae. Entre los satisfechos comensales que tuvieron el privilegio de pasar por Sukiyabashi Jiro aparece el expresidente estadounidense Barack Obama.

Sushi Saito es otro lugar distinguido con tres estrellas Michelin que basa su propuesta culinaria en el sushi. Una enorme cantidad de clientes se registran en su lista de reservas con la esperanza de conseguir una silla y disfrutar las piezas ideadas por Takashi Saito, otro itamae que despierta fascinación y deslumbra por sus aptitudes.

Un viaje sin barreras La expansión internacional del sushi está lejos de detenerse. No hace falta viajar a Japón para saborear las pie-

zas más exquisitas: en los principales destinos turísticos es posible encontrar sitios de calidad con un amplio abanico de opciones que combinan arroz avinagrado y pescados.

Hay cadenas con decenas de locales distribuidos en diversos barrios e incluso se puede probar sushi en los patios de comida de los centros comerciales y hasta en restaurantes con el sistema de tenedor libre. Sin embargo, este auge también provocó que muchos comenzaran a servir este plato sin saber cómo prepararlo correctamente, generando experiencias poco satisfactorias.

La popularidad del sushi, en este marco, acarrea riesgos. La salubridad es una cuestión primordial y por eso se deben tomar numerosos recaudos con la limpieza del área de trabajo y con la conservación del pescado: de lo contrario, comer sushi puede derivar en una infección o una intoxicación alimentaria.

El sushi en la tierra del asado En una nación tan apegada al consumo de carne vacuna como Argentina, la adopción del sushi no resultó tan sencilla. Los primeros restau148

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El sushi se come en piezas pequeĂąas ideales para degustarse de un solo bocado. En una buena bandeja variada no pueden faltar el temaki, que se prepara en un cono de alga nori relleno del arroz; el nigiri, con arroz amasado y pescado crudo o mariscos; y el maki, un rollo de alga nori y arroz con verduras y pescado que se corta en cilindros.

rantes especializados llegaron hace más de cinco décadas, gestionados por los miembros de la colectividad japonesa, con asiáticos y sus descendientes como habitués.

Gracias a la globalización, la curiosidad por el sushi se multiplicó y cada vez más argentinos se animaron a ir más allá del asado para darle una oportunidad a nigiris, makis y compañía. Aunque algunos todavía se resisten, puede afirmarse que el sushi ya se sumó a la mesa nacional y es una elección frecuente en el menú de reuniones y celebraciones.

Son varias las personas que contribuyeron a difundir el sushi en nuestro país. El itamae Iwao Komiyama, nacido en La Plata y de ascendencia japonesa, es otro de los más destacados promotores del sushi en estas tierras gracias a sus programas televisivos, sus clases y sus libros. Miles de individuos aprendieron los secretos de estas recetas observando la destreza de Iwao y escuchando sus valiosos consejos. Por él y por otros chefs y docentes, muchos argentinos no solo se deleitan con estos delicados bocados, sino que también se animan a crearlos

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El baile de los suburbios

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Nació el siglo pasado en las calles neoyorquinas y ahora está llegando a los Juegos Olímpicos. Esto es breaking: un estilo de danza que se convirtió en

................................................................... un estilo de vida, donde reina el freestyle, la creatividad y la destreza física.

Texto: Carolina Valle Durán Fotos: Gentileza Red Bull Content Pool

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gar los momentos de clímax musical, los llamados “breaks” de percusión, y de allí su nombre.

Como todo arte, reina la creatividad, pues improvisar pasos y movimientos constantemente al ritmo de la música (y sin errar, vale aclarar) no es fácil. Como todo deporte, el rendimiento y esfuerzo físico se pone a ultitudes de ropas holgadas se amonto-

M

prueba segundo a segundo, donde el cuerpo es el prin-

nan en ronda para observar el enfrenta-

cipal protagonista. Y, para ambas disciplinas, es crucial

miento entre dos, pero cuando uno

la actitud; movimientos enérgicos y precisos determi-

esperaría que empiecen los golpes, suena la música y

narán al ganador de la competencia.

comienza el baile. Esta batalla no es violenta sino artística, donde las agresiones son pasos de danza y la ridiculización del oponente se da sin siquiera tocarlo.

