Super 8
1
2
Super 8
Editorial
E
l romanticismo fue una corriente consolidada en torno a la ponderación de los sentimientos brindándole una prioridad exacerbada a la sensación por encima de la materialidad y su mayor exponente fue Johann Wolfgang von Goethe. Para los románticos el sufrimiento fungía como parte primordial de la creación y se encontraba indisolublemente unido al amor, lo mismo que al resto de las sensaciones y sentimientos. Hoy en día el término se ha tergiversado hasta perder casi por completo su esencia. La cursilería y amaneramiento surgen como oposición al arrebato de las emociones, quizá experimentamos un nuevo tipo de romance: el romance posmoderno, en el que la liquidez y fugacidad determinan el impacto de un hecho en nuestro contexto cotidiano. Todos los días, por medio del cine, nos bombardean con la idea de la fugacidad como forma privativa del romance, películas como Bajo la misma estrella, Crepúsculo, las ochenta y no sé cuentas sombras de algún sujeto (curiosamente todas basadas en libros), refuerzan la idea de que las emociones solamente son válidas cuando las experimentas de forma repentina y se consolidan para una eternidad que dura un par de noches. Sin embargo aún existen cintas que intentan encapsular la raíz del romanticismo como fue planteado para su ejecución y develan que el romance, no necesariamente como parte de una relación de pareja, es posible simplemente con observar nuestro entorno, maravillarnos y sentirnos embelesados frente a toda la magnificencia que se presenta frente a nosotros y que en muchas ocasiones preferimos ignorar.
Contenido La caja de Pandora Annie Hall 2 Tesoros fílmicos: SDF Macross 6 La mente maestra: Héroe 10 Había una vez Ultra Miracle Love Story 15
La diva: Ingrid Bergman 19 El cine es poesía: El amor es extraño 23
El extra: Los invencibles 26 En cartelera 30
Esperamos tus críticas y comentarios en Facebook En portada: SDF Macross
Super 8 Número 58 Editor: Azucena Mecalco Redactores: Manuel Pineda, Alma Ricardo, Jorge Alonso Espíritu Arte y Diseño: Azucena Mecalco México Distrito Federal 15 de junio de 2015
Todas las imágenes que aparecen aquí pertenecen a sus respectivos autores, y han sido utilizadas y editadas sin fines de lucro.
LA CAJA DE PANDORA
After that it got pretty late, and we both had to go, but it was great seeing Annie again. I… I realized what a terrific person she was, and… and how much fun it was just knowing her; and I… I, I thought of that old joke, y’know, the, this… this guy goes to a psychiatrist and says, “Doc, uh, my brother’s crazy; he thinks he’s a chicken.” And, uh, the doctor says, “Well, why don’t you turn him in?” The guy says, “I would, but I need the eggs.” Well, I guess that’s pretty much now how I feel about relationships; y’know, they’re totally irrational, and crazy, and absurd, and… but, uh, I guess we keep goin’ through it because, uh, most of us… need the eggs. Alvy Singer – Annie Hall
2
Super 8
A
nnie Hall (1977) de Woody Allen es la película de amor por excelencia. Durante mi desarrollo como amante del cine he pasado por múltiples géneros cinematográficos, algunos los repito constantemente, otros los ignoro y unos los reviso de vez en cuando. En cuanto al romance y a la comedia romántica, entrarían dentro de la tercera categoría de revisión porque a final de cuentas hay ciertas obras cinematográficas que valen el tiempo dedicado. Desde luego que influyen ciertos factores que determinan mi interés por una
El amor en juego
Annie Hall Por Manuel Pineda película que pertenezca a estos géneros: el guionista, algún actor o actriz, el hecho que una chica me invite a verla y por supuesto: el director de cine. El factor que determino mí interés por Annie Hall fue su peculiar director. Woody Allen es un artista controversial, es de esos que odias o amas, no hay más. A la gente que no le gusta, usualmente es por su apariencia “enfermiza”, sus creencias, la forma de hablar y actuar además de la forma cómo desarrolla sus historias en el cine. Yo lo amo aunque tenga una que otra película floja; sin embargo admiro la lealtad a su estilo cinematográfico, su obsesión por la muerte, por las relaciones de pareja, su romanticismo, su crítica a la sociedad y auto-crítica, su psicología y su peculiar físico.
Annie Hall tiene todas las características anteriores. A través de los textos que se han publicado en la revista Súper 8, habrán notado que hay ciertas características de mis gustos cinematográficos además de uno que otro patrón que establecen mi conexión personal con el cine. Es el ser humano en su esencia natural y ubicación dentro de su realidad lo que me genera interés, Woody Allen explota esa situación de una forma irrepetible.
Super 8
3
inspiración para muchos directores y escritores de cine, incluso impuso una moda de vestimenta para las mujeres a finales de los años 70. A partir de ella surgieron otras películas que se inspiraron directa e indirectamente en su trama, personajes y/o historia, como When Harry met Sally… (1989), Chasing Amy (1997), 500 Days of Summer (2009), etc.
