Super 8 número 119 by super8

Super 8

Contenido

Editorial El cine es poesía John Wick 3 2

Tesoros fílmicos Parásitos 6

La mente maestra Star Wars Episodio IX 10

La caja de Pandora A Rainy Day In New York 15

Esperamos tus críticas y comentarios en Facebook

En portada: John Wick 3 (2019)

iciembre del 2019 fue un mes ajetreado para los cinéfilos. Los lanzamientos de 2020 ya se estaban anunciando cuando apenas llegaban a las carteleras mexicanas algunas de las películas más esperadas. A Rainy Day In New York, Star Wars: The Rise of Skywalker, Knives Out, Gisaengchung o Marriage Story fueron algunos de los filmes que vieron la luz hasta el mes de diciembre. Esperados, odiados, amados o criticados se presentaron en salas y nos mostraron historias delirantes, cómicas, punzantes o absurdas, que ahora pertenecen a los anales del cine y como tal Super 8 presenta en este número una serie de reseñas dedicadas a esos últimos estrenos del año, que no por llegar al final se volvieron menos importantes.

Super 8 Número 119 Editor: Azucena Mecalco Redactores: Amaury Hernández, Manuel Pineda, Libertad Pineda. Arte y Diseño: Azucena Mecalco Ciudad de México Enero 2020

Todas las imágenes que aparecen aquí pertenecen a sus respectivos autores, y han sido utilizadas y editadas sin fines de lucro.

Por Libertad Pineda

Winston: This haven is safe no more. John Wick: Are services still off limit to me? Winston: Under the circumstances your privileges are reinstated immediately, what do you need? John Wick: Guns, lots of guns.

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a tercera de cuatro entregas llegó llena de acción y violencia. Presenciamos los acontecimientos seguidos a las malas decisiones de unos juniors mafiosos mientras Jonathan corre para salvar su vida. Y en el mundo mafioso dónde vive debe cobrar viejas deudas para sobrevivir. Como en las películas anteriores, Reeves se desempeña con gran soltura en su papel de matón a sueldo, en las varias

EL CINE ES POESÍA

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escenas de combate cuerpo a de acción. Ya que comenzó en películas como Ninja Assasin cuerpo, el espectador termina como doble, así como haciendo (2009), o como coordinador de exhausto de tanto golpe y mata- secuencias de artes marciales dobles de acción en The Expenzón, pero nunca llega al hastío. Es importante señalar que ninguna secuencia de acción sobra o falta, todas son bien llevadas y el ritmo no decae aún en las mesetas donde los personajes se reaniman o rearman para dar paso a la siguiente escena de locura. Chad Stahelski es el director de esta cinta, un hombre con una amplia experiencia en el mundo del cine

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dables (2010); incluso en Matrix Reloaded fungió como doble de Neo, esto sin recibir crédito. Y su experiencia en dirección recae en haber llevado el mando de una unidad para Captain America: Civil War (2016). The Director: All of this for what? Because of a puppy? John Wick: It wasn’t just a puppy. Si bien el cine es entretenimiento, y más en este caso, no

podemos dejar de pasar por alto, que al principio de la saga pudo haber sido perfectamente creíble ese mundo de matones con reglas, un mundo paralelo al de las leyes en el que vivimos. Sin embargo, al mundo de super matones se le impregna cierto misticismo en la escena del desierto. No pierda de vista el paseo que John toma en el desierto del Sahara, ni su mágico encuentro.

películas de acción de este año, no es complicada en su historia como ya lo señalamos en el inicio de esta disertación. Para el siguiente año se espera continuar con buenas entregas cinematográficas, no sólo de entretenimiento puro; sino también cine con el que podamos reflexionar nuestro momento histórico y social en el que nos encontramos. En alguna de las escenas de las entregas es significativo ver Resulta altamente recomen- cómo toda la gente en un parque dable ver la saga de John Wick. recibe un mensaje en sus celulaSin duda una de las mejores res, y cada uno mira su teléfono. En películas de hace 15 años no había tanta participación de la tecnología o gadgets muy avanzados. La pólvora y los cuchillos son sumamente difíciles de reemplazar por high tech. FICHA TÉCNICA Título: John Wick, Chapter 3: Parabellum Director: Chad Stahelski Guionistas: Derek Kolstad, Shay Hatten Protagonistas: Keanu Reeves, Halle Berry, Ian McShane Año: 2019 País: E.U.A. Duración; 131 min.

