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Editorial U
na saga, en el aspecto fílmico, es un universo cinematográfico creado con varios episodios enlazados, directa o indirectamente, que componen una historia. Dentro de la historia del cine han surgido series de películas que por sus características, personajes, escenarios y argumentos cautivan al público y permanecen presentes a lo largo de generaciones. En realidad, muchas de ellas se han construido a través de generaciones conectándose con sus espectadores y permitiéndoles crear un escape de la avasalladora realidad que los consume diariamente. El problema surge cuando la realidad pierde sustancia y las historias que vemos en pantallas se transforman en una realidad propia que comienza a marcar diferencias entre los espectadores de esta o aquella cinta. Sin embargo, es posible trascender y aprovechar estos universos ficticios no como forma de escape sino como vía de análisis y medio para solventar las carencias de un medio que no satisface al espectador, ampliando así nuestra perspectiva de los universos distnates y del propio.
Esperamos tus críticas y comentarios en Facebook
En portada: Star Wars
Contenido El cine es... poesía Cubo 2
Tesoros fílmicos: The Matrix 6
La mente maestra: Star Wars 10 Top five: Sagas mañaneras 15
La caja de pandora: Toy Story 18 Había una vez: Harry Potter 24
En cartelera 30 Super 8 Número 46 Editor: Azucena Mecalco Redactores: Fafner Svern/Manuel Pineda Alma Ricardo, Jorge Alonso Espíritu Arte y Diseño: Azucena Mecalco México Distrito Federal 1 de enero 2015
EL CINE ES... POESÍA
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bres los ojos y estás allí: en un lugar que desconoces, por una razón que desconoces, sin recordar cómo llegaste allí, sin reconocer la ropa, sin saber si estas en un sueño o es posible que esa sea la realidad. No hay nada. Sólo una habitación cúbica con una puerta en cada pared. Tomas valor; te levantas para buscar las respuestas que, supones, estarán detrás de la puerta, o de alguna puerta. Pero cuando escalas a la escotilla y encuentras lo que hay del otro lado, el absurdo te golpea en la cara: otra habitación, igual de geométrica, igual de vacía, llena de nada. Avanzas a través de las habitaciones y encuentras a más personas. Les temes. Los miras con sospechas. Pero en su mirada el
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BO El terror del desasosiego Por Jorge Alonso Espíritu mismo miedo que hay en ti está creciendo, volviéndose intolerable, enloqueciendo. Alguna sabe un poco más que tú sobre el lugar que a estas alturas ya consideras infernal, ilógico, desquiciante, pero sólo sabe un poco, casi nada más que tú. Descubren, eso sí, que no se puede rondar tan libremente por las habitaciones porque una imaginación demente ha dotado a algunas de ellas
con sádicos instrumentos de muerte, que terminarán con tu vida, si te despistas, de la forma más horrible que habías imaginado: quemado tu rostro en
ácido, tu cuerpo dividido en pedacitos, pero siempre solo, en medio de algo que aún no estás seguro que existe. Sientes claustrofobia.
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Algo en el estómago te dobla. Las piernas no son tan fuertes como sabes que deben ser. Es el desasosiego. La conciencia del absurdo. La angustia. La ansiedad. Pero quizá haya una salida. Y esa pequeña, no certeza, esperanza, te hace seguir intentando, utilizando el poco talento útil del que dispones, el que quizá sea la clave para descifrar el enigma del cubo: no perder el control, pero, ¿cómo?
entre sí, algunas de las cuales esconden trampas mortales. El grupo descubre que ninguna de las historias particulares de cada uno de sus miembros revela una razón para explicar cómo o porqué llegaron allí. Cada cubo/ habitación posee un color diferente: blanco, azul, verde, ámbar y rojo; también seis salidas, una por cada lado del cubo; al abrir cada puerta se pasa a una habitación contigua exactamente igual a la anterior, que puede ser seguEl director canadiense Vicen- ra o contener una trampa distincio Natali creó con su Cubo una ta a las anteriores». fantasía alucinante y terrible: El planteamiento, lleno de ca«Un grupo de personas des- bos sin atar, sin explicaciones, es pierta, sin saber cómo ha llegado, su mejor cualidad: el terror no en un laberinto compuesto por está en la sangre que se derrahabitaciones cúbicas idénticas ma en las habitaciones, sino en
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la falta de certezas. ¿Quién está detrás del cubo? ¿Una organización secreta? ¿aliens?, ¿el gobierno? Una de tantas preguntas que nunca hallarán respuesta. Si el filme mantiene la tensión durante 90 minutos, el fenómeno que provocó la ahora película de culto duró más tiempo, influyendo en la realización de la famosísima saga Saw. La pregunta era: ¿hacia dónde mirar? Los que miraron el terror en el tinte gore de Cubo, apostaron a una estética que continuara la sangre sin razón; el ratón y la ratonera. En 2002 Andrzej Sekula lanzó la secuela elevando al hipercubo las pretensiones del horror original del argumento. Sólo las pretensiones. Cubo 2: Hipercubo no encontró resonancia en el público que aclamó el filme de Natali. La novedad en el guion era el juego de teorías con la cuarta dimensión, un mundo supuesto donde las leyes de la física que conocemos no funcionan de la misma manera. La introducción de estas líneas suponía develar un misterio del Cubo: el propósito era la experimentación. Pero al mismo tiempo derribaba el aura
de incomprensión de la cinta original. Los personajes seguían el patrón, y ello resultó irritante.
Ernie Barbarash dirigió la precuela de la saga y nos llevó en muy pocos minutos al exterior de Cubo, a los cuartos de control donde se gesta la pesadilla. La experiencia se enfoca en el terror de la desmemoria, pero desde el inicio brinda explicaciones. ¿Cómo mantener una premisa por
El tono friki del universo de Cubo, donde las matemáticas juegan un papel primordial en el laberinto que los insertos en las habitaciones, se vuelve pedante en el Hipercubo, pero la industria buscaría más: un Cubo Zero, donde el tema luce desgastado.
una película más? El nuevo guionista no supo la respuesta. Introdujo sí, motivaciones para soñar: una hija, una ilusión de enamoramiento, y el eterno argumento del gran hermano.