No recuerdo una sola película suya que me haya hecho sentir
tan bien como Annie Hall. A través del tiempo he visto varias películas que tengan como tema central al «amor» y lo desarrollen a través de la comedia, el musical, el drama e inclusive
4
Super 8
Woody Allen utilizó ciertos detalles para generar una cercanía al espectador, durante varios momentos de la película se dirige a nosotros, tratando de explicar lo que pasa por su mente, lo que sentía por Annie, lo que sentía por sí mismo, y por supuesto su posición con la sociedad, es memorable una de las hasta la ciencia ficción, a final primeras escenas donde analiza de cuentas el «amor» como con- a la gente intelectual formada cepto univer- para entrar al cine. sal traspasa fronteras. La película fue escrita por Marshall Brickman y Woody AlAnnie Hall len, originalmente se llamaría habla acer- Anhedonia, sin embargo a los ca de una estudios United Artists no les relación de pareció conveniente. Durante pareja, desde muchas ocasiones se dijo que su inicio hasta la historia era autobiográfica de su inevitable Woody Allen, por la relación fin, donde el que tuvo con Diane Keaton, sin c o m e d i a n t e embargo él desmintió ese rumor. Alvy Sing- Lo que es cierto es que el papel er (Allen) de Annie Hall, interpretado por conoce a An- Keaton, fue escrito específicanie (Keaton). mente para ella, incluso Keaton Se enamoran, se siente cómoda si el espectase aman, viven los mejores tiem- dor se refiere a ella como «Anpos de su vida, sufren de celos, nie Hall». de posesión, se enojan, se reconcilian, se cansan, se fastidian, se separan, se vuelven a encontrar. Pareciera una película normal del género, ¿no? Actualmente estamos acostumbrados a la dosis amorosa del romance y las comedias románticas, pero algo es cierto: Annie Hall fue la
controlar a la vez que quiere la libertad para ambos. Alienta a Annie pero a la vez la detiene. Valora a su amor y al mismo tiempo la infravalora. Ama el sexo con ella. Todo se convierte en algo bello a pesar de que todo fue una montaña rusa, como el juego mecánico que se encontraba a un lado de su casa de la infancia. Annie Hall es una luz en la vida de Alvy Singer.
La película se empezó a filmar en mayo de 1976 en South Fork de Long Island, tuvo 31 loca-
ciones de filmación, la mayoría de ellas en Nueva York y unas cuantas en California. La filmación fue sencilla y sobre todo barata, tuvo un presupuesto de 4 millones de dólares, recaudando 38 millones de dólares solamente en Estados Unidos, nada mal ¿no?
Annie Hall ganó cuatro premios Óscar, entre ellos el de Mejor película, aunque Woody Allen no asistió a la ceremonia de premiación. En 1992, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos seleccionó a la película para que fuera preservada en el Registro Nacional de Cine porque es “cultural, histórica y estéticamente importante para el cine”.
El cine es amor, amar al cine es tener una relación como si fuera otro ser humano. En su momento existen posibilidades de que te pelees con el cine, en otros que no te quieras separar de él, que lo idealices, que lo sientas, que lo odies, que no quieras saber nada de él. Es así como el cine, el amor y las relaciones personales son inigualables, inolvidables y fugaces, aunque esa fugacidad dure una eternidad.
Alvy Singer es un ser humano, ha querido pero nunca amado, y como amar es peculiar, quiere
Esta cinta fue un éxito total a pesar de que Woody Allen no estuvo satisfecho con el producto final, ya que para él no se interpretaba lo que quería decir, que era enseñar lo que pasaba dentro de la mente de un chico durante una relación amorosa. A mi parecer si lo muestra, los monólogos son constantes, el personaje habla desde su perspectiva sin dejar mal parada a Annie, así que Woody no hizo mal su trabajo.
Super 8
5
TESOROS FÍLMICOS
SDF MACROSS ¿DO YOU REMEMBER... MY LOVE?
U
na de las historias más hermosas y representativas lanzadas en la década de los 80 es sin duda SDF Macross. Creada por el genio Shouji Kawamori, la serie se convirtió en un producto de culto a nivel internacional, su éxito fue tal que apenas dos años después de su estreno se lanzó la película titulada The Super Dimension Fortress Macross: Do You Remember, love?, en donde de manera resumida se condensa toda la primera parte de la historia acaecida en la serie televisiva. Los factores que han hecho de esta película un referente cinematográfico animado son casi incuantificables. Cada uno de los elementos contenidos es un acierto que se amolda al resto produciendo un fruto perfecto. Esta cinta es una de las mejores animaciones de ciencia ficción realizadas en esos años,
6
Super 8
además de ser la precursora del género de mechas (robots gigantes), y cuenta con una compleja estructura, personajes perfectamente delineados, una trama emocionante, música hermosa y… sí, es una historia de romance. Haciendo uso de un clásico triángulo amoroso, que se forma con Hikaru Ichiho, huérfano y militar del escuadrón Skull de Valkyrias, la teniente Misa Hayase y la archipopular cantante pop Minmay, Kawamori narra la historia de la humanidad, la interrelación de los hombres y las mujeres y las posibilidades que se extienden en un mundo en el que los seres humanos han aprendido a vivir como una pequeña colonia dentro del Macross, una fortaleza espacial diseñada para viajar a través del espacio en busca de lugares habitables para colonizar, puesto
