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Editorial
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l 2016 termina y las listas de películas que
se agregan a la historia de la cinematografía
Contenido El cine es poesía Películas íntimas 2
se incrementan. Como de costumbre en pantallas pudimos apreciar casi cualquier género existente, desde comedia hasta terror. Sin em-
Tesoros fílmicos Batman VS Superman 6
bargo, fueron muy pocas las producciones que realmente rebasaron el estándar o que ofrecieron alguna aportación novedosa que valdrá la
La mente maestra Arrival 11
pena recordar una vez que miremos atrás. La
La caja de Pandora Café Society 15
escases de creatividad y las películas con luces brillantes y montones de explosiones, la mayoría anexadas gracias a la magia del Green/blue screen, prevalecieron en los complejos encarga-
Para conocer Hail Cesar! 18
dos de acercar a la gente al séptimo arte. Aunque desde luego existieron cintas que vale la pena reseñar y sobre todo ver. Super 8 presenta en
Había una vez
Tren a Busan 22
este número una serie de películas que sus colaboradores encontraron trascendentes y por tanto necesarias de compartir con el público.
Esperamos tus críticas y comentarios en Facebook
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En portada: Arrival
Super 8 Número 84 Editor: Azucena Mecalco Redactores: Amaury Hernández, Manuel Pineda, Frida Pineda, Jorge Slonso Espíritu. Arte y Diseño: Azucena Mecalco Ciudad de México Enero 2017
Todas las imágenes que aparecen aquí pertenecen a sus respectivos autores, y han sido utilizadas y editadas sin fines de lucro.
Películas íntimas
Cine mexicano para hoy
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ste año no hubo estruendos. Ninguna nominación preconcebida para el Óscar, que por tres ediciones exaltó una forma de la mexicanidad para superproducciones con el sello de nuestros directores más Hollywood. En 2016 no tuvimos Gravedad, Birdman, ni El renacido. No llegamos con ruido a las pantallas norteamericanas
–a duras penas sonamos en las cintas carentes de imaginación, nacionales- ni a la época de pre- emoción y sobre todo, escasas mios. de ideas, muy al estilo de la taquilla de los grandes consorcios Tuvimos, claro, intentos de que de 10 opciones semanales acercarnos a la gran industria. nos ponen una o dos cintas que Los narcos siguen dando de co- valen la pena. Es queja. Sufro el mer, indirectamente –espera- mal del consumidor de cine del mos que sólo indirectamente-, a interior. El que tiene que cazar los creadores de películas en limitados circuitos alternativos, o en miércoles de descuento en las salas VIP. El diario El Financiero, en su reporte sobre consumo de cine en México en el 2016 expresa que de las alrededor de 400 cintas que se estrenaron en el país durante el año, casi el 20 por ciento fueron de manufactura nacional. Esto es: más de una película por semana. El problema son, sí, los mismos hábitos de venta y consumo: la mayor parte de las cintas mexicanas van a parar a los cines del centro del DF y llegan a cuentagotas al interior de la república, durando una semana, con suerte dos en cartelera.
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EL CINE ES... POESÍA
Por Jorge Alonso Espíritu Los consumidores son fundamentales en esta ecuación: según el reporte citado, las películas mexicanas más taquilleras del año fueron churros, remakes e insulsas cintas de folleto como ¿Qué culpa tiene el niño?, Treintona, soltera y fantástica, Busco novio para mi mujer, Compadres o Qué pena tu vida Mx, cuando no bodrios impresentables como No manches Frida y la ya repudiada en este espacio Pink (que, bueno, afortunadamente no aparece en la lista de taquilleras). En resumen, televisión adaptada tremenda, que apela a la intial formato, comedia simple poco midad de los espectadores, ese nutritiva. espacio donde se encuentran la más sincera emoción: la que Pero, desafortunadamente nos hace enojarnos, asustarnos, alejado de los grandes circuitos, comernos las uñas, y reírnos a del marketing ostentoso y las carcajadas frente a la pantalla de grandes campañas televisivas, cine. otro cine nacional sigue vivo y con energía, proponiendo otras Este año no hubo estruendos, miradas, llegando al corazón no pero hubo, sí, mucha intimidad. a través del melodrama sensi- Cuando se aproxima la temporablero y repleto de clichés (para da de premios, el fin de año, nos eso ya existen las cintas de Will apresuramos a pensar –y a medir Smith); sino de una honestidad la valía con base en ello- cuáles
películas pasarán a la posteridad. Este cine mexicano, me atrevo a pensar, no aspira a la posteridad, sino al presente, al México de hoy. Y es gracias a ello que gana su lugar en la trascendencia de los que disfrutamos estas historias. La siguiente selección no es una lista cerrada, sino apenas un breve resumen de las cinco cintas nacionales que llegaron a los cines en 2016, que pude ver, y a las que vale la pena darles una oportunidad libre de prejuicios.
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con una alta calidad. Que hace lo que le da la gana. 2. El Alien y yo Lauro, Rita y Agus tienen una banda de punk poco exitosa, por lo cual deciden “renovar” su sonido y aceptan a “El Alien”, un talentoso tecladista que tiene síndrome de down. Gracias al “toque” del Alien, Don Gramófono se vuelve su manager y los lleva a la cima de la escena musical con un nuevo género. Sin embargo, Lauro se encela del Alien, pues se roba la atención del público con su gran talento. 1. Los parecidos, Izaac Ezban En la lluviosa madrugada del 2 de octubre de 1968, ocho personajes que esperan un camión en una remota estación en el medio de la nada para dirigirse a Ciudad de México comienzan a ser víctimas de un extraño fenómeno.
