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Editorial
Contenido
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El cine es poesía
l hombre extraordinario tiene dere-
Luke Cage 2
cho, no oficialmente, sino por sí mismo a autorizar a su conciencia a franquear ciertos obstáculos, en el caso de exigirlo así la realidad de su idea, que en ocasiones
Tesoros fílmicos Fracture 6
puede ser útil a todo el género humano.
La mente maestra Expreso de medianoche 10
A mi manera de ver, si los inventos de Kepler y Newton, a consecuencia de determinadas circunstancias, no hubieran podido darse a conocer más que por el sacrificio de una, de diez, de cientos, o de
La caja de Pandora Strangers on a train 15
un número mayor de vidas que hubiesen constituido un obstáculo para tales des-
Había una vez Fargo 18
cubrimientos. Newton habría tenido derecho, más aún, habría tenido la obligación de suprimir esos diez o esos cien hombres para que su descubrimiento llegaran al
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conocimiento del mundo.
Crimen y Castigo
En portada:Strangers on a train
Fiodor Dostoyevski
Super 8 Número 104 Editor: Azucena Mecalco Redactores: Amaury Hernández, Manuel Pineda, Frida Pineda, Jorge Slonso Espíritu, Libertad Pineda. Arte y Diseño: Azucena Mecalco Ciudad de México Septiembre 2018
Todas las imágenes que aparecen aquí pertenecen a sus respectivos autores, y han sido utilizadas y editadas sin fines de lucro.
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EL CINE ES POESÍA
Violencia y nobleza en el bajo Nueva York Por Jorge Alonso Espíritu
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a ciudad de Nueva York es una de las urbes más cinematográficas del mundo. Su carácter de metrópoli, su riqueza artística y su multiculturalidad la han colocado como uno de los rincones más amados del cine, y también
como uno de los más complejos para ser narrados. Es en Nueva York donde se dan cita los eventos narrados por un grupo de cómics de la factoría Marvel, que desde hace un par
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de años han sido trasladados a la pantalla chica por Netflix, en una saga de series reunidas bajo el concepto -análogo a la multimillonaria franquicia de Avengers- The Defenders. Se trata de un conjunto de historias de superhéroes, anclados en el tiempo con el MCU, pero con características que los alejan de los personajes clásicos: hombres y mujeres pobres, marginales, rechazados: negros, alcohólicos, discapacitados, -o simplemente mujeres- que no pelean contra amenazas extraterrestres, sino contra el humano mismo, aunque este tenga súper poderes. Sus nombres era semidesconocidos hasta hace poco, Jessica Jones, Luke Cage, y Daredevil -excepción en cuanto a popularidad. Así como la fallida integración, hasta ahora, de Iron Fist que por diferentes razones parece no encajar en la descripción. El mundo donde estos peculiares héroes luchan es el lado B de Nueva York: Hells Kitchen y Harlem. Barrios marginales donde conviven los bad hombres de Donald Trump: negros, mexicanos, polacos, irlandeses, rusos, y sus respectivas mafias. Si en Hells Kitchen parecen librarse las batallas más épicas de estas historias, es en Harlem donde se desarrolla una de las más interesantes: la de Luke Cage. Luke Cage es un ex convicto que, luego de ser sometido a un experimento, obtiene una piel indestructible, y una fuerza sobrenatural. Tras el accidente que le otorga el poder, huye de prisión y termina por llegar a Harlem, donde vivió su infancia e intenta recuperar de forma incógnita una vida común, evadiendo responsabilizarse por su fuerza.
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Sin embargo, como es obvio, su destino termina por alcanzarlo. Como consecuencia debe enfrentarse al crecimiento de la mafia dentro de su distrito, y es finalmente lo que da el sello de identidad a la serie. Y es que dicha mafia no repele los argumentos sociales que dan origen a la cultura negra de Nueva York, así como a su correlación con México y las mafias extranjeras, la lucha por los derechos de los negros incluso.