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Por @AMAURY1984

e entre lo me faltaba ver del 2019 se encontraba el más reciente trabajo del realizador surcoreano Bong Joon-Ho; ganador de la Palma de Oro en el pasado festival de cine de Cannes. En “기생충” (Parásitos) Bong nos presenta la historia de una familia pobre que vive hacinada en un sótano viviendo de doblar cajas para pizza.

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Ki-Woo y Ki-Jung son lo hijos de Chung-Sook y Ki-Taek, ambos parecen ser hábiles y creativos en las cosas que les gusta realizar. Por su parte los padres dan una imagen más de resignación ante su situación económica, de la que pacientemente esperan ser sacados por sus hijos. Tras la visita de Min, amigo de Ki-Woo, le surge la oportunidad de tener un trabajo enseñando inglés a una muchacha de familia adinerada. y, viniendo de donde viene

TESOROS FÍLMICOS

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Ki-Woo sabe que a donde va, hay más de lo que él puede recibir. Siendo esta una película del señor Bong uno espera que el guión sea difícil de ubicar en el espectro de géneros reconocido. Es en parte comedia como Okja, en parte drama como Mother, en parte una historia de suspenso que tiene por objetivo tratar un tema crucial de nuestra sociedad actual que, en el caso de Parásitos, parece ser el desprecio hacia el otro. En nuestras ciudades viven millones de personas que en su mayoría llegaron a estos monstruosos centros urbanos como producto de la migración primaria y viven en las condiciones que pueden hacerlo. Siendo nosotros unos changuitos muy ególatras siempre encontramos peculiaridades desagradables, chistosas u horripilantes de la forma de vivir de nuestros semejantes. Es esta la interminable fuente de “creatividad” de la ahora tan popular comedia Stand-up. Y ya sea para reírnos un rato o hablar mal de alguien más hacemos un excelente ejercicio de crítica que desde luego podemos fundamentar para

evitar ser el blanco de las críticas de alguien más. Y aquí es en donde nace mi conflicto con la ganadora de la Palm d’Or. Me parece que Bong intenta abordar en su guión uno de los grandes disolventes del “pegamento social” y creo que no lo hace de manera balanceada. Considero que toma los clásicos clichés de las clases sociales capitalistas y se para frente a nosotros a contarnos una historia llena de divertidas

idiosincrasias, hasta que, como el comediante mexicano conocido como Platanito, se le pasa la mano al hacer mofa de un muy espinoso tema. Entonces el drama y el suspenso nos llegan a la historia de Bong que, a diferencia del mencionado comediante tiene y aprovecha la oportunidad de borrar las sonrisas de nuestras expectantes caras para enfocarnos en el drama que se presenta. Lamentablemente llegado el

catártico evento, la carencia de balance no se resuelve. Bong decide cerrar este interesante ejercicio fílmico con una comunicación entre los personajes que va más allá de lo verosímil. Considero que esta acción apela a un sarcasmo bastante oscuro que lleva a parte de la audiencia a mantenerse en silencio y otros a reír sobre el futuro de los personajes. Supongo que este universo de reacciones es lo que llevó a Parásitos a convertirse en la galardonada obra que fue durante el 2019. FICHA TÉCNICA Título: 기생충 (Parásitos) Escribe y dirige: Bong Joon-Ho Edición: Jinmo Yang Fotografía: Kyung-pyo Hong Protagonizan: Woo-sik Choi, Sodam Park, Hye-jin Jang, Jeongeun Lee, Kang-ho Song, SunKyun Lee, Yeo-jeong Jo y más.