Cubo Cubo 2: Hipercubo Año: 1997 Año: 2002 País: Canadá País: Canadá Director: Vicencio Natali Director: Andrzej Sekula Reparto: Maurice Dean Wint, NicoReparto: Kari Matchett, Geraint Wyn le de Boer, Nicky Guadagni, David Davies, Grace Lynn Kung, Matthew Hewlett, Andrew Miller, Wayne Rob- Ferguson, Neil Crone, Barbara Gordon, son
Como en el propio Cubo, dando giros alrededor de un eje, las secuelas retornan a los mismos pasajes, hasta darnos una de las pocas certezas de la historia: las películas posteriores a la primera son totalmente innecesarias. A menos que el morbo de ver gente morir de nuevas formas o el romanticismo por la primera película sean más fuertes. Queda, eso sí, una lección de terror dictada por Vicencio Natali: el verdadero terror está en el desasosiego.
Cubo Zero Año: 2004 País: Canadá Director: Ernie Barbarash Reparto: Zachary Bennett, Stephanie Moore, Michael Riley, Martin Roach, David Huband, Terri Hawkes
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TESOROS FÍLMICOS
THE MATRIX Entre el sueño y la realidad
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usto al finalizar el milenio pasado, los hermanos Wachowski sorprendieron al mundo con una de las cintas más revolucionarias e impresionantes de la ciencia ficción: The Matrix. La película tenía de todo, una dirección de cámara impresionante a cargo de Bill Pope; música de Don Davis, quien anteriormente había participado con los Wachowski en la cinta neo-noir Bound (1996); y actuaciones impecables con Keanu Reeves en el papel principal, Laurence Fishburne como el mítico Morfeo, Carrie-Anne Moss en el papel de la seductora Trinity y el actor fetiche de los Wachowski, Hugo Wea- realidad y hacía que el especta- adoptaron incluso la vestimenta ving, como el antagonista agente dor realmente se preguntara en de los protagonistas, y con ellos Smith. dónde estaba parado. aparecieron también los detractores, quienes desataron una lisTodos los elementos anteriores Tras la aparición de The Ma- ta interminable de polémicas en se sumaban a la magia de los efec- trix los hermanos Wachowski torno suyo. Las más conocidas tos visuales que hoy en día conti- subieron hasta la cima de la fa- aludían a las múltiples referennúan siendo un referente dentro rándula hollywoodense. Y no cias bíblicas que posee la pelídel cine en general. The Matrix sólo eso, la cinta se hizo tan fa- cula, además de las que hacía a contaba además con un argumen- mosa que no tardaron en surgir cintas anteriores a ella como to que rebasaba los límites de la los millones de fanáticos que Dark City (Alex Proyas, 1998)
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Por Azucena Mecalco asegurando que desde la fotografía hasta la iluminación eran una copia fiel del filme neo-noir del australiano. Otras teorías aseguraban que los hermanos Wachowski casi habían calcado la atmósfera de Ghost in the Shell del mangaka Masamune Shirou o que habían seguido sin miramientos cintas como Welt am Draht (1973) de Rainer Werner Fassbinder, y en el mejor de los casos la novela Simulacron-3 (1964), de Daniel F. Galouye.
los Nolan, en donde claramente podemos observar las múltiples alusiones a 2001: odisea en el espacio de Kubrick, y ésta a su vez cuenta con referencias a otros trabajos que la antecedieron.
Mas, lo realmente importante, no sólo en Matrix, sino también en el resto de películas que se producen, no son los elementos retomados de otros sitios; por el contrario, son los elementos nuevos, las formas narrativas, Sin embargo, una referencia argumentativas y visuales que importante que se encuentra en renuevan las historias lo que esta película del 99 es Ubik del debe tomarse en cuenta. Y en el novelista Philip K. Dick, quien de caso de esta película las formas forma voluntaria o involuntaria resultan por demás convincenaparece prácticamente citado en tes y novedosas. La película era un sin fin de películas de ciencia en sí misma un conglomerado ficción desde que inició con la de aciertos, el diseño de arte, publicación de sus novelas. las tomas, los efectos de cámara
Desde luego que existen elementos de otras cintas y novelas en The Matrix, con la cantidad de producciones realizadas de forma masiva dentro de la industria cinematográfica sería complicado no encontrar referencias sobre referencias a otras cintas, novelas, series de televisión e incluso personajes. Lo mismo ocurre hoy en día con excelentes películas como Interestelar de
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y las interminables persecuciones que mantienen al público en tensión durante todo el largometraje sólo eran la vestimenta perfecta para una excelente idea diseñada para retar a la realidad y sus componentes.
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el héroe de la humanidad, Neo, esquemas argumentales de la pripara obtener millones y millo- mera, y que además las batallas, nes en taquilla convirtiendo a su franquicia en una de las 30 más exitosas de todos los tiemPero como bien dice el tío pos. Ben en la famosa saga de Spiderman, “un gran poder conlleva Y aquí surge una gran responsabilidad”, los nuevamente la Wachowski lo sabían y no desa- controversia. Es provecharon el poder adquirido cierto que las para prolongar la historia del in- dos siguientes formático con doble vida, Mister películas contiAnderson, que se transforma en nuaron perfectamente con los persecuciones y explosiones se incrementaron brindando mucho más mov i m ie nto que en la primera; sin embargo, desde mi perspectiva, el universo bien construido en The Matrix terminó por desgastarse y se transformó en un pretexto más para asaltar a los fanáticos e incrementar así las ganancias de sus directores. Fue de esta manera
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dibujo expresivo y sorprendente.
