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Super 8

Editorial

Dentro del universo cinematográfico el cine documental cumple con una función primordial como medio de expresión

de no ficción, nos acerca desde una perspectiva íntima a personajes cotidianos, ambientes naturales o temas escabrosos que de otra forma no llegarían hasta nosotros. La evolución del documental en sus diferentes subgéneros se ha transformado, en muchos casos, en una vía para alcanzar nuevos niveles de interacción con el público abogando, en todos los sentidos, a despertar la empatía y la movilización del públio, sea por conocer, experimentar, participar, etc. En un sentido poético regresa a los postulados de personajes como Jean-Louis Comolli y sus teorías sobre la perspectiva de un público activo y despierto para el cine. Este género abre posibilidades infinitas para presentar nuevas visiones de la realidad desde puntos de vista tan diversos como directores hay en la industria. Es, en conclusión, el género de opinión y la poesía de la cinematografía.

Contenido

En portada: The grandmaster

Clásicos de ayer y hoy: And the Oscar goes to... 2 La mente maestra: Peter Joseph 14 Tesoros Fílmicos: Mea maxima culpa 10

Para conocer: El cine documental en méxico 22

Había una vez: La reinvención del cine a través del documental 18

Además Super 8 Número 28

Editor: Azucena Mecalco Redactores: @AMAURY1984, Ettet Alvarado, Jorge Alonso Espíritu, Estefania Hipólito Arte y Diseño: Azucena Mecalco México Distrito Federal 15 de febrero de 2014

Punto de vista: La función del documental 26 Top Five: Documentales que no se puede perder 29 En cartelera 32

CLÁSICOS

DE AYER Y HOY

AND THE OSCAR Por: Estefania Hipólito

ño con año la crema y nata de la industria cinematográfica Hollywoodense se da cita en el Teatro Dolby (antes Teatro Ko-

dack) para la gran gala de los Premios de la Academia, muchos miembros de la comunidad cinematográfica han ansiado ganar un Óscar pero no todos han tenido la suerte de obtener la preciada estatuilla dorada. Los Premios de la Academia son otorgados por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográfica, AMPAS, por sus siglas en ingles; y su historia data desde que la Metro Goldgyn−Mayer fuera una de las empresas cinematográficas más grandes de Hollywood. El mismo Louis B. Mayer, director de esta compañía, fue quien la concibió y así, el 16 de mayo de 1929, se llevó a cabo la primera premiación. Nótese que después de la quiebra de este estudio cinematográfico sólo quedan

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de él los registros de haber filmado muchas de las mejores películas de la historia hollywoodense y los premios de la Academia. El espectáculo no inicia con la ceremonia, sino desde antes, en la alfombra roja donde vemos desfilar un sin número de atuendos de los más destacados diseñadores como Armany, Alexander McQueen, Gucci, Givency, Chanel, Dior, Lanvin, Óscar de la Renta, entre otros; y en un derroche de frivolidad, los accesorios que complementan los atuendos son joyas de precios exuberantes. Cada año el presentador que se encargará de la ceremonia debe de ser elegido con cuidado, ya que al ser un evento comercial una de las cosas más importantes es el rating. Pero algunas veces la Academia comete errores y todo resulta un desastre. Sólo debemos recordar cuando Anne Hathaway y James Franco aburrieron a millones de personas con su actuación; este año en la entrega 86ta la encargada

R GOES TO ...

será Hellen Degeneres y ésta será la segunda vez que sea la anfitriona de los premios, quizás la experiencia anterior la ayude y permita que los organizadores obtengan su adorado rating.

un rollo de película con cinco círculos que representan las categorías originales actores, escritores, productores y técnicos.

aunque tener un gran número de nominaciones no asegura que la película gane el mismo número de premios.

Este año las películas más nominadas son Gravedad, EscánLa estatuillas dorada es una dalo Americano, 12 años de esescultura de la corriente Art clavitud, Capitán Philips, Dallas Deco y muestra a un hombre Buyers Club, Nebraska, El lobo sosteniendo una espada sobre de Wall Street, Her y Philomena,

La Academia tiene una línea muy marcada sobre lo que le gusta y cómo le gusta de las películas ganadoras, y siempre encontraremos alguno de los siguientes elementos en las que han ganado

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con anterioridad: algunas son basadas en hechos reales, pueden ser musicales, tienen temáticas lacrimógenas, se hace referencia al Hollywood dorado, buscan exaltar el patriotismo norteamericano y por ultimo historias de superación donde el personaje dará un giro de 90°. Este año las historias de estafadores y los elementos técnicos utilizados, como las cortinillas, o los planos fijos y sin diálogo aparecen en varias películas Escándalo Americano, al ser la ganadora del Globo de Oro, parece ser la más fuerte contendiente, pero las subidas y bajadas durante la trama de la pelí-

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cula no serán de gran ayuda para por lo que el espectador pierde que lo logre. el hilo de la historia, además los sonidos ambientales pueden ser Otra fuerte contendiente es El abrumadores y en cuanto a las lobo de Wall Street, pero al igual actuaciones a veces quedan deque la primera trata el tema de masiado planas. estafadores, lamentablemente se puede observar que la fórmuGravedad es otra de las favola utilizada por Scorsese se está ritas, porque muestra como una desgastado, además es evidente mujer tiene un viaje de auto suque es algo que ya hemos vis- peración mientras decide que to con anterioridad y al final se quiere regresar con vida a la vuelve tediosa. tierra, pero la cadencia a veces es muy apacible y además tiene La película 12 años de escla- un final predecible y hasta parevitud aparece como otra de las ce eterno el momento en que la favoritas, está basada en un he- protagonista decidirá seguir con cho real, pero la historia lineal vida. tiene fallas, a veces hay demasiados planos fijos sin diálogo Nebraska es la historia ficticia donde los eventos se desarrollan alrededor de un hombre con demencia que cree haber ganado un premio de lotería y las complicaciones que implican trasladarse para cobrar el premio imaginario, así como las situaciones que irán surgiendo durante el trayecto. La trama busca conmover al público mostrando cómo nunca es tarde para ser feliz y que nunca se es bastante viejo para soñar. Capitán Phillips nos relata la historia real de como un barco es secuestrado por un grupo de piratas y la lucha de su capitán

para que la tripulación salga sana y salva, esta película tiene varios elementos que la harían ganadora, en primer lugar está basada en una historia real, en segunda es la lucha del un hombre por salvar a su tripulación y su vida utilizando sólo su intelecto y en tercer lugar hace referencia al poder táctico de las fuerzas navales para rescatar al capitán. La película Philomena es la búsqueda de una madre, con la ayuda de un periodista, de su hijo que años atrás se vio obligada a dar en adopción, la trama nos mostrará cómo los niños son tomados como negocios, pero al final el personaje decide seguir adelante con la convicción de que el perdón es la cura para su sufrimiento. La película es emotiva y está basada en una historia real lo cual la colocaría entre las candidatas a llevarse la estatuilla Her es una cercamiento a la deshumanización que vivimos día a día y muestra algo que podría ser difícil de aceptar, que algunos se llevan mejor con sus sistemas operativos que con las personas que viven con ellos, quizás por esto se vuelva un tanto compleja y para la Academia no suelen funcionar las tramas complicadas, aunque es una gran historia de amor, acompañada de una gran fotografía. Dallas Buyers Club es para mi gusto la que cumple con todos los elementos que la harían

ganadora a los ojos de la Academia, está basada en una historia real, es un hombre que trata de redimirse ayudando a los demás, muestra elementos característicos de la cultura estadounidense y como cereza en el pastel el actor principal y el secundario cambiaron completamente su apariencia física para sus papeles, además la historia es cruda y emotiva al mismo tiempo.

cula Nebraska, su actuación es realmente enternecedora, interpreta a un anciano que a pesar de padecer de demencia sigue teniendo sueños, pero quizás no le alcance como para llevarse el Óscar.