El legado de NYC Como tantos otros movimientos artísticos, este

El breakdance, más conocido entre aficionados

tipo de baile nació allá por los años 60 y 70 en las calles

como breaking o B-Boying, es una danza urbana joven

de Nueva York. De hecho, fue en los barrios populares

que se suele bailar sobre música funk o hip hop. Las

de Bronx, Queens y Brooklyn para ser exactos, donde

canciones muchas veces se editan y mezclan para alar-

las comunidades latinas y afroamericanas eran mayo-

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ritarias; por eso se lo suele relacionar (y confundir) con el hip hop, otra de las expresiones urbanas allí surgidas.

Se cuenta que comenzó como un método que usaban las bandas rivales de los barrios para resolver disputas por el territorio. En una exhibición de bailes por turnos, se consagraba ganador quien demostrara mayor habilidad con sus pasos, generalmente ridiculizando al oponente y, a diferencia del breaking actual, bailando siempre de pie.

Su época de oro la alcanzó en la década del 80, gracias a la influencia de artistas como James Brown y películas como Breakin’ y Beat Street, que extendieron el movimiento hacia otros países. El auge del baile impulsó que el antiguo ritual competitivo de las guerras de bandas se convierta en un nuevo fenómeno cultural: captó la atención de más personas, empezó a recibir cobertura de los medios y eventos públicos como fiestas, discotecas y espectáculos se convirtieron en el nuevo epicentro del B-Boying entre bandas.

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Fuerza, equilibrio y flexibilidad son esenciales, pues los pasos demandan alta destreza física, pero la realidad es que el mayor desafío es creativo. Es, a fin de cuentas, un arte que se destaca por el freestyle, la actitud y la energía de cada breaker.

Estilo B-Boying

“footworks” en el piso, con técnica y creatividad; los

El breakdance es considerado uno de los pilares

movimientos difíciles, atléticos y enérgicos se deno-

de la cultura hip hop, junto al grafiti, DJ-ing y rap.

minan Power Moves, que requieren de agilidad,

Es, por lo tanto, un estilo de

fuerza y flexibilidad; y Freeze, como su nombre lo

baile dentro de esta cultura;

indica, son posturas fijas o “congeladas”, muchas

el más conocido y extendido de todos los bailes del género, aun-

veces utilizadas para finalizar.

Fuerza, equilibrio y flexibilidad son esenciales, pues los pasos demandan alta destreza física, pero la

que no el único.

La base del B-Boying es la improvisación de los

realidad es que el mayor desafío es creativo. Es, a fin

movimientos ejecutados al ritmo de la música. Los

de cuentas, un arte que se destaca por el freestyle, la

B-Boys y B-girls, como se llama a los bailarines que

actitud y la energía de cada breaker.

lo ejecutan, tienen mucha libertad de acción para

Y si de estilo se habla, es inevitable saltearse los outfits. No hay reglas a seguir, pero sí consideracio-

expresarse en el suelo, la zona principal de baile.

Las acrobacias que realizan parecerán comple-

nes a tener en cuenta; la ropa debe ser práctica y

jas pero se pueden simplificar en cuatro elementos

cómoda, y a la vez lucir bien, dando un estilo propio

clave del breakdance: el Top Rock es el baile de pie en

a cada participante. Ya sea con jeans, joggings o una

el que prima el ritmo y la coordinación; Down

combinación de bermudas y rodilleras, la ropa se

Rock es la parte más compleja en la que se bailan

destaca por ser ligera y flexible, permitiendo todo

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tipo de movimientos. Las camperas rompevientos suelen usarse para facilitar los pasos del Down Rock y Power Moves, mientras que los gorros y caps son fundamentales para los momentos en los que la

Tours donde los mejores bailarines callejeros y las

cabeza toca el piso.

estrellas del rubro celebran este estilo de vida con talleres, sesiones abiertas y batallas de exhibición.

