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Editorial “...P aso a hablar del peor engendro que haya salido del espíritu de las masas: el ejército al que odio. Que alguien sea capaz de desfilar muy campante al son de una
marcha basta para que merezca todo mi desprecio; pues ha recibido cerebro por error: le basta con la médula espinal. Habría que hacer desaparecer lo antes posible a esa mancha de la civilización. Cómo detesto las hazañas de sus mandos, los actos de violencia sin sentido, y el dichoso patriotismo. Qué cínicas, qué despreciables me parecen las guerras. ¡Antes dejarme cortar en pedazos que tomar parte en una acción tan vil! ”A pesar de lo cual tengo tan buena opinión de la humanidad, que creo que este fantasma se hubiera desvanecido hace mucho tiempo si no fuera por la corrupción sistemática a que es sometido el recto sentido de los pueblos a través de la escuela y de la prensa, por obra de personas y de instituciones interesadas económica y políticamente en la guerra” Mi visión del mundo Albert Einstein
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Contenido
En portada: Se levanta el viento
El cine también se escucha: El pianista 2
Tesoros fílmicos: Se levanta el viento6
La mente maestra: Oliver Hirschbiegel 10
Había una vez: El gran dictador 24
Para conocer: Cine bélico 16 Super 8 Número36 Editor: Azucena Mecalco Redactores: @AMAURY1984, Jorge Alonso Espíritu, Estefania Hipólito, Amy Hidalgo Arte y Diseño: Azucena Mecalco México Distrito Federal 1 de julio de 2014
Además Top Five: Otras guerras que deberían ser filmadas 30 En cartelera 33
EL CINE TAMBIÉN SE ESCUCHA
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Nocturno imaginario desde un gueto de Varsovia Por Jorge Alonso Espíritu
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omencé mi carrera como pianista de guerra en el Café Nowoczesna, que estaba en la calle Nowolipki, en el mismo corazón del gueto de Varsovia. Para la época en que se cerraron las puertas del gueto, en noviembre de 1940, hacía tiempo que mi familia había vendido todo lo que podíamos vender, incluso nuestra más preciada pertenencia doméstica, el piano”. Con estas palabras, Władysław Szpilman comienza la narración de la memoria de su afortunada e improbable sobrevivencia como polaco-judío durante la segunda guerra mundial.
las fracciones del conflicto bélico. En la visión del autor, quien pierde es la humanidad, y cada persona, sin importar el rótulo que luce –judío, alemán, polaco, rusopuede ejercer la bondad o la barbarie, enfrentada a escenarios donde una decisión Se trata de un documento cambia la elocuente, pero que termina vida. por tomar partido por alguna de
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Władysław Szpilman nació en Polonia en el año de 1911, dentro de una familia judía. Su madre le enseñó a tocar el piano y fue enviado a Varsovia y Berlín a estudiarlo. En 1933, volvió a Varsovia y trabajó en la Radio Polaca, donde se convirtió en un célebre pianista y compositor de música clásica y popular, hasta 1939, durante la invasión alemana de Polonia. Puso un final temporal a su carrera mientras ejecutaba para la Radio Polaca el Nocturno en Do sostenido menor, una pieza musical de Frederic Chopin, que interrumpió porque una bomba cayó en el estudio durante la invasión de Varsovia, el 23 de septiembre de ese mismo año. El episodio de la
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bomba sería narrado en el libro que publicaría inmediatamente después de concluida la ocupación alemana y que titularía Śmierć Miasta (Muerte de una ciudad)
explicita qué piezas –la mayor parte de ellas clásicas- se insertarían en el desarrollo de la cinta. Sin embargo, Polansky, junto a Wojciech Kilar entendieron a la perfección que no se trataba de acompañar el filme con múEsa misma anécdota sería la sica, sino construir una película base con la que muchos años a la manera de un recital donde después Roman Polanski filma- la música fuera primordial para ría la adaptación del libro al cine, entender cada momento de uno bajo el nombre de El pianista. La de los eventos más crueles posicinta, multipremiada por todo el bles en manos de los hombres: la mundo, tendría un buen núme- guerra. ro de aciertos al momento de interpretar las claves de Szpilman, De esa manera las piezas de una de ellas: la banda sonora. Frédéric Chopin –compositor polaco- son el hilo conductor de Hay películas cuyo sound- la supervivencia de un pianista track resulta ser un intenso pro- que es imposibilitado para tocar ceso de creación, que junto a un piano, pero que a cambio cielas imágenes rra los ojos y con las manos encrean lo nue- tumidas, heridas, casi rotas por vo –llegando el frío y el trabajo físico, por el en ocasiones miedo, imagina tocar las baladas a sobrepa- del músico romántico. sar al propio guion-, y por ¿La música sobrevive a la gueotra parte, es- rra? Se plantea una y otra vez tán aquellas Szpilman, sin necesidad de hadonde las pie- cerlo explícito, y en ese sentido zas musicales su libro está lleno de imágenes resultan ob- –y la película bien adaptada en vias. El pianis- sus simbolismos: un hombre ta podría ser pide que el pianista deje de tocar de las últimas: para escuchar el tintineo de su la narrativa moneda. Gente que cambia sus
instrumentos por pan. Músicos conspirando o luchando, y también matando: —¿Cómo os ganáis la vida? Henryk respondió por los tres. Tenía un autocontrol sorprendente, con una tranquilidad total en la voz, como si no hubiera pasado nada: —Somos músicos. Uno de los policías se colocó delante de mí, me agarró por el
cuello del abrigo y me zarandeó en un último arrebato de mal genio, no habiendo ya ninguna razón para ello ahora que habían decidido dejarnos vivos. —¡Tenéis suerte de que yo también sea músico! De un empellón me lanzó contra la pared. —¡Marchaos!
protagonista- muestran el ritmo que seguirá la película, porque todos los sonidos forman parte de una gran partitura no siempre escrita, y al final, es la música lo que a veces nos salva.
