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Contenido El cine es poesía Emma 2
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Editorial
ablar de romanticismo implica, por principio,
tratar de definirlo. El romanticismo se consideró como la corriente surgida en el siglo XVIII como oposición a los preceptos que dictaban a la razón
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como único medio para comprender al mundo. Sin embargo, su definición y características van más La mente maestra El signo de Venus 10
allá de una oposición al racionalismo o al neoclasicismo. Éste se concibe como la cualidad de poseer un “alma romántica”, la búsqueda de la libertad, entendida desde la perspectiva de Friedrich Schleiermacher, y la tensión constante entre el amor y la
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muerte. Sin embargo, con el paso del tiempo la idea
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del “romanticismo” se redujo hasta concebirlo como una característica deseable, asociada a la idealización de las relaciones amorosas. Esa idealización se
En portada Emma
(2020)
ve potenciada a través del arte, la literatura, la música, el cine, etc. Por medio de los recursos audiovisuales, las películas nos arrstran a pequeños mundos en los que el romance se concibe más como un proceso de parafernalia, en la interacción de una pareja que como una forma de vida o proceso de pensamiento en relación con el mundo que nos rodea. En este número de Super 8 presentamos una serie de visiones del romanticismo en las que cada una de las experiencias de los personajes logran retratar una con-
Super 8 Número 132 Editor: Azucena Mecalco Redactores: Amaury Hernández, Manuel Pineda, Libertad Pineda. Arte y Diseño: Azucena Mecalco Ciudad de México Febrero 2021
cepción distinta de cómo se concibe lo “romántico” en la actualidad en el cine.
Todas las imágenes que aparecen aquí pertenecen a sus respectivos autores, y han sido utilizadas y editadas sin fines de lucro.
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EL CINE ES POESÍA
Por Libertad Pineda
Mr. Knightley: Vanity working on a weak mind produces every kind of mischief
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n este filme asistimos a la vida de una joven de familia acomodada en un pueblecito de la Inglaterra de finales del siglo XVIII. La sociedad en ese entonces era estratificada y difícil de escalar para el hombre común, y para la mujer era todavía más complicado. Sí se está familiarizado con las novelas de Jane Austen, entonces ya sabe que en la historia habrá una mujer que
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busca asegurar su porvenir a través de un matrimonio, pero de un matrimonio con amor. El amor que, si no salva de la pobreza, al menos acompaña a los contrayentes. Las novelas de Austen son conocidas en el ancho mundo, algunas son más populares que otras, pero casi todas han sido objeto de afecto de guionistas y productores. El cine ha contribuido a llevar a la fama los libros de la escritora, quién no tuvo reconocimiento en vida. Emma es una mujer que goza de cierto prestigio monetario y social, además de ser joven y bella. Sin embargo, sus problemas empiezan donde su arrogancia termina. Está convencida de conocer a la gente, sólo por saberse guapa, lista y sin problemas, lo que, por supuesto, la lleva a cometer varios malos entendidos y divertidos enredos, que en el peor de los casos terminan en reprimendas para ella y corazones rotos para otros. Mr. Knightley: Whom you going to dance with? Emma Woodhouse: With you if you’ll ask me. You’ve shown yourself to be a fine dancer despite all your protests and it shall not be improper for us to dance. After all we are not brother and sister. Mr. Knightley: [laughing] Brother and sister?! No, no... No indeed we are not... Mr. Knightley: [laughing] Brother and sister?! No, no... No indeed we are not…
El amor y el romance revolotean en las cabezas de todos los personajes, pero jamás empalaga como en los cuentos de hadas. Las dramatizaciones quedan bien, sin ser planas o forzadas, y de repente vemos acentos de enojo o decepción bien aterrizados, es decir, no se quedan en secas rabietas o parcas tristezas. Si es usuario de las plataformas digitales, reconocerá varios actores que dan vida a los personajes, quienes están de moda en las series de estos días. Autum de Wilde debuta como directora con esta entrega. No tiene formación en el cine, pero su oficio es la fotografía, y es algo que se ve en los ciento veinticuatro minutos de duración. Se nota una imagen cuidada y trabajada desde la construcción y colocación de los elementos más importantes, hasta los detalles mínimos. Así mismo, su técnica prevalece a nivel visual, donde la luz y el color se mantienen presentes resaltando y apoyando la frescura del romance y la actuación de todos. En cuanto al trabajo de la producción, las locaciones, el diseño y confección de los trajes es de admirar el esfuerzo detrás.
