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Contenido El cine es poesía El sexto sentido 2
Tesoros fílmicos Kundun 6
La mente maestra Knowing 10
La caja de Pandora The Dead Zone 15
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En portada Knowing (2009)
Super 8 Número 127 Editor: Azucena Mecalco Redactores: Amaury Hernández, Manuel Pineda, Libertad Pineda. Arte y Diseño: Azucena Mecalco Ciudad de México Septiembre 2020
Editorial “Be that word our sign of parting, bird or fiend!” I shrieked, upstarting— “Get thee back into the tempest and the Night’s Plutonian shore! Leave no black plume as a token of that lie thy soul hath spoken! Leave my loneliness unbroken!— quit the bust above my door! Take thy beak from out my heart, and take thy form from off my door!” Quoth the Raven “Nevermore.” And the Raven, never flitting, still is sitting, still is sitting On the pallid bust of Pallas just above my chamber door; And his eyes have all the seeming of a demon’s that is dreaming, And the lamp-light o’er him streaming throws his shadow on the floor; And my soul from out that shadow that lies floating on the floor Shall be lifted—nevermore! The raven Edgar Allan Poe Fragmento Todas las imágenes que aparecen aquí pertenecen a sus respectivos autores, y han sido utilizadas y editadas sin fines de lucro.
Por Libertad Pineda
Cole Sear: Are you a good doctor? Dr. Malcolm Crowe: Well... I used to be. I won an award once. From the Mayor. It had an expensive frame.
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os poderes sobrenaturales siempre han atraído la atención de la humanidad. Poseer un poder para afectar lo que nos rodea de forma directa o indirecta, para un beneficio personal, puede ser la fantasía de algunos y, casi siempre, la maldición de otros. La película en cuestión nos trae un relato interesante, ha sido bien construida, y cómo
EL CINE ES POESÍA
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resultado de ello, ha permanecido en la memoria visual del público. La historia es sencilla, un paidopsiquiatra, enfrenta casos complejos, aunque, no siempre con buenos términos. Un paciente del pasado se presenta para reprocharle su resultado. Después del shock que sufre el doctor Malcolm Crowe (Bruce Willis), recibe a un nuevo paciente con características similares al primero y toma el caso, aún a costa de la estabilidad de su vida privada. Las historias de personas con poderes fuera de lo natural son tema de admiración y de temor. Admiración reside en que hay quien podría desear poseer algún tipo de poder mágico, aunque también existe un temor a lo desconocido, a lo anormal y a la incomprensión que ello emana. Cuando oímos de esto, generalmente lo relacionamos con super poderes equivalentes a los del hombre de acero, el cual, se dedica a repartir justicia y a hacer el bien en general: un
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extraterrestre que puede cambiar el curso de la humanidad con las manos y con su fuerza casi infinita. Este sería el caso de un poder positivo que genera bienestar al rededor, pero que también tiene su dosis de dolor para el nombrado personaje. Sin embargo, es la idea romántica y fantástica que hay de ello, no
todos los poderes o dones son completamente positivos para quién los posee. Existe la creencia de que el tener un poder para modificar la realidad o para tener acceso a ella de manera diferente, es positivo porque se puede modificar a conveniencia y en favor de quién
lo posee, y la consecuencia final es algún tipo de felicidad o satisfacción. Desde la antigüedad, la historia humana nos ha traído mitos, que nos han dado el otro lado de la moneda. Un poder sobrehumano, siempre conlleva una gran responsabilidad, así como consecuencias, las cuales casi siempre son difíciles de llevar y de hacerles frente. Y casi siempre los frutos de esto pesan tanto cómo el poder mismo. Pocos personajes de la literatura y de la ficción gráfica y audiovisual pueden llevar una vida normal, sin tantas facturas que pagar. Casi siempre hay un sufrimiento detrás, y lo paradójico es que no es la voluntad del personaje el recibir el don o poder, siempre ha sido al azar o en circunstancias especiales el ser vaso conductor. Lo más sensato,
Esta es una cinta bien conocida por el público, Cole y Malcolm hacen una dupla magnífica en escena. El desarrollo de la narración nos mantiene de cuando en cuando aterrados y con la tensión al máximo; todo el tiempo, la música marca un compás aterrador. Para Night Shyalaman fue el primer filme en Hollywood con él como escritor y director. Después de este lanzamiento ha sido bien conocido por su talento al desarrollar thrillers psicológicos, de terror y fantasía; casi siempre, con maestría para resolver las tramas. Incluso si ya se ha visto esta película un par de veces, es siempre admirable la capacidad como siempre, es dejar el tema de crear un ambiente de misterio en el plano de lo fantástico y del y terror. En esta ocasión, quizás cine. la podamos ver desde el punto de vista del don que el personaje
Cole Sear: De profundis clamo posee y ver los efectos positivos ad te, domine. Out of the depths, I y negativos en su vida. Francacry to you, O lord. mente, su don no es deseable y tampoco muy práctico.
