Super 8
1
2
Super 8
Editorial
Contenido El cine es poesía Apuntes al natural 2
«Y o no creo que tu vida sea insignificante […] Milagros termodinámicos… sucesos con probabilidades en contra, tan astronómicas que son efectivamente imposibles, como que el oxígeno se transforme espontáneamente en oro. Deseo observar una cosa así.
»Y sin embargo, en cada unión humana, mil millones de espermas luchan por un solo óvulo. Generaciones incontables, contra las probabilidades de que tus ancestros estuvieran vivos, se conocieran, engendraran a este preciso hijo, esa hija exacta… hasta que tu madre se enamora de un hombre que odia con toda razón y de esa unión, de los miles de millones de niños que compiten por la fertilización, fuiste tú, sólo tú, quien surgió. » Destilar una forma tan específica de ese caos de improbabilidad, como convertir el aire en oro, esa es la improbabilidad suprema, el milagro termodinámico […] el mundo está tan lleno de gente, tan atestado de esos milagros que se vuelven algo de lo más común, y se nos olvida… se me olvida. Contemplamos continuamente al mundo y se vuelve monótono a nuestros sentidos. Pero visto desde el punto de observación de otro, como algo nuevo, aún podría dejarlo a uno sorprendido»
Dr. Manhattan Watchmen
Tesoros fílmicos Carnal Knowledge 6
La mente maestra Qué pena tu vida 10
La caja de Pandora El cine de lo imposible 15
Había una vez The reader 18
Esperamos tus críticas y comentarios en Facebook
En portada: Carnal Knowledge
Super 8 Número 108 Editor: Azucena Mecalco Redactores: Amaury Hernández, Manuel Pineda, Jorge Slonso Espíritu, Libertad Pineda. Arte y Diseño: Azucena Mecalco Ciudad de México Febrero 2019
Todas las imágenes que aparecen aquí pertenecen a sus respectivos autores, y han sido utilizadas y editadas sin fines de lucro.
Apuntes a ÂżE
s el amor unilateral?
Dentro del cine existen cientos de pelĂculas que basan su argumento principal en las relaciones romĂĄnticas. Muchas de ellas se encargan de mostrarnos
2 Super 8
EL CINE ES POESÍA
al natural PorAzucena Mecalco las vicisitudes que afrontan sus protagonistas antes de llegar al tan esperado final feliz. Aún así, existen otro tipo de producciones menos esperanzadoras que se enfocan en retratar la otra versión de los hechos, aquella
Super 8 3
en la que sin importar cuántas adversidades enfrenten los personajes, y aunque salgan victoriosos de ellas, no culminan con el típico final que satisface al público con el beso triunfal de los protagonistas. Esta versión, quizá más realista de las relaciones amorosas, presenta un acercamiento a los romances fallidos, y dentro de ellos existe un tipo muy particular de películas, en las que no son las circunstancias, el contexto, la madrastra malvada, la guerra, u otros agentes externos quienes provocan el distanciamiento entre los personajes principales; sino un factor mucho más recurrente en cualquier tipo de relación: la idealización del otro. En la ciudad de Nueva York, como en todas las grandes ciudades, se dan cita millones de historias; allí se funden los sueños, deseos y miedos de personas de todas las etnias y clases sociales, empresarios, obreros, oficinistas, vagabundos o artistas. Entre estos últimos se encuentra Lionel Dobie, un pintor de mediana edad que sufre bloqueos esporádicos en su proceso de creación pictórica. Su carácter frívolo y su actitud misántropa lo mantienen alejado del mundo exterior. Su único contacto real con los humanos y la vida fuera de su estudio no se encuentra en las fiestas a las que asiste para presentar su arte y presumir su talento; se limita a la presencia de Paulette, su joven asistente, alumna y musa, a quien hospeda gratuitamente en su departamento. Gracias a Paulette, Lionel encuentra la inspiración que le permite seguir crenado obras tan singulares que dejan perplejo al mundo de la crítica especializada. Sin embargo, el pintor ha establecido con su asistente una relación de codependencia. La chica, quien
4 Super 8
juega el doble papel de aprendiz-amante, comienza a sentirse asfixiada por la patética actitud del pintor quien piensa que se encuentra por encima de todo y todos gracias a su talento. Al mismo tiempo Paulette se siente hastiada del ambiente que los rodea y los extenuantes ciclos de trabajo infructuoso a los que ella misma se ve sometida y en los que comienza a replantearse si de verdad su talento es suficiente o si acaso escogió mal su profesión. Es así que la interacción entre ambos personajes se aleja lentamente de la idealización primigenia que los llevó a estar juntos, la admiración de ella se desvanece poco a poco mientras más conoce los vicios y necedades de su ídolo y maestro; en tanto él sufre el desgaste de los celos y el miedo a que ella se aleje dejándolo sin inspiración. Así sus vidas se transforman en una agonía, en una rutina adictiva y tóxica que los disuelve y desvía de sus pretensiones originales. Esa es la historia presentada por Martin Scorsese en su
Este trabajo de Scorsese, aunque de duración breve, es una excelente muestra de la estructuración de un romance fallido y de una muy bien lograda producción audiovisual en la que se conjuntan los elementos sonoros, a través de una mezcla de sonido que nos sitúa realmente en la ciudad de Nueva York; viscerales actuaciones realmente creíbles y un manejo de cámaras como sólo Scorsese lo sabe planear para general tensión, encuadres cerrados, casi asfixiantes y una paleta de color oscura y fría que complementan perfectamente la caracterización audiovisual de este cortometraje.
