Super 8
1
2
Super 8
Editorial
Contenido El cine es poesía
[...] Imagine all the people living for today Imagine there’s no countries It isn’t hard to do Nothing to kill or die for And no religion too Imagine all the people living life in peace, you You may say I’m a dreamer But I’m not the only one I hope some day you’ll join us And the world will be as one [...] John Lennon
Una mujer fantástica 2
Tesoros fílmicos Hidden Figures 6
La mente maestra The shape of water 10
La caja de Pandora Beauty and the Beast 15
Había una vez The danish girl 18
Para Conocer Koe no katachi 22 Esperamos tus críticas y comentarios en Facebook
En portada: Beauty and the Beast
Super 8 Número 99 Editor: Azucena Mecalco Redactores: Amaury Hernández, Manuel Pineda, Frida Pineda, Jorge Slonso Espíritu, Libertad Pineda. Arte y Diseño: Azucena Mecalco Ciudad de México Abril 2018
Todas las imágenes que aparecen aquí pertenecen a sus respectivos autores, y han sido utilizadas y editadas sin fines de lucro.
2 Super 8
EL CINE ES POESÍA
Una mujer fantástica Por Jorge Alonso Espíritu
M
arina ha elegido su nombre, a diferencia de nosotros. También ha decidido su trabajo, su pasión, su pareja, como todos deberíamos hacerlo. Lo que no ha elegido es la sociedad que la rodea, las personas que la rechazan, el mundo hostil en el que vive.
Super 8 3
Marina vive en Chile. En un país que oscila entre el progresismo y el conservadurismo de un mandato a otro. Una sociedad católica, y aún intolerante a la diferencia. Y a pesar de ello ha elegido ser quien es: una mujer, a pesar de haber nacido hombre. Lo que tampoco puede escoger, o más bien evitar, es la muerte. No la suya, la de su pareja, Orlando. Cuando este muere, la vida de Marina se vuelca. No sólo por la naturaleza del duelo, sino porque ella es una mujer trans, y en
4 Super 8
Chile, aunque podríamos hablar de casi cualquier país, la gente no soporta la libertad de decidir sobre nuestra identidad sexual. Por tanto, la pareja se vuelve la sospechosa, la enemiga común, la rechazada.
La familia de Orlando se avergüenza de ella. Se avergüenza de las decisiones de él. Y al final de cuentas, se avergüenza de sí misma. Por eso se vuelca contra Marina, la agreden, la humillan, la intentan anular.
Le prohíben asistir al funeral, vivir el duelo. Así el vacío de la muerte, ese que todos sufrimos alguna vez, se vuelve más profundo, más doloroso. El cuerpo resiste, pero la mente precisa hallar un punto de encuentro, para saber quién somos, recordar quién somos, defender quien somos. La nueva película de Sebastián Leilo, en el episodio de una lucha contra la infamia. Una historia que enoja, que indigna, pero que es tan real como cotidiana.
Ganadora del Óscar a mejor película extranjera, Una mujer fantástica destaca no sólo por la historia fuera de la pantalla desde la ceremonia de entrega de las estatuillas, los discursos, hasta la visita del equipo de producción a la todavía presidenta Michelle Bachelet, sino por la atinada di-
rección de Leilo, el intenso manejo de la fotografía y la música, para arropar la interpretación de Daniela Vega, quien muestra una gran fuerza dramática a lo largo del film. Un intento también, acaso algo obvio, de llamar nuestra atención sobre los mitos alrededor de la transexualidad, de la diferencia. Un posicionamiento político a favor de la empatía y los derechos sexuales, que son derechos humanos.
FICHA TÉCNICA Título: Una mujer fantástica Director: Sebastián Leilo Guión: Sebastián Lelio, Gonzalo Maza Música: Matthew Herbert Fotografía: Benjamín Echazarreta Elenco: Daniela Vega, Francisco Reyes Año: 2017 País: Chile Duración: 104 min.
Super 8
5
El esfuerzo de una nación por quitarse los prejuicios de encima... en proceso
Por @AMAURY1984
L
a industria del entretenimiento ha enarbolado la bandera de la diversidad y la inclusión. ¿Qué discurso podría ser mejor para difundir en la sociedad de los 2010 que la inclusión de todos los individuos que la conforman? ¿La sutil e inexplicable inclusión de personajes de todos los colores y todos los géneros, o, el estudio de casos concretos?
