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Contenido El cine es poesía Marriage Story 2
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Editorial
ué nos depara el Óscar 2020? En 2019 fuimos testi-
gos de una infinidad de producciones, muchas de ellas blockbusters esperados por seguidores acérrimos que aguardaron para ver la conclusión o continuación de sus sagas preferidas.
Tesoros fílmicos JoJo Rabbit 6
Asimismo, se presentaron directores conocidos y aclamados como Martin Scorsese, Pedro Almodóvar o Quentin TaLa mente maestra 1917 10
rantino, quienes volvieron a las pantallas con cintas que les ganaron reconocimiento o crítica. Disney volvió a hacer de las suyas con terribles presentaciones como Frozen II, carente de argumento, o Endgame, plagada de clichés, huecos ar-
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gumentales y un CGI en el que casi podemos palpar la pantalla azul. Mientras que Ari Aster y Robert Eggers presentaron al mundo su visión del cine de terror. Sin embargo, con los premios de la Academia tan cerca, valdría la pena reflexionar acerca de la trascendencia que es-
En portada: Marriage Story (2019)
tas superproducciones tienen en los anales de la cinematografía. Realmente, ¿cuántas de estás películas lograrán, con el paso de los años, seguir en la memoria de los espectadores cada vez más acostumbrados al despliegue de herramientas tecnológicas por encima de los aspectos argumentales para la construcción de las historias? Aunque los Óscares no son un referente real de la calidad fílmica y obedecen en gran medida a intereses industriales y políticos, sí son por lo menos un breve recuento de algunas de las cientos de producciones que llegaron al público, y que
Super 8 Número 120 Editor: Azucena Mecalco Redactores: Amaury Hernández, Manuel Pineda, Libertad Pineda. Arte y Diseño: Azucena Mecalco Ciudad de México Febrero 2020
sólo el tiempo dirá si permanecen en la memoria de éste o se transforman en una más de la amplia gama de contenidos con la que nos vemos bombardeados diariamente. Todas las imágenes que aparecen aquí pertenecen a sus respectivos autores, y han sido utilizadas y editadas sin fines de lucro.
Por Libertad Pineda -Charlie: [Reading Nicole’s letter to Henry] I fell in love with him two seconds after I saw him. And I’ll never stop loving him, even though it doesn’t make sense anymore.
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a relación de pareja no siempre es sencilla; sin embargo, con amor, el objetivo o el para qué estar juntos, así como los esfuerzos de ambos, permiten un equilibrio en el matrimonio. En esta ocasión el escritor y director Noah Baumbach narra con magistral distinción la ruptura de una pareja e ilumina los claroscuros del quiebre. Las separaciones son oómo el cristal que se quiebra y se quiere recoger a
EL CINE ES POESÍA
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mano desnuda, se hieren con las pequeñas astillas brillantes que se van incrustando en la piel. Finos cortes que lastimaran en un prolongado y angustioso dolor.
voz de Charlie, encarnada en Adam Driver, nos transmite la admiración y el amor a su cónyuge. La narración se corta, y la siguiente imagen nos deposita en la arena donde ‘luchan’ Quizás, he visto varias pelí- para salvar lo que queda de su culas abordando el tema, pero relación. Un ejercicio que papocas me vienen a la memoria rece ser sano, recordar por que visual y me hacen participar del sentir tan vivo que provocó ver a una Nicole (Scarlet Johansson) que lucha por dejar al hombre que amó, ¿ama? Y más, emociones encontradas con un Charlie que no parece encarar la realidad y no mueve un músculo para dejar ir, o mantener, a su pareja a su lado. Cada uno parece mirar y tirar hacia el lado contrario del otro. La primera escena es una maravilla, la voz en off de Charlie, hablando de la feliz Nicole caminando en la calle, haciendo su rutina diaria. La
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se admiró y amo a alguien, se torna insufrible. Durante los poco más de ciento treinta y cinco minutos, acudimos a la batalla de unos seres imperfectos qué encallaron en las rocas y pelean por lo que les queda: el hijo. Veremos a los
El director nos lleva a ver la herida superficial para hacernos caer en la supura y llegar hasta el tuétano. Una obra que se perfila para ser premiada por Hollywood, pero que ya logró incomodar al público en lo particular y pasar a la sala de las obras universales. Baumbach supo guiar a sus actores para llevarnos a los nudos de garganta o las lágrimas.
abogados que hacen de referís y jueces, así como, el sistema en el que viven, el cual se volcará con todo su peso.