delincuencia de los barrios ba- roe, aunque en verdad, nunca lo jos de todas las ciudades, que la pretenda. nobleza de las personas que luchan todos los días por no perPor ello, se trata de una serie der su humanidad. en la que se disfrutan los componentes y no sólo el desenlace. Luke Cage tendrá que apren- Como se disfruta una canción der a vivir entre ambos frentes, antes de que suene todo el disco. y sólo así se convertirá en hé-
Así, tenemos una interacción de elementos entrañables como los valores barriales, mucha música con un sello de negritud desde el rap hasta el jazz, el blues y el góspel, y la refundación de un distrito desde lo identitario. Y sobre todo la idea de legado, que lo mismo alimenta la
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Pruébamelo Por @AMAURY1984
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l crimen es por definición el daño a la integridad física y/o psicológica de una persona. Desde el posible convencimiento de alguien a cometer un delito hasta el asesinato planeado entran en el universo que el Derecho Internacional ha creado para dicha palabrilla. Ningún crimen que no sea castigado por las instituciones propias de cada sociedad puede serlo. Entonces pues si no hay cómo probarlo, éste no se pudo haber cometido. ¿o si?
cuentra con su esposa Jennifer. Es claro que hay problemas en este hogar. El hombre bastante, mayor que su esposa, trata de entablar una conversación con ella. Jennifer prefiere evitarlo esperando reproches de su parte. Él saca un arma y dispara matando a la mujer. Todo está claro a los ojos de la invisible audiencia. Pero nosotros no tenemos voz ni forma de comunicar lo que sabemos. Se ha cometido un crimen y no hay testigos.
Ted Crawford has salido como de costumbre por la mañana de su hogar; ha partido rumbo a su despacho y sin mucho en mente ha decidido regresar a su domicilio. Después de sanear algunas dudas ingresa a su casa y se en-
Fracture es un filme obra de director Gregory Hoblit con un guión de Daniel Pyne, ambos con amplia experiencia en el género policiaco. Por su parte Hoblit ha participado en series de TV como NYPD blue y L.A. Law,
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mientras que Pyne ha creado importantes guiones del género como The Manchurian Candidate, The sum of all fears y Where’s Marlowe? En Fracture el objetivo es retar la lógica posible de los implicados en un muy premeditado asesinato. Mientras que Ted no tiene pelos en la lengua para confesar en la cara del amante de su mujer el crimen cometido. Hará todo lo posible por jugar con el resto del sistema judicial . Por el lado de la justicia la fiscalía queda en manos de un prestigioso Bufete jurídico que se ha hecho recientemente con los servicios de un ambicioso y joven abogado. William Beachum en conocido por no perder sus casos, y al decidirse por defender al Estado contra el señor Ted Crawford todo pinta para ser más una victoria falaz que otra medalla para el muchacho. Daniel Pyne decide mostrar el lado más frívolo y común de los
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juristas a nivel internacional. Ese mundo de los honorarios en miles de dólares o pesos o euros por hora de consulta. En donde los mejores son aquellos que han ganado casos de particulares salvados de ir a prisión y por ello han ganado maletas de billetes que servirán para comprar los
autos más exclusivos, los trajes europeos más finos y acompañantes exhuberantes. El joven Willy Beachum quiere eso, mucho de eso. Pyne nos deja claro que hasta el momento de su encuentro con el caso del Señor Crawford, William sólo ha ganado sus casos que de manera
estratégica ha seleccionado. Y lo que parece ser un victoria más se transforma en su peor pesadilla. Una de la que por cierto se le otorga un salida cuando el acusado de homicidio le ofrece el puesto en su defensa. La historia pronto se convierte en un barco a media tormenta en la que Ted Crawford lleva el timón. La pruebas no prueban la culpabilidad del marido celoso y el policía que detuvo al acusado está vinculado de manera muy cercana con los involucrados. Esto pone en peligro el reciente ingreso de Willian al importante Bufete de la Señora Nikki Gardner, que no desea que su firma se vea humillada por perder en contra de un hombre que decidió renunciar a la defensa profesional para llevar su propio caso. Y es que no deja de ser hilarante la postura que toma Ted
Crawford. Un hombre en contra del sistema judicial que a nivel internacional ha creado un pseudo sistema de comunicación basado en la ultra complicación de cosas que podrían ser entendidas por la mayoría de la población. Ted disfruta haber planeado esto, más que para salir libre del asesinato de su esposa, para burlar el sistema jurídico que
reía cuando decidió no contratar a un millonario abogado. Pyne trata de darle una nueva oportunidad a su joven protagonista y por medio de la voz de su jefe inmediato lo sacan del caso por presentar una actitud de soberbia que podría lastimar la imagen del bufete. Más que el salario ahora se le va el trabajo en la victoria. FICHA TÉCNICA Fracture (2007) Dirige: Gregory Hoblit Guión: Daniel Pyne Cinematografía: Kramer Morgenthau Protagonizan: Anthony Hopkins, Rosamund Pike, Ryan Gosling, David Strathairn, entre otros.