De los barrios a los Juegos Olímpicos

Pero la novedad viene de la mano de una com-

En el mundo del breaking, se llama batallas a

petencia deportiva aún más antigua: las olimpíadas

cualquier nivel de competición donde los B-Boys y

están incorporando deportes poco convencionales,

B-Girls participan en un espacio abierto, ya sea en

como surf, escalada deportiva, skate, y el breaking

círculo o en un escenario, realizando una secuencia improvisada de pasos rápidos contra un rival. Los enfrentamientos pueden ser individuales, en parejas o crews (grandes bandas de baile) y se califican según la habilidad artística, la coreografía, la innovación y carácter de cada participante.

Aunque aún sea una cultura más bien local, poco a poco surgen competencias regionales y mundiales para ver lo mejor del breakdance internacional.

Hasta ahora, solo un gran torneo mundial ha podido consolidarse: el BC One (Break Championship) celebrado por Red Bull desde 2004, considerado por muchos la mayor competición de breaking del planeta. El torneo viaja por todo el mundo viendo batallas individuales entre los mejores talentos hasta encontrar su campeón anual. Además, el equipo profesional propio de Red Bull realiza Dance

SOLO LÍDERES

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podría ser uno de ellos. La inclusión de estas disci-

Y todo apunta a que también será un deporte invitado

plinas en el programa deportivo forma parte del

para los Juegos Olímpicos de París en 2024.

esfuerzo de la organización olímpica para atraer

Las opiniones al respecto son diversas, ya que

nuevos públicos y dar al evento una dimensión más

no necesariamente implica la profesionalización de la

urbana y artística.

disciplina, aunque todas concuerdan en algo: que se

Los Juegos Olímpicos de la Juventud 2018, orga-

esté hablando del breaking a nivel internacional

nizados en Buenos Aires, representaron la primera vez

ayuda a la evolución, a que progrese y así adquiera

que el breakdance formó parte de un evento olímpico.

relevancia en la escena cultural mundial

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MARCAS legendarias

IRISH PUBS

Texto: Julián Pérez Porto / Fotos: Archivo editorial

Los Irish Pub son mundialmente conocidos, se convirtieron en un símbolo de su tierra y en un producto de exportación. Cerveza tirada, una amplia variedad de propuestas gastronómicas, buena música y una ambientación donde predomina la madera, son sus señas distintivas. Más allá de las características visibles y de lo tangible, el concepto de estos pubs se asocia al disfrute y a la celebración de la amistad en un ambiente despreocupado y sin urgencias.

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Momentos de encuentro y tradicion ´ SOLO LÍDERES

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MARCAS legendarias

E

l momento más esperado del día es el comienzo del Happy Hour, esa hora feliz en la que residentes y turistas se encuentran para compartir un momento con

amigos, disfrutar de buena música y una rica cerveza. En el Reino Unido y en Inglaterra, desde hace

cientos de años esa válvula de escape son los entrañables pubs, abreviatura de “public houses”.

Hay una nación que hace de los pubs, uno de sus sellos característicos: Irlanda. La patria de James Joyce y Samuel Beckett, supo transformar estos establecimientos en un ícono de su cultura que incluso actualmente se multiplica a lo largo y ancho del planeta.

Legado histórico Los primeros pubs irlandeses solían comercializar sus propios whiskies y cervezas artesanales. Allí se encontraban los trabajadores al finalizar su día laboral con la intención de conversar y pasar un rato ameno antes de regresar a sus hogares. También eran un punto

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MARCAS legendarias

De a poco, los irish pubs fueron forjando su propia identidad. Su estética, basada en un uso extendido de la madera y en la decoración de estilo victoriano, se volvió fácilmente reconocible, al igual que su atmósfera intimista, llena de símbolos celtas y carteles cerveceros.

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de encuentro para los viajeros que, por distintos motivos, llegaban a los pueblos.

De a poco, los irish pubs fueron forjando su propia identidad. Su estética, basada en un uso extendido de la madera y en la decoración de estilo victoriano, se volvió fácilmente reconocible, al igual que su atmósfera intimista, llena de símbolos celtas y carteles cerveceros.

Ese rico pasado se hace visible en el reconocido Sean’s Bar, considerado el pub más antiguo del continente europeo. Ubicado a mitad de camino entre Dublín y Galway, sus orígenes se remontan al año 900 y aún sigue cautivando a quienes buscan degustar una pinta de cerveza negra o una medida del mejor whisky.

