Super 8
1
2
Super 8
Editorial
Contenido El cine es poesía If Beale Street Could Talk 2
S
i bien los Óscares nunca se han caracterizado por ser el premio más justo de la industria cinematográfica, en años recientes se han vuelto tan descaradamente políticos que es difícil distinguir cuando un reconocimiento verdaderamente se entrega a un talento y cuando se otorga un galardón a una postura política.
Este año, la descarada premiación a cintas como Black Panter terminó con la fe de muchos cinéfilos, quienes aún esperaban que en algún punto la Academia decidiera premiar a LO MEJOR DEL CINE y no sólo entregar premios por cuotas para mostrar su repudio a las formas políticas actuales.
Es cierto que el mundo atraviesa por una crisis política en todos sus niveles, ello dependiendo del país al que nos refiramos. Sin embargo, este fenómeno no debería impedir que aquellos inmersos en la decisión de elegir a LO MEJOR DEL CINE, dejen de lado el talento histriónico, la belleza y calidad visual de una película bien realizada, o la mezcla elementos técnicos que crean una historia capaz de cautivar al público, en pos de mostrar que su voz tiene validez en la vida pública. En este número presentamos algunas de las cintas nominadas a los Óscares, algunas de las cuales pasaron desapercibidas por quienes se hacen llamar «la crítica especializada» en el momento de otorgar las estatuillas.
Tesoros fílmicos Vice 6
La mente maestra The favorite 10
La caja de Pandora Christopher Robin 15
Había una vez A quiet place 18
Esperamos tus críticas y comentarios en Facebook
En portada: Christopher Robin
Super 8 Número 109 Editor: Azucena Mecalco Redactores: Amaury Hernández, Manuel Pineda, Jorge Slonso Espíritu, Libertad Pineda. Arte y Diseño: Azucena Mecalco Ciudad de México Marzo 2019
Todas las imágenes que aparecen aquí pertenecen a sus respectivos autores, y han sido utilizadas y editadas sin fines de lucro.
2 Super 8
EL CINE ES POESÍA
Y el cine de la era Trump
Por Jorge Alonso Espíritu
H
asta hace poco, con la reacción artística de algunos directores de cine ante la coyuntura política de los Estados Unidos y su repercusión en el mundo, se comenzó a hablar de películas “de la Era Trump”: cintas como ¡Huye!, la ópera prima de Jordan
Super 8 3
Peele o Una cena incómoda, fueron algunas de las primeras en ser bautizadas de esta manera. The post, Nación asesina, y El nacimiento de una nación, incluso la sencilla y aplaudida Proyecto Florida, podrían incluirse en la lista.
La percepción la confirma las cintas que formaron la selección competidora en la pasada entrega de los premios Óscar. Si bien, es cierto que el premio se lo llevó la más insulsa de ellas, y acaso la de la visión más WASP (Blanca, anglosajona y protestante) de las nominadas, al menos se tuvieron en foro diversas formas de protesta contra la ideología trumpiana. Baste destacar el chiste postcréditos de Vice, donde llaman al presidente un Cheeto anaranjado, o el epílogo de El infiltrado del kkKlan donde señalan directamente a Donald Trump de ser heredero de lo peor del grupo supremacista.
Sin embargo, a más de la mitad del periodo presidencial del magnate estadounidense, y en plena crisis por mandar a paro el gobierno, podemos afirmar que más que algunas cuantas películas, existe todo un “Cine de la Era Trump”.
Entre todas, se destacaron, por lo menos, cinco formas distintas de hacer cine político: La de Spike Lee, El infiltrado del kkKlan, desde el Activismo La de Peter Farrelly, Green Book, desde el Buenaondismo La de Adam McKay, Vice, desde el Didactismo
4 Super 8
La de Ryan Coogler, Black Panther desde el Entretenimiento Y la de Barry Jenkins, Si la colonia hablara, desde el Intimismo De esas opciones, la Academia decidió marginar la última de la categoría mayor, pese a contar con mayores credenciales que buena parte de las nominadas.
