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Editorial
Contenido El cine es poesía
...Now she walks through her sunken
The prestige
dream To the seat with the clearest view And she’s hooked to the silver screen
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Tesoros fílmicos The man who fell to earth 6
But the film is a saddening bore For she’s lived it ten times or more
La mente maestra Basquiat10
She could spit in the eyes of fools As they ask her to focus on Sailors fighting in the dance hall Oh man, look at those cavemen go
La caja de Pandora La última tentación de Cristo
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It’s the freakiest show Take a look at the lawman
Había una vez Labyrinth 18
Beating up the wrong guy Oh man, wonder if he’ll ever know He’s in the best selling show Is there life on Mars?
Para Conocer Merry Christmas Mr. Lawrence 22 Esperamos tus críticas y comentarios en Facebook
David Bowie Life On Mars?
En portada: David Bowie
Super 8 Número 101 Editor: Azucena Mecalco Redactores: Amaury Hernández, Manuel Pineda, Frida Pineda, Jorge Slonso Espíritu, Libertad Pineda. Arte y Diseño: Azucena Mecalco Ciudad de México Junio 2018
Todas las imágenes que aparecen aquí pertenecen a sus respectivos autores, y han sido utilizadas y editadas sin fines de lucro.
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El gran truco
un juego de magia
Por Jorge Alonso Espíritu
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i tuviéramos que
aproximarnos a una definición de magia, el resultado sería muy próximo a la definición de cine. Super 8
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Ambos espectáculos depen- magos eran los ídolos más acla- por Hugh Jackman y Christian den de la atención inducida del mados. En ese contexto, dos jó- Bale, se proponen alcanzar la espectador, y de saber esconder venes ilusionistas interpretados fama. El prestigio, primero de las cartas frente a los ojos del público. Es justo el trabajo que realiza Christopher Nolan, como perfecta analogía, en su cinta del 2006 The prestige, El gran truco en español. Nolan nos ubica en el Londres de finales del siglo XIX, dentro de la época Victoriana, donde el teatro era un espectáculo de rarezas y sorpresas, y los
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psicológica de los personajes, que aunque son llevados al límite, llegan a él de formas sutiles. El resto de los personajes funcionan como un ancla a la narrativa. Es en ellos que la película madura. Nolan hace uso incluso de personajes históricos, como Nikola Tesla, el gran científico no hace muchos años reivindicado por el mundo de la ciencia y la cultura popular.
la mano, después como rivales. Cada uno de ellos intentará por todos los medios superar al otro y acabar con él. No importa si el juego es sucio o limpio. La descripción anterior apunta hacia dos villanos protagónicos, o dicho de forma elegante, dos antihéroes. No es así. En diferentes momentos parecerá que el duelo entre los personajes principales tiene un héroe y su antagónico. Pero en realidad ambos personajes son más complejos. Con aspiraciones provenientes de distintas ópticas de la vida, y con personalidades distintas y distintos grados de carisma.
Tesla, encarnado por David Bowie, aunque en una La vida de ambos va narránbreve aparición, resulta eledose a través de escenas no li- mental a la historia, y dota de
neales. Nolan juega con la tem- características indispensables a poralidad y con la estructura la cinta: inteligencia, elegancia, misterio. También otorga un paralelismo a la cinta. Al tema de las obsesiones, de la búsqueda incansable, de la rivalidad –con Thomas Alva Edison-, de la magia. Se suma a esta carrera por la gloria un excelente diseño de vestuario, un acertado uso de la fotografía y la paleta de colores, que nos provocan estar atentos a la mano, pero también aceptar que estamos siendo engañados. Y que cuando la mentira se devele, estaremos no sólo sorprendidos, sino incluso agradecidos.
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TESOROS FÍLMICOS
The Rockstar who fell to the movies Por @AMAURY1984
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provecho estas primeras líneas de texto para declarar mi fanatismo por David Bowie. Cuando cursaba la preparatoria existía muy cerca de mi escuela una pequeña tienda de discos que solía visitar. De ahí saqué mi primer disco de Bowie: Heaten. Los puristas dirán que es un trabajo mediocre, pero yo adoro desde los primeros acordes de Sunday,
el explosivo clímax que es Slow Burn y el tierno desenlace que inicia con Everyone says Hi. Es una verdadera obra maestra a la altura de los reconocidos como mejores trabajo de Bowie, desde luego me refiero al Space Oddity y el Diamond Dogs. David Bowie puede ser tan accesible como Suffragette City
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y tan oscuro y complejo como The Hearts Filthy Lesson. Es un músico brutalmente versátil que nunca se quedó atrás… Pero hoy les vengo a hablar de un desafortunado proyecto. Se que dentro de su incursión actoral está su reconocida actuación como el Emperador Jareth en el filme de culto Labyrinth o como Strafer en Merry Christmas Mr. Lawrence. También admiro su breve participación en la serie de David Lynch, Twin Peaks. Así que cuando revisé su carrera en el cine no dude en tomar aleatoriamente The Man who fell to Earth.