The Brazen Head es otro emblema de los pubs de Irlanda. Fue fundado en 1198 y se trata de uno de los espacios más animados del centro de Dublín.

Por sus legendarias mesas pasaron personalidades como Jonathan Swift y James Joyce, quien incluso lo nombró en su notable “Ulises”.

El circuito de pubs históricos de Dublín también incluye a The Temple Bar –famoso por sus shows en vivo– y a Mulligan’s, que superó los doscientos años de existencia. Pero no hace falta acercarse a un sitio de renombre para contemplar la magia de estos lugares, sino que simplemente de trata de dejarse llevar por el instinto y animarse a darle una oportunidad al rincón que parezca más acogedor o llamativo.

MARCAS legendarias Marcas que dejan huella Cada pub irlandés se enorgullece de su menú de cervezas tiradas. Pero hay un nombre clásico que no suele faltar, ya que atrae tanto a los locales como a los turistas: Guinness. Desde que Arthur Guinness abrió su fábrica cervecera St. Jame’s Gate Brewery en 1759, su marca creció sin pausa hasta erigirse en un verdadero gigante.

La planta de Guinness supo ser la más grande del planeta. Miles de personas desean llegar cada año a Dublín para visitar sus instalaciones y conocer su museo. Y, por supuesto, probar una stout con su inconfundible espuma.

El mismo grupo empresario que hoy administra Guinness tiene a su cargo la elaboración de la cerveza Kilkenny, otro producto muy apreciado por su cremosidad que se luce en los pubs de estilo irlandés. Al igual que Murphy’s, que desde 1856 cautiva a los paladares más refinados gracias a su dulzor.

Estas cervezas están entre las más conocidas, aunque hay muchas otras que se fabrican en Irlanda y tienen sus adeptos. Además hay que tener en cuenta que existen incontables preparaciones inspiradas en ellas que nacen diariamente en pequeñas y grandes cervecerías de todo el globo.

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Cada 17 de marzo se conmemora el fallecimiento del santo patrono de Irlanda con grandes celebraciones en las calles y en los pubs, ya que la espiritualidad quedĂł en un segundo plano para dar paso a lo espirituoso.

SOLO LĂ?DERES

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MARCAS legendarias

De Irlanda al mundo Es evidente que los pubs se posicionan como un atractivo turístico y un cuantioso recurso económico del territorio irlandés. Lo bueno es que, gracias a la globalización, su rastro se expandió a nivel internacional y ya no hace falta desandar las calles de Dublín para sumergirse en su clima tan especial.

The Irish Pub Co. es una compañía asociada a Guinness que hace más de cuatro décadas se dedica a reproducir la experiencia de un auténtico irish pub en otras regiones. Ya ha contribuido a la creación de unos 2.000 bares en sesenta países, brindando asistencia en el diseño, la instalación y la gestión de los proyectos.

La premisa de The Irish Pub Co. es simple: trasladar el alma de un típico pub irlandés a cualquier punto de la Tierra. Con la inversión apropiada y el asesoramiento de los expertos, el sueño de ubicarse detrás de la barra es posible.

Imposible no hacer mención, en este marco, a una festividad que ayudó a popularizar la cultura irlandesa a escala global. Seguramente San Patricio,

un religioso que vivió en el siglo V y fue clave para

miento del santo patrono de Irlanda con grandes

difundir el catolicismo en la isla, nunca imaginó

celebraciones en las calles y claro, en los pubs, ya que la

que su figura quedaría atada a la cerveza y al consu-

espiritualidad quedó en un segundo plano para dar

mo desmedido de esta bebida.

paso a lo espirituoso. Así, litros y litros de cerveza verde

Cada 17 de marzo se conmemora el falleci-

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confieren al evento una impronta única

Texto: Verónica Gudiña y Kamala Bonifazi Fotos: Archivo editorial

JIMMY FALLON FABRICANTE DE CARCAJADAS El estadounidense Jimmy Fallon es una de esas personas que siempre consigue hacer reír. Ya sea interpretando a un personaje de ficción, imitando a un famoso, realizando un monólogo o haciendo una entrevista, la comicidad brota de sus gestos y palabras de manera natural. El legendario “Saturday Night Live” fue su pasaporte a la fama, que le permitió acceder en 2014 a la conducción de otro programa más popular aún, el clásico “The Tonight Show”, el cual definitivamente, lo hizo trascender a nivel mundial.