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Sencillamente, una de las películas más originales del cine mexicano, que bebe directamente de la tradición de terror del cine nacional del siglo XX. No sólo eso: el marco contextual de la cinta es un juego que transita de la política nacional al cine negro norteamericano, con un gran diseño de arte y la satisfacción de ver a un director que escribe para sí mismo
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Vista a la distancia, me parece una de las comedias más bonitas del cine mexicano de nuestro siglo. ¿Cuándo fue la última vez que vieron en pantalla a un chico con síndrome de Down caerse de borracho, y se rieron sin culpa de ello? Lo mejor del tratamiento del tema es que en ningún momento se trata al protagonista como un “angelito”, como si fuera un comercial del Teletón. La estética, la música, los lugares, son declaradamente hipsters, pero tampoco eso es cho c a nte . Ignoro si la película le hace honor al cuento de Carlos Velázquez en que se basa. Ya otros dirán. Pero la película se disfruta, y mucho.
7: 19, la hora del terremoto Martín y Fernando se encuentran en la recepción del edificio donde trabajan. De pronto, un terremoto los sepulta debajo de siete pisos de concreto y metal retorcido. Son las 7:19 am del 19 de septiembre de 1985. Martín y Fernando son de universos distintos, el destino los obliga a afrontar la muerte juntos; ahora, más que nunca, tendrán que derribar las fronteras que los separan. Discreta en carteleras y en atención mediática, incluso en cuanto a su tratamiento que pudo ser espectacular (terremoto casi es sinónimo de ello), esta cinta avanza hacia adelante sostenida por dos talentos de culto en México: uno de los más reco-
gente va cayendo en cuenta de que entre ellos las cosas no andaban tan bien como él pensaba. Después de un par de meses, Eligio descubre que Susana ha ido a una universidad en una pequeña ciudad del centro de los Estados Unidos. Eligio malbarata su auto y se lanza furioso a buscarla. Desde su llegada el impulsivo, idiosincrásico y enojado Eligio se enfrenta con la rígida y discriminadora sociedad de Iowa.
nocidos cineastas de terror: Jorge Michael Grau, y un escritor que ama el terror y la fantasía: Alberto Chimal. Juntos llevan el miedo a la vida real, en uno de los acontecimientos claves de la historia del país, para llevarnos a entender que el miedo sucede cuando la vida –y a muerte- está muy cerca de nosotros. Terror real y claustrofóbico. Me estás matando Susana Eligio, un carismático y mediocre actor de 28 años, vive en la fiesta. Un buen día llega a su casa para descubrir que su esposa Susana se ha ido sin explicación o advertencia. Eligio la busca por todas partes y al hablar con la
Incluso para quienes no somos seguidores de José Agustín, este retrato de la mexicanidad machista es un acierto. Sucede que Roberto Sneider es, ante todo, un lector. Y sus adaptaciones de Ibargüengoitia, Mastretta y José Agustín nos llevan a SU forma de leer. A SUS contenidos. Y es justo ese egoísmo literario el que nos da una película disfrutable, redonda, graciosa, estructurada que en ningún momento se vuelve engorrosa. Bellas de noche ¿Qué fue de aquellas vedettes que re p re s e n taron con exotismo la belleza de los cabarets mexicanos de los setenta y ochenta? Cuatro décadas después de terminada la función, ellas cuentan con dignidad sus historias. Es en esta cinta
donde la palabra intimidad cobra más sentido. Es un hecho que en México el género documental se ha convertido en una de las formas más interesantes de conocernos, de leer el país y de penetrar a las historias que flotan cotidianas a nuestro alrededor. Bellas de noche es un ejercicio de dignidad, de honestidad, de literatura hecha cine. En su metraje uno siente que asiste a una parte de la historia sentimental del país. PD. Que se agreguen a esta lista sus sugerencias y las películas que por distribución me quedé con ganas de ver: Un monstruo de mil cabezas, La región salvaje, La delgada línea amarilla, Llévate mis amores, etcétera.
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El dinero, la competencia y el trabajo en el cine sobre cómics del 2016 Por Manuel Pineda
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n este año 2016 hemos visto una fila de obras cinematográficas que pasaron por las salas de cine. Es imposible mirar todo lo que se proyecta y al mismo tiempo estudiar, hacer deporte, crear, trabajar, amar, vivir pues. Para verlo todo, uno necesita estar cerca del núcleo de salas de la ciudad y sobre todo es necesaria la paciencia en compañía de la objetividad para observar al cine.
violento Punisher, el nuevamente atemporal pero bien querido Wolverine, y se me está acabando la imaginación para nombrar pero no para recordar los títulos: Daredevil, Catwoman, Hulk, Dr. Strange, Capitán América, Thor, Elektra, Superman, Green Lantern, Deadpool, Kingsman, Kick Ass, Wanted, Ant-Man, Watchmen, Sin City, Jonah Hex, El Juez Dredd, etc. Una larga lista de todo tipo de personajes.
Vimos de todo, cine romántico, de terror, suspenso, ciencia ficción, época, históricas, ficticias, bodrios, ninguna obra maestra, renacimientos, versiones nuevas de películas clásicas, adaptaciones de libros juveniles, adaptaciones de lo que sea (incluso de un pixel), secuelas, y por supuesto el subgénero de moda: adaptaciones de cómics.
