Super 8
1
2
Super 8
Editorial
Losviajes tienen un sin fin de significados que varían de acuerdo a las personas. Mientras que para algunos representan poder adquisitivo o relajamiento para otros son un símbolo de liberación, escape, conocimiento, etc.
Viajamos para encontrar movimiento, experiencia, recuerdos… sin embargo en muchas ocasiones cometemos errores terribles, viajamos para reencontrar momentos perdidos, personas anheladas o memorias de antaño. Mas nunca regresamos al mismo sitio. Incluso al estar de vuelta en el punto de partida nos hallamos en un lugar diferente, nosotros mismo somos diferentes, intentar viajar como medio de escape sirve solamente si buscamos dejar un sitio y regresar a otro distinto, adquirimos conocimiento únicamente en la medida en que somos capaces de digerir lo que vemos en el viaje. Cambiamos y nos reacomodamos, pero, no siempre se requiere abandonar un sitio para viajar, existen tantas formas de abandonar un punto fijo y desplazarse a otro que gastar en ello resultaría, incluso, ridículo, sin embargo en muy pocas ocasiones somos conscientes de que diariamente a cada respiro que damos estamos inmersos en un viaje que contiene muchos otros pequeños desplazamientos que nos forman y transfiguran con cada elemento con el que interactuamos. En este número de SUPER 8 presentamos un especial de viajes, con diferentes connotaciones de lo que implica la palabra “viaje”.
Contenido
En portada: Media noche en París
El cine también se escucha: Bandas sonoras para un viaje 2
La mente maestra: Marc Foster 10
Tesoros Fílmicos: Media noche en Parias 6 Punto de vista: Cuando viajar es huir 20
Había una vez: El viaje que no necesita itinerario 14
Además
Divas del cine: Audrey Hepburn Super 8 Número 29
Editor: Azucena Mecalco Redactores: @AMAURY1984, Ettel Alvarado, Jorge Alonso Espíritu, Estefania Hipólito, REDRUM Arte y Diseño: Azucena Mecalco México Distrito Federal 1 de marzo de 2014
24
La caja de Pandora: El lugar del hijo 29 Top Five: Los mejores viajes del cine 32 En cartelera 35
EL CINE TAMBIÉN SE ESCUCHA
B u
2
Super 8
Bandas sonoras para un viaje Por: Jorge Alonso Espíritu
C
aminar es una forma de construir progresiones de acordes. Viajar es, en todo caso, y por todo acto, un proceso que termina en música. Hablo de ritmos, de intensidades y velocidades. Las notas se suceden evocando imágenes para una banda sonora: la nuestra, y al final del camino, queda el recuerdo diluido de lo visto, de lo visto con la caridad y la perspectiva del niño viajero, del neófito que pausa el vuelo para descubrir formas desconocidas de lo conocido, y con todo, queda siempre una canción. Los viajes ajenos, siempre tienen algo de propios. ¿Cómo sorprenderse entonces por hacer nuestras las canciones que acompañan esos viajes? Y cómo evitar viajar cuando cerramos los ojos y encendemos el reproductor de música para hacer sonar el soundtrack de alguna road movie. No es casualidad que el tipo de cintas al que dedicamos este número de Super 8 destaque frecuentemente por la música que las acompaña. Propongo aquí algunas de las bandas sono-
ras favoritas para escuchar en línea antes de disfrutarlas integradas en sus respectivos filmes. Y después propongo crear nuestro propio viaje apoyados de BSO´s ajenos (música para el coche, el mp3 del caminante o los audífonos del pasajero de autobuses misteriosos).
su teoría de la evolución. Hacia ese rincón de la República Oriental se dirigen los protagonistas de la cinta, a bordo no de un barco, sino de una vieja camioneta que como ellos, parece estar a punto de dejar de funcionar. Todo esto envuelto por una
Rincón de Darwin. Franny Glass. Cada ingrediente de esta película habla de descubrimiento. En la década de 1830, Carlos Darwin realizó un segundo viaje a bordo del Beagle que lo llevo hasta Uruguay, lugar donde recogería muestras fundamentales para elaborar
Super 8
3
de las bandas sonoras más entrañables del cine uruguayo. La música compuesta por Gonzalo Deniz –vocalista de Mersey, en su faceta solista conocido como Franny Glass, nombre que Salinger uso para uno de sus personajes-, aparece como un personaje más, dotada de una personalidad propia a partir del mestizaje de tradiciones sonoras. Es así como Franny Glass trabaja con sonidos que incitan a un movimiento constante –aunque no violento- explorando con la utilización de rarezas: el baglamas griego, el guitarrón mexicano, el dambau vietnamita, el ektara hindú, la bandola andina, el tiple colombiano, el xilofóno, la marimba y un bombo legüero, acompañados de instrumentos tradicionales en la música rock. El que sobrevive no es el más fuerte, ni el más inteligente, sino el que mejor logra adaptarse, nos dice Rincón de Darwin y la banda sonora es fiel a la idea. De he-
4
Super 8
cho parte de ella fue concebida descargarse de manera libre en originalmente como un proyec- el Bandcamp del autor. to distinto, y seguirá su camino en el próximo álbum de Franny, Into the wild. Eddie Vedder. Planes. Este soundtrack puede Todo en Into the wild parece ser un grito por libertad. En 1990 un joven norteamericano abandonó una cómoda posición dotada de todas aquellas ambiciones que han configurado a la clase media occidental, para lanzarse a vivir su aventura personal, recorriendo buena parte de los Estados Unidos, ingresando a México y finalmente, llegando al lugar de sus sueños más literarios: Alaska. Su aventura, sus éxitos y fracasos terminarían siendo relatados y reflexionados por Jon Krakauer, un periodista que, reconociéndose en la figura de aquel joven, haría suya la historia, reproduciéndola en una crónica de largo aliento que sería la base de la película que en 2007 rodaría Sean Penn. El viaje de Cristopher McCandless hacia tierras salvajes encontraría nuevamente empatía, así como detractores, en la mente de personas paradas frente a un sueño de libertad, en contraste con las exigencias de la vida moderna. Las canciones de Eddie Vedder,
compuestas de forma original para esta cinta, son declaraciones de concordancia.
alrededor del mundo.
Ocho segundos de música introducen a una voz fuerte, casi cruda, que lleva al escucha directo al punto: “Que no sea una preocupación el punto de no retorno”. Esa línea en las canciones nos habla de un protagonista rebelde –McCandless-, pero también de nosotros. Las letras son una reflexión que puede sonar visceral, pero también profunda, de la búsqueda de uno mismo. Así el vocalista de Pearl Jam traza el recorrido del héroe desde la euforia inicial hasta un final conmovedor: “No será la última. No será la primera. Encontrar una manera de que el cielo se encuentre con la Tierra. Está bien y todo mal. Para mí empieza al final del camino. Vamos y venimos”.
Parte importante del trabajo de arte de la cinta, por la que fue reconocida por la crítica, es el que respecta a la banda sonora, a cargo del argentino Gustavo Santaolalla.