Leonardo DiCaprio en dos ocasiones fue nominado en esta categoría, pero nunca se ha llevado la estatuilla a su casa, en esta ocasión de nueva cuenta de la En la categoría de Mejor ac- mano de Scorsese con la película tor algunos de los nominados ya El lobo de Wall Street su actuahan tenido alguna experiencia, ción es muy convincente, le crees mientras que para otros esta es cada palabra que dice en toda la su primera vez. cinta, pero quizás en algunos momentos cae en la exageración. Christian Bale ya ha obtenido un Óscar como mejor actor de Chiwetel Ejiofor obtiene su reparto por The Fighter, en esta primera nominación por su paocasión contiende por la esta- pel de Solomon Northuo en la tuilla con la película Escándalo película 12 años de esclavitud, Americano, aunque su papel no aunque hay momentos en que su muestra nada sobresaliente ni actuación es magistral, en otros espectacular que pueda deslum- se muestra demasiado plana y sin brar al espectador ni al jurado. sentimientos. Bruce Dern obtiene su priMatthew McConaghey tiene mera nominación con la pelí- más experiencia en chic−flicks

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y en historias de acción que en dramas, esta es su primera nominación, pero puede que nos llevemos la sorpresa de que se lleve la estatuilla, por la convincente interpretación que logró del personaje en todos los sentidos. En la categoría de Mejor actriz hay muchas actuaciones sobresalientes o quizás todas son especiales, pero sólo una ganara la preciada estatuilla Amy Adams, ha sorprendido a propios y extraños por la versatilidad de su actuación, además evoluciono de ser una princesa de Disney a una compañera de los Muppets hasta llegar a este punto. Nuca ha ganado el Óscar pero ha sido nominada cinco veces a la categoría de Mejor Actriz de Reparto, en esta ocasión con su actuación en Escándalo Americano muestra toda la experiencia que ha acumulado con el paso de los años y logra que la cámara y el espectador queden prendados con ella. Cate Blanchette en total ha sido nominada al Óscar tres veces, incluido este año, en la categoría de Mejor Actriz y otras tres en la categoría de Mejor Actriz de Reparto ganando en 2004 por El aviador.

En esta ocasión es quizás la favorita para llevarse la estatuilla por su papel en Blue Jasmine de Woody Allen, su actuación es convincente, te lleva de la serenidad a un ataque de ansiedad, además sus gestos faciales

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cambian dependiendo del contexto en que se encuentra hasta el punto que uno puede sentir cómo ella no puede respirar.

actriz es convincente, abandona el glamur de otras cintas, porque el papel no necesita de estética sino de una incisiva interpretación, lo cual logra a la perfecSandra Bullock se queda cor- ción. ta en su papel en la cinta de Gravedad, en otros trabajos ha mosMejor actor de reparto: trado mayor emotividad, en esta ocasión estuvo ausente y hasta Jared Leto, tiene su primera en algunos puntos aburrió al es- nominación con la película Dapectador, ella ganó el Óscar en llas Buyers Club, en la que logra 2010 por The blind Side. transformase totalmente para este papel y parecer realmente Judi Dench ha sido nominada un travesti, además es un persoen cinco ocasiones como Mejor naje que no queda opacado por Actriz y también fue nominada el protagonista, brinda el apoyo como Mejor Actriz de Reparto para que la película este compleen dos ocasiones, y en 1997 ganó ta. con la película Shakespeare in Love. Con Philomena Judi Dench Barkhad Abdi incursiona nos muestra a una mujer que su- por primera vez en el cine con fre por la pérdida del hijo que se la película Capitán Phillips y de vio obligada a dar en adopción y manera sobresaliente obtiene su que al final, después de un trá- primera nominación, interpreta gico descubrimiento, decide que al villano de la historia que siemno hay lugar para odiar a las per- pre está entre el límite del bien y sonas, su actuación transmite un del mal, porque también es husentimiento de calma al especta- mano, no opaca la actuación de dor. Tom Hanks pero no se puede negar que su interpretación es Meryl Streep cuenta en total un gran soporte de la película. con 18 nominaciones a los premios de la Academia y ha obteBradley Cooper el año pasanido la estatuilla en tres ocasio- do obtuvo su primera nominanes; una como Mejor Actriz de ción al Óscar como Mejor acReparto por Kramer vs Kramer tor por Silver Linings Playbook (1979) y las otras dos ocasiones (2013), este año está nominado como Mejor Actriz por la pelícu- en la categoría de Mejor Actor las La decisión de Sophie (1982) de reparto con Escándalo Amey La dama de hierro (2012), ricano (2014), pero esta ocacon grandes actuaciones en su sión es diferente al año pasado carrera, con la película Agosto cuando su papel lograba captar nos muestra a la matriarca de la total atención del espectador, una familia que es adicta a los ahora podría pasar casi desaperfármacos, la interpretación de la cibido.

Jonah Hill obtiene su segunda nominación a los premios de la Academia como Mejor Actor de Reparto por El lobo de Wall Street, en esta ocasión el personajes es casi invisible, la actuación de Leonardo DiCaprio logra borrarlo por completo del panorama y al final desaparece, y hasta llega a ser cansado verlo dentro de la película. Michael Fassbender por primera vez compite en esta categoría por una estatuilla de la mano de la película 12 años de esclavitud, pero aunque no es mala su actuación, no está el suficiente tiempo en pantalla para que nos convenza por completo, aunque de pronto muestra ciertos matices que lo hacen brillar únicamente por algunos segundos. Mejor actriz de reparto: Sally Hawkins por primera vez está nominada por la película Blue Jasmine, donde es por momentos quien describe a Jazmin, su hermana, y en otros es como la conciencia de ella pero retrata perfectamente un sentido de inferioridad y de desilusión por creer que no merece algo mejor en la vida. Jennifer Lawrence en dos ocasiones ha sido nominada como Mejor Actriz y en 2013 resulto ganadora por Silver Linings Playbook, este año está nominada, de igual forma que su coestrella Bradley Cooper, en la categoría de Mejor Actriz de Reparto por Escándalo Americano

(2014) , aunque su papel por momentos parece que le queda grande y en definitiva es borrada del cuadro por la actuación de Amy Adams. 12 años de esclavitud le da a Lupita Nyong’o la oportunidad de contender por una estatuilla, pero a pesar de que su actuación tiene grandes momentos, se pierde durante la trama por los múltiples personajes que existen en la película, aunque sí logra transmitir ese gran dolor que siente por seguir viva siendo esclava.

mujer que nunca se queda callada, siempre dice lo que piensa, sin filtro, lo cual resulta gracioso de la manera en

Julia Roberts una veterana en las pantallas cinematográfica sólo tiene cuatro nominaciones de la academia y en 2000 ganó por su interpretación en la cinta Erin Brockovich, este año está nominada por la cinta Agosto. El papel que interpreta en esta ocasión nos transmite cómo es la lucha de una hija contra su madre, que está enferma de cáncer, quien además siempre la molesta por las decisiones que tomó, su actuación es convincente. June Squib está nominada por la película Nebraska, ella también es una novata, pues es su primera nominación, la actuación del papel que interpreta es una mujer luchadora que tiene que lidiar con un esposo que padece demencia, pero nos muestra a una

que lo retrata, quizás hasta logra la empatía con algunos de los espectadores que han pasado por situaciones similares.