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Originalmente basada en la novela de Walter Tevis, The Man who fell to Earth cuenta la historia de un ser extraterrestre que cuya nave cae en nuestro planeta. El objetivo de su odisea espacial es encontrar un planeta que
pueda recibir a su familia ya que su hogar original muere rápidamente. Al llegar a la tierra descubre cómo funciona la sociedad y se pone a trabajar con el fin de construir una nave especial que la permita regresar por los suyos. En la prod u cc ión de Michael Deeley y bajo la dirección de Nicolas Roeg, David Bowie se presenta como el ser andrógino que conocimos en The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the spiders from Mars. Acompañado del glamour de un ser caído
del cielo inicia su travesía por la sociedad humana. Su paseo empieza por hacerse con algo de dinero que sin más explicación se convierte en miles de dólares. Lo próximo que sabemos es que Newton busca los servicios de un abogado al que le comparte un misterioso cuaderno en el que guarda múltiples bocetos, cálculos, diseños y esquemas. El abogado especializado en patentes, Oliver Farnsworth, pronto decide ofrecerle su apoyo a Newton y juntos fundan la World Enterprises Corporation, fuente de una riqueza inimaginable que convierte a Newton en uno de los hombre más ricos del mundo, y de los más misteriosos.
El ahora acaudalado dueño de WEC se pasea por los EEUU dando indicaciones sobre sus negocios a la distancia. Su objetivo primordial ahora su regreso. En el proceso conoce a MaryLou quien por accidente se convierte en algo así como su pareja sentimental y protectora. Los incontables recursos tenían como objetivo comprar el regreso de Newton a su planeta, a pesar de eso, la sociedad y
la costumbres humanas pronto permea en la misteriosa psique del visitante. Las drogas, la diversión y los medios parecen tener un efecto negativo en él. Lo envenenan, lo vuelven inestable y un riesgo para sí mismo. Cuando todo parece estar listo para regresar al viajero, el gobierno pronto decide tomar el control de WEC y capturar al escurridizo presidente. Atrapado en los confines de una cárcel de lujo, Newton parece perder sus últimos resquicios de razón. A pesar de contar con una manufactura decente, The Man who fell to Earth se siente deficiente. Hay decisiones dentro de múltiples escenas en la que parece que el objetivo principal es mostrar a la estrella del Rock y a la bellas mujeres. Se pueden apreciar los cambios de último momento y la anexión de material que por alguna razón terminó dentro de los rollos de la filmación. The Man who fell to Earth es más una película de culto dentro del círculo de fanáticos de Bowie que de los que gustamos del cine.
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LA MENTE MAESTRA
Basquiat y Bowie, artistas paralelos en el camino Por Manuel Pineda What is it about art anyway that we give it so much importance? Artists are respected by the poor because what they do is an honest way to get out of the slum using one’s sheer self as the medium. The money earned, proof, pure and simple, of the value of that individual, the artist. The picture a mother’s son does in jail hangs on her wall as proof that beauty is possible even in the most wretched. And this is a much different idea than fancier notion that art is a scam and a ripoff. But you can never explain to someone who uses God’s gift to enslave, that you have used God’s gift to be free. Rene Ricard – Basquiat
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esde que se dio a conocer, la cinematografía, ha ido de la mano de diversas ramas artísticas y gracias a la naturaleza humana cada persona que desee expresar alguna particularidad puede hacerlo a través de ella. Por eso muchos artistas visuales y sonoros se han acercado al cine para usarlo como herramienta de trabajo. No es de extrañarse ver a pintores, fotógrafos, escritores, escultores y músicos relacionarse a la producción audiovisual, desde Elvis Presley, The Beatles, Madonna, Frank Sinatra, Björk, Sting, Juan Rulfo, José Agustín, Vicente Leñero, Cormac McCarthy, y artistas plásticos como Jean Cocteau, Cindy Sherman,
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Robert Longo, Shirin Neshat, dedicado a la incursión de David Steve McQueen, Andy Warhol, Bowie en la cinematografía. El Julian Schnabel y David Bowie. compositor y músico inglés fue un personaje influyente en su Como se habrán dado cuen- ramo a tal grado de que su poputa, este número de Super 8 está laridad duró casi 50 años hasta
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que terminó abruptamente por su fallecimiento, tan solo días después de haber publicado su último disco. Bowie también era pintor y un adicto a coleccionar arte pero una de sus facetas más reconocidas fue la actuación aunque pocas veces fue protagonista principal o secundario, más bien eran apariciones breves. Desde su actuación en El Hombre que cayó a la Tierra (1976), pasando por el reinado de Laberinto (1986), hasta la interpretación de Nikola Tesla en El Prestigio (2006) de Cristopher Nolan, también fue Poncio Pilato en La Última Tentación de Cristo y un agente del FBI en Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992). Prácticamente si revisamos su filmografía en la base de datos de películas en
internet podemos encontrar 76 participaciones tanto en películas, animaciones, videos musicales y documentales, nada mal para un músico. Pero uno de sus protagónicos más interesantes es el de Andy Warhol, en la película Basquiat (1996) del artista Julian Schnabel. Uno de sus papeles más emblemáticos y mejor interpretados, tal vez porque Bowie y Warhol eran personajes contemporáneos que coincidieron en la vida real.