Por ello el pianista del gueto había de salvar la vida, y tiempo después regresaría a la Radio Una y otra vez las desgracia Polaca, donde a su vuelta interse funde con la nostalgia. Un pretaría el mismo nocturno que desgastado Szpilman entonces había dejado incompleto. Así el va en busca círculo se cerraría. Szpilman sede las teclas guiría su vida, también como dide antiguos rector y compositor, pero siempianos. Y pre marcado por las piezas que al las manos filo de su muerte serían la banda de Janusz sonora de la película de PolansO l e j n i z a k ki. Por esos años le escribiría – -un destaca- con la reedición del libro- Jorge do pianista Drexler: “Y el mundo no aprencuyas ma- de nada, es analfabeto, y hoy nos simu- suena tu piano, sólo que en otros lan ser las guetos”. Un piano que estuvo a de Adrien punto de ser callado, pero tuvo B r o d y , la suerte de escribir una historia quien en- memorable de música y vida. carna al
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TESOROS FÍLMICOS
SE LEVANTA E
El adiós del maestro de la an
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EL VIENTO
nimación
Por Amy Hidalgo “Le vent se lève, il faut tantrer de vivre” Paul Valery
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omo despedida, Hayao Miyasaki trajo a la pantalla grande Se levanta el viento (Kaze tachinu), una película que, sean o no seguidores del trabajo de Miyasaki, indudablemente provoca revuelo en sus espectadores. Es un drama sumamente emotivo que se desarrolla en la Segunda Guerra Mundial, el argumento gira entorno a la vida del ingeniero Jiro Horikoshi.
Narra la historia de un niño que vivía en el campo y cuyo único sueño era volar. A pesar de que su miopía no le permite ser piloto, eso no impide que el pequeño no cumpla con su propósito: pasear por los cielos como un ave a través de los aviones. Se trata de uno de los personajes más destacados que trabajaron para la compañía Mitsubishi, diseñó la mayoría de los cazas de combate y fue reconocido por el
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diseño del caza A6M también llamado “caza Zero”, y que dejaría una gran huella en la segunda parte del conflicto bélico que impactó al mundo hasta finales del siglo veinte. Es un filme que entre teje parajes oníricos, sucesos verídicos y obsesiones, pues en él se encuentra impregnado el ánimo de inicios de la primera mitad del siglo XX: una época llena de contrastes que muestran el rostro de un Japón sumido en la precariedad y con el espíritu apabullado por su situación: Kanto fue arrasado en 1923 por el Cinturón del Fuego del Pacífico, al sucumbir ante sus vibraciones violentas sembró caos y cenizas a su paso; envueltos en el fascismo; asolados por la tuberculosis.
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Japón germinaba también en un ambiente cosmopolita, donde Jiro va en busca de templanza sin deslindarse de la conspiración de la guerra. Descubrió el amor y la inspiración de crear un avión tan ligero como el viento, en
un ambiente de caos, el suspiro de un amor que acompañó a Jiro en su propósito hasta el momento de extinguirse al último exhalar de la tuberculosis. Tal vez será la desgracia lo que hace tan bello el filme, no lo sé a ciencia cierta, el animador nipón, no niega que realizar el sueño de Jiro implicó su uso para la destrucción, contrario a ello, reitera la perspectiva destructiva del hombre, el deseo de vivir y hacer los sueños realidad. Afortunadamente, no es como las películas gringas, donde los norteamericanos hinchados por su nacionalismo exacerbado,
creen que han salvado al mundo y que hacen la palabra de Dios en vez de aceptar que su insignia es la máxima maquiavélica “el fin justifica los medios”, los cuales sirven a intereses sumamente específicos como su intervención en este conflicto. A través de Hirokoshi, Miyasaki, hace un retrato oníricohistórico lleno de pequeños simbolismos. Entrelaza a diversos personajes como el ingeniero aeronáutico italiano, Giovanni Caproni, que se aparece a modo de revelaciones y encarna un diálogo íntimo con Jiro, enseñándolo a volar –en apariencia- extrínsecamente a la violencia, haciendo un camino en el que su propósito que no es la guerra pero es cofrade de ella. Giovanni Battista Caproni dio grandes esfuerzos a la industria aeronáutica
bélica cuando Italia se integró al conflicto en 1915. Caproni fue el gurú del apacible Jiro, su precursor, miope igual que él, con una gran capacidad inventiva, ambos dejaron su legado en los cielos y en la historia. A ellos se une, un personaje enigmático, carismático y circunspecto, un teutón llega inesperadamente al joven nipón y desaparece de la misma forma. Dan –aunado a la visita de Jiro y su mejor amigo a tierras hostiles, las tierras de la Alemania Nazi-, forma al eje, resultante del Pacto Antikomintern, firmado por Alemania y Japón, pactando su hostilidad hacia el comunismo. El director de Mi vecino Totoro, La Princesa Mononoke y El Castillo Vagabundo se despide no sólo anunciando su salida de la compañía Studio Ghibli, lo pone de manifiesto en el filme, aludiendo a que la creatividad tiene su punto más alto en un periodo de la vida y hay que exprimirle todo lo que se pueda antes de que éste se extinga.
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Oliver Hirschbiegel El analista de la guerra
Por @AMAURY1984
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sí que quieren hablar de la guerra, ¿no? ¡Ustedes que saben de la guerra!… Disculpen… Este texto me tomó en mis cinco minutos de “Oliver Stone”… Hoy escribo sobre un director que ha tomado el conflicto y lo ha analizado por medio de diferentes realidades. O l i v e r Hirschbiegel está fascinado con las reacciones ante el conflicto; las posibilidades que trae el capital humano a una situación, que vista desde el exterior, puede parecer a la audiencia hasta obvia de solucionar.