Al final de la historia sólo queda reflexionar cómo pasó y cuándo sucedió, podemos tomar partido y perdernos como los personajes se perdieron. Y siempre será espinoso ponerse a aire intelectual, en tanto se pre- favor de uno u otro. ¿Quizás las senta una ciudad de Los Ángeles relaciones en general deben ser
-Ted: Criminal lawyers see bad people at their best, divorce lawyers see good people at their worst. Las actuaciones de ambos protagonistas son de una calidad inmejorable. No pudieron haber encontrado mejores intérpretes. Por su parte, los abogados, Laura Dern y Ray Liotta, logran que los queramos o los odiemos en diferentes momentos. La paleta de color en los diferentes escenarios también ayuda a acentuar las atmósferas de ambos personajes una ciudad de Nueva York sólida en colores fríos, con un
frívola y superficial con colores basadas en la comunicación y en claros y brillantes. negociar? ¿Los sacrificios se valen? Las obras de arte mueven, y no siempre a una sensación placentera, vale la pena que vea este filme.
FICHA TÉCNICA Título: Marriage story Director: Noah Baumbach Intérpretes: Scarlet Johansson, Adam Driver, Laura Dern, Ray Liotta Año: 2019 País: E.U.A. Duración: 136 minutos
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a entrega del Oscar está a unos días mientras escribo estas líneas y a las listas de nominados se integran dos películas de dos guerras mundiales distintas. Por su parte el proyecto de Sam Mendes se enfoca en los horrores de la Primera Guerra Mundial y los esfuerzos de uno de tantos sol-
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dados por detener un ataque que podría costarle al Reino Unido su posición en Europa. Y Sam Mendes entrega un trabajo hermoso. Una verdadera joya visual cuyo contenido rápidamente se termina. Por el otro lado el realizador neozelandés Taka Waititi nos
TESOROS FÍLMICOS
Por @AMAURY1984 lleva a la Alemania de la última etapa de la Segunda Guerra Mundial. El escenario de la derrota del régimen de Adolf Hitler se acerca, pero un pequeño entusiasmado por pertenecer a las juventudes nazis aún cree en el líder y cree a tal nivel que lo convierte en su amigo imaginario. Este es el guión que Waititi
construyó y para no comprometer la carrera de ningún actor; él mismo decidió dar vida al líder alemán y amigo de Jojo Betzler. La comedia construida por Waititi rápidamente nos atrapa entre la música y los personajes. Logra que dejemos de ver al sa-
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tanizado régimen de odio y nos lleva por los ojos de un niño que ve en las ideologías de sus semejantes la verdad absoluta. Y de manera sutil, más no encriptada o escondida, nos lleva por el drama que ha convertido a la familia Betzler en sólo dos integrantes: Jojo y su madre Rosie. Esta última es llevada a la pantalla por la actriz Scarlett Johansson, mejor conocida como la inerte Black Widow de las películas de Marvel. En este caso se desarrolla con un personaje muy emotivo y carismático. Un papel que, en mi consideración, le valdría más un Oscar que el que ella misma desarrolló para Noah Baumbach en Marriage story. Pero no es la única gran actuación de la película que contó con Rebel Wilson, Alfie Allen y Sam Rockwell, además de Archie Yates y Roman Griffin Davis: Yorki y Jojo, respectivamente. El casting merece un reconocimiento. Al llegar a la mitad del trabajo de Waititi, la comedia y el drama se entrelazan magistralmente. La perfecta obra del nazismo empieza a ser cuestionada ante los ojos infantiles del protagonista que en
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principio se niega a creer los dichos de los detractores del régimen. Jojo empieza un cambio de mentalidad y con dicho cambio las coloridas banderas rojas con la esvástica y las bellas calles de su comunidad empiezan a verse cada vez más grises.