FICHA TÉCNICA Director y guionista: M. Night Shyamalan Protagonistas: Bruce Willis, Haley Joel Osment, Tony Collette, Olivia Williams Idioma: Inglés Año: 1999 Duración: 1 hora 47minutos
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TESOROS FÍLMICOS
¡Niño Mágico! Por @AMAURY1984
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ra 1995 y el señor Martin Scorsese había presentado Casino, una más de sus películas sobre crimen que cargaba en sus hombros la férrea tarea de suceder a Good Fellas. Fue bien recibida por la crítica al presentar a una Sharon Stone mucho más madura actoralmente hablando y a un Robert DeNiro en su elemento. Los dos años siguientes
Scorsese se dedicaría en cuerpo y alma a levantar un proyecto nuevo y su fracaso más grande: Kundun. Allá por la década de los 1990 una fascinación por la meditación invadió a occidente. Libros de metafísica y positivismo inundaban las librerías y tras ser condecorado con el premio Nobel de la paz en
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1989, el catorceavo Dalai Lama o Kundun se convirtió en icono de los que en estos 2020 conocemos hasta el cansancio como “coaching”. La vida alternativa “new age” volteo a las enseñanzas del budismo tanto de la rama tibetana como del popular Hare Krishna. Y terminaron por convertirlo en una moda que caía en el ridículo de vestir con túnicas y usar cortes de pelo vistos en los monjes indios y tibetanos (aunque estos últimos era una cosa más bien de raparse). Así que, ¿por qué no lanzar algo en la pantalla grande? Scorsese consultó con varios conocidos suyos sobre la posibilidad de llevar la vida de el Dalai Lama a la pantalla, pero como no quería involucrarse en una extensa investigación sobre la vida del jefe de estado en el exilio preguntó a sus cuates si conocían a alguien experto en el tema. Y Spielberg SIEMPRE CONOCE A ALGUIEN… Spielberg conectó a Scorsese con Melissa Mathison, la escritora que concibiera a E.T. La señora Mathison y su esposo Harrison Ford eran grandes seguidores del Dalai Lama y cuando Scorsese le ofreció el trabajo no lo dudó ni un segundo. Mathison revisó cientos de documentos, conferencias y videos del líder tibetano. En conjunto llegaron a la decisión de enfocarse en los años clave de la vida de su personaje principal. Por lo que la película se enfoca en la infancia, descubrimiento y adolescencia de Kundun. No hay mucho de lo que uno se pueda preocupar en develar eventos cruciales de la historia. Como es bien sabido una vez que el Dalai
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Lama muere se espera que de entre los tibetanos renazca. Así pues, los monjes regidores encargan a uno de ellos para encontrar entre los niños pequeños al que reconozca, sin lugar a duda, los objetos que le pertenecen al Dalai Lama. En una humilde choza nace Tenzin Gyatso. Un niño sumamente grosero que todo quiere para sí y cuya familia le funciona como utilería. Una vez ubicado el nuevo Dalai Lama pasa su infancia separado de su familia; junto a los monjes crecerá y será educado en la filosofía de vida budista. Deberá concentrarse en la situación política de su país ya que para cuando asciende al poder, en 1940, la geopolítica asiática estará por sufrir un cisma que la cambiará.
