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Editorial L
as adaptaciones cinematográficas basadas en novelas son una de las fuentes más prolíficas de argumentos fílmicos. Y aunque desde luego esta vertiente del cine cuenta con muchos detractores que critican las cintas por no visualizarlas tal como ellos las han imaginado, lo cierto es que un enorme porcentaje de los argumentos que vemos en pantalla son tomados de obras escritas, y otro porcentaje aún mayor se construye con referencias a esas obras. Los escritores constituyen la base del argumento fílmico, en sus cabezas se forman las ideas que más tarde vemos materializadas en la pantalla de forma fiel o no tanto, pero siempre creando un nuevo universo en el que se unen la mente del escritor y las perspectivas del director.
Contenido El cine es... poesía Etgar Keret 2
Tesoros fílmicos: Stephen King 6
La mente maestra: Philip K. Dick 10
La obra cinematográfica adaptada no es la novela que leemos, y es trascendental comprenderlo, la obra cinematográfica adaptada es una reinterpretación del mundo del autor, que es, a su vez, una reinterpretación de nuestro propio mundo.
Esperamos tus críticas y comentarios en Facebook En portada: It
Para conocer: Escritores que escriben sobre escritores15 La caja de pandora: Jorge Ibargüengoitia 18 Había una vez: Lewis Carroll 24
En cartelera 30 Super 8 Número 52 Editor: Azucena Mecalco Redactores: Fafner Svern/Manuel Pineda Alma Ricardo, Jorge Alonso Espíritu Arte y Diseño: Azucena Mecalco México Distrito Federal 15 de febrero 2015
EL CINE ES... POESÍA
Etgar Keret
Un elogi
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o a la brevedad Por Jorge Alonso Espíritu
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i la vida es amarga, hay que nas comenzar a leer sus historias, te del conflicto bélico en la zona enfrentarla con dulzura, o por una marca pequeña pero eviden- salta entre líneas. Pero aunque lo menos con humor. Tal parece que es la postura de Etgar Keret, uno de los escritores israelís más importantes e influyentes de la literatura contemporánea, que ha sabido hacer de la risa una aliada para empatizar con miles de lectores alrededor del mundo y para reflexionar alrededor de la guerra, el desamor, la muerte o el dolor; esos temas que se nos presentan con un velo de seriedad y tristeza que resulta difícil de perturbar. Keret sabe de esos tópicos, como lo sabe cualquier israelí, o cualquier palestino, aunque no se encuentren en el frente de guerra (¿hay forma, en realidad, de no estar allí?). Y se nota. Ape-
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libros con la actividad fílmica, como guionista de cine ($9.99, Total Love), televisión (Aball’e, Ha-Hamishia Hakamerit) y una exitosa y reconocida carrera como director, que le ha llevado a obtener entre un bueno número de premios, el galardón de la Academia de Cine Israelí y ganar el Festival Internacional de Academias de Cine en Múnich, Alemania, con la cinta Malka Lev Adom (Malka corazón rojo, 1996), además de conseguir con su segundo largometraje la cámara de oro del Festival de cine de Cannes por Meduzot, escrita exista la tentación, aquellas pre- lectores- tumbados a mitad de la y codirigida por su esposa Shira sencias nunca son protagonistas calle. Es el secreto de su literatu- Geffen. de los relatos. Lo que importa al ra, y una de sus mayores armas escritor son los sentimientos: la es la brevedad: cuentos como inocencia, la inseguridad, la so- ráfagas, finales que llegan pronledad, el desconcierto. to, pero siempre en el momento exacto. Escribir, confiesa, desde Esto último adquiere, dentro un lugar intenso que provoca de su obra, un lugar especial. A pronto una explosión. veces es mejor no entender la vida. Permitir la sorpresa y no Y de la explosión quedan explicarse de dónde provino el fragmentos de fragmentos de vigolpe que nos dejó –personajes, das tan imposibles que podrían ser las de nosotros. Y leemos de nosotros, mientras pensamos Sin embargo, la propia brevelas palabras como dad de la obra del israelí, comimágenes del cinema- puesta casi en su totalidad por tógrafo. Porque Keret relatos cortos, hace complicada es eso: un proyector la idea de adaptar sus libros al de imágenes. cine largo. Por eso no es extraño que sólo una de sus historias en Por eso no es nin- papel haya sido llevada a la panguna sorpresa la vo- talla: Dneller’s Happy Campers cación fílmica de los o como fue llamada en español: pequeños relatos que Pizzería Kamikaze. forman su bibliografía: todos imaginan su La noveleta, adaptada por propio cortometraje, Goran Dukić bajo el nombre de y muchos pasan de Wristcutters: A Love Story, y reimaginarlo a ensayar bautizada en español como Suisus grabaciones. Se- cidas: una historia de amor, nagún IMBD, al menos rra la aventura de Zía, un joven un par de decenas de cortos se han registrado basados en sus cuentos.
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El propio Keret ha creado un universo que trasciende lo escrito, alternando su trabajo como autor de
vida, como menciona en otra entrevista.
suicida que después de matarse llega a una especie de mundo tan intrascendente como era el anterior, a donde acuden todos los humanos que decidieron matarse. La monotonía de ese lugar
pronto lo abruma, hasta que una noticia vuelca su tedio a un nuevo objetivo: reencontrarse con el amor de su vida. De su vida
Mientras, sonreímos con la simplicidad del desarrollo del filme, entre lo mágico y lo cotidiano, sin cuestionarnos la veracidad, ni la posibilidad de que tales ocurrencias sean ciertas y dejamos que Dukic, director de una sola película, nos conduzca hasta transgredir el relato: terminar de una forma completamente diferente al de la novela breve. Un aporte significativo al extraño mundo literario de Etgar Keret, un autor convertido en un referente de la literatura concomo vivo. En ese intento cono- temporánea. ce a nuevos suicidas, que harán reimaginar su proyecto de… otra vida. Uno de ellos, lo personifica nada menos que Tom Waits. El argumento y estilo de la adaptación es tan absurdo como el propio relato, y eso la hace interesante. La mezcla de turbación y humor nos lleva al planteamiento inicial: Keret juega con ello, porque son temas que duelen. En realidad, el escrito tiene su origen en el suicidio del mejor amigo del escritor. No suicidarse es para el israelí un compromiso con la
FIHA TÉCNICA Wristcutters: A Love Story Año: 2006 Duración: 91 min. País: Estados Unidos Director: Goran Dukic Historia: Etgar Keret Reparto: Patrick Fugit, Shannyn Sossamon, Shea Whigham, Tom Waits.