Hirschbiegel no es un cineasta Estudió artes y pintura en muy experimentado pero sí un Hamburg, pero su afición real gran analista de lo que quiere lo llevó mas tarde a estudiar mostrar en pantalla. cine en la Universidad de Bellas Artes de Hamburg. En 1986
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presentó como proyecto para obtener el título un filme para la TV de nombre Das Go! Projek. La cinta lo propulsó entre los
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académicos que lo presentaron Rundfunkanstalten der con los productores de la… dejen Bundesrepublik Deustchland tomo aire… Arbeitsgemeinschaft (ARD para los cuates). der öffentlich-rechtlichen Hirschbiegel tomó parte en una de las series mas exitosas de la TV germanoparlante, Tatort. Una serie de crimen e investigación policiaca, muy al estilo de las exitosas CSI y Law & Order estadounidenses. Para 1999 era considerado uno de los grandes en la TV europea, ese mismo año conoció al autor alemán Mario Giordano que estrenaba su novela Black Box. Una historia basada en el experimento “Prision” de la Stanford University. El experimento buscaba conocer los
A pesar de ser una situación creada, la empatía entre los miembros de cada grupo los hace pensar en estrategias de control y sublevación idénticas, en gran mayoría, a los que sucede dentro de todas las comunidades en este planeta. La cinta gozó de un éxito moderado y de una buena recepción en la Berlinale de 2001.
orígenes de miles de conflictos entre los reos de una prisión y los celadores y miembros del cuerpo de custodia. La novela conquistó el corazón del director y de principio propuso hacer una mini serie para TV. Pero Giordano le presentó un guión muy bien planeado para llevar el proyecto a un largometraje. Así pues se dispusieron a conquistar el mundo del celuloide. El proyecto llevó por nombre Das Experiment; Giordano había r e t o m a d o completamente su novela. La historia gira en torno a Tarek, un taxista que busca trabajos al por mayor, entre sus múltiples ocupaciones está la de colaborar con una amigo periodista. Al ver un anuncio en el periódico donde se solicitan 20 voluntarios para participar en un
Su siguiente proyecto llegó de la mano de uno de sus amigos de Hamburg, Bernd Eichinger, conocido productor de TV, también en ARD. Él y Hirschbiegel habían participado en la producción de Tatort. En 2002, tras conocer su incursión en el mundo del cine, Eichinger le propuso un proyecto fílmico basado en realidad histórica: los días que antecedieron a la caída de Alemania en la segunda experimento de aislamiento por guerra mundial, pero más en una paga de cuarto mil marcos, específico, los últimos días de la Tarek le propone a su conocido vida del líder del partido Nazi, participar en dicho experimento Adolf Hitler. y ver que hay en el fondo. El guión de Eichinger estaba La trama nos lleva a basado en la investigación conocer a los participantes del historiador Joachim Fest del experimento, que pronto y a Hirschbiegel le interesaba serán divididos en dos grupos: adentrar la historia en la vida 12 prisioneros y 8 carceleros. de Hitler, la derrota del hombre
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Hirschbiegel no intentaba con la cinta humanizar la figura de Hitler; sino analizar la vida del líder ante la devastación que se le venía encima, el conflicto es demasiado para el Führer que se ve vulnerable y derrotado después de haber controlado a Europa. Hirschbiegel se somete a los hechos históricos y cuenta el final del cuento como oficialmente se conoce, no entra en el análisis de hipótesis de huida o reconstrucciones faciales que ayudaran a Hitler a escapar del poder que se avecina.
encargado de la atrocidades del régimen Nazi. Der untergang inicia con el cumpleaños 56 del Führer en su Bunker de Berlín, poco antes de la batalla por defender la capital del ejército ruso que se encuentra a escasos 12 kilómetros. Entre la paredes del recinto se encuentra los miembros más importantes de la SS y entre ellos existe un traidor pactando una salida, y militares que ocultan información importante al comandante en jefe. Una de la escenas más memorables de la cinta es en la que Hitler se da cuenta de que las cosas están mucho peor de lo que le han
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El éxito de Der untergang propulsó el nombre de Hirschbiegel, en 2006 se le ofreció la dirección de su primer producción Hollywoodense, The Invasion. Un guión que pretendía ser un remake de la cinta de 1956, Invasion of the Body Snatchers. Los hermanos Wachowski fueron asignados a este proyecto y ya en pre-producción les había dado severos problemas, así que ofrecieron dejar la dirección del proyecto. El productor Joel Silver eligió a Hirschbiegel por se una opción fresca venida de otra industria. La historia de The Invasion narra un misterioso caso en el que un hongo alienígena controla a los seres humanos. Las personas empiezan a sentir que la gente que conocen ya no es estado informando y estalla la misma y aquellos controlado en rabia y depresión. Dicha por el hongo se disponen a escena ahora forma parte del terminar con su propagación. meme colectivo en Youtube A pesar de contar con un como “Hitler se entera de…” en la que miles han tomado la escena para hacer el chiste de la rabieta sobre cualquier tema. Der untergang se estrenó en el 2004 y fue todo un éxito por abordar la visión de los vencidos.
elenco de renombre, el debut de Hirschbiegel en Hollywood fue un tremendo fracaso. La producción había costado a la Warner cerca de 80 millones de dólares (gastados en tres grupos de producción) y solo logró recaudar 40.
parte del conflicto entre Irlanda y el Reino Unido en 1975. El guionista se había quedado sin casa productora cuando sospechaba que la BBC intentaría cambiar ligeros detalles de su guión original. Hibbert buscó dinero de productoras de cine independiente y Hirschbiegel Su siguiente proyecto vino de puso manos a la obra. la industria del cine británico, Five minutes of Heaven, un guión La cinta se estrenó en el festival de Guy Hibbert que aborda de Sundance del 2009 y recibió
buenas críticas, acompañadas de reconocimientos al trabajo de Hirschbiegel y su elenco. Su último trabajo fílmico nos llegó con un guión bastante mediocre del libro de Kate Snell, Diana: Her last love. La aparente novela-crónica narra los tres últimos años de vida de la princesa de Gales. Diana es la piedra en el zapato del trabajo de Hirschbiegel, si bien cuenta con una buena manufactura técnica la selección del trabajo de la escritora Snell fue una mala decisión, ya que su visión casi santificada de Diana pinta una historia que a ojos de la crítica fue demasiado rosa. Actualmente Hirschbiegel ha regresado al cine alemán; sus proyectos a futuro incluyen la historia del asesino del crimen organizado alemán mas famoso, “Angel Face”. El otro proyecto en puerta es una cinta sobre al carpintero alemán Georg Elser, el hombre que desde un principio le dijo no al régimen Nazi e intento matar a su líder.