Basada en la novela de James Baldwin, If Beale Street Could Talk, la película dirigida por el ya ganador del Óscar por Moonlight, sigue a Tish, una mujer de Harlem, un barrio tradicional de negros, embarazada y recién prometida que lucha contrarreloj para demostrar la inocencia de su pareja.
se apoya en un diseño visual que busca, antes que nada, la empatía del espectador, con planos cerrados y tomas que nos acercan a los sentimientos de los personajes. La gran historia de la injusticia, el racismo, la imposibilidad de una vida funcional, se narran desde la intimidad de una lucha familiar. Hay mucho de belleza en la forma del filme, para tratar La historia, contada con suti- de descubrir un tanto de belleza leza, pese a la evidente denuncia, en el fondo, entre tanto horror. A pesar de todo, Jenkins lo consigue, incluso de mejor forma que en su premiada Luz de luna, lo que hace incomprensible su omisión en la última edición del Óscar, pero que no evita que para muchos se convierta en una de las historias de amor predilectas en esta entrega de premios, y con poca competencia, en la más bella de esta era.
Super 8
5
6 Super 8
Sugar Mama, sólo de una... Por @AMAURY1984
A
na Estuardo fue la unificadora del imperio británico. O por lo menos eso esperan los británicos que tengamos en la memoria histórica. Fue conocida por una veintena de hijos muertos así como de múltiples abortos, polémicas reuniones tras las paredes de su palacio, mantener en guerra a su país en contra de Francia, un carácter del carajo y su preferencia por ser acompañada por sus damas asistentes.
En aquel entonces el sistema monárquico parlamentario ya funcionaba como canon de la política británica y tuvo negociar sus decisiones con los representantes del pueblo; situación que le causaba asco. Sin embargo la gente a su alrededor disfrutaba de las mieles de ordenar y diseñar el sistema de gobierno del Imperio Británico. Una de las personas más metidas en eso de “APOYAR” a la reina con las riendas del país fue la esposa de
Super 8
7
John Churchill y dama de la corte, la señora Sarah Jennings. A lo largo de casi dos horas el realizador Yorgos Lanthimos nos presenta la historia de Sarah escrita por Deborah Davis y Tony McNamara. La primera se tomó cerca de 20 años de investigación para pulir los detalles que se “se sabían fuera de los muros del Castillo de Windsor” sobre la relación entre Sarah y Ana. El segundo entró por encargo de Ceci Dempsey y Lanthimos para estructurar lo contado por Davis en un guión mucho más cinematográfico. Cuando se tuvo lo necesario y habiendo terminado la promoción the The Sacrifice of the Sacred deer, Lanthimos puso manos a la obra. La historia entre Ana y Sarah nos lleva por el clásico camino de los trepadores del poder. Por aquellos días y para que la monarquía no perdiera tanto el piso, los palacios eran frecuentados por “la nobleza”. Supuestamente invitados por el monarca solían vivir dentro de lo muros y convivir con la realeza; desde luego buscando el aplauso del Monarca muchos expresaban opiniones sobre el derrotero del reino y “los eventos superfluos del proletariado”. Sarah desposó a uno de los grandes héroes del siglo XVIII británico: el duque de Malborough. Juntos, él en la milicia y ella en la casa real,
crearon un círculo de influencia entorno a Ana y su hermana María. Desde luego éste se volvió mucho más fuerte con Ana pues su relación llegó a los espacios más íntimos de la casa real.
Mientras Sarah Jennings hacía migas con la reina María y su hermana Ana, recibió la usual visita de algún pariente distante pidiendo la apoyará para salir adelante: Abigail Masham. Una de tantas de sus primas que hundida en la pobreza apela a la sensibilidad de la acomodada parienta para pedir su auxilio. Sarah acepta haciendo que Abigail busque sus oportunidades en el área de limpieza. Tras la coronación de Ana, Sarah se convierte en su mano derecha tomando prácticamente todas la decisiones de la casa real mientras el duque de Malborough estaba fuera. Abigail que sabe, o se imagina cómo es que funcionan las cosas en Windsor apuesta por
8 Super 8
ven hubo que cambiar algunos puntos para que la versión en cine gozara de más intensidad dramática. A diferencia de sus trabajos previos, la historia de Ana y sus damas de compañía requirió de un trabajo arduo de ambientación, cinematografía y vestuario. La opulencia en la que se vivía en el palacio de Windsor era tal que se desperdiciaban banquetes completos y los eventos que pasaban de un lado no eran conocidos por aquellos “reposando las carnes” en el polo opuesto. La obscenidad de la monarquía queda detallada de manera inmaculada gracias a detalles que podrían ser considerados estar de más.