El problema de estos últimos años ha sido el internet junto a las redes sociales, ya que ha dado voz a gente que desinforma y siembra el odio entre la gente. Si antes hacía eso la televisión y la radio, con el internet es peor. Ahora leemos, vemos y escuchamos a cualquier experto de lo que sea: autos, economía, historia, filosofía, ecología, cocina, cine, música, etc. Entonces lo que antes era un cuento de ciencia ficción ahora se convierte en una conspiración illuminati. Lo que antes era una crítica o análisis cinematográfico por parte de una persona con formación académica con buena dicción, ortografía, gramática y carisma, ahora es un idiota en YouTube con chismes detrás del escenario, rumores, falta de información que compensa al leer Wikipedia (la
Prácticamente en estos 16 años del nuevo siglo, hemos visto cómo los superhéroes, villanos y antihéroes han ganado terreno en la cinematografía mundial. Desde el multifacético Spider Man, pasando por los atemporales X-Men, el engreído Iron Man, el sobreexplotado Batman, el risible Ghost Rider, el infravalorado Spawn, el infernal Hellboy, el mágico Constantine, el
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página no está mal, hay mucha gente profesional que alimenta la enciclopedia virtual), expresiones vulgares y una edición agresivamente tarantinesca, que desafortunadamente hace que la gente lo vea por “carismático y gracioso”. Entonces las personas que no tienen cultura fílmica, se guían por la opinión de un individuo que se animó a grabar un video y subirlo a YouTube (esto es lo único con lo que estoy de acuerdo: el animarse a hacerlo). Bueno, el exceso de información y desinformación a la que nuestro cerebro está expuesto sólo termina perjudicando el producto de muchas personas que se dedican a la creación, y los llamados críticos o líderes de opinión no tienen la menor idea de todo el trabajo que hay detrás. James Gunn director de Guardianes de la Galaxia lo dijo de la siguiente manera: “What bothers me slightly is that many people assume because you make big films that you put less love, care and thought into them than people do who make independent films or who make what are considered more serious Hollywood films.”. Las personas tienden a tomar un bando, el ser humano busca ser
TESOROS FÍLMICOS
parte de un grupo social nómbrese como quiera. Por esta razón, cuando decimos ser únicos, especiales e individuales, lo único que reafirmamos es nuestro deseo de pertenencia a un ser colectivo. Esto aplicado en un extremo se convierte en fanatismo, y cuando le agregas una competencia se vuelve una enfermedad. Desafortunado es ver cómo las personas se enfrascan en peleas interminables sobre qué es mejor entre el cine de autor y el cine comercial, entre Star Wars y Star Trek, The Lord of the Rings y Harry Potter, entre Spawn y Darkness/ Witchblade, y entre DC Comics y Marvel Comics. En la industria hollywoodense lo que mueve son los intereses, mientras los fanáticos se destripan en blogs o en las áreas destinadas para comentar en YouTube y redes sociales, podemos ver a Henry Cavill asistir a todas las premieres de películas sobre cómics acompañado de su amiga Scarlett Johansson, o podemos leer la defensa de Joss Whedon de Batman vs Superman y su deseo de dirigir una película sobre Batman. Dentro de esta competencia monetaria encontramos golpes bajos, como en cualquier guerra sucia, donde la competencia ofrece dinero a los críticos
junto a líderes de opinión para que hablen bien sobre su producto y hagan lo contrario con el competidor. Lo triste es que Disney recurra a esta artimaña con cualquier competidor. Hace un par de años, Sony Pictures estrenó The Amazing Spider Man con Andrew Garfield interpretando a una nueva versión de Peter Parker, dando resultados muy positivos a tal grado de que se produjo una secuela que fue atacada por rumores, hackers y crítica negativa, desde la producción hasta el paso por las salas de proyección. Personalmente me quedé con una mala impresión de la secuela sin haberla visto, afortunadamente cuando Blockbuster México remató todos su inventario me pude hacer de una copia en bluray de la secuela The Amazing Spider Man 2: The Rise of Electro y cuál fue mi sorpresa al observar una adaptación cinematográfica bien realizada; con múltiples referencias a historias clásicas del amistoso vecino arácnido, buenos efectos, un villano decente, continuidad, y un argumento típico de cómics pero entretenido. ¿Qué diablos había pasado? La crítica pagada, el desprestigio y la desinformación; claro, tiempo después, Disney aprovechó para recuperar los derechos fílmicos
del personaje. El ratón siniestro había ganado una vez más. Este año fuimos testigos de dos películas que compitieron indirectamente en taquilla, ambas pertenecen al subgénero más popular del momento y se ha convertido en una mina de oro para quien la explota correctamente. También fue la primera vez que se adaptaron dos arcos argumentales de los más valorados para los amantes de las historietas de las dos casas editoriales más famosas de Estados Unidos. Fue la primera vez que muchos de los aficionados mojaron sus pantalones al asistir al cine y ha sido una ocasión más para decepcionarlos mientras se acababan de emocionar por el espectáculo visual que presenciaban. Estoy hablando de Civil War de Marvel Estudios y Batman vs Superman: Dawn of Justice de Warner Brothers. Los dos arcos argumentales más valorados de los últimos años fueron adaptados de un medio impreso al audiovisual. Hay que aclarar que este arte gráficamente narrativo es lo más cercano al cine, ya que tanto el guión técnico como el literario se apoyan de una representación ilustrada de ambos para que los cineastas tengan un
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preliminar de cómo desean la Se olvidaron del acta que usaron imagen que van a filmar. como pretexto para centrar la película en Iron Man y el CapiCapitán América: Civil War tán América. Eso fue todo, pero es una película estadounidense, los estudios son inteligentes por que cierra la trilogía de Steve Ro- eso ganan millones de dólares, gers como el primer vengador e en un movimiento estratégico incluso proviene de una secuela metieron a calzador a Spider que dejó un gran sabor de boca Man, aunque es súper forzada al entregarnos una historia típi- la presentación del personaje y ca de espías, suspenso e intriga, sólo se usó para satisfacer al fan claro al nivel de una adaptación veterano y a los nuevos, incluso de cómics. muchos cayeron en esa trampa saliendo satisfechos sin pensar Después de esta secuela, que la adaptación del emblemácuando los estudios anunciaron tico cómic resultó en ser una esque la película estaría basada en tafa. la historia de siete tomos que escribió Mark Millar, dibujó Steve Técnicamente la película McNiven, entintó Dexter Vines, cumple con los requisitos, buey coloreó Morry Hollowell, se nos efectos, buen diseño, el trageneró una gran expectativa lle- je de Spider Man sigue el efecto na de dudas sobre como adapta- digital de los ojos que impuso rían semejante historia con tan Deadpool, el casting cumple y la pocos héroes y con poco contex- dirección de los hermanos Rusto sobre la repercusión del acta so hace lo que tiene que hacer. de registro de superhéroes. Realmente estas películas ya no fallan en la producción, ya que Bueno, pues lo mejor que pu- están hechas en serie, el equipo dieron hacer los estudios, pen- de trabajo ya sabe lo que hace, sando en que el marketing lo solamente se tiene que cuidar la hace todo, fue transformar el continuidad y que no se vea el fondo político de la trama en una micrófono o la sombra del camarelación complicada de amistad rógrafo. entre el Capitán América, Iron Man y El Soldado del Invierno.
