ISSUE IX

ISSUE VOL.IX 8

ISSUE VOL. V 10

ISSUE VOL. V 12

STAFF Director / Fundador ROBERTO TORRES roberto@issue.cl Editora General VALENTINA R AMÍREZ S-M valentina@issue.cl Periodista PÍA SCHLEEDE pia@issue.cl Correctora de Estilo NORINNA CAR APELLE Dirección de Arte MARIANO CASTRO contacto@issue.cl Diseño INÉS PICCHETTI diseño@issue.cl Retoque Digital CARLOS SALCEDO contacto@issue.cl Producción General BEATRIZ MOR ALES bea@issue.cl Editor de Moda CLAUDIO PINTO claudio@issue.cl Asistente de Producción MAGDALENA TOYOS produccion@issue.cl Editora Cultural PAULA FREDERICK paulaf@issue.cl Producción Gráfica ANDREA MONTES andrea@issue.cl Gerente de Marketing PAOLA TOBAR paola@issue.cl Coordinadora de Marketing IGNACIA FERNÁNDEZ-DÁVILA nacha@issue.cl Alumna en Práctica STELLA RUFINE colaboradores@issue.cl

ISSUE revista trimestral, editada y publicada por Ediciones ISSUE SPA 76.377.752-9. Domiciliados en Apoquindo 5400, Las Condes, Santiago de Chile. impresa en Quad/Graphics Chile www.issue.cl.

Las opiniones emitidas en esta revista son exclusiva responsabilidad de quienes las emiten y no representan el pensamiento de ISSUE Editorial.

Distribución Región XIII.

ISSUE VOL. V 16

ALONSO DE CORDOVA 2467, VITACURA & PARQUE ARAUCO, DISTRITO DE LUJO FERRAGAMO.COM

ÍNDICE

“Es importante SENTIR que cada PRENDA es especial e individual. Igual que las MUJERES que visto”. ERDEM

38 ICON

Sonny Domingos, Pola Thomson y Mathieu Michele entregan detalles de sus oficios, tips gastronómicos, referentes y más.

52 TECNOLOGÍA Y TRADICIÓN

Cuando Hermès y Apple se juntan crean algo único: Apple Watch, un objeto de deseo asombroso.

62 SU MAJESTAD CARTIER

Las joyas Cartier poseen un estilo sofisticado y sagrado, al ritmo de diseños épicos y nobles materiales.

68 LA ARMADA INGLESA

Londres se consolida como la capital del talento emergente. Descubre la historia de ocho diseñadores que prometen revolucionar la moda.

76 BRUNA TENORIO

En exclusiva, chequea la carrera de la modelo brasileña del momento, quien consolidó y timbró en cada pasarela sus genes y belleza única.

96 ESENCIALES

Te aconsejamos incluir en tu clóset tres estilos para esta temporada, junto a brillantes complementos.

108 JOYAS

Averigua la fuente de inspiración de Alta Joyería de Dolce&Gabbana.

EN PORTADA: Edición de moda ROBERTO TORRES Fotografías de PEDRO QUINTANA Modelo BRUNA TENORIO, Rock Management

En pleno NYC, Bruna Tenorio, con sus prominentes rasgos asiáticos, da el inicio a una temporada esperada y renovada.

Descubre lo último para verte y sentirte única con productos exclusivos y prendas originales. ¡Bienvenido verano!

ISSUE VOL.IX 18

112 NEWS MODE

Nuevos estilos, accesorios y espumantes ideales para disfrutar el verano.

114 MODA

Saca lo mejor de ti con prendas distinguidas, elegantes y exclusivas.

130 MADEMOISELLE ÉTÉ Tratamientos y datos para estar tonificada, sin una gota de grasa y con un bronceado divino.

142 NEWS MAKE UP Lo nuevo en maquillaje y perfumes para cautivar este fin de año e innovar el 2016.

150 FOODIES Las mejores barras de Madrid, Barcelona, París, Londres y Copenhague para un aperitivo o un sabroso menú.

154 VIAJES Tres destinos de Italia que han inspirado canciones, óperas, poemas y delicias culinarias.

160 LIFE El paraíso azul de Yves Saint Laurent, los jardines de Majorelle, en su mejor versión para alucinar del impacto.

164 DESIGN Cinco novedosos objetos que decorarán tu casa y sumarán vida.

170 ASNIÈRES: ETERNA TRADICIÓN Visita obligada. Imperdible rincón de campo en París, donde Louis Vuitton instaló su primer atelier.

ISSUE VOL.IX 20

por VALENTINA RAMÍREZ SAINTE-MARIE

Cuando Pantone pronunció oficialmente que el cuarzo rosa será el color que reinará el 2016, Issue ya había plasmado todo su talento en estas páginas de verano, llenas de vida y distinción. Comenzamos nuestra novena edición –y celebrando también nuestro aniversario– alabando el prestigioso accesorio que proponen Hermès y Apple, un reloj con correas de cuero hechas a mano por artesanos en Francia, una pieza exclusiva que causa furor en todo el mundo, ¡un verdadero must have! Y sí que lo son los accesorios de fin de año, y con esto, cómo olvidar a una casa excepcional: Cartier, que logró poner en lo más alto sus fascinantes bosquejos, creaciones y artículos en un nivel sorprendente dentro de las cortes europeas, la realeza y estrellas de Hollywood. A su vez, Dolce&Gabbana cautiva con cuatro líneas de Alta Joyería extremadamente mediterráneas, con finos materiales y novedosos elementos. Amarás a los diseñadores que comienzan a hacer ruido en Londres desde el St. Martin College of Art & Design, siendo fieles sucesores de John Galliano, Katherine Hamnett o Alexander McQueen. Íntimamente hablando, la aclamada modelo brasileña Bruna Tenorio nos deleita desde Nueva York con una entrevista exclusiva de su intensa trayectoria y cuidados personales. Siguiendo en línea, elimina la grasa, tonifica tu cuerpo y obtén un bronceado a la altura con datos claves en Mademoiselle été. Y si lo tuyo es la diversión y entretención, no olvides recorrer las mejores barras y terrazas y encantarte con un imperdible de Italia y tres ciudades que poseen postales inolvidables: Bríndisi, Camogli y Siena. A punto de abordar nuestras páginas glamorosas, esta vez Issue apuesta por más. Si no lo crees, sigue adelante y asómbrate.

ISSUE VOL.IX 22

BIENVENIDOS Este 2015 se cumplieron siete años desde que hice mi primera historia de moda. Una linda, muy linda para la época, incluso,

creo que se podría publicar hoy en alguna revista y aún se vería fresca. Pero fue en 2010 que decidí volar, estudiar, mirar y cambiar la visión que tenía del mundo, todo por perseguir el sueño de tener un look definido que se revelara a kilómetros, que surtiera un impacto en la gente y que cada uno distinguiera, sin dudar, que yo era el encargado de esas imágenes.

Con el paso del tiempo y entre sueños, anhelaba que los clics en eternos photoshoots con Tomás Reid, Simón Pais o Pedro Quintana captaran un ángulo especial de las distintas modelos que fotografiábamos y que venían a hacer sus books a Chile.

Esperaba, con cierta cuota de añoranza, que el resultado de las fotos pareciera anunciar a una Marina, Kate, Cindy o Stella, sin embargo, ese simple acto de ilusión se acabó. Ahora llegó el momento de dejar de imaginar y de retratar a supermodelos

que quieren ser parte de lo que Issue está siendo. Hemos trabajado duro para lograrlo y, desde un par de ediciones, podemos confirmar que hemos retratado modas con figuras que veníamos persiguiendo hace un rato. Nombres como Ashley Smith,

quien fue capturada por mi gran amigo Gustavo Zylbersztajn en pleno Brooklyn para nuestra edición de otoño; Barbara Fialho, con sus piernas eternas y una trayectoria reconocida a nivel mundial de la mano de Victoria’s Secret, y tantas otras

marcas. Y fue, mientras seleccionaba las fotos de este último trabajo, cuando un buen amigo me pide que le consiga una modelo en Nueva York, ya que estaría ahí en un mini break por Fiestas Patrias. ‘No es difícil’, pensé, y recordé que esta

chica guapa, con aspecto asiático, musa de Marc Jacobs e infaltable en los desfiles de Ralph Lauren estaba en la ciudad.

Llamé a su agente en Brasil, me pidió tiempo para ubicarla y luego de algunas horas me dicen: ‘Ok, Bruna Tenorio aceptó. ¿Haces tú el styling?’. En ese momento no pude responder más que un ‘sí’ y partir directo al laptop a comprar un ticket Santiago-Nueva York. Parece mentira, pero puedo asegurar que ese 18/9 no pude sentirme más emocionado, luego vinieron

los nervios, y en cuatro días estaba en la ciudad que nunca duerme, esperando que llegaran mis elecciones de styling al hotel, todo gentileza de marcas entrañables como Louis Vuitton, Chanel, Moncler, Christian Louboutin, entre varias otras.

No puedo estar más agradecido de lo que en dos años la vida, el esfuerzo y mi equipo me han dado. En algún momento juré

no repetir que esta revista está hecha a base de esfuerzo y puro talento, pero no hay caso, es así, y me siento infinitamente afortunado. Hoy estoy embarcándome en otro reto tanto o más increíble que los anteriores y que circulará en marzo de 2016.

Sólo puedo adelantar que nadie lo esperó y que, sencillamente, se traduce en tocar la cima con un proyecto pequeño, pero con alma de gigante.

Bienvenidos a nuestro segundo año.

ROBERTO TORRES DIRECTOR

ISSUE VOL.IX 24

PAULA FREDERICK Periodista, apasionada por el cine y amante de las series. ¿Sus favoritos? Woody Allen y Vince Gilligan, creador de ‘Breaking Bad’.

En paladar, le gusta la comida oriental: mientras más condimentos, mejor. Su pasatiempo es perderse por las calles de Siena, Italia, lugar donde vive con su marido. Sus gustos van ligados a lo retro, en vestuario y música. Pero si hablamos de futuro, su próximo plan es conocer Polonia.