esperar y servir. A su debido tiempo llegará la oportunidad de agraciar con la corona. Abigail siendo una muchacha muy ambiciosa estuvo dispuesta a fungir como dama de compañía
a la altura del acompañamiento que Ana Estuardo deseaba. Bueno, esa es más o menos la historia abordada por el Lanthimos en The Favourite. Como
La película goza de un ritmo muy agradable en la aventura por caer en la gracia de la Soberana interpretada con verdadero esmero por la actriz británica Olivia Colman. De manera indiscutida se llevó lo galardones entregados por el sindicato de actores y la academia británica. Personalmente creo que grandes trabajos como The Favourite merecían más reconocimiento en esta reciente entrega del Óscar. Colman fue el único galardón en un de las más nefastas entregas del premio estadounidense que optó por llenar de nominaciones a Disney y laurear un verdadero plagio.
FICHA TÉCNICA Título:The Favourite (2018) Dirige: Yorgos Lanthimos . Produce: Ceci Dempsey. Escriben: Deborah Davis, Tony McNamara. Edita: Yorgos Mavropsaridis. Cinematografía: Fiona Crombie. Actúan: Olivia Colman, Rachel Weisz, Emma Stone, James Smith, Nicholas Hoult y más.
Super 8
9
El ascenso al pode E
s el año 2000, a nivel mundial se está festejando el cambio de siglo. Dejamos 100 años caracterizados por las guerras tanto locales como internacionales: la Primera y Segunda Guerra Mundial, la Guerra de Corea, Vietnam, la Guerra Fría, del Congo, de los Balcanes, las
10 Super 8
Por Manuel Pineda guerras civiles en Uganda, Sudán, Nigeria, Camboya, Sierra Leona, Sri Lanka, España, Venezuela, etcétera. También están las rebeliones, los conflictos armados, las revoluciones y las invasiones. Pareciera que lo más importante fueron las guerras mundiales, sin embargo a lo largo y ancho del
planeta hubo derramamiento de sangre por distintos tipos de intereses. Así estuvo el Siglo XX, no hubo un solo año de paz en todo el mundo, por eso cuando inició el nuevo siglo, se sentía un aire de esperanza hacia el futuro, un nuevo nivel de conciencia social.
LA MENTE MAESTRA
er
Super 8 11
Claro que no todo era miel sobre hojuelas, ya que se tenía miedo de los virus informáticos como el famoso Y2K, al final no sucedió gran cosa pero los medios masivos de información estaban haciendo lo que mejor saben hacer: exagerar para conseguir audiencia. Los medios siempre han sido un arma de doble filo, en el lado negativo tienden a exagerar o desinformar de acuerdo a su línea editorial, pero en el lado positivo han ayudado a difundir la información para que la gente tenga acceso a ella. Claro, la tecnología digital y el internet también ayudaron mucho al acelerar la globalización, creando un mundo conectado, ahora la gente puede entenderse, conocerse sin verse y por supuesto enterarse de los conflictos que hay en su hogar, o fuera de él.
a la comedia audiovisual, primero escribiendo guiones y después produciendo o actuando algunos de los segmentos de Saturday Night Live, también fue guionista y director de Anchorman: The Legend of Ted Burgundy, Step Brothers, The Other Guy, entre otras. Pero fue Pero mucho de lo que men- en el 2015 cuando se consagró cioné, no lo entendemos, al cinematográficamente con The contrario todo el análisis se Big Short, película con la que queda en el exterior de lo que recibió múltiples nominaciones vemos o conocemos, si no so- en distintas organizaciones cimos académicos, investigado- nematográficas. res, analistas, historiadores o Como The Big Short fue un aficionados a la historia mungran éxito, decidió replicarlo dial, definitivamente nos quecon Vice, desarrollando la vida daremos con la versión digeride un personaje público que se da que nos dan los medios de había mantenido alejado de los información. Por eso aplaudo reflectores y quien, según la propuestas que tratan de dar un película, fue una de las mentes enfoque a los eventos político maestras de la transformación militares que nos rodean y que determinan nuestra geopolítica geopolítica del mundo durante este nuevo siglo. actual.