Kundun forma parte de una trilogía no oficial en la carrera de Scorsese en la que aborda la religión. Esta está formada por The Last Temptation of Christ, Kundun y Silence. Todas con un garrafal error que a lo largo de la historia Scorsese no ha querido cambiar: el idioma. Desde su visión occidental del mundo es necesario que la historia sea contada en inglés. Esto a pesar de que a sus actores no estadounidenses se les complica la pronunciación. Kundun le costó a la productora cerca de 28 millones de dólares y se estrenó en diciembre de 1997, apenas dos meses después de una película terriblemente similar: Seven years in Tibet. Ninguna de las dos tuvo éxito realmente, pero Scorsese
quedó considerablemente más lejos de pagar la película con una taquilla menor al medio millón de dólares durante su periodo de exhibición. No es mala, pero deja fuera la filosofía budista y la vida del monje tibetano, lo que más le llama la atención del personaje al público. Y decide enfocarse en los hechos históricos que pusieron al Tíbet en las manos de La República popular China y su líder Mao Tse Tung. Este último representado como un político muy occidental.
FICHA TÉCNICA Título: Kundun Dirige: Martin Scorsese Escribe: Melissa Mathison Fotografía: Roger Deakins Musicaliza: Phillip Glass Edita: Thelma Schoonmaker Protagonizan: Tulku Jamyang Kunga Tenzin, Gyurme Tethong, Tenzin Thuthob Tsarong, Tencho Gyalpo, Tsewang Migyur Khangsar, Robert Lin y más. Año: 1997 País: E.U.A. Duración: 134 min.
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LA MENTE MAESTRA
El don de la premonición apocalíptica
Por Manuel Pineda
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n los últimos años hemos visto una infinidad de teorías y suposiciones acerca del fin del mundo, desde amenazas cibernéticas hacia nuestro estilo de vida, pasando por constantes acercamientos de asteroides al planeta Tierra, hasta grandes desastres naturales y por supuesto, no debemos de olvidar, las famosas premoniciones de hechos que derivarían en el fin del mundo. Dichos presagios se basaron en textos de figuras dudosas como Nostradamus y
cualquier ocioso con acceso a internet. Hablar del apocalipsis en el cine es tan común como el agua de lluvia, ya que en los últimos años y gracias a los avances tecnológicos a cualquier productor, director y guionista se les ha ocurrido hacer lo que sea con nuestro bello planeta. Desde películas como 2012, El Día Después de Mañana, Terminator, Soylent Green, Matrix, Terremoto, Armagedón, Impacto Profundo, Los
Niños del Hombre, La Noche de los Muertos Vivientes, entre otras, tenemos un tema recurrente que es la destrucción de la humanidad, no sólo de nuestro mundo sino de lo que nos hace ser seres humanos. La mayoría de estas películas están basadas en novelas de ciencia ficción, algunas simplemente se inspiran de mitos como el del cambio de periodos de siembra de los mayas, otros retoman algunas teorías científicas y pocas
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son ideas originales. Generalmente todas estas historias van de la mano con el entorno del ser humano, con nuestro planeta, ya que no puede desprenderse de la naturaleza. Y en medio de todos esos desastres siempre surge algún incauto que, aún contra su voluntad, es escogido por alguna misteriosa fuerza para llevar sobre sus hombros el peso de la humanidad entera. El personaje en cuestión se caracteriza, de manera general, por poseer algún misterioso don que lo pone en el centro de la acción y le brinda la oportunidad de modificar su vida y la de la humanidad a costa de su propia estabilidad, y quién mejor para representar al personaje digno de un don para salvar al mundo que Nicholas Cage. Entre los muchos papeles de salvador del mundo se encuentra el que desarrolló para la película Knowing, Presagios o como se le llamó en España: Señales del Futuro, producción estadouni-
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dense estrenada en el 2009. Curiosamente tenía la idea de que estaba basada en un cuento corto de Philip K. Dick, sin embargo al volver a verla para la creación de este texto, me di cuenta de que estaba en un error. La película está basada en un guion escrito por el novelista Ryne Douglas Pearson, quien se acercó a los productores Todd Black y Jason Blumenthal para venderles la idea principal de la historia. Ambos se emocionaron con el proyecto, comprándolo para darle los derechos a Columbia Pictures. Sin embargo, la producción quedó a la deriva, hasta que la compañía productora Escape Artists retomó Knowing, asignando al australiano Alex Proyas como director. Alex Proyas es internacionalmente conocido por haber dirigido aquella fatídica película para Brandon Lee: El Cuervo. Otro de sus memorables trabajos es Dark City, y para ponerle una cereza a su filmografía también fue direc-