Robert De Niro en "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon", Rockefeller Center, Nueva York

ay individuos que tienen una facilidad

H

Night Live”, un nocturno show televisivo que irrum-

innata para la comedia: una frase, una

pió a mediados de la década del 70 y pronto cautivó

mueca o incluso, una mirada suya,

a millones de norteamericanos. El pequeño Jimmy

puede ser suficiente para generar carcajadas.

estudiaba los sketches y luego sorprendía a sus com-

Cuando a esa capacidad natural se le suma trabajo y

pañeros y amigos con sus imitaciones y ocurrencias;

esfuerzo, el éxito en la industria del entretenimiento

con unas pocas incursiones en el ambiente artístico,

está casi garantizado.

y mientras estudiaba teatro, Fallon pudo cumplir su

Fallon nació en Brooklyn, Nueva York, hijo de

sueño al sumarse como actor invitado a “Saturday

Gloria y James Thomas Fallon, un veterano de la

Night Live” en 1998. Al año siguiente ya era parte del

guerra de Vietnam. Su familia

staff regular de uno de los shows más importantes de

se estableció en Saugerties,

la televisión estadounidense, donde brilló durante

Nueva York, mientras su

seis años consecutivos. Lo cierto es que estaba deci-

padre trabajaba en IBM en la

dido a no parar, sintiendo que su destino era ese,

ciudad cercana de Kingston.

hacer reír, el mundo ya lo amaba.

De Donald Trump a Robert De Niro, pasando por Jennifer Aniston, Adam Sandler, Usain Bolt y David Beckham, las principales estrellas del espectáculo y el deporte fueron entrevistadas por el comediante, que también ofreció cientos de monólogos hilarantes.

En su niñez, él y su hermana Gloria, repetían en casa los

Un talento polifacético

sketchs de Saturday Night

Cada vez más reconocido por el público, Fallon

Live que sus padres les grababan en vídeo, sin lugar a

fue elegido para conducir eventos como la entrega de

dudas, fue fuente de inspiración ya que en su adoles-

los premios MTV y de los Grammy. De manera

cencia impresionó a sus padres con diferentes imita-

simultánea desembarcó en el cine con papeles en

ciones, una de las primeras fue la de James Cagney.

películas como “Casi famosos”, “Muero por ti” y

Además desde joven tenía inquietudes musicales,

“Amor en juego”. Ya consagrado, su sólida carrera lo

comenzó a tocar la guitarra a los trece años y sus

llevó al frente de dos ciclos emblemáticos de la cade-

habilidades histriónicas crecían notoriamente.

na NBC. Durante casi tres décadas, “Late Night”

Jimmy, como le decían, creció viendo “Saturday

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contó con la guía de dos íconos de la TV norteame-

ricana: entre 1982 y 1993 fue David Letterman el capitán del barco, y entre 1993 y 2009 la responsabilidad recayó en Conan O’Brien. A partir de entonces, el honor quedó en manos de Fallon. De Donald Trump a Robert De Niro, pasando por Jennifer Aniston, Adam Sandler, Usain Bolt y David Beckham, las principales estrellas del espectáculo y el deporte fueron entrevistadas por el comediante, que también ofreció cientos de monólogos hilarantes. En 2014, Fallon empezó a conducir “The Tonight Show”, la franquicia donde brillaron Steve Allen, Johnny Carson y Jay Leno, entre otros. Al frente de más de mil emisiones, entre sus invitados ya estuvieron astros como Will Smith, U2, Daniel Radcliffe y Arnold Schwarzenegger.

Sin fronteras Aunque sus principales trabajos los realizó en la televisión de su país, la tecnología convirtió a Fallon en una figura global. Sus videos no tardan en volverse virales y varios de los clips de “The Tonight Show” en Drew Barrymore y Fallon en el after party de HBO films, premiere 2009, Nueva York

Posando junto a sus cinco figuras de cera en el Museo Madame Tussauds, Nueva York

Lorne Michaels, Jimmy Fallon, Keith Richards, Mick Jagger y Ronnie Wood asisten a The Rolling Stones - Exhibicionismo noche inaugural, Noviembre de 2016, Nueva York

Taylor Swift en "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon", Rockefeller Center, Febrero de 2015, Nueva York

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YouTube superan el millón de visualizaciones.

