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Contenido
Editorial El cine es poesía Eli 2
«¿Q
ué es un fantasma?», con esta pregun-
ta iniciaba la icónica película El espinazo del diablo, del director Guillermo del Toro, en cuya trama se nos
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presentaban muchas posibles respuestas, desde metafóricas hasta materiales; pero ¿realmente existen los La mente maestra In The Tall Grass 10
fantasmas?
Las respuestas son tan bastas que no podrían reducirse a la dicotomía del «sí» o el «no». Lejos de tratar La caja de Pandora Still/Born 15
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de responder a cualquiera de las dos preguntas presentadas aquí, el cine ha tratado de representar todas las formas fantasmales capaces de aturdir al espectador y hundirlo en la zozobra de sus propias ideas. Porque independientemente de la realidad o la falsedad
En portada: Midsommar (2019)
de los hechos retratados en las películas de terror en cualquiera de sus versiones, sean fantasmas, asesinos o mutantes, lo trascendente de las representaciones que se muestran es que cuentan con cierto grado de credibilidad y es allí en donde surge el miedo: en la posibilidad.
Es por eso que este mes de noviembre Super 8 presenta un número dedicado por completo al terror en Super 8 Número 117 Editor: Azucena Mecalco Redactores: Amaury Hernández, Manuel Pineda, Libertad Pineda. Arte y Diseño: Azucena Mecalco Ciudad de México Noviembre 2019
distintas versiones.
Todas las imágenes que aparecen aquí pertenecen a sus respectivos autores, y han sido utilizadas y editadas sin fines de lucro.
Por Libertad Pineda
-I can save his soul. Dra. Isabella Horn
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li es un niño con un síndrome inmunitario, el contacto con el ambiente lo puede matar. Su familia desesperada hace todo lo posible para ayudarle con una nueva terapia. La clínica a donde es llevado encierra un tenebroso secreto…
una clínica, situada en medio de la nada. La construcción de las asistentes de una doctora Menguele, nos ponen de aviso que, quizás, lo que se ve, no es lo que parece.
El hecho de ver el sufrimiento de los padres, los cuales han dado todo por la cura; más bien, se La historia comienza con un antoja que han sido víctimas de buen tempo, y realmente, nos una científica loca o charlatana. atraen los personajes que labo- Sin embargo, la historia comienran en el oscuro ambiente de za a adolecer de su propio ritmo y de sus huecos en el guión. Así
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EL CINE ES POESÍA
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como, de errores que a todos nos parecen sumamente elementales. C u a n d o todo parece ser acerca de virus mutantes y genética fantástica, lo vienen a salpimentar con apariciones, reflejos, y un misterio, que a poco rescata el filme hacia la hora; pero nos va despojando de la poca seudo ciencia experimental, que se dibujaba como un fin. Al misterio se va abonando la pareja que tiene problemas maritales y las dudas que comienzan a surgir. El punto a favor de este metraje sería el gran giro final que rescata la insufrible historia y su hechura. Se presenta la chabacanería de que la ciencia no era el fin, sino el vehículo que la religión usaría para salvar el día. Hay unas buenas puntadas finales y el cuerpo fílmico se une para no quedar tan amorfo. Hay que apuntar que hay un tufo de teenager
movie y chicos malcriados que le quitan el humor de espanto. Las películas de terror no son mis favoritas, ya que pocas de ellas logran trascender más allá del entretenimiento de sobresaltos baratos. Lamentablemente, esta no es diferente, aunque
tiene detallitos muy rescatables. El director es nuevo haciendo películas, y parece que se decanta por este género. Al final la película se salvó de convertirse en algo súper amorfo, pero sigue resultando como un pegote con cuerpo. Si usted no tiene nada que hacer y se la encuentra en
su camino o le da curiosidad por ver las escenas que le salvan de ser un fracaso en el terror, véala y juzgue usted mismo.