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CINE BÉL
LA GUERRA FR - Esta guerra es terrible […] - ¡Odio el fuego en forma de pólvora! -Hoy me atacó mi propia especie. - ¿La bruja Calamidad? - No, hechiceros convertidos en monstruos para el rey. - ¡Qué tontos! Lamentarán haberlo hecho. Jamás volverán a ser humanos. - Después de la guerra no recordarán que eran humanos. El castillo vagabundo, Hayao Miyazaki, 2004 16 Super 8
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no de los tópicos más explotados por cineastas comerciales e independientes al momento de crear historias que capturen al público ha sido sin duda la guerra. La guerra contra el narcotráfico, la guerra de Vietnam, La guerra de las Galaxias (George Lucas, 1977)… en fin, que de guerras se ha visto lo imaginable e inimaginable, desde documentales hasta ambiciosos proyectos como El señor de los anillos (Peter Jackson 2001-2003), que no es sino la visión de J.R.R. Tolkien acerca de las grandes guerras llevadas a un mundo de ficción con personajes fantásticos. Esta situación no debería extrañarnos, “el hombre es malo por naturaleza […] la vida en Estado Natural, ausente de cualquier gobierno fuerte, es desagradable, brutal y breve, una guerra de todos contra todos”, eso era lo que señalaba Thomas Hobbes. Sin embargo su teoría se equivocaba, por lo menos en una parte, no era necesario el Estado de Naturaleza
para que el hombre mostrara sus más viscerales instintos. Precisamente con la instauración de los “gobiernos fuertes” se desencadenó una lucha brutal por la hegemonía de.. ¿el mundo? La guerra, es uno de los más grandes sin sentidos que existen en el mundo racional; pero, seamos francos, el mundo racional, ese en donde el hombre se diferencia de los animales por su capacidad de raciocinio, muestra empatía a sus congéneres e intenta hacer crecer su espíritu a través de las artes siempre en busca de una sociedad mejor, sacrificando, como los antiguos samurái establecían, el bienestar propio en favor de un bienestar superior y común, ese mundo al que anhelaban escritores como Yukio Mishima, simplemente no existe. Pese a la infinidad de teorías creadas y todas las románticas historias acerca del hombre en busca de la paz y el bienestar mundial, éstas quedan opacadas por la realidad, y no es necesario
PARA CONOCER
LICO
RÍ A C I N E M AT O G RÁ F I CA Por Azucena Mecalco
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que cintas como Rise of the Planet of the Apes (Rupert Wyatt, 2011) sean producidas para confirmarlo, basta con mirar las noticas para que las más grandes producciones bélicas pierdan su impacto.
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El mundo del lenguaje, la literatura y la filosofía sus conceptos, preceptos y argumentos se encuentra en una línea paralela al mundo real, que es el mundo en el que nos movemos; el mundo en el que Los Balcanes eran una zona de conflicto constante,
“el polvorín de Europa”, el mundo en el que existe Guantanamo, la tortura, la disputa por los recursos naturales; por no hablar de los constantes “crímenes menores”, que no desatan guerras mundiales, pero que forman un sin fin de pequeñas guerras constantes para evitar que la violencia haga presa de los habitantes de un país, las violaciones, asaltos, descabezados, tráfico de drogas y tráfico de influencias, ¡vamos! que al final de cuentas de la bonita historia del raciocinio no queda más que el nombre, y las muy bellas teorías formuladas por los filósofos idealistas para un mundo puramente utópico, para el “mundo de las ideas” del buen Platón . La más grande inspiración del hombre procede, por el contrario, de esa otra parte, la cara oscura y beligerante que todo el mundo se esfuerza por ignorar y que sin embargo permanece latente e inherente a la especia humana. Esa parte que lleva a la creación de inventos tan terribles como la bomba atómica,
capaz de eliminar a miles de personas y provocar secuelas irreversibles, y que al mismo tiempo acarrea el progreso tecnológico de las naciones que desarrollan armas y experimentos con fines puramente bélicos, que después se adaptan a la vida cotidiana del mundo en general.
Alemania Nazi, se dio cuenta de la tremenda influencia que se podía generar a través del séptimo arte y, claro, decidió explotar ese potencial. Por aquellos años, Hitler, quien había visto los filmes de Fritz Lang, decidió que él era el cineasta perfecto para ser “el director del nazismo”. Luego de que se proyectara M (Fritz Pintores, escultores e incluso Lang, 1931), Goebbels acudió al filósofos desarrollaron sus me- cineasta con la propuesta, mas jores obras como protesta hacia éste la rechazó. la guerra y sus consecuencias para el pueblo, después de todo, Tras este hecho, la elegida como bien dice Aquiles en Troya por Hitler y compañía fue Leni (Wolfgang Petersen, 2004), “me Riefenstahl, quien produjo filgustaría ver al rey que pelea sus propias guerras”, el pueblo siempre es el que resulta afectado por los destrozos provenientes de una lucha desatada por los gobernantes “en favor de éste”. Y dentro del muy explotado tema de la guerra existe una que ha captado la atención general por su impacto, la monstruosidad de los acontecimientos que la rodearon, y la propaganda que generó: la Segunda Guerra Mundial. Fue precisamente durante esta guerra que el buen Goebbels, ministro de propaganda de la
mes como Der Sieg des Glaubens (1933), Triumph des Willens (1934) y Tag der Freiheit: Unsere Wehrmacht (1935), cintas conocidas como La trilogía de Núremberg en las que se exaltaban las cualidades del partido nazi y el nacionalsocialismo, a través de un discurso político-propagandístico de eficacia insuperable hasta la fecha. Desde luego Hitler y su Ministerio de Propaganda del Reich no se imaginaron que perderían la guerra y menos aún que el cine, arma eficazmente usada durante su
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época de gloria, se revertiría en años posteriores en contra de ellos creando una lista interminable de películas en las que el Reich dejaba de ser “El triunfo de la libertad” y se convertía en el monstruo más grande conocido por el hombre. Intentar hacer una lista o recopilación de las películas de la Segunda Guerra Mundial es un cuento mucho más extenso que La historia sin fin (Wolfgang Petersen, 1984) y mucho menos entretenido; pese a que existen grandes producciones como La lista de Schindler (Steven Spielberg, 1993), que narra la historia de un buen samaritano que salva a miles de judíos de los terrores de la guerra, explotándolos dentro de sus fábricas que servían de fachada para esconderlos; o Europa Europa (Agnieszka Ho-
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lland, 1990), la historia todavía más increíble de Solomon Perel y sus peripecias para encubrir su identidad como judío y lograr sobrevivir en la Alemania nazi, ambas basadas en hechos reales, y que aunque con situaciones un tanto exageradas narran una perspectiva distinta de la tan mencionada guerra, lo cierto es que la mayor parte de las cintas que han tomado el tema como hilo conductor se centran en explotar el lado más morboso del acontecimiento, criminalizando a los alemanes, al régimen nazi, pero sobre todo a Hitler, como si el mundo entero no hubiese estado al tanto de lo que ocurría y no hubiera preferido, como hace generalmente, cerrar los ojos y dejarlo correr, ocuparse de sus propios asuntos.