cortometraje Life Lessons que forma parte de la película New York Stories (1989), realizada en colaboración con Woody Allen y Francis Ford Coppola. Cada uno de los capítulos que componen este trabajo cuenta con su temática individual y su hilo en común es el espacio en el que se desarrollan. En el caso de Life Life Lessons, y la película Lessons el tema principal se en- completa, son una excelente opfoca en la idealización y sus con- ción para apreciar tres formas secuencias prácticas. distintas de percibir la vida neoyorkina a través de pequeñas y Así pues, a la pregunta de si particulares historias, que son es el amor unilateral, el director al final del día las que realmente responde con una serie de se- trascienden para nosotros como cuencias que muestran la visión individuos. individual de cada personaje y su percepción de lo que ellos mismos definen como «amor». FICHA TÉCNICA Al mismo tiempo expone la manera en que los seres humanos Título: Life Lessons fundamentan su interacción en Director: Martin Scorsese fantasmas poetizados de la otra Guión: Richard Price persona y cómo desean desespeFotografía: Thelma Schoonradamente que ésta encaje en la maker caracterización que se han forElenco: Nick Nolte, Patrick mado en la cabeza para satisfa- O´Neal, Rossana Arquette, Phil cer sus necesidades particulares, Harper hasta el punto en que ambos perAño: 1989 sonajes terminan decepcionados País: E.U.A. porque el otro no cumple con sus expectativas.
Super 8
5
Haciendo “migas” con las amigas Mike Nichols y su conocimiento de la carne Por @AMAURY1984
L
a carrera del director alemán Mike Nichols se construyó gracias a las parejas traviesas o disfuncionales. Allá en la década de 1960 tuvo su gran oportunidad de tomar el control de la producción que llevaría a la pantalla la obra de teatro “Who’s afraid of
6 Super 8
Virginia Woolf?” Polémica obra de teatro escrita por Edward Albee que narra la aventura entre una pareja madura y una pareja joven. A su cargo estuvo la actuación de Elizabeth Taylor y Richard Burton, interpretando a una sofisticada pareja de acadé-
micos algo aburridos de sí mismos que reciben la visita de dos jóvenes llenos de ilusión frente a una vida como pareja. Un año después estaba a cargo de una de las parejas más importantes del cine: el joven Ben
Super 8
7
Braddock y la Señora Robinson Jonathan es todo un conquisen la versión cinematográfica de tador alfa que sabe como obtela novela de Charles Webb, The ner lo que quiere del sexo opuesGraduate. to; su amigo Sandy es tímido, un poco nervioso e inexperto al Para empezar los 1970 llegó hablar con chicas. Durante una a sus manos el proyecto de una fiesta Sandy se perfila para conpelícula que ha quedado algo quistar a una bella chica que se oculta en la carrera de los impli- encuentra aislada del resto de las cados. Estoy hablando de Carnal personas en la fiesta. Su amigo Knowledge. El guión de esta obra trata de motivar su movimienes creación del caricaturista es- to poniendo una amenaza en la tadounidense Jules Feiffer; en él mesa. Aunque con esto no logra se narra la vida amorosa de una mucho, Sandy y la chica de nompar de amigos inseparables du- bre Bobbie platican. A pesar del rante su años en la universidad. progreso del tímido Sandy, Jonathan apuesta por intervenir en
8 Super 8
la relación de su amigo, digamos en tener derecho de “prima notte”. Así que inicia el cortejo de la tímida joven que espera no tener que llegar a situaciones íntimas antes de lo que desea. Acertadamente Nichols decide poner en el papel de Jonathan a Jack Nicholson y como Sandy a Arthur Garfunkel. Ambos actores muy ubicados en el tipo de personalidad requerido. Aunque es de reclamar la supuesta edad de Nichols, que esperaba diera el parecido. La historia planteada por Feiffer me recuerda aquella contada por Alfonso Cuarón y su hermano en Y tu mamá también. De alguna manera Jonathan y Sandy mantienen un vínculo casi amoroso en el que las escasas oportunidades que Sandy tiene con el sexo opuesto se ven