TOMÁS REID Estudió Cine, pero su padre lo llevó a la fotografía. Simpleza, espontaneidad, elegancia y vanguardismo son las claves que definen el trabajo de este talentoso chileno egresado del Instituto Arcos. Ha colaborado para varias campañas publicitarias y ha realizado reveladoras historias de moda para revistas chilenas y extranjeras. Su trabajo es simbólico.

CARO LAVÍN Productora de moda libre y vanguardista, adora ‘Eau Tendre’, de Chanel, y el sérum para el pelo LuxeOil de Wella Professionals.

Estudió Interior Design and Decorating en Interior Design School en Nueva York, ciudad donde actualmente vive. Alucina con las fascinantes vitrinas de Dolce & Gabbana y suele practicar Barre, deporte de moda en la Gran Manzana. Amante de las pastas, recomienda visitar Fiji, por lo relajante y mágico.

PÍA SCHLEEDE Desde que descubrió Longchamp, la cartera Le Pliage es su favorita, porque es cómoda, no pesa y es todoterreno. Su última gran adicción son las zapatillas Air Max de Nike y, después de tanto buscar y probar, el bloqueador con toque seco factor 50 de Eucerin. Goza con la serie Grand Hotel mientras espera la segunda temporada de Grace and Frankie. Su próximo destino será Disney junto a sus hijos.

Labial CHANEL $32.990

Falda $16.990 / Blusa $16.990

by edici贸n de moda ROBERTO TORRES fotograf铆as de PEDRO QUINTANA

Blazer $12.990 / Pantal贸n $7.990

Blusa $18.990 / Short $21.990

Blusa $16.990 / Short $14.990 / Sobre $22.990

Blusa $19.990 / Pantal贸n $24.990

Blusa $7.990

Vestido $29.990 / Blazer $34.990

Blusa $16.990 / Falda $29.990

Mono $29.990 / Blazer $34.990

Producción de moda IGNACIA FERNÁNDEZ-DÁVILA Maquillaje y pelo IVÁN BARRÍA con MAC Cosmetics Asistente de moda DANIELA FERNÁNDEZ Asistente de fotografía LUCAS MOLL Modelo GABRIELA FUENTES (Elite)

ISSUEICON

SONNY DOMINGOS por VALENTINA RAMÍREZ S-M fotografía de NICOLE HEINIGER

Brasileño. Vivió seis años en Nueva York, donde descubrió que había un vacío en el mercado de la moda en su país natal. Regresó, y en 2012 fundó SD Management, una compañía que ofrece fotógrafos, estilistas, peluqueros y maquilladores para producciones. Hoy, es líder en su país y, a pesar de que comenzó como un actor que lógicamente no dio resultado, reconoce que si no amara lo fashion, se dedicaría a la gastronomía.

BELLEZA. Precisar cómo es la belleza es totalmente subjetivo y no es algo que pueda determinarse con parámetros específicos. “Se presenta en todas las formas e, incluso, en la moda. A menudo se encuentra siendo redefinida una y otra vez”. Cree que lo que antes era lindo ahora no es significativo, y lo que puede considerarse bello hoy, podría haber sido poco atractivo en los últimos años, o incluso en el futuro. Si hablamos de cuidados faciales, admite que su rutina es bastante básica: se lava la cara con agua fría y siempre se aplica protector solar.

REFERENTES. Decidido: Andy Warhol. ¿Por qué? Revolucionó la cultura contemporánea con el pop, e hizo que las personas pensaran de una manera totalmente diferente sobre el Art & Fashion. Además, le encanta la forma en que creó una mirada de sí mismo, que nadie tenía ni nunca tendrá. Reflexiona, a partir de Warhol, que la individualidad es un lujo que aprecia enormemente. Ahora, si admira a alguien cercano, no duda en pronunciar a su madre. “Es la persona más importante en mi vida. Una mujer fuerte e inspiradora”.

GOURMET & HOBBIES. A pesar de que no recomienda un restaurante o algún bar específico de su ciudad, cuenta que cuando está de viaje siempre confía en los consejos de la gente para conocer esas ‘joyas’ ocultas que los turistas, a menudo, pasan por alto. Sí, porque no acude a lo más top, sino a lo más delicioso. Y cómo no, si ama cocinar. De hecho, confiesa que si no trabajara en moda, probablemente sería un chef.

¿Su ciudad favorita del planeta? Nueva York. Vivió allí durante seis años y fabulosamente apreció lo increíble que es la Gran Manzana y la magnífica energía que conlleva. “Es una ciudad que te hace sentir que todo es posible”. Y si de viajes se trata, le fascinaría volver a Bali, un lugar inolvidable.

MUNDO.

ISSUE VOL.IX 38

Holiday Kit MAC $37.000

ISSUEICON

POLA THOMSON por VALENTINA RAMÍREZ S-M fotografía de CLAUDIO ROBLES

Diseñadora. Amante de París y de la funcionalidad al momento de crear. Acaba de presentar su colección Spring/Summer 2016 en el renombrado NYFW con gran satisfacción y éxito.

Hoy está dedicada a descansar por las tierras del Mediterráneo y a meditar con claridad en los proyectos del 2016. Aquí, su evaluación profesional, datos íntimos e inspiradores.

BELLEZA. Para Pola, sencillamente la belleza no tiene definición, está en el ojo de quien la ve. Aunque afirma que lo único que la supera es el cambio. En cuanto al cuidado de su piel, revela que en la mañana y en la noche no olvida desmaquillarse con productos Cetaphil y Caudalie, aplicando la espuma limpiadora de uva y salvia.

REFERENTES. Para quien siempre incluye en su maleta de viaje piezas de su colección homónima –todo lo demás lo puede reemplazar–, cuenta que en el complicado mundo fashion admira a diseñadores contemporáneos que están en Nueva York y en otras capitales de la moda abriéndose paso. “Sé lo difícil que es hacer ese camino”.

La funcionalidad es primordial y la inspiración varía cada temporada. Aunque en su trabajo el eje central siempre es un aspecto que la ha conmovido, desde una obra de arte, un poema, a una experiencia de vida. Por eso, declara que diseña con el propósito de que sus piezas hagan vivir historias interesantes e irrepetibles. Cómo no, si ha desarrollado prendas de alto diseño con un indiscutible valor estético y de manufactura impecable en un sistema sustentable, lo que las hace ser únicas e irreemplazables.

DISEÑOS.

MEJOR MOMENTO. Si hacemos un recuento, su presentación más relevante y destacable fue la Spring/Summer 2016 en el NYFW, llevada a cabo en septiembre. Esto, porque participó del calendario oficial y la producción estuvo a cargo de ella. ¿Su evaluación?

Perfecta. “Fue mágico ver a las personas que han apoyado mi carrera respaldando mi trabajo, tanto en Chile como en Nueva York. Es una confirmación de que el camino que he hecho tiene bases sólidas, es consistente y respetado en la industria”.

GOURMET Y HOBBIES. A pesar de que tiene restaurantes favoritos en distintos países del mundo, confiesa que su último descubrimiento fue La Belle Epoque, en París. “Lo conocí en la pasada semana de la moda, ¡todo el mundo estaba ahí! Se come bien, es divertido y súper cool”. En su tiempo libre disfruta de una buena lectura, realizar deportes y viajar.

MUNDO. Por ser magnífico, fascinante, inspirador y hermoso, París

es su capital preferida. De hecho, admite que le faltan palabras para describir cómo se siente cada vez que está en tal ciudad. Una grata anécdota: en el pasado Paris Fashion Week tuvo el placer de celebrar su cumpleaños en un club muy top. Llevó a sus amigos y diseñadores que estaban por el evento fashion. “Fue espontáneo y muy divertido. Una celebración inolvidable. ¡El mejor recibimiento que me pudo dar París!”.

ISSUE VOL.IX 40

Nakedflushed URBAN DECAY $19.990

ISSUEICON

MATHIEU MICHEL por VALENTINA RAMÍREZ S-M fotografía de CATALINA ULLOA

Embajador de la marca alemana de electrodomésticos Miele y fundador de la heladería El Toldo Azul, en pleno barrio El Golf, es fanático de lo salado y de Barcelona, de Google Maps y de Candy Crush -sus básicos en su celular-. ¿Su mejor creación? El steak tartare.

Descubre aquí los inicios del belga, sus imprescindibles y al chef chileno que admira.

INICIOS. Nació en Gent, Bélgica, y se formó en la Escuela Gastro-

nómica Twee Bruggen y en la Universidad Erasmus, en Bruselas. Ha trabajado en restaurantes de cocina internacional, belga, francesa y Nouvelle Cuisine, especializándose en vinos e infusiones. En Chile ha experimentado en el Club La Unión El Golf, en Hotel Radisson, Ópera y Cumarú. Recientemente inauguró la heladería gourmet El Toldo Azul, ubicada en el barrio El Golf, con un éxito absoluto.

MUST. Quien fue premiado como Mejor Chef de Chile el 2010, según el Círculo de Cronistas Gastronómicos de Chile, reconoce que no puede faltar un buen cuchillo en su cocina, si no, se pierde la calidad de la mayoría de los ingredientes en su preparación. Es amante de la pasoquiña –dulce brasileño–, y del pebre, la palta y el merkén de Etnia, sus favoritos de nuestro país. Ahora, si de recomendaciones físicas se trata, aconseja comer bajo la carta de Alexander Dioses, en Costamía y Perú al Gusto.

BELLEZA. Si de verse bien se trata, su rutina consta en ordenar su barba y aplicar una crema hidratante de Biotherm –“si no me retan en la casa”–. Además, admite que cuando está de vacaciones le fascina visitar las barberías. Para llevar una vida saludable, los lunes juega fútbol en una liga y los domingos lo hace en un equipo donde compiten sólo chefs. También practica mountain bike y en invierno le fascina el esquí.