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LA MENTE MAESTRA
Por Manuel Pineda El crimen siempre ha existido en México, en menor o mayor medida. Sin embargo, en la actualidad los índices de criminalidad son tan altos que poco a poco hemos comenzado a percibirlo como algo cotidiano, casi natural. Los medios masivos de información como la televisión, la radio, la internet, entre otros, nos bombardean diariamente con noticias de situaciones criminales que acontecen tanto dentro de nuestras fronteras como en el exterior. Videos de atropellados, asesinatos, actos de corrupción, secuestros y hasta historias inverosímiles como la de una madre que desaparece a su víctima en complicidad con su hijo, o más
de 180 desapariciones de personas en las instalaciones del Sistema de Transporte Colectivo, metro, son desafortunadamente las notas de todos los días. Muchas producciones cinematográficas nutren sus guiones con historias que surgen de estos hechos, y aunque parezca un tanto absurdo, nosotros como público continuamos consumiéndolas. Desde luego este fenómeno no es nuevo ni propio de un país en particular. Desde los inicios del cine argumental ya se podían ver películas que tomaban al crimen como fuente de inspiración para llevar a las pantallas. Un claro ejemplo en los inicios de la
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cinematografía mexicana es La La película trata la historia de banda del automóvil gris (1919) Hayes, quien fue detenido y prode Enrique Rosas. cesado por posesión de narcóticos al tratar de sacar dos kilos Puede que los argumentos de hachís por la frontera turca; sean puramente ficticios o se situación que lo llevó a ser conbasen en hechos reales, pero si denado a cuatro de años de prirevisamos la filmografía mun- sión con posibilidad de reducirdial encontraremos un sinfín de se a tres por buena conducta. Sin películas en donde el tema prin- embargo, en el momento en que cipal es el crimen en sus múl- estaba a punto de pagar su contiples formas. Sin embargo, la dena, su caso fue reabierto y se leyenda «basada en hechos rea- le imputó un nuevo delito: tráfiles» siempre genera una mayor co de narcóticos, y una condena expectación y, claro, una mayor de cadena perpetua. asistencia a las salas. Dentro de esta categoría se encuentra una La historia no tardó en conoproducción británico-estadouni- cerse a nivel mundial y pronto dense basada en la vida de Billy algunos productores pusieron Hayes: Midnight Express (1978) sus ojos en ella. Un par de años de Alan Parker. después de los que ocurrieran los acontecimientos reales comenzó
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la filmación, con poco apoyo y escaso presupuesto. Esta producción no contó con grandes estrellas de la farándula, aunque al principio se había mencionado el nombre de Richard Gere para interpretar el papel principal. El guión se escribió a partir del libro publicado por el propio Hayes y algunas notas periodísticas sobre el caso. Debido a la escasa cooperación de la productora para financiar el proyecto, del cual no se esperaban grandes ganancias, se buscó a un guionista a quien no fuese necesario pagarle una gran suma de dinero. Por aquellos días, un joven novato ofrecía un guión de autoría propia acerca de un grupo de soldados, y aunque nadie decidió producir su
guión le ofrecieron escribir el de Midnight Express, fue así que esta cinta contó con la participación de Oliver Stone. Las grabaciones del metraje se realizaron en Malta, debido a que la Comisión Fílmica de Turquía no autorizó las grabaciones dentro de su territorio. Algunos sets fueron construidos pero las escenas de la prisión se realizaron dentro de una prisión real en la isla. Con la finalidad de brindarle realismo a los escenarios la producción invitó al propio Hayes a revisar los sets y lugares de filmación, éste aseguró que la recreación había sido tan fidedigna que incluso se sentía nervioso al estar entre los extras vestidos de policías. La película suscitó una enorme polémica, pues aunque fue favorecida con la aclamación de la crítica, algunos detractores la calificaron como generadora de xenofobia al decir que no mostraba una visión neutral de los turcos; sino que se limitaba a encasillarlos de forma general como poco civilizados y malvados. Este fue el principal motivo por el que la película no triunfó en países como Alemania, que en la década de los 70 recibió una gran cantidad de trabajadores
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turcos como mano de obra activa dentro de su país. En cambio en E.U.A. y otros países alejados de Turquía fue un éxito rotundo.
