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Contenido
Editorial El cine es poesía Interstellar 2
Tesoros fílmicos Following 6
La mente maestra Tenet 10
La caja de Pandora Insomnia 15
Esperamos tus críticas y comentarios en Facebook
En portada Tenet (2020)
Super 8 Número 128 Editor: Azucena Mecalco Redactores: Amaury Hernández, Manuel Pineda, Libertad Pineda. Arte y Diseño: Azucena Mecalco Ciudad de México Octubre 2020
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u esposa siempre solía decir que ibas tarde a tu propio funeral. ¿Lo recuerdas? Esa pequeña broma a causa de tu dejadez: siempre tarde, siempre olvidando cosas, incluso antes del accidente. Precisamente ahora te preguntas si eres tú quien va tarde para su funeral. Estuviste ahí, puedes estar seguro de ello. Para eso sirve la fotografía – aquella clavada al muro a un lado de la puerta. No es costumbre tomar fotos en un funeral, pero alguien, tus doctores, supongo, sabían que no lo recordarías. La dejaron justo ahí (grande, bien impresa), a un lado de la puerta, en donde no pudieras evitar mirarla cada vez que te levantes y salgas con la intención de buscarla.
Memento Mori Jonathan Nolan
Todas las imágenes que aparecen aquí pertenecen a sus respectivos autores, y han sido utilizadas y editadas sin fines de lucro.
Interstellar
Amor paterno, fĂsica y ciencia ficciĂłn Por Libertad Pineda We used to look up at the sky and wonder at our place in the stars. Now we just look down, and worry about our place in the dirt Cooper.
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hristopher Nolan pertenece a ese grupo de directores que siempre despierta polĂŠmica con su trabajo. Por lo mismo, los espectadores pueden amarlo u odiarlo. Sin embargo, es digno de darle la oportunidad con cada obra. Desde sus inicios a este presente, podemos ver las transformaciones que ha sufrido durante su carrera.
EL CINE ES POESÍA
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Es sencillo nombrar varias películas de ciencia ficción y sobre todo relacionadas al espacio exterior; sin embargo, algunas han llevado a la pantalla teorías de la física y astrofísica, y de esas, pocas han podido narrar en la pantalla dichas hipótesis, con tan buen tino y que, además, se puedan entender a nivel visual. El caso de Interstellar, ha sido muy especial. Por supuesto, no deja de ser una ficción, pero que se ha servido de bases científicas para darle forma a la trama. Es incluso llamativo que del trabajo realizado para interpretar hoyos negros y hoyos de gusano, hayan salido artículos cientificos. El responsable detrás de la parte científica ha sido el físico Kip Thorne. Se cuentan varias anécdotas, pero una basada en verdades es que tuvo manos libres y que le puso un freno a las estrambóticas ideas de los escritores. Después de todos sus cálculos, el departamento de diseño, tradujo toda la información en las magníficas imágenes que
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contemplamos de Gargantúa y del hoyo de gusano. Después del estreno, la trascendencia ha sido tal que, alguna parte de los asistentes al cine, se tornaron curiosos alrededor de la teoría de los hoyos negros, y de gusano, así cómo de otros conceptos provenientes de esta trama. Ha sido interesante ver las reacciones del público conocedor y de los espectadores sin conocimiento científico, las
cuales le agregan mayor impulso a la película y curiosidad a los que no la han visto. “Love is the one thing we’re capable of perceiving that transcends dimensions of time and space -Brand El motivo por el cual, miré la cinta, fue por la afección particular que le tengo al trabajo de Nolan. A nivel cinematográfico
no decepciona, es una película plagada de aristas a revisar. La trama es sencilla, la humanidad se enfrenta a un cataclismo y no hay mucho por hacer. Sólo queda la opción de la ciencia para salvar a la raza humana. Esa aventura recae en un ingeniero, aviador, un Columbus del siglo XXI. Parte de la historia no sólo se centra en buscar un nuevo horizonte a la humanidad; en particular, es el drama personal que acarrean una hija y su padre ingeniero, quien ya no ejerce cómo tal, pues el estadio y supervivencia de la civilización recae en la fuerza del agricultor y el conocimiento ancestral de ella. Nolan trabaja la imagen de manera muy cuidadosa y se puede ver aquí. No permite pasar por alto, el mínimo detalle. Las actuaciones de Matthew McConaughey, Anne Hathaway y Jessica Chastain es completa, nos mantienen atentos a sus desventuras, y se vive con ellos intensamente, de principio al fin su odisea. La música fue compuesta por Hans Zimmer y ha sido una maravilla. Se puede escuchar por sí sola y disfrutarla como una obra
en sí misma, para sí misma: es música. Otra maravilla que va a disfrutar es la producción. Es un gran trabajo. ¿Es el futuro no muy lejano? La tecnología presentada no es muy diferente de la que hoy se posee y de la que echan mano los científicos, por ejemplo, en la estación espacial internacional. Este detalle nos la aproxima como una posibilidad estremecedoramente palpable. Por ejemplo, la inspiración sobre el diseño de la nave espacial tiene todos los elementos referenciales a nuestra realidad.