MUNDO. Uno de los destinos favoritos de Mathieu es Barcelona, España. Simplemente, porque considera que es una ciudad que lo tiene todo, absolutamente todo, desde cultura y gastronomía, a playa, cerros y puertos. Y para realizar sus viajes, no olvida sus prendas favoritas; las camisas con cuadros y colores de Tommy Hilfiger, las chaquetas y polerones de Oakley, las poleras de Adidas Originals y ropa outdoor de Helly Hansen.

Tiene un gran respeto por Rodolfo Guzmán, creador de Boragó. ¿La razón? Por todo lo que ha realizado en cuanto a la discusión sobre qué es la cocina chilena, porque respeta el producto, defiende lo que él cree y, además, ha posicionado a Chile dentro del mapa mundial de la gastronomía.

REFERENTES.

ISSUE VOL.IX 42

Perfume Olympéa PACO RABANNE $67.990

“La MODA no siempre es

sobre lo que es NUEVO,

también trata sobre lo que

es BUENO” .

ALBER ELBAZ por BEATRIZ MOR ALES fotografías de ORNAMENTA ESTUDIO Y GENTILEZA AGENCIAS

ISSUE VOL.IX 44

Zapatos DOLCE & GABBANA $665.000 Zapatos LOUIS VUITTON $640.000 Botines DOLCE & GABBANA $1.030.000

TENDENCIAS

ISSUE TENDENCIAS

Traje de ba単o TOMMY HILFIGER RUNWAY CPT

ISSUE VOL.IX 46

ISSUE TENDENCIAS

Aros ARISTOCRAZY $89.900

ISSUE TENDENCIAS

Zapatillas CHANEL CPT

ISSUE VOL.IX 48

ISSUE TENDENCIAS

CLARISONIC PLUS $149.990

ISSUE TENDENCIAS

Rouge Volupte Shine 28 YVES SAINT LAURENT $25.990

ISSUE VOL.IX 50

ISSUE TENDENCIAS

Mรกscara BURBERRY CPT

REPORTAJE

TECNOLOGÍA & TR ADICIÓN

Cuando dos grandes se unen para crear algo único, probablemente la ecuación arroje un resultado perfecto. Y vaya que aquí lo es, cuando sin anestesia sumas la tradición artesanal de una marca sofisticada, con la osadía de un gigante de la tecnología. El producto es el nuevo Apple Watch de Hermès, un mix sin precedentes. por PÍA SCHLEEDE fotografías GENTILEZA HERMÈS

ISSUE VOL.IX 52

REPORTAJE

“Esta colaboración mezcla la innovación de productos de Apple con la herencia, iconografía y elaboración de Hermès”, Jonathan Ive, diseñador jefe de Apple.

Buscando la excelencia nace esta fabulosa alianza motivada por el eterno deseo de estas dos compañías por crear piezas únicas. “El Apple Watch de Hermès es un verdadero testamento a esa creencia”, confirma Jonathan Ive, diseñador jefe de la firma de la manzana, nacida hace ya 30 años en Silicon Valley. Esta nueva colección, hecha en acero inoxidable, es una pieza de relojería exclusiva, diseñada con el equilibrio indiscutible entre utilidad y belleza. Sus correas de cuero están hechas a mano por artesanos en Francia y la carátula del reloj fue especialmente reinterpretada. La colaboración mezcla la innovación de los icónicos productos de Apple con la herencia y distinguida elaboración artesanal de la casa francesa. “A pesar de que ambas firmas desarrollan productos muy diferentes, las dos reflejan un profundo aprecio por el diseño de calidad”, decía Ive el 9 de septiembre de este año, cuando se anunció la colección a nivel mundial. En la misma sintonía, PierreAlexis Dumas, vicepresidente ejecutivo de dirección artística de Hermès, confesaba: “Con la firma nos esforzamos para entregar a nuestros clientes objetos elegantes, creativos y funcionales para la vida diaria. ¿Qué podría ser más contemporáneo y una expresión relevante de este principio que esta colaboración con Apple? Estamos unidos de manera potente por las mismas ideas en las que creemos fuertemente”.

El compromiso inquebrantable con la calidad –la gran máxima de Hermès– y el trabajo artesanal basado en las técnicas más precisas y depuradas, además de la utilización de los mejores materiales, es lo que se ve como resultado en esta gran asociación con la marca que revoluciona la tecnología personal desde 1984 con el primer Macintosh.

REPORTAJE

“Lo veo como el establecimiento de una alianza en la excelencia. Como un caballo y su carruaje, un equipo perfecto”, Pierre-Alexis Dumas, vicepresidente ejecutivo de dirección artística de Hermès.

ELIGE TU ESTILO La colección incluye tres modelos de correas: la ‘Simple Tour’, el clásico diseño Hermès, con un reconocimiento a la herencia ecuestre disponible en caja de acero inoxidable de 38 mm o 42 mm, y con correas de cuero Fauve y Noir. La ‘Double Tour’ es un modelo extralargo que envuelve la muñeca con dos vueltas. Lo puedes encontrar en caja de acero inoxidable de 38 mm y correas de cuero en cuatro colores: Fauve, Étain, Capucine y Bleu Jean. Finalmente, la correa ‘Manchette’ es un brazalete de total inspiración hípica, diseñada para que el sensor de frecuencia cardíaca quede en contacto con la muñeca. Además, está creada sólo con caja de acero de 42 mm y en color Fauve. A destacar: en todos los modelos está grabado el nombre de Hermès y puedes personalizar la esfera con tres diseños inspirados en los relojes Clipper, Cape Cod y Espace de la compañía francesa.

La venta de estos relojes se realiza exclusivamente en algunos Apple Store y determinadas tiendas Hermès. El valor comienza, para la correa Single Tour en 38 mm de acero inoxidable, en USD 1.100, hasta USD 1.500 para el modelo Manchette.

ISSUE VOL.IX 54

Reloj APPLE WATCH exclusivo en Falabella

NOTICIAS

LIMITED EDITION Los hermanos norteamericanos Lucky Blue Smith y Pyper America Smith protagonizan para Calvin Klein Jeans la campaña ‘Black Series Limited Edition’, una cápsula de streetwear urbano premium que fue capturada por el fotógrafo Rory Payne, en Brooklyn, Nueva York. La nueva serie se compone de chaquetas bomber, camisetas, sudaderas y pantalones jogger para hombres y mujeres. El material que destaca la marca es el neopreno tecnológico negro y su línea principal es el logotipo icónico CK, pero esta vez con la técnica de sellado térmico. www.ck.com

CARRETTO Inspirada en la carreta siciliana –medio de transporte antiguo clásico de la isla del Mediterráneo–, Dolce&Gabbana asombra con símbolos tradicionales populares que se reflejan en su reciente colección. Las prendas se llenan de vida con los profundos colores primarios, para originar formatos icónicos y alucinantes estampados. El bordado, popelina, charmuse strech, chifón y twill de seda son parte de los materiales con que se da vida a esta especial serie: Carretto. www.dolcegabbana.com

CONTRASTE ÚNICO La colección PrimaveraVerano 2015/2016 de Salvatore Ferragamo gira en torno a la geometría y dinamismo.

Una mezcla exquisita entre simplicidad de líneas y asimetrías, junto con yuxtaposiciones de texturas y densidades. Para agregar un toque especial a tu look, opta por el cinturón de origami retorcido, para sellar así la perfecta estética de la firma italiana: destreza manual con creatividad e intuición, método riguroso y libertad experimental, claves en la vida de la alta costura. www.ferragamo.com

CHANEL DE VIAJE ¿El lugar? Grand Palais. ¿El concepto? Vestimentas de viaje. Así, Chanel dio a conocer la colección Primavera-Verano 2016 Ready-toWear, donde las azafatas llevaban colas de caballo doble y sandalias de plataforma con suelas luminosas o botines abiertos en cuero plateado y plástico transparente. En tonos priman los azulados, blanco, rojo y gris, además del rosado y negro, junto con estampados y multicolores, para destacar una silueta en base a líneas rectas. ¿La gran protagonista?

La nueva maleta ‘Coco Case’ –o maleta ‘absoluta’, como bien la llama Lagerfeld–, ideal para recorrer el mundo. www.chanel.com

CAROLINA HERRERA

BY MARIO TESTINO Mario Testino fue el encargado de dar vida a las campañas de moda, fragancias y accesorios de Carolina Herrera, gracias a su acertado gusto, enfoque y estilo. En las palabras de Carolina Herrera de Báez: “Es el mejor fotógrafo de moda, un profesional consagrado y, además, amigo. Verlo trabajar es un regalo y ha sido una colaboración de la que me siento muy orgullosa”. En esta oportunidad, la sensualidad fue el concepto clave. ¿Cómo la define Mario? “La seducción tiene que ser generosa, porque tienes que dar para seducir”. Así, Justice Joslin y Lily Aldridge dan vida a una pareja exitosa y glamorosa. Él, un profundo seductor. Ella, elegante y segura de sí misma.

Al encontrarse descubren la verdadera esencia de la vida. Fundidos, negro y rojo, se crea una completa perfección. Así nace CH Men Privé y CH Carolina Herrera con un nuevo envase. www.carolinaherrera.com

NOTICIAS

ODA A LA TENDENCIA OBJETO DE DESEO Un reloj con aires masculinos, pero exclusivamente para mujeres. Así es BOY·FRIEND, la nueva creación de Chanel, con una forma particular, el octógono. Posee una sobriedad reluciente, estética refinada y líneas fuertes.