que en 2003 se produjeron las secuelas The Matrix Reloaded y The Matrix Revolutions, que aun-
que se filmaron al mismo tiempo no se estrenaron juntas.
producidos por los Wachowski. La nueva perspectiva del universo Matrix, refrescó la visión gastada por las secuelas cinematográficas y fungió al mismo tiempo como puente, conexión, precuela y solventó además los huecos e interrogantes que ninguna de las tres películas aclaraba. The Animatrix es un producto excelente que condensó la sustancia prima de la idea de los hermanos Wachowski y la montó en pantallas con un estilo de
Pero la historia de esta saga no concluyó con la salida de The Matrix Revolutions en el cine. Tras la consumación en pantallas, el éxito adquirido se propagó a otros ámbitos desde los cómics hasta la inmensa variedad de m e rch a n d i s i n g que continúa llenando los bolsillos de sus creadores quienes en últimas fechas se han dedicado a crear historias terribles con una excelente calidad visual como Cloud Atlas (2012). En tanto, The Matrix permanecerá en la mente de los amantes de la ciencia ficción, de aquellos capaces de apreciar un excelente trabajo visual y de quienes se pregunten si vivimos en la realidad o dormimos todavía en la Matrix.
Ese mismo año surgió también The Animatrix, como un nexo intermedio entre la segunda y tercera parte de la saga, puesto que se estrenó justo en el lapso de espera de la última entrega. Ésta se componía de una serie de cortometrajes dirigidos por Koji Morimoto, Shinichiro Watanabe, Mahiro Meda, Peter Chung y Andy Jones, y
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STAR
El imperio d
Size matters not. Look at me. Judge me by my size, do you? Hmm? And well you should not. For my ally is the Force, and a powerful ally it is. Life creates it, makes it grow. Its energy surrounds us and binds us. Luminous beings are we, not this crude matter. You must fell the Force around you; here between you, me, the tree, the rock, everywhere, yes. Even the land and the ship.
que generen un motivo para acercarme al universo del cine. Aunque también fuí afortunado al tener un padre amoroso y consentidor ya que él me regaló los videocasetes de la trilogía clásica de Star Wars además de darme el primer cómic de Sombras del Imperio (historia publicada por Dark Horse Comics y editada en México por la extinta Editorial VID).
Yoda- Star Wars The Empire Star Wars es una saga fantásStrikes Back tica, es un viaje a velocidad de la luz a través del hiperespacio, una experiencia de comunión l primer recuerdo que tengo con la fuerza, un duelo entre sobre la saga fantástica más po- caballeros del espacio. Es la culpular de los últimos 35 años son minación de una fantasía que escenas intermitentes de su Epi- muchos niños, jóvenes y adultos sodio VI que eran transmitidos han tenido. por televisión pública. Así es, el Regreso del Jedi es la primera La responsabilidad sobre la película que tengo presente de creación de esta saga es del cila saga Star Wars. Uno de los re- neasta californiano George Lucuerdos más representativos de cas. Un hombre que a sus 33 mi infancia. años con una corta carrera cinematográfica decidió ir contra Hay pocas películas en mi corriente, desafiar a las casas vida que pueda reconocer como productoras para materializar fuente de inspiración creativa sus sueños: una historia que
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LA MENTE MAESTRA
WARS
de la Fuerza
combinara las aventuras, el wes- hasta que United Artists se intetern y la ciencia ficción. resó en su trabajo contratándolo para filmar dos películas, una era Pero el camino no fue fácil. American Grafitti y la otra Star Sus dos películas anteriores le Wars. Sin embargo, United Artists dieron tragos amargos: THX terminó su relación con Lucas de1138 y American Graffiti. Aun- bido a que temía tener que pagar que ambas fueron bien recibidas, las licencias de todas las canciola primera generó mucha confu- nes que saldrían en American sión y la segunda fue financiada Graffiti, así estuvo saltando de
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productora en productora para encontrar un callejón sin salida. Durante el tiempo que produjo American Graffiti, concibió la idea de una ópera espacial inspirada por películas cómo El Planeta de los Simios, 2001: Odisea del Espacio y La Fortaleza Escondida, además de shows televisivos
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fuera a ser un éxito, una de las peores decisiones de una compañía cinematográfica.