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El ascenso a la saga mas exitosa de la industria Por Manuel Pineda

tar Wars ha sido muy importante en mi vida, no podría determinar en cuántos aspectos ha influido, sólo puedo decir que cada vez que escucho o leo el nombre de George Lucas tengo una reacción de pensamientos sobre su saga intergaláctica y la influencia en la industria cinematográfica. Desde pequeño conocí la trilogía de películas clásicas gracias al amor de mi padre por el séptimo arte. Aún guardo como un tesoro los videocasetes que sacaron a la venta en 1995, yo tenía 7 años. Ahora que lo pienso, mi papá debió hacer un gran esfuerzo para comprar la trilogía en VHS, creo que era un lujo para aquella época, sobre todo en una familia empleada de tiempo completo con tres hijos en manutención y una casa en construcción.

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Star Wars, junto a otras películas de ciencia ficción y acción estadounidense, me marcó al ser un factor determinante para acercarme a otras ramas del arte como la música, la pintura, la fotografía, la literaria, la narrativa gráfica, entre otras. Claro, no me habría dado cuenta de lo anterior hasta mucho tiempo después. En esa época me dedicaba a mirar una y otra vez las películas en un televisor de 21 pulgadas, a jugar con algunos juguetes que me habían conseguido mis progenitores gracias a los vales de descuento de sus respectivos trabajos, quería ser Luke Skywalker, Boba Fett, Han Solo, un Stormtrooper o un Biker Scout, también imaginaba, junto a mi hermano, que la fuerza fluía en nosotros. Era

un niño expuesto a productos audiovisuales y literarios, toda una víctima inocente de los colores, los objetos brillantes, las naves espaciales, los detectives de la noche, las bestias salvajes, los monstruos, los héroes musculosos, los dinosaurios, los peleadores, los guerreros, los soldados, los astronautas, los policías, de las compañías que sabían llegar a los niños y me encantaba. Como buen ser humano, persona o fanático he pasado por diferentes etapas respecto a la saga. Cuando me enteré de la edición especial de 1997, estaba emocionado, recuerdo decirle a mi papá que la adquiriéramos, al verla hubo cosas que me gustaron y otras indiferentes. Al anunciarse la producción de

LA MENTE MAESTRA

una nueva trilogía también tuve una serie de reacciones, ver una nueva trilogía en pantalla grande era único para mí. The Phantom Menace fue la primera de la saga que vi en cine, Qui-Gon y Obi Wan peleando contra Darth Maul fue impresionante; además, la canción Duel of the Fates de John Williams era perfecta para ambientar el conflicto, también hubo personajes y situaciones que no me gustaron, como buen adolescente de 11 años no sabía expresar mis dolencias además no había internet masificado en México así que no fue más allá de conversaciones con mis hermanos y amigos de la secundaria. The attack of the clones y Revenge of the Sith también fueron películas muy divididas para mí, tienen escenas, diálogos

y personajes memorables, situaciones o actuaciones malas, y por supuesto canciones destacables que siguen haciendo eco en mi cabeza, es inolvidable Battle of the Heroes o General Grievous, por ejemplo. De hecho, la precuela fue buena con todo y sus escenas de amor adolescente o la actuación simple de Hayden Christensen como Anakin, además con la avanzada tecnológica se pudieron crear mundos que solo serían posibles en la imaginación, en la literatura o en la narrativa gráfica.

ahora entiendo que la película no es nuestra, que el titular de los derechos y autor puede hacer lo que venga en gana con su obra intelectual, pero en ese momento no estaba consciente. Era un fanático acérrimo que no podía aceptar los cambios que tildaba de sacrilegios, que odiaba en que se había convertido George Lucas e incluso sentía que no tenía respeto así mismo. Que equivocado estaba.