tor en el año 2004 de Yo, Robot. Aunque su carrera es corta, sin duda alguna se ve una tendencia por la fantasía y la ciencia ficción. Personalmente creo que Dark City es su obra maestra, Knowing sería su clímax antes de descender a la visualmente desastrosa Dioses del Egipto. Knowing trata sobre una capsula del tiempo, donde estudiantes dejaron los dibujos de cómo se vería el futuro 50 años después de 1959. En el 2009 se abrirá la capsula, develando los misterios de un dibujo realizado por la niña Lucinda Embry. Casualmente este dibujo caerá en las manos del hijo del protagonista principal, interpretado por Nicolas Cage. La historia es maravillosa, una lista de números que indican las fechas, coordenadas y muertes de cada uno de los eventos más catastróficos de la Tierra. Sin duda alguna los guionistas se aprovecharon de los atentados del 11 de septiembre y de ca-
Lucinda, como el estudio de trabajo de Nicolas Cage. Proyas decidió realizar secuencias largas, dando algunos minutos a cada escena para reflejar un realismo inigualable. La creación del accidente de avión se tardó cuatro días, tan sólo dos días para prepararla y dos días para filmarla sin un solo corte, todo se filmó en una sola secuencia.
tástrofes naturales famosas para justificar el argumento principal de la película. Con el uso de datos relativamente exactos, el espectador es sutilmente engañado acerca de la veracidad de la información cayendo en el juego típico de todas las teorías que vemos en internet: el fin del mundo está cerca y no podemos evitarlo.
pueden apreciar ambientando varias escenas principales de la película. La recaudación fue un éxito, ya que el presupuesto fue de 50 millones de dólares y recaudó 188 millones de dólares. Para este tipo de películas fue un golpe de buena suerte a pesar de que con la crítica le fue mal, ya que muchos atacaron el argumento de la película aunque celebraron algunas escenas bien realizadas, y la mayoría concluyó en la mala actuación de Nicolas Cage. Es necesario aclarar que Alex Proyas ha tenido una mala relación con la crítica especializada, tan sólo veamos las reseñas sobre su ultima película.
Generalmente estas escenas “largas” hacen que el espectador se conecte con los personajes en pantalla, para que sientan empatía hacia ellos o hacia los escenarios, durante la película va funcionando pero la actuación de Nicolas Cage deja mucho que desear aunque es de las mejores actuaciones que ha tenido resKnowing no es mala pelícupecto a sus últimas películas. la. Insisto en la cuidada calidad de producción, en el argumento La música es otro punto que aparentara ser cliché pero para destacar, el soundtrack fue que deslumbra con los giros arcompuesto por Marco Beltra- gumentales y su gran desenlami, otorgando varias canciones ce. Tal vez aquí es donde difiere destacables que te acercan al fin la mayoría de la gente, que está del mundo con nostalgia. Cierta- acostumbrada a finales predemente usó música clásica como ciblemente burdos. La película Los Planetas de Gustav Holst, la contempla una gran historia de Sinfonía no. 7 de Beethoven, y ciencia ficción que ha sido inNews Theme de Guy Gross. Aun- fravalorada pero que otorga esque estas últimas no aparecen en peranza para todos aquellos que el listado oficial, sin embargo se queremos ver arder al mundo.
La película usó cámaras digitales Red One 4K, fue de las primeras producciones que empezó a hacer uso de este tipo de cámaras de forma masiva, además de ser la primera cámara digital que usó el director Proyas en sus producciones. Calidad que se ve reflejada en pantalla, ya que hay ciertas escenas que aprovechan la tecnología digital al 100 por ciento. Además que la iluminación y el diseño de producción están cuidadosamente trabajados, desde los elementos en escena como la casa donde reside
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LA CAJA DE PANDORA
Por Azucena Mecalco
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oseer un don o cualidad que puede ayudar a salvar cientos de vidas o modificar el futuro de la humanidad podría ser considerado una bendición, siempre que ésta no implique ver destruida tu vida laboral, sentimental y física. Así lo percibe Johnny Smith, un joven profesor, amante de su trabajo y comprometido con Sarah Bracknell, el día que despierta después de un coma de cinco años ocasionado por el choque con un camión en medio de la carretera empapada, para darse cuenta que perdió su trabajo, sus piernas no pueden soportar el peso de su cuerpo, su prometi-
da es ahora una madre de familia y encima de todo acuden a él misteriosas visiones del pasado y presente de las personas que toca. Este es el argumento básico de The Dead Zone, película de David Cronenberg basada en la séptima novela del escritor Stephen King. Para consolidar la historia, el director recurrió a la fotografía de Mark Irwin, quien logró crear dos atmósferas distintas dentro del metraje gracias a la iluminación y posicionamiento de la cámara.