6 Super 8
Empresas como Disney han optado por la primer opción como requisito en todas sus producciones. Este tipo de postura ha sacado sutilmente de entre las comisuras de «nuestro discurso tolerante» molestias frente a una presunta incongruencia. Seguro leerán en alguna parte de este número a nuestra querida editora quejarse del
TESOROS FÍLMICOS
Super 8
7
bibliotecario negro. Ciertamente es algo inconcebible si pensamos en la verdad histórica de la segregación negra. ¿Pero es imposible? No, y eso queda claro en la historia basada en un hecho de la carrera espacial entre los EE.UU. y la URSS. En pleno 2018 la comunidad de raza negra en los Estados Unidos se queja de tratos diferenciados entre los ciudadanos caucásicos y ellos. Y este es el mejor momento para disfrutar de sus derechos. En Hidden Figures, del director Theodore Melfi, la comunidad negra aún tiene que usar espacios designados para ellos. Es 1961 y un grupo de mujeres negras profesionales en matemáticas se encargan de realizar los cálculos matemáticos masivos que se requieren para sacar fuera de la atmósfera terrestre a un ser humano. No cuentan más que con complicadas máquinas de cálculo y ellas
8 Super 8
mismas son llamadas calculadoras. La desesperación de la NASA ante el éxito de la Unión Soviética de llevar a Yuri Gagarin al espacio, los llevó a incluir a sus mejores elementos: aunque fueran mujeres negras.
cios reservados de la NASA, hasta ese entonces, para hombres blancos. Desde luego esto no fue bien aceptado por todos y a lo largo de la Es así como Katherine Jo- primera mitad hnson, Dorothy Vaughan y Mary del filme vemos Jackson ingresaron a los espa- cómo a pesar de
ser necesarias para el desempeño de las labores de múltiples departamentos, Katherine es excluida del uso de los servicios a su alrededor, obligándola a regresar a su vieja oficina cada que requiere algo. Dorothy no puede recibir el salario y la prestaciones del trabajo que desempeña porque le niegan el ascenso. Y Mary no puede participar abiertamente de el desarrollo de su trabajo porque no cuenta con el título universitario de una Universidad que únicamente recibe estudiantes blancos. La segunda mitad se enfoca en el esfuerzo de todos unidos en pos de lanzar fuera de la atmósfera a un ser humano en una cápsula espacial que soporte las in-
clemencias del viaje y mantenga con vida a su pasajero. La segregación es dejada de lado propiciando la inclusión de la talentosas mujeres negras, de que su trabajo sirva para ese objetivo supremo.
Como toda película que aborda la superación de el o los individuos a las penurias, Hidden Figures cuenta con ese toque cursi. Ese encanto meloso del desarrollo personal que a muchos nos gusta y que a otros tantos incomoda. Es una historia que aborda la amistad entre mujeres y hombres, y los beneficios del trabajo en grupo. Y deja muy claro que los méritos de las tres mujeres fueron fruto de su esfuerzo. Johnson logra ser reconocida en los títulos del trabajo de su departamento, Vaughan se convierte en supervisora de una de las primeras computadoras IBM, y Jackson participa en la ingeniería de las futuras misiones de la NASA.
El final de esta producción es conocido a nivel histórico, la NASA fue la primer agencia espacial en poner un pie sobre la superficie de la Luna… (o eso dicen…) gracias a la labor de todos. Incluidas la mujeres negras, amarillas, rojas y blancas que participaron, A la labor de judíos, alemanes y estadounidenses. Y el reconocimiento de todos que más allá de colores y géneros se encuentra el intelecto y el talento. Lo único digno de presumir a través de nuestras acciones.
FICHA TÉCNICA Título: Hidden Figures Dirige: Theodore Melfi Guión: Allison Schroeder y Theodore Melfi. Basado en la novela de Margot Lee. Fotografía: Mandy Walker Banda Sonora: Hans Zimmer, Pharrell Williams y Benjamin Wallfisch. Protagonizan: Taraji Henson, Octavia Spencer, Janelle Monáe y Kevin Costner.