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Civil War generó a nivel mundial un aproximado de $1,153,296,293 millones de dólares, con un presupuesto de $250 millones de dólares. ¿Un buen negocio, verdad? Claro, y sin contar los ingresos por juguetes, playeras, cómics, estampas, edredones, toallas, platos, vasos, DVDs y blurays. ¿Y la crítica? Pues la amó, en los sitios especializados y los líderes de opinión hablaron maravillas de la película por ser el cierre de la trilogía, por presentar a Spider Man (que con pocos minutos opacó a los demás personajes), por la adaptación y producción, y por el guión con bromas delirantes para la mayoría. ¿Para mí? Creo que fue suficiente con lo que dije anteriormente, mala adaptación, prefiero The Winter Soldier, el Capitán me agrada mucho, Spider Man está de sobra, la crítica y opinión fue comprada, y si no les dieron dinero entonces trabajaron gratuitamente para el ratón. Realmente no se merece tantos reflectores aunque como va la dinámica mundial las películas de este año se van olvidando por el siguiente y así sucesivamente, bendito exceso de información. Y ahora hablaré de la película más criticada del año: Batman vs Superman: Dawn of Justice. Primero empezaré por el director Zack Snyder quien tiene un grupo de gente que lo critica a más no poder. Realmente Zack tuvo un debut pésimo como director al hacer una nueva versión del El amanecer de los muertos vivientes de George A. Romero. Pero con 300, Watchmen y Sucker Punch se reivindicó como director aunque como guionista le falte pulir la técnica.
Curiosamente se ha comparado a Snyder con Michael Bay de forma negativa, se tacha a ambos de malos directores. Discúlpenme pero no son malos directores, antes si pensaba que Michael era basura pero al ver varios videos detrás de cámaras y como se hicieron las películas desmiente su calidad como director, obvio dirige historias basadas en una línea de juguetes e historias nacionalistas pero, ¿qué se puede esperar de Hollywood? Son productos hechos para vender, y gracias a que los estudios tienen ingresos millonarios pueden financiar proyectos menores e independientes, por llamarlos de alguna manera. Los productores le entran a todo con tal de ganar dinero por mínimo que sea y de todos modos tienen sus botes salvavidas llamados Star Wars, Avengers, Justice League, Jurassic Park, cualquier animada de Disney-Pixar, cualquier comedia romántica y cualquier película para adolescentes. Entonces criticar a Bay y a Snyder es por sembrar odio o por envidia, ya que mientras ellos tienen presupuestos millonarios, uno apenas puede conseguir dinero para una cámara. Yo los admiro por hacer las cosas, además Snyder trata de profundizar dentro de la película, sin duda aplica lo aprendido de sus clases de historia del arte. Batman vs Superman cumple con casi todos los aspectos, las referencias a los cómics y personajes emblemáticos del detective nocturno, la interpretación
de un Lex Luthor, la mujer maravilla que fue uno de los mayores aciertos, y Superman interpretado por Henry Cavill que hace olvidarte de la inocente y tímida versión de Clark Kent. Uno de los puntos más controvertidos de la película fue la resolución que tuvo el conflicto entre los superhéroes, resumido en un nombre: Martha. Para aclarar este punto tenemos que regresarnos a dos asuntos, uno es el trauma familiar de Batman y el otro se dio tres años atrás con El Hombre de Acero, también dirigido por Snyder. Man of Steel trata la relación de Clark con el mundo y su padre, la figura paternal fue muy importante dentro de la película. Con Batman, desde su creación, en casi todas sus películas se ha insistido en su origen con el homicidio de sus padres aunque casi siempre se habían enfocado en la relación
de Bruce Wayne con su padre Thomas Wayne. Ahora sí, en Batman vs Superman se inicia, nuevamente, con la escena del asesinato de Thomas y Martha Wayne. Una secuencia muy dramática donde Snyder hace uso de cámara lenta para el disparo y las perlas del collar, donde la última palabra que menciona Thomas antes de morir es “Martha”. A partir de ahí se inicia un eje rector durante toda la película, donde ambos personajes acudirán a sus principales pilares, para Superman es su madre: Martha Kent; para Batman son los recuerdos sobre sus fallecidos progenitores. Por esta razón, un millonario traumado y un alienígena adoptado coinciden en la escena clímax de toda la película, Batman al escuchar la súplica de Superman para que rescate a su madre se da cuenta de dos cosas: primero, puede
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reivindicarse al salvar a Martha como una oportunidad que no tuvo con sus padres y, segundo, Superman no es un extraterrestre que en cualquier momento pueda volverse en contra de la humanidad: es humano gracias a la familia que lo crió. Batman vs Superman es una película basada en cómics, contextualizando a personajes ficticios dentro un escenario real, lo más real que se pueda para ser ficción. Olvídense de la practicidad de Batman en las películas dirigidas por Christopher Nolan, más bien tiene el ambiente preestablecido por Snyder en Watchmen. Snyder hace uso de todo su conocimiento en cómics para calcar cuadro por cuadro de los cómics más emblemáticos de Batman, Superman, Wonder Woman. De hecho esto es lo que ha llamado la atención del trabajo de Snyder, que prácticamente ha transformado los cómics en story boards para las adaptaciones que ha realizado con 300, Watchmen y Man of Steel.