Mención aparte merece Guaranteed el gran epílogo que contrastando en su tono sereno con el resto del álbum, otorga la calma al viaje hacia rutas salvajes y se convierte en la canción que sintetiza la película, e incluso el libro original de Krakauer. “Confía en mi mientras busco lo que soy”. The Motorcycle Diaries. Gustavo Santaolalla. En el cine, como en la música, hay algunos proyectos que se consideran fracasos antes de ser hechos públicos. Parece que toda línea que cruce por la figura de Ernesto “el Che” Guevara, está destinada a ese resultado. Con todo, en el 2005 Walter Salles se dio a la tarea de realizar un perfil más del mítico guerrillero, narrando el viaje del Che y Alberto Granado por Latinoamérica. El film que prometía ser una apología latinoamericanista sin mayores cualidades resultó ser una obra digna con presencia en una decena de festivales y ganadora de una veintena de premios
Santaolalla era ya un artista consagrado en lo que respecta a la música popular, pero todavía novato en el mundo del cine. De hecho, su carrera musical, iniciada en el 69, no lo involucró de lleno en el cine hasta el año 2000, cuando Iñárritu lo convocó para Amores Perros.
características, en la cinta que nos ocupa, son potenciadas además por la diversidad de la instrumentación latinoamericana y la posibilidad de insertar en la música hecha ex profeso para ambientar el film, piezas que fluyen entre el mambo y el folklore latino, remitiendo a la identidad de los pueblos donde pasó la moLas cualidades melódicas del tocicleta de Guevara –la propia antiguo trovador y también pro- película está contada en Español, ductor de grupos icónicos como Quechua y Mapudungun. Molotov, Café Tacvba, El peyote asesino, La vela puerca, Caifanes Concluye la banda sonora con o la Bersuit, entre otros, lo posi- una de las canciones más imporcionaron rápidamente como un tantes –y a título personal, una músico ideal para bandas sono- de las más bellas- del cine latiras, hecho que se consolidó en la noamericano: Al otro lado del río, película de Salles y que lo volvió compuesta e interpretada por leyenda cuando en 2006 y 2007 Jorge Drexler, la primera interrecibió de manera consecutiva pretada en castellano en ser nodos premios Óscar por las ban- minada y premiada con un Óscar das sonoras de Brokeback moun- en la categoría Mejor canción tain y Babel. original, y la segunda canción no interpretada en inglés en conLa música de Santaolalla des- seguirlo. “Clavo mi remo en el taca por su manejo de las inten- agua, llevo tu remo el mío, creo sidades, que fluyen como lo ha- que he visto una luz al otro lado ría una plática, llevándonos por del río”. distintas velocidades y siendo un elemento primordial el conAmbos trabajos, disponibles trol de los silencios, a veces alar- en servicios de radio digital gados, provocando cortes en la como Spotify. Así que, ¡felices respiración del escucha. Estas viajes!
Super 8
5
TESOROS FÍLMICOS
6
Super 8
MIDNIGHT IN PARIS
La inconformidad de la nostalgia y el romance Por Azucena Mecalco
V
ivimos en un mundo de ideas. Nuestros sentidos captan sensaciones; perciben sonidos, aromas, etc.; observan imágenes y recrean una realidad propia que nos resulta, sino satisfactoria, por lo menos creíble. Es en esa realidad por donde nos deslizamos y en la que establecemos nuestros anhelos, aspiraciones, conflictos y demás. En términos prácticos es imposible vivir la realidad de otro, puesto que jamás podremos abstraer las mismas ideas aun si observamos los mismos fenómenos.
dante, entonces surge el conflicto. Cuando el presente no nos satisface, nos convertimos en personas del pasado. Y no sólo de un pasado remoto, añoramos la infancia, la adolescencia, la era estudiantil y cualquier otra etapa que no sea el momento que vivimos, sin darnos cuenta que, probablemente, una vez que se convierta en pasado añoraremos el presente.
Nuestro cerebro, ente siniestro, reacomoda las realidades y nos las presenta revestidas de detalles y belleza singulares que Una vez establecida nuestra no fuimos capaces de ver mienrealidad buscamos parámetros tras formábamos parte de ese comparativos con la finalidad escenario, y que sin embargo, de ratificarla. Sin embargo, en ahora se plantan ante nosotros muy pocas ocasiones, y quizá en como fantasmas de un momenninguna, nuestra realidad ideal to mucho más confortable que el coincide con la realidad circun- actual, porque una vez observa-
das desde fuera, o la distancia, las situaciones adquieren un cariz diferente, novedoso, lleno de color y asociaciones. Entonces intentamos a toda costa volver, y al notar que es imposible regresar, incluso al mismo lugar, puesto que a cada instante los lugares, como las personas, mutan, nos sentimos frustrados, impotentes pero sobre todo inconformes. Sí, somos seres inconformes, nostálgicos, e idealistas. Tomando como punto de partida estos preceptos, en el año 2011 el señor Woody Allen le presentó al mundo un trabajo que engloba todas las contradicciones en las que caemos las personas frente a la inconformidad cotidiana, en un filme magistral que concibió como Midnight in Paris.
Super 8
7
Francia es sin duda la tierra del romance. Por lo menos eso es lo que nos han hecho creer los escritores, poetas, músicos, pintores y, desde luego, los directores de cine. Esta cinta creada por Allen comienza justo allí, en la tierra del romance, con sus calles iluminadas por las tenues luces de las lámparas nocturnas, su fina lluvia cubriendo las avenidas, su Moulin Rouge, tullerías y no podemos olvidar su Torre Eiffel…
8
nista de Hollywood que tiene la oportunidad de viajar a París con su novia, Inez, y los padres de ésta. Mas, lo que para él es un lugar perfecto, lleno de nostalgia y recuerdos de situaciones jamás vividas perfecto para darse a la tarea de comenzar su nuevo trabajo, escribir una novela; para Inez no es sino un bonito momento para salir de compras, conocer lugares turísticos, y ¿por qué no?, vivir una aventura con un hombre que difiere mucho de Gil.
Protagonizada por Owen Wilson, Midnight in Paris narra la Las obvias diferencias de perhistoria de Gil Pender, un guio- cepción quedan al descubierto casi al instante. En tanto Gil busca a toda costa encapsular cada diminuto detalle, y ve en ellos el pasado del que le hubiera gustado formar parte, los lugares en los que sus escritores favoritos paseaban
Super 8
y convivían con pintores y cineastas, lo que Paul, ex novio de Inez denomina “complejo de la edad de oro”, ella no ve más que distracciones pasajeras. Una noche, tras salir de una fiesta de cata de vinos, Gil decide salir a caminar solo por la ciudad, dejando a su novia en compañía de Paul y Carol, amigos estadounidenses que casualmente coincidieron con ellos en París. Después de caminar un rato, Gil descubre que está perdido, al no encontrar ayuda o transporte se sienta a esperar que el tiempo pase. Justo en ese instante aparece un taxi de los años 20 en el que se enFICH cuentran nada menos que Scott y Zelda Fitzgerald, quienes Título: M lo conducen al tan Direcci anhelado París de Guión sus sueños, en donde Elenco: Owen conoce a personajes dams, Kathy B como Hemingway, País: Esta Man Ray, Dalí, BuA ñuel, y muchos otros. Dura Desde luego al regresar a su época no logra convencer a nadie de lo que ha
visto, y es entonces que decide volver al punto del que partió para regresar a su París ideal, mas lo que encuentra allí es mucho más que un ideal materializado… Este trabajo de Allen es simplemente magnífico, claro que está acompañado del humor que lo caracteriza, aunque en menor medida que en otros trabajos, y en muy poco tiempo, 94 minutos, logra desarrollar una serie de historias que se conectan entre sí y que son parte de una misma, es decir, narra la nostalgia de Gil desde distintos puntos de vista y con diferentes posturas.