Super 8
9
Tratando de percibir la forma
Unable to perceive the shape of You, I find You all around me. Your presence fills my eyes with Your love, It humbles my heart, For You are everywhere. Giles – The Shape of Water 10 Super 8
V
ivimos en buenos tiempos. Tenemos tecnología para generar vida, emular la energía de una estrella, escanear lugares inalcanzables para el ser humano. También hemos desarrollado órganos artificiales, crear repuestos orgánicos para el ser humano a partir de frutas, reestructurar el ADN del maíz para construir cientos de productos. Podemos hablar con una persona que se encuentra a miles de kilómetros con un retraso de microsegundos, a través de algoritmos podemos determinar qué le gusta a una persona cada vez que busca por medio del internet, medimos la ansiedad, el miedo y la tensión a través de la voz de una persona. Hay automóviles autónomos, desarrollo de energía renovable,
Por Manuel Pineda
LA MENTE MAESTRA
Super 8 11
En el caso de la industria cinematográfica tenemos cientos de ejemplos de mujeres y hombres que se fueron al extranjero para desarrollarse como artistas, los más conocidos en la última década son Alfonso Cuarón, Alejandro González Iñárritu, Emmanuel Lubezki, Rodrigo Prieto, Eugenio Caballe-
motores a gasolina que son eficientes además de reciclaje de todo tipo de basura. Sin duda estamos en una gran época ya que a pesar de las alarmas, exageradas, de algunos críticos de la sociedad actual, los seres humanos seguiremos existiendo en este mundo esparciéndonos a través de nuestro sistema solar y de la galaxia. A pesar de toda la tecnología que hemos desarrollado y los avances científicos que hemos logrado, aún tenemos muchos obstáculos que debemos enfrentar además de los limitantes intelectuales que nos afectan directamente en el avance, aparte de la desigualdad económica que sufren algunos sectores de esta sociedad interconectada. El autor de este texto vive en una país en vías de desarrollo, durante los últimos años ha avanzado mucho en infraestructura gracias a que empresas privadas y estatales han invertido en ella. Desafortunadamente ese avance sólo se ve en las ciudades y localidades con mayor flujo de personas, creando un reflejo fantástico pero del otro lado del
12 Super 8
espejo aún podemos encontrar zonas urbanas muy abandonadas que nos recuerdan nuestra realidad como economía emergente. Aun dentro de nuestra burbuja citadina podemos ver esa desigualdad social. En la Ciudad de México hay zonas con escasez de agua potable para consumo humano, podemos encontrar calles con mantenimiento nulo, torres de departamentos con acabados de lujo rodeadas por casas de bajo nivel económico, vagabundos en estado de abandono, ausentismo en las escuelas o falta de espacios para la lectura, el estudio y el desarrollo físico. Transporte público deplorable e insuficiente para el volumen de personas que viven en una ciudad contaminada por los gases que producimos al manejar, cocinar, respirar, quemar, fabricar, etc. Por eso no nos debe de extrañar que haya connacionales que decidan abandonar el país en busca de un lugar mejor, que valore su trabajo, su capacidad, su técnica o su arte, por falta de alguien o de una entidad estatal que apoye su desarrollo.
ro, Guillermo Navarro, y por supuesto Guillermo del Toro, quien junto a su familia tuvieron que salir de México por el secuestro que sufrió su padre. Estos artistas han participado en proyectos importantes, de gran presupuesto y que han finalizado con grandes reconocimientos por parte de los sindicatos y las academias de cine en el extranjero. Guillermo del Toro ha sido el último en ser reconocido gracias a la película que dirigió: The Shape of Water, 2017. La Forma del Agua fue la mayor galardonada en los premios Óscar de este 2018, fue dirigida por Del Toro, con guion co-es-
crito junto a Vanessa Taylor. El argumento es simple, una mujer muda se enamora de un humanoide anfibio de origen mítico en una instalación de alta seguridad del gobierno de Estados Unidos. El amor, el desamor, la discriminación, el poder, la insatisfacción, la soledad, la inseguridad, la fe y el sexo son los temas constantes que generan una conexión con el espectador, creando un éxito seguro para la industria.