¿Y bueno, hubo paz? No. La guerra continuó desde el primer minuto del año 2000, y hasta este año 2019 sigue latente la posibilidad de una nueva guerra de proporciones inimaginables.
Con esto me refiero a Vice, del cineasta Adam McKay, quien ya nos había deleitado con una ficción documental sobre la crisis financiera del 2008. Adam se había dedicado
12 Super 8
A pesar del deseo de mucha gente sobre tener paz en el mundo, también hay gente que desea ver el mundo arder; o en su defecto aprovecharse de los conflictos armados para enriquecerse o aumentar el arca monetaria de alguna nación.
Vice es otra ficción biográfica/documental sobre la vida de Dick Cheney, el vicepresidente durante la administración estadounidense de George W. Bush, desde su llegada a
la dinámica político administrativa hasta el final de su carrera política como funcionario de gobierno. La película usa el mismo lenguaje audiovisual que The big short, existe un narrador que nos va explicando algunos “conceptos” y momentos clave de la historia que vemos en pantalla. De igual manera vemos a los personajes desarrollar la historia: Christian Bale como Dick Cheney, Amy Adams como Lynne Cheney, Sam Rockwell como George W. Bush y Steve Carell como Donald Rumsfeld, entre es única, convence en su papel participado. Respecto a Steve otros. como Lynne, aunque tú no los Carell solo puedo decir que es conozcas tienes interés por ver un gritón, me gustó su actuación pero siempre es muy efusivo en ella. Otro que se lleva las palmas es Rockwell porque hace un George W. Bush de forma risible, peculiar, te hace pensar si estaba maduro para gobernar. Bueno, pero como he dicho anteriormente. No confundamos la interpretación de la historia a través de una ficción con la Historia. Lo que vemos en pantalla es una versión, no es la verdad, ni la oficial ni la extraoficial. Hay Prácticamente Adam McKay entrevistas, manifestaciones o un trabajo de investigación pero usó a varios actores de su pelí- apariciones públicas donde haya no todo lo que se ve en pantalla cula anterior, de lo cual no me quejo porque sin duda alguna puedo asegurar que Christian Bale es uno de los mejores actores actuales. Bale impresiona al actuar, su transformación física y mental es única, no me quiero imaginar cómo será lidiar con Bale durante la producción, pero todo enojo o berrinche que ocasione tiene justificante al verlo en acción. No me sorprende que Mckay haya usado a los mismos actores, ya que todos son profesionales. Amy Adams también
Super 8 13
es real. Es hermoso porque sientes una conexión, tal vez porque uno siguió con atención la historia del momento. Identificar a los personajes en los cuales están basadas las actuaciones es único. Pero debemos de ser objetivos y tener mucho cuidado con la interpretación y divulgación de dicha conclusión.
Este tipo de películas, que no es la única en mezclar ficción con documental, son un regocijo por los momentos que representan, pero al mismo tiempo genera miedo porque ubicas nombres que siguen vigentes como el de Jhon Bolton, quien se menciona constantemente en nuestros días por el asunto sobre Venezuela. ¿Qué tan cierto es lo que vemos en pantalla?
¿Será otra propaganda? ¿Es realmente lo que denuncia el gobierno estadounidense de cualquiera que sea una amenaza a los derechos humanos? ¿O definitivamente debemos de aceptar la idea de que algún funcionario público del gobierno que sea, trabaja para intereses privados? Todo este tipo de interrogantes es lo que te deja está película. No importa cuánto yo gane económicamente, cuántos premios de las academias o sindicatos de cine se afiance, lo que importa es qué te genera, qué te hace sentir. Este tipo de películas son las que valen la pena, tienen calidad de producción, grandes actores, buena música y una gran edición, y al final de generan algo. Querido lector, si tiene la oportunidad vaya a verla y amplíe su forma de pensar, donde todo lo que vemos no es lo que parece.