Más de tres millones de “Me Gusta” en Facebook y de sesenta millones de seguidores entre Twitter e Instagram, demuestran que a la hora de sacar una sonrisa con su ingenio y expresividad, a Jimmy Fallon le sientan bien todos los formatos y plataformas. Es que Jimmy Fallon es, a la vez, comediante, músico y conductor de televisión. Y su secreto radica en que trabaja en equipo con un grupo de creativos que saben que el objetivo es entretener con la mejor calidad, generar empatía en la audiencia y llegar a millones haciendo reír. La fórmula de Fallon funciona porque en la combinación de todos los factores, es el resultado magistral que hace que las estrellas más rutilantes del mundo del espectáculo se sometan en vivo a los desafíos que propone o que se adapten para ser parte de un sketch o versionar sus canciones en formatos nuevos. Así sucede como el

famoso set donde tocan con instrumentos infantiles, esto incluye a la banda The Roots, que es completamente funcional a las necesidades del programa, el segmento creado para ser viralizado hace el resto y los diarios del mundo levantan los programas donde noche a noche, Fallon y su equipo, dan un paso más en la superación. La versatilidad de Jimmy Fallon le permite, entre otras cosas, deslumbrar al mundo cantando a dúo con Billy Joel utilizando una aplicación de iPad. Con la misma banda hizo, con Miley Cyrus de invitada, una impecable versión a capella de “We can´t stop”; en cualquiera de los escenarios, Jimmy Fallon logra que sus invitados sean parte del show, no como un anexo musical del espectáculo general, sino como parte completo del show, de una entrevista con Sting, por ejemplo, puede salir un pequeño concurso para que el ex “The Police” te grabe el mensaje del contestador...

Durante su etapa como actor de cine conoció a su esposa, la guionista Nancy Juvonen, con quien se casó en 2007. La pareja duró muchos años tratando de tener hijos, pero, como les resultó imposible, Junto a Jennifer López, Diciembre de 2018, Nueva York

Con Ragtime Gals en la nueva atracción de Universal Orlando "Race Through New York Starring Jimmy Fallon", Universal Orlando, Abril de 2017

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El presidente Barack Obama habla con Jimmy Fallon en el set de "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon", Junio de 2016, Nueva York

Presentando “The Roots” con un premio Multi Platinum Plaque y el premio The Philadelphia Music Alliance, Octubre de 2015, Philadelphia, Pennsylvania

SOLO LÍDERES

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Junto a LeBron James en el Rockefeller Center, Julio de 2015, Nueva York

decidieron usar un vientre de alquiler para traer al

El norteamericano suele comprometerse con iniciativas de bien público, dando una mano a quienes lo necesitan. En el Día de Acción de Gracias del año pasado, por mencionar una de sus labores, sirvió más de un centenar de desayunos en un comedor comunitario de Nueva York. “No puedo esperar para volver”, afirmó Fallon, quien además agradeció que lo hayan recibido.

mundo a sus dos niñas: Frances Cole y Winnie Rose.

Fallon ha escrito cinco libros, dos de ellos para niños, el último, Your Baby’s First Word Will Be Dada, que se traduce: “la primera palabra de tu hijo será papi”, lo publicó la editorial Feiwel & Friends y

Chris Rock, Adam Horovitz, Ben Stiller y Jimmy Fallon en el Madison Square Garden, Diciembre de 2015, Nueva York

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de inmediato se ubicó en el puesto cinco de los más vendidos del periódico USA Today. Y aunque Fallon se esforzó mucho por enseñarle a su primera hija la dichosa palabrita, al final del libro deja claro que fracasó en el intento: por supuesto, la pequeña Winnie dijo primero “mamá”.