similares al ser juzgado por sus obras artísticas además de lidiar con la elite del arte, incluso escribieron un personaje ficticio basado en él, interpretado por Gary Oldman, además de que los familiares de este personaje fueron interpretados por verdaderos familiares del cineasta.
David Bowie interpreta a Andy Warhol, apareciendo la mayor parte de la película, como Basquiat es una producción uno de los impulsores de Basestadounidense sobre la vida del quiat y mejor amigo. Sin duda alartista Jean-Michel Basquiat, un guna podemos encontrar una de grafitero neoyorquino que esca- las mejores interpretaciones de ló rápidamente en el mundo del Warhol, a pesar de que ha tenido arte visual. La película fue diri- muchas, pero Bowie representa gida por Julian Schnabel con las al auténtico Warhol desde la vesactuaciones de Jeffrey Wright timenta, la voz, la postura y los (Basquiat), David Bowie (Warhol), Benicio del Toro, Gary Oldman (Albert Milo), Dennis Hopper (Bruno Bischofberger), Courtney Love, Christopher Walken y Willem Dafoe. Sin duda un grupo de actores muy talentosos que aún no cobraban millones o que aparecieron unos minutos en pantalla.
ademanes. Si buscamos videos con el verdadero Andy Warhol para compararlo con la interpretación del músico inglés, nos llevaremos una gran sorpresa. La película, como ya lo había mencionado, contiene a otros actores de renombre aunque los papeles de algunos de ellos están sobrados para mi gusto, aplican la “Bowieñera” ya que terminan siendo breves apariciones como la de Dafoe que aparece unos segundos como electricista, la de Walken quien entrevista a Basquiat, otras son las de Courtney Love como amante del pintor y Vincent Gallo quien se interpreta así mismo como un invitado en una fiesta.
Julian Schnabel escribió parte del guion junto a Michael Thomas Holman, este último es músico y convivió un tiempo con Basquiat ya que fueron miembros fundadores de una banda de rock experimental llamada Gray. Julian se identificó con la historia de Basquiat ya que también es pintor, teniendo experiencias
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Algo muy curioso de esta película es que no se usó obra original de Basquiat porque no está permitido su uso en películas, por lo tanto tuvieron que hacer pinturas similares a las del neoyorquino. Lo impresionante es como Schnabel y su asistente Greg Bogin recrearon pinturas en el mismo estilo de Basquiat, si eres un incauto caes en la magia del cine que recrea nuestra realidad en una cuasi perfección. La obra cinematográfica tuvo un gran éxito con la crítica especializada y con la audiencia en general, aunque económicamente apenas fue redituable en Estados Unidos ya que sólo recuperó tres millones de los tres millones trescientos mil dólares que se invirtieron para su realización.
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Para mucha gente dedicada al arte, está es una película obligada no solo por ser ficticiamente biográfica sobre un creador, sino por el mensaje implícito del arte y el artista, una relación equiparable a la paternal junto a sus altibajos.
El ser humano no necesita de un reconocimiento externo para ser artista, lo único que se requiere es crear, realmente materializar tu pensamiento para que los demás puedan percibirlo de la forma más cercana a la concepción del autor.