Aunado a ello, el uso de la cámara, aunque como en la mayoría de sus cintas no sea un trabajo impresionante, captura perfectamente la esencia del HA TÉCNICA argumento y nos muestra un París Midnight in Paris idealizado, ión: Woody Allen tal como lo n: Woody Allen ve el person Wilson, Rachel McA- naje princiBates, Adrien Brody pal. Cuenta ados Unidos-España además con Año: 2011 actuaciones ación: 94 min. convincentes y sobre todo con una banda sonora que transporta al
espectador a un universo paralelo de ensoñaciones. Otro punto que vale la pena destacar, sobre todo cuando de trabajos de Allen se trata, son los diálogos, frases contundentes y lacónicas que llevan inmediatamente a la reflexión, como el momento en el que Gil describe su fantasía del viejo París, a lo que Inez responde “estás enamorado de una fantasía”, “claro, estoy enamorado de ti”, replica él. Sin importar lo que la crítica diga, o si realmente Woody Allen hace trabajos como promotor turístico, este es sin duda un filme digno de verse una y otra vez, disfrutando de los detalles técnicos, visuales y argumentales.
Super 8
9
LA MENTE MAESTRA
M
arc
F
orster
M
Por @AMAURY1984
arc Forster no figura en los listados de las mentes maestras del cine, y no podríamos contar los premios en su vitrina de trofeos, porque no tiene ni uno. A pesar de eso ha realizado grandes películas que me han mantenido al filo de mi asiento. Suizo de nacimiento y alemán de formación primaria, Forster amaba la escritura y encontró el amor en el cine cuando vio por primera vez el filme de Francis Ford Coppola, Apocalypse Now. En su pubertad decidió que entraría al mundo del cine y a los 20 años dejó Alemania, partió a Nueva York e ingresó a la New York University (NYU) a estudiar cine. Claro que si no “Sensei” Allen, del Empire State lugar para hacer
10 Super 8
eres Woody la ciudad no es buen una carrera
cinematográfica. Así que tras Evertything put terminar la carrera partió rumbo Together llegó al a Hollywood. festival de Sundace del 2001 haciendo El cambio de escenario y los verdadero ruido contactos que realizó durante su dentro del jurado. estadía en la NYU le permitieron Forster salió llegar en grande a la ciudad de ahí con el de Los Ángeles y rápidamente re c o n o c i m i e n to pudo poner pie en un proyecto “Director to de nombre Loungers. Un guión Watch” que el producto de Forster y el actor festival de cine Sebastian Roché en el que i n d e p e n d i e n t e abordan la historia de una joven otorga al talento que sufre de amnesia y que es que destaca, pero contratada por su hermana para que no llegó a matar a sus padres. formar parte de los galardonados Forster demostró cierta importantes. Esta fascinación por las historias que participación en abordaran las crisis personal de Sundance llamó la
sus personajes en un momento de mucha presión. Y esto destacó cuando la actriz Catherine Loyd Burns lo invitó participar en la pulida de un guión que estaba trabajando. De esta colaboración nació el filme que proyectó a Marc Forster a las grandes esferas de Hollywood. Everything put Together narra la historia de una pareja californiana que pierde a su hijo tras algunos de días de estar con el recién nacido. Poco después la madre presenta una seria obsesión por cuidar y ver a los hijos de sus conocidos, a grado que pretende hacerse con el control de los vástagos.
atención
del productor y guionista Milos Addica, que no dudó en presentarle un proyecto e invitarlo a encabezar la dirección. El guión de Addica abordaba la historia de un carcelero blanco, racista, parte del equipo del pabellón de la muerte en una cárcel del sur de los EE.UU. Ahí conoce a
una bella mujer negra de la que queda prendado. El oficial inicia una relación con la dama a pesar de saber que él fue el encargado de terminar con la vida de su marido. Este guión tenía por nombre Monster’s Ball. El filme estelarizado por Billy Bob Thornton y Halle Berry se estrenó en 2001 y es justo decir que no causó una gran impresión en la audiencia. Fue un éxito evaluando los números; y en términos de premios gozó de algunas nominaciones, una de la cuales le entregó a Halle Berry el Óscar como Mejor actriz. Podríamos considerar Monster’s Ball como el despegue de Forster al mundo de las grandes producciones. En 2003 Forster fue abordado por el productor estrella de
Super 8 11
Miramax, Richard Gladstein, quien traía bajo el brazo un proyecto algo problemático: el escrito de J.M. Barrie sobre la familia que lo inspiró a escribir Peter Pan. El proyecto había causado discusiones entre la Columbia Pictures y Miramax, así que fue retrasado un año y asignado a Forster.
El guión de Finding Neverland respeta en gran medida la obra de Barrie, enfocando a la audiencia en la relación del escritor escocés con los hijos de la Sra. Llewelyn Davies. El filme estrenado en 2004 fue el éxito que la Miramax se planteó al seleccionar el elenco. Finding Neverland obtuvo varias nominaciones al Óscar, a los BAFTA y Golden Globes pero sólo consiguió el Óscar a Mejor banda sonora. Forster se volvió un nómada dentro de la industria, viajaba de proyecto a proyecto, de compañía en compañía. Cargando sólo a su fotógrafo en común: el Señor Roberto Schaefer, que hasta el presente desempeña esa función.
propiedad del productor A r n o n Milchan. El guión de Stay abordaba la historia del psiquiatra Sam Foster enredado en un viaje por realidades p a r a l e l a s creadas por su paciente Henry Letham, intentado desesperadamente no perder la cordura y evitar que Henry cometa un asesinato. Stay se estrenó en 2005 y a pesar de contar con protagonistas como Ewan Mcgregor, Ryan Gosling y Naomi Watts, además de una cartera con 50 millones de dólares, fue un completo fracaso. La recaudación internacional solo llegó a los 8 mdd. Se dice que este filme no contó con la dedicación que se necesitaba del director, en parte porque tenía muy en puerta su participación en un guión que la interesaba más. El proyecto de la productora Lindsay Doran con Will Ferrell y el escritor Zach Helm.
Stranger than Fiction dejaba de lado lo realizado anteriormente por el comediante Will Ferrell que nos tenía acostumbrado a papeles tontos. Stanger than Fiction es un drama sobre la vida de Harold Crick un hombre rutinario y gris que no cambia absolutamente nada de su vida. Un buen día Harold escucha un voz dentro de su cabeza que le indica que va a morir, así que se sale de su rutina y visita a Tras terminar un psiquiatra. Harold no quiere Finding Neverland, morir así que hará lo que sea llegó a Forster el para que la voz que le determinó guión de David morir cambie de idea. La cinta Benioff de la no fue un éxito, consiguió en mano del estudio taquillas ganancias realmente
12 Super 8
bajas y tras bastante tiempo de exhibición. Su próximo proyecto, llegó de la mano de un viejo conocido, el guionista David Benioff que lo recomendó al productor Sam Mendes para un proyecto basado en la novela del escritor afgano Khaled Hosseini de nombre The kite Runner. El filme fue estrenado en 2007, pocos meses antes de que Forster recibiera una solicitud de Sony Pictures para dirigir la nueva película del agente James Bond. Para Forster que Sony le pidiera dirigir una película de 200 millones de dólares fue una difícil decisión. Era la primera vez que el director se enfrentaría a una súper producción y no tenía el contexto necesario, no sabía que había pasado en la película anterior y era el primer director no británico al que se le ofrecía el trabajo. Forster decidió que su Bond respetaría el creado en Casino Royale del 2006 y que explotaría una de las características que más le gustan del personaje británico, los viajes al rededor del mundo. Quantum of Solace fue filmada en Italia, México, España, Haití, Bolivia y Panamá e involucró el diseño de escenografías tan complejas como la presentación de la ópera Tosca o las cavernas subterráneas de Bolivia. Al final Sony se embolsó casi 600 millones de dólares y Forster entregó, en mi muy personal punto de vista,
una de las mejores cintas del 007. El éxito de Quantum of Solace es incomparable con la brutal caída del proyecto que le siguió. Machine Gun Preacher estrenada en el 2001 narra la historia de Sam Childers, un ex traficante de drogas que encuentra a Dios y tras conversar con un misionero decide ir a Sudán y luchar contra los malditos negros que esclavizan niños para convertirlos en máquinas de guerra sin infancia. Machine Gun Preacher le costó a Lionsgate Films algo así como 30 millones de dólares, de los cuales logró recuperar dos. Le fue tan, pero tan mal, que la Lionsgate borró de su lista al director y corrió al equipo de mercadotecnia encargado de la película.