Paul Zindel, el autor de Let Me Hear You Whisper (1969), alegó ante una corte en California que The Shape of Water tenía elementos similares a Let Me Hear You Whisper. También tuvo otro inconveniente aunque no llegó a un nivel jurídico, ya que las redes sociales juzgaron The Shape of Water por la similitud visual y argumental con un cortometraje producido por la Academia Fílmica de Holanda, dirigido y escrito por Marc S. Nollkaemper. Pero que quede claro algo, La idea surgió de una fanta- las ideas originales no existen ya sía de Del Toro cuando era niño que los seres humanos podemos tener la misma ocurrencia en dos polos opuestos del mundo, lo único diferente es como expresamos dichas ideas. La película ha sido un éxito rotundo, con un presupuesto de 19 millones de dólares, al menos para el 28 de marzo de este 2018, ha recaudado en Estados Unidos 63 millones y sigue en cartelera en los cines de México a pesar
de que se estrenó comercialmente en enero. Las recomendaciones entres las personas han sido efectivas y el nacionalismo mexicano impulsó la asistencia a las salas. Realmente la película llegó en un momento muy peculiar dentro de la industria cinematográfica hollywoodense y la historia política del norte de América. El presidente de Estados Unidos ha manejado un discurso xenófobo además de generar conflictos de intereses por sus negocios previos al llegar a la presidencia, también hay una guerra por el poder dentro de la industria fílmica sacando de la jugada a productores como Harvey Weinstein o debilitando a Warner Brothers, y el impulso de las redes sociales como medios de divulgación o de tribunales populares han sido combustible para alimentar los conflictos. El destino de algunos seres humanos se decide a través de acoso y violencia cibernética.
al ver The Creature from the Black Lagoon (1954), y persistió al punto de que encabezó, por un tiempo, el proyecto de hacer un remake del clásico enfocado desde la perspectiva de la creatura sin embargo los ejecutivos rechazaron ese proyecto. Hubo un problema con el argumento de la película, ya que surgió una demanda contra Del Toro y las compañías productoras acusándolos de plagio. Resulta que el heredero de
Super 8 13
En el contexto anterior, apareció una película que habla sobre el amor inter-especies, con una protagonista con discapacidad que vive su sexualidad, amiga de un artista homosexual, con una amiga afroamericana, que trabajan como personal de limpieza, que están en contra de la violencia, siendo el villano la representación de un ente de gobierno autoritario y conservador, en este caso militar. Además dirigida por un cineasta proveniente de México, país que ha sido atacado dentro del discurso del presidente xenófobo. Pues cumple con todos los elementos para legitimar una postura de la industria hollywoodense y demostrar que están en contra del mandatario, obviamente porque no conviene a los propios intereses de los líderes de la industria fílmica estadounidense. La película es bella visualmente, el diseño de producción es único, la creación del ser-dios
14 Super 8
anfibio humanoide es una maravilla de disfraz que te hace creer en su existencia, la historia se queda corta al momento de contarse pero tampoco es mala. El discurso y el contexto incluyente son lo que da valor emocional a la obra audiovisual.
que es, el sueño de un cineasta por darle una final feliz a una historia de amor imposible. No se debe de ver por la “inclusión” que el espectador y los críticos interpretan, no se debe de ver con el nacionalismo mexicano ni con la idea de que sea parte de algo más grande. Simplemente La Forma del Agua es una pe- es una historia de amor puro enlícula que se debe de ver por lo tre seres vivos.
LA CAJA DE PANDORA
Por Azucena Mecalco
U
na de la películas más esperadas por los fanáticos de la casa Disney en 2017 fue La bella y la Bestia. Re adaptación en versión live action del clásico animado de 1991. La campaña de expectativa creada para la cinta no sólo apeló a la nostalgia para atraer al público que conocía la versión animada, sino que también incorporó elementos que la volvían llamativa para un nuevo público. En el elenco de la película se encontraban personajes de sobra conocidos por el público. Emma
Super 8 15
Watson, a quien recordamos por el papel de Hermione en la exitosa saga de Harry Potter; Luke Evans, cuya participación en The Hobbit: An Unexpected Journey lo hizo popular entre los espectadores; Ewan McGregor, mejor conocido como Maestro Jedi ObiWan Kenobi en Episodio I; Ian McKellen, con una trayectoria más que amplia (Magneto, Gandalf, Dr. James Kennedy, etc.); Emma Thompson, otra actriz que no requiere presentación; y quizá el menos ilustre Dan Stevens, cuya película más conocida probablemente sea Una noche en el museo 3. Una película con dicho elenco no podía ser menos que «un taquillazo». Y lo fue. La entrega final de La Bella y la Bestia, que era poco menos que una calca de la original animada, contó con una excelente acogida en salas de cine. Desde luego se incorporaron elementos sumamente innecesarios como lo que pretendía ser una oscura historia que explicaba la ausencia de la madre de la protagonista. Asimismo se añadieron nuevas entradas musicales y momentos de interacción entre la doncella y su captor. Aunque la recepción de la película no decepcionó a las carteras de los inversionistas, si
16 Super 8
decepcionó a algunos fanáticos, quizá la minoría, que no comprendíamos la intrusión de las partes ajenas a la versión que conocíamos. Por otra parte, los espacios dentro del palacio resultaron poco menos que asfixiantes en comparación con su predecesora, que ilustró perfectamente la opulencia en el castillo del príncipe a través de la amplitud de los salones.