que la tierra se encuentra en un complicado proceso de deterioro. Mas el sueño de todos los habitantes del SDF Macros es volver a la tierra para poder retomar sus vidas normales y reunirse con sus seres queridos. En tanto, en lugar diferente del espacio, otra raza de humanos ha aprendido a reproducirse por separado, por lo cual ya no son necesarios entre sí y han mutado a dos estirpes completamente diferentes, Zentraedis y Meltrandis, cuyo único propósito es mantener su hegemonía sobre el otro. Justo en este contexto el egoísmo hace presa de Hikaru, habitante del SDF, quien en sus muy desesperados intentos por conquistar e impresionar a la cantante descuida su trabajo y roba una nave para llevarla a dar un paseo, ¿por qué no?, después
Azucena Mecalco
Super 8
7
de todo ser piloto le debe servir para algo más que recibir regaños de su superiora, la teniente Hayase. Pero en ese preciso instante un grupo de Zentraedis ataca la fortaleza, y Hikaru queda devastado al darse cuenta que la nave que tomó para su romántico paseo es una nave de entrenamiento, por lo cual su amigo y superior Roy Focker tiene que salvarlo, sacrificando su propia vida. Durante la pelea no sólo Roy muere, sino que Minmay es secuestrada mientras que Hikaru y Misa son enviados a un desolado planeta que no es otro que la tierra; con ello todas las esperanzas de la humanidad están perdidas. Macross es una increíble historia de ciencia ficción y autoexploración que presenta una intrincada trama sociocultural e ideológica, en la que cada personaje está tan
8
Super 8
preocupado por sí mismo que no se entera que lentamente se aproximan a la brecha que condujo a los Zentraedis y Meltrandis a la guerra sin sentido en la que viven encasillados. La música es un factor trascendental dentro del metraje, en el que la artista japonesa Mari Iijima se encargó de dar vida a Minmay, con su bellísima y peculiar voz que ha cautivado a millones alrededor del mundo; es una de las cantantes y actrices de doblaje más conocidas en Japón, y desde luego por los fanáticos de Marcoss, y fue gracias a esta serie comenzó la exitosa carrera con la que cuenta hoy, además que su vida contó con muchas similitudes con la protagonista de la película. El sound track estuvo a cargo de Kentaro Haneda y Kazuhiko Kato, y el guión fue escrito por Michiru Shimada.
Esta es una cinta que sin duda vale la pena ver, ver una vez más y volver a ver. Las canciones y los dibujos cuentan, desde luego, con el muy marcado estilo de los ochenta, pero este factor contribuye a brindarle un aire de nostalgia y de fantasía que se suma al resto de los aciertos de la serie. De igual manera se pueden encontrar las marcadas diferencias ideológicas entre aquella época
y el momento actual, todo ello sin perder de vista que detrás de la ciencia ficción, las naves impresionantes, los personajes valientes y las guerras interplanetarias Macross es una historia puramente romántica, no una historia de amor; no en el sentido convencional de la palabra. Indudablemente el amor se refleja como punto clave, amor
por la vida, la libertad, la tierra, e incluso la música, que es capaz de revertir todos los efectos siniestros que las mentes descompuestas han generado sobre el universo, mas la historia real habla del romance, de esa composición poética que figura como proceso de algo mucho más extenso e inexplicable, que quizá sólo se pueda transmitir a través de una canción.
Ficha técnica Título: Macross: Ai, oboeteimasuka? Director: Shouji Kawamori Guión: Michiru Shimada Música: Kentaro Haneda, Kazuhiko Kato Año: 1984 País: Japón Duración: 115 min.
Super 8
9
Hé I have just come to a realization! This scroll by Broken Sword contains no secrets of his swordsmanship. What this reveals is his highest ideal. In the first state, man and sword become one and each other. Here, even a blade of grass can be used as a lethal weapon. In the next stage, the sword resides not in the hand but in the heart. Even without a weapon, the warrior can slay his enemy from a hundred paces. But the ultimate ideal is when the sword disappears altogether. The warrior embraces all around him. The desire to kill no longer exists. Only peace remains. Rey Qin – Héroe
10 Super 8
LA MENTE MAESTRA
éroe
El amor por un ideal
H
ay gente que puede pensar en el amor como la relación básica de pareja, pero existen todo tipo de amores como el amor por un amigo, por un hermano, por una madre o un padre, por tu mascota, hasta hay amor por objetos materiales como un automóvil, una película, una espada e incluso un robot. El amor es universal, traspasa las fronteras impuestas por el ser humano, puede conectar a una persona a través de dimensiones para que le ayude volver a casa, o puede impulsar a uno a continuar en la lucha con tal de encontrarse nuevamente con su amor. También puede ser el amor por un ideal, por la gente, por el bienestar común. El amor es una herraHéroe no sólo es una película mienta que bien dirigida puede de artes marciales o una visión unir países. oficialista de la historia de china; al contrario, es un ejemplo Héroe (2002) de Yimou Zhang claro del amor por el trabajo, expresa amor. del amor de pareja, del amor por los ideales, por el honor, por la
Por Manuel Pineda
unificación y por el bienestar del pueblo. Es una película sencillamente romántica. Héroe es la película china más cara de su historia, con un presupuesto de 31 millones de
Super 8 11
dólares. Tardó dos años en salir de su país para que fuera exhibida en todo el mundo, gracias a las gestiones que hizo Quentin Tarantino. Contó con las actuaciones de Jet Li, Tony Chiu Wai Leung, Maggie Cheung, Ziyi Zhang y Daoming Cheng, su director fue el aclamado Yimou Zhang. Yimou Zhang debutó con la película Sorgo Rojo, y a partir de ahí generó varias películas que lo posicionaron como uno de los mejores directores de cine de China, por algo le dieron la dirección artística de las ceremonias de los juegos olímpicos de Beijing.