boicoteadas por la facilidad de su entrañable amigo para cortejar mujeres. Bobby le niega acercamientos amoroso y físicos a Sandy pero cuando la chica es abordada por Jonathan cede a todas las pasiones del frenético amante. Feiffer tomó en su tiempo un camino distinto al que conocemos en el trabajo de los Cuarón. Su personajes “Alfa” cambia las banalidades del cortejo sencillo de chicas de su edad por la oportunidad de experimentar la liberación de la pasiones en compañía de una mujer mayor y más experimentada. Aquello con la novia de su amigo no era más que un capricho por demostrar su dominancia frente a su similar.
admiración mutua entre los participantes del coito. Hasta ahí, cuando otro tipo de actividades son puestas en el camino de esta pareja, su relación sufre daños cercanos a dejarlos a la deriva. Curiosamente dichas actividades que sabotean el perfecto dúo sexual son acercadas a Jonathan y Susan por su entrañable amigo Sandy.
Con Susan “el joven inexperto” libera sus pasiones en un entorno en el que se acuerda
Llegamos a ver, entre las escenas dibujadas por Nicholson, que en la historia de Feiffer
existen dos tipos de caballeros: el que espera construir una relación con una pareja y el que busca tener independencia y gozar de ella. El primero puede que no lo logre a la primera y lo volverá a intentar una y otra vez. El segundo obtendrá lo que quiere y pasará a lo que sigue. Un verdadero creyente de la frase que he escuchado en voz de José Luis Guzmán “Miyagui”: “No hay amor más sincero, que el amor pagado”.
Super 8
9
Qué pena tu vida o cómo tener pena de las producciones mexicanas
Por Manuel Pineda
L
os amores que finalizan en relaciones fallidas son una constante en la vida de los seres humanos y han impulsado la materialización de expresiones sentimentales, algunas de estas creaciones encuentran camino a través del arte, otras se convierten en desgracia. Gracias a esto han surgido obras literarias como Cumbres Borrascosas, Romeo y Julieta, Grandes Esperanzas, u obras cinematográficas que todos los años nos han entretenido u ocasionado llanto al
10 Super 8
traernos el recuerdo de nuestros amores que no pudieron concretarse. Para mí, casi siempre, es muy difícil escribir sobre una película con esta temática ya que no soy un aficionado pero si he visto algunas que siempre me generan el clásico “hubiera”, obras como Cuando Harry encontró a Sally, 500 días con ella, Match Point o Her. Obras cinematográficas que llevan al
LA MENTE MAESTRA
Super 8 11
límite nuestros sentimientos, más de Una mujer sin filtro, Cómgenerando un llanto inconsola- plices y Loca por el trabajo. Puras ble aunque sea por hora y media. obras dignas de nuestro gusto (espero que sea evidente el sarPara esta publicación escribi- casmo de este párrafo). ré sobre una película que vi en el trayecto de Playa del Carmen a Cancún, fue perfecta para lidiar con el cansancio, el calor, la humedad, el sudor y el hambre generado por la fiesta de una noche anterior, lo que no sabía es que me iba a distraer por lo risible que es. Qué pena tu vida, del 2016, es una película mexicana dirigida por Luis Eduardo Reyes, prolífico director de obras audiovisuales como seriales de La Rosa de Guadalupe y Bajo la misma piel, ade-
12 Super 8
La película trata sobre un exitoso hombre de la mediana edad que acaba de terminar (¿o lo terminaron?) la relación con el amor de su vida, y veremos durante 90 minutos todas las peri-
pecias o etapas que sufre una persona durante la ruptura, incluso cómo afectan a la gente que lo rodea. Es decir, vemos a Javier (José María de Tavira actuando forzadamente) en una serie de actos inmaduros en consecuencia del desamor. También actúan Ilse Salas como la exnovia y Aislinn Derbez como la fiel amiga de Javier, de ellas encontramos actuaciones cumplidoras, realmente no son sobresalientes ni una de las actuaciones de todos los actores que vemos en pantalla, a pesar de que Salas dio un trabajo notable en Güeros y en el serial Sr. Avila.