como Flash Gordon y Buck Rogers. Le llevó varios años, y la creación de distintos borradores la realización del producto final (Actualmente Dark Horse Comics adaptó uno de los borradores en cómics, se titula The Star Wars Lucas Draft). En esta parte, y es una de mis favoritas porque refuerza la conexión que hay entre mis filmes favoritos, George Lucas se acercó a distintas productoras sin tener éxito porque tachaban la película como un tema inmaduro. Le estaba sucediendo algo similar al calvario que le produjo American Graffiti. Sin embargo llegó a la puerta adecuada, dicha entrada era la de los ejecutivos
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de 20th. Century Fox entre los que se encontraba Alan Ladd Jr. En otros escritos he mencionado a Alan Ladd Jr, él es un productor de cine que por varios años estuvo en la mesa directiva de la 20th. Century Fox. Convenció a los demás ejecutivos sobre la capacidad creativa de George Lucas para que le dieran luz verde al proyecto, pero no sólo apoyo a Lucas sino también extendió su mano a Dann O’bannon para la creación de Alien (revista Super 8 no.43) y produjo Blade Runner a través de su compañía (revista super 8 no.41). Otras películas que financió fueron Carrozas de Fuego, Thelma & Louis, y Corazón Valiente. George Lucas cedió su salario como director a cambio de recibir el 40% de ganancias en taquillas y tener control total sobre los derechos de mercadotecnia. Para la 20th Century Fox era un acuerdo jugoso porque no creían que
Star Wars se estrenó el 25 de mayo de 1977 en Estados Unidos. Fue un éxito rotundo a pesar de no tener un gran apoyo de la Fox. Con un presupuesto de 11 millones de dólares (la película más barata de toda la saga) recaudó un total de 775 millones de dólares aproximadamente. Su éxito fue tal que todas las casas productoras querían repetir el modelo Warsie. Uno de los factores importantes para su éxito fue la calidad de su producción y la incorporación de efectos digitales a los efectos especiales, hablamos de 365 efectos especiales que se realizaron para la película; era la única película hasta el momento que había usado la famosa pantalla azul para la incorporación de los efectos digitales. En técnica, Star Wars revolucionó la forma de hacer cine. George Lucas fue un visionario, no sólo por la creatividad
para realizar la película sino por el movimiento que hizo para tener control total sobre ésta. Para su promoción contrató a Charles Lippincott para el manejo de la mercadotecnia, quien hizo un trato con Marvel de Stan Lee para que publicara la adaptación de la película en cómic; también negoció con editorial Del Rey para la novelización del filme, y uno de los factores más importantes en los que contribuyó fue convencer a la empresa fabricante de juguetes Kenner para que elaborara las figuras de los personajes principales junto a sus naves espaciales. Este fue el punto de quiebre, George Lucas no sólo hizo una película, generó un producto comercial, fue uno de los momentos clave para que el cine se volviera uno con la mercadotecnia. Fue tan inmenso el éxito de los juguetes que sobrepasó la producción de Kenner, a tal grado que tuvo que vender cajas vacías con un vale para que un año después les llegaran las figuras a los domicilios de los clientes. Realmente es aquí donde reside el éxito que hay alrededor de Star Wars, no sólo fueron sus revolucionarios efectos especiales o su historia positiva acerca de unos renegados que pelean por la liberación de la galaxia
de un malvado imperio, sino la creación de un universo explotable tanto creativamente como comercialmente. Daba el espacio suficiente para que la gente hiciera crecer de forma inimaginable a ese universo.
Star Wars Rogue Squadron, Star Wars Dark Forces, Star Wars Jedi Knight, Star Wars Jedi Academy, Star Wars Republic Commando, Star Wars Battlefront, Star Wars: The Force Unleashed, entre otros. Toda esta serie de productos alimentaban el universo cinematoSe crearon novelas ambienta- gráfico, algunas veces en equidas en el universo Warsie. Los librio con la historia original, mejores ejemplos son: Splinter otras veces no tanto. of the Mind’s Eye de Alan Dean Foster y la trilogía Thrawn de TiStar Wars se convirtió en un mothy Zahn. También se crearon imperio, y George Lucas en su cómics, primero Marvel tuvo la emperador, ahora era el ser malicencia para la creación de las ligno contra el que juró pelear. historietas, sin embargo la edito- Se crearon distintas empresas rial descuido los cómics de Star Lucasfilm, Industrial Light & Wars dejando en las cenizas a la Magic, Skywalker Sound, y Lufranquicia. Y fue en ese momen- casArts; como dato curioso, Luto que la inexperta Dark Horse cas vendió la división de gráficos Comics compró los derechos de por computadora a Steve Jobs Star Wars y creó la maravillosa que ahora se conoce como Pixar. historia insignia de Star Wars en Prácticamente, la mayoría de las el mundo de las novelas gráficas: películas que tienen algún efecto Imperio Oscuro, escrita por Tom Veitch e ilustrada por Cam Kennedy. Otro producto que se creó a través de la ahora extinta división LucasArts fue una serie de videojuegos que complementan este universo:
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digital pasan por Industrial Light & Magic y las producciones más importantes pasan por el Rancho Skywalker por su departamento de sonido, uno de los más sofisticados que hay en el mundo. El Rancho Skywalker es un conjunto de modestos edificios ubicado en el área de Nicasio, California. Ahí se concentra tanto Skywalker Sound, los archivos Star Wars donde almacenan todo lo usado durante la filmación de las películas, el estudio de George Lucas y un pequeño hotel para los visitantes donde las habitaciones tienen nombres de los cineastas que inspiraron a George Lucas, de hecho una suite se llama Kurosawa en honor a Akira Kurosawa. George Lucas es admirador de Akira Kurosawa, de hecho fue productor ejecutivo de Kagemusha. Star Wars habla de una energía intangible que se encuentra esparcida por todo el universo, donde el ser que sea sensible a ella de forma innata o a través de un duro entrenamiento pueda convertirse en Jedi y pregonar el lado de la luz por todo el universo. Pero también está el camino fácil, ese camino donde uno usa la fuerza para el beneficio propio,
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del egoísmo y el odio, el lado osAsí es, Star Wars no sólo son curo de la fuerza. seis películas (próximamente nueve), son cómics, videojuegos, El mensaje de toda la trilogía novelas, cortometrajes, series de es único, profundo e inigualable. televisión, películas caseras, jueStar Wars no será cien por cien- gos de cartas, juegos de rol, juto original sin embargo tiene una guetes, disfraces, convenciones, exquisitez única. reuniones mensuales de clubs por todo el mundo, discusiones Aunque su creador haya ven- en foros digitales, etc. Star Wars dido todos los derechos de ex- es un mundo para explorar, coplotación a las empresas Disney, nocer y sobre todo vivir. le hayan quitado la licencia a Dark Horse Comics además de Que la fuerza este eliminar a la empresa LucasArts. con ustedes. Y Disney no reconozca el trabajo previo de todos los autores que ANEXO. Para saber más: ayudaron a la expansión de ese universo tan querido por los fa- Peliculas: Fanboys (2009) de náticos, no podemos negar que Kyle Newman; Clerks (1994) de el paso de George Lucas en la in- Kevin Smith. dustria cinematográfica ha sido importante. Documentales: The People vs. George Lucas (2010) de Ahora, quiero invitar a todos Alexandre O. Philippe; Empire los lectores de la revista intere- of Dreams The story of the Star sados en Star Wars que busquen, Wars Trilogy (2004) de Edith lean, admiren el trabajo de todos Becker y Kevin Burns; The Force los autores que contribuyeron en is with them The Legacy of Star las novelas, cómics, y videojue- Wars (2004) de Gary Leva. gos previos a la era Disney (y vuelvo a hacer hincapié, Disney Cómics: Editorial Dark Horse no reconoce el trabajo previo de Comics: Dark Empire, Dark Emlos autores) que inicia en este pire II y End’s Empire; Thrawn 2015. Es trabajo de una gran Trilogy; Crimson Empire; The calidad y amor por el universo Star Wars Lucas Draft. Warsie.