Los artistas aspirantes al reconocimiento y su éxito se encuentran con un camino sinuoso, primero está el obstáculo personal para poder crear. El segundo punto es la familia que puede o no impulsar el desarrollo del arte. El tercer punto es la escuela/academia que también puede ser razón para avanzar o detenerte; luego está la elite artística/económica/gobernante quienes pueden dar éxito o acabar contigo, pero ante todo siempre estará en uno el punto de empezar a crear algo.
Pero nuestra naturaleza nos exige tener el reconocimiento, la aprobación de alguien externo, queremos nuestra palmada en la espalda y sentirnos bien por nuestra creación. ¿Cuál será el camino correcto? ¿Cuál es el camino del artista? ¿Vivir como David Bowie y Andy Warhol hasta que la enfermedad te consuma? No lo sé, pero vender arte no implica vender gente.
LA CAJA DE PANDORA
Por Azucena Mecalco
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omo toda industria, el cine debe aplicar técnicas de mercadotecnia que le permitan obtener la mayor cantidad de público posible. Una estrategia bastante funcional es incluir el nombre de una personalidad conocida dentro de los créditos de la película para garantizar la asistencia a las salas. Esta técnica no es nueva, y las celebridades más recurridas en dicho caso suelen ser los cantantes. Lo cantantes cuentan ya con un grupo de seguidores, suelen tener carisma, además de ser amados por los reflectores. Sin embargo, ello no implica necesariamente el talento histriónico.
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Y aunque no todos los cantantes que son llevados a la pantalla son buenos actores, existen algunos prodigios como Frank Sinatra, quien no solamente era un gran cantante sino que logró trascender en el mundo de la actuación por su profesionalismo y capacidad histriónica notable. Dentro de este rublo se encuentra también David Bowie. Además de ser cantante, compositor y productor, Bowie demostró que contaba con suficiente talento como para formar parte de una extensa cantidad de cintas dirigidas por los más diversos directores y con las más distintas temáticas. Su capacidad lo llevó a encarnar desde personajes fantásticos hasta personalidades históricas. Y en cada una de sus apariciones Bowie materializaba realmente al personaje que le correspondía a través de su actuación, pero sobre todo por medio de su capacidad camaleónica para caracterizarse. Sin embargo, en muchas ocasiones, el talento de Bowie quedaba nublado debido al esca-
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so tiempo en pantalla que se le otorgaba. En más de una ocasión pudimos ver su nombre incluso en el póster que anunciaba la película para después descubrir que su aparición no duraba más de cinco minutos.
atentados para evitar su exhibición.
Pese a ello la película ha llegado a ser considerada como parte del cine de culto. No es para menos, la actuación de Willem Dafoe sumada la historia de KaEse fue precisamente el caso zantzakis, mostró por primera de The Last Temptation of Christ vez, sin desmitificar la figura de (1988) del director Martin Scorsese. La última tentación de Cristo, como se conoció en español, contó con una serie de problemas para llevarse a término. Desde su preproducción, en la que algunas compañías decidieron retirarse del proyecto tras saber que Scorsese planeaba adaptar el libro de Nikos Kazantzakis; hasta su estreno, en el que fue prohibida en distintos países como México, Argentina, Chile, e incluso en Francia en donde ocurrieron
raíz, la idea de un «Cristo» capaz de caer en la tentación pero sólo para redimirse y volver venturoso al camino del bien. Y aun con el presupuesto recortado del que hizo uso Scorsese, todas las escenas resultan convincentes y técnicamente bien estructuradas. Por momentos da la impresión de que el tiempo dentro del filme avanza muy despacio, mas todo ello obedece a las pausas que favorecen los acentos dramáticos. Pues bien, cuentan las leyendas que entre los parproducción impecable, diferente, quizá un poquito transgresora e interesante, no es, definitivamente, una de las actuaciones más memorables del fallecido cantante, aunque sí tal vez una de las más breves.
ticipantes del elenco figuraba nada menos que David Bowie. Y, efectivamente, si el espectador es observador podrá ver su minúscula participación como Poncio Pilato, en una escena que no dura más de tres minutos y en la que apenas es posible reconocerlo por su característica voz. Tras la muerte de David Bowie en 2016, más de un medio de comunicación decidió hacer su «lista de películas con memorables actuaciones de Bowie», y colocaban The Last Temptation of Christ en los primeros números del ranking. Lo cierto es que si bien es una
Si usted es un fanático de Bowie buscando a su cantante favorito en otras facetas de su vida artística este filme no es bajo ninguna circunstancia la opción correcta. Aunque no deja de ser una gran producción que vale la pena ver por lo menos una vez en la vida. FICHA TÉCNICA Título: The Last Temptation of Christ Dirección: Martin Scorsese Guión: Paul Schrader, basado en la novela homónima de Nikos Kazantzakis Música: Peter Gabriel Fotografía: Michael Ballhaus Elenco: Willem Dafoe, Harvey Keitel, Paul Greco, [otros] y David Bowie Año: 1988 País: E.U.A., Canadá Duración: 164 min.