Gracias a su histrionismo, Jimmy Fallon logra generar sonrisas con cada una de sus acciones. Por sus imitaciones, sus salidas ocurrentes como entrevistador y sus personajes, es habitual que divierta a todo aquel que lo observa y lo escucha. Pero el conductor de “The Tonight Show” es mucho más que un comediante. Se trata de un hombre de 46 años de edad que ha recorrido un largo camino y muestra su personalidad y sus creencias a través de sus dichos y actitudes.

Uno de los momentos más conmovedores de “The Tonight Show” tuvo lugar cuando Fallon se reincorporó luego del fallecimiento de su madre y contó que, en su niñez, él y su hermana tenían un código con su mamá: mientras caminaban de la Con Justin Timberlake en la celebración del 40 aniversario de SNL en el Rockefeller Plaza, Febrero de 2015, Nueva York

Jimmy junto a su esposa y sus dos hijas en la inauguraciรณn de la atracciรณn de Universal Orlando "Race Through New York Starring Jimmy Fallon"

Junto a Jessica Alba durante una grabación de "Late Night With Jimmy Fallon" en NBC Studios, Enero de 2014, Nueva York

Entrevistando a Natalie Portman, Diciembre de 2018, Nueva York

En 2014, Fallon empezó a conducir “The Tonight Show”, la franquicia donde brillaron Steve Allen, Johnny Carson y Jay Leno, entre otros. Al frente de más de mil emisiones, entre sus invitados ya estuvieron astros como Will Smith, U2, Daniel Radcliffe y Arnold Schwarzenegger.

mano, al apretarle tres veces le decían “te quiero” y la mujer, actuando de la misma forma, contestaba “yo también”. La estrella confesó que al saber que las cosas no iban bien, tomó a su progenitora de la mano en el hospital y se la apretó en tres ocasiones.

En la inauguración de la atracción más nueva de Universal Orlando "Race Through New York Starring Jimmy Fallon”

CON ATRACCIÓN PROPIA EN UNIVERSAL STUDIOS “Ride Through New York Starring Jimmy Fallon” es el nombre de una atracción de Universal Orlando Resort que tiene como protagonista al comediante y se inspira en el trabajo que desarrolla en “The Tonight Show”. Forma parte del parque Universal Studios Florida desde 2017 y permite sumergirse de manera virtual en el estudio de grabación del programa. Pero eso no es todo: la propuesta incluye además un divertido simulador que invita a realizar un alocado recorrido a toda velocidad por las calles de Nueva York. Fallon lleva a los visitantes a Times Square, la Estatua de la Libertad y otros lugares icónicos de la Gran Manzana.

Chris Hemsworth y Jimmy Fallon en el Rockefeller Center, Enero de 2015, Nueva York

La fórmula de Fallon funciona porque en la combinación de todos los factores, es el resultado magistral que hace que las estrellas más rutilantes del mundo del espectáculo se sometan en vivo a los desafíos que propone o que se adapten para ser parte de un sketch o versionar sus canciones en formatos nuevos.

Junto a Steve Carell, Junio de 2017, Nueva York

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La ternura de Fallon se hace presente en sus redes sociales cuando sube material que lo muestra en familia. Casado con la productora Nancy Juvonen y padre de dos niñas, disfruta viajando y compartiendo paseos con sus seres queridos: comenzó el 2020, por ejemplo, en Disneylandia, sitio al que calificó como “el lugar más feliz de la Tierra”. Es habitual que Fallon publique en Instagram imágenes divertidas de Winnie Rose y Frances Cole, sus hijas, cosechando miles de “Me Gusta” por parte de sus fieles seguidores.

Otra faceta de Fallon que trasciende el humor es su costado solidario. El norteamericano suele comprometerse con iniciativas de bien público, dando una mano a quienes lo necesitan. En el Día de Acción de Gracias del año pasado, por mencionar una de sus labores, sirvió más de un centenar de desayunos en un comedor comunitario de Nueva York. “No puedo esperar para volver”, afirmó Fallon, quien además agradeció que lo hayan recibido Junto a Hugh Grant en el Rockefeller Center, Febrero de 2015, Nueva York

Dave Diomedi, Jimmy Fallon, Tariq Trotter y Ahmir Thompson en el Paley Center for Media, Junio de 2017, Nueva York

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