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TESOROS FÍLMICOS
Stephen King El realismo
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onocido como «el maestro del terror», Stephen King es uno de los representantes más importantes de la literatura actual, o por lo menos uno de los más populares. Sus obras se venden por millones alrededor del mundo, convirtiéndose en best sellers casi al instante de ingresar al mercado, y sus libros son materia de inspiración para la creación cinematográfica de los más diversos directores.
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King nació en Portland el 21 de septiembre de 1947, fue un escritor precoz que desde muy pequeño comenzó a redactar historias. Su iniciativa lo condujo a buscar por su propia cuenta revistas y periódicos en donde fuese posible publicar su obra, mas no obtuvo éxito en esta rama sino hasta 1965, cuando finalmente
de la ficción Por Azucena Mecalco Mike Garrett publicó uno de sus sus obras, mostrando su propia relatos I was a Teenage Grave Ro- verdad o su interpretación perbber en la revista Comics Review. sonal de la realidad, también es verdad que King es uno literatos Posteriormente se matriculó que lo ha logrado con mayor facien la Universidad de Maine, en lidad, debido a ello resulta sencidonde estudió inglés al mismo tiempo que se incorporó a la revista escolar para conseguir que le publicaran su propia columna King’s Garbage Truck. El camino para convertirse en un escritor reconocido y, sobre todo, rentable fue tortuoso, pero al final logró posicionarse dentro de los más vendidos. King es el escritor más adaptado al cine, la magia de sus historias radica en el hecho de presentarse siempre a sí mismo en muy diversas facetas de su vida. Si bien es cierto que todos los escritores se reflejan a sí mismos en
llo encontrar obvias referencias a sus experiencias íntimas en cada uno de sus relatos. Y es gracias a esta naturalidad que el público logra identificarse con uno o varios factores dentro de sus historias.
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de la nuestra. Los límites de lo cierto y lo falso se desdibujan y resuelven sólo al final de la obra, pero no quiere decir que tendremos un final feliz al cerrar los nudos del relato, sino sólo el final adecuado. Sin embargo, el lenguaje que utiliza King siempre es llano y permite la fluidez de la lectura, situación que se ha visto reflejada también en las adaptaciones cinematográficas, en donde no hay demasiadas complicaciones o entre historias que desvíen la atención del tema principal. Y esta sencillez ha cautivado a todo tipo de directores tal es el caso de John Carpenter, quien adaptó Christine en el año de 1983, la historia del auto siniestro; David Cronenberg, que realizó una excelente adaptación de The Dead Zone en ese mismo año; o Stanley Kubrick, director de la que yo considero la mejor adaptación de la obra de King: The Shining, excelente libro que en años recientes llevaría al escritor a crear una secuela para explicar qué había pasado con Dany, y en donde por cierto se queja un poco de la adaptación de Kubrick por no considerarla adecuada a su obra.
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Este hombre ha sido capaz de Sus novelas y relatos alimensumergir al público en una at- tan las telarañas mentales que surgen en nuestra cabeza y las hace crecer presentando un doble nivel de irrealidad, una distorsión del contexto circundante que se vuelve acaso más real que el contexto mismo. Un claro ejemplo es Secret Window (2004), adaptación de su relato Secret Window, Secret Garden, dirigida por David Koepp y protagonizada por Johnny Depp, quien muestra una actuación esmósfera paranormal plagada de plendida y captura perfectamensituaciones comunes, realidades te al escritor hundido en el tedio internas que todos experimenta- de su propia insatisfacción con mos y de las que nunca estamos sus obras y consigo mismo, obliplenamente conscientes. Nos in- gando a su cabeza a aceptar una terna en los fantasmas creados realidad deformada pero mupor nuestra propia mente sin cho más complaciente, en donesclarecer por completo si éstos de puede obtener todo aquello son o no reales para los demás, que le fue arrebatado y que, de Las obras de este director pero no por eso dejan de ser rea- alguna forma, le daba sustancia les para nosotros, para el prota- y contenido a su apática existen- son ciertamente repetitivas, todas cuentan gonista de la historia. cia. con factores Esta obra, al igual específicos que muchas otras y recurrende su colección, nos tes que han brinda una forma caracterizade reinterpretación do su estilo que obtenemos dándole una de su realidad ya forma parmodificada, y que ticular y reterminamos trans- c o n o c i b l e . formando en una Éste es fácil vertiente ficciosa de encontrar
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ponen, como en 50 sombras de Grey; sus personajes son personas normales con problemas corrientes: depresión, bullying, alcoholismo, depravación, miedo.
también en las adaptaciones al cine y televisión, principalmente en The Shining (1980), Pet Sematary (1989) o Rose Red (2002), en donde los cementerios indios son el factor principal para desencadenar los fenómenos siniestros.