FICHA TÉCNICA Título original: Eli Dirección: Ciarán Foy Guión: David Chirchirillo, Ian Goldberg, Richard Naing Música: Bear McCreary Fotografía: Jeff Cutter Reparto: Charlie Shotwell, Kelly Reilly, Lili Taylor, Max Martini, Sadie Sink, Jared Bankens, Deneen Tyler, Katia Gomez, Kaleb Naquin, Parker Lovein, Nathaniel Woolsey, Austin Foxx, Mitchell de Rubira Año: 2019 Duración: 98 min. País: Estados Unidos
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Respetando a muerte las tradiciones Por @AMAURY1984
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xiste la percepción de que el movimiento hippie es una cosa del pasado. Si le pregunto por un hippie seguro mencionara pantalones acampanados, amor y paz y abundantes melenas. Si le pregunto por un Hippie de nuestros días seguro será un hombre mayor atrapado en el tiempo. Lo cierto es que más allá del Mainstream y las redes sociales el movimiento Hippie ha sobrevivido bajo el modelo de comuna
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en muchos países. El modelo en sí implica el mismo aislamiento que conocemos de comunidades religiosas de los Estados Unidos, como los Amish o los internacionalmente conocidos menonitas. Esto los ha vuelto para el resto de la comunidad occidental en iconos de misticismo y para el realizador estadounidense Ari Aster en el tema de su más reciente trabajo.
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Antes de seguir permítanme declararme fanático del señor Aster. Su pasado trabajo, Hereditary, es por mucho la mejor película de terror que haya visto en mucho tiempo. Así que las expectativas que recaían sobre su nuevo filme, Midsommar eran, no altas: inalcanzables.
tiene contacto con ellos, en especial con su hermana menor, una joven que ha mostrado indicios de una severa “inestabilidad emocional” que podría llevarla a lastimarse. Cierto día Dani recibe los usuales correos suicidas de su hermana, pero esta vez es un poco diferente. La joven no puede contactar con su hermana Dani es una joven estudian- o sus padres para tratar el tema. te de posgrado que dejó atrás a De la casa que la vio crecer sólo su familia para enfocarse en su recibe silencio y más tarde la carrera. Hasta su presente man- brutal notificación de que todos
allá yacen muertos. Christian es novio de Dani y aunque las cosas parecen no ir muy bien entre ellos, la pareja se mantiene unida tras la tragedia. Frente a ambos llega la posibilidad de viajar al lejano país escandinavo de Suecia a celebrar el solsticio de verano. El que extiende dicha invitación es Pelle, un joven crecido en una comuna hippie sueca que se encuentra de intercambio estudiantil. Su excesiva alegría al comunicarse dificulta rechazarlo y es así como Dani, Christian, Josh y Mark terminan preparándose para ir festejar la llegada de los días sin oscuridad en aquella nación nórdica. Recordemos que a diferencia de los Amish dedicados en cuerpo y alma a respetar la ley de Dios y la vida de celibato y sobriedad; los hippies vivían en comunidad para dar rienda suelta a las pasiones y la experimentación sensorial hiperactiva resultado del uso de sustancias
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estimulantes. La comuna sueca concebida por Ari Aster es organizada y jerarquizada, llena de coloridos trajes y resguardada en lo profundo de los bosques. Uno no cae en la incongruencia prácticamente en ningún momento de la película. Una vez que te presenta la perturbadora premisa la llegada a la comuna sirve más como un descanso. La paz transmitida por los primeros personajes que viven con Pelle es la de gente amistosa ávida de dar a conocer sus costumbres a gente desconocida. Todo lo que pasa entre ellos es natural y tiene su razón de existir. Y es justo en esta planicie emocional que Aster decide presentar un acantilado en el camino. Un acto perturbador lleva a los turistas y a la audiencia a cuestionar su primera impresión de esta cálida gente que con una sonrisa y gestos faciales de comprensión trata de hacernos entender los positivo de las tradiciones, por más perturbadoras que nos parezca.