logrado, independientemente de que tome postura a favor del protagonista. La historia logra su cometido: entretener y hacer que el público se identifique con A pesar de las críticas, la pelí- las peripecias del héroe en turcula recaudó más de 36 millones no, incluso que llegue a pregunde dólares a nivel mundial, cifra tarse hasta qué punto un crimen muy por encima del 1.6 millones cambia su significado según las de dólares que tuviera como in- circunstancias y los actores. versión inicial. Con el paso del tiempo, Midnight Express logró El crimen como elemento huobtener un reconocimiento casi mano se encuentra inherente en unánime, consolidándose como las expresiones artísticas como una película de culto e incluso el cine; sin embargo no debe ser Alan Parker y Oliver Stone han sido invitados por festivales de cine Turco para presentarla como parte de sus carteleras. El montaje de la película está muy bien logrado, aunque existen un par de acercamientos rápidos al inicio que bien podrían marear al espectador. Sin embargo, funcionan para hacer que éste visualice el momento de máxima tensión que enfrenta el protagonista de la historia. Finalmente, la música se adecua a cada secuencia con una serie de melodías electrónicas producto del ingenio de Giorgio Moroder. En suma es un producto bien
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éste un referente conductual, pues no es su intención crear figuras idealizadas de crímenes y criminales para aplicar o replicar en la vida real. El cine, en tanto forma artística y comercial, busca entretener y con ello vuelve estéticas las conductas humanas, pero ni la guerra, ni la violencia ni el crimen son como las vemos en las pantallas y como público debemos aprender a diferenciar entre la realidad y el entretenimiento.
LA CAJA DE PANDORA
Por Azucena Mecalco
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n primer plano vemos un automóvil estacionarse, a continuación la cámara enfoca los pies que descienden de éste y los sigue a través de una multitud. En el siguiente encuadre la escena se repite, otro traveling nos muestra el recorrido de un segundo par de pies. Ahora ambos se intercalan, enseñándonos de cerca el recorrido que siguen, las vías del tren aparecen como metáfora del mismo recorrido. Vías que se cruzan en un solo camino, tal como los sujetos que desfilaban hace un momento en la estación y que ahora se miran de frente, por mera casualidad,
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en el vagón de un tren. Pero, ¿es que las casualidades de verdad existen? No en el universo de Hitchcock. Alfred Hitchcock es uno de los más grandes directores de la historia del cine, sus trabajos son ampliamente reconocidos porque como él mismo lo mencionó «tenía el monopolio del suspense». Y precisamente en Strangers on a train (1951) asistimos a una de esas historias que sólo él podía haber dirigido, llena de tensión, sorpresas y mucho suspenso. Ya desde los primeros encuadres, con los acercamientos a los pies de los protagonistas, seguido del cruce de caminos de las vías comenzamos a introducirnos en la historia del filme. Guy Haines (Farley Granger) famoso tenista, coincide con Bruno Anthony (Robert Walker) durante el viaje en el que se dispone a ver a su esposa, Myriam, de quien desea divorciarse para contraer matrimonio con Anne Morton (Ruth Roman), hija del
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famoso senador Morton. Bruno, seguidor de los chismes de famosos y de mente perspicaz, induce al momento que Myriam no es la esposa ideal, y que Guy se encuentra metido en líos para obtener el divorcio. Sin preámbulos le plantea al deportista una solución rápida a su problema: intercambiar asesinatos. De acuerdo con Bruno el principal motivo para que el asesino sea descubierto es que siempre existe una relación entre él y la víctima. En cambio, si un completo extraño lo hiciera, no habría forma de seguir un móvil lógico. La solución es que él se deshaga de Myriam y a cambio Guy mate a su padre, quien no lo deja vivir de acuerdo a sus deseos. Guy lo toma a broma y se despide sin darle importancia a sus palabras, hasta que recibe la visita de Bruno, quien asegura haber eliminado a Myriam y ahora reclama el pago por ello: el asesinato de su padre.