Pero con todo y los cementerios indios sus historias resultan totalmente creíbles gracias al realismo dentro de la ficción, puesto que todos sus argumentos retratan personajes reales con problemas reales sin importar qué tipo de historia narre. En sus libros no encontraremos jamás a la chica boba que de la nada se ve rodeada de un místico universo y que sin esfuerzo lo consigue todo como en Crepúsculo, o la mujer complacida en sus más oscuras fantasías por un hombre perfecto, aunque en la vida real no aceptaría ni la mitad de lo que le pro-
Sí, el miedo en sus más diversas formas, miedo a la muerte, a la soledad, a lo desconocido, todo representado a través de un payaso, un pabellón verde, un auto en movimiento, una mascota… la soledad y el miedo son sus temas y los representa perfectamente. Quién podría olvidar It, dirigida por Tommy Lee Wallace en 1990, cinta para televisión que horrorizó a millones de niños (y adultos) a nivel mundial, y que hoy en día continúa siendo referente de terror para el mundo del cine. Pero, pese a ser conocido como «el maestro del terror» no todos sus trabajos se enfocan en este género, ha incursionado en el suspenso y el drama con igual eficacia y simplicidad, aunque realmente todas sus obras tienen
un poco de ambos a veces incluso lanza pequeñas lecciones morales, pero éstas no demeritan la esencia de sus obras. Stephen King es un escritor prodigioso a su manera, quizá no el mejor o más sofisticado, pero sí uno de los más prolíficos de la actualidad. Su personalidad y trabajos han llevado al público a tejer un sin fin de historias y leyendas urbanas en torno suyo; algunas creíbles, otras poco probables, pero todas ellas dotan de un halo de misterio que brinda tanto al hombre como a su obra de un aspecto sobrenatural que lo vuelve más atractivo para los curiosos. Vale la pena leer sus trabajos, claro sin esperar que alguna devele los misterios del universo, todas ellas son historias francas, comunes y agradables que hacen pasar un buen rato y que desde luego ayudan a la mente a hacerse algunas preguntas sobre el terror de su propia realidad.
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Phi I am Ubik. Before the universe was, I am. I made the suns. I made the worlds. I created the lives and the places they inhabit; I move them here, I put them there. They go as I say, then do as I tell them. I am the word and my name is never spoken, the name which no one knows. I am called Ubik, but that is not my name. I am. I shal always be.
Ubik – Philip K. Dick 10 Super 8
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lade Runner, Total Recall, Minority Report, Screamers, Paycheck, A Scanner Darkly, Next y The Adjustment Bureau, son títulos que tienen algo en común, pero no porque sean películas o pertenezcan al género de la ciencia ficción; sino porque su origen proviene de una sola mente. La mente maestra de la que hablo es la del estadounidense Philip Kindred Dick. Un hombre que nació, un 16 de diciembre de 1928, junto a su hermana gemela que falleció 6 semanas después del alumbramiento. A la edad de doce años leyó su primera historia de ciencia ficción en la revista Stirring Science Stories.
LA MENTE MAESTRA
ilip K. Dick El imperio nunca cayó
Por Manuel Pineda Estudió Historia, Filosofía, Psicología y Zoología, el conjunto de estas ciencias junto a sus pensamientos acerca de la realidad hizo que conbibiera la idea de que la existencia está basada en una percepción interna del ser humano y que no era necesario que coincidiera con la percepción externa de nuestra realidad. Dick sentía que nuestro mundo no es enteramente real y que no había una forma de comprobar qué tan verdadero es. En 1955, Philip escribió su primera novela Lotería Solar. Esta novela no fue un éxito, sin embargo mostro las características principales que estarían presentes en el trabajo de Philip Aunque su novela fue bien hasta el final de sus días. recibida por un segmento pequeño, no consiguió el éxito Loteria Solar tiene lugar en que deseaba. Puesto que Philip un mundo dominado por los quería ser un escritor pertenenúmeros y la lógica. En la que ciente al mainstream estadouun sistema computarizado mili- nidense, durante la década de tar elige al azar al próximo Quiz- los cincuenta produjo múltiples master, así todos tienen la posi- novelas que no fueron publibilidad de ser elegidos y ninguno cadas. Esa etapa fue muy dura, puede estar encima de otros. económicamente.
El éxito con la crítica le llegó cuando ganó el premio Hugo por El Hombre en el Castillo. Una novela que se desarrolla en una tierra alternativa, donde las fuerzas del eje ganaron la Segunda Guerra Mundial. Esta es la única novela que no contiene las mismas líneas argumentales que caracterizaron sus otras obras. Desafortunadamente el reconocimiento de la crítica no fue
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suficiente para convertirse en un autor conocido, lo que ocasionó que sólo fuera publicado por editoriales que pagaban poco.
Philip K. Dick desarrolló mucho trabajo, prácticamente no dejó de crear desde 1952. Pero no tuvo estabilidad económica, ya que toda su vida vivió en crisis. El éxito realmente llegó hasta que se adaptó una de sus obras al cine. ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? se convirtió en la primera adaptación en cine de uno de sus trabajos. Se dice que hay un guion de Ubik que el mismo Philip escribió pero que nunca fue filmado. Además existe un detalle curioso, que muy
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pocas adaptaciones han mantenido el titulo original, entre ellas Paycheck y A Scanner Darkly. ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? se convirtió en lo que hoy conocemos cómo Blade Runner.
ficción y moderna. Los productores hollywoodenses querían adaptar sus obras o referenciarlas. Es muy difícil no encontrar referencias a los universos que Philip creó, desde las películas pertenecientes al género de la ciencia ficción, al subgénero del Después del estreno de Blade cyberpunk o cualquier película Runner, el público común miró que tenga como temática los eshacia la obra de Philip K. Dick, tados alterados de la conscienvolviéndolo un referente obli- cia. gado de la literatura de ciencia
tres videntes que pueden predecirlos, sin embargo una de las visiones muestra que el director de la unidad “pre-crimen” cometerá un asesinato. Pese a que Spielberg ya tenía una larga carrera como cineasta, en la película se encuentran varias fallas en dirección, además de que no explotó los dilemas morales y sociales del personaje como lo hace Philip. Aunque sutilmente destacó el hecho de que al detener a los futuros asesinos antes de cometer el delito, entonces están arrestando a hombres inocentes; además, que el sistema persigue los intereses de Los ejemplos sobran: Ghost in Y aunque Philip no haya vivido quien lo dirige. the Shell, Abre los Ojos, Dark City, en la opulencia o en la populariThe Matrix, EXistenZ e Inception, dad, ahora es un referente oblison algunos de ellos. gado a cualquiera que se quiera adentrar al maravilloso mundo de la ciencia ficción. Actualmente en la biblioteca Pollack se encuentra la Colección de Ciencia Ficción Philip K. Dick, donde se resguardan los manuscritos que Dick donó en 1972.