Midsommar es una genial pieza de su género que apela precisamente a generar zozobra. No quiere meter sustitos quiere que algo se quede dando vueltas en nuestras cabezas tomado como fuente de inspiración las tradiciones. No es que realmente existan comunas hippies suecas diabólicas. Por favor no busque en Google tratando de dar “certeza jurídica” a lo expuesto por Aster. Esta es una obra de ficción cimentada en nuestra realidad como especie. Porque, aunque México se siente como cuna de la cultura del día de muertos, lo cierto es que uno puede encontrar rituales a la muerte en infinidad de culturas, así como
rituales de fertilidad, clima, religión o amor. Permítame plantear a usted lector esta realidad alternativa: “En lo oculto de la naturaleza campechana existe una hermosa comunidad aislada de la vida moderna. En ella la gente vive en paz y tranquilidad y gusta de preservar sus tradiciones. De entre ellas destaca la ingesta de pozole hecho hasta nuestros días de cabeza de humano”. -¡Claro la típica visión conquistadora de que estos mexicanos son unos bárbaros come gente!- No, esa es sólo una idea creada de generalidades, así como Midsommar.
FICHA TÉCNICA: Título: Midsommar. Escribe y dirige: Ari Aster Fotografía: Pawel Pogorzelski Edita: Lucian Johnston Musicaliza: The Haxan Cloak Protagonizan: Florence Pugh, Jack Reynor, Anna Aström, Vilhelm Blomgren, Liv Mjönes, Will Poulter y más.
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LA MENTE MAESTRA
o cómo crecer sin leer a Stephen King Por Manuel Pineda
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sta temporada es única para la industria cinematográfica norteamericana, ya que es posible estrenar un sinfín de películas del género de terror: exorcismos, posesiones, muertos vueltos a la vida, demonios, espíritus que buscan venganza, artículos inanimados que cobran movimiento e incluso consciencia. Son tantos los temas que no dan para un solo artículo, sino para un escribir un compilado de libros. En las salas de cine podemos encontrar La posesión de Mercy Black, La noche de la Bruja, Zombieland: tiro de gracia, Terror a 47
metros: El segundo ataque, Historias de miedo para contar en la oscuridad, entre otras. En los sistemas de transmisión por internet encontramos más películas o series que también se estrenan, entre los productos audiovisuales encontré uno que me atrajo: In the Tall Grass. Cuando me entero del estreno de alguna adaptación al cine de obras de Stephen King, generalmente me hago espacio para verlas; desconozco si se debe a la tradición familiar de ver películas basadas en sus libros, la mayoría malas por su pobre len-
guaje cinematográfico pero entretenidas por su contenido. La primera adaptación en pantalla de un libro del autor que vi fue The Shinning del cineasta Stanley Kubrick, después vi It que me generaba un gran susto, Misery donde no entendía por qué si lo admiraba tanto le hacía mucho daño, Pet Sematary, Maximum Overdrive con su clásico duende en el tráiler, Christine, The Dead Zone, The Tommyknockers que siempre me género mucha intriga, The Langoliers y recientemente películas como The Green Mile, Dreamcatcher, The Mist, Gerald’s Game, entre otras.
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autor. Y es cierto, la obra está basada en la novela homónima además que en el proceso de adaptación hay cambios del lenguaje literario al cinematográfico, que en este caso fue transformado por el cineasta y guionista Vincenzo Natali.
En algunos casos me llevo sorpresas; en otros, decepciones. Por ejemplo, a Cujo no pude aguantarla por el ritmo tan lento de la adaptación y el pésimo doblaje. Cuando apareció en el servicio de streaming que alquilo el avance de In the Tall Grass me dije que debía verla, sobre todo porque aparece uno de mis actores predilectos del cine de horror: Patrick Wilson. Al estrenarse me dispuse en el cómodo sillón para ver una hora con 41 minutos de terror típico. La película trata sobre un grupo de gente que se pierde dentro de un pastizal con altura inmensa. Conforme se adentran el terreno empieza a jugar con ellos, las voces provienen de distintos lados, los pensamientos los traicionan, el subconsciente empieza a surgir, el delirio y la imaginación hacen lo suyo. La gente se pierde y no encuentran la forma de salir de ese infierno verde. ¿En el párrafo anterior dije infierno verde? Pues sí, podría ser una de las explicaciones, con Stephen King no hay mucha variedad de razones, si no son extraterrestres, son fantasmas, el
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diablo y el dios proveniente del cristianismo; tal vez algún espíritu indígena haciendo de lo suyo o un objeto que guarda otro tipo de entidad espiritual milenaria. No hay más.