bajo del señor Nolan. Y como los gustos siempre son subjetivos, dependen de los conocimientos y vivencias previas, lo invito a verla y a que juzgue usted mismo. Que divida la ciencia del entretenimiento.
Una de esas aristas que mencioné anteriormente la deje para el final, por que es brillante y se presta a la reflexión de manera más simple, que reflexionar sobre hoyos de gusano. Y es el amor paternal, el cual juega una parte esencial, quizás sea el combustible de la historia. El amor Si bien tiene todos los puntos trasciende el tiempo, el cual que necesarios para ser una pelícu- es sólo una minúscula parte de lo la de ciencia ficción y que, sin que vivimos. duda, se ha ganado su sitio como un gran filme, no es el mejor traFICHA TÉCNICA Director: Christopher Nolan Guionistas: Jonathan Nolan, Christopher Nolan Protagonistas: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain Música de Hans Zimmer Cinematografía: Hoyte Van Hoytema (director de fotografía) Idioma: Inglés Duración: 2 horas 49 min País: E.U.A. Canadá, Reino Unido
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TESOROS FÍLMICOS
Yo voyeur Por @AMAURY1984
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hristopher Nolan es uno de los realizadores mejor cotizados de las dos últimas décadas. Logró que el caballero de la noche ascendiera de entre las tinieblas y los batipezones y se ubicará dentro de ese selecto grupo de películas basadas en historietas que bien vale la pena tener en una colección cinéfila. Yo me acerqué por primera vez a su trabajo
cuando en 2003 vi Memento. Un thriller que, por su estructura no lineal, seguro voló millones de cabezas. No la vi una ni dos sino cinco veces en un periodo muy corto. Me volví un asiduo de los que publicaban en MySpace sus teoría y descubrimientos. Nolan es un amante de la narrativa no lineal, la cual desde luego presenta un reto al espec-
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tador. Creo que su mejor trabajo haciendo uso de dicha herramienta es Memento. Pero antes de dicha película Nolan ya tenía algo de carrera tras presentar su ópera prima Following. Al igual que Memento e Insomnia, Following se enfoca en el crimen y la obsesión. El personaje principal llamado “Joven” nos cuenta sobre su afición a seguir personas por las calles. No somos su interlocutor por lo que lo largo de la película escucharemos porque está contando su historia. El Joven se dice escritor, y acostumbra a seguir personas de manera aleatoria para conocer un poco más de ese sujeto desconocido. Según él con el fin obtener retroalimentación creativa de ver cómo viven estos individuos. A pesar de contar con protocolo de observación El Joven confiesa a su interlocutor que lo ha roto constantemente. Su explicación de dichas reglas carece de rigor, suena a algo que uno inventaría para sonar interesante. Su confesión nos lleva a la primera vez que alguien lo confronta tras descubrirse observado. La producción de Following mostró el estilo que hasta la fecha predomina en el trabajo de Nolan: “el cine es trabajo de familia”. La modesta producción se realizó con 4’000 libras y la participación de sus hermanos en asuntos técnicos y creativos. El elenco está formado entre otros por su tío y novatos de la industria que han seguido al lado del realizador o se limitaron a participar en Following. La despampanante carrera de la productora Emma Thomas se ha limitado desde
el principio a estar al lado de su esposo Christopher Nolan. En Following el suspenso del drama policiaco hace mancuerna con la mezcla de dos conexiones sociales de El Joven. Ambas se van presentando sin un aparente vínculo gracias a la edición de Nolan. Hasta que ya en
su tradicional desenlace devela el nudo y nos deja seriamente conflictuados. Primero porque su personaje resulta ser su verdugo y segundo porque los hilos maquiavélicos que desenredan el drama permanecen perfectamente ocultos hasta el último momento.