Cualquier obra cinematográfica actual que se atreva a cuestionar nuestra realidad y el establecimiento de sistemas de poder tienen un origen en Philip.
Otra de las películas que adaptó una de las obras de Philip Otra de las obras que se llevó y que tiene una temática similar a la pantalla grande es The Mi- a Minority Report es Paycheck nority Report, dirigida por Steven de John Woo. En esta cinta una Spielberg y estelarizada por Tom compañía de software contratat Cruise. La historia habla acerca a un joven ingeniero en sistede una sociedad que ya no tiene mas para que diseñe una máquiasesinatos gracias a un novedoso na que puede mirar al futuro. programa que consiste en tener Aquí el ejecutivo encargado del
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proyecto quiere aprovecharse de la tecnología para sus fines propios. Paycheck está basada en un relato corto, la película adapta y utiliza el argumento principal convirtiéndolo en una película de acción con un argumento inteligente, aunque para algunos críticos Woo desaprovechó el argumento aportado por Philip. Realmente pocos son los directores que han aprovechado el regalo que ha dejado Philip en la narrativa de la ciencia ficción. El único que lo ha logrado es Ridley Scott, quien tuvo la oportunidad de enseñarle al autor un adelanto de Blade Runner y presenció la aprobación de Philip al preguntar “¿cómo le hiciste para extraer las imágenes de mi cerebro y plasmarlas en la pantalla?”.
de las drogas en una California futura de 1994, recordemos que el libro se escribió en 1977. La novela y adaptación se caracterizaron por la constante paranoia y disociación, se dice que esta novela es la más cercana a la vida personal de Philip como una declaración a lo que sentía por sus problemas psicológicos. Philip K. Dick especulaba de sufrir esquizofrenia y paranoia además de las múltiples visiones que acechaban en su vida; tal vez esto explicaría el hecho de haberse casado cinco veces y divorciarse el mismo número de veces. Philip nunca supo la razón de sus visiones y alucinaciones, a pesar de haber pasado el resto de su vida buscando explicaciones en la lógica y la religión.
Para saber más leer: Lotería Solar (1955) Ojo en el Cielo (1957) El hombre en el Castillo (1962) ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (1968) Laberinto de muerte (1970) El sueño recurrente donde en- Fluyan mis lágrimas, dijo el policía contraría el número de la revista (1974) Astounding Magazine que le rev- Ubik (1969) elaría los secretos del universo nunca se cumplió, al menos no en Y como extra ver: esta realidad. Blade Runner (1982) Total Recall (1990) Philip K. Dick murió el 2 de mar- A Scanner Darkly (2006) La segunda adaptación, que zo de 1982. Sus cenizas descansan Paycheck (2003) según la crítica, ha sido fiel a la en espacio que estaba reservado Minority Report (2002) obra de Philip es A scanner dark- para él, junto a su hermana gemela The Electric Dreamer: Rememly. La película trata sobre el uso en Fort Morgan, Colorado. bering Philip K. Dick (2007)
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PARA CONOCER
ESCRITORES
Que escriben sobre escritores Por Azucena Mecalco
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as películas que cuentan con un escritor como personaje principal son innumerables y muy variadas. Las vertientes sobre el tema se podrían dividir en sus propios subgéneros. Existen las conocidas biopics, cintas basadas en la vida de un personaje, aunque ello no significa que sean verídicas, dentro de este género se encuentra por ejemplo Finding Neverland (2004, Marc Forster), cinta en la que se presenta la decadencia y posterior despliegue creativo de J. M. Barrie, creador de Peter Pan. Pero la realidad es que muchas de las biopics nos muestran un escenario idealizado, en el que los escritores son figuras míticas de mundos cuasi quiméricos, y en muy pocas ocasiones nos acercan realmente al personaje. En este tipo de películas los autores son simplemente autores, tal como podríamos
decir que los directores son di- realista y casi naturalista. El directores o los astronautas son rector más prolífico de este tipo astronautas. de filmes es Woody Allen, quien con Midnight in Paris (2011), También han surgido cintas construyó todo un perfil psicoque desafían los esquemas y pre- lógico en torno a la personalidad sentan a los escritores de forma de un estereotipo completo de
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escritor, sobre todo del escritor del presente. Aunque desde luego el presente siempre es relativo, y por lo tanto lo que llamamos «escritor del presente» se adecúa a todas las épocas. En esta película es fácil encontrar la identificación con el personaje al mismo tiempo que se aprecia
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la crítica al ser humano que vive en la añoranza de lo inalcanzable frente a la inconformidad con su propia situación actual: el punto máximo de la idealización sin fundamento. Por otra parte encontramos también las cintas en las que los escritores fungen por poco como profetas. Son el factor que representa el cambio, un reformador que a través de las letras logrará cambiar a las mentes más hostiles y cerradas e incluso al mundo, la cinta más popular de este tipo es, quizá, Dead Poets Society (1989, Peter Weir), pro t a gon i z a da por Robin Williams. Aquí nuevamente el
escritor se somete al rol que le brinda el nombre sin adentrarse de forma real a quien se encuentra detrás. Mas, ¿qué pensarán los escritores sobre las películas de escritores?, ¿cómo se visualizan ellos mismos?, ¿qué papel desempeñan dentro de las historias? Para conocer la respuesta tendríamos
que acudir directamente a ellos y aún así no la hallaríamos porque seguramente habría opiniones tan diversas como escritores existen. Lo que sí podemos encontrar es una respuesta velada a la pregunta, todo ello a través de las adaptaciones. Porque dentro de las cintas con escritores protagonistas existe una curiosa vertiente: los filmes sobre escritores basados en novelas, y ésta es quizá la respuesta más cercana a todas las preguntas formuladas anteriormente. Este tipo de filmes cuenta con características de semejanza, sin importar quién sea el autor adaptado los puntos clave de la historia siempre son los mismos: el escritor está solo, incomprendido, vive una realidad alterna… Son precisamente las adaptaciones de novelas, sin importar de qué género hablemos, las que presentan las visiones más creíbles y realistas de esos personajes que se dedican a crear universos propios y a compartirlos con el resto del mundo. Los ejemplos más claros los podemos encontrar en Lolita (Stanley Kubrick, 1962), basada en la novela homónima de Vladimir Nabokov, quien presenta a Humbert, el protagonista de la historia, como un hombre obsesionado, no con Lolita, sino con una fantasía de antaño creada en su cabeza y representada, para él, en la musa infantil. También hallamos Adaptation (Spike Jonze, 2002), quizá una de las pocas cintas en las que Nicholas Cage hace un trabajo medianamente decente, basada en la novela de
Susan Orlean, quien retrató, para variar, el bloqueo creativo de un escritor en plenitud, sus frustraciones y desvaríos presentando además el curioso debate de las diferencias entre un novelista y un guionista. Tampoco podemos olvidar Secret Window, y la magistral actuación de Johnny Depp antes de encasillarse en el papel del capitán Jack Sparrow. En esta cinta se muestran, de nueva cuenta, las alteraciones psíquicas y sociales que vive un escritor ante la insatisfacción de su propia vida.