la película no sólo de suspenso; sino también de una estética impresionante. Como el asesinato de Myriam: acercamiento a su rostro, acercamiento al rostro Bruno, encuadre de ambos personajes, las manos de Bruno sujetan la garganta de la víctima, y el siguiente encuadre nos muestra las gafas en el piso, en donde vemos cómo concluye la escena, entre las sombras. Y no sólo eso, el manejo de las luces dotan a Bruno de un aire misterioso y amenazador que se cierne sobre Guy, quien se ha convertido en un cómplice involuntario del crimen de su esposa, y desde luego es el principal sospechoso, porque como bien lo señala Bruno, ¿cómo podrían conectarlo a él con la víctima si ni siquiera la conocía?
Cada imagen capturada en pantalla acentúa el suspenso de la película que se incrementa con cada decisión que toma el protagonista. Pues sin importar qué Hitchcock hace un uso so- haga, parece que todos sus actos berbio de los elementos visua- empeoran su situación. Como el les para dotar cada escena de
momento en que decide advertirle al padre de Bruno que su hijo planea matarlo. Acudimos primero a su escape del oficial encargado de seguirlo, su llegada a la mansión de los Anthony, la oscuridad total que envuelve los pasillos, seguida del acercamiento al plano que le indica cómo llegar a la habitación del padre y el no menos estresante acercamiento al pitbull que flanquea las escaleras sin intenciones de dejar pasar a Guy, y cuando finalmente logra entrar en la habitación y confesarle al hombre lo que trama su hijo, descubrimos que quien está en la cama no es otro que el mismo Bruno.
mo Bruno en otro punto de la ciudad, intentando recobrar la prueba que acaba de tirar por accidente a la coladera: el encendedor con las iniciales de Guy.
generado a lo largo de toda la película.
Los acercamientos a los rostros de los personajes y los encuadres cerrados utilizados por el director brindan la sensación de ansiedad y encierro. Pero los encuadres abiertos no generan menos zozobra. Por el contrario, Hitchcock utilizó para este filme el plano contra plano en una de las escenas más es-
tresantes del filme: el partido de tenis que Guy debe finalizar en tres sets para impedir que Bruno plante evidencia en su contra, y lo intercaló con escenas del mis-
Con estas escenas se crea un juego temporal en el que el resultado final estará dictado por un error mínimo que alguno de los personajes cometa. Para el final de la película lo menos importante es apoyar a uno de los personajes, la tensión se encuentra tan bien trabajada que al espectador lo único que le queda es rogar porque alguno de los dos logre su cometido y detenga la incertidumbre que se ha
Sin duda este filme de Hitchcock es una de esas grandes obras que vale la pena revisar argumental y técnicamente. La belleza de sus encuadres sólo se puede comparar con la elocuencia del guión que captura desde el inicio y sumerge al público en una atmósfera de misterio y tensión desde el inicio hasta el final.
FICHA TÉCNICA Título: Strangers on a train Dirección: Alfred Hitchcock Guión: Whitfield Cook, Raymond Chandler, Czenzi Ormode basados en Strangers on a Train de Patricia Highsmith Música: Dimitri Tiomkin Fotografía: Robert Burks Elenco: Farley Granger, Robert Walker, Ruth Roman, Laura Elliot, Leo G. Carroll, Patricia Hitchcock Año: 1951 País: E.U.A. Duración: 101 min.
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HABÍA UNA VEZ
Por Libertad Pineda -Jerry Lundegaard: [Jerry and Wade discuss business opportunity] This could work out real good for me and Jean and Scotty. -Wade Gustafson: [coldly] Jean and Scotty never have to worry.