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Labyrinth Por Libertad Pineda Jareth: I ask for so little. Just fear me, love me, do as I say and I will be your slave.
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e mi niñez recuerdo varias películas que me hicieron soñar o tener pesadillas, pero ninguna me causó ambas, como esta. La historia es simple, una adolescente tiene 13 horas para salvar a su hermanito, el cuál, se encuentra cautivo en el reino de los duendes. Este trabajo fílmico me impresionó tanto que al día de hoy pienso en que es una cinta un tanto oscura para un hasta para un adulto, que la vea
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HABÍA UNA VEZ
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en la noche y con un ambien- ese villano talentoso. Y quizás, te lluvioso. Posee personajes por qué, tuve el cuidado de mis
hermanos menores me identifiqué con Sara (Jennifer Connelly, Hulk, A beautiful Mind o Requiem for a dream). Sarah: That’s not fair! Jareth: You say that so often, I wonder what your basis for comparison is? El guión estuvo a cargo de Terry Jones, miembro de Monty Python y la dirección de Jim Henson. Sí, esta es una película con títeres. Fue un trabajo hecho, bajo el sello de este gran titiritero, y a lo largo de dos horas, se puede deleitar con estos
fascinantes y monstruosos, que fácilmente nos transportan a un mundo fantástico. Siendo niña me sentí atraída por Jareth (David Bowie), en aquel entonces, no tenía la más remota idea de quién era ese actor. Lo averiguaría más tarde. Mientras tanto soñaba con
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objetos que cobran vida a través de cada escena, y claro, de la mano de Frank Oz. El productor ejecutivo es George Lucas. Los títeres y personajes más emblemáticos, son el indeciso, miedoso, y al final, bien intencionado Hoggle y el curioso Warm. Siempre imagine ver con más protagonismo al Warm que conoce cómo resolver el laberinto, muy a pesar de ser un gusano. Sin embargo, con todo y la buena manufactura, esta cinta, no
La historia si bien gira en tor- de sus conciertos que era un no a la adolescente, Jareth, el rey histrión. Personalmente me gusde los duendes, es quién pone el tó su actuación en esta película, quizás, por que se podía ver esa imagen andrógina que le encantaba proyectar, fuera por show o por qué, al final, él era así. Su trabajo y el tiempo le han dado su justo lugar. Y Bowie es una estrella más en el firmamento. Esté filme marco mi niñez, como un antídoto al sentimiento de no pertenecer a un lugar y fue un aliciente a soñar. Por otra parte, si usted tiene añoranza por la fantasía con un toque de rock, esta película le ayudará.
llevo la fuerza, ni el éxito que se esperaba. El presupuesto fue de 25,000 000 y se recupero arriba de la mitad 12, 729,917. The Worm: ‘Allo Sarah: Did you say... hello? The Worm: No, I said “’allo,” but that’s close enough. Sarah: Oh... you’re a worm, aren’t you? The Worm: Yeah, that’s right. Sarah: You don’t by any chance know the way through this labyrinth, do you? The Worm: Who, me? No, I’m just a worm. Say, come inside, and meet the missus.