La lista podría continuar de forma indefinida. Sin embargo, lo importante es ver las películas, conocer las novelas e investigar un poco a los escritores, de esta forma podremos encontrar las coincidencias entre la obra fílmica y la obra escrita; pero sobre todo entre éstas y la realidad contextual del autor del que a veces nos olvidamos por completo, o simplemente lo encasillamos en su rol de escritor sin darnos cuenta que antes que escritor es simplemente un ser humano.
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La ley de Jo “Los siguientes tres días fueron un monólogo constante, ya estuviera yo caminando por los bosques o recostado en mi cama. Empecé diciendo: ¿Advenedizo yo? Advenediza tu chingada madre. Pasada esta fase, salí a la calle, compré un suéter y varias camisas y me olvidé de Julia y de la religión. No he vuelto a verla, ni a confesarme.” Jorge Ibargüengoitia – La vela perpetua en La ley de Herodes.
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l cine es un arte, una técnica, una dinámica generadora de contenidos, de realidades y de reflejos de nosotros mismos. La cinematografía
LA CAJA DE PANDORA
orge Por Manuel Pineda tiene una gran responsabilidad ya que el espectador le da una carga inigualable, le entregamos nuestras vidas. Por supuesto, la cinematografía es un arte colectivo, no es algo que exista por naturaleza propia, al contrario se compone de distintas ramas artísticas.
La literatura dentro de la producción cinematográfica ocupa un lugar muy importante porque genera el contenido intangible de la película, ¿de qué estoy hablando?, del argumento. Sin embargo, en el cine se puede hacer uso de argumentos originales o adaptados de otras obras, en este caso, literarias. Durante la corta historia del cine hemos visto desfilar miles de obras literarias clásicas y no tan clásicas adaptadas a la pantalla, algunas le hacen el honor a la obra primigenia, otras no tanto.
Una de ellas es la historieta, el arte más cercano a la cinematografía, no hay algo mejor que el cómic como forma primitiva de la cinematografía. Tampoco olvidemos a la fotografía (recordemos que el cine es el movimiento sucesivo de imágenes fotográficas sobre una pantalla), u Hemos visto a Shakespeare otras ramas que la complemen- de forma fiel a la obra original, tan como la música, la danza, y en otras ocasiones lo hemos por supuesto, la literatura. visto adaptado a nuestra sociedad contemporánea. También
recordemos a Fausto o a Los Tres Mosqueteros, y no o lv i d e m o s al querido monstruo del doctor Frankenstein o a los medianos de la comarca, también las Cumbres borrascosas en la pantalla grande o La naranja mecánica. Pero no sólo se adaptan las obras anglosajonas, al contrario, Latinoamérica se encuentra presente en el mercado de las obras derivadas. Nuestros
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autores latinoamericanos han sido adaptados exitosamente y fallidamente, desde Pedro Páramo, El coronel no tiene quien le escriba, Arráncame la vida, etcétera.
y que, personalmente, me gustan los usos y costumbres de nuestra mucho. ¿De qué obras hablo? Y, sociedad mexicana, hablo de Jor¿Quién es el autor de estas obras? ge, Jorge Ibargüengoitia.
Pues me refiero a mi gran amigo, mi vecino, mi confidente, el que me aconseja, mi padrino, Y es aquí donde nos encontra- mi compadre, el único, perspimos con unas adaptaciones muy caz, irónico e hilarante, quien peculiares, que a mi parecer son me ha extendido la mano, y con muy cercanas a la obra original una mirada aguda ha detallado
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Pero hablar de Jorge no es cualquier cosa, el ingeniero trunco nació el 22 de enero de 1928, en Guanajuato. En 1951 ingresó a la Facultad de Filosofía y Letras de Mascarones (antigua cede) donde tomó Teoría
y Composición Dramática, donde Rodolfo Usigli era el maestro; quien reconoció a Ibargüengoitia como su único alumno verdadero y quien al iniciar el semestre le hizo a él y sus compañeros una advertencia: “ustedes creen que van a aprender a escribir obras de teatro por tomar esta clase. Se equivocan. El que tenga talento aprenderá a escribir teatro aunque no la tome y el que no lo tenga no aprenderá aunque la tome cien años”.
personajes (siempre detalla- Estas ruinas que ves (1979) y dos) originada por la frustra- Dos Crímenes (1995). Algunos ción sexual, económica o artís- creen que La ley de Herodes tica. Además sus obras siempre estuvieron plagadas de momentos autobiográficos. Realmente se sabe mucho de la vida de Jorge si uno lee sus obras.