Detengámonos con Joe Hill, quien es un autor estadounidense que además de obras literarias también ha escrito comics, así que no es un creador reciente, ya que desde 1997 ha estado presente en el mercado del arte. Ha escrito las novelas Horns, The Fireman junto a los famosos comics Lock & Key, The Cape y Tales from the Darkside, entre otros trabajos literarios. Sin duda su trabajo habla bien de él ya que se ha ganado su lugar a pesar de ser hijo de Stephen King. ¿Qué? Joe Hill no tiene el apellido King. No, no lo tiene, ya que Joe Hill es su seudónimo para alejarse de la sombra de su padre, pero bueno, hay que darle su lugar al muchacho, ha hecho un gran trabajo en los comics.
Pero puede ser que para este momento el querido lector diga: pero esta película no sólo esta basada en una historia de SteRegresando a la película, la phen King, sino que se realizó en adaptación mantiene todos los coautoría con Joe Hill así que no elementos de la familia King, así le eches la culpa a King, querido que no decepciona hasta que ya
llevas media hora de infierno verde y has deducido toda la trama; tal vez para otros no sea el caso, siendo un resultado favorable. Pero para mí fue una decepción, que me hizo preguntar en dónde quedaron esas películas de bajo presupuesto con historias interesantes, tal vez me estoy haciendo viejo y nostálgico. La película cumple en el apartado técnico. Podemos ver un escenario real ya que las locaciones en exterior como la iglesia, la carretera y parte del pastizal sí existe. Los interiores además de algunas escenas de exterior fueron filmadas dentro de un estudio, pero no importa porque esta bien hecho. La imagen es limpia, con colores fríos cuando lo amerita el tiempo, pasando por colores cálidos para reforzar el cansancio y el paso del tiempo en los personajes. La producción realmente es muy cuidadosa aun con todos los huecos argumentales que hay.
interpretaciones que cumplen: como público le creemos a los otros actores que sienten dolor, miedo, desesperación, tristeza, y otro tipo de emociones. Tal vez el que falla un poco es el actor Will Buie Jr., aunque tal vez el De las actuaciones no pode- excesivo maquillaje que utilizamos esperar algo hueco con la ron para su personaje influya en presencia de Patrick Wilson, la credibilidad de su actuación. quien es el actor que destaca por su larga experiencia en la indusSobre el cineasta y guionista tria. Sin duda es un deleite ver de In the Tall Grass, ha particia una persona tan talentosa tra- pado en diversos proyectos desbajar en diversos proyectos sin de largometrajes como escritor importar el monto económico o director, pasando por seriales de la producción, desde Hard televisivos e incluso por el deCandy, pasando por Watchmen partamento de arte. De sus trao The Counjuring, y reciente- bajos destacan la famosa pelícumente Aquaman, ver a Wilson la de 1997 El Cubo, y una de mis aquí te enseña que le gusta tra- películas favoritas del top 100 bajar ya sea cantando o actuan- personal: Splice. Creo que hace do. En cuanto al resto del elen- un buen trabajo dirigiendo, pero co, podemos encontrar diversas como guionista debería de darle
el lugar a otras personas, ya que las obras cinematográficas son mejores cuando no escribe. In the Tall Grass está perfecta para pasar el rato si no esperas gran cosa, desconozco si la obra literaria original sea entretenida, pero si eres de esos como yo, que ven la adaptación de cine, puedes pasar sin ver y mejor ver las películas que mencioné en los primeros párrafos. Tampoco me malinterpreten, la adaptación de obras literarias a obras cinematográficas es una práctica adecuada porque acercan a las audiencias a conocer los materiales. Cuando tenía 13 años no tenía la remota idea de la existencia de Tolkien, gracias al cine me acerqué a esa literatura, así ha sido con otras artes y ciencias. Como audiencia tenemos derechos, pero también obligaciones, y tal vez en este segundo aspecto es donde realmente inicia la historia de terror para uno, porque no queremos hacernos responsables de nuestras sentencias sobre qué películas ver o recomendar. Seamos objetivos y aprendamos a disfrutar el contenido para poder emitir una opinión subjetiva con sustento.