realmente pareciera una producción de maquila y lo podemos comprobar con la filmografía del director audiovisual, al que me niego clasificar como cineasta, ya que sus tres filmes fueron estrenados en un mismo año y con un formato muy similar (esta acumulación de estrenos podría verse como un La producción está bien cui- problema de distribución pero dada pero no es algo sorpren- lo dudo seriamente). dente, ya que son comedias románticas ligeras donde la De hecho el argumento cumciudad es parte del elenco pero ple con todos los clichés narracomo personaje de reparto, tivos, el ascenso junto al des-
censo del personaje principal, el amor fallido, la amiga fiel, los eternos enamorados, la competencia amorosa, las relaciones interpersonales espontaneas entre un amor y otro, el personaje que “escucha” cuando no lo hace, el perdón, el sufrimiento, etcétera. Realmente no hay novedad al mirar esta película más allá de ver una producción nacional original ¿o no? Un momento, ¿qué diablos le pasa a la industria? Sé que los estadounidenses están
Super 8 13
acostumbrados a comprar los derechos de obras preexistentes para adaptarlas nuevamente, pero que la industria mexicana lo haga es inconcebible, aparentemente. Al final, es un modelo de negocio, ya que hay que recuperar el dinero que se invierte pero eso de apostar constantemente a la compra de los éxitos comerciales de otros países es demasiado. De por si es exagerado con la importación de telenovelas de otros países pero guiones ¿no hay innovación en los guiones? Cada año se gradúan guionistas o surgen nuevos escritores, la creatividad existe al igual que el talento y sé que los argumentos se pueden repetir pero siempre se puede contar bien para que te atrapen como espectador. No tenía la remota idea de que esta película es una versión rehecha de una película chilena estrenada en el 2010 y que pertenece a toda una trilogía. Y hay otros ejemplos de guiones importados de la India, Argentina, Estados Unidos (todavía me horrorizo del próximo estreno mexicano: La Boda de mi Mejor Amigo). Insisto, no es malo pero no menosprecien
14 Super 8
los guiones de los compañeros egresados que tienen sueños e ideales.
meses. Realmente la película se siente muy vieja a pesar de lo reciente que es.
Además al comparar los dos avances, te das cuenta de que no sólo readaptaron el contexto del guión a uno de clase media mexicana del 2016, sino que recrearon los encuadres, la composición de los escenarios, las actuaciones son similares por no decir idénticas, hasta el avance tiene la misma estructura, sé que es el mismo argumento pero no tiene que ser todo igual, de plano se ahorraron toda la creatividad.
El amor fallido en el cine es como la venganza, hay tantas películas sobre el tema que no tiene que ser una comedia romántica, podemos encontrar el tema hasta en las películas más violentas porque surge de la falta de amor. Pero aquí, en México, funciona a la perfección el argumento de maquila, por eso encontramos que la mayoría de estrenos de producciones nacionales pertenecen a comedias románticas de mediano presupuesto.
Otro punto aquí dentro de esta adaptación es el uso de la tecnología dentro del argumento, como la película trata sobre una ruptura, el punto de conflicto parte a través de cómo construyes tu relación a través de los dispositivos electrónicos, los cuales se han vuelto una extensión de tu intimidad además de establecer los parámetros de cómo te relaciones con la gente. La forma de comunicación en el México del 2016 no es la misma a la de Chile del 2010, es más, la del 2016 es tan diferente a este año gracias al avance tecnológico que te deja atrasado cada seis
Para hablar del amor a través del cine, primero se tiene que conocer para evitar una idealización del sentimiento, como las que nos venden los poetas, los autores y los cineastas, porque el amor es muy diferente a lo que vemos a través de la pantalla, y el romance fallido es más doloroso que unos berrinches mal actuados de José María Tavira. Hay que amar de forma natural, sin duda y sin presión, hay que hacer todo con amor, incluido en ese TODO el cine.