12 Super 8
Héroe está ubicada en el periodo histórico de la era del Rey Qin, quien unificó las tierras en una sola nación, pero para hacerlo tenía que recurrir a la conquista ya que los otros pueblos no querían unirse. En este contexto, hay tres asesinos que quieren acabar con la vida del Rey Qin por aplicar esa política de conquista. Por lo tanto, el Rey Qin ha puesto una recompensa sobre sus cabezas, no puede vivir en paz por temor a perder su vida, hasta que llega un hombre a cobrar las recompensas.
La película definitivamente se encuentra en un contexto de guerra, sin embargo prevalece el sentimiento amoroso a lo largo de la trama. No me malentiendan, no hablo de lo cursi del amor, sino de lo bello. Espada Rota (Tony Chiu) y Copo de Nieve (Maggie Cheung) son una pareja de asesinos que se ama de una forma envidiable, aunque se encuentren separados por un ideal su amor traspasa esa idea. Cielo (Donnie Yen) sacrifica su honor con tal de ver su objetivo cumplido, y Sin Nombre (Jet Li) deposita su confianza en un ideal. El Rey Qin, a pesar de las conquistas que provocó, ama a su gente, su objetivo, su ideología y por su puesto “nuestra tierra”. A Héroe se le criticó que haya sido propaganda oficialista del gobierno chino. Se le acusó de embellecer la política autoritaria y la tradición moral de la gente, sin embargo,
Yimou Zhang ha desmentido diciendo que la película no tiene un mensaje político de por medio. Tal vez se mal entendió por un posible error de traducción o de interpretación cultural, pero se dice que la idea “Tianxia” no significa nuestra tierra sino que significa “todos bajo el cielo”. La película fue un éxito comercial, tanto en China como en el mundo, Quentin Tarantino a través de Miramax, consiguió los derechos de distribución alrededor del mundo para que fuera exhibida. He de aclarar y recalcar,
por experiencia personal, que el director es Yimou Zhang porque conocí a una que otra persona que consideraba a Tarantino como el director de Héroe, esto se puede explicar porque en los carteles promocionales decía el nombre de Tarantino en letras grandes. Otro detalle es que en uno de los carteles promocionales para Estados Unidos se cambió la espada original de Sin Nombre por una Katana, siendo esto culturalmente inexacto ya que la Katana es una espada tradicional japonesa.
Super 8 13
La película se filmó en los Hengdian World Studios, en algunas provincias de China además de la frontera con Mongolia. Hay algunas tomas filmadas a color con filtros y otras en blanco y negro para determinar el significado de las escenas, cumpliendo el objetivo de estimular al espectador. Acumuló en taquilla alrededor de 177 millones de dólares por todo el mundo, y a pesar de una que otra crítica a la sociedad china, fue recibida positivamente por el público y los cinéfilos.
14 Super 8
Existen cuatro versiones de la película, algunos dicen que más, una de 99 minutos, otra de 107 minutos, una de 89 minutos que es para la televisión y una sin aprobar que dura 80 minutos. Héroe es un ejemplo de amor por el trabajo, la coreografía de las peleas, la escenografía bien realizada, la vestimenta usada durante la película, la edición, las actuaciones y la historia exponen una labor
inigualable, es cine hecho poesía o viceversa. Nosotros debemos de amar lo que hacemos y producimos, debemos de amar todo lo que hay a nuestro alrededor, sobretodo en un mundo donde se nos invade constantemente con odio, le tememos a lo diferente y desconocido, haciéndonos actuar de forma irracional. El mundo maravilloso, amemos lo que hay.
HABÍA UNA VEZ
Ultra Miracle
Love Story
¿Te gusta más como era o como soy ahora? Por Azucena Mecalco
Y
ojin es un joven granjero con un severo déficit de atención dentro de un comunidad rural. Desde pequeño ha contado con hábitos obsesivo compulsivos acordes a su condición. Su talento más grande es la cosecha de patatas, la cual ha aprendido de su abuela y tutora, quien se encarga de velar por su bienestar y mantenerlo alejado de problemas. Pero ni todas las precauciones de la abuela bastarán para frenar la semilla del romance que germina en Yojin el día que la nueva maestra rural llega al pueblo. Al ver a la joven hermosa y solitaria que se encarga de los pequeños en el jardín de niños Yojin, quien
hasta ese momento parecía satis- decide que es momento de dejar fecho con su condición y vida, atrás su hiperactiva y desordenada personalidad para encajar en
Super 8 15
los estándares de Machiko. Claro que no resulta sencillo, porque
por principio no tiene idea de cómo hacerlo. Un día, mientras juega a ser sepultado por uno de los niños
16 Super 8
del pueblo, el avión irrigador de Esta es la trama de Ultra pesticida para las plantas hace Miracle Love Story, filme de su aparición y Youji queda bañado en químico. Sorprendentemente descubre que bajo el efecto de éste su personalidad cambia, y su cerebro logra prestar atención a todo aquello que lo rodea. Entonces decide presentarse con Michiko, con quien no había tenido mucha suerte en apariciones previas, y mostrarle su renovado yo. la directora Satoko Yokohama, quien también se encargó de A la joven maestra, quien acaba de sufrir la pérdida de su novio en un accidente, le fascina el nuevo Youji y cuando él lo descubre opta por mantener su nueva personalidad aunque ello implique vivir bajo los efectos del peligroso químico.