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En la categoría de Mejor Director Alfonso Cuarón es el favorito para llevarse el premio con su película Gravedad por el gran trabajo que hizo de traer el espacio a la tierra, pero los demás directores también tienen una oportunidad, ya que algunos como David O. Russell ya han sido nominados por trabajos anteriores como Silver Linings Playbook (2013), mientras que para Alexander Payne, por Nebraska es su tercera nominación, en tanto que Steve McQueen con 12 años de esclavitud logra su primera nominación, pero también está el ya veterano Martin Scorsese con El lobo de Wall Street quien ya ha obtenido la preciada estatuilla por The Departed en 2006.

bajos ha recibido buenas críticas por su calidad técnica y de composición, quizás este sea el año en que la Academia reconozca su trabajo y le otorgue el premio.

En la categoría de Mejor vestuario cinco películas están nominadas y quizás la que resulte triunfadora será The Great Gatsby la cual estuvo a cargo de Catherin Martin, quien en 2001 gano la Óscar con Moulin Rouge, ella nos ubica en los años 20 y nos muestra continuamente elementos del Art Deco, esta es una época emblemática para la Academia porque fue la década en que se crearon los premios Óscar, así que además de ser un gran trabajo recreando el vestuario de la época seguramente tocara el corazón del jurado. Sin embargo Whilliam Chang no se queda atrás al recrear hasta el más mínimo elemento en los atuendos de los personajes de la película The Grandmaster.

Sin embargo The grandmaster con Philippe Le Sourd a cargo de la fotografía nos llena de escenas realmente poéticas y de colores contrastantes que apoyan los diferentes momentos de la trama, además que utiliza diferentes ángulos para resaltar los detalles de cada una de los combates. También está nominado Bruno Delbonnel por Inside Llewyn Davis él nos presenta un escenario frío y de desilusión, utiliza tonos fríos para lograrlo, mientras que Phedon Papamichel con Nebraska decide utilizar el dramatismo de blanco y En la categoría de Mejor foto- negro para crear un ambiente de Aunque Escándalo americano grafía Emmanuel Lubezki con ternura, nostalgia y de vacío. es quizás de las favoritas para Gravedad es el favorito, por la llevarse el Óscar y Michael Wicapacidad creativa de llevarnos El último nominado es Roger lkinson hizo un gran trabajo real espacio con tomas bajo el agua, Deakind por Prisioners él utiliza creando la vestimenta de la déasí como encuadrar y componer diferentes tipos de iluminación se- cada de los 70, pero tuvo como cada una de las imágenes de la gún los momentos felices, o tristes gran colaborador a la casa Gucci película, es su sexta nominación y los planos que utiliza provocan quien diseño el vestuario para al Óscar y cada uno de sus tra- tensión en el momento justo. Amy Adams.

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diferente entre el protagonista y un sistema operativo, es muy original. El guión de Nebraska estuvo a cargo Bob Nelson y su historia de manera sensitiva nos enseña como necesitamos muy poco para ser felices, pero que no existe edad para tener sueños. En cuanto a Mejor película animada , los títulos que sobresales por la calidad que muestran son Ernest & Celestine una producción Franco−belga basada en una serie de libros y The Wind Rises está bajo el sello del ya renombrado japonés Studio Ghibli y está dirigida por el director Hayao Miyasaki, la animación tiene la calidad argumental y técnica a la que estamos acostumbrados, el problema es que retrata uno de los episodios más dolorosos para la milicia estadounidense, el ataque a Pearl Harbor, así que quizás ese sea el más grande obstáculo que tenga para llevarse la estatuilla. Sin embargo la que seguramente se llevara el Óscar será Frozen de Disney quien regresa a la fórmula de la princesa en problemas que necesita ayuda para resolver el problema, está basado en el cuento de La reina de las Nieves de Andersen.

En la misma categoría también está nominado Michael O´Connor por The Invisible Woman donde logra transportarnos al siglo XIX con su vestuario, él gano el Óscar en 2009 por la película The Duchess, por último 12 años de esclavitud es para Patricia Norris su sexta nominación al Óscar, la recreación del vestuario nos ubica en los años 1800 y se manejan los colores terracota, para transportarnos en el tiempo.

dos las películas en esta categoría que tratan el tema de estafadores, pero a diferencia de esta Dallas Buyers Club tiene más posibilidades de ganar, ya que Craig Borten y Rachel Winter, como su primera nominación, crearon una historia que tiene momentos conmovedores que pueden estrujar el corazón de los espectadores. Por otra parte Jazmín azul de Woody Allen, quien ya tiene en su poder cuatro estatuillas, es un gran guion que logra transportarnos en un En la categoría de Mejor guión momento al presente de la prooriginal, Escándalo america- tagonista y al siguiente a su pasano es para David O. Russell su do, pero también nos transmite tercera nominación y para Eric la angustia y la desesperación Warren Singer es la primera, la de ella. Her de Spike Jonse, nos historia tiene fallas, además son muestra una historia de amor

Al final sólo son predicciones, lo que es cierto es que ninguno de los nominados tiene seguro el premio, ahora solo falta esperar y ver que pasa el próximo dos de marzo.

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TESOROS FÍLMICOS

MEA MAXI Silence in the Por Azucena Mecalco Estimado cardenal Angelo Sodano: Le escribo esta misiva porque estoy furioso con el sacerdote Lawrence Murphy y quisiera saber si el Papa Juan Pablo II lo va a excomulgar de la Iglesia Católica. Estoy seguro de que el Papa sabe sobre los sacerdotes que han abusado de los niños en Estados Unidos, pero quiero que usted le

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cuente mi historia. Los sacerdotes han abusado también de los niños sordos. Y yo soy uno de ellos…

emprendió una tarea titánica: realizar un documental de denuncia en contra de la pederastia de la que son víctimas los niños dentro de la iglesia católica.

sí inicia Mea Maxima Culpa, documental que revela, como muchos otros, una verdad patente que, sin embargo, Desde el inicio el tema resulpermanece ignorada. Hace un ta complicado debido a las impar de años Alex Gibney, do- plicaciones morales, sociales y cumentalista estadounidense, culturales que han hecho creer

IMA CULPA House of God a la gente que la iglesia, como base de los principios morales y éticos, se encuentra por encima de las leyes terrenales y, por lo tanto, quienes se posicionan al frente de la institución están exentos de ser juzgados de igual manera que las personas comunes, no por el hecho de que sus actos no sean malos; sino, porque simplemente no se cree que puedan realizar ac-

ciones que vayan en contra de si de un secreto de confesión se los postulados que ellos mis- tratase. mos profesan. Con este tipo de ideas arcaicas y poco realistas de por medio, se han llevado a cabo una serie de crímenes de índole sexual al interior de las comunidades católicas, los cuales quedan a resguardo del vaticano casi como

Utilizando la historia de los niños de la escuela St. John’s School for Deaf, de Milwaukee, Wisconsin, y el abuso a más de 200 de éstos por parte del sacerdote Lawrence C. Murphy, entre 1950 y 1974, Gibney se adentra poco a poco en una intrincada

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trama de redes de corrupción y encubrimiento, que inicia desde los niveles más bajos de la escala clerical hasta las ramas más altas del vaticano. La profunda investigación del documentalista aborda desde todas las perspectivas las causas, consecuencias y malversaciones de las actividades

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sexuales ilícitas que realizan los sacerdotes católicos, quienes amparados bajo la sotana se dedican a dar rienda suelta a sus impulsos más viscerales aprovechándose de la parte más endeble de sus feligreses.

puertas de la iglesia; sino que utiliza varios niveles metalingüísticos que ayudan al espectador a identificarse con el sufrimiento de las víctimas a través de tres formas distintas de narración. De esta manera podemos ver la expresión de los niños –ahora adultos- y su impotencia en Mas, este documental no so- su propio lenguaje, el lenguaje lamente plasma los terribles de las señas, doblado inmediahechos que acontecen tras las tamente por actores de doblaje mientras los testimonios son ilustrados con imágenes. El tema de los abusos sexuales a menores se reporta desde épocas inmemoriales. Sin embargo, el vaticano se ha empeñado en mantenerlo oculto pese a la magnitud y recurrencia de los casos de “depredadores compulsivos” como los llaman dentro del documental, escudándose bajo el pretexto de con-

trolar ellos mismos los crímenes de sus predicadores. Las estrategias a las que recurren van desde el chantaje a las víctimas hasta la amenaza de excomunión. Así mismo, lejos de p ro p o n e r una solución real continúan bajo el viejo esquema de “lo que no se ve no ocurre”, debido a ello las víctimas de vejaciones quedan sometidas al yugo de la doble conciencia: aquella que les indica que son víctimas y la que les hace creer que son ellos quienes cometen un crimen puesto que es un sacerdote quien los está vejando.

en los que se analizan las diferentes posturas y visiones de las víctimas y los victimarios, todo ello sin perder el hilo conductor de la trama. Además, arroja tanta información al público que, pese a durar solamente 107 minutos, da la impresión de ser mucho más largo.

datos que aportan a la historia un aglutinamiento perfecto de sus elementos.