Así terminamos con una infinita producción de cintas como La vida es bella (Roberto Benigni, 1997), en la que vemos como los nazis y su infinita maldad lo destruyen todo, desde los negocios hasta la dignidad, la esperanza y los sueños de los judíos, en tanto al final los buenos estadounidenses aparecen para regresar todo al su estado natural como la “mano invisible” de la que hablaba Adam Smith en sus teorías económicas. Desde luego también existen cintas como The reader (Stephen Daldry, 2008), una película excelente en donde Kate Winslet retrata otra parte de la guerra, esa en la que los soldados, médicos y pobladores que participaban y apoyaban al régimen, no eran sino víctimas, porque, ¿qué podían ellos hacer en
contra de los preceptos establecidos, no por el gobierno, sino por ellos mismo como sociedad?, además mostraba como una única acción en un momento determinado, tomada bajo presión para bienestar de unos cuantos, demolía la vida de otros más y marcaba la existencia de quien se veía obligado a tomarla, contaba con una argumento innovador y actuaciones convincentes; mas, al final, el esfuerzo se tiraba por la borda al lanzar una disculpa a los judíos víctimas en la guerra, dejando de lado el argumento inicial. ¿Acaso fueron los judíos los únicos que murieron durante esta catástrofe? Desde luego que no. Dentro de este mismo rubro, el de cintas que se enfocan en mostrar más las consecuencias de la guerra que en la guerra en sí misma se encuentra El niño con el
pijama de rayas (Mark Herman, 2008), una producción interesante aunque no magnífica, desde mi punto de vista, en la que se puede apreciar perfectamente la inconciencia que las personas tienen de la guerra; pero no sólo desde la visión infantil, sino también desde el punto de vista de los mismos adultos, que pese a estar relativamente conscientes de lo que significa una guerra, nunca llegan a comprender ni las motivaciones ni las consecuencias de ésta más allá de un punto de vista que satisfaga y justifique sus acciones en un momento determinado. Existen otras cintas que plasman la monstruosidad que los movimientos bélicos tal como la pueden apreciar los niños, en este campo se encuentra La tumba de las luciérnagas (Isao
Takahata, 1988), una obra de arte argumental y animada, que también toma como eje principal una historia verdadera, pero muy al contrario de las cintas anteriormente mencionadas no lanza una moraleja o disculpa forzada, se limita a retratar sin tapujos el sufrimiento de dos pequeños japoneses justo en el momento en el que Japón era víctima del conflicto. Esta película no intenta justificar a nadie y mucho menos las acciones cometidas como medios para alcanzar la victoria. En realidad plasma el ferviente nacionalismo japonés como otro factor que impedía a las personas juzgar las acciones de su gobierno, por lo que se resignaban a recibir los ataques y consecuencias de éstos. Pero no por ello dejaban de sufrir. Esta es quizá la mejor película que se haya filmado con relación a la Segunda Guerra Mundial, puesto que no
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cuenta con una bandera o una postura que apoye o desacredite a alguien, muestra simplemente la guerra y su irracionalidad. “La historia la escriben los vencedores” afirmó George Orwell, y sí, la mayor parte de las cintas que se realizan intentan de una forma u otra, no solamente desacreditar al contrario; sino reescribir los hechos como mejor le convienen a quien los relata, digamos que vivimos en medio de una “Guerra fría cinematográfica”. Basta con ver cintas como Pearl Harbor (Michael Bay, 2001), en la que se presenta a los japoneses como personajes ab-
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yectos y malintencionados que buscaban herir a una nación que había entrado a la guerra con los fines más nobles que se pueda uno imaginar. Desde luego que los japoneses no tenían fines encomiables al tramar su ejecución sobre Pearl Harbor, pero ello tampoco significa que los estadounidenses fueran las víctimas indefensas de la historia. Lo más hilarante de la cinta no es el momento en el que vemos regresar a Ben Affleck, dispuesto a hacer feliz a la mujer que lo traicionó, con el cuerpo de su amigo en un ataúd, porque sí, ¡morían miles!, pero ellos no iban a dejar a Dany (Josh Hartnett), pudriéndose en tierra extranjera, ¿verdad?; no, la parte más hilarante es aquella en la que se muestra la misión especial, el lanzamiento del arma más mortífera que se haya conocido, sobre dos indefensas ciudades, vista desde
una perspectiva completamente heroica, dejando de lado que la bomba atómica sólo fue lanzada porque ya se había invertido en su construcción y pues ni modo, había que usarla. Sí, la bomba vista como el fundamento que terminaría con la malvada guerra que se cernía sobre el mundo, como si la guerra naciera por sí sola. Ya ni hablar de las atrocidades cometidos en Rusia, Francia, Italia, España, China… y otra infinidad de países que fueron víctimas y victimarios de sus propias armas y postulados, y que desde luego han hecho sus propias versiones de su participación en la guerra, vistas como siempre desde su muy particular punto de vista, en el que todos los demás son los malos y ellos víctimas de las circunstancias. Las producciones acerca de la Segunda Guerra Mundial no cesan y lo peor es que parecen no cansar a las personas, Segunda Guerra Mundial es sinónimo de “película taquillera” y múltiples premios: Rescatando al soldado Ryan (Steven Spielberg, 1998), La caída (Oliver Hirschbiegel, 2004), La ladrona de libros (Brian
Percival, 2013), u Operación Valkiria (Bryan Singer, 2008), son tan sólo algunos de los ejemplos más recientes de ello.
dos de mejores épocas, recuerdos que poco a poco comienzan a difuminarse al no contar con alguien que los valore. Muestra también la otra visión, la del norteamericano (Richard Gere), que intenta comprender precisamente esa parte que incluso los mismos japoneses parecen estar olvidando, las tradiciones y remembranzas; y al mismo tiempo la interacción de ambas nacionalidades en un intento por dejar de buscar culpables y enfocarse en la percepción del otro de un acontecimiento del que ninguno de los dos fue culpable, pero sí afectado. Una cinta colosal en todos los sentidos y formas de análisis, desde los cinematográficos hasta los humanos.