La situación incómoda surge en el momento en el que se intentó vender a esta película como «un filme incluyente», e incluso se promocionó con titulares que anunciaban con fuegos artificiales la «aparición» del primer personaje homosexual en la historia de la casa productora. “LeFou es alguien que un día quiere ser Gastón y otro día quiere besar a Gastón […] Y eso es lo que se compensa al final, que no quiero adelantar. Pero es un lindo y exclusivo momento gay en una película de Disney”, afirmó Bill Condon, director de la película, en entrevista con la revista británica Attitude.
Lo cierto es que mucho antes de que la casa productora Disney decidiera «ser incluyente», ya existían cientos y miles de personajes homosexuales como parte de historias cinematográficas de toda índole, situación que sólo habla del rezago de Disney Otro punto desfavorable, des- en temas de inclusión, además de mi perspectiva, fue que por de transformarse en un burdo mucho que nos dijeran que Bella tenía 18 años era difícil creerle a los close up de Emma Watson, que por lo demás realizó una actuación nada despreciable. Asimismo, la Bestia se alejaba mucho de ser ese personaje desproporcionado y aterrador, que causaba molestia al intentar lucir formal con su traje de gala y su remedo de buenos modales en la mesa. La Bestia de esta adaptación lucía tan agradable como un gran oso de peluche. Aunque claro que todos los puntos desfavorables tienen su contraparte: un diseño de producción detallado, musicales insertados de forma pertinente, coreografías deslumbrantes, espacios exteriores creíbles, paleta de color vistosa, etc.
intento por capturar los reflectores en los medios. Aunque al menos el personaje de LeFou, interpretado por Josh Gad, con su nueva modalidad homosexual, se incorporó de forma adecuada al relato que presenciamos en pantalla. No ocurre lo mismo con otros personajes introducidos para cumplir con la «cuota de personas de color dentro de un filme». Por alguna razón la casa productora considera necesario anexar en sus filmes más recientes una serie de clichés que transforman las cintas en productos poco creíbles, pero eso sí «muy incluyentes». ¿Hasta que punto esta inclusión de personajes fuera de contexto ayuda a consolidar una inclusión real y en qué punto comienza a violentar el contrato de credibilidad que se
establece entre el filme y el espectador? ¿En qué momento esa inclusión lejos de romper cánones de segregación intenta hacernos creer una realidad distorsionada de la que no somos participes de forma veraz?
en la que esto no era posible, y la solución para lograr la inclusión real y que el cine sirva como motor de ello no está en falsear la información pasada; sino en ser conscientes de ella para no recaer en errores arcaicos que puedan continuar estableciendo la diferenciación en términos de equidad dentro y fuera de las pantallas.
La Bella y la Bestia es un claro ejemplo de cómo los intentos por generar inclusión FICHA TÉCNICA dentro de los universos cinematoTítulo: Beauty and the Beast gráficos terminan Director: Bill Condon por convertir a la Guión: Stephen Chbosky, Evan película en un ar- Spiliotopoulos. Basada en La gumento incohe- Bella y la Bestia de Linda Woolrente. Desde luego verton y La Bella y la Bestia de hoy en día muje- Jeanne-Marie Leprince de Beaures, personas de mont color y comunidad Música: Alan Menken LGBT (con todas Fotografía: Tobias A. Schliessler las T que se hayan Elenco: Emma Watson, Dan agregado en el ca- Stevens, Luke Evans, Kevin Klimino), cuentan con ne, Josh Gad, Ewan McGregor, oportunidades con Stanley Tucci, Audra McDonald, las que nuestros an- Gugu Mbatha-Raw, Ian McKetepasados sólo pollen, Emma Thompson. dían soñar, no por Año: 2017 ello equitativas; sin País: E.U.Aembargo es imporDuración: 129 min. tante recordar que existió una época
Super 8 17
Por Libertad Pineda
Lili Elbe: I think that marriage is the single thing we should all hope for in life. Hans Axgil: Really? Lili Elbe: It creates someone else. More than just the two of you. Yes, I think it’d be terrible not to...