realizar el guión. Esta tragicomedia romántica analiza los acaecimientos a los que se enfrentan las personas una vez que deciden que están enamoradas, sean o no correspondidas; y presenta la desventurada historia de amor de Youji como ejemplo hiperbólico de ello. La película, además de relatar un guión claro que por su sencillez conmueve al espectador con las situaciones más absurdas, cuenta también con la participación de Kenichi Matsuyama, en la que es, quizá, su mejor actuación, puesto que con este filme demostró que no se encuentra encasillado dentro del papel del héroe sexy de los live actions japoneses; si no que su talento puede abarcar un terreno mucho más extenso. Ultra Miracle Love Story es sin duda una cinta cursi de principio a fin, basta con escuchar el título para saberlo, y cuenta con situaciones incoherentes e irrisorias que sin embargo no provocan risa puesto que esa no es su intención primordial. Yokohama va más allá de presentar la historia del amor no correspondido, los prejuicios y la discriminación, para centrarse en la otra parte de la historia, esa que muy pocos directores han querido tocar en sus filmes rosas, ¿qué pasa realmente por la cabeza de quien cae en las siniestras tinieblas del amor?, demostrando con ello que para que el amor exista no se necesita que la otra persona te corresponda,
puesto que éste representa una actividad puramente individual. Una emoción que surge en el mundo de las ideas, allí se consolida y ahí permanece inmutable lejos de la cualquier elemento exterior. Además, la cinta, que pese a su cursilería resulta entretenida y amena, cuenta con distintos giros para lograr un efecto inesperado que aglutina una muy realista conclusión: el final feliz no lo es para todos.
Ficha técnica Título: Urutora mirakuru rabu sutourii Director: Satoko Yokohama Guión: Satoko Yokohama Fotografía: Ryuto Kondo Elenco: Kenichi Matsuyama, Kumiko Aso, Seiji Nozoe, Yoshio Harada, Yumiko Fujita País: Japón Año: 2009 Duración: 120 min.
Super 8 17
ING
18 Super 8
LA DIVA
GRID BERGMAN
Los romances de una estrella Por Alma Ricardo
E
l amor es uno de los ingredientes que imperan en el cine, muchas de las historias están relacionadas con el amor. El género cinematográfico conocido como cine romántico se centra en la representación de una historia amorosa de dos participantes y retrata una historia de amor o la búsqueda del amor como argumento principal del filme. Cuando hablamos de lo romántico nos referimos a cómo una persona demuestra amor, es muy cariñoso y afectuoso con la persona amada; sin embargo podríamos confundirlo con el termino romance el cual es algo diferente, ya que se refiere a una relación amorosa entre dos personas que generalmente es vivida con mucha intensidad y es de corta duración. Aunque Casablanca (1942) es considera una película del subgénero drama romántico, podemos ver que la historia gira en torno al romance, intenso pero breve, entre Rick Blaine e Ilsa Lund que es interpretada por
Ingrid Bergman, actriz que vivió le presentó a Karin Swanström, un intenso romance con Roberto quien a su vez la contactó con Rosellini. Gustav Molander y así después de varias pruebas logró un papel Ingrid Bergman fue una actriz en la que fue su primera película, sueca que desde muy pequeña a los 19 años de edad, El conde quedó huérfana de madre y pa- del puente del Monje (Munkbrodre, por lo que tuvo que vivir greven) con su tío paterno Otto, él no estaba tan seguro de que seguir El amor y la admiración de profesión de actriz fuera muy Ingrid por Petter fue creciendo conveniente para su sobrina; sin hasta que en 1937 se casaron embargo con el tiempo y al ver cuando ella tenía veintiún años como Ingrid se transformaba de y el treinta, casi un año después una niña tímida alguien que se daría a luz a su hija Pia. A pemovía como pez en el agua en el sar de que el amor que sentía escenario, se convenció. por él era inmenso, también se dio cuenta que con el paso de los Ingrid estudió en la The Royal años los hombres la anulaban ya Dramatic Theater School, donde que estos siempre tomaban las también estudió Greta Garbo. decisiones por ella y cuando se Gracias a que su padre, Justus, al encontraba sin su esposo se senmorir le dejó todo asegurándose tía sola y desvalida. que ella tuviera dinero para convertirse en actriz. Cuando filmó El pacto de las cuatro, Ingrid conoció a Goebbels, En 1933 conoció al dentista quien intentó convencerla para Petter Lindström que en ese en- que hiciera películas para el III tonces tenía 25 años y se enamo- Reich. En 1939 durante la segunró perdidamente de él. Petter fue da Guerra Mundial, y después de una persona decisiva en su carre- protagonizar una docena de pelíra puesto que un año después culas en Suecia, se trasladó a los
Super Super 88 19
Estados Unidos para protagonizar En 1943 interpretó a María la nueva versión de Intermezzo en Por quién doblan las campanas producida por David O. Selznick. lo que le valdría su primera nominación al Óscar, sin embargo En 1942 se convirtió en una hasta el año siguiente lo obtuvo, de las estrellas de la época al por su papel en Luz que agoniprotagonizar, junto a Humphrey za (Gaslight). En 1945 actuó en Bogart, la película de Michael Spellbound de Alfred Hitchcock, Curtiz Casablanca. además recibió su tercera candidatura consecutiva a los Óscar, esta vez por la película Las campanas de Santa María.
pero Ingrid refirió que se enamoró perdidamente de Roberto desde el momento en que vio su película.