Su forma distinguida y su diseño lo hacen ser un lanzamiento contemporáneo y, a la vez, clásico. Entre sus características, se presenta en un formato XL y Large, y una caja curva realzada por ángulos biselados y por acabados satinados y pulidos, en oro beige de 18 quilates, con o sin diamantes, o en oro blanco de 18 quilates, engastado con diamantes. www.chanel.com

DUALIDAD DEFINIDA Siempre al ritmo de las tendencias, Dior presenta los anteojos de sol ‘Diorabstract’, plasmados de formas y contrastes, volúmenes atrevidos y líneas definidas, combinaciones de acetato y metal, y mezclas cromáticas con lentes espejados futuristas. La firma juega con una dualidad asombrosa, dando origen a productos con una nueva expresión de feminidad con marcadas influencias masculinas. www.dior.com

ESTILO ASIMÉTRICO La chilena Pola Thomson presentó su colección Primavera-Verano 2016 que tiene como inspiración obras del impresionista Roberto Matta. Combina un refinado universo experimental para ofrecer una creación libre de restricciones y guiada por la subconsciencia. Cortes asimétricos, inesperados y formas reflexivas se destacan en sus prendas, dando origen a nuevas perspectivas. Organza y mezclilla, junto con una paleta de tonos que van desde el blanco y menta a verde y tonos marinos priman en su pasarela. www.polathomson.com

THIS IS NOT A MOSCHINO TOY Para el lanzamiento de la primera fragancia bajo la dirección creativa de Jeremy Scott, Moschino optó por una botella que encarna un elemento icónico de la marca, el oso de peluche. TOY se destaca por su aroma a mandarina, cardamomo y bergamota, junto con notas de lavanda, violeta y espino blanco. A su vez, posee sándalo, vainilla, acacia y musgo de árbol de montaña. Disponible exclusivamente en tiendas Falabella. $59.990 (50 ml). www.moschino.com ISSUE VOL.IX 58

MES NAVIDEÑO Casacostanera, Carolina Herrera y la fundación Make-A-Wish han decidido darle un sentido mágico a esta Navidad creando el ‘Árbol de los Sueños’, donde el objetivo es cumplir el deseo de 25 niños que padecen enfermedades de alto riesgo. El árbol instalado en el nuevo mall fue realizado por el arquitecto Germán Margozzini, quien se encargó de la decoración e implementación utilizando diferentes adornos de CH de forma simple y elegante. ¿Cómo ayudar?

Haciendo una contribución en la página web de la fundación. www.makeawish.cl

NOTICIAS

MODA PREMIUM No hace falta que viajes fuera de Chile para visitar las más exclusivas marcas del mundo. Hoy las puedes encontrar en un solo lugar: Distrito de Lujo de Parque Arauco, un espacio pionero en reunir las firmas más destacadas de la industria de la moda y que, gracias a la dedicación y talento, parece más una cosmopolita calle rebosante de boutiques distinguidas, junto a las grandiosas comodidades que un mall puede entregarte.

GUCCI Es maravilloso poder contar en Chile con una firma tan inspiradora y poética como la italiana Gucci. Creada en Florencia en el año 1921 por el célebre artesano Guccio Gucci, ha dejado por décadas un legado tan indeleble como lo son varias de sus icónicas creaciones. Bajo la tutela de su nuevo director creativo y ganador del premio al ‘Mejor Diseñador Internacional 2015’ dado por la British Fashion Awards, Alessandro Michele, la marca de la doble G se instala en el Distrito de Lujo con una pensada oferta de prendas y accesorios. En ella se incluye parte de las actuales colecciones que tiene en todo el mundo con ese refresh que Michele ha sabido otorgarle desde su llegada.

Está disponible un gran porcentaje de la línea ‘Blooms’ con bolsos, zapatillas, mochilas y billeteras, donde se destaca la icónica ‘Dionysus Bag’, pero que se ha reinterpretado

con animales bordados y flores pintadas a mano en un romántico estilo. Se puede encontrar, además, la clásica ‘Bamboo Shopper’, una cartera con asas de bambú creada en 1947 por artesanos que debieron improvisar en diseño ante la alta escasez de materiales, luego del período post guerra. Sin embargo, se transformó en un elemento que se sigue utilizando y se repite, incluso, en calzados y anteojos.

Otro ícono es ‘The Lady Web Bag’, que satisfactoriamente está a la vista con distintas combinaciones de materiales y colores, y que se presenta como el clásico ecuestre de la firma. Zapatos y vestuario selectivo es lo que ha llegado desde Italia, junto con varias opciones de anteojos, cinturones y la exitosa línea Soho, que lleva el logotipo de la casa bordado y que constituye un éxito total en todo el planeta. www.gucci.com

NOTICIAS

TORY BURCH La marca norteamericana, creada por la empresaria con el mismo nombre, es un éxito arrollador desde su lanzamiento en Manhattan el año 2004. Para nuestro bien, arribó a Chile para embellecer el Distrito de Lujo con su encantadora tienda, la que posee piezas claves con muchos guiños de color, vestuario, calzado, accesorios y bolsos de mano, que la han potenciado como una de las firmas favoritas que buscan productos de altos estándares, pero que no cuesten una fortuna. Ese es el delicado concepto que Tory ha buscado imprimirle a su creación, uno que vele por el diseño y calidad, pero accesible. De esta forma, cada una de las piezas se crea inspirándose en las necesidades de la mujer moderna. La oferta es amplia, desde básicos de guardarropa ready-to-wear, como camisas, vestidos, cachemires y pantalones de tiro alto, hasta prendas con el clásico patrón Lisbon Print, como también túnicas en delicadas y detalladas telas que revelan el concepto boho por el que la diseñadora deambula desde hace años, en referencia a los maravillosos viajes que solía hacer desde que era una niña junto a sus padres. El estilo de la marca calza perfecto con quienes quieran llevar looks actualizados, totalmente alejados de modas pasajeras, sólo cultivando una esencia femenina y sofisticada.

Hoy, ya cuenta con más de 150 boutiques alrededor del globo –y cerca de tres mil tiendas por departamento– y recientemente inauguró en nuestro país una, igualando el concepto de las originales, con un ambiente cálido y, a la vez, vibrante, que busca hacer sentir como si estuvieras en el living de tu casa, y desde ahí, identificar artículos notables que te harán dar ese twist que buscas a tus outfits. www.toryburch.com

MICHAEL KORS Glam, sexy, sporty, jet set… Esos son los conceptos que se reflejan en la mujer Michael Kors, una marca americana creada por el mismo diseñador a los 21 años, sin siquiera haber concluido sus estudios de diseño en el New York Fashion Institute of Technology, de Manhattan. Hoy, podríamos asegurar que Michael Kors posee una mezcla vibrante de inspiraciones que se centra con potencia en la década de los 70. Se crió con su madre y abuela con gustos muy dispares, y un abuelo amante de los trajes sastre, los que le han hecho tener una visión de la moda bastante holgada, realista y usable, algo que se puede observar rigurosamente y en detalle en el mix de productos que se ofrecen en la nueva tienda ubicada en Parque Arauco.

Bolsos, billeteras, sandalias, botas, zapatillas, accesorios, charms, prendas y originales anteojos viajan desde lo más básico hasta seductores brillos metálicos, dejando en evidencia esa apariencia que Kors quiere imprimir en la mujer, incitándola a vestirse siempre como si fuera parte del jet set. Porque para el diseñador la moda tiene la capacidad de transformar y transportar, de lograr hacer que te sientas como tú quieras. Para ello, en Chile la tienda hizo su lanzamiento con la colección Fall 2015, inspirada en los años 60, y desde diciembre cuenta con gran parte de Holiday 2015, ‘Just Because’, una línea súper chic, llena de finura y mucho rojo. La boutique, concebida bajo el concepto casual-elegante, utiliza accesorios de metal y superficies de espejo para evocar el estilo hechizante y sofisticado de la firma. www.michaelkors.com

TIFFANY & CO. La joyería norteamericana con más de 175 años de trayectoria, famosa por sus míticos diamantes y reconocida por su gran estilo y sofisticación, abrió sus puertas en el Distrito de Lujo el pasado mes de septiembre, en un terreno de 210 metros cuadrados; un espacio francamente embriagador, que agrupa toda la potencia que la firma es capaz de introducir en una simple, pero significativa cajita turquesa. Sus visitantes pueden explorar las variadas colecciones, como la exitosa Tiffany T, Infinity, Return to Tiffany, Atlas, Paloma Picasso y varias más. Sabido por décadas, entre sus particularidades prima la noble pureza de sus diamantes y sus cortes únicos y perfectos realizados por los expertos artesanos de Tiffany & Co. Podrás encontrar, además, los últimos modelos creados por su nueva directora de diseño, Francesca Amfitheatrof, quien buscó inspiración en la esencia de la fantástica ciudad de Nueva York, en su poder, energía y audacia, que quedó capturada en la línea Tiffany T, una primera colección donde se juega con la osada y escultural letra T, muy ligada a la arquitectura de la Gran Manzana y que Francesca reinventó como una pieza de ingeniería. Su trabajo también fue inspirado bajo el espíritu del diseño americano que se nutre de un enfoque audaz a las tradiciones establecidas. Estas influencias las tradujo en trazos con movimientos rítmicos y fluidos, que los artesanos de la marca concretaron con gran habilidad y maestría, dada por el trabajo artesanal de años. www.tiffany.com

REPORTAJE

Cartier SU M AJESTA D

Consiguió poner de acuerdo a las cortes europeas, los marajás y las estrellas de Hollywood. Y no sólo eso, sus joyas de estilo único pueden presumir de haberse hecho un espacio en las artes decorativas del siglo XX. por CLAUDIA SÁIZ

El rey Alfonso XIII en su visita a la joyería Cartier en la Rue de la Paix de París.

ISSUE VOL.IX 62

Alfred Cartier con sus tres hijos -Pierre, Louis y Jacques- en 1922.

D

iscurren ríos de champán. Una multitud enloquecida baila en el jardín de la mayor mansión de Long Island a ritmo de charlestón. Las mujeres mueven sus pies, mientras acarician sus largos collares de perlas en un tiempo en que éstos eran más caros que los diamantes. Es el Nueva York de los locos años 20 retratado a la perfección, tiempo después, en una escena de la película ‘El Gran Gatsby’, con Mia Farrow y Robert Redford como protagonistas. En ese tiempo no había lugar para los problemas. Sólo para brindar, disfrutar y agitar las joyas. Lujosas reliquias que tienen nombre propio, Cartier, y que destacaban sobre las solapas, los dedos y el cuello de la realeza y la alta burguesía, tan bien escenificada por el escritor americano Scott Fitzgerald. Ningún otro joyero hizo brillar tanto a las elites, pero también a las divas del star system. De hecho, la firma se convirtió en proveedora oficial de los estudios de Hollywood para recrear ambientes de épocas pasadas y adornar la belleza de actrices como Elizabeth Taylor, Grace Kelly o Gloria Swanson. Fue, además, la suministradora de todas las casas reales –más de 10, incluyendo la española de Alfonso XIII–, en un momento en el que las coronas occidentales renovaban sus joyeros atendiendo a las nuevas modas.