El desenlace de esta historia es digno de verse, muy emotivo hasta para los ojos del tradicional “Teórico de la conspiración”. En el guión Waititi se evita en todo momento hablar de los héroes en una historia en la que no los hay. Se deja de lado la guerra para que los remanentes de la
sociedad inicien en largo proceso de reconstrucción. Como lo mencioné, 1917 de Mendes en hermosa, pero lo que tiene de hermosa le falta de contenido. Jojo Rabbit es un trabajo con mucho mejor guión, con una buena manufactura y con pocas esperanzas de Oscar. FICHA TÉCNICA Título: Jojo Rabbit Dirige, adapta y actúa: Taka Waititi Edita: Tom Eagles Fotografía: Mihai Malaimare Actúan: Roman Griffin Davis, Archie Yates, Scarlett Johansson, Sam Rockwell, Rebel Wilson, Alfie Allen, Stephen Merchant y más. Año: 2019 País: E.U.A. Duración: 108 minutos
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Sam Mendes, ¡lo E
l cine me encanta, cada vez que veo una película tengo múltiples pensamientos. Se me vienen a la cabeza todas las posibilidades que puede tener la historia; los aspectos técnicos, la dificultad para grabar ciertas escenas; la capacidad del equipo de producción para coordinarse; el uso controlado de explosivos, ¡en fin!, todo lo que mi cabeza pueda dar respecto a la cinematografía. Claro, no en todas las películas predominan estos pensamientos, hay unas donde siento vergüenza por todo el dinero invertido para que tenga escenas o personajes mal hechos, aunque sé que los técnicos cinematográficos trabajan con esmero, amor y que en algunas ocasiones las decisiones finales vienen de personas ajenas al trabajo interno.
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Cuando vi 1917, me sorprendió el trabajo desarrollado en pantalla, no sólo por su belleza técnica sino también por la temática tratada. En los últimos años he visto algunas películas del género bélico que retoman a la Primera Guerra Mundial porque la gente ya se hartó de los nazis malos, Vietnam y la Guerra del Golfo. Además, que ya se cumplieron cien años del conflicto bélico, lo cual generó múltiples eventos para recordar ese trágico fragmento de la historia mundial. Dentro del cine estamos acostumbrados a las películas bélicas, desde las vistas cinematográficas que capturaron en filme momentos de las guerras locales e internacionales, hasta las
producciones que a través de la ficción basada en hechos reales contaron distintas perspectivas de las guerras. Aún recuerdo las primeras películas de guerra que vi: Full Metal Jacket, Apocalypse Now y Platoon. Siendo un niño es peligroso ver estas películas porque creces con una perspectiva viciada sobre los conflictos armados, incluso es una visión romántica a pesar de que las tres películas mencionadas son crudas respecto al tema de la guerra. No existe un bando bueno, sólo la naturaleza humana expresando su lado violento. Pero mi mente infantil se maravillaba con las marchas de los entrenamientos, con la cabalgata aérea de los helicópteros y el compañerismo de los soldados.