18 Super 8
E
l día de hoy, en el mundo, se sabe que existe una variedad casi infinita de personas, preferencias y gustos. Sin embargo, no todos tienen voz y voto a la hora de elegir o de hacerse presentes. Hay casos particulares de pueblos nativos dónde la otredad existe naturalmente o con sus apéndices. Y hay lugares, que son un oasis en áreas legales, dónde se incluye a esa “otredad”, como la ciudad de México. Sin embargo, afuera de ésta, el paraíso se desvanece para los que no son como “el grueso de la población”, entiéndase heterosexual.
Gerda Wegener: It’s hard for a man to be looked at by a woman. Women are used to it, of course, but for a man to submit to a woman’s gaze - it’s unsettling. Although I believe there’s some pleasure to be had from it, once you yield. Un matrimonio feliz unidos por su amor al arte y a su relación, enfrentan un gran reto. El descubrimiento de una nueva identidad sexual. El esposo se descubre como mujer atrapada en un cuerpo masculino. La esposa en su infinito amor y apertura le acompaña durante su camino por un cambio definitivo
HABÍA UNA VEZ
Super 8 19
de sexo. Esta historia está basada en la vida de una mujer que vivió en Dinamarca, de la cual se tiene documentado como el primer caso de cambio de sexo vía quirúrgica. Esta pareja danesa, Gerda Wegener y Einar Wegener, estuvieron activos en
20 Super 8
la vida artística de Copenhague, eran jóvenes y se amaron. Analizo esta historia y creo que contiene dos elementos únicos que sólo pudieron hacer posible esto: el arte y el amor.
Einar Wegener: I love you, because you are the only person who made sense of me. And made me, possible. Los actores que llevaron al cine esta historia son Eddie Redmayne (The Theory of everything, 2014) y Alicia Vikander (Ex Machina, 2014). Eddie tuvo que enfrentar diferentes problemas durante su actuación, incluso tuvo que pedir consejo a la directora Lana Wachoski, quien es conocida por la película Matrix y por haber cambiado de género.
El director de este drama es Tom Hooper (Les misérables, 2012; The King´s Speech, 2010). Tom declaró que al haber leído el guión se conmocionó hasta las lágrimas, y decidió hacer este retrato de lucha transgénero en los inicios de un siglo que cambiaría constantemente. El guión está basado en un libro, que a su vez se cimentó en las memorias de un amigo de Lili, quién las publicó después de que ella no sobreviviera a la última cirugía. La adaptación es buena y no deja vacíos, ya que transfiere color a un matrimonio que duró 15 años y que acompañó la transformación de Einer. Lili Elbe: So, what you’re suggesting is that, uh, a doctor intervened. To correct a mistake in nature. Henrik: He made you a woman. Lili Elbe: No, God made me a woman. But the doctor... He...