Desde que en el año 1847 el fundador Louis-François Cartier –y más tarde sus tres nietos: Louis, Pierre y Jacques– tomó el control del pequeño taller de su maestro, Adolphe Picard, hasta nuestros días, el nombre de Cartier ha sido sinónimo de la quintaesencia del lujo artesano. Sin embargo, su estilo se lo debe todo a un solo hombre, Louis, el nieto primogénito. ‘Joyero de reyes y rey de joyeros’, como

lo denominó el monarca Eduardo VII. Fue un hombre de su tiempo, imbuido del espíritu fin-de-siècle. Cultivado, esteta, coleccionista de arte antiguo, amigo del buen vivir y un as de las finanzas. Entró en la empresa en 1897, con 23 años. Su padre, Alfred, había estado al frente, y hasta entonces la compañía era un negocio modesto.

Durante los siguientes 20 años, Louis se dedicó a sentar las bases del estilo que los hizo famosos. Ninguna casa de la época tenía un estilo específico; cada una tenía su propio vocabulario, sí, pero seguían el lenguaje del estilo imperante. Un año tardó en dar su primer golpe maestro: trasladó Cartier de la Rue Montorgueil, que lo vio nacer, al número 13 de la Rue de la Paix, la arteria más cara de París, en la que compartían vereda y clientes las grandes casas de moda como Doucet y perfumerías como Guerlain. Es entonces cuando Cartier pasa a tener un ‘atelier de conception’ –taller de diseño– y un equipo creativo propio. Nunca más vendería una joya cuya idea y realización no hubiese sido controlada de principio a fin por Louis.

ESENCIA ÚNICA El segundo acierto de este hombre, fruto de su visión, fue dar un no rotundo al art nouveau que sus coetáneos habían abrazado. Él era una persona de gustos decimonónicos y educación clásica, amante del siglo XVIII francés, donde encontraba esa representación estilizada de la naturaleza propia del nouveau demasiado limitada, tanto en términos de inspiración como de proporción. “¿La joyería de gusto nouveau? Poco material y muchas piedras”, le dijo a uno de sus clientes. Así que marcó como directriz estilística para la casa la reinterpretación del estilo Louis XVI y tendió un puente entre la

REPORTAJE

Collar 'Tutti Frutti' realizado en 1936 para Daisy Fellowes.

Francia dieciochesca y la de su tiempo. Mandó a sus diseñadores y artesanos que husmearan por las calles de París libreta en mano y, como por arte de alquimia, las cenizas del antiguo régimen se convirtieron en tiaras, collares y pectorales de un estilo que se llamó guirnalda. Además, impuso el uso del platino en las monturas. Un metal que, a diferencia del oro y la plata, no se ennegrece con el tiempo, es más ligero, sólido y luminoso y permite engastes más delicados y dinámicos. “Los gruesos engastes de oro y plata que conocemos desde tiempos inmemoriales eran la armadura de la joyería. El empleo del platino, que se ha convertido en su bordado y es una innovación introducida por nuestra casa, ha provocado una revolución”, declaraba Louis en 1927 a la revista ‘International Jeweler’. Con el estilo guirnalda, Cartier se situó en la cima del éxito.

Eva Stotesbury, gran dama de la sociedad norteamericana, encargó a Cartier una tiara de diamantes tan pesada que llevarla le producía tortícolis. Su marido le dio dos soluciones al problema: “O la llevas sujeta con dos globos helio o la llevas sin quejarte, pero la llevas”.

Una gran tradición relojera y orfebre, con diseños ricamente ornamentados de piedras preciosas, lo avalan y lo han convertido en una enseñanza de prestigio. Un símbolo de sofisticación que hoy cuenta con más de 300 tiendas en todo el globo y continúa creciendo. Especialista en joyas por encargo y un experimentador en las tallas de las piedras y en los materiales empleados, inventó el estilo ‘tutti frutti’, en el que zafiros, esmeraldas y rubíes se

entrelazan en caprichosas formas. Además, creó el corte baguette y montó por primera vez los diamantes sobre platino en lugar de oro. También fue pionera en su búsqueda constante de inspiración.

Mientras, el estilo Cartier seguía evolucionando y conquistando el mundo, así como el mundo lo conquistó a él.

La curiosidad de Louis no conocía fronteras. La Rue de la Paix se convirtió en un catalizador de culturas: Egipto, India y China; todos los rincones del mundo encontraron un eco en las joyas de la firma y el exotismo predominó. Al igual que los retailers actuales visitan los puntos neurálgicos de las principales ciudades a la caza de tendencias, Cartier se embarcó en múltiples viajes a sitios exóticos para descubrir sus musas. La familia recorrió el Golfo Pérsico hasta encontrar las más hermosas perlas de Oriente, llegó a la India y convenció a los marajás de que permitieran montar con diseños de la firma sus tesoros multicolores. En Rusia, los hermanos Cartier aprendieron el arte del esmaltado y de sus periplos se trajeron material gráfico y conocimientos que volcaban después en piezas irrepetibles, que se convertirían en el delirio de coleccionistas, como el brazalete Quimera –realizado en 1929 en platino y piedras preciosas– o el broche Devant de Corsage –en platino con diamantes y zafiros, de un peso total de 51 quilates–.

Trabajos de excepción dignos de coleccionistas privados y de otros joyeros, que son reflejo de las técnicas que la compañía ha utilizado en sus más de 160 años de historia.

ISSUE VOL.IX 64

Boceto realizado por el taller de Cartier para la elaboraci贸n de anillos.

REPORTAJE

Collar Serpiente realizado para la actriz María Félix en 1968.

TALENTO COMPARTIDO Los tres hermanos eran la cabeza visible de un estilo que ocultaba el trabajo de cientos de dibujantes, diseñadores y artesanos. Louis respetaba mucho la artesanía, pero abogaba porque la técnica desapareciese a favor de la estética. Le interesaba el efecto final, no que se notara cómo estaba elaborada la pieza. Pero hay un nombre que ha conseguido hacerse un espacio en el estilo Cartier junto al de Louis, el de Jeanne Toissant. Cultivada y elegante, Louis dejó Cartier en sus manos cuando se jubiló. La nombró directora de Alta Joyería de la maison entre los años 30 y 60. Su labor fue la de guiar el trabajo de los diseñadores, y su exquisito gusto, que llegó a conocerse como ‘gusto Toissant’, dejó una huella imborrable.

Jeanne concebía la joyería como elemento indisociable de la moda.

Las mejores clientas de Cartier –Daisy Fellowes, Wallis Simpson y Barbara Hutton– se dejaban aconsejar ciegamente por ella. Bajo su mando, flora y fauna camparon a sus anchas por Cartier, siendo el mayor de sus hitos el broche tridimensional con forma de pantera

que creó en 1948. Un año después, adornaba la solapa de la duquesa de Windsor y a Jeanne se la conocía con el apodo de ‘La Pantera’.

Entre los tesoros del arte orfebre hay que añadir objetos preciosos y relojes y joyas únicos, como el collar de Elizabeth Taylor –regalo de su tercer marido, el productor Mike Todd, en 1951– de ocho rubíes y diamantes reconvertible en diadema por su montura especial, o el broche con forma de flamenco y un plumaje multicolor de zafiros, rubíes y esmeraldas, que perteneció a Wallis Simpson, la duquesa de Windsor, y que fue creado en colaboración con Toissaint. Ella fue la responsable del diseño de la elegante pantera que pasó a convertirse en el emblema de la marca. Estos son sólo algunos ejemplos de un fulgurante desfile de creaciones excepcionales y maravillosas, entre las que se encuentran clásicos ya célebres, como el collar Cocodrilo y el collar Serpiente de la diva mexicana María Félix. ¿Qué otro joyero podría haber adornado aquellas muñecas y acariciado aquellos cuellos? Sólo un nombre viene a la mente: Cartier.

ISSUE VOL.IX 66

Elizabeth Taylor en Las Vegas, 1958

REPORTAJE

L

Cuna de genios irreverentes y plataforma de la más rabiosa creatividad, Londres se consolida como la capital del talento emergente. Una prometedora hornada de diseñadores viene a confirmar el éxito de la factoría que no cesa.

a armada inglesa por CLAUDIA SÁIZ

GILES

ISSUE VOL.IX 68

ERDEM

A

x

pesar de las crecientes tendencias uniformizadoras, Londres está todavía lleno de insólitas inmediateces de épocas y estilos, de contrastes arquitectónicos y humanos. Más que la sucesión o la mezcla, ambas creadoras de unidad, aquí domina la incrustación: lo viejo en lo nuevo, Oriente en Occidente, lo privado en lo público… Y uno de los ejemplos más gráficos de esta nueva sociedad multicultural británica es el barrio del East End. Esta zona, en la que por 1888 Jack el Destripador sembraba el terror, la vida del deforme Hombre Elefante era continua referencia en los diarios, en el que el hambre, la enfermedad y la pobreza campaban a sus anchas hasta hace muy poco, es hoy uno de los más importantes hervideros culturales de la ciudad, donde se congregan más de 10.000 artistas. Un barrio definitivamente cool, que acoge a numerosos inmigrantes surasiáticos que llegaron en la década de los 50 y, atraídos por los bajos precios de la zona, se asentaron allí.