Por una parte, presenciamos el escenario del thriller policiaco, mientras por otro podemos ver la faceta melancólica y romántica del personaje. Con escasos efectos especiales que apelan a los encuadres cerrados a los gestos de Christopher Walken para crear la tensión o transportar al público a los distintos escenarios producidos por las visiones, viajamos a lo largo de 104 minutos entre la interioridad del personaje y su vida externa, ambas igualmente derruidas. Para consolidar la tensión, y desde luego ahorrar presupues-
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de la novela de King, y deja de lado los antecedentes en la vida e Johnny que podrían haberlo conducido a «obtener su don», ninguno de los elementos omitidos impide que el trabajo pierda calidad; por el contrario, la cohesión de los acontecimientos unifica un conjunto de elementos visuales y argumentales que no dejan huecos en el contenido de la diégesis. Detalles que podrían parecer intrascendentes, como la ropa, se tornan fundamentato, Cronenberg utilizó un diseño de producción en el que las visiones del personaje principal, si bien en su mayoría son más brillantes que el resto de las secuencias, no se alejan de la realidad construida en el filme. Todos los momentos en los que Johnny viaja hacia otro personaje permanecen representados sin efectos que indiquen que se trata de una visión. Ello dota al filme de una capacidad doblemente ilules para entender la evolución de los personajes. Así vemos a Christopher Walken pasar de ser el anodino profesor de literatura, agente que ayuda a la policía local, hasta héroe mundial, todo ello con sus respectivos cambios de vestuario. Pero eso no es todo, Cronenberg se da el lujo de crear una primera historia dentro de la película sólo para evidenciar las habilidades soria al sembrar la dudad sobre la veracidad de las imágenes que presencia el protagonista. En cuanto al argumento, Cronenberg muestra, de nueva cuenta, una línea ya trabajada en filmes anteriores: la desconexión de la realidad, la transformación, el tiempo, pero sobre todo la arbitrariedad. Aunque esta adaptación se aleja por mucho de la idea original
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que su protagonista tendrá que utilizar en el verdadero clímax de la cinta. Uno de los elementos más destacables de la película es actuación de Christopher Walken, quien se encarga de llevar los momentos clave de la narrativa con sus gestos y actitud casi como único efecto especial, además de acentuar la tragedia del personaje, su alejamiento del mundo exterior y la mutación que sufre. Aunque el resto de los personajes realizan actuaciones
decorosas, Walken destaca por encima de todos ellos desde el primer momento, mientras recita con voz suave y sosegada: And the Raven, never flitting, still is sitting, still is sitting On the pallid bust of Pallas just above my chamber door; And his eyes have all the seeming of a demon’s that is dreaming, And the lamp-light o’er him streaming throws his shadow on the floor; And my soul from out that sha-
dow that lies floating on the floor Shall be lifted—nevermore! Pese a no ser la película más popular de Cronenberg, The Dead Zone es un es un excelente ejemplo de adaptación literaria, una producción que no recurre a exacerbados efectos especiales y aun así consigue capturar el lado místico y sobrenatural de la historia, muestra de gran dirección actoral y tratado sobre la creación de un antihéroe, que se consolida en menos de dos horas de duración. FICHA TÉCNICA Título: The Dead Zone Dirección: David Cronenberg Guión: Jeffrey Boam Fotografía: Mark Irwin Música: Michael Kamen Elenco: Christopher Walken, Brooke Adams, Tom Skerritt, Martin Sheen, Anthony Zerbe Año: 1983 País: E.U.A. Duración: 104 min
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