14 Super 8
LA CAJA DE PANDORA
Por Azucena Mecalco
W
innie-the-Pooh es uno de esos personajes tan enraizados en la cultura popular que muy pocos conocen su procedencia y a muchos menos les interesa indagar en ella. Simplemente está ahí, como la Navidad, la Pascua o el Día de la independencia. Desde el 24 de diciembre de 1925, Winnie-the-Pooh es un personaje que ha acompañado a generaciones y generaciones de niños que encuentran las historias del osito tiernas, conmovedoras, entretenidas y otro sin fin de adjetivos. Y aunque el Winnie original parte de la historia real de un oso comprado por un veterinario
Super 8 15
durante la Primera Guerra Mundial, y posteriormente pasaría a ser el protagonista de los libros de Alan Alexander Milne (18821956), lo cierto es que el personaje más conocido no es otro que el creado por Walt Disney a partir del personaje de Milne. Fue gracias a la compra de derechos de los libros que comenzaría la producción de lo que en América latina se conoció como Las nuevas aventuras de WinniePooh, serial televisivo producido después de la salida de The many adventures of Winnie the Pooh, película de 1977 conformada por tres cortos: Winnie Pooh y el árbol de la miel, Winnie Pooh y el bosque encantado, y Winnie Pooh ¡y Tigger también! Gracias al éxito acarreado por el serial televisivo, reflejado en la venta de merchandising de todo tipo y la reciente apuesta de crear películas de la nostalgia que acarrean millones de dólares en taquillas, los productores de la siniestra empresa del ratón Mickey no tardaron en darse cuenta que este era el momento exacto para traer de vuelta al osito más popular de la industria del entretenimiento, esta vez vía live action. Fue así que en 2015 se dio a conocer la noticia de la preproducción de la película, en 2016 se anunció al equipo de producción y en 2017 se dio inicio al rodaje, principalmente realizado dentro del Bosque de Ashdown, en Reino Unido, lugar que sirvió como referente directo de la historia original. Para 2018 todo estaba listo. Con Ewan McGregor como Christopher Robin, Winnie the Pooh como Winnie the Pooh, con la voz de Jim Cummings, guión de Tom McCarthy, Alex Ross Perry y Allison Schroeder; música de Jon Brion y fotografía de Matthias Koenigswieser, salió al mercado Christopher Robin,
a cargo de Marc Forster La película narra una historia realmente conmovedora en la que el ya nada joven Christopher Robin, quien ha alcanzado un éxito moderado y estabilidad económica para él y su familia, comienza a replantearse la idea de lo verdaderamente importante en la vida, al recibir la inesperada visita de su amigo de la infancia: el osito Pooh. Desde luego McGregor realizó una actuación que cumple con los estándares que se pueden esperar de un actor de su talla que ha participado en películas como Trainspotting (1996), The Pillow Book (1996), Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (1999), o Cassandra’s Dream (2007), por mencionar algunas; pero la mejor actuación y la película entera se la roba desde luego el suavecito y adorable Winnnie que en medio de su ingenuidad, relativa torpeza y serenidad estresante, obliga al protagonista y al espectador a reflexionar acerca de las relaciones que establecemos con el medio que nos rodea y con nosotros mismos, a pensar en las necesidades y sobre todo en las prioridades, además del transcurrir del tiempo. No sólo se encarga de hacernos dudar de las oportunidades que nos ofrece la vida o cómo las dejamos pasar; sino también
nos insta a focalizarnos en la simpleza de las situaciones más satisfactorias. Esta es sin duda una película bien lograda técnica e histriónicamente. Aunque por momentos los personajes parecen, por obvias razones, demasiado digitales no dejan de se creíbles, sobre todo el Winnie, quien sin duda se hubiese visto mejor con un poco menos de textura o con el cabello un poco más corto, pero que recuperó cada uno de los movimientos del oso de la animación y logró asestar un golpe directo a la psique de todos los niños que crecimos con él y que actualmente no somos más niños, si no que, efectivamente, nos movemos en contextos en los que parece que un globo rojo no tiene más importancia. Este es una de las mejores entregas de la nostalgia otorgadas por Disney en los últimos años, pues a diferencia de Star Wars y otros productos que son más bien remakes, spin off, o precuelas, Christopher Robin cuenta con un guión original. Y pese a que este guión no carece de clichés, y como siempre cuenta con una
conclusión obvia, llena de moralejas y amaneramientos, no es el final lo interesante y rescatable, sino la manera de conducirnos hasta él con todo y su obviedad. La película es una explosión de ternura y reflexión al más puro estilo del adorable «osito bobito» que nos acompañó a lo largo de nuestras aventuras infantiles.