LA CAJA DE PANDORA
El cine de lo imposible
Por Azucena Mecalco
E
l cine es mágico. A través de su mezcla de imágenes, escenarios, personajes y sonidos nos muestra historias sorprendentes, terroríficas, desgarradoras… traduce los pensamientos, los deseos, los miedos y las ideas en argumentos audiovisuales que nos permiten adentrarnos en
mundos recónditos, vuelve cercano aquello que se encuentra remoto y transforma en posible lo que por principio no es, ¿y qué hay más imposible que las historias de amor que hemos visto desde la aparición del cine argumental en salas?
Los esquemas amorosos que presenta la cinematografía siguen principios básicos. Existen aquellos que se regulan por el deseo en cualquiera de sus formas, como ejemplo se encuentra la mayoría de las películas de las princesas de Disney: Bella que desea «más que vida provincial»;
Super 8 15
Ariel y su anhelo de «tener un par de piernas y salir a pasear a pie»; o Aurora quien esperaba la encarnación de su «sueño ideal», sólo por mencionar algunas. Otras películas se rigen, en cambio, por la fórmula esfuerzorecompensa. Aquí podríamos catalogar al 90% de las comedias románticas en las que la o el protagonista en turno se enfrenta a todo tipo de pruebas para conseguir estar con el galán o damisela deseados. En este campo existen dos vertientes, la primera es aquella en la que el protagonista acepta desde el inicio su atracción por el otro y la segunda en la que niega por completo su deseo. Aunque al final ambas concluyen igual.
16 Super 8
Existen también las cintas románticas del tiempo subjuntivo, esas en las que el «hubiera» se transforma en materia de suspiros para el espectador. Si Jack no se hubiera ahogado durante el trágico incidente del Titanic, seguramente él y Rose hubiesen alcanzado una vida plena. Si
Scarlett hubiese sido menos orgullosa podría haber vivido feliz con Rhett Butler; y si Ennis hubiese aceptado su homosexualidad con orgullo otra cosa hubiera sido de su relación con Jack. Pero con todo y que el idilio no concluye con el clásico final feliz, las evidencias del tan mencionado
«amor verdadero» se encuentran allí, reflejadas en uno u otro personaje, el que sufre y aguanta los rechazos, los inconvenientes y las pruebas para tratar de alcanzar la culminación del romance establecido. A lo largo de nuestras vidas hemos visto cientos y miles de películas que presentan sus distintas perspectivas, las dificultades a las que se enfrentan sus protagonistas y hasta las consecuencias de éstas. Sin embargo, las representaciones cinematográficas del amor no dejan de ser materializaciones poco creíbles que concluyen donde generalmente debería iniciar la historia: «y vivieron felices para siempre». Lo que no vemos después del beso final que nos presenta la película es cuánto tiempo duró «para siempre»; nunca sabemos si de verdad Bella quedó complacida con su vida en el castillo una vez que hubo obtenido «más que vida provincial». Tampoco nos enteramos si Ariel, casada a los 16 años, disfrutó su vida «a pie» coexistiendo con un príncipe que por principio gobernaba un pueblo pesquero; o qué ocurre con todos y cada una de las o los adolescentes que consiguen salir con el galán o la chica popular de la escuela después de una serie de conflictos cómico dramáticos.
del deseo y la imposibilidad de alcanzarlo. De esta manera cuando el deseo se satisface por completo no hay nada más que contar. En teoría debemos sentirnos felices y comer perdices. Es entonces cuando surge un dejo de frustración en el espectador acostumbrado a los romances de pantalla, ¿Cuándo llegará ese amor ideal a la vida de los millones de cinéfilos que suspiran con las historias de princesas, con las comedias románticas estelarizadas por actores carismáticos como Hugh Grant o mujeres de ensueño como Scarlett Johansson? La respuesta rápida es NUNCA. Ello no significa que en la vida real no existan romances que concluyan con un final relativamente feliz, mas el cine nos presenta relaciones idealizadas que poco o nada tienen que ver con la realidad. Sin embargo, no podemos culparlo de vendernos
historias de «lo imposible», de envenenar nuestras cabezas con romances perfectos en los que se nos enseña que la felicidad del otro se encuentra, incluso, por encima de nuestra propia estabilidad mental, y como tal debemos sacrificarlo todo. Por el contrario; el cine, como ya mencionaba al inicio del texto, se encarga de facilitarnos el acceso a esos otros mundos que no existen en nuestra vida cotidiana y que de alguna manera nos permiten seguir soñando con hobbits, naves espaciales e incluso con el amor ideal. Las películas románticas, incluso aquellas en las que los romances son fallidos conectan al espectador con una visión distinta del mundo, lo conducen a conocer, disfrutar, añorar e incluso discrepar con las manifestaciones audiovisuales de lo imposible y al mismo tiempo lo rescatan de la cotidianeidad.