¿Y qué tiene que ver Jorge Ibargüengoitia con el cine? Que fue adaptado, que su obra se transformó en cine. Si hay Susana y los jóvenes, comedia un autor mexicano que ha sido que entregó cómo examen final adaptado con mayor facilidad de Luis Estrada tiene relación para el curso, anunciaba las ca- en el cine, ese es Jorge. directa con La ley de Herodes y racterísticas que marcarían su otros cuentos de Ibargüengoitia; obra dramatúrgica; además de Existen tres películas que son sin embargo esto es falso, no tiela narrativa: la ironía, la simpleza adaptaciones directas de sus nen ningún tipo de relación más del conflicto y la amargura de sus novelas: Maten al León (1977), allá del título. Recordemos que
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los títulos de las obras intelectuales no pueden ser registrados, de acuerdo a las leyes mexicanas. Maten al León, su segunda novela, trata sobre una dictadura en la nación de Arepa, un país latinoamericano ficticio. La oposición que es la minoría quiere terminar con el reinado de terror de Manuel Belaunzarán, así que deciden llamar a un joven de la aristocracia para que haga el trabajo y a la vez sea el candidato para las próximas elecciones presidenciales. La obra es única, con una aguda crítica a las dictaduras latinoamericanas, hasta podría decirse que un reflejo de nuestro México mágico. La adaptación fílmica no se queda atrás, y hace una sutil adaptación de la novela. La dirección está a cargo de José Estrada con fotografía de Gabriel Figueroa, y se produjo con apoyo de la Corporación Nacional Cinematográfica y de Dasa Films, S.A.
La película cumple y respeta la esencia de la obra literaria, mi única queja es el doblaje de las voces de los actores, que a mi parecer resulta forzado y desesperante. Sin embargo los momentos clave de la obra literaria son representados fielmente en la película, manteniendo fresco a un Ibargüengoitia único.
La segunda adaptación fílmica de una de sus obras fue de su tercera novela: Estas ruinas que ves. Para recrear de forma más leal Obra que es parte de las novelas a la nación de Arepa, que en la del “Plan de Abajo, porque son novela es descrita así: “la Isla de historias que se desarrollan en la Arepa está en el Mar Caribe. Un misma zona geográfica pero en diccionario enciclopédico pero distintos contextos temporales. abreviado, la describiría así: tienen forma de un círculo perfecEstas ruinas que ves trata sobre to, de 35 kilómetros de diámetro; un joven maestro que regresa a 250,000 habitantes, unos negros, su pueblo natal para liarse en los otros blancos y otros indios gua- conflictos sociales que hay en rupas…” se decidió filmar en San Cuévano. Fue dirigida por Julián Juan, municipio de Puerto Rico. Pastor, (que como referencia, lo
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último que dirigió fue unos capítulos en el 2008 de La Rosa de Guadalupe), y también producida por la Corporación Nacional Cinematográfica. En la película actúan Fernando Luján como Paco Aldebarán, Pedro Armendáriz Jr. como Raymundo Rocafuerte, Blanca Guerra como Gloria Revirado y la vedette Grace Renat. Realmente esta adaptación sólo retoma los puntos más representativos y cómicos de la obra literaria, olvidando la crítica sutil que solía hacer Jorge. Resaltando la sexualidad de Gloria (Blanca Guerra), mientras que en el libro primero se idealiza a la mujer para que después sea un objeto sexual. Y para finalizar, en los años 90 se realizó una adaptación más de sus obras, estoy hablando de su quinta novela: Dos crímenes que considero como la mejor adaptación de un trabajo de Jorge. Dos crímenes fue dirigida por Roberto Sneider y producida por Cuévano Films, el Fondo de Fomento a la Calidad Cinematográfica y el Instituto Mexicano de Cinematografía. Además cuenta con un reparto de muy conocidos actores entre los que figuran Damián Alcázar como Marcos, Pedro Armendáriz Jr. como Alfonso, Dolores Heredia como Lucero, y Jesús Ochoa como Fernando.
La historia trata de dos jóvenes que son acusados de un asesinato, ambos escapan de la ciudad de México a sus pueblos natales. Marcos regresa a Cuévano, donde creció, para tratar de estafar a su tío abuelo y así conseguir dinero para huir del país con su novia. Sin embargo, mentira tras me nt i r a se hunde en un embrollo que lo llevará a conocer la verdadera cara que se oculta tras las máscaras de las personas. La película se filmó en la Ciudad de México y en San Miguel de Allende, Guanajuato. La obra cinematográfica cumple fielmente con lo escrito por Ibargüengoitia, crítica la corrupción, las falsas acusaciones por parte del gobierno y, por supuesto, trata con la particularidad que se
le reconoce a las relaciones in- Avianca el 27 de noviembre de terpersonales. 1983 junto a otras personalidades como Manuel Scorza, Rosa La literatura de Jorge Ibar- Sabater y Ángel Rama. güengoitia es una joya latinoamericana, algo infravalorada Si Jorge viviera haría maraporque sólo con un segmento villas literarias con la sociedad limitado de personas se puede mexicana actual. hablar de Jorge y su paso por el teatro junto a sus novelas. Nota: para saber más: Su literatura es muy fluida, considero que se puede traducir fielmente a un lenguaje cinematográfico o audiovisual, y al mismo Jorge estaría orgulloso de ver si es que lo viera. Es desafortunado que haya muerto en el accidente aéreo del vuelo 11 de
Los Relámpagos de Agosto Maten al León. Estas ruinas que ves. Las muertas. Dos crímenes. La Ley de Herodes. Los pasos de Jorge Ibargüengoitia. Vicente Leñero.