suficiente con 873 millones de dólares, y tenía un presupuesto de 250 millones. En la crítica le fue mal, hubo una guerra sucia ya que la opinión especializada la catalogó de aburrida, demasiado oscura, con malos efectos digitales y de violenta para ambos personajes. Los pocos críticos que hablaron bien de ella no tuvieron mucha difusión, esto generó miles de rumores gracias al internet sobre la salida de Snyder para la dirección de La Liga de la Justicia y como director creativo de todo el universo cinematográfico planeado por DC. Es desafortunado como los ejecutivos y un montón de opinión pagada puede influir para tomar decisiones precipitadas, la gente del dinero causó que se le hiciera una edición de último minuto para reducirle media hora a la película y ha generado que se ponga a Geoff Johns como director creativo cuando él fue responsable del desastre conocido como Green Lantern.
la sobresaliente, pero uno tiene que desconectarse de las redes sociales para disfrutarla, de hecho esto aplica para todo. Nos hemos metido en una dinámica terrible donde criticamos todo, nos burlamos de lo que sea, pero tampoco somos buenos para arriesgarnos a producir, actuar o dirigir algo, es más ni siquiera hemos leído cómics pero nos creemos expertos sólo porque hemos visto películas y consultamos el internet para esbozarnos algo, o peor, nos basamos en lo que escuchamos de otro sin corroborar la información, y esto aplica para todo.
Hay que alejarnos de las redes sociales, de las opiniones de otros y crear nuestra propia idea, nuestro propio gusto, tener criterio propio. El cine es maravilloso, el cómic (hermano más cercano del cine) es una herramienta imaginativa increíble, y la narrativa ni se diga, estamos en el inicio de algo increíble para todas las personas a pesar del escenario mundial. El arte nos da La película, como la mayoría, esperanza pero el hacer las cosas Batman vs Superman no des- tiene sus fallas pero no llega al nos acerca más a esa esperanza. bancó a ninguna película en grado de bodrio como se le ha taquilla, aunque sí recaudó lo dicho. Realmente es una pelícu-
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LA MENTE MAESTRA
A “la llegada” del 2017...
Por @AMAURY1984
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uando escuché por primera vez de Arrival me llamó la atención que lo parecía ser un proyecto de ciencia ficción basado en la novela de Ted Chiang, La historia de tu Vida, fuera un proyecto nacido la mano de uno de los realizadores mas apegados al realismo: el canadiense Denis Villeneuve. P e r m í t a n m e recordarles un poco del trabajo de Villeneuve. Inició como un pseudo documentalista
interesado por el drama que recordamos por la polémica Maelström, drama sobre la vida de una mujer que esta determinada a terminar con su existencia, y para ello se hace con la ayuda de un caballero que la encuentra durante su intento de ahogarse en un río. Pocos años mas tarde nos dejo nuevamente
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perturbados con Polytechnique, una versión dramatizada del asesinato de jóvenes ingenieras en el Politécnico de Montreal a mano de un estudiante misógino. Mas tarde llegó a salas con Prisioners; la historia de un hombre que decide tomar la justicia en sus manos, una vez que la desaparición de su hija y
una amiga no ha sido resuelta por las autoridades. Y desde luego en esta revisión no podemos olvidar Sicario del 2015. La historia de una joven agente del FBI que recibe la oportunidad de colaborar en una misión de la CIA para terminar con uno de los más peligrosos capos del narcotráfico mexicano; solo para encontrarse con un camino en el que la línea entre la justicia y el crimen se desdibuja a niveles que simplemente traspasan su tolerancia al crimen. En fin, que tras el anuncio de que el realizador canadiense tomaría como
su proyecto Arrival, yo tenía mis dudas. No porque crea que si un director está casado con un género, debe mantenerse en el derrotero que ya decidió tomar, sino p o r q u e Villeneuve había llevado una línea b a s t a n t e m a r c a d a . El proyecto de llevar la corta novela de Chiang al cine llevaba por lo menos dos años de preproducción y los nombres detrás de esta idea no daban muchas esperanzas. Si bien son personas muy reconocidas dentro de la industria del entretenimiento canadiense, la mayoría de ellos había dedicado su carrera a las comedias y el cine de bajo presupuesto.
esperanza a pesar de que casi nadie de la producción tenía experiencia haciendo cine de ciencia ficción. Algo en esos dos minutos me dijo pocos meses atrás: “Debo de ver esa película”. Arrival llegó a cines estadounidense el 11 de Noviembre de este, aún 2016; no debí, pero me metí al sitio de crítica Metacritic… las palabras “Universal Acclaim” (Aclamación universal) provocaron una sensación de alivio en mí. Salvo por algún despistado, la crítica decía cosas positivas del trabajo de Villeneuve. Por fin, un par de semanas más tarde llegó el momento de México para ver Arrival en pantallas de cine y no decepcionó.