La ópera prima de Nolan sufre, por lo menos en mi opinión, del terrible paso del tiempo. Conocer su titánico trabajo en las superproducciones de TENET, Inception e Interstellar la hace parecer insignificante. No lo es, y debería gozar de una difusión más amplía que la polémica Criterion Collection.
FICHA TÉCNICA Título: Following (1998) Escribe y Dirige: Christopher Nolan. Escribe: Jonathan Nolan. Edita: Christopher Nolan y Gareth Heal. Fotografía: Christopher Nolan. Musicaliza: David Julyan. Produce: Emma Thomas. Protagonizan: Jeremy Theobald, Alex Haw, Lucy Russell, John Nolan y más.
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LA MENTE MAESTRA
Por Manuel Pineda
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l mundo sigue avanzando, aunque la pandemia ocasionada por el SARS-CoV-2 paralizó parcialmente las actividades humanas, la humanidad se adaptó para continuar. La mayoría de las acciones en múltiples sectores como los financieros, industriales, comerciales, escolares y artísticos se tuvieron que hacer a distancia a través de la telecomunicación. Desafortunadamente por su naturaleza, hubo actividades que no se podían hacer de forma remota, así que los
gobiernos, junto a los organismos internacionales y las empresas, tuvieron que idear, acelerar e impulsar mecanismos para que las pérdidas humanas y económicas fueran tolerables. La industria cinematográfica se divide en tres ramos: la producción, la distribución y la exhibición. Todas ellas se vieron afectadas por la pandemia, ya que se tuvieron que paralizar todas las actividades relacionadas a la experiencia cinematográfica.
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Las producciones en desarrollo, las planeaciones de distribución y los calendarios de exhibición de películas se modificaron, en algunos casos se suspendieron, en otros se aplazaron y en los más extremos hubo estrenos directos a través de las plataformas de transmisión en línea, violando los contratos preexistentes con distribuidoras y exhibidoras. Esta situación generó inconformidad en el sector, ya que hay mucho dinero y créditos económicos de por medio, además que algunos cineastas temieron por el fin del ritual tradicional de asistir a las salas de exhibición cinematográfica. Este acto de asistir a las salas de cine fue disminuyendo por el temor al contagio, además los gobiernos decidieron cerrar espacios públicos para controlar a las masas de personas, así que la posibilidad de ser parte de la experiencia cinematográfica se volcó a fortalecer la opción de experimentar el cine en casa. Algunos cineastas, productores y representantes de la industria han tenido un debate sobre las nuevas formas de distribuir y exhibir el cine (desde antes de la pandemia), unos están de acuerdo con darle facilidad a los servicios de transmisión por internet, sin embargo, otros se niegan a dejar la tradición de las salas de
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exhibición, pero la pandemia ha limitado el debate, ya que el interés sanitario es más importante que el económico. Entre estos actores de la industria cinematográfica está Christopher Nolan, uno de los cineastas más importantes de los últimos años, quien se vio severamente afectado por la pandemia ya que el estreno de Tenet, su última película, fue retrasado tres ocasiones en lo que iba del 2020. Tenet es una coproducción entre Estados Unidos y el Reino Unido, siendo la primera película del cineasta que no pertenece a una franquicia, con un presupuesto de 200 millones de dólares, sin duda alguna una gran responsabilidad y apuesta para obtener, mínimo, esa cantidad en las taquillas. Desafortunadamente, la incertidumbre sobre cuando reabrirían las salas de cine limitaba la posibilidad del estreno tradicional tanto en Estados Unidos como en el mundo, originalmente estaba destinada para estrenarse el 17 de julio, se re-