Probablemente veremos otras adaptaciones del trabajo literario de Jane, pero en lo que llegan, ésta es una obra decente, sin pretensiones, que cae bien al espectador. Sigue el ritmo del libro y logra pasar el aire romántico del
que uno es presa en la lectura, y la parte cómica que va en los enredos, es liviana y agradable. Si busca una película romántica sin tantos sobresaltos y con una hechura agradable, está cinta es imperdible. FICHA TÉCNICA Título: Emma Director: Autum de Wilde Protagonistas: Anya Tayby-Joy, Josh O´Connor, Mia goth Año: 2020 País: Reino Unido Duración: 124 minutos Idioma: Inglés
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TESOROS FÍLMICOS
¡Arrástrame al infierno! Por @AMAURY1984
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arto de sus vecinos? ¿Siente que nació en el siglo equivocado? ¿Vive para trabajar o trabaja para vivir? Deje todo atrás, lo invitamos a un nuevo mundo donde podrá iniciar una nueva vida en uno de los planetas colonizados por nuestra civilización y nuestra gran empresa HOMESTEAD. Gracias a nuestras cámaras criogénicas de alta tecnología dará un salto
al futuro en una naciente sociedad de la que podrá ser cimiento. Despídase de todo y todos y acompáñenos en un viaje al espacio y al futuro. Allá por el 2005 el guionista y productor John Spaihts tenía el guion de una aventura romántica en el espacio exterior. Existía el interés de llevarla a la pantalla; pero, por razones desconocidas, el producto regresaba a la congeladora. En 2007
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el guion fue agregado a la misteriosa lista negra de Hollywood de proyectos imposibles y no fue hasta 2015 que el productor Stephen Hamel convenció a Sony de meter una buena suma de dinero. Al bote subieron al director Morten Tyldum (The imitation game), al fotógrafo mexicano Rodrigo Prieto y al compositor Thomas Newman. Además, Hamel buscó a dos de los actores más de moda: Jennifer Lawrence y Chris Pratt. Este “Dream
Team” trabajo para entregar la película que Sony esperaba fuera considerada la Titanic de los 2010. La compañía HOMESTEAD hizo de la exploración espacial la mina de oro más grande del mundo. Tras descubrir por lo menos cuatro planetas habitables por el ser humano ha generado $8’000,000,000,000,000 millones de dólares despoblando la tierra y generando nuevas sociedades cuyos miembros pueden pagar su viaje o entregar el
30% de sus ingresos a HOMESTEAD a perpetuidad una vez que estén en su nuevo planeta. Entre este grupo de esclavos modernos se encuentra James Preston, un hábil mecánico que forma parte de los 5258 hombres y mujeres a bordo del “Avalon”, la nave espacial más lujosa y moderna de la flota HOMESTEAD. En el momento en que conocemos a James (Jim para los cuates), el Avalon se encuentra en rumbo al planeta colonia HOMESTEAD II, han pasado 33 de los 120 años que durará el viaje y el encuentro con una nube de cuerpos rocosos provoca que la lujosa nave a prueba de fallas empiece a fallar. El sistema de transporte cuenta con habitaciones, divertimentos, bodegas, materiales, plantas y a cada uno de los 5000 pasajeros y 258 miembros de la tripulación en cápsulas criogénicas. Lamentablemente el impacto sufrido por el Avalon averió la cápsula de James activando el proceso de reanimación
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mucho tiempo antes. El joven mecánico se encuentra solo y sin posibilidades de comunicación con alguien que lo pueda ayudar. En su búsqueda por alguien que sepa lo que pasó encuentra a un bartender en el lobby central. Arthur se encuentra tranquilo limpiando vasos en el bar y Arthur no está desesperado como Jim y eso es porque Arthur es un androide que, como múltiples sistemas de la nave, fue activado con la actividad humana. Pasarán más de 365 días terrestres de intentos para que Jim empiece a tener ideas oscuras de su futuro. Y es un intento de acabar consigo mismo el que lo llevará a la cápsula de Aurora, una escritora neoyorquina que aspira a ser la primera viajera que sale y regresa al planeta Tierra y escribe de ello. Jim, que tiene acceso a muchos sistemas sociales
de la nave, empieza a conocer a la bella durmiente de la cápsula con la que tropezó. Poco tiempo después, y con un manual infor-
mativo sobre las cápsulas criogénicas, Jim encuentra como averiar la tecnología patentada de HOMESTEAD y despierta a la joven escritora, condenando a Aurora a pasar por lo mismo.