TOP FIVE
Las Sagas mañaneras Por Manuel Pineda
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n este número del año me han solicitado que haga un top cinco de mis sagas favoritas, como lo comente en el número anterior a este, es una situación muy difícil como espectador ya que son varias las sagas que deberían de estar presentes en un top 100, ¿serán tantas? Bueno, les recuerdo que es un top cinco personal así que ya saben dónde van las quejas, comentarios, sugerencias y sobre todo críticas, en el facebook de Super 8. Tomen en cuenta que no es un orden de mejor a peor, tampoco es una competencia, sólo aparecen como fueron llegando a mi cabeza.
1.- Mad Max Sin duda alguna, la saga máxima de los futuros post apocalípticos. Esta trilogía gira alrededor de la vida del loco Max, un ex policía que ha perdido todo generando su vagancia por las carreteras de un mundo en decadencia; la estructura de la trilogía es lineal, la primera película muestra la pérdida de nuestro personaje, la segunda como se forja la leyenda y en la tercera se le da continuidad a la leyenda. Toda la serie es dirigida por el cineasta australiano George Miller, y actualmente está dirigiendo una cuarta parte aunque no se sabe si será una continuación directa o un clásico reinicio de franquicia. El actor que interpreta a Max es Mel Gibson, un inexperto actor que fue favorecido una vez que actuó en tan maravillosa saga. Si no la han visto, ¡corran por ella! Se recomienda ver en una tarde nublada o una mañana calurosa. Mad Max (1979) Mad Max 2 (1981) Mad Max Beyond Thunderdome (1985)
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2.- Terminator Es una saga que ha tenido muchos tropiezos, inició bien pero por decisiones creativas ha estado tambaleando por mucho tiempo. Ese tambaleo es tan peligroso que han decidido estrenar para el 2015 un reinicio de franquicia. La premisa es sencilla: en el futuro la humanidad estará en guerra con una inteligencia artificial conocida como Skynet, ésta usa distintos modelos de robots para pelear contra la raza humana y así a través de un portal en el tiempo la inteligencia artificial mandará a una de las máquinas para que asesine a la mujer que será la mamá del líder de la resistencia. La dirección es magistral y los efectos digitales proporcionados por Industrial Light & Magic y Stan Winston son únicos. El actor que interpreta al T-800 es el austriaco Arnold Schwarzenegger, el único papel donde él realmente actúa. ¡Se recomienda ver en una noche previa a la guerra contra las maquinas!
Terminator (1984) Terminator 2: Judgment Day (1991) Terminator 3: Rise of the machines (2003) Terminator Salvation (2009)
3.- Rocky La serie máxima de boxeadores, o de cualquier ser humano que quiera superarse. Rocky Balboa es un don nadie que vive de ser golpeador para la mafia y boxear en la liga más baja de la jerarquía del boxeo. Ahora tiene su oportunidad para pelear contra el gran Apollo Creed por el título máximo, evento que le cambiará su vida para siempre. Esta saga ha inspirado a muchos deportistas, no sólo boxeadores sino a cualquier ser humano que busca el camino de la esperanza y disciplina. Actualmente son seis películas que componen esta serie del boxeador creado por Stallone, y dicen las malas lenguas que se estrenará una más. Acompáñese de Toro Salvaje y Cinderella Man.
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Rocky (1976) Rocky II (1979) Rocky III (1982) Rocky IV (1985) Rocky V (1990) Rocky Balboa (2006)
4.- Batman Del aclamado Christopher Nolan, Warner Brothers nos trae una visión única sobre el caballero de la noche. Separándose completamente de la saga noventera, Nolan hace una revisión por los cómics más representativos del detective: Año Uno, La Broma Mortal, Asilo Arkham, El Pozo de Lázaro, La Caída del Murciélago y El Regreso del Caballero de la Noche. El resultado es fresco y único, creando un canon fílmico que será difícil de superar. Christian Bale da una caracterización única de Bruce Wayne y la producción de Syncope es de gran calidad. Quien ame el cine del aclamado subgénero de superhéroes no debe dejar pasar esta propuesta. Acompáñese de las lecturas que se mencionaron.
Batman Begins (2005) The Dark Knight (2008) The Dark Knight Rises (2012)
5.- Torrente José Luis Torrente es el antihéroe predilecto. Un español, franquista, machista, misógino, vulgar, homosexual reprimido, etc. Es el clásico personaje que hace todo mal con consecuencias favorables para su persona. Es interpretado por Santiago Segura, su creador, quien tiene que engordar 20 kilos para poder interpretarlo. Dicho personaje lo catapulto a la fama. Son películas con un toque de humor negro que llega al límite de la indignación, sin embargo con mente abierta uno puede tolerar todo. Es una recomendación porque no todo el cine tiene que ser profundo o crítico, su finalidad es entretener y todas las sagas aquí mencionadas cumplen con ese objetivo. Además es una parodia buenísima de todos esos héroes occidentales a los que estamos acostumbrados.