Olvidando este tropiezo brutal, la compañía productora Plan B Entertaiment, propiedad del actor Brad Pitt se acercó a Forster con la idea de llevar la novela de Max Brooks, World War Z a la pantalla. El desastre que fue la producción de este filme dejó muchas enseñanzas a prácticamente todos los participantes. El guión fue un desastre, ya que se tuvo que revisar en varias ocasiones, la filmación fue una catástrofe viajando por varias partes de Europa obteniendo material que nunca se utilizó y la post producción tuvo que regresar e tomar material visual para salvar partes de la película. A pesar de todo eso World War Z no salió de su presupuesto máximo y entregó un filme decente que obtuvo ganancias bastantes generosas superiores a los 500 millones de dólares. Marc Forster es un buen realizador por encargo, realmente no ha hecho nada de su propia iniciativa, se ha sabido vender como un realizador cumplidor que no pretende más que entregar un producto final óptimo. Se espera que presente este 2014 el filme Heretic de el que realmente no hay nada claro.
Super 8 13
HABĂ?A UNA VEZ
El viaje que no r itinerario
14 Super 8
requiere o L
Por Ettel Alvarado
ugares insospechados, personas que parecieran sacadas de cuentos fantásticos y, quizá, algunas vicisitudes en el camino, bien podrían formar parte de la lista de lo que ocurre cuando uno emprende un viaje, ya sea con previa planificación o no. Pero, ¿qué sucede cuando ese viaje no requiere de un traslado del cuerpo a otro lugar o un cambio preciso de posición? Estamos frente al viaje, ése de cuando se va a lugares recónditos, de los que todos hablan, pero en los que pocos han estado. Sitios paralelos a nuestro mundo, donde todo lo que conocíamos como “real” se difumina en una nube extra-sensorial, cargado de impresiones y visiones de prismas multicolores, edificaciones que parecieran cobrar vida, algunas ásperas e insípidas y otras tantas terriblemente bellas, sí, el llamado viaje con las drogas.
nuestra calidad de seres humanos nos incita a obtener placer mediante ciertas actividades tan necesarias como el comer o dormir, e inclusive mantener relaciones sexuales, por lo cual estamos en constante búsqueda o en espera de la “recompensa”. El filme Miedo y asco en Las Vegas (1998) de Terry Gilliam, nos muestra, con uno de los viajes más lisérgicos dentro del cine, que es posible obtener ese placer sin necesidad de esfuerzo alguno (con consumir drogas es suficiente), he ahí el punto cumbre de las producciones en las cuales el argumento cinematográfico gira en torno a las drogas y a las inherentes consecuencias que se desprenden del uso de éstas, el cine nos lleva casi de la mano a lugares y situaciones en las que difícilmente podríamos hallarnos, no es muy factible que el día de mañana nos encontremos conduciendo un convertible rojo en medio del desierto con un Y es el cine el encargado de maletero repleto de todo tipo de mostrarnos estas realidades que drogas, sólo para cubrir un evena nuestros exiguos conocimien- to de motocicletas. tos se muestran como lejanas,
Super 8 15
16 Super 8
Evidentemente, en muchas ocasiones esa búsqueda del placer puede ser redireccionada hacía otros rumbos turbulentos y nada gustosos, los estados de euforia, las sensaciones de flotar en el espacio y los “súper poderes” (todas alteraciones de la percepción de los consumidores) ocasionados por el uso de las sustancias pueden tornarse en confusiones mentales, pérdida de la memoria, desorientación del espacio y el tiempo, es decir, cuando el balance de la experiencia ha resultado desagradable estamos entrando en el terreno del mal viaje, Trainspotting (1996) de Danny Boyle (basada en el libro homónimo de Irvine Welsh), muestra en una escena a Renton (protagonista) tratando de desintoxicarse, acostado en su cama, comienza a ver a un bebé fallecido caminar por el techo y girando la cabeza 360° (cual exorcista), una de las escenas más crudas, que nos muestra que el uso o la abstinencia del compuesto al cual se es adicto puede originar una crisis psicodélica que puede variar desde sentimientos de vaga ansiedad y alienación hasta profundos estados trastornados de terror descontrolado, este
mal viaje depende mucho de la inexperiencia o irresponsabilidad del usuario o como decía Huxley en Las puertas de la percepción “… no había tenido en cuenta, era evidente, las idiosincrasias de mi formación mental, los hechos de mi res de las historias contadas en temperamento, mi preparación la pantalla grande, hacen uso de y mis hábitos.” los recursos más próximos que tienen para tratar de mostrar al espectador el momento exacto del viaje, en un intento que pareciera desesperado por acercarse siquiera un poco a lo que la mente y el cuerpo humano son La industria cinematográfica está colmada de historias lastimosas, de viajes insuperables y prácticamente inenarrables, hasta los más aterradores e insufribles, los directo-
Más, nunca es suficiente
Super 8 17
capaces de crear y re-crear cuando se someten al dominio del mundo de las drogas, experiencias sensoriales que rebasan lo antes pensado y propuestas visuales que incitan a mantener los ojos bien abiertos sin querer parpadear para no perder un solo segundo de la historia.
18 Super 8
La velocidad de las escenas, la topología, los personajes (siendo protagonista la fallecida Brittany Murphy con uno de sus mejores papeles), el lenguaje y la atmósfera en general hacen de Spun (2002) una película de mención obligada, Jonas Åkerlund (di-
rector de Spun), nos introduce en un mundo donde las drogas están íntimamente relacionadas con un aspecto sexual, viajes lisérgicos y sexuales, y es que no es un invento que el consumo de algunas drogas está fuertemente vinculado con el contexto recreativo sexual, tratando de intensificar las emociones y maximizando los sentidos, aunque es claro que hay viajes de los cuales no se suele regresar. Uno de los viajes más épicos que nos ha brindado el séptimo arte, corre a cargo del director esta-
dounidense Darren Aronofsky, con su película Réquiem por un sueño (2000), la actuación de Sara Goldfrab, es, por mucho, lo mejor que esta cinta tiene para ofrecernos, Ellen (papel que desarrolla Sara G.) es una señora que después de perder a su marido y sin más aspiraciones, tiene como único objetivo bajar de peso para asistir a uno de sus programas televisivos favorito, comienza a tomar pastillas para lograr su cometido sin percatarse de que lo que está ingiriendo son anfetaminas, su comportamiento comienza a cambiar de manera muy pronunciada, todo a su alrededor es un caos, su hijo, su nuera y ella misma se encuentran en la perdición total, Ellen, nunca logra regresar del viaje. ¿Miedo, emoción, ansiedad?, ¿qué es lo que se siente antes de comenzar un viaje? Muchas y muy heterogéneas serán las respuestas, tal vez a algunos les preocupe el peso del equipaje a otros las condiciones atmosféricas o si llevan todo lo necesario para cumplir con el itinerario estipulado (si es que hay uno), lo curioso con las drogas es que no suele haber un sentimiento o pensamiento previo, todo ocurre durante el tiempo que dura el viaje mismo. Las drogas serán siempre iguales o lo más parecidas a las originales, pero detrás de cada una de las muy variadas presentaciones de éstas hay tantos caminos distintos para viajar en busca de la “gratificación”, lo decían ya los epicúreos del siglo IV, que ningún placer es malo en sí, sólo que los medios para buscarlo pueden ser el inconveniente.