programó para el 31 de julio, después se cambió la fecha para el 12 de agosto, para, finalmente, estrenarse el 26 de agosto en varios países de Europa. La industria estaba acostumbrada a ganar decenas de millones de dólares en un fin de semana de forma simultánea en varios territorios; sin embargo, con el contexto actual era casi imposible obtener esas cantidades, así que el estreno del filme fue un experimento para ver cómo reaccionaban las audiencias y sus dólares en el panorama pandémico. Tenet recaudó en sus primeros 11 días, en Estados Unidos, una cantidad aproximada de 20 millones de dólares, aunque era una cantidad que podría parecer decente fue la principal razón para que la industria aceptara que no va a estrenar ninguna superproducción durante el año presente, al menos hasta diciembre. Bueno, y a todo esto, ¿de qué va la película? La historia nos presenta a “el protagonista”, John David Washington, un agente de la CIA, que es empleado por la organización TENET que trata de detener el fin del mundo, con herramientas que provienen del futuro y que les permite manipular el tiempo, enfrentando a enemigos con herramientas similares con las mismas consecuencias.
“El protagonista” es uno de esos clásicos héroes que mientras hace el bien es puesto a prueba para saber si es digno, una vez que se comprueba es inevitable que interrumpa su camino hasta llegar a su destino: la batalla final entre el bien y el mal. Tal vez sea una forma simple de definirlo, pero el personaje que nos presenta Cristopher Nolan es un héroe pulcro, no tiene miedo, es recto, se concentra y de forma segura va directo al enfrentamiento. Por eso muchos críticos junto a los públicos no dudaron en compararlo con el James Bond pre-Daniel Craig, además del desfile de locaciones exóticas en pantalla y la premisa principal. Pero sería injusto decir que el personaje principal es “el protagonista”; no, para mí, el verdadero personaje es el tiempo. La eventualidad es quien conduce la película, el cómo se desarrolla la trama, el porqué de las acciones, el temor, la esperanza, el amor, el destino de la humanidad, el cómo salvarla o condenarla, pero no sólo eso, sino también el cuánto dura el largometraje e incluso cuándo se exhibe, el tiempo está dentro y por fuera del filme, así como el mundo depende de Tenet, Tenet depende del tiempo. La película es una exposición de leyes o teorías sobre el tiempo y su percepción, de escenarios internacionales, un intenso desfile de efectos especiales, escenas de acción y el despliegue de técnicas cinematográficas que, el cineasta junto a su equipo, han ido puliendo en los últimos años. Sin duda alguna, ver una película de Christopher Nolan es una clase magistral de cine sobre cómo filmar en formato de 70 mm e IMAX con el equilibrio entre efectos prácticos y digitales, además de la mezcla de sonido en equilibrio con la composición de la banda sonora.
Si conoces la filmografía del cineasta, tal vez no encuentres nada nuevo en la película, e incluso el tiempo, tema principal de la obra, sea repetitivo o cansado; sin embargo, es lo que mejor sabe hacer Nolan, su obsesión por el tiempo le da el pretexto de mostrarnos historias como Memento, The Following, Inception, Batman, The Prestige, Insomnia, Dunkirk e Interstellar (para mí la mejor). El tiempo, la realidad, el amor, el caos, la naturaleza humana, el orden, la anarquía y el nacionalismo son temas recurrentes en su producción fílmica, materias que han estado presente en la vida personal del cineasta y que, como todo ser humano, siempre estarán. Tenet es la película que necesitamos para estos momentos, queremos paz, distracción, esperanza, saber que, aunque estamos en medio de una pandemia, de una crisis económica, de conflictos militares, de desigualdad social, de violencia desmedida,
que a pesar de todo eso habrá justicia y aunque el orden prevalezca, no será injusto. Porque, aunque esta película se pueda interpretar como una oda al precepto establecido, a que justifica un régimen de “derechas” o “izquierdas”, nada de eso es verdad. El espectador es libre de interpretar, de acuerdo con su contexto, cualquier obra producida por el otro. Pero en esta época de pandemia, donde extrañamos la rutina de elegir asistir libremente a la sala cinematográfica, Tenet es la gran oportunidad para volver. Con pandemia o sin ella, siempre debemos de respetar al otro, al que nos rodea, porque somos una sociedad y dependemos de los otros. Las reglas de higiene, aunque sea nuestro cuerpo, también afectan a los demás y aquí, en nuestra realidad, no tenemos herramientas para manipular el tiempo. Nosotros somos nuestro propio Tenet.