En su tiempo hubo mucha polémica en torno a si esta era una película romántica o un verdadero drama. Un hombre arrastra a una mujer a su misma suerte. Un acto de violencia pura realizado por alguien hundido en la desesperación, cuyas justificaciones están fuera de lugar ante una condena de muerte. Los personajes crean una relación sin conocer sus acciones, esta relación evoluciona y se transforma en el lazo que unirá el destino de ambos y de los 5256 humanos en una nave que, con cada minuto que pasa, empieza a mostrar más y más fallas. Yo personalmente creo que esta es una historia romántica
que cuenta con una manufactura envidiable, un diseño de sonido impecable y un arte hermoso que dista mucho de lo visto en cierta película de Stanley Kubrick.
FICHA TÉCNICA Título: Passengers Dirige: Morten Tyldum Escribe: John Spaihts Produce: Stephen Hamel Fotografía: Rodrigo Prieto Musicaliza: Thomas Newman Edita: Maryann Brandon Protagonistas: Jennifer Lawrence, Chris Pratt, Michael Sheen, Laurence Fishburne y más. Año: 2016
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Por Manuel Pineda Il giornale sparisce sempre. Il giornale non lo dovete toccare perché voi donne non capite niente! –
Padre di Agnese.
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ablar de amor, pensar en el romance, experimentar el sentimiento, escribir de amor, son cosas muy difíciles de hacer, incluso aunque uno quiera hacerlo es complicado que surjan las palabras adecuadas para externar ese sentir. Amar no es lo mismo que romance, sin embargo, son conceptos que se asocian uno a otro constantemente, además estos
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han estado ligados a la naturale- la percepción que teníamos soza humana desde su origen. bre ellos, junto con los rituales que los acompañan, ya no son los La literatura, la música, el tea- mismos. A través de las películas tro, la pintura, la escultura, la fo- podemos ver cómo ha ido camtografía, el arte secuencial junto biando todo esto, en algunos caa la cinematografía han tocado sos para bien, en otros para mal. estos temas desde su descubri- Sin embargo, como sociedad, temiento: los eternos enamorados, nemos que seguir avanzando en el amor prohibido, la intensa pa- búsqueda de una libertad sana sión, la idealización junto al des- y humana. Así que cuando nos amor, cada uno se encuentran en encontramos con actitudes del las obras artísticas que han crea- pasado es posible llevarse algudo los seres humanos. Por eso en nas sorpresas frente a comportaeste mes de febrero nunca está mientos que en la actualidad son de sobra escribir sobre roman- inaceptables. ces, el amor y todos esos deliciosos detalles que le dan sentido a Il Segno di Venere (1955) es nuestra vida. una película italiana dirigida por el cineasta Dino Risi, protagoniAdemás, estos conceptos zada por Sophia Loren, Franca no se han mantenido estáticos, Valeri, Vittorio De Sica, Alberto nuestra sociedad ha cambiado y Sordi y Raf Vallone. El guion es
LA MENTE MAESTRA
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estallido cultural que se tradujo en diversas corrientes, en el cine se conoció como neorrealismo, dando lugar a múltiples cineastas que desarrollaron películas que tuvieron impacto internacional y que siguen siendo estudiados en la actualidad.
de Edoardo Anton, Ennio Flaia- hermanos Lumière a presentar no, Franca Valeri y Dino Risi, su invento, y en los primeros 30 además fue producida por Mar- años del siglo XX se produjeron cello Girosi, quien se dedicó a producir múltiples películas de la misma temática además de repetir a algunos actores como Loren, Tina Pica o De Sica.