Super 8 19
PUNTO DE VISTA
20 Super 8
Cuando viajar es huir Por Jorge Alonso Espíritu
S
e sienten a la altura del esternón, o como una punzada en la cabeza, o pasando frente a tu rostro, como una mano que te hace cerrar los ojos. Uno respira profundamente, se deja caer con suavidad en la cama o se lleva las manos a la cabeza, entre los cabellos. Los pies se preparan y
la inhalación y la exhalación se profundizan. Cerca están las llaves, la cerradura de la puerta y el umbral, invitando a salir, a irte. La casa es pequeña, como de muñecos y no te puede contener. Nada te contiene, porque sabes que lo que necesitas esta en otro lado. Se sienten como un cosquilleo en las manos: ganas de huir. La ciudad se hace pequeña. La recorres, pero no basta. Cada sitio incita a cambiar de sitio, cada persona te recuerda a otra persona. Pasas una vez más del calor al frío. No es algo nuevo, como no es nuevo el estrépito que te abruma y te impulsa a acercar-
te a la baranda del puente peatonal. Te asomas al pequeño precipicio, te mareas, pero no puedes dar un paso atrás. Te sientes aplastado por la velocidad inerte de los automotores, por la migraña, por los 2 mil 200 metros de altura sobre el nivel del mar. Te dirán que son ríos. De gente, de autos, de asfalto. “Secos”, piensas, tal vez. La luz amarilla se transforma en roja, y abre heridas como de cuchillo en lo que ven los ojos. Flotan por segundos y se desvanecen. A la derecha de la avenida un hombre camina cansado, arrastra los pies y levanta polvo. Arena. Se hunde en la espesura del cemento sucio, pero sigue caminando. Tú pasas del frío al calor.
Super 8 21
Entonces te remites a la maleta. A lo que debe llevar la maleta. Viajar ligero. O con sobrepeso. Guardas la ropa, los cuadernos, los libros, los libreros, las ventanas, la casa. Esta casa, con su techo y el piso, y un cabello que el viento arrastró a un rincón inaccesible, ADN de una presencia que ya es ausencia. Está la almohada, que te hace quedarte. O una carta. O las correas de un zapato viejo guardado debajo de
la cama. La familia en el porta- -cuántas veces la esposa de Lot rretratos. Y se pospone el viaje, se ha convertido en estatua de pero no para siempre. sal- pero tus manos tienen marcas de trabajos pasados y tus Porque la casa seguirá com- piernas cicatrices que no se boprimiéndose hasta apretar el rran. cuerpo, hasta casi reventar las articulaciones, y entonces sí, la Vas a buscar tu Nunca Jamás, salida de emergencia, con lo que tu tierra de leche y miel, o la las manos pudieron cargar: un ciudad del olvido. Pero no eres abrigo, una taza y un juego de Ulises, ni Jasón, y Moisés nunca cubiertos. Y te encuentras en el entró a la tierra prometida. Nada camino. Intentas no mirar atrás comienza de cero, pero el viaje en sí es una forma de estar. Todo viaje tiene una partida, pero uno nunca regresa del todo. Se desperdiga entre el césped de cada tierra y deja trozos de la infancia, de la adolescencia y la senectud en la carretera. Los aeropuertos tienen navajas en los andenes y las autopistas desgastan el caucho de las llantas. Las manos no alcanzan para sostener los recuerdos. Cada viaje es una película y el cine nos devuelve un poco de sueños. Todo principio no es más que una continuación, dijo Wislawa Szymborska. Y allá vamos, estrellando nuestra historia contra las montañas y sumergiendo nuestros motivos en
22 Super 8
Siempre quedará el pie adelante, esperando comenzar de nuevo, y la poesía de Cavafis. Dices: «Iré a otras tierras, a otros mares. Buscaré una ciudad mejor que ésta en la que mis afanes no se cumplieron nunca, frío sepulcro de mi sentimiento. ¿Hasta cuándo errará mi alma en este laberinto? Mire hacia donde mire, sólo veo la negra ruina de mi vida, tiempo ya consumido que aquí desperdicié.»
ríos que desembocarán en otros mares. Viajar es huir, o ganas de quedarse en otro lado.
nociste hace meses. Las tormentas son las mismas tormentas de las ciudades, que son los mismos desiertos. Te tambaleas en el miNos vamos por encontrar rador de un cerro, o un rascacielos nuevas cosas. Por empezar de o en el asiento del avión. Las ciunuevo, una y otra vez. Inten- dades son cielos invertidos, estamos casi siempre de manera trellas que se extinguieron. Y el inútil, cambiar el exterior para corazón siempre se está yendo. red i s e ñ a r un interior desgastado, herido. Pero las rocas no curan marcas, sólo p r ovo c a n nuevas. En la huida reconoces paisajes en otros paisajes. La calle que no conoces es la misma que desco-
No existen para ti otras tierras, otros mares. Esta ciudad irá donde tú vayas. Recorrerás las mismas calles siempre. En el mismo arrabal te harás viejo. Irás encaneciendo en idéntica casa. Nunca abandonarás esta ciudad. Ya para ti no hay otra, ni barcos ni caminos que te libren de ella. Porque no sólo aquí perdiste tú la vida: en todo el mundo la desbarataste.
Super 8 23
LAS DIVAS DEL CINE
24 Super 8
Audrey Hepburn DE DESAYUNOS CON DIAMANTES Y VIAJES HUMANITARIOS
B
ruselas (Bélgica) nunca imaginó que el cuatro de mayo de 1929 nacería una niña que sería recordada como uno de los íconos cinematográficos de toda la historia, ese día Audrey Hepburn abrió los ojos a un mundo que no le pondría fáciles las cosas, pero que la forjaría hasta el final de sus días.
Por Estefania Hipólito porque al final, como ella lo des- nes en Roma junto con Gregory cribiría, también era su vida la Peck, una estrella ya consagrada que se relataba en esas páginas. en ese momento. Todas sus cualidades actorales relucieron de Audrey estudio ballet, pero al tal manera que deslumbró a Hofinal decidió dedicarse a la actua- llywood y a la Academia al grado ción, al principio tuvo pequeños de ganar el Óscar como Mejor papeles en algunas películas, actriz. pero fue en 1953 con Vacacio-
Sus padre fue un banquero británico, mientras que su madre fue una baronesa neerlandesa; pero muy joven Audrey tuvo que afrontar la crudeza del divorcio de sus padres y un poco después la desgarradora Segunda Guerra Mundial. Durante la Segunda Guerra Mundial se vio separada de sus hermanos y tuvo que lidiar con la muerte de algunos familiares. En alguna ocasión reflexionó sobre lo parecida que fueron las circunstancias que vivieron durante ese periodo ella y Ana Frank, ya que ambas tenían la misma edad, pero para ella fue devastador leer el Diario de Ana
Super 8 25
Actuó en más de 20 películas, entre ellas Sabrina en el año de 1954 junto a Humprey Bogart y William Holden, esta cinta le valió otra nominación al Óscar y la convirtió en un ícono de la moda, ya que en alí comenzó su relación laboral y amistosa con Hubert de Givenchy. Audrey Hepburn se puso en contacto con Hubert de Givenchy para que le confeccionara el vestuario que usaría, Givenchy en un principio pensó que se trataba de Katharine Hepburn y aceptó; sin embargo al enterarse de que no era ella, se negó, aunque al final dijo que sí y nació una de las mejores relaciones entre un diseñador y una actriz.