Dentro de la historia se tocan temas y nombres famosos, como el caso de Marcial Maciel, que resultan trascedentes para reflejar la corrupción y líneas de influencia creadas por Cada uno de los aconteci- las aportaciones económicas, El documental se divide en mientos conduce a nuevas pes- y el posicionamiento amistoso capítulos con títulos específicos quisas y condensa un sin fin de con altos cargos dentro de la iglesia. El trabajo de Gibney, quien es considerado como el documentalista más importante del momento, es una clara denuncia en contra del poder social, político y económico del que es poseedor el Vaticano, y una importante vía de expresión para quienes fueron violentados por los representantes de Dios en la tierra.

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LA MENTE MAESTRA

PETER JOSEPH

Por @AMAURY1984

Der Zeitgeist. El espíritu de los tiempos Cuando yo era joven creciendo en New York me negué a jurar lealtad a la bandera, desde luego me mandaron a la oficina del director. Y el director me preguntó: ¿Porqué no quieres jurar lealtad a la bandera?, ¡Todos lo hacen! Le dije que antes todos creían que la tierra era plana, pero eso no hace que sea así. Le expliqué que todo lo que tiene EE.UU. es gracias a otras culturas, a otras naciones. Y que yo prefería jurar lealtad a la tierra y a todos en ella. Zeitgeist: The moving Forward

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eter Joseph es un personaje controvertido, se considera a sí mismo un realizador cinematográfico independiente. Proviene de lo que podríamos definir como una familia de clase media rural estadounidense. Sus padres eran burócratas; su madre en específico era trabajadora social y se considera que eso le dio desde muy joven en qué pensar. Estudió música aunque nunca terminó. Gusta de componer e interpretar piezas en múltiples percusiones. En sus años de juventud descarriada encontró facilidad para la edición de video y más tarde entró a trabajar en artículos publicitarios haciendo música y comerciales. Tiempo después, en su afán de entender cómo es que el sistema permite la inequidad en la repartición de la riqueza, entró en el mundo bursátil.

Como muchos de nosotros en todas partes del mundo (es probable que en Texas no...) conocimos en la juventud la diferencia entre el capitalismo, el socialismo y el comunismo. No se ustedes, pero cuando conocí los propósitos de vivir en una sociedad comunista me dije a mi mismo: ¡Vaya!, esa debe ser la evolución de la sociedad en la que vivimos ahora.

De ese fuego juvenil por la igualdad de clases y la justicia social nace Zeitgeist de Peter Joseph,, un principio como un performance de música, voz y sonido. En palabras de Joseph, fue una forma de resarcir la sociedad por haber participado como miembro activo del monstruo ideológicoeconómico. Zeitgeist fue subido a internet por Joseph para su difusión libre, rápidamente llegó a ser el videodocumental mas visto y se propagó cual “meme”. La cantidad de visitas dejó asombrado a Joseph y más aun cuando empezó a recibir peticiones para poderlo adquirir de manera física. El éxito de Zeitgeist llegó a oídos del grupo promotor de vídeos y arte independientes Artivist; quienes querían presentar Zeitgeist en el 5to. Festival Artivist de cine. El boom de Zeitgeist no esperó, rápidamente se

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Zeitgeist adentra a la audiencia a un mundo de imágenes música y diálogo. La primera parte se dedica a desmitificar lo originalidad de la cristiandad evocando la realidad astrológica sobre la que se concibieron las ideas religiosas difundió a nivel internacional de culturas mucho más antiguas causando debate y discusión al periodo en el que Jesús aparece en torno al tema: todo el en escena. sistema económico-políticoreligioso se basa en el miedo, La segunda parte del en la duda. Y las cúpulas documental de Joseph aborda, de del poder han aprovechado manera muy concreta, lo que el a lo largo de la historia de director considera la burda obra la humanidad ese hecho teatral que creó el gobierno de inherente del ser humano para los EE.UU. alrededor del ataque dominar, controlar y moldear al WTC de la ciudad de Nueva el libre albedrío. Es así como York. Incluye prácticamente

todas las voces disidentes y la evidencia detrás de los aviones que aterrorizaron a la población estadounidense en aquel 2001. La conclusión a la que llega (y que comparto) es que el ataque formó parte de una manipulación de la percepción pública para controlar una de las zona terrestres de más riqueza energética. La tercera parte aborda la economía y cómo es que un grupo de millonarios no permiten al mundo abandonar un sistema agotado y obsoleto, que a ellos les funciona muy bien para mantener el poder y la acciones que rigen a la masa. La última parte de Zeitgeist llega con la unión de los tres tópicos que se articulan en torno a al secreto mejor guardado, lo que los miembros de poder esperan es que el mundo les de todo, no pida nada y jamás cuestione sus acciones. Ahora bien, el documental de Joseph tiene un severo problema: cae en todas aquellas acciones que la academia documentalista considera quitan poder al discurso presentado. La citas no son exactas, de hecho algunas de ellas ni siquiera es posible encontrarlas, varios de los argumentos se basan puramente en la percepción de Joseph, que por mucho que concuerde con las ideas de la audiencia, no son absolutas para todos. La ópera prima de Joseph ha sido severamente criticada, primordialmente por el sector de la audiencia que considera ideas burdas lo presentado en Zeitgeist.

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La masiva difusión y crítica de Zeitgeist puso a Joseph en el centro de un cumulo inmenso de gente que lo veía como un alborotador y gente que apreciaba el trabajo puesto en su documental. Este último grupo, de hecho, estuvo en contacto con el realizador, cuestionándolo. “Sí bueno, pero qué hacemos antes este aparato de sumisión”. Es así como Joseph decidió trabajar en una segunda parte: Zeitgeist Addendum. Esta vez concentrando la mirada no en el hecho sino en las posibles acciones a tomar. En búsqueda de estas respuestas Joseph conoció a Jaque Fresco, un diseñador industrial estadounidense fundador del Proyecto Venus, que tiene como fin plantear el rediseño de la sociedad a una comunidad basada en la economía de recursos. Joseph, al conocer esto, cambió partes del discurso presentado en Zeitgeist. Junto con Zeitgeist Addendum, Joseph fundó el Movimiento Zeitgeist, un grupo para propiciar el activismo, la difusión y la vida basada en los postulados del proyecto Venus y en las ideas de Zeitgeist. Otra cosa que llegó con la difusión de Addendum fueron las críticas, principalmente aquellas que desacreditaban a Joseph por hablar sin conocimiento que respaldara sus dichos. Vaya, ¡titulito habla!. Joseph argumenta ( y creo que con bastante razón) que invalidar los argumentos de alguien por las medallas que no se pueda colgar es simple y sencillamente un mecanismo de defensa ante