Motivo que también empujó a una profusión de artistas y diseñadores al barrio: hacinados en pequeños cuartos en el oeste, en el este podían costearse espacios diáfanos gracias a la amplia tradición industrial de la zona. El sueño de cualquier artista. Desembarcaron galeristas, llegaron las tiendas de diseño, ropa moderna, restaurantes… Hasta convertirse en una de las áreas culturalmente más boyantes, y también de las más codiciadas.

Este nuevo corazón de la capital palpita, y al ritmo de sus latidos nace la moda del nuevo siglo. Del St. Martin College of Art & Design, la reputada fábrica de genios de la elegancia, ya han salido los sucesores de John Galliano, Katherine Hamnett o Alexander McQueen. Jóvenes creativos que dan sus primeros pasos con la fundada esperanza de

que la excentricidad británica les permita el acceso al club de los grandes diseñadores. Su arma, la capacidad de asumir las banalidades de la vida, jugar con ellas y revisarlas mediante el lenguaje clásico de la moda. Se proponen levantar un imperio: el nuevo reino de la excentricidad e innovación. Su punto neurálgico de operaciones era el colegio Rochelle, en Arnold Circus. Este edificio victoriano de 1899 albergaba en su interior a las nuevas cabezas del british fashion system, que desde diferentes enfoques, inquietudes y soportes, dotan a la moda inglesa de un sabor inconfundible frente a París y Milán.

Las aulas se convirtieron en los estudios de los diseñadores Giles Deacon, Luella Bartley y Katie Hillier; y de otros artistas, como el pintor Luke Gottelier y el músico Steve Mackey –antiguo miembro del grupo Pulp–. Además, Juergen Teller, Phoebe Philo, David Sims o Stuart Vevers fueron sólo algunos de los asiduos a las instalaciones escolares que ya las consideraban como su hogar. Estudios atestados de retales, maniquíes con pruebas de diseño, tijeras y dedales, tizas y cartulinas, tul y prendas descosidas, ayudantes agotados y modelos aburridas a la espera de su fitting; irrupciones de un estudio a otro y un flujo constante de ideas. “Casi todos nos conocíamos con anterioridad: Luella de St. Martins y a Steve por su novia Katie Grand, gran amiga mía de St. Martins. No es coincidencia que acabásemos en el colegio, pues el fin que buscaba James Moore, su propietario, era reunir a los talentos más relucientes del panorama británico bajo un mismo techo”, comenta Giles. En el 2000, James Moore –pintor, comisario de la Bienal de Liverpool, fundador de A Foundation y ex de Luella Bartley– adquirió por dos millones de libras el colegio, con la intención de transformarlo en un estudio con personas provenientes de diversos campos de la creación.

ERDEM

No siempre fue considerado un paraíso terrenal de la costura. La prostitución y la criminalidad sacudían las calles; los vagabundos acampaban en los aledaños y los robos se sucedían con frecuencia.

“Cuando nos mudamos en el 2003, este ambiente de violencia y agresividad no nos disuadió en absoluto. Para contrarrestarlo adoptamos pavorreales y los instalamos en jaulas en el tejado. Al mismo tiempo, fue un acto de bienvenida hacia nuestros vecinos, la mayoría de Bangladesh, ya que esta ave proviene de esas tierras”, continúa Deacon. El diseñador cuenta que para ser creador es imprescindible saber mirar, analizar, admirar y reflexionar sobre el trabajo de los artistas que le rodean, pues acotar el espacio intelectual le resulta incómodo, porque muchas veces el terreno del arte no cumple con sus expectativas. “Desde el dibujo de algún compañero, a los muebles de Hans Bellman o dibujos de Colin Self, como las mil tonalidades del ladrillo, del chocolate de las plazas georgianas al rojo encendido de barrios, como el que se extiende al oeste de Sloane Street, o el fantasioso cromatismo que cubre los puentes y los mercados victorianos. Cualquier rincón tiene hueco en mi archivo mental”. La colaboración entre ellos es palpable, por ejemplo, Stevie realizaba la maqueta musical para los shows de Deacon o Bartley, y Katie diseñaba junto con Luella los complementos para sus desfiles. O surgen joint ventures, como el de Stuart Vevers, por aquel entonces diseñador de Mulberry y ahora de Coach, con Giles, produciendo los complementos cada temporada para completar su trabajo. En aquellos años, 2007, el East End era un microcosmos que reunía lo mejor de Londres. Un verdadero filón de creatividad: estudios, galerías, jazz, teatro…

El último bastión de lo que fuera un gran barrio industrial, era un llamativo foco de creatividad, gracias a la profusión de centros como el Rochelle School, y que el resto de barrios colindantes se fueron contagiando y surgiendo cabezas creativas como Erdem Moriaglu, Mary Kantratzou, Jonathan Anderso y Peter Pilotto, entre otros. Pertenecen a una generación que ha vuelto a atraer la repercusión mediática a una semana de la moda pequeña, moderna y vanguardista, como es la de Londres.

ERDEM “Lo clásico y lo caótico dentro de un paquete sumamente elegante.

La suya es una carrera definitoria”, opinaba el famoso crítico Tim Blanks en Style.com. “¿Demasiado batiburrillo? ¡Claro que no! Es Erdem”, exclamaba Suzy Menkes, editora de Condé Nast.

Aplausos, aplausos y más aplausos, eso es lo que lleva cosechando el diseñador Erdem Moralioglu con cada colección que presenta en London Fashion Week desde hace ya 10 años. El trabajo artesanal que llevan implícitas todas sus prendas es tan exquisito que perfectamente podría rivalizar con la más que respetable Alta Costura parisina. Sumergido en un discreto taller en Bethnal Green, Erdem Moralioglu confecciona pequeñas obras de arte hechas vestido. Colores vehementes, explosivos y bordados, y cortes que rozan la costura son las marcas de fábrica de su firma Erdem.

Con el catalejo puesto en el siglo XIX –donde ha encontrado la forma, el espíritu y la magia para sus piezas–, entiende la moda como expresión artística. “Creo que Londres ha crecido de muchas formas en los últimos años y ahora la industria aquí está en su mejor momento. Para mí es el perfecto catalizador de tendencias y un gran sitio donde presentar mi trabajo”, asegura el protagonista. No sólo es el niño mimado –tiene 38 años– de la industria, también posee una lista de clientas realmente admirable: Anne Hathaway, Jessica Chastain, Gwyneth Paltrow, Keira Knightley y Alexa Chung eligen asiduamente sus diseños, una mezcla perfecta entre sofisticación, inocencia e intelectualidad.

En contra de lo que pueda parecer, su historia no ha sido un camino de rosas. De padre turco y madre inglesa, Erdem y su hermana melliza nacieron en Montreal, donde creció. “Gracias a haber tenido padres de dos sitios diferentes, mi trabajo está siempre lleno de grandes contrastes y creo que, de manera inconsciente, vuelco cierta sensación de desarraigo en cada colección”. En sus últimos años de instituto tuvo claro que quería ser diseñador, así que elaboró un portafolio y lo envió a Ryerson, la única escuela de moda existente en Canadá. Una vez en la universidad, pidió un traslado a Gran Bretaña y cuando acabó decidió inscribirse en un máster del ISSUE VOL.IX 70

PREEN BY THORNTON BREGAZZI

Royal College of Art. La mala suerte se cruzó en su camino y, en el mismo momento en el que supo que estaba aceptado, su padre enfermó de cáncer y la familia decidió poner todos sus recursos en su recuperación. Aún así, Erdem no se rindió y ganó una beca que le permitió llevar adelante sus estudios.

El fallecimiento de su padre supuso un golpe muy duro para él, pero decidió volver de Montreal a Londres para perseguir su sueño.

Consiguió un trabajo como ayudante de Diane von Furstenberg y en 2005 creó, por fin, su propia marca. Sólo dos años después, en 2007, su destino se volvió a truncar; su madre fallecía repentinamente a causa de una vasculitis. Ahora, cuando ya han pasado 10 largos años desde esos turbulentos inicios y recién estrena su primera tienda en el londinense barrio de Mayfair, Erdem echa la vista atrás y recuerda los momentos a los que guarda más cariño: “No puedo olvidar la emoción que sentí la primera vez que vi por la calle a una desconocida llevando una de mis prendas; ahí es cuando me di cuenta de que mi firma se podía convertir en algo grande”. Conocido como el ‘Lacroix’ de Londres, Erdem cede el protagonismo a las sedas, los encajes y los estampados pintados a mano. “Es importante sentir que cada prenda es especial e individual. Igual que las mujeres que visto”. Para esta primavera, la locura de la pradera (‘Prairie Madness’) contagia su colección. “Una enfermedad del siglo XIX”, dice, refiriéndose a la agorafobia y la depresión que experimentaban los inmigrantes que llegaban a las grandes llanuras de Estados Unidos. Para los colores y los estampados, también se fijó en los cuadros de Andre Wyeth, un pintor norteamericano costumbrista.

su debut: ‘Welcome to the Dollhouse’ –primavera/verano 2013–, y su éxito fue rotundo. Oníricos, originales y muy reconocibles, sus diseños enseguida llamaron la atención de los gurús de la moda y estrellas de la alfombra roja. Y no es de extrañar, porque cada modelo transmite felicidad y alegría. Frutas, lunares, geometrías imposibles, plumas, combinaciones de texturas, flores, alas de ángel... Nada se escapa en el universo de ensueño de Sophia, en el que da rienda suelta a su imaginación y consigue plasmar en sus creaciones un mundo de fantasía no apto para tradicionales.