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HABÍA UNA VEZ
VISIONES
DEL SUEÑO D
D
os hermanas están sentadas leyendo un libro, a la más pequeña le parece muy aburrido, de pronto escucha «¡Dios mío! ¡Dios mío! ¡Voy a llegar tarde!», un conejo blanco aparece corriendo velozmente, entonces Alicia lo sigue. De esta forma inicia el libro Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas del autor Lewis Carroll. Charles Lutwidge Dodgson fue un matemático, lógico, fotógrafo y escritor británico que firmaba bajo el seudónimo de Lewis Carroll, este personaje prefería estar acompañado de niñas, a quienes fotografiaba, cuando salió de paseo con las toria y ante la insistencia de las la obra en primera instancia la Hermas Liddell, quienes le pi- chiquillas el fue creando todas improvisó una tarde de verano dieron que les contara una his- las aventuras de Alicia. Después
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S DIFERENTES
DE CARROLL
Por Alma Ricardo la escribió y se la regaló a Alicia Liddell. Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas se publicó en 1864 y Alicia a través del espejo, en 1871, estas obras literarias fueron adaptadas al cine en más de una ocasión. Sin embargo la mayoría de la veces se piensa que se refieren sólo a la primera novela por los títulos con los que son nombradas las películas, pero en realidad los elementos que las componen pertenecen a las dos historias. Los elementos que perteneces a Alicia a través del espejo son: La Casa del espejo, El jardín de las flores vivas, Tweedledum,
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corten la cabeza!»; del mismo modo muestra la curiosidad de la que son presa los niños, «¿Qué habrá detrás del espejo?». A esta pregunta Carroll nos responde y nos lleva al otro lado del espejo. Sin embargo el mundo fantástico del País de las Maravillas puede ser maravilloso pero también aterrador.
La Morsa, el Carpintero, la Reina Blanca, Humpty Dumpty, el León, el Unicornio, el Caballero Rojo y la Reina Roja. La obra literaria nos presenta un mundo imaginario lleno de personajes que nos hacen reflexionar, también nos relata las aventuras a las que se enfrenta
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Alicia en un lugar extraño que para una niña de ese edad parecen ser la diferencia entre la vida y la muerte, podemos sentir la angustia de la niña cuando no puede pasar por una cerradura y comienza a llorar, un llanto tan amargo que produce un mar; igualmente en el momento en que la Reina sentencia «¡Que le
La primer versión cinematográfica es Alicia en el país de las maravillas (Alice in Wonderland) fue realizada en 1932 para conmemorar el centenario del nacimiento del autor y se estrenó al siguiente año. La película inicia con Alicia aburrida, ya que no puede salir a jugar por una tormenta de nieve, entonces se pregunta sobre las cosas detrás del espejo y se pega a este hasta que logra atravesarlo, ya del otro lado comienza a perseguir al conejo y cae en su madriguera. El diseño de los disfraces y la caracterización de éstos está directamente influenciado por los dibujos del libro original, aunque en menor medida también se puede observar una secuencia animada que aparece cuando Tweedledum and Tweedledee le cuentan la historia de “La Morsa y el Carpintero” a Alicia; además para la época fue una superproducción de la Paramount que reunió a todo su elenco de estrellas para que
participaran en ella. Asimismo y aunque es la más famosa en hermana, la que le dice que ya hay que recalcar que los efectos realidad fue un gran fracaso en es hora de volver a casa. especiales de la época eran muy taquilla cuando se estrenó, ya que en total cinco directores desfilaron durante su creación y esto hizo que la película no fuera del todo homogénea, sin embargo resurgiría en los años 70 y en su reestreno por fin tuvo éxito. En esta versión después de que Alicia cae por la madriguera se encuentra con el pájaro dodo, la liebre de marzo y el sombrerero loco, una oruga sencillos en comparación con los que fuma en pipa y finalmente En la versión animada desutilizados en la actualidad; pero Alicia despierta al lado de su tacan las canciones que Walt eso no quiere decir que fueran malos, los escenarios, la perspectiva para hacerlos ver grandes o pequeños es impresionante, aunque los personajes pueden parecer un poco grotescos. La versión más conocida quizás sea la versión animada producida por Walt Disney en 1951, que al igual que la película anterior combina elementos de la novela original y de su continuación. Esta versión fue muy criticada por reinventar a los personajes,
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Disney creo basándose en los poemas originales de Carroll, la orquesta que las interpreto estaba compuesta de 50 instrumentos y 750 artistas trabajaron en la creación de los dibujos, las animaciones continúan con la línea de otras películas de Disney, son coloridas, luminosas, la cara de Alicia bien podría ser la de Cenicienta.
disecado cobra vida, tras lo cual la niña lo sigue a través de un cajón y entonces conoce a un ratón, una oruga con forma de calcetín, al Sombrerero Loco, la Liebre, a la Reina de Corazones, quien es un verdadero naipe, hasta que por fin logra regresar a su casa y piendirector surrealista checo Jan sa en sí debería cortarle la cabeŠvankmajer que realizo en el za al conejo disecado. año 1988 y que lleva por título Něco z Alenky (Alice). Esta película aunque utiliza muñecos y stopmotion, definitivamente no es una cinta para niños ya que también aparecen esqueletos de animales y Alicia es convertida en muñeca de porcelana por el conejo.