alguien que esta cuestionando el status quo. Con el fin de presentar un argumento “conciliador” con aquellos que se sentían molestos por la disidencia formada por Joseph, éste retomó el problema económico como el primer paso a tomar por una mejor sociedad. Así en 2011 presentó Zeitgeist: The moving forward, documental enfocado en nuestro comportamiento frente a aquello que desafía nuestros paradigmas, en el papel de la tecnología dentro del plan de control de la población y en las razones de nuestras acciones en un mundo que soporta más gente de la que en realidad puede mantener. The moving forward ha sido el documental con más difusión de la trilogía de Joseph. Y así como las anteriores, fue de difusión gratuita por medio del internet. El movimiento Zeitgeist y los documentales han sido criticados por el hecho de que a pesar de que promueven salir del modelo social, se mantienen c o nv i v i e n d o con éste: necesitan dinero para mantener el mov i m i e nto . Suena como toda una contradicción, pero como t o d a s revoluciones, ésta debe e m p e z a r desde dentro, conocer el mundo en el que se

mueve para eventualmente cambiarlo. Si usted lector no ha visto ninguno de los tres documentales, seleccione uno, piense en ellos como versiones refinadas del discurso que Joseph le plantea a la sociedad actual.

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HABÍA UNA VEZ

La reinvención del cine a

Por Ettel Alvarado

xisten dos maneras para conseguir que lo que se muestra en la pantalla interese, la primera – la de la ficción- inventarse mundos diferentes, y es ésta la forma más usual que tienen los espectadores de acercarse al cine; la

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segunda es escoger de este mundo aquello que sea enormemente interesante o que resulte de interés por el modo en el que se presenta, un cine en el que la capacidad de relacionar lo que está alejado, de mostrar diáfanamen-

te lo que separa dos planos se hace presente y es materia prima para la creación y esto ya es hablar de documental. El documental comienza con el documento y acaba con el argumento, es por esto que los límites del documental son imprecisos, en él se engloban prácticas muy diferentes y todo intento de definirlo será, por fuerza, reductor de su versatilidad, se trata de la riqueza y complejidad de lo real ante una cámara. Conforme el interés intrínseco de los hechos sea menor, tanto mayor tiene que ser el talento de quien los presenta, aunque resulta claro que en un mismo gesto pueden conciliarse arte y documento. Ya de los hermanos Lumière podía decirse que hacían cine documental

a través del

documental sin saberlo, la invención del cinematógrafo es inseparable de la necesidad de mostrar imágenes de la realidad en cortos lapsos debido a la capacidad de las cámaras, las cuales sólo podían contener cantidades pequeñas de material de un minuto o menos aproximadamente, los Lumière nunca se consideraron a sí mismos como cineastas y todavía menos como documentalistas, no obstante su invención es la que encarrila al cine como un medio capaz de restituir la realidad, de reproducirla.

ria del cine, deja ver la prueba del tremendo triunfo que obtuvo al dar la vuelta al mundo, prueba de este éxito y trascendencia son los helados que adoptarían el nombre de “esquimales”, en Alemania y lo que fue la URSS los llamaron “nanouks”, o “eskimopie” en Estados Unidos, provoDespués de haber sido rechaza- cando que el mismísimo Eisensda en varias ocasiones Nanuk, tein reconociera la deuda del el esquimal (Obra de Flaherty, cine soviético para con Flaherty. quién ha sido llamado como uno de los cineastas cumbre del cine Para mostrar esta cinta Flauniversal) se estrena por fin en herty debió filmar sin parar, 1922 provocando un deslumbra- conocer a los inuits y aprender miento general y considerado el de ellos, crear una cierta comprimer documental de la histo- plicidad y compartir condicio-

Las películas documentales como vínculos entre las sociedades

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la objetividad no existe, por lo menos en el cine, promulgó la teoría del “cine ojo”, la cual mencionaba que la cámara podía tener un registro más factible en comparación con el ojo nes de vida con estos pueblos, humano, es más una actitud filoes entonces cuando el cine pasa sófica que una proposición técde la atracción a la narración, se nica, busca a través de la lente de vuelve una fuente generadora de la cámara, captar las acciones de conocimiento e investigación, la vida, utilizando métodos más características esenciales de las sencillos para el rodaje. producciones que se hacen llamar documentales. Hay nombres más grandes que la comparación misma dentro del cine documental, Dovjenko es lírico, Eisenstein el épico, Pudovkin el dramaturgo y si Flaherty es la revelación Dziga Vértov es la revolución, en fase con la efervescencia de la revolución soviética, El hombre de la cámara (1929) abre el camino a un cine de investigación y experimental como una práctica documental, es aquí donde Vértov demuestra que el cine se inventa a sí mismo con percepciones y comprensiones distintas del mundo, se trata de que las acciones ocurran por su propia voluntad.

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La película, rodada en diferentes ciudades, recrea un día en la vida de un camarógrafo que recorre la ciudad en busca de imágenes. La fabricación del filme –rodaje, montaje, proyección- es inherente a los movimientos de la ciudad, de la producción industrial, todo es una misma energía puesta a trabajar, una de las primeras películas sin intertítulos, defendía Vértov que

creativo e intelectual para hacer accesibles los registros de un hecho en imágenes, tal y como lo presenta Borinage (1934) de Henri Storck y Joris Ivens, película rodada clandestinamente después de una dura huelga, son 34 minutos que muestran la cara oculta de la economía occidental.

Los gestos y visiones de los diferentes tipos de documentales Sabido es que el cine se presume como una manifestación compuesta, aunque el resultado arroje una creación personal, ésta va a expresar el sentir de una colectividad (guionista, productor, fotógrafos), sucede lo mismo con el cine documental, hay una estructura y métodos específicos para su elaboración que implican el trabajo de un equipo entero que intentará “anclar” una historia a partir de un proceso

Ningún documental se parece a otro aunque traten el mismo tema, no hay normas o reglas que deban repetirse o mantenerse indemnes, la investigación como pilar del documental parte de una problemática, independientemente de los elementos plásticos o estéticos, en el interior de un mismo tipo de documental las decisiones tomadas por sus realizadores serán las que guíen el proceso de creación, si se presentarán entrevistas, imágenes de archivo, el tratamiento de la figura del narrador, música o la incorporación de cualquier otro elemento son las que otorgarán la variedad de formatos tan amplia que ofrece el documental: documentales de creación, pasando por reportajes muy variados, llegando al docudrama, formato en el que los personajes reales se interpretan a sí mismos, es el caso que presenta el productor contemporáneo Hari Sama en su cinta Despertar el polvo (2013). Resulta preciso

aludir que la barrera entre el cine documental, el reportaje o cualquier formato de realidad tiende a definirse cada vez más claramente. Esta forma de lenguaje visual de la realidad se encontraba un tanto relegada en un ámbito donde la ficción era dueña y señora, la que lograba llenar salas y congregar multitudes, pues bien, ése panorama ha cambiado a consecuencia de los avances tecnológicos que permiten hablar de la nueva vida del documental, la esplendidez del género permite diferentes maneras de ser exhibido para integrarse a los grandes públicos, si no es en la pantalla/salas de cine, encuentra en la red a su mejor aliado, permitiéndole reinventarse y ofrecer a los espectadores ejes de reflexión cuando se logra hacer visible algo que había permanecido inadvertido.

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PARA CONOCER

EL CINE DOCUME EN mÉXICO El arte entre la crónica y la

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configuraron un modo de vida al que aun ahora podemos asomarnos de manera más o menos especulativa.