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LA CAJA DE PANDORA
Por Azucena Mecalco
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ary y Jack son un joven y muy afortunado matrimonio. Viven perdidamente enamorados y acaban de adquirir una gran estabilidad económica gracias al reciente ascenso de Jack en su firma. Ello les permite mudarse a una lujosa casa en los suburbios, justo a tiempo para la llegada de su primer hijo, pero no es sólo uno sino dos. La pareja ha sido bendecida con la gracia de tener gemelos. Por desgracia tanta felici-
dad no puede ser real, y justo en el momento del parto uno de los pequeños fallece, dejando un vacío profundo en la familia y una enorme cicatriz en la mente de Mary, quien inconscientemente se culpa por la pérdida del pequeño. Poco a poco su idea de culpabilidad le hace creer que existe un ente siniestro que trata de arrebatarle a su hijo. Una noche lo observa en la cuna tratando de
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acercarse a l pequeño, lo escucha también hablarle al niño detrás de la puerta, e incluso lo ve romper las ventanas para colarse en la habitación del bebé. Por fortuna, de acuerdo con su psiquiatra, su esposo y su madre, todas estas visiones no son más que sus
remordimientos materializados de escribir el guión del filme. a través de fantasías, ¿o no? Aunque la fotografía no merece una mención especial, pues Esa es la duda que nos plantea no aporta nada nuevo al género, la película Still/Born, primer lar- y por momentos da la impregometraje del director Brandon sión de estar grabada en más de Christensen quien, junto con un formato; lo verdaderamente Colin Minihan, fue el encargado encomiable de esta historia es la construcción del argumento, el cual trata de limitar al máximo los típicos sustos de ruidos estridentes, e intercambiarlos por algo más psicológico. A este efecto contribuyen las actuaciones de los personajes; especialmente
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la de Christie Burke, quien encarnó a Mary, y de verdad logra que el espectador desespere frente a sus arranques de histeria y desesperación, hasta el punto de hacernos dudar de lo que ocurre en la pantalla. Debido a la construcción de su personaje, nunca sabemos si realmente existe un fantasma malvado devorador de niños o es la locura de una madre primeriza con sentimiento de culpa lo que pone en peligro al niño. En realidad, eso es lo único que sabemos con certeza: el bebé corre peligro, sea externa o externa, la amenaza está presente. Como fanática del cine de
horror debo decir que está producción del año 2017, que pasó sin mucha presencia por escasas salas de cine, realmente logra asustar al público con elementos sencillos, y apelando, desde luego, a la morbosa y retorcida imaginación del espectador afecto a las películas del género. Con muy pocos elementos y personajes, Christensen consigue adentrarnos lentamente en una trama de suspenso e intriga que busca consolidar una historia en donde los detalles sobrenaturales son más parte de la imaginación que del contexto mismo de la película, pero que con todo siguen presentes para
hacernos dudar no sólo de nuestras propias conjeturas; sino incluso de aquello que se nos presenta claramente de forma visual y auditiva. Sin duda esta película representa un respiro en medio de tantas producciones repetitivas en las que sabemos de antemano hasta dónde va a aparecer el fantasma, o en qué momento vendrá el ruido fuerte. Still/Born es una excelente opción para este mes del terror, o cualquier otro, siempre que se busque una historia entretenida que dé miedo, aunque no cuente con los mejores recursos técnicos.
FICHA TÉCNICA Título: Still/Born Director: Brandon Christensen Guión: Brandon Christensen, Colin Minihan Música: Blitz//Berlin Fotografía: Bradley Stuckel Elenco: Christie Burke, Jesse Moss, Rebecca Olson, Jenn Griffin, Sheila McCarthy, Sean Rogerson, Dylan Playfair, Praneet Akilla, Pat Chau Año: 2017 País: Canadá Duración: 87 min.
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