Uno de estos cineastas fue Dino Risi, quien dirigió más de 80 obras audiovisuales y fue guionista de múltiples producciones. Risi estaba al nivel de otros compañeros como Ettore Scola, Mario Monicelli, Luchino Visconti, Roberto Rossellini, Federico Fellini y Carlo Lizanni, entre otros. Aunque Risi se dedicó más a la comedia italiana,
El argumento va de dos primas, una busca un empleo formal pero no es tomada en serio debido a su atractivo físico, la otra busca a la pareja ideal, el amor único, pero su físico no es favorable para los hombres. Ambas tendrán que lidiar con el contexto social en el que se desenvuelven: la Italia de la posguerra. El cine italiano ha sido muy importante en la historia de la cinematografía, por la posición geográfica fue uno de los primeros lugares a donde llegaron los
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miles de películas cinematográficas aunque muchas de ellas se perdieron. A finales de la Segunda Guerra Mundial hubo un
siendo uno de sus principales exponentes. Con estos antecedentes, cuando decidí escribir sobre Il Segno di Venere, pensé que me encontraría con una comedia romántica a la que estamos acostumbrados. Claro, no soy fanático del género, pero aun así he visto varias películas de diferentes nacionalidades que explotan las características comunes de su naturaleza además que, gracias a la influencia de mi padre, el cine italiano no era algo nuevo para mí, Fellini, Rossellini, Scola, Visconti, Pasolini, ya habían sido parte de mi formación como cinéfilo, entonces cuando me dispuse a ver la película para
cumplir con el tema elegido por la editora de Super 8 me llevé una gran sorpresa. El signo de Venus inicia de forma precisa, nos muestra a Cesira (Valeri) y Agnese (Loren), la primera espía a través de la ventana al vecino, médico de profesión, quien se arregla para su boda; mientras que la segunda está pensando en conseguir empleo porque no quiere ser una mujer que únicamente se va a dedicar al hogar. Ambas tienen características exclusivas, Cesira idealiza el romance, el amor eterno, y fantasea con casarse con su amor verdadero; en tanto, Agnese quiere ser tomada en serio como el ser humano que es. el disfrute de la comedia romántica italiana que esperabas. La película es bella pero definitivamente el retrato de algunas Cesira es otro tema, es insituaciones es inaceptable en la creíblemente crédula, inocente actualidad, para empezar la for- e idealista. Estas características ma en como acosan sexualmen- la convierten en una persona de te a Agnese es terrible y aunque la cual se aprovechan todos los ella esta incomoda lo acepta con hombres, en algunos casos para normalidad porque era lo co- beneficios materiales en otros mún de esa época. Éste, además para poder acercarse a su prima, de otros momentos de molestia pero ella entrega pasionalmente que sufre el personaje al estar en su ser a ellos con tal de tener el situaciones ordinarias, sin duda amor verdadero. Su destino es alguna te dejan un mal sabor de tan particular, tan real, que al fiboca. Aunque es entendible por- nal te quedas sorprendido, oigan que la película fue estrenada en no les voy a contar todo, vean la 1955, una época completamen- película para que entiendan lo te diferente, e incluso hace diez que quiero decir. años algunas de esas actitudes no eran mal vistas en México. Pero Los personajes masculinos son verla en este momento te quita múltiples, aquí puedes encontrar
al intelectual, al artista, al ladrón, al burócrata, al parásito, todos ellos interpretados por diversos actores y ninguno de ellos genera empatía, a menos que pienses de forma similar a cada individuo, incluso el más carismático tiene características negativas que surgen de acuerdo con el desarrollo de los eventos dentro de la película. El signo de Venus es una película única, nunca me había encontrado con una obra como esta, que me produjera un sentimiento único sobre cada uno de los personajes y sus acciones hacia los otros. Aunque la técnica cinematográfica es impecable, la historia definitivamente te genera muchos razonamientos que son difíciles de expresar aquí. Los temas son variados, el empoderamiento, la independencia, la sororidad, el acoso sexual, la normalización de la violencia, la soledad, la libertad individual, el amor, la idealización, el romance, la feminidad y la masculinidad. Desconozco si Dino Risi pensó en todo eso o simplemente filmó de acuerdo con su percepción del mundo en esa época, pero sin duda alguna es una gran película que puede ser objeto de estudio y que no se debe dejar de ver.