Sin embargo, también debemos agradecer a esta montaña de filmes lacrimógenos algunas películas que van más allá de la simple protesta, que encapsulan emociones y plantean con una simplicidad magnífica no a la guerra sino a las personas de la guerra. Y es aquí donde debemos reconocer la existencia de personajes monumentales como lo fue el señor Akira Kurosawa, quien realizó uno de los filmes más hermosos y conmovedores acerca de la tragedia de Hiroshima y Nagasaki sin mostrar una sola escena bélica, al mismo tiempo que invitaba a la reflexión sobre el tema, y mucho más importante, sobre el olvido de éste: RapsoY así seguimos dia en agosto (1991). alimentando la historia fílmica Rapsodia en agosto narra la con películas que historia de una anciana a la que nos muestran lo la guerra le arrebató, más que monstruoso de la posesiones materiales, a su mari- guerra y nos condo y el mundo como lo conocía, mueven hasta la dejando únicamente los recuer- médula, pero que
no por ello evitan que sigan dándose casos tan escalofriantes o más que los acontecidos entre 1939 y 1945. Entramos al cine, nos perturban e indignan, puede que hasta nos hagan llorar pero nos mantenemos inmutables frente a la realidad. Quizá sería momento de replantearnos aquel lema grabado en el Monumento a la paz en Hiroshima: “DESCANSAD EN PAZ, PUES EL ERROR JAMÁS SE REPETIRÁ”, pero no sólo en cuanto a energía nuclear se refiere, sino en cuanto a la violencia en general. Pero más que replantearlo sería utópicamente maravilloso llevarlo a la práctica.
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a Segunda Guerra Mundial es quizás uno de los episodios más dolorosos, crueles, sangrientos y deshumanizantes que ha vivido la especie humana, los países que tomaron parte en ella sufrieron de tal manera que aún siguen recordando los eventos y las consecuencias que ésta dejó en sus ciudades y en sus habitantes
Por Estefania Hipólito Durante la guerra el cine tuvo un papel importante como instrumento propagandístico, por un lado muchas de las estrellas de Hollywood se alistaron en el ejercito, mientras que otros se dedicaron a realizar películas
propagandísticas. Por otro lado Hitler creó en 1933 el Ministerio de Propaganda del Reich el cual estaba a cargo de Josef Goebbels, donde se realizaron películas en las que se exaltaba la ideología Nazi, se remarcaba el carisma
Hitler es comparado por algunos como la mismísima reencarnación del demonio, quien con la invasión de Polonia, el 1 de septiembre de 1939, desató el infierno que envolvería al mundo entero, hasta que el 6 de junio de 1944 (El día D), doscientos cincuenta mil soldados aliados llegaron a Francia, que fue liberada para fin de agosto.
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y la oratoria que manejaba Hitler cuando enunciaba sus discursos y se engrandecía la figura de éste. Mientras el Ministerio de Propaganda del Reich exaltaba y engrandecía a Hitler, en el año de 1940 un director de cine, de nombre Charles Chaplin, escribió, dirigió y protagonizó una película: El Gran dictador, la cual satirizaba al dirigente nazi. El Gran dictador es la primer película donde Chaplin utiliza sonido, en esta interpreta dos papeles, el primero a un barbero judío que ha estado recluido en el hospital y por tanto no sabe de las nuevas leyes contra los judíos; el segundo papel que interpreta es la parodia de Hitler, el dictador Adenoid Hynkel del país ficticio To- pezaban a imponer el horror mania. entre los habitantes a quienes amedrentaban y marcaban sus La película muestra una re- negocios con la palabra judío. presentación del Guetto, donde se agrupaban las comunidades Mientras que el barbero judío judías, y cómo los soldados em- se muestra como un hombre un
poco distraído, pero decidido a enfrentar a los soldados quienes lo quieren obligar a marcar su negocio, el dictador Adenoid Hynkel es una persona sin corazón, que a pesar de dar grandes discursos siempre necesita
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a uno de sus consejeros, además lo muestra falto de confianza al querer siempre sobresalir en las discusiones.
reunirse con Benzino Napaloni (Jack Oakie, parodia de Benito Mussolini), el dictador de Bacteria, come fresas con mostaza.
ner), quien se oponía al régimen del dictador, mientras estos dos hombres maquinan un plan para eliminar al dictador, ella junto con otros pobladores, huye hacia En casi toda la película se ridiAdemás Chaplin también Osterlich, donde al final los alculiza a Hitler, desde que se en- agrega un toque de romanticis- canzaría el régimen de Adenoid cuentra dando un discurso y cae mo ya que el barbero judío se Hynkel. por las escalera, cuando se trepa enamora de Hannah (Paulette en una de las cortinas y después Goddard), ambos son separados Sin embargo la película no baila con el globo terráqueo cual cuando a él lo persiguen por ayu- tiene un final triste, su final es bailarina de ballet o cuando al dar a Schultz (Reginald Gardi- el que quizás muchos hubieran querido que fuera en la vida real, ya que el barbero y el dictador tienen un parecido asombroso y en la recta final intercambia lugares, entonces al emitir su discurso en el que declararía la conquista del mundo en su lugar hacer referencia a la libertad. Un fragmento del discurso dice así: “Los dictadores son libres sólo ellos, pero esclavizan al pueblo. Luchemos ahora para hacer realidad lo prometido. Todos a luchar
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para liberar al mundo. Para deCharles Spencer Chaplin fue rribar barreras nacionales, para un actor, humorista, composieliminar la ambición, el odio y la tor, productor, director y escriintolerancia.” tor británico, su personaje más recordado es Charlot el cual deLa película es de 1940 un año después de la invasión a Polonia y aunque en ese momento la política estadounidense era neutral, él decidió realizarla a pesar de que se desalentaba a que se realizaran producciones anti nazis y El gran dictador era una clara sátira del gobierno de Hitler, y también es una denuncia de las vejaciones que estaba sufriendo el pueblo judío. La película se enfrento a la embajada alemana y a su productora United Artists y después de su estreno recibió críticas negativas, aun así éste es uno de los filmes de Chaplin que más dinero recaudó, además el largometraje recibió cinco nominaciones a los Premios Óscar.