LA MENTE MAESTRA
o volviste a hacer! Por Manuel Pineda La película que más ha trascendido respecto a la Gran Guerra, para mí, es Paths of Glory del cineasta Stanley Kubrick, aunque es más una obra jurídica y moralmente audiovisual. El año pasado vi el documental de Peter Jackson They Shall Not Grow Old además que leí Sin novedad en el frente del escritor alemán Erich Maria Remarque, ambas obras también hablan de la misma guerra y son un retrato del conflicto, de los soldados desde que son reclutados hasta su final dentro de la batalla que pudo ser la muerte o terminar su servicio en el frente. Así que venía muy fresco respecto al acontecimiento militar, político y económico que duró de 1914 a 1918. Por eso cuando vi 1917 no sería sorprendido tan fácilmente, pero la proeza técnica
del equipo de producción me escaleta deben de ser un digno dijo «¡calla y mira!». ejemplo de cómo hacer planos secuencias. 1917 va sobre dos 1917, dirigida por el cineasta soldados que deben entregar un Sam Mendes, es la cumbre de la mensaje en el frente para detecoordinación fílmica, sin duda ner un ataque programado, no alguna hacer una película con hay más, no esperes un análisis este nivel técnico sólo puede ser filosófico sobre la naturaleza de posible gracias a la idea clara de la guerra, quién es el bueno o lo que se quería. No le podemos el malo, el orgullo de los vetedar todo el crédito a su director, ranos, el dolor de la violencia y sino también al equipo de foto- las familias, aquí la vida se siengrafía, iluminación, a los coor- te como algo real, en un instandinadores de dobles y extras, al te estás sonriendo, en otro estás vestuario, ¡bueno!, a todos por- muerto. que el logro de la obra cinematográfica es único. Pocas son las películas que con un argumento simple te La película realmente no tienen hipnotizado, tienen tiene una historia compleja, el que existir varios elementos argumento ha de ser una o dos para que estés atento a la panlíneas, probablemente el guión talla. Todo el tiempo es acliterario sea unas cuantas ho- ción constante, sólo hay tres jas, pero el guión técnico y la momentos de descanso para
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el espectador y los personajes: el inicio, el intermedio y el final. Todo lo demás es movimiento continuo para que estés mirando sin querer parpadear, tratando de correr, de gritar, de acuchillar al enemigo, sintiendo la desesperación, el dolor e incluso la calma de los personajes. Conforme la historia avanza, te das cuenta de que no importa cuál sea tu nacionalidad, a qué bando pertenezcas, si estás de acuerdo con las consecuencias políticas o económicas de la Primera Guerra Mundial, sólo quieres que los soldados Blake y Schofield logren su objetivo, que la calma de la campiña francesa los vuelva a proteger con su manto cálido y fresco. El director de la obra cinematográfica es Sam Mendes, un cineasta inglés que se hizo famoso por American Beauty pero que ya había incursionado en el cine de acción con Revolutionary Road, Skyfall y Spectre, además desarrolló el tema bélico con Jarhead. Estamos hablando de un cineasta que tiene amplia experiencia dentro de la industria y la producción cinematográfica. Otro de los involucrados es el cinematógrafo Roger
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Deakins, quien tiene una filmografía muy amplia desde 1975 pasando por películas como 1984, Barton Fink, The Secret Garden, Fargo, The Big Lebowski, A Beautiful Mind, Jarhead, No Country for Old Man, Skyfall, Blade Runner 2049 y ¡Ave, Cesar! También se destaca el trabajo de la coguionista Krysty WilsonCairns, graduada de la National Film and Television School de Londres, quien se dio a conocer por los capítulos que escribió para la serie Penny Dreadful, e hizo un gran trabajo desarrollando las historias que contaba Alfred Mendes, mensajero británico en
el frente del este, a su nieto Sam Mendes. Otra persona que se debe mencionar es el compositor veterano Thomas Newman, quien ha hecho de todo desde 1979, compuso música hermosa para la película que te ayuda a conectarte emocionalmente con todos los elementos en pantalla. Además, que para la escena más bella (te hablo a ti iluminación de bengalas) que he visto en los últimos años creó una pista sonora con una introducción sencilla como gotas de agua cayendo que va en aumento para sentir la inmensidad de la noche iluminada por la
de 100 millones, y recuerden que sigue en cartelera, así que va a juntar más. 1917 se volvió, para mí, en un clásico instantáneo de la cinematografía mundial y del género bélico, llega al nivel de Paths of Glory, Full Metal Jacket, Apocalypse Now, Platoon,
luz de las bengalas, sientes calma y al mismo tiempo peligro. Definitivamente el efecto de boca en boca, ser nominada y ganar los múltiples premios en las ceremonias de principio de
Dunkirk, Black Hawk Down, The Longest Day, Saving Private Ryan, entre otras. Si te gusta el género y te apasionan las películas sobre las dos guerras mundiales, no puedes dejarla pasar, obvio sin olvidar que es una ficción basada en hechos históricos y que no se puede tomar como documento histórico fidedigno.
año le dieron la campaña mediática que necesitaba para que uno decidiera asistir al cine y salir satisfecho con lo que acababas de ver. Ahorita va en una racha ganadora y de críticas positivas. Aunque tiene una batalla dura para ganar los múltiples Óscar en la ceremonia que se celebra en febrero, en Inglaterra ya es la campeona y en la taquilla no va nada mal, ya que ha recaudado más de 200 millones de dólares para un presupuesto
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LA CAJA DE PANDORA
Adivina quién Por Azucena Mecalco
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ian Johnson es un director multifacético. Dentro de sus trabajos al mando de proyectos audiovisuales se encuentran desde argumentos casi cómicos pertenecientes al género de ficción como Looper (2012) hasta trabajos de enorme calidad técnica, argumental y estética como Breaking Bad (2010-2013), de la cual dirigió al menos tres episodios.