El romance epistolar entre Roberto e Ingrid se trasladó a la realidad cuando en 1949 ella se mudó a Italia para rodar a las órdenes de él la película Stromboli. Durante el rodaje comenzó una relación con el director italiano, y después decidió poner al tanto a su esposo Petter de su infideliUna noche de prima- dad por medio de una carta. vera de 1948 acudió con su esposo Petter a ver El vicepresidente y director Roma ciudad abierta del de Códigos de Producción, Josedirector Roberto Ros- ph Breen, le pidió que desminsellini, a partir de ese tiera los rumores de que estaba momento ella intentó a punto de divorciarse y abandocomunicarse con él y así nar a su primera hija para casarcomenzó su relación en se con Rossellini. Fue criticada un principio epistolar, por la Iglesia Luterana de Suecia
20 Super 8
y sacerdotes de la Iglesia Católi- Sicilia hasta que un Juez le ordeca y fue declarada persona non nó que los trasladará a Francia. grata en territorio estadounidense, lo que hizo que se exiliara en Algunos de sus trabajos destaItalia. cables son : Otra vuelta de tuerca (1959), Hedda Gabler (1962); Rossellini le brindó nuevos La visita (1964); Stimulantia horizontes a la vida de Ingrid y le (1964); La voz humana (1966); enseñó a no temer a nada, pero Flor de cactus (1969); Cuestión al mismo tiempo tenía un carác- de tiempo (1976); Sonata de ototer explosivo; en unos momen- ño (1978). tos podría parecer que jugaba y después se desbordaba hasta el Recibió el galardón italiano punto de empujarla fuertemente Ruban d’Argento a la Mejor aco de amenazarla con quitarse la triz extranjera en dos ocasiones, vida si ella lo dejaba, además de por las películas Stromboli de que se empeñó en que Ingrid no 1950, y Europa 51, de 1952. En se volviera a encontrar a solas ni 1974, Bergman recibió su tercer por un minuto con Petter. Óscar, esta vez en la categoría de Mejor actriz de reparto, por Ingrid era mal vista por mu- su participación en la película chas personas ya que vivía con Asesinato en el Orient Express; su Roberto sin estar divorciada, última candidatura a los Óscar además de que tuvieron un hijo la recibió en 1978 por su papel antes de casarse, evento que su- en Sonata de otoño, del director cedió hasta el el 24 de mayo de sueco Ingmar Bergman; por Una 1950. Con el director italiano mujer llamada Golda (1982) obtuvo otras dos hijas en 1952, las tuvo un Premio Emmy y un Glogemelas Isabella e Isotta. Du- bo de Oro a la Mejor actriz de rante su estancia en Italia tra- miniserie o telefilme. bajó en seis películas dirigidas por su marido, Stromboli, Europa En 1975 se le diagnosticó un ‘51, Siamo Donne, Viaggio in Ita- cáncer de mama y en ese mismo lia, Giovanna d’Arco al Rogo y La año se divorció de Lars Schmidt. Paura. Murió de cáncer en Londres el día de su 67.º cumpleaños. Su romance terminó cuando Ingrid se separó de Rossellini en A lo largo de su vida, tres di1957. rectores marcaron su carrera: Gustaf Molander, quien la diEn 1956 protagonizó en Ingla- rigió en siete películas y con el terra la película Anastasia, por que fue proclamada Mejor prola que ganaría su segundo Óscar mesa del cine sueco en 1935; como mejor actriz, pero fue has- Rossellini, quien la dirigió en ta 1959 cuando regresó por pri- seis películas y fue su marido; y mera vez a Hollywood, después Alfred Hitchcock, que la dirigió del escándalo de su matrimonio, en tres ocasiones siendo ya una para presentar el Óscar a mejor consolidada actriz. película en la 31.ª Edición de la ceremonia de entrega de los PreEl romance que sostuvo con mios de la Academia. Rosellini no fue breve, pero sí fue muy intenso, quizás la inUn año después de su divorcio tensidad del carácter de Roberse casó con el productor teatral to fue lo que no les permitió que sueco Lars Schmidt, quien pro- siguieran juntos. Ingrid Bergman dujo Arsenico y encaje, sin em- interpretó a mujeres enamoradas bargo Rosellini estuvo en total en muchas de las películas, pero desacuerdo y para hacer sufrir a nadie puede dudar que también la actriz mantuvo a sus hijos en vivió el romance fuera de la pantalla grande.