FICHA TÉCNICA Título: Christopher Robin Director: Marc Forster Guión: Tom McCarthy, Alex Ross Perry y Allison Schroeder Música: Jon Brion Fotografía: Matthias Koenigswieser Elenco: Ewan McGregor, Hayley Atwell, Bronte Carmichael, Mark Gatiss, Jim Cummings, Chris O’Dowd, Nick Mohammed, Brad Garrett, Peter Capaldi, Sophie Okonedo Año: 2018 País: Estados Unidos, Canadá, Australia Duración: 104 min.
Super 8 17
18 Super 8
HABÍA UNA VEZ
Por Libertad Pineda
H
acía algún tiempo, que no veía una película de terror que realmente me erizara la piel, y me sacara dos o tres saltitos en el asiento. Esté filme nos enfrenta a una situación dramática en la que no muchos sobreviviríamos, y en la que la mayoría de la población se vería en serios aprietos.
poder sobrevivir. Tienen que aprender a manejar la desesperación, la frustración, y sobre todo, la culpa para salir avante. Y así no ser devorados por unas extrañas criaturas venidas de un asteroide, que han diezmado a la población.
Los personajes que se construyó el director y guionista Una familia se enfrenta, en el John Krasinski (reescribe el día a día, a vivir en silencio para guión de Bryan Woods y Sco-
Super 8 19
Cabe mencionar que el lenguaje de señas utilizado en la película es el qué se usa cotidianamente en Estados Unidos.
tt Beck), fueron personajes poco usuales en la pantalla. Una familia conformada de tres niños, uno de ellos es una niña sorda, quién por cierto, en la realidad lo es, así cómo una mujer embarazada sumamente valiente. El padre es quién los guía y les enseña cómo vivir en esa nueva condición, c o nv i r t i é n d o s e en una mezcla de hombre de la era de hielo y padre del siglo XXI.
20 Super 8
La idea en general es que predomine el silencio, y llama la atención la mezcla de sonido que alcanzó enorme calidad, por la que, por cierto, fue nominada a los premios Óscar 2019. Quien ha tenido lo oportunidad de verla
en la pantalla grande, ha sido toda una experiencia sonora y silenciosa al mismo tiempo. Ya que, paradójicamente, el silencio fue el actor activo en esta pieza, pues la vida dependió de él. Hubo gente que en el teatro reportó haber oído un silencio total en sala, dónde el mismo respirar asustaba sin duda. Y la sensación del miedo a esas criaturas que asechaban se incrementaba exponencialmente.
La atmosfera alcanzada en la edición de sonido estuvo a cargo de Ethan Van der Ryn y Eric Aadahl, el primero trabajó en El señor de los anillos y King Kong; y el segundo en Godzilla y Argo. La banda sonora estuvo bajo la batuta de Marco Beltrami, Yo, Robot, Guerra Mundial Z o Blade 2. Los personajes, y nuestro miedo en general, se desenvolvió en el silencio por temor, y nuestra respiración se hizo una con la de
ellos. Quizás eso sucede el día de hoy, con lo políticamente correcto y con la libertad de expresión. Si se hace “ruido”, con algún tema dónde las mayorías no concuerdan, o el poder en turno no acepta, se corre el riesgo de la censura o de otro tipo de silenciamiento. Los linchamientos y bloqueos en la red son comunes, y sin mucho daño. Pero las redes sociales no son el mundo real, y sí los medios de comunicación qué transmiten cierta
información, que desechan sin mucho aspaviento, esto sin duda es para reflexionar. Esta es una joya del cine te terror, que por cierto, lo hizo tan bien en taquillas, que ahora esperamos una secuela para 2020.
FICHA TÉCNICA Título: Un lugar en silencio (Hispanoamérica), Un lugar tranquilo (España) Dirección: John Krasinski Producción: Michael Bay, Andrew Form, Bradley Fuller Guión: John Krasinski, Bryan Woods, Scott Beck Música: Marco Beltrami Fotografía: Charlotte Bruus Christensen Montaje: Christopher Tellefsen Protagonistas: Emily Blunt, John Krasinski, Millicent Simmonds País: Estados Unidos Año: 2018 Estreno: 6 de abril de 2018 Género: Terror Duración: 90 minutos Idioma: Inglés y lenguaje de señas estadounidense
Super 8 21