26 Super 8
Los diseños que utilizo la Hepburn de Givenchy pueden ser observados en cintas como Breakfast at Tiffany´s, Charada, Sabrina y How to Steal a Million, además creo una fragancia exclusiva para la actriz la L´Interdit.
En Funny Face de 1957 al lado de Fred Astaire, nos mostró cómo una tímida bibliotecaria se convertía en toda una modelo de pasarela y encontraba el amor, además puso de moda el pelo corto y algunas piezas como las bailarinas, los kitten heels, el pantalón Capri, los leggins. Aunque quizás la imagen con la que seguirá siendo recordada por muchos años es la que muestra en Breakfast at Tiffany´s donde tiene un vestido negro, un collar de perlas, guantes negros y un cigarro con boquilla. En esta cinta de de 1961 ella interpreta magistralmente a Holly Golightly una prostituta que empieza a convivir con un nuevo vecino del cual termina enamorado, cabe destacar que por muchos años la gente llegaba a la joyería Tiffany y ordenaba un desayuno.
En 1963 actúa en la película Charada, un filme romántico y de suspenso, donde comparte papel con Cary Grant, en esta hay una combinación perfecta de intriga y comedia, además la protagonista intenta seducir al protagonista casi acos ándolo y el final es gracioso y diferente. En el transcurso de su vida se casó dos veces y engendró dos hijos, en un principio se retiró para dedicarse a la crianza de ellos; pero en 1976 regresó a la pantalla grande con la película Robin y Marian. El año de 1989 marcó su última aparición en el cine con la película Always, donde interpreta a un ángel, hecho que de manera metafórica se convertiría en realidad.
actuación se convirtió en luchadora de causas como el SIDA o la malnutrición infantil y colaboró incansablemente con la UNICEF realizando viajes a diversas partes del mundo y utilizando su popularidad para atraer los reflectores y así captar la atención de las personas para que se dieran cuenta de los problemas y conseguir más apoyo. Cuando la nombraron embajadora de buena voluntad para la UNICEF en 1989, así se expreso: “Sé perfectamente lo que el UNICEF puede significar para los niños, porque yo estuve entre los que recibieron alimentos y ayuda médica de emergencia al final de la Segunda Guerra Mundial” Su experiencia en la infancia la impulsó para luchar por los niños y no rendirse, haciendo lo posible para llevarles aunque sea un instante de felicidad, aón pueden observarse fotos de ella que se tomaron durante sus viajes y siempre se le ve sonriente rodeada de niños.
Entre los países que visito colaborando con la UNICEF están EtioAlgunos describieron a Au- pia, Turquía, Venezuedrey Hepburn como un verdade- la, Ecuador, Guatemala, ro ángel, ya que al retirarse de la Honduras, El Salvador,
Super 8 27
Audrey Hepburn murió físicamente el 20 de enero de 1993 a los 63 años de edad, pero su recuerdo vive en cada una de las películas que filmó y en su labor Bangladesh, Tailandia, Vietnam, humanitaria que brindó durante Suda, Somalia, Kenia, Reino Uni- varios años. 21 años han pasado do, Suiza, Francia y Estados Uni- desde su partida pero la imagen dos. de la chica menudita y de cabello corto sigue estando presente En 1992 fue diagnosticada y es que muchas quisieran escon cáncer, pero aun así no se tar frente al aparador y tener un rindió en su labor humanitaria Breakfast at Tiffany´s. y tres meses antes de su muerte realizó un viaje a Somalia. En Filmografía diciembre de 1992 Estados Unidos la condecoró con la principal Nederlands in 7 Lescondecoración civil que otorga sen (1951) su presidente, La Medalla de la Laughter in ParadiLibertad, y el siete de mayo de se (1951) 2002 fue inaugurada una estatua One Wild de bronce en homenaje a su laOat (1951) bor pro de la infancia del mundo. The Lavender Hill Mob (1951) Audrey Hepburn fue todo, acYoung Wives› triz, ícono de la moda, amiga, esTale (1951) posa, madre y luchadora pro de The Secret Peola infancia. ple (1952) Monte Carlo La vida le mostró la crueldad Baby (1952) del ser humano, pero ésto la ayuRoman Holidó a comprender el sufrimiento day (1953) de las personas y la encaminó Sabrina (1954) para poder ayudar a los más inWar and Peadefensos. ce (1956)
28 Super 8
Funny Face (1957) Love in the Afternoon (1957) Green Mansions (1959) The Nun›s Story (1959) The Unforgiven (1960) Breakfast at Tiffany›s (1961) The Children›s Hour (1961) Charade (1963) Paris When It Sizzles (1964) My Fair Lady (1964) How to Steal a Million (1966) Two for the Road (1967) Wait Until Dark (1967) Robin and Marian (1976) Bloodline (1979) They All Laughed (1981) Love Among Thieves (1987) Always (1989)
LA CAJA DE PANDORA
El lugar del hijo Por REDRUM
L
as convicciones cambian según el contexto, la realidad social somete a los individuos a un cambio constante de toma de decisiones que jamás se imaginan; y en ocasiones los estados de comodidad se ven fuertemente alterados por acontecimientos repentinos e inesperados. En torno a estos ejes se desarrolla la película de Manolo Nieto, El lugar del hijo (2013), que cuenta la historia de Ariel Cruz (Felipe Dieste, preciso), activista estudiantil de Montevideo, que al recibir la noticia inesperada de que su padre ha muerto deja la cosmopolita ciudad de Montevideo para trasladarse a provincia (Salto). En este lugar, además de enterarse de las deudas que su padre dejó al morir, enfrentará el dilema de un activismo estudiantil mediocre, diferente al que él realiza en su universidad. En Salto, a causa de la crisis económica que abraza a su país, se verá inmiscuido en un huelga de
hambre sindical que trastocará su militancia política, que le hará conocer “otro método de lucha” que logra un aparente triunfo para los trabajadores en sus condiciones laborales. Sin embargo sus convicciones, su realidad, su presente y su futuro son una incertidumbre.
mejores condiciones de vida en un país en estado de quiebra. La cinta se desarrolla en dos ejes sincrónicos1, la de Ariel, luchador estudiantil y el otro Ariel, hijo de un padre moroso y dueño de un rancho aparentemente infértil. La actuación de Dieste, es suficiente y complace los requerimientos del personaje: resalta El paradigma fílmico del rea- su presencia con su hablar lento lizador Manolo Nieto, se ubica 1 Ver Stam, Robert, Burgoyne, en la fuerte crisis que azotó Uru- Roberte y Flitterman-Lewis Sandy. Nuevos guay en el 2002, la cual derivó conceptos de la teoría del cine. España: Paidós, en protestas sociales exigiendo 1999. p. 23.