ritmo en esta historia, y no por la actuación. Ya que, la banda sonora estuvo a cargo de David Bowie y Trevor Jones. El soundtrack ésta compuesto por las canciones: Into the Labyrinth, Sarah, Hallucination, The Goblin Battle, Thirteen O’Clock y Home at Last, cuyo compositor fue Trevor. Y las otras canciones fueron de la autoría de Bowie: Underground, Magic Dance, Chilly Down, As the World Falls Down y Within You. Mientras Magic dance es pegajosa, As the world falls Down es mágica con toques románticos. David fue un artista polifacético, mientras fue músico, su presencia en el escenario fue enigmática. Se notaba en los videos
FICHA TÉCNICA Título: Labyrinth, Laberinto (Hispanoamérica) Director: Jim Henson Guion: Terry Jones Música : Trevor Jones, David Bowie Fotografía: Alex Thomson Montaje: John Grover Producción: Eric Rattray Productor ejecutivo: George Lucas Elenco: Jennifer Connelly, David Bowie, Toby Froud, Shelley Thompson, Christopher Malcolm, Brian Henson, Ron Mueck, David Shaughnessy, Frank Oz País: Reino Unido y Estados Unidos Año: 1986 Género: Fantasía infantil Duración: 101 min. Idioma(s): Inglés
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PARA CONOCER
Por Azucena Mecalco
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avid Bowie fue uno de los artistas británicos más prolíficos de su época. No sólo se dedicó a componer e interpretar sus propias letras, también fungió como productor discográfico, musicalizador y actor. Como parte de esta faceta participó, en 1983, en Senjō no meri kurisumasu (戦場のメリー クリスマス) del director japonés Nagisa Oshima, mejor conocido por la dirección de El imperio de los sentidos (愛のコリーダAi no korida, 1976). A diferencia de otras producciones, en las que Bowie no aparecía en pantalla más de diez minutos, en Feliz Navidad Mr.
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Lawrence (título que se le dio en español), el cantante recibió un papel protagónico, gracias a lo cual pudimos ver sus dotes como actor más allá de la parafernalia que implicaba su nombre artístico para captar la atención en un póster publicitario. El guión de la película fue escrito por Paul Mayersberg y el mismo Nagisa Oshima; basados en el libro The seed and the sower, de Laurens van der Post. El argumento relata la historia de Jack Celliers, quien arriba a un campo de prisioneros japonés durante la Segunda Guerra Mundial. Allí conoce a John Lawrence, quien se encarga de traducir las órdenes de los japoneses al
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mismo tiempo que cuida de su escuadrón capturado y de los angloparlantes que llegan como prisioneros. Y se encuentra también con el capitán Yonoi, hombre respetuoso de las normas y seguidor del código Bushido, que pronto cae enamorado de Celliers sin poder evitarlo; situación que desencadena una serie de problemas que van más allá de las diferencias lingüísticas e ideológicas. A lo largo del filme se aprecian los choques culturales entre el pensamiento británico y el pensamiento japonés, y justo en medio de éstos se posiciona el Coronel John Lawrence, que a su manera trata de ayudar a establecer una conexión entre personas que son completamente distintas, porque más allá del idioma que les impide comunicarse, existen las barreras de la comprensión e intolerancia frente a las diferencias. El filme muestra de manera brillante el choque entre lo que se es, lo que debe ser y lo que se desea ser. Las actuaciones de Ryuichi Sakamoto, en el papel de Yonoi, y David Bowie, como Celliers, dotan a la película de una credibilidad inusitada. Sin contar con que Takeshi Kitano hace una aparición para demostrar que nunca perdió el talento actoral que lo llevó a inmiscuirse en el medio del espectáculo. Los pensamientos de los personajes, deseos y frustraciones son visibles incluso a través de sus miradas. La interacción entre ellos luce natural y otorga a la película un flujo perfecto, que nos adentra en las peripecias de cada uno, sus demonios personales y los sinsentidos en los que caen al ser víctimas de su propia construcción social, enraizada en ellos como parte de su contexto circundante. David Bowie realizó una participación magistral en este conmovedor filme de Oshima que se
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encarga de ilustrar los incidentes de la guerra, las consecuencias de la participación en los conflictos, las formas de convivencia con «el otro», ese otro que difiere de nosotros pese a pertenecer al mismo círculo social y compartir nuestro idioma, y sobre todo la aceptación o negación de eso que nos hace distintos a los demás.
La música estuvo a cargo del mismísimo Ryuichi Sakamoto, quien se encargó de recrear en partituras el ambiente sofocante, infrahumano y a la vez nostálgico que rodea a los personajes en cada momento de la película; sin dejar de lado las melodías que reflejan y contrastan el humor y procedencia de cada uno de los participantes en la película.
Esta es sin duda alguna una excelente opción si lo que se busca es conocer realmente a Bowie en su faceta de actor; y no sólo verlo caracterizado como otro personaje en la lista del elenco.
FICHA TÉCNICA: Título: Senjō no meri kurisumasu Director: Nagisa Oshima Guión: Paul Mayesberg y Nagisa Oshima basados en el libro The seed and the Sower de Laurens van der Post. Música: Ryuichi Sakamoto Fotografía: Toichiro Narushima Elenco: David Bowie, Tom Conti, Ryuichi Sakamoto, Takeshi Kitano, Yuya Uchida Año: 1983 País: Reino Unido Duración: 124 min.
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