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LA CAJA DE PANDORA
Por Azucena Mecalco
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n el año 1997 el director noruego Erik Skjoldbjaerg llevó a la pantalla de cine una película de su propia autoría, un thriller psicológico en el cual dos policías eran llamados a un pequeño poblado para investigar el asesinato de una joven. Aunque la historia del filme puede sonar sencilla y bastante vista, la forma de entrelazar los sucesos la convirtió en una película entretenida, interesante y diferente en su época. No pasó mucho tiempo para que Hollywood pusiera sus ojos en ella y, frente a la negativa del di-
rector de rehacer su película en trama y la construcción de perE.U.A., buscara a alguien capaz sonajes. de plasmar la historia del psicópata de manera suficientemente En el año 2002, con guión redituable para la industria. de Hillary Seitz, Nolan realizó la adaptación por encargo de la Fue así como el proyecto llegó obra de Skjoldbjaerg con un elena las manos de Christopher No- co impresionante entre quienes lan, quien acababa de entregar destacan Al Pacino y Robin Wisu ópera prima Following (1998) lliams, además de contar con la y se incorporaba al mundo cine- fotografía de Wally Pfister, con matográfico con buenas referen- quien ya había trabajado en su cias tras el estreno de Memento película anterior. (2000), una excelente obra en la que el tiempo y la obsesión funComo muchos otros trabajos gen como mediadores entre la del director, Insomnia desató una
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serie de críticas contrastantes, incluso se ha llegado a decir que es su peor trabajo. Sin embargo, la película no sólo cuenta con calidad fotográfica y excelentes actuaciones; sino también con un tratamiento que refleja las propias temáticas que el director ha trabajado de manera recurrente en sus obras: el tiempo, la obsesión, la incertidumbre. Si bien la historia original no sufrió grandes cambios, el verdadero mérito de la adaptación de Nolan recae en la manera de retratar las
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relaciones entre los personajes como tópico principal. El asesinato pasa a segundo término y se transforma en lo que Alfred Hitchcock denominó MacGuffin,
pues da pie a analizar de forma profunda cómo se construyen los conceptos del bien y el mal desde una perspectiva relativa; así como las justificaciones que
se elucidan para validarlos. Nolan se encargó, además, de dosificar la aparición del antagonista, Walter Finch (Robin Williams) para que cada una de sus i nte r ve nc ione s nos revelase el carácter y construcción de su contraparte, Will Dormer (Al Pacino). Al mismo tiempo, las secuencias fotográficas que materializan el insomnio van más allá de la aflicción física y, con pocos encuadres a elementos básicos como las cortinas, o los rayos del sol colándose por las ventanas en contraposición con las pupilas de Pacino, crea una apertura visual y emocional hacia las vicisitudes de Finch, quien ve mermar
su calidad como policía, pero también como persona a la par que pierde el control sobre una actividad tan básica como lo es el sueño.
En resumen, Insomnia es una película de grandes cualidades estéticas y argumentales que fue bien consolidada por una mente creativa capaz de transmutar no sólo sus propias ideas cinematográficas; sino también las ajenas brindándoles un toque personal que la convierten en un producto novedoso y entretenido.
FICHA TÉCNICA Título: Insomnia Director: Chistopher Nolan Guión: Hillary Seitz Fotografía: Música: Elenco: Al Pacino, Martin Donovan, Oliver Ole Zemen, Hilary Swank, Robin Williams Año: 2002 País: E.U.A., Reino Unido Duración: 118 min.
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