Super 8 29
comunicación, pero también se hace visible la desorganización, pues entre tanta opinión no se logra consenso en el quehacer político, hasta que la noticia de la muerte del padre de Ariel logra el silencio.
y gangoso y un brazo que no deja de temblarle, (el actor amateur padece realmente fallas motrices en su cuerpo), circunstancias que desespera o agrega tensión a las secuencias. Asimismo, en el personaje que interpreta Dieste existe un hermetismo hacia lo circundante, quizá como un forma de llevar el luto de la pérdida de su padre. El primer eje de los antes mencionados, versa sobre la juventud dentro de las protestas sociales -representado por Ariel y su praxis de militancia políticaque pareciera se ha convertido en una característica de las últimas décadas en la vida estudiantil. De esta manera, la primera escena se ejecuta en el seno de una asamblea de estudiantes. observábamos la efervescencia juvenil que dispara protestas contra los medios masivos de
30 Super 8
A partir de este hecho, el director esboza lo que podríamos considerar su idea de juventud militante: una asamblea con propuestas que se ven menguadas por sí mismas y la redundancia en temas divergentes. Esto queda confirmado cuando Ariel, después de asistir al entierro de su padre y convivir con la pareja de éste, busca algo más cercano a sus ideas, por lo que realiza una vista a los estudiantes que le han dado la bienvenida al llegar Salto. Ellos, al igual que sus similares de Montevideo, tienen tomada la escuela, empero se encuentran en un panorama desalentador que raya en lo absurdo. Ante tal situación, Ariel decide involucrarse en el activismo de los estudiantes de Salto, lo que le proporciona desilusión: los huelguistas de Salto se centran en el “acti-
vismo” hedonista, pues reunir comida y realizar fiestas son prioridades. Tal circunstancia le provoca malestar a Ariel, por lo que decide dar muestras de lo que considera una lucha solidaria, uniéndose a la huelga de los trabajadores de un frigorífico, que buscan mejoras en su salario. Es así como Ariel encuentra un poco de redención, pues su inherente activismo conoció otro método de participación social, el cual resulta un sacrificio más fértil que las acciones de sus compañeros estudiantes. Es así que, al obtenerse la victoria sindical y aparecer en televisión, los estudiantes le conceden el mérito que necesitaba, tanto así que, se atreve a cortejar a Nadia (Leonor Courtoisie), una joven de Montevideo que está de paso en Salto y simpatiza con un camarada, Richard (Sebastian Blanquer), líder del movimiento estudiantil. Los razones primarias de un movimiento social suelen pasar de boca en boca hasta tergiversar el origen de la protesta, o tal vez la cantidad de información que se consume suele cambiar los hitos de protesta por unos vacuos. Esto es lo que pudo constatar ese Ariel activista, incluso manifiesta que la organización del movimiento es pésima; le desagrada que Richard sea el líder, pues lo considera agresivo, desorientado y considera que no debería guiar a los otros. Para Ariel Richard representa las corrientes radicales, sin compromiso auténtico.
chero ebrio le acomoda un fierro ardiente en la pierna. La total negación de su origen familiar hace de Ariel un inepto; pero de pronto el campo se abre ante sus ojos y siente poco a poco empatía por la vida campirana, pero en el fondo lo único que desea es que pase el tiempo para obtener el dinero de la venta.
Hasta aquí, el Ariel activista se presenta en la cinta como un ser digno, pero de ninguna manera rígido pues desea congeniar con Nadia, la única persona con la que él ha creado un vínculo afectivo; tal vez, por que al igual que él ella también viene del mundo Montevideano. Así es el territorio que rodea a Ariel Cruz, una caricaturesca vida del supuesto compromiso político de los estudiantes.
Al concluir con la transacción del ganado, pasará un tiempo hasta que Ariel inicie los pagos de las deudas de su padre. Cuando Ariel regresa del campo la casa de su padre Selva la ha topilleta), supuesto amigo y socio mado por completo. Ariel es de su progenitor en el negocio como un fantasma en esa casa. de cabezas de ganado. Tomar decisiones tan importantes como Con algo de dinero que el esvender el ganado le abruma, la cribano le ha dado, invita a Nainsistencia del escribano para dia una comida, de despedida. Él apresurar la venta le incomoda; no está seguro de cuánto tiempo la relación con la pareja de su pa- estará todavía en Salto, debido a dre es más que distante, inexis- que los últimos trámites legales tente, ésta tiene intenciones de no tienen fecha de término, por apropiarse de la casa, tanto es así lo que parece resignado a contique lleva a una ayudante y has- nuar vivir ahí. ta le festeja su fiesta de XV años en la propiedad; provocando que La película de Dieste ínsita a Ariel termine durmiendo en un la reflexión, siempre la pérdida cuarto de servicio junto a un pe- de un ser querido es reveladora. rro viejo. El cineasta deja que Ariel, a su entender, desarrolle un luto siEsto no parece molestarlo del lencioso que se apoya en la pretodo, Ariel se encuentra más en- sencia de Nadia, un haz de luz simismado por su relación in- montevideana que le recuerda comprendida con Nadia que sus su pasado. El lugar del hijo postuproblemas económicos. Final- la una carencia de identidad jumente, decide vender el ganado, venil, acentuada ante la pérdida por lo que va al campo donde de la zona de confort y en medio conocerá a los empleados de su de activismo estudiantil caótico padre, que, al igual que todos en que se ciega con la libertad de no el país, resienten la crisis. hacer nada.
El segundo matiz de la cinta de Nieto se centra en la vida familiar de Ariel Cruz, el hijo que baja de su nube política para enfrentar la economía en banca rota que dejó su padre. Este Ariel es más inestable, no sabe cómo actuar ante la invasión de la casa donde moró en su infancia, pues Selva (Rossana Cabrera), la pareja de su padre, se ha instalado ahí. Le espanta el futuro, por ejemplo, su educación que implica gastos que no sabe cómo solventar. Además, están las deudas con el banco y con Ellos lo tomúltiples acreedores, herencia man como un de su padre, entre ellos un escri- inútil, un incabano o notario (Alejandro Urda- paz de realizar el trabajo duro de reunir el ganado. Ariel, desarraigado de las actividades ganaderas, intenta efectuarlas sin éxito, al grado de que un ran-
El lugar de hijo País: Uruguay. Director: Manolo Nieto. Año: 2012. Duración: 120 min. Guionista: Manuel Nieto. Director de fotografía: Arauco Hernández Holz. Editor: Pablo Riera. Actores: Felipe Dieste (Ariel Cruz), Alejandro Urdapilleta (Escribano), Rossana Cabrera (Selva), Leonor Courtoisie (Nadia), Sebastian Blanquer (Richard), Germán de Silva (Dante), Carlos Lacuesta (Raúl).
Super 8 31
TOP FIVE
LOS MEJORES VI
Por @AMAURY1984
Viajar es eso que todos queremos hacer, en parte porque implica gastar y gastar mientras disfrutas los frutos de las monumentales jodas que te metes en la chamba día a día. En lo personal creo que conocer nuevos lugares, nuevas personas (sin las viejas conocidas) nos predispone a ver todo con un optimismo injustificado. Pocas veces he escuchado de malas experiencias al viajar. El mundo del cine es un ir y venir de viajes; desde la psique de un personaje hasta los grandes viajes del cuarteto de Sex and City por México o el medio oriente. El documental, el drama y la comedia encuentran algo en común cuando se trata de mostrar lugares al rededor de éste u otros mundos, y este TOP 5 selecciona lo mejores viajes del cine.