ENTAL

a crónica nació, imaginó el brasileño Joaquim Maria Machado de Assis, cuando las primeras vecinas se sentaron a la puerta a desmenuzar los sucesos del día. Es muy probable, acota, que comenzaran quejándose del calor: claro, la expulsión del paraíso había terminado con el privilegio de un clima eternamente agradable. La temperatura convocó a nuevos temas: la siembra, las plantaciones del vecino y finalmente sus vicisitudes amorosas.

El arte fue participe de este proceso, si tuvo una función, amén de la aproximación a la belleza, fue la misma aproximación a la vida real: la técnica de simular lo comprobable y hacerlo permanecer en oposición al paso del tiempo. Esa simulación, sobre todo la expresada en forma pictórica y escultórica, buscó la perfección no sólo en cuanto a lo representado, sino en la proporción del modelo a representar.

poesía

La escritura permitiría al ser humano, en adelante, relacionarse con la realidad en dos modos, a través de la descripción y de los simbolismos; de la poesía y de la crónica; la primera en el orden de la ficción y la segunda en el de lo real.

Por Jorge Alonso Espíritu

Por definición, el hito que originó la historia fue el comienzo de los registros escritos. Las representaciones pictográficas de sucesos cotidianos como la caza y la recolección fueron suplidas por abstracciones de mayor complejidad, que permitían narrar o determinar más con menos símbolos. Se trataba de un ejercicio colectivo, encaminado a la cohesión de las sociedades y su organización en sistemas más o menos políticos basados en lo doméstico: sanciones morales, Los relatos debieron diluir- legales e indicaciones divinas se pero a cambio solidificaron para el comportamiento. las redes sociales que harían del hombre un animal comunitario, Los registros, desde el Códisuponiendo que esto pasó. go de Hammurabi, basado en la ley del Talión al Vayikrá judío,

El ideal corpóreo griego rigió lo occidental desde el esplendor del imperio, hasta nuestros días. El canon de la belleza anatómica fue representado con una exactitud digna de las obsesiones de su creador, Leonardo da Vinci, alrededor del año 1490: el Hombre de Vitrubio no sólo estereotipó las dimensiones orgánicas del cuerpo, además redescubrió las matemáticas en él. Pero si el arte avanzó buscando una representación cada vez más fiel, o en todo caso ideal de la naturaleza, un invento modificó las pretensiones de lo mostrado. Hacia el año de 1839, Louis Daguerre desarrollaría el primer modelo fotográfico conocido: el daguerrotipo que, en una rudimentaria versión de los modernos sistemas de fotografía, provocó un cambio en el paradigma de las intenciones del arte. El acercamiento a lo real mutó hacia el cuestionamiento de lo que es la propia realidad.

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dernidad en los países pobres de la América Latina. La Revolución Mexicana demostraba que la paz del país era frágil y el desarrollo era limitado. El exterminio racial, la esclavitud y el feudalismo eran parte de la vida común del país; la revuelta vindicaba un nuevo modelo a establecerse tras 30 años de dictadura, al menos con el discurso.

Retrato móvil de lo mexicano

Las miradas del mundo se pusieron en el país a través de periodistas y eslas proyecciones que en el cen- critores que se internaban en las tro de la Ciudad de México ha- entrañas de México para docubían alborotado a los capitalinos. mentar una extraña guerra civil: Se terminaba el siglo XIX cuan- John Reed, John Keneeth Turdo alrededor de los símbolos de ner o el propio Ambroce Bierce, la mexicanidad, y en torno a la figura del presidente, algunos experimentales directores iniciaron el largo camino del cine mexicano, Salvador Toscano retrató pequeños paisajes del profiriato –y después haría lo mismo con la revolucióny Enrique Rosas, graba el documental sobre el viaje de Porfirio Díaz a Yucatán: Fiestas presidenciales en Mérida, considerado por muchos el primer largometraje mexicano.

El cinematógrafo, en la misma línea que el daguerrotipo, fue utilizado, antes que para ficcionar, para crear retratos móviles de personas, eventos y lugares. En 1896 el invento de los Lumière llegó a México a través de los afanes afrancesados de Porfirio Díaz; en una proyección privada en el Castillo de Chapultepec, el presidente, su familia y la primera línea de su gobierno presenciaron las imágenes en movimiento con que los franceses comerciaban. El gobernante, famoso además por su megalomanía, adoptó la novedad y se convirtió en el primer actor de Mientras en otras latitucine mexicano, protagonizando des George Méliès fundael metraje El presidente de la reba la ciencia ficción cinepública paseando a caballo en el matográfica, en México la bosque de Chapultepec. realidad sacudía a un país Una vez agotadas las graba- que había hecho suyo el ciones de la compañía de los lema “orden y progreso”, Lumière, el tedio amenazó con haciéndose pasar por la vencer a la emoción primitiva de punta de lanza de la mo-

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quien desapareció en Chihuahua durante el año de 1913. La Revolución también se convirtió en un fenómeno artístico. En lo que respecta al cine, fueron interrumpidos los intentos de crear cine de ficción, y las cámaras de video y fotografía se enfocaron a los sucesos. Los relatos de las revoluciones que integraron en la imaginación patria La Revolución, se convirtieron en un género aparte que encaminaría buena parte del cine y las letras en adelante. Al asentarse los ánimos bélicos, el cine decreció y la ficción volvió a crecer.

Cine mexicano moderno La introducción de México al libre comercio, así como la alternancia política siempre pospuesta, abrió las puertas a un tipo de arte panfletario, acompañado de una obsesión por retratar realidades sociales. Al mismo tiempo, una generación expuesta a

coyunturas políticas radícales –el 68, la guerra sucia, el fraude del 88- hizo suyo un discurso que se entrecruzaba con el periodismo. La intensidad del fin de siglo ahondó los recursos del llamado “nuevo cine mexicano” y los movimientos periféricos, la revolución tecnológica, además, favorecieron a la producción de formas artísticas desde la independencia, en la música y en el cine. Entrado el nuevo milenio, un grupo de empresarios jóvenes lanzaron una idea arriesgada en un país todavía dominado por la cinematografía e s t ado u n ide n s e : el festival de documentales Ambulante. Todo esto contribuyó al fortalecimiento del género de la no ficción en el país. En un país vertiginoso como el nuestro, se hace obvio el crecimiento de la narrativa cercana a la crónica. Los cineastas lo saben y a través de

ella experimentan formas de realización tendiendo lazos y atando nudos a lo largo del cordel cuyas puntas se encuentran desde la crónica hasta la poesía. El mensaje parte de la coexistencia. La ficción se nutre de la realidad y viceversa. Ello conviene a los espectadores, que se encuentran con la cada vez mayor oferta de producciones documentales y con ello se da un apertura a la pluralidad del arte. Cómo al principio, la vida de los otros, es parte de nuestra propia vida.

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PUNTO DE VISTA

LA FUNCIÓN DEL

DOCUMENTAL “L

a toma subjetiva es pues el máximo límite realista de toda técnica audiovisiva”, eso era precisamente lo que aseguraba Pier Paolo Pasolini en su escrito Observaciones sobre el plano-secuencia.