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lood simple (1984), Miller’s crossing (1990) o A serious man (2009), todas son películas de los hermanos Ethan Coen y Joel Coen; y en todas éstas, han explorado una serie de crímenes colocados en diferente época, dimensión y fin. Muchas incluso se pueden percibir como atem-
porales. Porque los delitos en la realidad y en la ficción, se siguen cometiendo. Fargo aparenta ser una historia sencilla. Un hombre requiere de dinero y su única manera de obtenerlo es cometiendo un delito, y si sale bien se saldrá con la suya. Afortunadamente, no estamos frente a la apología del crimen, y menos, frente a una simple intriga. -Jerry Lundegaard: You see, my wife’s dad is real well off. -Carl Showalter: So, why don’t you just ask him for the money? -Gaear Grimsrud: Or your fucking wife, you know. -Carl Showalter: Or your fuckin’ wife, Jerry?
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toda la narrativa no es nada singular, por que nos abandona en medio de la nada y, sin llegar a producir aburrimiento, logra proyectar los campos gélidos que enmarcan las acciones de Jerry Lundegaard. Si usted, se pone a buscar estos lugares son sitios que de otra manera nadie hubiera conocido, y a nadie le hubiera importado buscar. Fue rodada durante enero a marzo de 1995, año que se caracterizó por tener un invierno cálido. La producción se encargó de la nieve artificial, y pienso que fue un éxito, por lo ya mencionado.
-Jerry Lundegaard: Well, it’s all part of... look, the thing is they don’t know that I’m in trouble. My wife and father-in-law don’t know I need money. And if they did... I still won’t get it. Okay? These are personal matters. -Carl Showalter: Personal matters? Okay, you’re tasking us to perform this mission, but you won’t tell us what... oh, fuck it. Let’s have a look at the Ciera. Las acciones se van desencadenando entre las localidades de Fargo (Dakota del Norte) y otras, del estado de Minnesota. El escenario que priva durante Los personajes en cometen un delito: secuestro. No es una infracción menor, y se va convirtiendo, poco a poco, en una ofensa de mayor atrocidad. Es interesante ver cómo personajes comunes se van transformando o mostrando su verdadera naturaleza. No les importa quebrar las reglas de convivencia, ni les importa cuan bajo caen, mientras logren su objetivo. Un personaje que hay que seguir con cuidado es encarnado por el actor sueco Peter Stormare, quién es uno de los hombres contratados para ejecutar el plan. Apenas tiene un par de oraciones en los 98 minutos, pero
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el caos y la violencia que siembra es la pimienta de este metraje. Y se contrasta con su antagonista de una manera magistral, Frances McDormand, quién sigue las reglas, y trabaja para velar que éstas se cumplan. Marge Gunderson: [to Gaear] So, that was Mrs. Lundegaard on the floor in there. And I guess that was your accomplice in the wood chipper. And those three people in Brainerd. And for what? For a little bit of money? There’s more to life than a little money, you know. Don’tcha know that? And here ya are, and it’s a beautiful day. Well. I just don’t understand it.
El cine nos presentó la elaboración de un crimen cargado de violencia, si bien los creadores nos hicieron creer que los hechos narrados fueron basados en una historia verdadera. Y si no se buscó la información, en aquella época, realmente se pudo haber estremecido con la idea. Años más tarde, declararían, que la hicieron basada, en cualquier historia real. Y aparentemente, usaron un par de noticias que flotaban por ahí, en aquel tiempo. Un hombre que proceso a su mujer en una máquina para madera y un hombre que cometió fraude con los números de serie de varios autos. Por un lado puede ser un alivio que nadie
sufrió, al grado de lo presentado en la pantalla grande, semejantes atrocidades; sin embargo, la realidad ha superado la ficción con creces, en más de una vez. Estos «cuenta historias» han sabido fabricar de una manera excepcional relatos de criminales y crímenes. Y son maestros de la fábula en la que van tejiendo y envolviendo a gente particularmente normal, inquietantemente normal. FICHA TÉCNICA Título: Fargo Dirección: Joel Coen, Ethan Coen Guión y producción: Ethan Coen Joel Coen Música: Carter Burwell Fotografía: Roger Deakins Montaje: Roderick Jaynes Protagonistas: Frances McDormand, William H. Macy, Steve Buscemi, Peter Stormare, Harve Presnell País: Estados Unidos, Reino Unido Año: 1996 Duración: 98 minutos Compañías productora: PolyGram Filmed Entertainment, Working Title Films
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