Arrival no dice mucho “story of your life” dice demasiado. Por eso le decisión por el nombre. ¿Qué pasaría si en un momento en el que todos deseamos simplemente seguir con nuestras vidas, con nuestra rutina, una civilización extraterrestre decidiera llegar de algún punto del universo para contactar con nosotros? No como lo plantea usualmente Hollywood y sus Independence Days, algo mucho más aterrizado en nuestra realidad. ¿Qué harían el aún presidente Barack Obama, el presidente Xi Jinping, la Canciller Angela Merkel? ¿Qué haría Maduro, Bachelet o Peña Nieto?. ¿Qué haríamos los que decidimos esa mañana salir a hacer ejercicio, trabajar, estudiar
Al ver los detalles uno no podía guardar muchas esperanzas. Es como esa sensación de declive que muchos tuvimos desde la cúspide en que se anuncio una película de Batman contra Superman, seguido de noticias como que Ben Affleck sería Batman, hasta el anuncio del director de que cortaría su película para adaptarla para que fuese apta para una audiencia mas diversa. Sin embargo cuando FilmNation decidió lanzar un tráiler promoviendo Arrival, se encendió una luz de
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o perder el tiempo? En Arrival los “aliens” llegan y no hacen nada, esperan, abren la puerta de su nave y se paran a ver y oír a quien entra. Ellos hacen algunos ruidos y se encierran en su nave. La incertidumbre llega a las naciones por los grandes objetos voladores que han llegado y con sus salvedades deciden cooperar para saber a qué han venido los extraterrestres.
para encabezar el equipo estadounidense que tratará de hacer contacto con ellos, mientras que imágenes aleatorias nos dejan conocer un poco más de la historia de nuestros protagonistas.
toma la historia y la convierte en un homenaje a la narrativa, en un deleite visual, y saca lo mejor de sus protagonistas Amy Adams (Batman VS Superman) y Jeremy Renner (Captain America: Civil War). Espero en algún tiempo ésta sea considerada parte de Arrival es la mejor película del ese selecto grupo de filmes 2016. Demuestra una vez mas que como 2001: A space Odyssey y el cine “taquillero” no tiene que Blade Runner. Obras de ciencia estar peleado con los proyectos ficción de culto que por sus que apelan más a la riqueza de méritos narrativos; mas allá de Es así como una lingüista sus contenidos que a los grandes lo visualmente atractivas que y un físico son elegidos efectos especiales. Villeneuve son, se han hecho referencias de una trabajo sobresaliente. Creo que la mejor referencia que podríamos tener como audiencia de la calidad de Arrival es la decisión de Ridley Scott de dejar en manos de Villeneuve la secuela de Blade Runner.
FICHA TÉCNICA Título: Arrival Año: 2016 Dirige: Denis Villeneuve Guión: Eric Heisserer basado en “Story of your life” de Ted Chiang Música: Jóhan Jóhannsson Protagonizan: Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker.
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LA CAJA DE PANDORA
Por Azucena Mecalco
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omprar una gran casa, tener un carro último modelo, viajar… en la actualidad son algunas de las características adheridas al concepto de logro: el poder adquisitivo se ha transformado en sinónimo de éxito dentro de nuestra sociedad. Quizá siempre lo ha sido. Siguiendo este esquema capitalista, el cine nos bombardea continuamente con imágenes que reafirman que el dinero no sólo garantiza la felicidad, sino que es un elemento fundamental para ser parte de la sociedad.
Pero no sólo eso, en las pantallas se nos presentan siempre historias de amores perfectos. Mas, el amor se ha vuelto también una cuestión de lujo, de estética. Jamás veremos en pantalla personas que se enamoren de un ser humano promedio. Como regla general vemos al hombre perfecto, con el traje perfecto y el coche perfecto salir con la porrista perfecta con la casa perfecta. Y si no es así,
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en el camino seguro encuentran la perfección. Chico conoce a chica, pasan por una serie de situaciones chuscas o dramáticas, según el género, y al final logran quedarse juntos aún en contra de todos los pronósticos, alcanzan con ello el éxito monetario y romántico. Con todo, aún existen algunos directores, que si bien continúan con el esquema, examinan también desde otra perspectiva el supuesto éxito y la falacia de la felicidad obtenida. Este año Woody Allen, director incansable, presentó, con su ya clásico estilo irónico, una historia de chico conoce a chica, sin embargo, ¿qué ocurriría si al haberlo obtenido todo no llegase esa sensación de superación que se supone consecuencia de verse realizado como persona bajo los cánones sociales establecidos? Esa es precisamente la historia que presentó el director neoyorquino en Café Society, que, situada en los años 30, narra las aventuras y desventuras de Bobby Dorfman, un joven que se muda a Los Ángeles para buscar a su tío, Phil, un exitoso productor hollywoodense, con la esperanza de encontrar un buen trabajo y mejorar su precaria situación económica. Allí conoce a Vonnie, la joven y muy atractiva secretaria de su tío, de la que desde luego cae perdidamente enamorado. Sin embargo Vonnie debe tomar una compleja decisión, quedarse con Bobby y disfrutar de una modesta pero auténtica vida o aceptar a Phil y vivir así el cuento de Cenicienta. Cada año Woody Allen crea una nueva película que de una u otra manera termina siendo una crítica a nuestros estilos de vida convencionales, demostrando en todas las ocasiones qué tan incongruentes son los contextos en los
que nos movemos. Y sobre todo cómo aceptamos con pasmosa facilidad los estereotipos que nosotros mismos nos imponemos. Esta comedia romántica explora con una visión crítica nuestro comportamiento camaleónico frente a las situaciones que nos convienen. Pese a que Café Society es entretenida, interesante y cómica su éxito comercial no se acercó ni por asomo al de las grandes producciones hollywoodenses que este año se ocuparon de saturar las pantallas de cine con una cantidad innumerable de súper héroes, algunos bien adaptados otros descaradamente creados sólo para continuar alimentando las franquicias. Y no es una sorpresa que las películas con escasos efectos especiales o que apelan a la empatía y autocrítica del espectador no consigan sino públicos limitados, y se dirijan a públicos cautivos. Aunque este filme no logró superar a su antecesora
Irrational Man (Woody Allen, 2015), sí representa un respiro en medio de la ola de guiones vacíos y películas pretensiosas y festivaleras, las primeras diseñadas como mero entretenimiento (que desde luego no está mal), las segundas lanzadas con la finalidad única de seguir gustando a la crítica que se hace llamar especializada. Café Society sigue siendo una buena opción si uno se fastidia en algún punto de los pectorales de Henry Cavill o la eterna historia del homosexual con conflictos edípicos presentada por Xavier Dolan en cada uno de sus guiones. Además añade una gama de recursos técnicos que, sin pretensiones, resultan convincentes y atractivos, sobre todo para los amantes de la nostalgia. La fotografía estuvo a cargo de Vittorio Storaro, mejor conocido por su magnífico trabajo en Apocalypse Now (Francis Ford Coppola, 1979) y la música, por otra parte, es una selección de temas que ambientan perfectamente la época.