SOPHIA WEBSTER Propios de un cuento infantil, Sophia Webster comenzó a diseñar zapatos mientras estudiaba en el Camberwell College of Arts. Fue allí donde se dio cuenta de que lo suyo era esto. “Teníamos un ejercicio de dibujo de moda al natural, y lo que más me gustó hacer fueron los zapatos”, asegura. Tras conseguir vender su colección de fin de máster a la tienda londinense Browns, fue fichada por el zapatero prodigioso Nicholas Kirkwood como primera ayudante, con la promesa de que le ayudaría a lanzar su primera colección y a mejorar sus habilidades artesanales. Una vez preparada, llegó

PREEN BY THORNTON BREGAZZI Justin Thornton y Thea Bregazzi forman el binomio que se esconde detrás de la etiqueta británica que debes grabar en tu lista de firmas a seguir: Preen. Llevan más de una década triunfando en el panorama fashion, donde sus minivestidos se cotizan al alza cada temporada gracias al especial sello de la casa, una genuina mezcla de sex appeal y sofisticación a partes iguales. Para la creación de la firma, Justin cuenta que se inspiró en los juegos de porcelanas blancas y azules que tenía su abuela y en las motocicletas que recorrían

PETER PILOTTO

la Isla de Man. Tejidos que marcan silueta en su justa medida, transparencias seductoras, asimetrías perfectas, superposiciones minimalistas y apuestas monocolor son algunos de los ingredientes que emplean en sus creaciones, piezas must-have con las que han conseguido enamorar a celebrities de la talla de Gwyneth Paltrow, Chloë Sevigny y Kate Bosworth, entre otras.

PETER PILOTTO En Perú, donde su abuelo trabajaba como sastre, Chris de Vos descubrió su auténtica fascinación por el oficio. “A pesar de ello, comencé a estudiar arquitectura hasta que descubrí la Royal Academy of Arts de Amberes y me decanté por la moda”, recuerda.

Fue allí donde, en 2000, conoció a Peter Pilotto, la otra cabeza creativa de la firma homónima. Y juntos decidieron lanzar su colección de prêt-à-porter en el Londres de 2007. Las vanguardias técnicas de estampado digital –con métodos de inyección– que utilizan para dar color a sus sofisticados diseños se han convertido ya en su seña de identidad. “Cuidamos mucho los detalles –explica Peter. Analizamos cómo las proporciones de los estampados trabajan en el cuerpo, cómo los colores encajan con los tonos de piel y en qué prenda se ven mejor...”. ¿El resultado? Un delirio colorista, en sorprendente armonía visual, convertido en su particular firma sobre cada uno de sus diseños. Las prendas pasan de ser amplias y voluminosas a ceñidas y ajustadas en la cintura y cadera. Para primavera se han embarco en un safari por el desierto con una actitud mediterránea. ¿Cómo se traduce a nivel aguja y dedal?

Tejidos de punto tan finos como la espuma del mar, algunos con cristales de Swarovski; faldas largas y vaporosas, y pantalones que se mueven al vaivén de las pisadas cual olas; impermeables rematados con encaje de Chantilly...

MARY KATRANTZOU Una película de 1988 del cineasta Emir Kusturica fue el punto de arranque inspiracional de la ateniense Mary Katrantzou para su desfile de primavera: ‘El tiempo de los gitanos’. La diseñadora sólo tenía cinco años cuando se estrenó en su momento en los cines. De esos recuerdos brotaron colores y estampados de lo más diversos. “Me fijé en los elementos que forman las bodas que se celebran en los Balcanes mezclados con piezas propias de los países mediterráneos. Todo con un guiño a la cosmología. Por ejemplo, los estampados poseen motivos intrincados de los grabados del siglo XIX que describían la Tierra como plana y las estrellas desarrolladas en el mar”. Un trabajo reflejado en cada una de sus

creaciones que rozan más la costura que el prêt-à-porter. Puntadas que predica desde sus inicios con su primera colección, en 2008, con tejidos estampados de colores vivos, mezclados con la tecnología más avanzada y un diseño digital sin igual. Y es que hasta la fecha, dentro de los creadores emergentes londinenses, ningún diseñador realizaba los dibujos de sus prendas con impresiones digitales.

Sin embargo, aunque las ilustraciones en sus piezas son su signo de identidad, continuamente trata de escapar del encasillamiento.

Con cada colección, evoluciona y adorna sus creaciones con ricos bordados y los reinterpreta con prendas de punto y otros tejidos.

Desde sus inicios tenía claro que su carrera artística estaría marcada por tejidos sumamente adornados. Por lo mismo, tuvo que aprender a hacerlo sola, a través de programas de retoque en el ordenador. Así, sus vestidos esconden figuras tan sorprendentes como frascos de perfume, filigranas de los huevos Febergé, fotografías de inspiración japonesa, sellos o decorados de interiores del siglo XVIII, manipulados digitalmente con Photoshop. Son delicados y, a la vez, surrealistas.

Primero, la diseñadora comienza visualizando un concepto y después trata de crear un collage, ya sea a partir de imágenes que diseña desde cero o con una fotografía. Después, procesa digitalmente, formando un diseño que sirve ya para la colección. A continuación, eso lo transforma en una imagen en dos dimensiones y lo revisa para asegurarse de que la escala corresponde literalmente con la de una figura humana. Se podría definir como una guía para pintar a partir de cero, casi como si el ratón del ordenador fuera un pincel. “Cuando empecé en esto de la moda, las mujeres en general tenían miedo de lucir impresiones, así que en realidad tenía que ser tenaz y constante para ofrecerlas algo único, deseable y halagador, y que realmente empujase los límites de la impresión en 3D. Ahora, decorar un vestido con una impresión digital es tan efectivo y reclamado como hacerlo con un pliegue, corte o volante”, afirma.

Hija de un ingeniero textil y una diseñadora de interiores, el interés de Katrantzou por la innovación tecnológica es anterior a su afición por la moda. Antes de zambullirse de lleno en este universo, estudió arquitectura en Estados Unidos, en Rhode Island School of Design, y más tarde realizó un máster especializado en diseño textil para interiores en la escuela londinense Central Saint Martins. “Casi seguro que mi madre, que es diseñadora de interiores, influyera en cierto modo en mi inclinación artística”, asegura. Aquel minucioso estudio de la historia del arte y las artes decorativas es un valor añadido a cada uno de sus diseños, donde establece un diálogo ISSUE VOL.IX 72

MARY KATRANTZOU

CHRISTOPHER KANE

entre realidad e ilusión, siempre presente en su imaginario. Aunque parezca mentira, Mary aprendió por sí sola a realizar el enfoque que quería en sus diseños. Fue precisamente en el centro inglés donde obtuvo los conocimientos adecuados para orientar su trabajo y ser considerada en la actualidad la reina de las impresiones digitales femeninas. Una auténtica revolución al servicio de la mujer.

CHRISTOPHER KANE Imagínate que eres un posgraduado de 23 años de Motherwell. Tu trabajo se ha publicado en un artículo sobre diseñadores estudiantes de la revista Vogue USA y, más tarde, la propia Anna Wintour aparece por sorpresa en tu show de graduación. Ella, tras verlo, te recomienda encarecidamente que conozcas a Donatella Versace, sí, la misma, y en menos de una semana estás con los pies en Milán.

Los siguientes 12 meses se te pasan volando y tus dos desfiles de la semana de la moda londinense han sido los más aclamados, a la vez que eres consultor de las colecciones de Versace y estás montando tu propia firma, y celebrities de la talla de Kate Moss y Chloë Sevigny se pasean con tus outfits. ¿Ya te has hecho la imagen en la cabeza? Pues así fue el arranque del británico Christopher Kane.

Han pasado más de 10 años desde que se graduó; sus desfiles continúan siendo de los más elogiados de la moda inglesa y hace unos años, vendió su marca al holding Kering, el gigante de lujo que resguarda bajo su paraguas empresarial casas como Alexander McQueen, Gucci y Balenciaga. Sin embargo, a sus 33, ha logrado mantenerse como uno de los diseñadores estrella más desconocidos del mundo. Desembarcó en la semana de la moda de Londres con la colección de primavera-verano 2007. Su hermana Tammy se ocupaba del negocio y él, del diseño. Un modelo que todavía funciona. En aquella primera temporada, sus minivestidos se pegaban al cuerpo y lo recortaban cual rotulador fluorescente. Con

cinturones industriales y bandas elásticas de neón encapsulaban el retorno al hedonismo de la cultura rave. En el barroquismo sexual de aquellos primeros diseños ya se adivinaba que Kane siempre estuvo cerca de Versace. “Todo eso de ser ‘el’ diseñador... Sólo quiero que se fijen en mi trabajo. No quiero que la gente sepa adónde voy de vacaciones: te vas de vacaciones para relajarte, no para hacerte selfies”, confiesa.

Fiel a su palabra, el perfil público de Christopher Kane se mantiene profesional, mientras sus diseños se han convertido en algo a prueba de balas. Para ser alguien a quien le gusta su privacidad, Kane ha estado muy expuesto al público en el último año. Louise Wilson –su querida profesora y amiga– falleció repentinamente en mayo de 2014 y el creador se inspiró en ella para su colección primaveraverano 2015 y en febrero de este año –la noche antes de ir a honrar a Wilson en la catedral de Saint Paul–, su madre Christine falleció también en circunstancias similares. “Estas cosas te hacen más fuerte. Ambas formaron parte de mi vida. Sin mi madre no habría diseñado los vestidos con ilustraciones realistas”, confiesa, haciendo referencia a su colección otoño-invierno de 2015 y añade: “Ella me convirtió en lo que soy y eso es único. Y Louise, en cierta manera, también influyó en mi personalidad y mi trabajo”. Gracias al estilo al que siempre ha sido fiel, Kane se ha convertido en un líder de la ola neofeminista con los tonos neón y estampados superpuestos.

GILES Ese niño que soñaba con ser biólogo y vivir entre lagartos y especies animales es ahora uno de los responsables del resurgir de la moda británica. Tras estudiar un curso de arte y decidir que la moda era su destino, Giles Deacon ingresó en la Central Saint Martins.

Alexander McQueen y Luella Bartley ocupaban las aulas contiguas, y Londres renacía de entre sus cenizas estéticas. “Éramos jóvenes ISSUE VOL.IX 74

GILES

Del St. Martin College of Art & Design, la reputada fábrica de genios de la elegancia, ya han salido los sucesores de John Galliano, Katherine Hamnett o Alexander McQueen. Jóvenes creativos que dan sus primeros pasos en la moda.