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Por Azucena Mecalco Hablar sobre la objetividad cinematográfica resultaría por completo inútil, aun si tomamos el documental o la no ficción como punto de partida. Para lograrlo tendríamos que comenzar por definir qué es la subjetivi-

dad y después subjetivar sobre los preceptos que tomaríamos como base de comparación para delimitar qué tan subjetivo es el cine. Un absurdo total. Hasta el momento no existe una forma objetiva de retratar la realidad. Sin importar que instrumentos tecnológicos utilicemos, cámaras, grabadoras… la realidad es imposible de capturar, debido a que siempre se encontrará limitada por la visión de quien la plasma, el objetivo que la capta o la grabadora que la atrapa. Un segundo punto que contrarresta la objetividad y transforma al cine, incluso aquellas teorías enunciadas por Vertov y su “cine-ojo”, en un ente subjetivo es el montaje, clímax de las herramientas subjetivas de la cinematografía. El montaje es, por decirlo de alguna manera, la verdad del director, ello si entendemos la verdad como enunciaba Thomas de

Aquino, como “la asociación del pensamiento con la realidad”. Sin embargo, teniendo en cuenta las teorías de Saussure en cuanto a la lingüística y enunciando que es imposible que el cine se explique a sí mismo, podríamos decir que la objetividad es posible siempre que se vea desde un punto de vista sincrónico. Analizándolo bajo esta postura, el cine documental resulta en una visión subjetiva del director respecto a un tema, pero estructurada bajo un sistema de objetividad sincrónica. Desde el momento de su surgimiento como género cinematográfico, en 1930 con John Grierson, el cine documental se ha visto envuelto en la polémica. La falta de una teoría concreta que lo englobe o le brinde características definitorias precisas ha dado pie al surgimiento de un sin fin de subgéneros para tratar de explicar aquello que por principio no requiere explicación puesto que se trata de un medio audiovisvo que se explica a sí mismo en pantalla, no de forma ontológica sino expresiva, estética, social, etc. Cada documental es expresado por una voz que cuenta con un estilo inherente y específico que lo distingue del resto de los documentales. De esta manera aparecen frente al espectador-analista los géneros poético, expositivo, participativo, observacional, reflexivo y performativo, unido y desarrollado cada uno de éstos en un contexto sociocultural divergente en el que la evolución era necesaria para que el documental como forma cinematográfica continuara avanzando. Por otra parte, el guión, como un elemento primordial de primera línea dentro de la creación cinematográfica, ha potenciado la polémica en torno a los filmes de corte documental, sin tomar en cuenta

que, al final, éste no deja de ser parte del universo conocido como cine y que, como tal, requiere de cada uno de los elementos con los que cuenta la ficción, desde el guión hasta la dirección artística sólo que estructurados desde otra perspectiva. Una vez que se entiende todo lo anterior llega una controversia aún mayor: la función del documental. Si bien es cierto que en la actualidad el documental se ha utilizado como un elemento de denuncia, también es necesario tomar en cuenta hasta qué punto el impacto que se crea en el espectador al presenciar los escenarios más inverosímiles, inhumanos y descarnados sirve como aliciente para mejorar las condiciones de vida de aquellos que figuran como actores principales en el filme. De no ser así, estaríamos frente a una nueva discusión, ¿de qué sirve el cine documental de denun-

cia si no se puede hacer nada frente a los hechos que vemos en pantalla? De alguna forma, el cine como ficción cumple con su papel de entretener, más allá de que puedan surgir los niveles hermenéuticos de interpretación que aporten mucho más que dos horas de evasión de la realidad circundante. Mas, si este fuera el papel que intenta representar también el documental como cine de denuncia, ¿no estaríamos cayendo en una insana y poco fecunda

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morbosidad por el dolor ajeno?, ¿qué papel juega el público en esta maraña de representaciones de la verdad latente más allá de ser un espectador casi voyerista de la miseria ajena? La creciente popularidad del documental, como cine que puede elaborarse con relativo poco presupuesto, reconfigura y, quizá, inválida la postura de la acción desinteresada de los directores por plasmar una problemática como una vía para frenar la injusticia y presenta la nueva visión del documental como medio para posicionarse rápidamente dentro de la muy estrecha industria cinematográfica. Desde luego esta no es una visión general, claro que existen casos que escapan a la norma y desde luego no todos los documentales intentan denunciar un problema; mas, la mayoría de las películas que llegan hasta nosotros a través de los diferentes medios y principalmente a través de festivales como FICUNAM, DocsD.F. o Ambulante –e el caso de México- no pasan de ser cintas que ilustran y denuncian, obtienen premios y… y nada más porque una vez que el público sale de la sala la problemática continúa. La misma crítica podría versar sobre el periodismo, la literatura y los movimientos sociales, sin embargo es importante recordar que ninguna de estas formas expresivas puede actuar sino como punto inicial de la búsqueda de una solución real. Finalmente el cine documental no deja de ser un montaje, un conjunto en el que cada plano contiene una idea que se une a las otras en una espiral de significados que representan la verdad de un director, sea cual sea su intención, y que es el público quien decide cómo actuar una vez que se ve imposibilitado para ignorar esta verdad.

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TOP FIVE

5 DOCUMENTALES QUE NO SE PUEDE PERDER Por @AMAURY1984

l documental es la versión audiovisual del ensayo, el reportaje, la crónica, el estudio, el artículo de divulgación. Las reglas a seguir para su producción son exactamente las mismas que para cada ejercicio escrito: hay que presentar claramente el tema y los objetivos, contar con referencias documentales, fuentes fidedignas y argumentos contundentes. Desde luego el producto final, al ser revisado por la audiencia, puede contar con posiciones encontradas y replicas justificadas. El realizador debe tomar en cuenta que el documental tiende a ser una versión sintetizada del borrador escrito, pero no por eso puede carecer de todo lo anterior. La percepción general del documental solía ser la de ese filme o programa de TV en el que veíamos a los habitantes del África de todas la especies posibles conseguir comida, huir de ser comida, vivir los ciclos cambiantes del clima y lograr conseguir pareja para el acto de reproducción. Gracias a la masificación de las cámaras de video, gente de todos los oficios posibles es capaz de capturar evidencia audiovisual de hechos que aquejan a la sociedad. Eso provocó en la década de 1990 una nueva y nutrida ola de documentales cuyo objetivo era la denuncia, el análisis o la simple difusión, que de otra manera terminarían como palabras con mucho menor alcance. Personalmente me encantan los documentales sobre la naturaleza, sin lugar a dudas la BBC es la gran maestra en la producción de éstos. Pero creo que en una sociedad llena de información que necesita ser escondida, para que ciertos círculos de poder operen de manera holgada, los documentales que intentan difundirla son cruciales. Muchos de estos pueden ser de seis o 10 años atrás y aún en este 2014 tener vigencia dado que lo que denunciaban nunca fue corregido. Este es el Top 5 de los documentales que uno debe ver y difundir, aunque sea con el fin de ahorrarse un susto o unos pesos.

5. Earthlings (Shaun Monson / Nation Earth / 2005) Este documental debería formar parte de la formación primaria

de todos los mocosos babosos en la escuela. O debería formar parte de los estudios necesarios para todos aquellos que deciden comprar una mascota. Shaun Monson nos adentra en el tema principal dándonos un paseo por los términos que como comunidad nos gustaría eliminar: racismo, machismo, sexismo. El especismo es el maltrato que damos a todas las formas de vida de este planeta (porque no conocemos de otro) como si de eliminarlos se tratase. También nos da un paseo clandestino, con muchas cámaras ocultas, por las prácticas más nefastas que tienen las industrias de prácticamente cualquier gremio para con cualquier forma de vida. Por lo que pueden esperar una gran cantidad de imágenes algo perturbadoras. Todo esto sólo con el fin de que como un grupo nos neguemos a que las acciones negativas en contra de la vida continúen como parte de “lo normal”.

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4. The World according to Monsanto (Marie-Monique Robin / Arte France, National Film Board of Canada / 2008) Más vigente que esto no puede haber. La periodista fran-

cesa Marie-Monique ha dedicado su vida al difusión periodística por medio del documental, los 2000 la llevaron a investigar la independencia alimentaria, más en concreto la acciones que los países estaban realizando para conseguirla. The World according to Monsanto aborda las acciones de una de las empresas de herbicidas y biotecnología más importantes del mundo. Tras la creación de su popular herbicida Roundup, Monsanto creó semillas modificadas que resistían el Roundup y las patentó. Con el fin de defender su derecho a ganar dinero por su investigación, emprendió un agresivo acoso de campesinos en múltiples partes del mundo, llevando a algunos a perder sus propiedades o a endeudarse. Robin también aborda las investigaciones en torno a los posibles efectos en la salud de los humanos que comen alimentos desarrollados de semillas modificadas genéticamente.