Torrente, El Brazo Tonto De La Ley (1998) Torrente 2: Misión Marbella (2001) Torrente 3: El Protector (2005) Torrente 4: Lethal Crisis (2011) Torrente 5: Operación Eurovegas (2014)
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LA CAJA DE PANDORA
Por Azucena Mecalco
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n el año 2010 se estrenó una de las películas animadas más esperadas de los últimos años. Miles de fanáticos se congregaron en las salas de cine para ser testigos de la trilogía infantil que cautivó a generaciones de infantes; sin embargo, ocurrió un extraño fenómeno: los espectadores de la cinta no eran niños, o eran muy pocos. La mayoría de las personas que asistían a verla eran adultos de entre 20 y 30 años que habían esperado un largo tiempo para saber sobre el destino del vaquero más carismático del cine Woody, y sus amigos. La película:
Toy Story 3, la culminación de la diseños creativos e incluso sus canhistoria del guionista, director y ciones son un referente cinemaproductor John Lasseter. tográfico animado que marcó a millones de niños alrededor del Toy Story es la cinta estandarte de mundo. La historia de Woody los estudios Pixar, sus personajes, comenzó a gestarse años atrás,
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cuando un joven novato conocido como John Lasseter, fanático de los dibujos animados, decidió que era momento de experimentar con las nuevas tecnologías ofrecidas por Lucasfilm y crear un experimento combinando la animación, la digitalización y los movimientos de cámara.
ban una historia convincente y entretenida; y una vez que dieron con ella animarla resultarí mucho más complejo de lo que habían llegado a imaginar. Así que se turnaban para seguir las secuencias, y en un trabajo que sólo las hormigas podrían haber realizado dividían las secciones y escenas para después hacerlas El mismo Lasseter declaró empatar, por lo que todo el equipara La historia de los Estudios po debía prácticamente respirar Pixar (2007), documental dirigi- al unísono. do por Leslie Iwerks, que el trabajo para materializar Toy Story Toy Story de 1995 fue el prifue titánico, pues pese a contar mer largometraje de animación con los personajes no encontra- generado por computadora. Y
obtuvo un éxito tan rotundo que ni el mismo Lasseter podía calibrar la magnitud de la innovación fílmica que había iniciado con su película. Sin contar los 191 mdd. que recaudó en EU.A. y Canadá, y los 361 mdd. que ingresaron a las bolsas de los productores con la recaudación a nivel internacional, después de una inversión de 30 mdd. y un equipo de 110 personas, en el que se contaban con 27 animadores, además del equipo técnico encargado de hacer los modelados en arcilla, y quienes fungieron como sincronizadores de las voces y movimientos de los personajes, traducidos en ocho mil horas máquina. El estreno de la cinta se realizó tan sólo tres días después de la premier, el 22 de noviembre del 95 y permaneció durante 37 semanas en exhibición alrededor del mundo. Acompañando a la película apareció una extensa campaña publicitaria en la que se invirtió casi el triple
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En E.U.A. resultó fundamental la participación de dos íconos del cine, Tim Allen y Tom Hanks quienes se encargaron del doblaje de las estrellas de la cinta: Buzz Lightyear y Woody respectivamente. El éxito estaba garantizado y como una profecía se consolidó, incluso se olvidaron las críticas que hacían referencia al oscuro proceder del guión de la película, que según algunos tenía demasiadas similitudes con La tostadora valiente (1987) de Jerry Rees, semejanzas que se fueron acrecentando de lo utilizado en la producción en las secuelas postedel filme. No se hizo esperar la riores. salida del merchandising obligado: muñecos de acción de Buzz El impacto produLightyear, Woody, los marcia- cido por la historia nos, etc., además del reposicio- del vaquerito obligó namiento de los Cara de papa, la al estudio a crear una salida de la serie del astronauta, secuela cuatro años los videojuegos, la comercializa- después de la primera ción de la película en su versión entrega. En 1999 el público reciilustrada, cobijas, pijamas, y bió con sumo entusiasmo la lletodo aquello que pudiera conte- gada de Toy Story 2. Las nuevas ner a los personajes. aventuras de los juguetes, siempre dispuestos a todo con tal de
permanecer a lado de Andy, sumado al humor clásico, el uso de parodias de sagas tan famosas como Star Wars y desde luego los avances animados que cada vez hacían
lucir más ágiles a los personajes, consolidó la fama de la película y la transformó, como casi todo lo que toca Disney, en uno de los productos más rentables en el mercado.
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Sin embargo en 2009, haciendo uso de una impactante campaña publicitaria de expectativa, se anunció que en el 2010 llegaría la nueva entrega del mundo de los juguetes. Dirigida por Lee Unkrich y con producción ejecutiva y equipo creativo a cargo de Lasseter, se presentó finalmente la conclusión de la saga. Y sí, en efecto tiene más de un factor que recuerda a la película de Jerry Rees, casi se pueden encontrar diálogos exactamente iguales; sin embargo la tercera parte de
En la segunda película Woody era secuestrado por El hombre pollo, quien pensaba venderlo a un museo japonés como juguete de colección junto con otros personajes que hacían su aparición en una serie de vaqueros en la que, casualmente, Woody era el protagonista. Los demás juguetes se encargaban de regresarlo a casa y fin. Todo culminaba con una nueva moraleja que enaltecía la amistad por encima de todo. Por lo menos eso creíamos.