En el 2012 Walt Disney anunció la adquisición de la franquicia Star Wars (marcas, licencias, Lo que no me gustó en ese compañías, etc.) y con ello la momento, como buen adoles- creación de una nueva trilogía cente, fue una edición de la tri- cinematográfica, de nuevos vilogía clásica con nuevas escenas deojuegos, cómics, novelas, eny cambios de actores para que tre otras obras artísticas. Mucha tuviera más congruencia. Claro, gente celebró el acuerdo, otros

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temieron, yo era parte del segundo grupo. Incluso me había jurado ya no consumir productos relacionados a la franquicia (claro, esto lo hice en distintas etapas de mi juventud adolescente) pero ya tenía 24 años, tenía claro el manejo de la industria cinematográfica como generadora de dinero. Tres años después se estaba estrenando The Force Awaken (2015) y mi temor no sólo se cumplió sino que fue peor, me encontré con una película sin originalidad, sin atrevimiento, con un lenguaje cinematográfico simple, claro, con técnica bien desarrollada, pero con menosprecio hacia la audiencia. Pero la gente siempre sorprende y a la mayoría le gustó. The Last Jedi (2017) trató de hacer un nuevo camino, no puedo decir que corrigiera lo anterior, pero retomó la fuerza, la presencia de los Jedi, más batallas en el espacio o en tierra, tal vez si tenía unos mensajes particulares que incomodaban a gente conservadora y una escena ridícula (para mí, para otros fue grandiosa), pero la película en general era buena. Respecto a la música de ambas, no hay una sola composición original que sobresalga. El compositor sigue siendo John Williams, pero no se siente que los directores se ha-

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yan involucrado con él, aquí me aventuro a suponer que se sentían pequeños ante la presencia del maestro y que no se sentían dignos de darle directrices. En diciembre del 2019 se estrenó The Rise of Skywalker. La ultima película de la saga que daría cierre al legado Skywalker pero sin atar todos los cabos sueltos ya que como compañía se pueden crear muchas obras derivadas para generar dinero. Así que nos encontramos con la quinta película bajo la producción del corporativo, con dirección de J.J. Abrams, en co-guion con Chris Terrio. La última de la saga simplemente fue un derroche de complacencias. Toda la obra cinematográfica fue una mezcla de ideas y estilos de diversos creativos, expresados con el temor a generar la furia de fanáticos que tienen voz a través de los medios de comunicación. El descaro de minimizar personajes y maximizar a otros, de olvidar líneas argumentales establecidas en las dos películas anteriores, de titular obligatoriamente a alguien, de desperdiciar recursos técnicos y humanos en escenas innecesarias cuando podrían reforzar dramáticamente otras escenas o incluirlas donde se necesitan,

se convirtieron en una serie de ideas mal ejecutadas y que, para mí, generaron insatisfacción. Las actuaciones de Adam Driver y Domhnall Gleeson fueron desaprovechadas, son recursos humanos muy valiosos y no los explotaron a su máxima capacidad, Driver se salva un poco, pero podía entregar más. Sin duda Kylo Ren, los soldados y generales de la primera Orden además de los desaprovechados Caballeros de Ren tenían todos los aspectos visuales a su favor para ser los villanos por excelencia, pero todos quedaron en caricaturas que estaban puestas para ser vencidas, las coreografías de espadas y batallas se quedan cortas en comparación a las películas anteriores. La aparición del emperador no es mala, tal vez un poco forzada pero explicable gracias al episodio II y III donde desarrollan el tema de la clonación y la elusión a la muerte a través del lado oscuro. Pero ¿es necesario presentar a un emperador nuevamente anciano? ¿Por qué no joven con deterioro físico a través de maquillaje? ¿Qué les costaba? Me gusta la actuación de Ian McDiarmid pero podían haber buscado un actor joven o en vez de gastar los dólares en

rejuvenecer a Hamill y Fisher para una escena sobrada, mejor gastaban en rejuvenecer al emperador. Además, la pelea final entre el emperador y los protagonistas merecía una coreografía de espadas espectacular, es Star Wars que se caracteriza por batallas espaciales y espadas laser. George Lucas lo hizo bien con el Yoda digital junto al doble de Christopher Lee con peluca en Geonosis, la escena tiene acción, drama y una buena canción ambiental. ¿Por qué no hacer una batalla final entre Rey y Palpatine con espadas laser y los rayos de la fuerza? Además de la aparición de los caballeros Jedi en manifestación ectoplasmica, claro, escuchamos las voces, pero visualmente habría sido impactante ver, mínimo, a Obi Wan Kenobi (Ewan McGregor), Anakin Skywalker (Hayden Christensen), Leia Organa (Carrie Fisher), Luke Skywalker (Mark Hamill), Yoda (Frank Oz), Mace Windu (Samuel L. Jackson), QuiGon Jinn (Liam Neeson), entre otros. Casi todos esos actores están vivos, se podrían haber filmado, efecto en postproducción y listo, claro hay que pagarles, pero si le dieron unos billetes a Harrison Ford, ¿cuántos dólares les costaba por un día de grabación a los demás actores?