The doctor is curing me of the sickness that was my disguise. Pensar en un personaje cómo Lili Elbe, luchando por ser un humano pleno es casi imposible de imaginar a inicios del siglo XX en la ciudad de México. Muy probablemente hubiera sido una pesadilla. Los discursos sin “los otros” ya no son posibles, pues hoy somos testigos de sus vicisitudes en la vida real y en la pantalla grande. Vivimos en un mundo donde la otredad se incluye en parte del discurso oficial del mundo occidental. Incorporar a todos en la canasta de la vida parece
sencillo, quizás, sólo se tendría que aceptar que todos no somos iguales y que cabemos en ella. Y al final da lo mismo enumerar cada particularidad; que, aún así, no alcanzaría a nombrarse todo. Por que en este mundo en transformación hemos de abrir la puerta a las nuevas inclusiones y a las viejas historias. FICHA TÉCNICA Título: The Danish girl Dirección: Tom Hooper Producción: Tim Bevan, Eric Fellner, Anne Harrison,Tom Hooper, Gail Mutrux, Linda Reisman Guión: Lucinda Coxon Basada: The Danish Girl de David Ebershoff Música: Alexandre Desplat Fotografía: Danny Cohen Montaje: Melanie Oliver Protagonistas: Eddie Redmayne, Alicia Vikander, Matthias Schoenaerts País: Reino Unido, Estados Unidos, Alemania, Dinamarca, Bélgica Año: 2015 Estreno: 27 de noviembre de 2015 Género: Drama Duración: 120 minutos Idioma: Inglés
Super 8 21
PARA CONOCER
Una vo Soy un humano terrible, no tengo derecho a estar vivo, pero al menos no quiero hacerla llorar más
¿A
lguna vez sufriste de acoso escolar? ¿Te sentiste impotente? ¿Te arrepentiste de algo? ¿Has pensado en el suicidio? ¿Tus amigos te han abandonado? ¿Sentiste que no tenías derecho de vivir o ser feliz? ¿Qué merecías morir? Todos estos temas los abarca Koe no Katachi, o en español, Una voz silenciosa; una película japonesa animada, que
22 Super 8
oz silenciosa Por Frida Pineda nos ha hecho llorar hasta sacar el moco. Ishida Shoya, decide quitarse la vida seis años después de hacerle bullying a Nishimiya Shoko por su discapacidad de ser sorda. Una voz silenciosa te llevará al ‘’me perdono’’ ‘’te perdono’’ y a las oportunidades. Con frases desmotivadoras y motivadoras que harán que tu corazón se estremezca en un mar de lagrimas y sentimiento. Yo ya la tengo como una de mis películas favoritas que volvería a ver una y otra vez, para recordar su historia, enseñanzas y por supuesto a sus personajes que sin duda son fenomenales e inolvidables y han dejado una huella en mi
Super 8 23
corazón. Como Nishimiya, una conocerlo, creando un ambiente chica que intenta encajar en la desagradable. sociedad por su discapacidad siendo apoyada por su hermana La autora del manga tomó el Yuzuru, quien le dedica todo su tema porque: ¿sabías que Japón tiempo protegiéndola. A nuestra heroína la veremos evolucionar incluso cuando se cree que todo ha acabado y nos vamos a compadecer de ella creyendo en que merece ser feliz. También odiaremos a Shoya sin embargo su personaje de igual manera evolucionará y lo perdonaremos. Esta cinta habla mucho del comportamiento social y la intolerancia, pues es una historia realista que cualquiera podría vivir, y que a diario se vive. Como algunos saben, la gente le teme a lo diferente, juzga y reacciona con intolerancia, en vez de aceptarlo y
24 Super 8
es uno de los países con una de las tasas de suicidio más altas del mundo?, esto se debe a la depresión, al desempleo, y las presiones sociales. La mayor parte de
los suicidios son hombres de entre 20 a 44 años y en las mujeres son de 15 a 34 años. Y si quieres saber cuáles son los métodos que usan, generalmente es aventarse a las vías del tren sin embargo las empresas ferroviarias les cobraran a las familias una cuota por interrumpir el trayecto, este método solo lo usaría si quisiera joder a mi familia, otros métodos son colgarse, aventarse de lugares alto, la sobredosis y envenenamiento por gas. ¿Y tú, cuál método usarías? Si deseas suicidarte me parece que la mejor forma es ahorcarse porque así no afectas a terceros o tirarte desde el Golden Bridge de San Francisco jaja. Ahora si dudas en hacerlo y buscas alguna razón para no hacerlo, desahógate y ve con un psicólogo. Si te interesan estos temas, te recomiendo ver el anime Orange porque desde el primer capítulo te hace llorar, y así toda la
maldita serie. También puedes leer el manga de Koe no Katachi que está más detallado y te puede resolver algunas dudas que te deja la película. Te encargo que veas la película y hagas tu propio análisis, espero que aprendas mucho de ella ya que incluso de las películas puedes aprender.
FICHA TÉCNICA Director: Naoko Yamada Dirección Artistica: Mutsuo Shinohara Guión: Reiko Yoshida Música: Kensuke Ushio Montaje: Kengo Shigemura Productora: Kyoto Animation Distribución: Shochiku Voces: Miyu Irino, Saori Hayami, Aoi Yuki, Kensho Ono, Yuki Kaneko, Yui Ishikawa, Megumi Han, Toshiyuki Toyonaga, Mayu Matsuoka País: Japón Año: 2016 Duración: 2 horas 9 min.
Super 8 25