buto en 1914, él recibió el premio Óscar Honorífico en 1928 y 1972, se exilió en Suiza, donde pasó el resto de su vida. Falleció el Día de Navidad de 1977
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TOP FIVE
OTRAS GUERRAS QUE DEBERÍAN SER FILMADAS
V
eamos, en 1980 había demasiadas películas de la Segunda Guerra Mundial, en 1990 había infinidad de cinta de dicha guerra; y ya para el 2000 era demasiado obvio que para los gringos el tema daba para aventar guiones al cielo y escoger el que gustase. Spielberg, Eastwood, Polanski, Thompson, Petersen, Annaud, Tarantino, Sturges, Singer, Verhoeven, Curtis, Herman, Rothemund, Bay, etc, etc. Con aviones, en barcos, en ciudades, de espionajes, supervivencia, valentía o romance. Las hay para escoger con la posibilidad de encontrar hasta comedias de la Segunda Guerra Mundial. Sí, en efecto es el evento bélico que marco a la civilización occidental costando millones de vidas y toneladas de recursos gracias a las pendejísimas aspiraciones de MÁS DE UNO. También es cierto que la segunda guerra mundial dejó una gran marca y heridas que siguen hasta nuestros días; como la división de la península de Corea y el precario estado de algunas naciones del medio oriente. Todos esos actos altruistas de EE.UU. en el presente, no son mas que resultado de sus acciones posteriores a la tan filmada guerra. Sospecho que la obsesión con la Segunda Guerra Mundial se debe en gran parte a que es uno de los pocos eventos en los que tomar el lado equipado es muy evidente. En otras guerras la línea que divide a los malos de los buenos es sumamente tenue, y en algunos casos invisible. De ahí que lo guionistas al querer abordarlos deban de irse con cuidado ante la posibilidad de confrontar a la mitad de la audiencia. Aquí el Top 5 de guerras que deberían filmar más.
5. Las guerras Yugoslavas (Serbia, Yugoslavia, Srpska Vs. Croacia, Eslovenia, Bosnia-Herzegovina). Esta es probablemente una de las guerras mas estúpidas de la historia. Tras la muerte del líder y unificador Yugoslavo Josip Broz Tito, en 1991; salieron a relucir los problemas que durante toda la historia moderna separaron a este territorio, el poder político y los conflictos raciales entre puro güerito. Los Croatas habían perdido al líder carismático y lo serbios que era mayoría “racial” se abalanzaron por el control del Yugoslavia. Durante toda la década de 1990 pueblos de la ex Yugoslavia se pelearon por el control del territorio y la posible eliminación de pueblos muy similares. De todas las guerras en esta lista esta es la que cuenta con más filmes. Sugiero No man’s land o California Dreamin.
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Por @AMAURY1984
4. La Guerra de las Malvinas. (Argentina Vs. El Reino Unido) A principios de la década de 1980 la junta militar que gobernaba la Argentina se encontraba muy
presionada por los pésimos resultado económicos. Sucesiones en los puestos de poder vinieron una tras otra presionando a realizar acciones más extremas para levantar al país. Fue ahí cuando alguien dentro del gobierno argentino sugirió recuperar todas aquellas islas cercanas a las aguas argentinas que el gobierno británico literalmente se había apañado, pues… porque si. Así entonces Argentina, liderada por Leopoldo Galtieri, ocupó las islas que se encontraban francamente abandonadas. La invasión no le pudo venir mejor al gobierno británico, liderado por la Dama de Hierro, Margaret Tatcher. Por aquellos días se encontraba muy presionada por sus medidas económicas y el asunto de recuperar la soberanía sobre unas islas que ni recordaban que existían, no le pudo venir mejor. Así durante casi dos meses la Argentina y el Reino Unido se pusieron a la patadas. El conflicto terminó con el cese de hostilidades por parte de la Argentina; entiéndase esto como más como un “ya me cansé”, que como “me rindo” o “tu tienes la razón”. Ya que hasta la fecha Argentina se reconoce como dueña de las islas.
3. La guerra de los 30 años. (Europa Vs. Europa) Esta guerra suscitada entre los años 1618 a 1648 fue resultado de la Reforma protestante de Lutero y la contrarreforma implementada por la iglesia católica apostólica romana. Osea, los que querían a Europa sometida al control religioso del vaticano y los que pensaban en el Papa como una Institución corrompida. Todo el desastre empezó, desde luego, en los territorios del Sacro Imperio Romano Germánico, pero las ideas de Lutero impregnaron cientos de mentes que se propagaron por toda Europa. Llegando hasta las cabezas de Estado. Así pues Europa se enfrasco en una brutal guerra por la defensa de…Bueno, pues ya ni ellos sabían a la mitad del conflicto que pasó por distintas etapas en las que el Imperio Sueco, el reino de Dinamarca y el reino de Francia tuvieron el control del conflicto. Como resultado de esta guerra, el mapa del Sacro Imperio Romano Germánico fue desmoronado en su totalidad. Francia fue la ganadora en términos territoriales. Existen películas sobre Lutero y los resultado de su confrontación con la Iglesia Católica, pero la guerra es casi terreno virgen para los guionistas del mundo.
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2. Las Cruzadas (Europa Vs. Asia)
200 años de carnicerías brutales por la proclamada Tierra santa. Entre los años de 1095 y 1291, la
cabeza en turno del Vaticano convenció a los mandatarios de toda Europa de que debían poner a disposición de la fe sus ejércitos y arcas para imponer el control de la Iglesia Católica sobre Tierra santa. La verdad es que el Vaticano sólo buscaba imponer su poder político mas allá de la fronteras europeas y desde luego los gobiernos que mandaban a sus ejércitos buscaban controlar las rutas mercantiles de Asia a Europa. Por el otro lado el argumento religioso no fue tan utilizado. Las cruzadas no sólo se dieron en Tierra santa, la guerra entre Europa y el mundo Asiático llevó destrucción por todo el norte de África y a la ocupación musulmana del reino de España. Si bien todos conocemos la película sobre la primer cruzada, hay montones y montones de partes del conflicto que no han sido abordadas por la industria del cine.