FILMOGRAFÍA Munkbrogreven (Munkbrogreven) - 1934 Swedenhielms (Swedenhielms) - 1935 Intermezzo (Intermezzo) - 1936 A Woman’s Face (A Woman’s Face) - 1938 Dollar (Dollar) - 1938 Intermezzo (Intermezzo: a love story) - 1939 Noche de Junio (Juninatten) 1940 El extraño caso del Dr. Jekyll (Dr. Jekyll and Mr. Hyde) 1941 Los cuatro hijos de Adán (Adam had four sons) - 1941 Alma en la sombra (Rage in Heaven) - 1941 Casablanca (Casablanca) - 1942 ¿Por quién doblan las campanas? (For whom the bell tolls) - 1943 Luz que agoniza (Gaslight) 1944 Recuerda (Spellbound) - 1945 Las campanas de Santa María (The bells of St. Mary›s) - 1945 La exótica (Saratoga Trunk) 1945 Encadenados (Notorious) 1946 Juana de Arco (Joan of Arc) 1948
22 Super 8
Arco de triunfo (Arch of Triumph) - 1948 Stromboli (Stromboli. terra di Dio) - 1949 Atormentada (Under Capricorn) - 1949 Santa Brígida (Santa Brígida) 1951 Europa 1951 (Europa›51) 1952 Of Life and Love (Of Life and Love) - 1953 Strangers (Strangers) - 1953 Te querré siempre (Viaggio in Italia) - 1953 Ya no creo en el amor (La paura / Angst) - 1954 Giovanna d›Arco al rogo (Giovanna d›Arco al rogo) - 1954 Fear (Fear) - 1955 Anastasia (Anastasia) 1956 Oscar. Mejor actriz 1957 Paris Does Strange Things (Paris Does Strange Things) - 1956 Elena y los Hombres (Elena et les hommes) - 1956 Indiscreta (Indiscreet) 1958 El albergue de la sexta felicidad (The Inn of the Sixth Happiness) - 1958 The Turn of the Screw (The Turn of the Screw) - 1959 No me digas adiós (Goodbye again) - 1961
Hedda Gabler (Hedda Gabler) 1963 El Rolls Royce amarillo (The yellow Rolls-Royce) - 1964 La visita del recor (Der desuch) - 1964 Fugitive in Vienna (Fugitive in Vienna) - 1967 The Human Voice (The Human Voice) - 1967 Stimulantia (Stimulantia) - 1967 Flor de cactus (Cactus flower) 1969 Secretos de una esposa (A Walk in the Spring Rain) - 1970 La espada (From the Mixed-Up Files of Mrs. Basil E. Frankweiler) - 1973 Fugitivos (The Hideaways) 1973 Asesinato en el Orient Express (Murder on The Orient Express) - 1974 Nina (A matter of time) - 1976 Sonata de otoño (Höstsonaten) - 1978 Una mujer llamada Golda (A woman called Golda) - 1982
EL CINE ES POESÍA...
Por Jorge Alonso Espíritu
E
l cine al servicio del entretenimiento es el territorio de lo fantástico, de lo vistoso y lo inesperado, pero cuando las cámaras se atreven a entrar en lo cotidiano, en lo sencillo y universal, el cine se vuelve una forma de arte honesta, acercando la belleza a los cuerpos de los espectadores, como un relato que se cuenta de cerca, sin exageraciones ni aspavientos. El arte como forma de ver la vida. Nuestra vida. Nacemos en las ideas, pero nos hacemos reales
Super 8 23
en los hechos. Nuestra historia es el relato de como caminamos, de lo que comemos y de cómo abrimos las cortinas al amanecer de un día nuevo; la historia de los rostros con los que conversamos y del líquido que se hace vapor en la tetera. Un flujo de fotogramas que retratan la forma en que nos enamoramos, y también el modo en el que la vida nos deja tundidos, aferrándonos al amor como una forma de seguir siendo nosotros, a pesar de todo. En 2011 la ciudad de Nueva York dio paso a un hito en la historia de los derechos civiles y los Derechos Humanos, al permitir el matrimonio homosexual, pero esta no es una historia sobre esa lucha, ni sobre esos derechos; el tópico sólo es un pretexto para presenciar como de un momento a otro, la realidad da un giro, ligero y doloroso en una esquina y nos cambia todo lo que significaba nuestra seguridad. En medio de esa reforma que permite las uniones entre parejas del mismo sexo, Ben y George, que llevan 39 años juntos,
24 Super 8
deciden casarse. El acto, irrelevante más allá de lo simbólico para una pareja que se ha hecho al modo de cada integrante, repercute en el empleo de uno de ellos: despiden a George sin explicación alguna de la escuela católica donde enseñaba música y con ello la pareja pierden su piso en Chelsea. Respaldados por el cariño de un grupo de confianza, los esposos se separan por un tiempo, mientras intentan con-
seguir un lugar para vivir juntos lo que quede de sus vidas. Una pareja gay de policías acoge a George, y Ben se va a vivir a casa de su sobrino en Brooklyn. El verse obligados a vivir en casa ajena, el esfuerzo por ser amables más la preocupación por un futuro incierto son motivos de estrés para todos. La buena fe de los anfitriones, la necesidad y los lazos de amor se unen y se tensan. No falta el amor, lo que falta es hallar un lugar ideal para él porque el amor es extraño. Las actuaciones de los protagonistas dan credibilidad a la cinta. John Lithgow y Alfred Molina emocionan sin ser es-
pectaculares. Sin dar pie a chantajes emocionales, muestran lo que puede ser el amor cuando no se extingue en la convivencia diaria. Sin exageraciones dramáticas y más bien con un ritmo lento y elipsis que no provocan echar de menos posibles escenas, El amor es extraño termina por ser un relato intimista como pocos en los últimos tiempos, propios de una cartelera llena de acción y efectos especiales. Un reencuentro con el amor. Ficha técnica: Título original: Love is Strange Año: 2014 Duración: 94 min. País: Estados Unidos Director: Ira Sachs Reparto: John Lithgow, Alfred Molina,
Super 8 25
EL EXTRA
Invencibles
Cuando reír también es deporte Por Jorge Alonso Espíritu
L
a nueva película de Gérard Depardieu podría enmarcarse en la comedia, en el drama deportivo (estamos exagerando), o en la reflexión social sobre el estado de Francia en la sociedad moderna (postmoderna, sobremoderna, o moderna líquida, según el teórico que escojamos). Pero quizá baste decir que es una cinta sobre petanca (seguramente no basta.)