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esta saga resultó fantástica. No sólo la animación lucía mucho más compleja, real y orgánica, los movimientos de los personajes, sus características y personalidades aparecían mucho más definidos y creíbles. Aunque se abandonaron, casi por completo, los momentos cómicos y se dio pie a un verdadero drama, la esencia de la película se mantuvo intacta. Es sin duda una historia conmovedora y lacrimógena que cautiva al espectador y lo lleva a rememorar más de un recuerdo relacionado o ajeno a las cintas anteriores, la visión de una infancia terminada, del pasado que se queda detrás de cada uno de nosotros y que parecemos ignorar. Una reflexión sobre todo aquello que precede al momento presente que se difumina al instante siguiente. Toy Story logró enarbolar una trama construida en distintas dimensiones, creció a la par de sus espectadores y quebrantó las barreras cinematográficas creando una unión real con el público que diez años atrás contemplaba con fascinación el movimiento de los personajes computarizados y que hoy en día se sienta frente a las salas de cine para volver a entablar una intrínseca relación con sus personajes favoritos en pantalla. Lasseter y todo su equipo han demostrado y llevado a la práctica los progresos tecnológicos aplicados al mundo de la animación, realizando creativas producciones que permanecerán en la memoria de millones de niños a través de los tiempos. Se ha anunciado que en 2017 se realizará una cinta más: Toy Story 4, esta vez de la mano de su creador original John Lasseter, y lo único que pedimos los seguidores es que no desgasten la historia y dejen descansar a los personajes en el mundo mágico de recuerdos que han creado.
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HABÍA UNA VEZ
El mago que convirtió en millonaria
L
as películas que comparten personajes o argumentos principales, donde los hechos contados remiten a otros narrados en las peliculas predecedentes y que conforman, a lo largo de los años, un universo de ficción, son conocidas como Saga. La heptalogia de novelas para niños que escribió J. K. Rowling se convirtió con el paso del tiempo en una saga de ocho películas, tanto la obra literaria como
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a una escritora Por Alma Ricardo la cinematográfica serían conocidas con el nombre de Harry Potter. La serie de novelas fantásticas relata las aventuras de Harry Potter, un joven aprendiz de magia y hechicería, y su amigos Hermione Granger y Ron Weasley, durante su estancia en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería. Todas estas aventuras tienen que ver con el enemigo de Potter Lord Voldemort, un mago
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malvado que mató a los padres en su mejor amigo Sean Harris, del joven mago cuando buscaba quien poseía un Ford Anglia coconcquistar el mundo mágico lor turquesa, mientras que los Dementores surgieron durante Pero ¿Quién es J. K. Rowling? el periodo en el que ella pasaEl nombre verdadero de esta ba por una fuerte depresión. En autora es Joanne “Jo” Rowling 1995 logró terminar su primera nació el 31 de julio de 1965 en novela, pero fue hasta 1998 que Yate, Gloucestershire, Inglate- Scholastic Inc., ganó la subasta rra, estudió filología francesa de los derechos para publicar la y clásica en la Universidad de obra en Estados Unidos. Exeter, en 2007 la revista Time la nombró Personaje del Año y en 2008 su fortuna se estimó en 560 millones de libras, actualmente se encuentra escribiendo relatos cortos que tienen que ver con el mundo del joven hechicero. El universo de Harry Potter lo ideó J. K. Rowling cuando viajaba en tren de Mánchester hasta Londres en 1990, muchos de los personajes de la historia están inspirados en personas de la vida real, como Hermione en la misma Rowling cuando tenia 11 años o Ron
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Un año antes de que Scholastic Inc. comprar la obra, David Heyman estaba buscando un libro infantil para adaptar al cine y su equipo encontró a Harry Potter y la piedra filosofal, de esta forma la compañía Heyday Films adquirió los derechos de las novelas de J. K. Rowling. Después del lanzamiento de la segunda novela, David Heyman presentó el nuevo proyecto a la Warner Bros , la autora, en primera instancia, se rehusó a vender los derechos, pero la productora le prometió el control sobre la historia y la continuidad de todas las películas; al final Rowling vendió los derechos de las primeras cuatro obras en 1 982 900 USD.
Potter y la piedra filosofal y Harry Potter y la cámara secreta las cuales fueron estrenadas el 16 de noviembre de 2001 y el 15 de noviembre de 2002 respectivamente. Ambas cintas son bastante fieles a las obras literarias, en cuanto a los ambientes utilizaron poca iliminacion, en la primera se alumbraron los sets con antorchas y velas, además de que se utilizaron dos cámaras Technicolor y Panavision con lentes anchas, mientras que la segunda tiene toques más sombríos. Los uniformes que usan los personajes se inspiraron en uniformes que pudieron haberse usado a mitades del siglo XX en escuelas del Reino Unido Entre las exigencias que la auy también se tomo tora pidió a la porductora esta- como base pinturas del Renaciba que la película debería de ser miento. filmada en Gran Bretaña y que el elenco debería de estar conAmbas películas lograron informado por actores británicos; troducir al espectador en un además ella participo en el cas- mundo nuevo y fascinante, lleno ting de los tres protagonistas, y de criaturas mágicas, pero tamtambién logró que la Coca-cola bién un mundo con personajes donara 18 millones de dólares a bastante reales que en cualquier la fundación Reading is Funda- escuela pueden existir. mental. La tercera entrega, Harry PotYa con los derechos compra- ter y el prisionero de Azkaban se dos la Warner Bros comenzó a estrenó el cuatro de junio de buscar un director idóneo para 2004, esta película fue dirigila saga, en primer lugar propu- da por Alfonso Cuarón. Cuando sieron a Steven Spielberg, quien Cuarón tomó la batuta para diritenía la idea de hacer una ver- gir la película no había leído ninsión animada, al final él rechazo guno de los libros de la serie ni la oferta, la productora tenía cla- había visto las primeras dos, ésto ro que quería que la película tu- se puede ver reflejado en el traviera un corte familiar, asi que se bajo de fotografía el cual se endecidieron por Chris Columbus. cuentra menos saturado de colores, es quizás de las más oscuras Chris Columbus anteriormen- que tiene la saga, otra diferencia te había dirigido Home Alone y que marcó esta cinta se puede Mrs. Doubtfire, este director se ver en el vestuario, ya que se hizo cargo de las películas Harry convirtió en algo más desenfado,
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lo cual según Cuarón mostraba a los personajes más juveniles. Alfonso Cuarón tuvo la posibilidad de dirigir la cuarta enrtrega, pero por los tiempos la producción de ésta se empalmaba con la finalización de la tercera película, por lo tanto Mike Newell se encargó de dirigir Harry Potter y el cáliz de fuego, la cual se estrenó el 18 de noviembre de 2005. Esta película está repleta de escenas de acción y, además de que refleja los miedos a los que se enfrentan los adolecentes, muestra una serie de escenas muy bellas, una de ellas cuando las Belas bailan y salen pajaros cuando extienden sus brazos o las escenas del baile, pero los ambientes continúan siendo fríos y en esta ocasión nebulosos.