En tanto las mejores actuaciones corresponden a Jesse Eisenberg, que presenta gestos muy similares a los del director y una frustración auténtica en medio de su trágica situación, y Steve Carell, quien con su postura, diálogos y personalidad sintetiza perfectamente el argumento y la búsqueda eterna por obtener la satisfacción que se supone llega con el éxito. FICHA TÉCNICA Título: Café Society Director: Woody Allen Guión: Woody Allen Música: Varios Fotografía: Vittorio Storaro Reparto: Jesse Eisenberg, Kristen Stewart, Steve Carell, Blake Lively, Parker Posey, Corey Stoll, Jeannie Berlin, Ken Stott, Anna Camp, Gregg Binkley, Paul Schneider, Sari Lennick, Stephen Kunken, Sheryl Lee Año: 2016 País Estados Unidos Duración: 96 min.
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tro año de blockbusters se va y deja tras de sí las reminiscencias de un cine que pudo otorgar mucho más, no sólo en términos argumentales, sino incluso técnicos. Filmes esperadísimos como The Conjuring 2, Batman vs Superman, Finding Dory, X-Men Apocalypse, Tarzan, etc., que se habían dedicado a crear extensas campañas de marketing para generar expectativa, no lograron sino eso: generar expectativa, puesto que de argumento o bien contaba el resultado final, o bien carecía con un pésimo diseño artístico,
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y en algunos casos hasta las dos cosas al mismo tiempo.
PARA CONOCER
Por Azucena Mecalco
En medio de toda la parafernalia creada por las grandes producciones, los hermanos Coen se atrevieron a apostar por un tipo de filme poco apreciado en la actualidad, ese que confía todavía en la inteligencia del espectador, para presentar una comedia negra con una de las estrellas más conocidas de Hollywood: George Clooney, quien, cuentan las leyendas, en sus buenos tiempos hacía derretir a multitudes de mujeres con una sonrisa, y ahora se transforma milagrosamente en
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uno de los protagonistas de Hail lizar los beneficios y contras Cesar! de su trabajo, encontrando que éstos últimos son mucho más Corre la década de los 50 y abundantes que los primeros. Eddie Mannix, director de pro- Justo en ese contexto la Locducción de Capitol Pictures, pa- kheed Corporation le ofrece un rece estar más saturado de traba- trabajo de alto rango como ejejo que nunca, sin embargo no es cutivo. Pero precisamente cuanmás que su labor cotidiana. Re- do Eddie decide replantearse pentinamente todas las películas seriamente su labor como dide la productora sufren pequeños rector de producción, y las poinconvenientes o contratiempos sibilidades de cambiar su vida y el buen director debe hacer- por completo aceptando el nuese cargo de lidiar con la prensa vo trabajo y dejando de lado su para ocultar los escándalos detrás de bambalinas; buscar inversionistas, encontrar nuevas historias y sobre todo hacer frente a los actores, quienes parecen generar más problemas que ganancias. Eddie comienza a ana-
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muy problemática vida laboral actual, la actriz de moda declara estar embarazada sin saber quién es el padre, un actor de westerns es requerido para suplantar a un galán dramático y la estrella más importante de la compañía es secuestrada. Mientras sufre el constante acoso de la prensa, los chantajes de los comunistas secuestradores e intenta ocultar los nuevos escándalos, Eddie tomará una de
las decisiones más importantes de su carrera. Situada en los años 50, Hail Cesar! presenta desde una perspectiva cómica y excéntrica los anales de la vida hollywoodense. Al mismo tiempo se burla de la incongruencia de la maquinaria cinematográfica que fabrica sueños que sólo son posibles en pantallas; pues como bien sabemos, aquellos detrás de nuestros personajes favoritos siguen siendo seres humanos película fue parte de diferentes festivales, abrió el Festival de Cine de Berlín y recibió críticas favorables en todas sus presentaciones, pasó casi desapercibida en pantallas. Si usted no la ha visto, lo invito atentamente a hacer un espacio en su agenda y darle una oportunidad a una de las escasas comedias inteligentes que se pudieron ver este 2016, pues la única forma que tenemos los cinéfilos de lograr que este tipo de cine siga siendo expuesto es consumiéndolo.