como una mezcla de canicas con boliche y si se quiere, no muy lejos de la rayuela mexicana.
Y ese juego, que organizado da un espectáculo no muy distinto al de una cascarita, es el pretexto para contar una historia simple que nos sujeta por dos La cinta, dirigida por Frédéric horas a la butaca, sin que eso Berthe, gira en torno a un de- provoque malestar de ningún porte que en estos confines del tipo. Por el contrario, uno premundo es básicamente descono- sencia el cuento con la felicidad cido: el petanca, un juego que los que un niño escucha una historia ignorantes podríamos describir antes de dormir.
Y en la historia caben, claro, todos los ingredientes que puedan apetecerse: folklorismo europeo, una olla de cuscús, un excelente reparto, una banda sonora nada despreciable, críticas al deporte asociado y a las ridículas federaciones que negocian con los deportistas (muy a tiempo, FIFA), una mofa al racismo más cotidiano e historias de amor y amistad profunda. Todo esto mezclado de forma que es inevitable reír de buena gana, que al cabo, eso también es un deporte Ficha técnica Título original: Les invincibles Año: 2013 País: Francia Director: Frédéric Berthe Reparto: Gérard Depardieu, Atmen Kelif, Virginie Efira, Daniel Prévost, Edouard Baer,
26 Super 8
EN CARTELERA
Por Alma Ricardo
THE GUNMAN: EN LA MIRA
Jcidido im Terrier (Sean Penn) es una espía retirado que ha derehacer su vida y casarse con su novia, hasta que un
día alguien intenta matarlo y es cuando se da cuenta que ha sido traicionado por la propia organización para la que trabajaba y que sus jefes y antiguos compañeros van tras él y no pararán hasta verlo muerto, entonces comenzara una carrera contra el tiempo para asegurar su supervivencia y la de su novia.
Título original: The Gunman aka Año: 2015 Duración: 115 min. País: Reino Unido Director: Pierre Morel Guión: Don MacPherson, Pete Travis, Sean Penn (Novela: Jean-Patrick Manchette) Música: Marco Beltrami Fotografía: Flavio Martínez Labiano
INTENSAMENTE
R iley es una niña que está entrando en la adolescencia, además se enfrenta a una mudanza, como cualquier jovencita de esa edad tiene todas su emociones a flor de piel, pero lo que ella no sabe es que sus emociones: Alegría, Miedo, Ira, Asco y Tristeza viven en Cuarteles Generales en el centro de control dentro de su cabeza, pero con todos estos nuevos cambio las emociones comienzan a salirse de control hasta que algo pasa, así que Alegría y Miedo emprenderán un viaje para que todo regrese a la normalidad.
Título original: Inside Out aka Año: 2015 Duración: 102 min. País: Estados Unidos Director: Pete Docter, Ronaldo Del Carmen Guión: Michael Arndt (Historia: Pete Docter) Música: Michael Giacchino
Super 8
27
EN CARTELERA DRAGON BALL Z: LA RESURRECCIÓN DE FREEZER LBills, a Tierra ha vivido un periodo de paz después de que el Dios de la destrucción, decidiera no destruirla, pero Sorbet y Tagoma, antiguos miembros élite de la armada de Freezer, reúnen las esferas del Dragón y piden como deseo la resurrección de Freezer, por lo que Goku y sus amigos unirán fuerzas para enfrentarse en contra él, sin embargo Vegeta deberá de tomar la decisión de pelear al lado de ellos o del lado de Freezer El guión de la película fue escrito por Akira Toriyama, autor del manga original.
Título original: Dragon Ball Z: Fukkatsu no F (Dragon Ball Z: Resurrection of F) Año: 2015 País: Japón Director: Tadayoshi Yamamuro Guión: Akira Toriyama Música: Norihito Sumitomo Fotografía: Yousuke Motoki
HAGEN Y YO
Una niña y su perro, Hagen, han formado un lazo inse-
parable que los une, ambos son la compañía uno del otro; hasta que Lili es enviada a vivir con su padre quien abandona a Hagen en la calle, ya que una nueva ley impone un impuesto a los dueños de perros que sean de raza cruzada. Cada uno por su lado harán lo imposible por reunirse y Hagen iniciará una rvuelta al lado de otros perros abandonado para así regresar al lado de Lili.
Título original: Feher isten (White God) Año: 2014 Duración: 119 min. País: Hungría Director: Kornél Mundruczo Guión: Kornél Mundruczo, Viktória Petrányi, Kata Wéber Música: Asher Goldschmidt Fotografía: Marcell Rév
28 Super 8
Super 8 31
32 Super 8