La Guerra de Corea ( Corea del Norte: USSR, China. Vs. Corea del Sur: EE.UU., ONU) 1.
Tras la derrotas de los países del eje en la Segunda Guerra Mundial, en especifico, Japón. Los victoriosos tomaron control de prácticamente todo lo japonés que por aquellos días incluía a Corea. Con el fin de hacer un agandalle equitativo, la USSR y los EE.UU. partieron por la mitad a Corea: el norte quedó invadido por los soviéticos y el sur y Japón fue para los estadounidenses.
Como parte del control de los ganadores, vino en años posteriores una campaña de repudio entre el comunismo y el capitalismo. En 1948 los controladores intentaron organizar elecciones para un gobierno común entre las dos partes, pero todo falló. El norte muy casado con las ideas de comunismo quería imponerse a las ideas difundidas por el capitalismo estadounidense y en 1950 el norte invadió el sur. Las confrontaciones bélicas empujaron de regreso al norte y luego el norte regresó al sur mas allá del famoso paralelo 38, la línea que divide Corea. El daño está hecho, aunque la USSR ya no existe, Corea de Norte se encuentra bajo el control de las fuerzas militares que no soltarán ni dejarán soltar el poder. Y Corea del Sur vive enamorada del capitalismo estadounidense. Como saben bien, si de vez en cuando escuchan noticias, los altercados entre las Coreas aún están presentes. Sería deseable que el cine se acercara a este claro ejemplo de un conflicto que causa comezón en la nuca estadounidense.
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Por Estefania Hipólito
CHEF
EN CARTELERA
C omer es uno de los grandes placeres que tiene el hombre, disfrutar de diferentes platillos y sabores, además cuando tienes la capacidad de crear nuevos sabores y ver la reacción de las personas al probar algo diferente es realmente gratificante.
La película nos cuenta la historia de un chef que busca innovar creando nuevos platillos en el restaurante donde trabaja, pero su jefe sólo quiere que siga el menú original, así que decide renunciar, aun así está decidido a seguir creando platillos, pero de una manera diferente con un proyecto de venta de comida en un camión. Jon Favreau actúa en el papel principal y también dirige, en el pasado ha dirigido películas como Cowboys & Aliens en 2011 y Iron Man 2 en 2010. Título original: Chef Año: 2014 Duración: 115 min. País: E.U.A. Director: Jon Favreau Guión: Jon Favreau Reparto: Jon Favreau, Sofía Vergara, John Leguizamo, Scarlett Johansson Trailer https://www.youtube.com/watch?v=wgFws3AoIUY
PARAÍSO
Mdebe éxico ocupa el primer lugar en obesidad, es un dato que de preocupar a toda la población, para modificar nuestros hábitos alimenticios empezando desde los más pequeños.
Paraíso es una película mexicana que habla sobre una pareja casada que vive en Satélite y deciden mudarse a la Ciudad de México. Carmen y Alfredo, padecen de sobrepeso, pero han sido novios desde la infancia; sin embargo lo que ellos creen será un cambio emocionante se convierte en algo difícil de sobrellevar, desde lo que representa vivir en una ciudad tan caótica hasta los prejuicios a los que se ven sometidos, lo cual los llevará a entrar a un grupo para perder peso, pero ésto en lugar de unirlos, los separará más y más. Mariana Chenillo , ha dirigido anteriormente para la televisión Soy tu fan y en el cine Cinco Días sin Nora. Título original: Paraíso Año: 2013 Duración: 105 min. País: México Director: Mariana Chenillo Guión: Mariana Chenillo, Julieta Arévalo Reparto: Andrés Alameida, Daniela Rincón, Luis Gerardo Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=DOsPdUvmwr0
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EN CARTELERA TRANSFORMERS LA ERA DE LA EXTINCIÓN
Tlaransformers: la era de la extinción es la cuarta entrega de saga, pero en esta ocasión el personaje principal ha cam-
biado. Después de cuatro años los humanos siguen recuperándose de la batalla que tuvieron los Autobots y Decepticons en Chicago. Después de eso ambos grupos han desaparecido, pero el gobierno trata de crear sus propios robots, Joshua (Stanley Tucci) es el encargado del proyecto. Cade Yeager (Mark Wahlberg), encuentra un semi-trailer, que en realidad es Optimus Prime, entonces él y su hija son puestos en medio de una pelea entre los Transformers . Los Transformers originalmente se crearon como una serie de juguetes de Takara Tomy bajo las marcas comerciales Diaclone y Microman, después debido a su gran éxito expandieron su mercado e incursionaron en diferentes campos como la animación. Título original: Transformers: Age of Extinction (Transformers 4) Año: 2014 Duración: 157 min. País: E.U.A. Director: Michael Bay Guión: Ehren Kruger Reparto: Mark Wahlberg, Nicola Trailer https://www.youtube.com/watch?v=7vLvIR-WIMo Peltz, Jack Reynor, Stanley Tucci
BUENOS VECINOS Cuando pasamos por la adolescencia hacemos cosas sin pensar y a veces creemos que divertirnos es lo único que podemos hacer sin medir las consecuencias y sin importarnos los daños que podamos ocasionar a terceros.
Mac Radner (Seth Rogen) y su esposa Kelly (Rose Byrne) son una pareja que acaban de convertirse en padres y han adquirido una casa en los suburbios, pero su tranquilidad se verá afectada cuando se den cuenta que la casa de de junto ha sido adquirida por una fraternidad, quienes tienen planeado hacer fiestas de día y de noche, entonces comenzará una lucha entre los recién casados, quienes intentan expulsar a los jóvenes y la fraternidad quienes harán todo lo posible por volver locos a los adultos. Título original: Neighbors Duración:96 min. País: E.U.A. Director: Nicholas Stoller Guión: Andrew J. Cohen, Brendan O’Brien Reparto: Seth Rogen, Zac Efron, Rose Byrne, Christopher Mintz-Plasse Año: 2014
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=xISECZHvFps
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