El Gnomo del Dr. Raphaël Poulain
Una de la tantas historias que aborda el diverso y extendido universo creado por Jean-Pierre Jeunet en su filme Amélie es la vida de viudo del padre de la protagonista, un doctor forjado en la rutina. Se levanta, desayuna, lee el periódico cuidad su jardín y al gnomo que ahí vive. Con el fin de motivar a su padre a dejar su rutina y vivir un poco más, Amélie secuestra al gnomo y lo manda con una azafata a dar la vuelta al mundo. Con el paso del filme llegan al buzón de la familia Poulain fotos del vistoso muñeco de jardín en lugares como Moscú, New York, Estambul, Grecia, Cambodia, etc. La frustración empieza a ser evidente en la cara del Sr. Poulain hasta que un buen día el gnomo regresa de su paseo por el mundo para entregar la estafeta al
32 Super 8
IAJES DEL CINE Los Charolastras De la pluma de Carlos Cuarón con revisiones
y dirección de Alfonso Cuarón llegó la historia de dos jóvenes amigos muy unidos, Tenoch y Julio. Tras despedir a sus novias no pierden el tiempo, en una boda de la familia de Tenoch conocen a la esposa del primo Jano, Luisa. El par de calientes adolescentes invitan a la mujer española a un viaje hacia una impresionante playa virgen ficticia. Así en un carro bastante deteriorado emprenden el viaje, en más de un sentido, que ayuda a los protagonistas a entender un poco más de sí mismos. Y tu mamá también es posiblemente la mejor road trip movie que se haya hecho en México.
Midnight in Paris
Probablemente la película que más ruido ha causado den-
tro del vasto catálogo de producciones del maestro Woody Allen en los 2000. Todo empieza con un viaje a París, Gil su prometida y sus suegros pasan algunos días en la capital francesa donde todo es menos estadounidense. Un buen día tras unas copas y un paseo Gil es recogido por un pequeño vehículo que lo lleva de viaje por tiempos remotos en los que, según el propio Gil, las cosas eran mejores. La obra de Allen es más de un viaje en un solo filme, en el que la nostalgia encuentra alivio en los ecos de tiempos pasados. Y se reconcilia con su presente.
Super 8 33
Qatsi Trilogy
Planteada por el director Godfrey Reggio y el músico
Philip Glass la trilogía Qatsi esta formada por tres filmes: Koyaniisqatsi de 1982, Powaqqatsi de 1988 y Naqoyqatsi de 2002. El objetivo de Reggio era mostrar épocas y contextos de la humanidad con monumentales secuencias de Time Laps musicalizadas, nada de voz. El resultado es uno de los viajes visuales mas impresionantes que se haya creado. Casi seis horas de cambios en la naturaleza y la humanidad que hablan por sí solos. Cada una de las películas tuvo que llevar un subtítulo cuando llegaron a las salas de cine ya que el título no le decía nada a la audiencia: Life out of Balance, Life in transformation y Life as War respectivamente. Subtítulos sacados del significado de los títulos. Reggio afirma que ninguna de las películas tiene guión o pretende presentar un argumento critico o una postura política sobre los temas que pudiesen interpretarse como tópicos de las cintas. Para el director este viaje de cinco y pico de horas debe encontrar significado en la cabeza de cada miembro de la audiencia.
Thelma & Louise
Thelma
es la joven esposa de un gañan de nombre Darryl. Ella trata de ser una esposa cumplidora y sumisa para su marido. Louise, por el otro lado, es una mujer independiente que trabaja y que se considera la mejor amiga de Thelma. Un buen día Louise le propone a su amiga salir a pescar, Darryl no toma bien la noticia y agrede a su esposa, quien tras el altercado esta decidida a salir con Louise en un viaje que se convierte en la liberación y reafirmación de los personajes como entes libres e independientes. Montadas en un Thunderbird azul metálico y sin nadie que las limite viven la euforia del viaje de carretera y lo que éste les ponga enfrente, ya sea en forma de bar o de hombre. El trabajo del gran Ridley Scott en este filme es lo que yo considero la fórmula perfecta del road trip movie.
34 Super 8
Por Estefania Hipólito
EN CARTELERA aires de esperanza
C uando el mundo parece terminar después de la separación de la persona amada es como si la vida
se tornarse gris, hasta el punto de no desear seguir adelante, pero a veces el destino teje caminos impredecibles en los que entramos sin pensarlo. El narrador de la historia es Henry Wheeler (Gattlin Griffith) un niño de 13 años que vive en New Hampshire junto con su madre, la cual, después de la separación de su marido, entró en una depresión y en un estado agorafóbico, por lo cual siempre permanece en su casa. Un día Henry se encontrará con un hombre herido y fugitivo de la justicia, Frank Chamberns (Josh Brolin) quien le pedirá ayuda. Adele (Kate Winslet) aceptará prestarle ayuda a regañadientes y lo llevará a su casa, poco a poco este hombre les enseñara a ambos muchas cosas, por lo cual cada vez será más difícil separarse Título original: Labor Day País: Estados Unidos Año: 2013 Dirección: Jason Reitman
un pasado imborrable
¿H asta dónde estarías dispuesta a apoyar al hombre que amas?, quizás ésta podría ser la primicia de la película, ya que en algunas
ocasiones hay actos que pueden marcar una vida y, en la búsqueda de sanar heridas, puedes obtener respuestas que no esperabas. Erick Lomax fue un oficial del ejército británico durante la Segunda Guerra Mundial, quien se convirtió en prisionero del ejército japonés, conocido por la crueldad que utilizaban con sus presos de guerra. Durante el tiempo que estuvo cautivo Erick Lomax vivió en carne propia horrores inimaginables, en el futuro se encuentra casado, pero aun no logra sanar las heridas mentales, entonces descubrirá que uno de sus captores sigue con vida y tomará la decisión de ir a buscar respuestas y venganza. Cuenta con la actuación de los ganadores del Óscar Nicole Kidman y Colin Firth, la película está basada en un hecho verídico y el Erick Lomax real colaboró en el guion. Película: Una vida en 3 dias, Título original: The railway man País: Australia Año: 2013 Dirección: Jonathan Teplitzky, Aaron Seltzer
Super 8 35
EN CARTELERA 300 el orígen de un imperio
Lalamismo historia tendrá lugar en el espacio de varios años, pero tiempo transcurrirá simultáneamente a la batalla de los 300 soldados de Leonidas.
La película por un lado nos mostrara como Xerges (Rodrigo Santoro) busca convertirse en un Dios después de la muerte de su padre a manos de Temistocles (Sullivan Stapleton), al conseguirlo comandara al ejercito persa en una guerra, con la ayuda de Artemisa (Eva Green) en contra del asesino de su padre, quien busca unificar a Grecia. Al igual que la película pasada está basada en una novela grafica de Frank Miller, nos muestra una propuesta visual igual de impresionante que su antecesora, además lleva la batalla a un nuevo campo, el mar Título original: 300: Rise of an Empire País: Estados Unidos Año: 2014 Genero: Acción| Histórica Dirección: Noam Murro
línea de fuego Defenderte de los abusadores de tu escuela a veces no
parece tan fácil, pero cuando decides hacerlo, las consecuencias pueden ir más lejos de lo que esperabas. Phill Broker (Jason Stham) es un padre amoroso que se enfrenta a la pérdida de su esposa, intentando brindarle una vida más tranquila a su hija se retira como agente de la DEA y decide mudarse a un pueblo que parece más tranquilo, pero lo que era al principio un pleito entre niños se vuelve un gran problema, ya que desafía la furia de una banda de narcotraficantes, quienes exigen respeto, las cosas se complicaran cuando se enteren del pasado de Phill. La película cuenta en el elenco con actores como James Franco, Winona Ryder y Kate Bosworth, además esta escrita y producida por Silvester Stallone, quien en ocasiones anteriores ha mostrado que su talento va más allá de ser actor. Película: Linea de fuego Título original: Homefront País: Estados Unidos Año: 2014 Dirección: Gary Fleder
36 Super 8
40 Super 8