3. The light bulb Conspiracy (Cosima Dannoritzer / Article Z, Media 3.14 / 2010) ¿Y usted ya tiene el iPhone 5S con procesador A5S o

el Galaxy S4 con el Snapdragon 800? ¿No? ¿Sigue con ese vejestorio 4 o S3, a pesar de que ya es súper lento corriendo Angry Birds? ¡Qué mal! Aunque es el mismo juego de hace dos años corriendo en un teléfono que uso meses, cada vez se tarda más en iniciar. Pronto siente uno la necesidad de cambiar por uno nuevo. Cosima Dannoritzer investiga un legendario fenómeno del capitalismo, la obsolescencia programada, que es nada más y nada menos que la proyección por parte de los fabricantes de productos de consumo para que sus productos fallen o se vuelvan ineficientes después de cierto periodo de uso. Esto va acompañado de la imposibilidad de repararlos, trayendo como consecuencia la masiva generación de basura que pocas veces es reciclada. Dannoritzer nos presenta productos muy usados por todos nosotros como las impresoras y los focos. Como sociedad ¿estamos en la línea correcta aceptando la imposición capitalista de la obsolescencia programa?

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2. Inside Job (Charles Ferguson / Sony Pictures Classics / 2010) ¡Ay la economía! Esa palabrita regida por gráficas y nú-

meros, y que por cierto rige nuestra vida en el planeta. Como sociedades hemos, de una manera u otra, optado... por adoptar el capitalismo. Y créanme, nos negamos rotundamente a dejarlo, sobre todo los miembros de las cúpulas del poder político. En 2008 el mundo se sacudió cuando los EE.UU. cayó en una severa crisis crediticia. Los grandes titanes de la banca estadounidense tuvieron que declararse en banca rota tras prestar y prestar dinero que luego no apareció en ningún lado. La gente que honestamente había pedido un préstamo termino debiendo cantidades imposibles de pagar y aquellos que pidieron enormes cantidades de dinero, fueron rescatados con dinero público. Charles Ferguson indignado como muchos se preguntó porqué los culpables de esta debacle económica daban conferencias y estaban cómodamente en sus casas, de hecho entrevistó a muchos de ellos... o por lo menos lo intentó. La próxima vez que escuche las palabra BANCO, DESREGULACIÓN, BOLSA, ACCIONES ó BURBUJA, ¡CORRA!

1. Gasland (Josh Fox / International WOW Company / 2010) ¡Así que México ya tiene la reforma energética que “nos

dará harta luz y bien barata”!, supuestamente gracias a la inversión de empresas particulares en la extracción de petróleo y gas. En específico GAS DE LUTITAS, que se obtiene de rocas en el subsuelo por medio de la inyección de químicos y agua, a este proceso se le llama Fracking. Pues bien, es hora de desempolvar este documental y echarle un ojo a los devastadores efectos secundarios de la extracción del gas shale. En 2009 Josh Fox, habitante de Milanville, Pensilvia, recibió una carta de una compañía de gas natural interesada en rentar su terreno para extraer gas de uno de lo yacimientos mas grandes de gas shale en América. Intrigado por la bondadosa oferta de la compañía, realizó una investigación sobre el proceso del Fracking y entrevistó personas que ya sufrían un deterioro en su calidad de vida al estar cerca de algún centro de extracción. La importancia del gas shale para los EE.UU. radica en la posibilidad de alcanzar una total independencia energética para los próximos 100 años, pero el costo en recursos naturales pinta para ser uno de los más caros de la historia y de los más peligrosos.

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EN CARTELERA

Por Estefania Hipólito

EL SUEÑO DE WALT

W alt Disney fue, y sigue siendo, una de las grandes referencias en el mundo del cine animado. Muchos se han inspi-

rado en él y en las películas que hizo durante su vida, éstas han marcado positiva o negativamente a muchas generaciones. El sueño de Walt, nos muestra una historia jamás contada del camino que recorrieron Walt Disney y su equipo de trabajo para llevar a la pantalla grande a Mary Poppins. La historia nos ubica en la década de los 60 cuando Walt Disney (Tom Hanks) intenta convencer a la autora del libro de Mary Poppins para que ceda los derechos de la obra, y así poder filmar la película que llevara el mismo nombre, pero la autora P.L. Travers (Emma Thompson) se muestra renuente ya que no quiere ver convertida su obra en algo ridículo. El titulo en español es El sueño de Walt, sin embargo habría que resaltar que el título original Saving Mr Banks, y tiene mucho más que ver con la trama ya que en realidad la historia es más sobre P.L. Travers y lo que significaba para ella el personaje de Mr. Banks de su libro Mary Poppins.

ROBOCOP En 1987 llegaba a las pantallas una película sobre un policía

que resultaba herido, tras lo cual una compañía utilizaba lo que quedaba de su cuerpo para crear un cyborg, mitad humano, mitad maquina, casi indestructible que ayudaría a combatir el crimen, bajo la misma premisa, este año se estrenará Robocop, un remake casi hecho en papel calca. En el año 2028 Omni Corp es una empresa líder en tecnología que busca ingresar en las calles un modelo de Cyborg policía, la oportunidad se les presenta cuando Alex Morphy (Joel Kinnaman), un buen esposo y padre de familia, es herido y, casi moribundo, es convertido en robot, que luchará contra la delincuencia y al mismo tiempo contra su mente, ya que los momentos de su vida pasada acuden a él constantemente. Quizás a los amantes de la película original les agrade saber que esta entrega respeta la esencia de la original, además los elementos tecnológicos utilizados son más convincentes y el reparto de la película está conformado por grandes actores.

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EN CARTELERA LA VIDA DE ADELE A lgunas personas que pasan por nuestra vida tienen mayor impacto que otras y en ocasiones pueden cambiar radicalmente nuestra vida, porque nos muestran cosas que no conocemos y nos enseñan a vivir nuevas experiencias.

Esta cinta está basada en la novela gráfica Le bleu est une couleur chaude de Julie Maroh, está ubicada a finales de la década de los 90 en Francia, país que hasta la actualidad es muy conservador con relación a la homosexualidad. Adele ( Adèle Exarchopoulos) está acostumbrada a las relaciones entre heterosexuales hasta que un día conoce a una mujer de cabello azul, Ema (Léa Seydoux), quien la llevara a descubrir muchas cosas diferentes como el deseo y el amor, aunque al mismo tiempo, Adele se enfrentara a las creencias de una sociedad francesa muy conservadora y hasta homofóbica. Adele madurará y encontrara que no importa lo que los demás opinen ni los prejuicios, lo más importante son sus sentimientos.

12 AÑOS DE ESCLAVITUD

Eelnestado 1841 un hombre afroamericano vive libremente en de Nueva York junto con su esposa y sus hijos,

hasta que un día es engañado y vendido como esclavo. Solomon Northup (Chiwetel Ejifor), es un pianista que después de un desafortunado incidente será secuestrado y vendido como esclavo. A partir de ese momento empezará una pesadilla, en la que no puede decir a nadie su nombre verdadero ni que tiene instrucción académica, todo con el fin de sobrevivir. Sin embargo él mantendrá siempre la esperanza de regresar con su familia aunque esto tarde 12 años. Basada en la historia real de Solomon Northup, 12 años de esclavitud, dirigida por Steve McQueen consiguió nueve nominaciones al Óscar este año.

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