comunes, con aciertos y errores otras producciones como Birdque no se pueden corregir única- man (González Iñárritu, 2014), mente con maquillaje. que realizó una crítica que más parecía una afrenta personal Esta película utiliza una serie contra las grandes producciones, asombrosa de referencias que Hail Cesar! se contenta con moslos cinéfilos pueden reconocer trar con descarada sutiliza los a kilómetros, y que desde luego vicios que se esconden detrás de resultan hilarantes, asimismo la industria más importante del reúne un elenco sorprenden- entretenimiento. te. Aunque siempre he sido detractora de Clooney, sobre todo Los hermanos Coen aseguradespués de verlo como Batman, ron haber utilizado sus propias es necesario reconocer su exce- referencias para crear este filme, lente trabajo en esta película, en que sin duda alguna fue de los donde su personaje hace mofa mejores presentados en pantalla precisamente de eso que él fue: este año, y que logró materialiel galán eterno, el héroe clásico zarse después de casi siete años dentro del universo místico de la de no ser más que una idea dicinematografía. A diferencia de vertida en la cabeza de sus guionistas. Por desgracia, aunque la
FICHA TÉCNICA Título: Hail, Caesar! Director: Joel Coen, Ethan Coen Guión: Joel Coen, Ethan Coen Música: Carter Burwell Fotografía: Roger Deakins Reparto: Josh Brolin, George Clooney, Alden Ehrenreich, Tilda Swinton, Scarlett Johansson, Channing Tatum, Ralph Fiennes, Max Baker, Veronica Osorio, Heather Goldenhersh, Frances McDormand, Jonah Hill, Clancy Brown, Christopher Lambert, Alison Pill Año: 2016 País Estados Unidos Duración: 106 min.
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urante este 2016 me gané mi nivel Fanático en mi tarjeta Club Cinépolis, eso quiere decir que me la pasé en dicho complejo todo el año, ya que tengo tiempo y me encanta ir al cine. Además la cartelera fue bastante llamativa para mi gusto comercial; sin embargo la mayoría de los estrenos me decepcionaron, si me preguntas “¿Qué se estrenó este año?” Te responderé: Batman vs Superman, X-men
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HABÍA UNA VEZ
Por Frida Pineda
Apocalipsis (sólo por sus actores guapos y por Sophie Turner que interpreta a Sansa Stark en Game of Thrones), El demonio Neon, Train to Busan, Star Wars: Rogue One y eso es lo que primero recuerdo, seguro hay algo bueno por ahí, bueno, también toma en cuenta que no mencioné cine de arte. Algunas veces que no tenía dinero, desgraciadamente, acudía a la piratería. En el tianguis hay una señora que suele traer las películas
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de México, porque no suelen exhibir peantes de su estreno en lículas extranjeras y si lo hacen los cines mexicanos y tiene muy sólo duran una semana o dos en buen catálogo. Esta vez petición la cartelera, pero las fanáticas del mía me consiguió Train to Bu- Hallyu les insistieron a los cines san o Estación Zombie (en His- y les cumplieron, aunque sólo en Los cines mexicapanoamérica). Confieso que me sucursales de la Ciudad de Méxi- nos no se imaginaron que tengusta el Hallyu, ‘’la ola coreana’’, co y en horarios muy limitados. dría éxito ya que gente de otros y me enteré por páginas de fanáestados la empezaron a aclamar, ticos sobre una película de zomBueno, pero ¿de qué tra- diciendo ‘’¿Porqué no está en bies con protagonistas guapos; ta?: Seok Woo y su hija Soo An Sinaloa?’’ ‘’¿Cuándo se estrena así que vi el tráiler e inmediata- tendrán que sobrevivir ante un en Veracruz?’’ o ‘’Ya la vi pero mente tuve grandes expectati- ataque zombie en un tren con volvería a verla’’. Gracias a los vas, y como ya mencioné antes, destino a la ciudad de Busan, en fanáticos mexicanos de la moda se la pedí a la señora del tianguis. Corea del Sur. ¿Suena atractivo? coreana, el Hallyu, que la pidieVoy a justificar lo de la piratería, Yo te recomiendo que la veas, la ron, ahora los fanáticos de los no creí que estrenarían Tren a analices y des tu propio criterio. zombies pueden disfrutar de una Busan en los cines comerciales ‘’gran obra’’, así la llamaron o ‘’de las mejores junto a George Romero’’. Pero yo no comparto la misma opinión, desde mi perspeciva fue muy buena película, excelente, pero no llega al nivel de Romero. Todo el tiempo te mantiene con los ojos abiertos y con la piel de gallina, odiando a uno que otro personaje y gritándole a la pantalla. Sin embargo tuvo un final súper dramático, si le hubiesen quitado la escena donde el pro-
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da de esta, nombrada Seul Station que toman lugar un día antes de lo sucedido en Train to Busan, suena interesante ¿no?, además de que este hombre a dirigido películas animadas como The King of pigs, si ya la viste sabrás lo serio que es él, y te darán más ganas de ver su primer cinta en live action y por supuesto la precuela.
2016 para pasar el rato, ya tienes una muy buena opción. ¡Feliz año nuevo!. Pd. Train to Busan el filme que definitivamente recordare del 2016.
tagonista recuerda un momento especial de su vida con eso hubiese sido más que suficiente. Ojalá el director Sang ho Yeon no la hubiera atascado de drama. No me habría quitado el espanto y los nervios, no que de repente me puse triste, lo cual hace que uno se olvide de la trama y eso si que saca de onda. Lo que sí puedo aprobar es que el maquillaje se ve muy realista, las actuaciones valen la pena y por supuesto el escenario igual, incluso el guión (excepto al final). Definitivamente a Estación zombie le doy un 7 o… tal vez un 8 por sus actores guapos.
Si necesitas una razón más para verla, te doy nueve razones que es el número de Ahora que ya mencioné al premios bien ganados de parte director, quiero decir que Yeon de diferentes festivales. Así que Sang ho hizo la precuela anima- si buscabas algún estreno de este
FICHA TÉCNICA Director: Yeon Sang ho Guión: Park Joo suk Producción: Lee Dong ha Música: Jang Young gyu Montaje: Yang Jin mo Protagonistas: Gong Yoo, Ma Dong Seok, Jung Yu mi, Kim Su An, Kim Eui sung, Choi Woo Shik País: Corea del Sur Año: 2016 Duración:118 minutos Recaudación: US$99 millones
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