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LA CAJA DE PANDORA
Amor chiquito... Por @AMAURY1984
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gnès Varda es probablemente la más importante realizadora europea sino es que del mundo. Su prolífica carrera la convirtió en estandarte del cine independiente y en emblema del documentalismo cinematográfico. Su legado fílmico es un gusto adquirido; conseguir alguna de sus películas se convirtió en una labor complicada hasta que sus hijos, ahora a cargo del acervo propiedad de “Cine Tamaris” (productora creada por Varda
y su segundo marido Jacques Demy) lo pusieron a disposición de la plataforma de streaming MUBI. Ahí es donde, por casualidad, mi dedo índice me llevó hasta la película Kung Fu Master! El año es 1988; la década está por terminar, la industria de los videojuegos retoma pasos en la dirección positiva y el SIDA aparece frente a los ojos de todos como la pandemia del siglo XX. Un año antes Varda se encuentra
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realizando un documental sobre la actriz Jane Birkin, quien le propone hacer una película sobre una mujer madura que cae enamorada de un muchacho mucho menor que ella . La misma Jane se propone para protagonizar y “sugiere” que el muchacho sea el hijo de Varda…
Demy simulando ser el personaje del videojuego cuyo nombre dio título a esta película. Aunque parece no tener mucho sentido, sospecho que decidieron iniciar así para dejar bien claro que esta era una obra de ficción. Un par de minutos después conocemos a Mary-Jane una mujer de ascendencia británica que reside en La realizadora queda engan- Francia. Tiene a su cargo a dos chada del proyecto propuesto y hijas, una de 14 y otra de 4 años junto a Birkin elaboran el guion con las que vive después de terde esta peculiar historia román- minar su relación con el padre de tica. las niñas. Su joven y puberta hija, Lucy, celebra su cumpleaños Kung Fu Master arranca con con algunos amigos en el jardín un plano secuencia de Mathieu mientras que Mary-Jane cuida
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de la pequeña Lou que se encuentra enferma. Los jóvenes fiesteros aprovechan la poca supervisión para consumir alcohol como si no hubiera mañana y bromear entre ellos. El joven Julien, de 14 años, empieza a sentir el rigor de una borrachera y termina tirado en el suelo del baño donde Mary-Jane lo encuentra y lo ayuda. Esta acción crea entre la madre de 40 años y el niño de 14 un afecto difícil de entender y explicar por lo Agnès Varda y Jane Birkin deciden plantearlo como un clásico “Pues sólo de dio”. Mary-Jane empieza a indagar sobre Julien, qué le gusta, qué anhela. La mujer se pasea por las
afueras de la escuela de su hija, pero no para verla a ella sino para saludar a Julien e invitarlo a beber algo. Ahí es donde se entera uno que los franceses no ponían las “Maquinitas” o Arcadias en las tiendas de conveniencia o las tortillerías, ¡las ponían en las cafeterías! Sacré bleu! Julien es un chico de 14 años que se mueve dentro del tradicional círculo social adolescente, en el que se vive de la admiración y amistad de tus similares. El muchacho vive con sus abuelos dado que los padres viajan de manera muy frecuente. El ado- to paterno una figura de autorilescente promedio ve dad, pero Julien ve en Mary-Jane en el adulalgo diferente. Cuando los dos se acercan por primera vez al gabinete del Kung Fu Master, Julien le explica todos los detalles del videojuego como si la conversación fuera entre iguales. El muchacho empieza a frecuentar por iniciativa propia a la mujer y, de algún modo, se va transformando en parte de la cotidianidad de esta familia sin padre ni esposo. Hasta Lucy, que en un inicio intenta mostrar cierta indiferencia hacia Julien, termina por convivir positivamente con él por trabajo escolar. La relación Mary-Jane y Julien crece a pa-
sos acelerados y aunque sufre un tropiezo cuando el muchacho quiere demostrar que ya es un hombre, las muestras de amor se consagran y salen a luz de la realidad moral que no permite ciertas acciones. La sociedad los juzga y sentencia, y como a los personajes del Kung Fu Master, el amor le llegó pero este no sería permitido para siempre. A la película no le fue muy bien en términos de la crítica, sobre todo por la relación con el título del videojuego de luchas en 2D. Varda terminó por cambiar el título de la película a Le petit amour puesto que varios distribuidores de aquellos días compraban la distribución del título pensado que era una película de acción.
FICHA TÉCNICA Título: Kung Fu Master! (Le petit amour) Dirige, Escribe y Produce: Agnès Varda Escribe y Protagoniza: Jane Birkin Fotografía: Pierre-Laurent Chénieux Edita: Marie-Josée Audiard Protagonizan: Mathieu Demy, Charlotte Gainsbourg, Lou Doillon y más.
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