intensidad, aquí entran en juego el tiempo junto a la música. La flota de destructores no se sentía una amenaza real además que la música fue muy genérica como en toda esta nueva trilogía. Todavía puedo tararear la canción de la batalla espacial en Endor en The Return of the Jedi. La verdad es que desaprovecharon la guerra espacial, si querían satisfacer al fanático se necesitaban naves emblemáticas en primer plano (apenas si pude ver el Ghost) y maniobras emblemáticas como la Holdo, algo que explote el recurso audiovisual de la sala de cine.

tonta, cada vez es más común presentar una trama sencilla por que se cree falsamente que la gente no entiende. Sin embargo, hay gente que vio películas con argumentos profundos y aprendió de ellos, que le despertaron curiosidad por conocer más.

Star Wars es una marca, una franquicia, que por su popularidad conlleva una gran responsabilidad. Se trabaja en un producto que formará una nueva generación de gente que dirigirá el mundo dentro de unos años. El abogado, médico, el político, el comunicólogo, el presidente del mañana habrá crecido con el lenguaje cinematográfico que Créanme, puedo seguir con presenció, un lenguaje que sin mas puntos, pero los más impor- darse cuenta permeará el suyo. tantes fueron estos, los demás son aceptables. La verdad es que En esta época de voces y creasabiendo que compañías como ción, cada vez es más difícil lleDisney tienen recursos econó- var a cabo una obra autentica, micos y creativos inmensos, no por eso se debe de generar un comprendo cómo se atrevan a dialogo, una critica razonada sin hacer productos audiovisuales que las emociones fluyan, e imlimitados. Creo que el proble- pulsar el camino de los creadoma radica en los ejecutivos que res. Si quieren ser cineastas por sólo quieren satisfacer una cuota Star Wars, Los Vengadores, John económica en vez de generar au- Wick, Historia de un matrimonio, tenticidad por temor a un lincha- El Faro, Godzilla Rey de los Monsmiento mediático. truos, Un día lluvioso en Nueva York, Reflejos Siniestros, La poEntiendo que el dinero sirve sesión de Mary, y muchas otras para crear más películas y que películas, esta perfecto, solo hágracias a los blockbusteres ho- ganlo con amor, con creatividad La batalla espacial es regular, llywoodenses se pueden finan- e innovación. aunque le dan dramatismo cuan- ciar películas intimas, de autor do van cayendo todos, les faltó dirían. Pero la audiencia no es

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LA CAJA DE PANDORA

Romance al ritmo de jazz Por Azucena Mecalco

os años son cíclicos. De forma natural atraviesan por fases y estaciones, dentro de éstas existen eventos sociales que se repiten y pasan a formar parte de nuestra vida cotidiana, marcan el cambio y el paso del tiempo. Sin falta, cada año hay un Super Bowl, una Navidad y una película de Woody Allen. En agosto de 2017, cuando todavía no se estrenaba Wonder Wheel, una obra maestra del drama, los nombres para la

siguiente entrega del director ya comenzaban a salir a la luz; algunos como rumores otros con más certeza que un informe presidencial, pero en ambos casos quedaba claro que habría una nueva película de Allen, con producción de Letty y Erika Aronson y distribuida por Amazon Studios. A última hora la distribuidora tomó como rehén a la película y se habló de la posibilidad de no permitir su estreno. Finalmente, a partir de julio de

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universo de Gatsby, a través de la música, los diálogos, y los encuadres. A Rainy Day in New York no es la mejor película del director, si cometiéramos la insensatez de compararla con su antecesora, por ejemplo, veríamos que se queda bastante corta en términos argumentales, y que los personajes no terminan de crear una identificación plena con el público. Dejando de lado trabajos anteriores de Allen, este es un producto audiovisual de calidad que se encarga de encapsular una historia romántica. Aunque la comedia negra, está presente, así como las referencias a autores y músicos que el director ha presentado a lo largo de su trayectoria, la trama central se conduce por el romance entre Gatsby y su ideal platónico, con o sin nombre.