Y es que la mayor parte de los argumentos amorosos en el cine se basan en el principio
Super 8 17
Una pasió Hanna Schmitz: You don’t have the power to upset me. You don’t matter enough to upset me.
18 Super 8
L
a inocencia, la pasión, y también el egoísmo pueden dar lugar a historias de amor tórridas y de desamor tristísimas. Hoy nos compete el desamor, el cuál, sin excepción hemos vivido. En diferentes ocasiones lo hemos sentido y, no sólo eso,
HABÍA UNA VEZ
ón secreta nos ha marcado. Asimismo, ha condicionado nuestro comportamiento con las posteriores relaciones. El argumento de esta película (pasión) es sencillo, un muchacho en plena adolescencia se encuentra por azares de la vida
Por Libertad Pineda
con una mujer 20 años mayor. El amor y el erotismo se desencadenan como polvorín. El personaje Michael Berg (David Kroos) destila ardor y romance. Comienza una relación, que bien a bien, no sabe a dónde va. Pero si está muy seguro de continuarla y
Super 8 19
mantenerla en secreto. Las personas tienden a menospreciar un amor a esa edad. Se sabe que eso puede marcar la vida adulta, en la dirección que sea.
pretación, logra una actuación decente. Mantiene a un adolescente a la orilla del deseo, pensando en ella, sin poder esperar el próximo encuentro. Sin embargo, hay una peculiaridad La actriz que le da vida a en esta situación, Hanna siemHanna Schmitz es Kate Wins- pre le pide leer. Ella disfruta let. Kate nos da a una mujer ma- de la lectura tanto, o más, que dura. Aunque le hace falta un de sus encuentros con Michael. poco más de ímpetu a su inter- Hanna es práctica y sabe muy
20 Super 8
bien lo que es la vida. Michael es un chaval de quince años que hierve de emociones. Mala combinación. La obviedad del desenlace es enorme desde el principio. Sin embargo, los detalles y los porqués van tejiéndose y enriqueciendo el centro de la trama. El director Stephen Daldry y el guionista David Hare, logran mantenernos atentos, a pesar de que adivinamos la historia por los c o n s t a n te s saltos en la línea narrativa que van del presente al pasado. Y así, vamos develando el drama personal de un Michael adulto, encarnado por
Ralph Fiennes, que aún vive el escozor de una herida abierta. ¿Qué hizo Hanna, para que él fuera un sistema cerrado a las emociones? Los espectadores podemos quedar un poquito sorprendidos cuando lo descubrimos. Y nos ex pl ic a mos el por qué Hanna es pragmática.
“Sometimes the memory of happiness cannot stay true because it ended unhappily..” Bernhard Schlink, The Reader.
Si se ha tenido un gran desamor, de esos que se quedan en la piel y atraviesan con dagas el espíritu, a usted le va a agradar esta ficción basada en el libro Der Vorleser del escritor alemán Bernhard Schlink, el cual por cierto, es un poquito autobiográfico. Esta historia de desamor, no tiene zalamería pero si la exaltación adictiva de lo que se sabe va a causar daño. Usted sabrá a qué me refiero.
Michel Berg: I can’t live without you. The thought of leaving you kills me. Do you love me? Hemos roto el corazón y nos lo han hecho picadillo también. Pero al final, estamos ahí después de un tiempo con las heridas cicatrizadas y con el alma un poco más golpeada, y aún así, continuamos en el camino.
FICHA TÉCNICA Dirección: Stephen Daldry Producción: Anthony Minghella, Sydney Pollack, Donna Gigliotti, Redmond Morris Guión: David Hare Basada en: The Reader de Bernhar País: E.U.A. y Alemania Año: 2008 Género: Drama Duración: 124 minutos Idioma(s): Inglés y Griego
Super 8 21