La que puede ser la adaptaEl argumento comienza cuanción menos conocida es la del do Alicia ve como un conejo
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En 2010 el director Tim Burton estrenó la película Alicia en el País de las Maravillas, es la más reciente adaptación cinematográfica basada en la obra de Carroll y aunque retoma a muchos de los personajes originales en realidad se trata de una secuela ya que es ubicada trece años después de que Alicia despertara de su sueño en el País de las Maravillas, sin embargo en esta versión la niña no lo toma como un sueño sino como una pesadilla, pasado el tiempo vuelve a ver al conejo decide seguirlo pero llega a un lugar un poco tenebroso. Esta versión es más oscura y refleja el estilo de Tim Burton en la creación de los
personajes que son bastante exagerados Ninguna de las versiones se apega completamente al la historia de Carroll, pero si tomamos en cuenta que el cuento en un principio fue creado para divertir y entretener a un grupo de niñas entonces la adaptación cinematográfica que cumple con ese objetivo es la que filmó en su momento Walt Disney. Sin embargo cada una de ellas plasma el País de las Maravillas propio de cada director, uno antiguo, otro animado y colorido, uno más artístico, otro más oscuro, unos más que otros utilizan elementos de los dos libros, pero las cuatro películas coinciden en un punto: el despertar del sueño.
sencillos de los chicos, y con adultos. Carroll logró adentrarAl final la obra no termina con ellos podría recordar su propia se y crear un mundo que quizás el despertar del sueño, después infancia y aquellos días felices exista en los sueños de muchas personas, además convirtió a una niña en la heroína de ambas historias, ella era capaz de sobreponerse a todas las cosas que se presentaban. Tal vez todos hemos sido Alicia y hemos vagado por el mundo de los sueños, un mundo casi real que nos ayuda a distraer nuestras mentes aburridas o abrumadas. Alicia en el País de las Maravillas es una de las obras literarias que no deberían de faltar en la infancia, pero en la edad adulta también puede ser disfrutada de la misma manera o hasta más. de que Alicia le cuenta todo a su hermana, ella permanece sentada de la misma forma que la chiquilla imaginando todo lo que le contó y reflexionando sobre vivir con los ojos entreabiertos imaginado a Alicia de adulta y piensa “… tal vez incluso este mismo sueño que los transportaría al País de las Maravillas, y entonces compartiría las tribulaciones y los juegos
de verano”. Al final el sueño no termina y el País de las Maravillas está ahí en nuestras mentes. Alicia en el País de las Maravillas es una obra improvisada con el fin de entretener a un grupo de niñas, pero a pesar de ello no podemos dejar de lado que es un historia que puede ser disfrutada y hasta sufrida por niños y
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EN CARTELERA
Por Alma Ricardo
EL FRANCOTIRADOR
L as pérdidas humanas que ha dejado la Guerra de Irak en ambos bandos se pueden sumar por decenas de miles. Los marines siguen
siendo enviados al territorio Iraquí con el fin de vencer al enemigo, aunque estos hombres obedecen ordenes vivir con las consecuencias de matar a niños jóvenes ancianos, etc pueden ser terribles. Chris Kyle (Bradley Cooper) es uno de los mejores francotiradores estadounidenses, ha participado en cuatro misiones importantes, posee una precisión milimétrica y por esto nunca ha fallado una tarea, pero todo esto tiene un costo ya que el ejército enemigo le ha puesto precio a su cabeza, por otro lado es un amoroso padre de familia y quisiera estar en su hogar, pero está dividido entre una guerra interminable y su familia. Autobiografía del marine de Chris Kyle quien se ganó el apodo de “Leyenda”. La película es dirigida por Clint Eastwood.
Trailer http://youtu.be/MItGoIxoVGk
Título original: American Sniper Año: 2014 Duración: 132 min. País: Estados Unidos Director: Clint Eastwood Guión: Jason Hall (Autobiografía: Chris Kyle) Música: Clint Eastwood, Ennio Morricone Fotografía: Tom Stern
KINGSMAN. EL SERVICIO SECRETO
C ada cierto tiempo, una agencia secreta inglesa busca y recluta nuevos elementos, una sastre (Colin Firth) es en realidad uno de los agentes más veteranos de los Kingsman, e intentará reclutar a un joven (Taron Egerton) que posee muchas habilidades, entre ellas meterse en problemas, el muchacho aceptara e iniciará un duro entrenamiento para entrar en las filas de este servicio secreto. Es una adaptación del cómic de Mark Millar y Dave Gibbons. Título original: Kingsman. The Secret Service Año: 2015 Duración: 129 min. País: Reino Unido Director: Matthew Vaughn Guión: Matthew Vaughn, Jane Goldman (Cómic: Mark Millar, Dave Gibbons) Música: Henry Jackman, Matthew Margeson Fotografía: George Richmond Trailer: http://youtu.be/ejG_V3gSiYY
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EN CARTELERA TIEMPOS FELICES E l amor enfermizo puede ser una de las peores cosas con las que una persona se puede enfrentar, el problema se presenta cuando es imposible liberarse de él.
Max (Luis Arrieta) estaba completamente enamorado de su novia (Cassandra Ciangherotti) hasta que se da cuenta que ella tiene actitudes y comportamientos que a él le disgustan, entonces decide que tiene que terminar la relación, pero aunque intenta todos los pretextos posibles y lógicos que se le ocurren no puede terminar con ella, entonces recurrirá a los servicios de una empresa especializada en rupturas amorosas y esperará a que ellos terminen con su problema. Título original: Tiempos felices Año: 2014 Duración:100 min. País: México Director: Luis Javier M. Henaine Guión: Alejandra Olvera Ávila, Luis Javier M. Henaine Música: Marc Collin Fotografía: Diego García Trailer http://youtu.be/H9nTGmXKY9Y
LA FAMILIA BELIER
Dentro de las familias también existe la dependencia de unos con otros, pero cuando esto rebasa la individualidad de cada uno puede resultar abrumador.
La familia Belier está compuesta de cuatros miembros todos son sordo mudos excepto Paula (Louane Emera) de 16 años. Durante mucho tiempo ella ha sido la interprete de la familia, hasta que un día en la escuela, durante la clase de canto, su maestro descubre el gran talento que posee, entonces decidirá prepararse para la audición del Coro de Radio France, sin embargo deberá de distanciarse de su familia y tanto ella como su familia deberán aprender a vivir cada uno por su lado, sin depender unos de otros. Título original: La famille Bélier Año: 2014 Duración: 105 min. País: Francia Director: Eric Lartigau Guión: Victoria Bedos, Thomas Bidegain, Eric Lartigau Música: Evgueni Galperine, Sacha Galperine Fotografía: Romain Winding Trailer http://youtu.be/oEoS14NJjhE
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