2019, A Rainy Day in New York fue proyectada, empezando en Polonia, Lituania, Grecia… El filme, que cuenta con todos los clichés del cine de Allen, narra la historia de Gatsby Welles (Timothée Chalamet), un joven universitario con talento especial en las apuestas, amante del jazz, los lugares solitarios y los clichés románticos de película, quien decide acompañar a su novia Ashleigh Enright (Elle Fanning) a Nueva York para que ésta realice la entrevista de su vida para el periódico escolar. Pero las intenciones Gatsby son otras, pues ha planeado un muy romántico día en la ciudad para llevar a Ashleigh a todos sus

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Asimismo, este filme cuenta con un trabajo de fotografía y un montaje destacable, con el que se nos conduce a través del paralelismo a presenciar el interior de la mente de la pareja protagonista. Sin grandes impresiones o escenas climáticas, Allen construye una narrativa atractiva sin sobresaltos, en la que lo trascedente no es el final obvio sino la manera de entretejer la historia por medio de la imagen y los pensamientos de su protagonista, situación que crea un interesante contraste, pues los pensamientos de Gatsby se contraponen al clima, a las calles desoladas, la rutina de los transeúntes y los edificios grises de la metrópoli.

lugares especiales. Mas, como toda película de Allen, los planes de Gatsby se salen de control, pronto se convierte en actor de reparto para un ex compañero de la escuela, tiene un reencuentro con un amor platónico del pasado y asiste a una serie de revelaciones familiares, mientras su novia termina apareciendo en las pantallas de televisión del brazo del galán más importante del momento: Francisco Vega La musicalización y la mezcla (Diego Luna). de sonido terminan de envolvernos en medio del caos que el Desde luego esta sólo es la personaje concibe como escenaprimera capa de construcción rio romántico, pues a la par que en la que nos introduce el di- escuchamos el ruido ajeno a su rector; pero más allá se encuen- fantasía, llegan a nosotros sus tran otros niveles argumentales pensamientos formulados con que acercan al espectador al una voz regular, cadenciosa y

tranquila; así como la música de Serguéi Rajmáninov, Erroll Garner, The Art Pepper Quartet, y otros que acompañan la trama extradiegéticamente hasta incorporarse a un primer plano, a un plano diegético en el que interactúan con los personajes convirtiéndose en un detalle más que los acerca e identifica. Finalmente, Allen vuelve a presentar una serie de persona-

jes femeninos que se escapan por completo del estándar y los clichés hollywoodenses. A diferencia de los personajes masculinos, que de forma general comparten alguna característica que los identifica con el propio director, las mujeres de los filmes de Allen siempre son distintas. Presentan facetas divergentes, emociones y reacciones que mueven la trama y conducen las historias más allá de los escrúpulos y pla-

nes tramados. Sin duda Woody Allen es uno de los cineastas que ha trabajado en profundidad los perfiles de los personajes femeninos lejos de estereotipos y prejuicios, y a la par logra consolidar historias entrañables, con valores de producción soberbios y música intensa que se instala en la memoria del espectador como un elemento importante de la atmósfera cinematográfica.

FICHA TÉCNICA: Título: A Rainy Day in New York Guión y dirección: Woody Allen Fotografía: Vittorio Storaro Edición: Alisa Lepselter Elenco: Timothée Chalamet, Elle Fanning, Liev Schreiber, Selena Gomez, Diego Luna, Cherry Jones, Jonathan Hogan Año: 2018 País: E.U.A. Duración: 92 min.

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