En 2019, dos años después de su terrible participación como director de Star Wars: Episode VIII - The Last Jedi, Johnson regresó a las grandes pantallas con Knives Out, un thriller que retoma el estilo clásico de Agatha Christie, cuenta con excelentes actuaciones y una paleta de color que Wes Anderson envidiaría. Knives Out nos introduce lentamente en las vísceras de una
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familia de clase alta en apariencia perfecta, que sufre la pérdida del cabeza de familia en circunstancias misteriosas. Así, al mismo tiempo que desvelamos el secreto detrás de la muerte de Harlan Thrombey (Christopher Plummer), conocemos también a su círculo familiar cercano, el cual dista mucho de encajar con la primera impresión, que como dicen muchos “es la que cuenta”. Con más de un giro argumental, la historia, es llevada a través de una cámara voyerista que se encarga de generar tensión al enfocar siempre aquellos detalles que pasan desapercibidos por los personajes que necesitan verlos, y que forman parte fundamental del intrincado embrollo en el que se encuentran. Y mientras vemos las peripecias por las que atraviesan los protagonistas, surge el componente musical como
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un elemento fundamental para la música de Nathan Johnson; adentrarnos en esa parte que que, aunque por momentos deja queda velada a primera vista. entrever un aire picaresco acentuado con los violines y las flauDe esta manera, la fotografía tas, retoma siempre el hilo del de Steve Yedlin y sus encuadres misterio que enreda a los partibien cerrados para capturar in- cipantes de la historia. cluso una mirada delatora, interactúa de forma simbiótica con
Pese a que a la mitad de la película Johnson resuelve el que parecía ser el enredo primario, en ese punto existen suficientes cabos sueltos para mantener la tensión y el misterio. Knives out es sin duda un excelente trabajo, que logra ensamblar sin errores el argumento con los recursos audiovisuales. Sin embargo, el aspecto inclusivo de la película se transforma pronto en una descarada declaración política que no logra generar suficiente empatía hacia el personaje protagónico, pues cae en el cliché generalista de muchas otras producciones del año 2019: los latinos son gente MUY buena y maltratada. Al más puro estilo de Rambo: Last Blood (Adrian Grunberg, 2019) o Terminator: Dark Fate (Tim Miller, 2019), Knives out toma como protagonista a una chica de ascendencia latina, que debe enfrentarse a los es-
tereotipos, las costumbres y la discriminación para trascender más allá de su papel inicial en la vida. Y en los tres casos, esa representación de bondad exacerbada se vuelve cansada, poco interesante o creíble. Más allá de ello, las actuaciones de todo el elenco, incluida la de Ana de Armas, cumplen cabalmente con la personalidad de cada uno de los participantes del enredo. Mas, merecen una mención especial Daniel Craig Y Toni Collette,
quienes destacan dentro del grupo de actores seleccionados por Mary Vernieu para interpretar a Benoit Blanc y Joni Thrombey respectivamente. Si dejamos de lado la parte política inmiscuida en la formación del argumento, Kinves out es una película digna de verse como thriller cargado de humor negro, que funciona para algo más que pasar el rato. FICHA TÉCNICA: Título: Knives out Director: Sam Mendes Guión: Rian Johnson Música: Nathan Johnson Fotografía: Steven Yedlin Elenco: Daniel Craig, Ana de Armas, Chris Evans, Jamie Lee Curtis, Toni Collette, Don Johnson, Michael Shannon, Christopher Plummer, Keith Stanfield, Katherine Langford, Jaeden Martell, Riki Lindhome, Edi Patterson, Raúl Castillo, Frank Oz, M. Emmet Walsh Año: 2019 País: E.U.A. Duración: 130 min.
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