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A partir de la quinta película existieron diversos cambios empezando con la substitución de Steven Kloves quien hasta ese momento era el encargado de la adaptación del guión, en su lugar entró Michael Goldenberg, además de nueva cuenta el director de las películas volvió a cambiar y asi David Yates entraría como director y se encargaría de dirigir
las películas restan- emocionantes, mientras algunos tes. pensaban que en la segunda los últimos cinco minutos sobraban La quinta pelícu- en la trama. la Harry Potter y la Orden del Fénix fue La creación del mundo de máestrenada el 11 de gico estuvo a cargo de Stuart Craig, julio de 2007 y la quien anteriormente había ganado sexta, Harry Potter tres premios Óscar, él se dedico a y el misterio del prín- recrear el mundo de Rowling y se cipe, se estrenó el 15 ayudó de un croquis que la misma de julio de 2009, la autora diseñó, además de que las séptima, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte 1, primera parte del último libro, fue estrenada el 19 de noviembre de 2010 y y la octava Harry Potter y las Reliquias de la Muerte 2 se estrenó el 15 de julio de 2011. Las cintas que estuvieron a cargo de David Yates tuvieron críticas, como Harry Potter y el misterio del príncipe ya que muchos consideraron que se basaba demasiado en las relaciones personales entre los protagonistas y dejaba de lado el peligro inminete al que se enfrentaban los personajes ante la aparicion de Lord Voldemor, además de que las dos ultimas películas se tomaron como una y no como partes separadas; y la primera resultó un poco insulsa pues tenía pocos momentos
locaciones se dividían en sets y en escenarios reales, muchos de ellos estuvieron basados en iglesias góticas, de esta forma logró un perfecto equilibrio para que cada una de las escenas encajara con la otra, pero tambien los efectos visuales tuvieron mucho que ver para que esto se lograra.
La música también formó parte importante en esta saga y cuatro personas fueron las encargadas de musicalizar las ocho películas, John Williams creó el que se converitiría en el tema principal de las películas, el Tema de Hedwig, despues lo sustituiría el escocés Patrick Doyle, quien le siguió fue Nicholas Hooper, ambos reutilizarian el tema de
John Williams, mientras que Alexandre Desplat lo dejaría de lado. Harry Potter se convirtió en una marca registrada global valorada en aproximadamente siete mil millones de libras, la serie se ha traducido a 74 idiomas, además de que las novelas han sido reconocidas por reavivar el interes por la lectura en las nuevas generaciones, mientras que las películas lograron recaudar más de 7,700 millones de dólares y ganaron 5 premios BAFTA. Al final es una saga tanto de novela como de películas de un mago que con el paso del tiemp logró acercar a muchos niños y jovenes a la lectura y que comvirtio a una mujer, casi de la noche a la mañana, en millonaria, después de todo Harry Potter es un niño que tiene magia y que logró cosas casi imposibles.
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EN CARTELERA
Por Alma Ricardo
Boyhood E is la historia de Mason (Ellar Coltrane) que muestra su evolución, ya que el personaje principal ha sido el mismo durante
12 años, pero la duración del rodaje solo duro 39 días, en la película se muestra cómo un niño se convierte en hombre y todos los conflictos a los que se enfrenta a lo largo de su vida.
Título original: Boyhood Año:2014 Duración: 165 min. País: Estados Unidos Estados Unidos Director: Richard Linklater Guión: Richard Linklater Trailer https://www.youtube.com/watch?v=Y0oX0xiwOv8
CORAZONES DE HIERRO L a película esta ubicada durante la Segunda Guerra Mundial y en específico abril de 1945 cuando un escuadrón al mando del
sargento Wardaddy (Brad Pitt), se embarcan en una lucha a bordo del tanque Fury contra del ejercito Nazi, quienes ya veían cerca su derrota, pero la victoria será de los que se apoyen en su equipo.
Título original: Fury Año :2014 Duración:128 min. País: Estados Unidos Estados Unidos Director: David Ayer Guión: David Ayer
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=cgmU1SPyznY
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EN CARTELERA OUIJA D icen que no debes de abrir puertas a lo desconocido que después no puedas cerrar. Tras la muerte de Debbie, su amiga quiere contactarse con ella , así que reúne a un grupo de amigos para que a través de la tabla espiritual conocida como Ouija se comuniquen con ella y lo que al principio parece un juego, despierta una fuerza sobrenatural que comenzará a llevarse a cada uno de ellos.
Título original: Ouija Año: 2014 Duración: 89 min. País: Estados Unidos Estados Unidos Director: Stiles White Guión: Juliet Snowden, Stiles White Música: Anton Sanko Fotografía: David Emmerichs Trailer https://www.youtube.com/watch?v=_T1Jj1inE8M
La teoría del todo
Un personaje que es conocido y reconocido por millo-
nes de personas por la inteligencia que posee. La historia de Stephen Hawking antes de que que la enfermedad degenerativa que tiene lo dejara postrado en una silla de ruedas, una mirada a cómo el encuentro con su primera esposa cambió toda su vida y le dio fuerzas para seguir adelante.
Título original: The Theory of Everything Año: 2014 Duración:123 min. País: Reino Unido Reino Unido Director: James Marsh Guión: Anthony McCarten (Libro: Jane Hawking) Música: Johann Johansson
Trailer https://www.youtube.com/watch?v=1YjF5gV_Tc4
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