J.W. ANDERSON

que disfrutábamos aprendiendo un oficio. En ese sentido, Londres era una ciudad única. Aquí compartes tu trabajo, no lo escondes de los demás; todo el mundo se ayuda y existe una competitividad saludable. Nadie copia, el diseñador busca marcar su personalidad”.

Los clubes acogían las tertulias de moda más estimulantes y su juventud los hacía invencibles frente a los patrones. Aquí surgió el flechazo con su compañera inseparable Katie Grand, directora de moda de publicaciones como Dazed & Confused y The Face, ahora editora de la revista Love, y una de las estilistas más influyentes de todos los tiempos. Tras exhaustivos trainings en Bottega Veneta y asistir al mismísimo Tom Ford en Gucci, decidió crear su propia etiqueta en 2003. “Cuando me aventuré con mi primera colección, Londres estaba de capa caída. Stella (McCartney) y (Alexander) McQueen desfilaban en París y no había nada destacable aquí. Podría haber desfilado en otro lugar, pero decidí quedarme. Esto ayudó a que otros diseñadores se animaran a hacerlo y, poco a poco, Londres fue recuperando su vocación de capital internacional de la moda”. Al ritmo de Steve Mackey, miembro de Pulp, el modisto logró que desfilaran para él algunas de las modelos más importantes del momento: Karen Elson, Eva Herzigova o Nadja Auerman. La colección recibió críticas unánimemente positivas. La carrera de Deacon había despegado y hoy, su estética rebelde, continúa en el estrellato.

J.W. ANDERSON Existen dos Anderson, tan sólo diferenciados por una segunda inicial. J.W. Anderson, artífice de la etiqueta más demandada y ambiciosa de Londres, deja la W en su casa londinense de Dalston cuando sube en el tren Eurostar de camino a las oficinas de Loewe, para convertirse en Jonathan Anderson. Sin embargo, este irlandés de tez pálida y pelo rubio pajizo revuelto, interesa desde 2008 por su etiqueta de culto en cada una de las semanas de la moda de Londres.

Su estética de diseño único ofrece una interpretación moderna de la masculinidad y la feminidad, creando siluetas que hacen reflexionar a través de una consciente polinización cruzada entre elementos del armario varonil y femenino.

Creció en la Irlanda del Norte de los años 90, bajo la amenaza de coches bomba a diario y situaciones que, para los ojos de un niño, son difíciles de olvidar. Su padre, entrenador de rugby del equipo nacional durante los 80, no consiguió traspasarle la pasión por este deporte, pero sí su instinto de competitividad feroz. “Mientras yo crecía en una granja, rodeado de campos y vacas, mi padre estaba de viaje alrededor del mundo, y cuando regresaba a casa, me traía los tesoros: llaveros, un koala de Australia… En términos de ambición, eso lo era todo para mí, tener la conciencia de que el mundo estaba ahí fuera”. A los 18 años se mudó a Estados Unidos para estudiar interpretación y actuación, pero fue a su vuelta a Dublín, y tras trabajar en Brown Thomas, que abandonó sus aspiraciones de convertirse en actor y se matriculó en el London College of Fashion y consiguió un trabajo de escaparatista como ayudante de la mítica estilista de Prada, Manuela Pavesi. ¿Su mejor consejo? ‘Continúa aprendiendo. Tanto sobre la historia de la moda, como de la historia cultural. Aprender con el fin de mantenerse alerta, porque nunca comprenderás lo suficiente, pero disfrutarás de las vistas a medida que vas escalando’. Quería ser como ella y trabajó muy duro. Su ascenso fue vertiginoso y tres años más tarde de su graduación debutó con su colección de hombre; dos años después llegó la de mujer. ¿Su punto fuerte? Una cierta androginia, una inusual elección de materiales y colores, dosis de humor e incorporar elementos tradicionales de la vida rural británica mezclados con una actitud callejera.

“La INSPIRACIÓN está escondida. Es como un PERFUME:

SE PERCIBE, se intuye, se siente,

aunque NO SE PUEDE VER”.

CAROLINA HERRERA edición de moda ROBERTO TORRES fotografías de PEDRO QUINTANA

ISSUE VOL.IX 76

ENTREVISTA

BRU NA TALENTO INDOMABLE por VALENTINA RAMÍREZ SAINTE-MARIE

Exitosa, moderna y guapa. Atributos que la llevan a ser representada por las mejores agencias del mundo a sus 27 años: Women Model Management Nueva York y Milán, Elite París y Londres, Uno Models España, Modelwerk Alemania y Rock Management en São Paulo. Con su 1,80 m cuida sanamente su cuerpo y piel.

Ama la moda y está constantemente actualizando su blog desde Nueva York, donde vive desde hace ocho años. Chequea la carrera de esta brasileña, quien ya consolidó y timbró en cada pasarela sus genes y belleza única.

Apertura_ Total look CHANEL

“Belleza es no tener miedo o vergüenza a los sueños y correr por tus metas.

Eso nos hace ser hermosas”.

Pág izquierda_ Vestido CHANEL En esta pág._ Blusa CHANEL

ENTREVISTA

Con 26 años, un rostro exótico y una figura que representa muy bien su origen brasileño, Bruna Tenorio ha desfilado para las marcas de moda más importantes del mundo y, aún así, sigue siendo esa chica sencilla, relajada y con carácter amable. Nació en Maceió, el 27 de junio de 1989, rodeada de una familia abundante, donde disfrutó su niñez en la casa de sus abuelos jugando vóleibol y saltando la cuerda junto a sus primos. No hubo un hecho específico o una fecha exacta para que se decidiera a ser modelo. “Siempre soñé con eso, era algo que quise hacer desde muy pequeña”. ¿El gran salto? Julio, 2006. São Paulo Fashion Week. Tenía 17 años y tuvo el coraje de realizar 27 shows. Fruto del esfuerzo, fue nombrada ‘Modelo Revelación’. Inmediatamente estalló su carrera internacional de la mano de Versace, Marc Jacobs, Yves Saint Laurent, Burberry y Dolce&Gabbana. “Realmente no sabía lo que estaba pasando.

Creo que no tuve tiempo para darme cuenta. Todo iba muy rápido y, de repente, mi vida había cambiado. Sólo quería que mis padres estuvieran orgullosos de mí”.

Luego vino la segunda temporada. Un éxito rotundo. Desfiló en más de 100 pasarelas en París, Milán y Nueva York, entre ellas la de John Galliano, Hermès, Dolce&Gabbana –nuevamente–, Giorgio Armani, Emporio Armani, Armani Privè, Louis Vuitton, Missoni, Chanel, Jean Paul Gaultier, Valentino, Christian Dior, entre otros. ¿Alguna firma preferida? “Me gustan todas por diferentes razones.

Fue una increíble experiencia haber trabajado con tales diseñadores.

Es un honor”. A ello se suman las campañas que hizo para D&G y Kenzo y, por si fuera poco, Karl Lagerfeld puso los ojos en Bruna invitándola a trabajar en un shoot con él. Un salto sin retorno para la brasileña, con sólo un año de experiencia en la moda.

Con el correr de las colecciones, ha protagonizado las principales editoriales y portadas de destacadas revistas mundiales, como Vogue (Brasil, Italia, Latinoamérica, China y Turquía), Elle (Brasil, Vietnam y Canadá), Flair Italia, Allure, Glamour (Holanda, Italia y Brasil), Bazaar Brasil, Glass Magazine y más.

También ha trabajado en exitosas campañas para Valentino, Ralph Lauren, MAC y Anna Sui, y tiene contratos con Kenzo, D&G, Yves Saint Laurent, L’Oreal, Vera Wang, Shu Uemura y GAP.

básicamente, de frutas y verduras, aunque confiesa que come todo lo que le gusta: ensaladas, sopas, sándwiches o hamburguesas, depende de su estado de ánimo. Y ¿cómo esta guapa joven define la belleza? “Es felicidad. Es estar bien con uno mismo. Realizar cosas que te hagan estar contenta. Es no tener miedo o vergüenza a los sueños y correr por tus metas. Eso nos hace ser hermosas por dentro”.

PORTAFOLIO EXPRESS Cuando Instagram y Twitter no existían, creó en 2008 un blog de moda, belleza y viajes. La razón: fue la única herramienta que encontró para estar cerca de sus fans. En blogbrunatenorio. com escribe sobre moda, belleza, viajes y más. Encontrarás sus experiencias de vida, importantes desfiles, campañas y todo lo que tenga que ver con su entorno. “Es increíble ser capaz de compartir lo que piensas. Y es una gran oportunidad para estar en contacto con personas a quienes les fascina mi trabajo”. ¿Más detalles de su aclamada rutina y estilo de vida? ¿CÓMO ES LA MUJER BRASILEÑA? NO POR NADA SON EL BOOM EN LAS PASARELAS.

Creo que tenemos una energía diferente. Siempre sonriendo.

Siempre felices. ¿QUIÉN ES TU DISEÑADOR FAVORITO?

Me gusta Ralph Lauren y Chloé en vestuario. Prada, Céline y Dior para zapatos y carteras. ¿LA MEJOR COMPRA QUE HAS REALIZADO EN TU VIDA?

La cartera clásica de Chanel.

¿CÓMO DEFINES TU ESTILO?

Simple y chic.

¿A QUIÉN ADMIRAS?

A mis padres.

¿QUIÉN ES TU ÍCONO FASHIONISTA?

GENÉTICA SALUDABLE Desde hace años el tema de la alimentación y anorexia que padecen las modelos fruto de que diseñadores fomentan su extrema delgadez –Victoria Beckham fue acusada a través redes sociales por contratar a mujeres muy flacas para presentar sus colecciones– es prácticamente un descontento social y cultural en el planeta, no sólo por los problemas de salud que conlleva, sino por las clásicas preguntas: ‘¿Qué es la belleza?’, ¿qué tipos de cuerpos debemos imitar?’. Genéticamente, Bruna es delgada, se cuida bien y come sano todos los días. De hecho, cuando tenía 13 años –y sus amigas tenían curvas– realizaba dietas altas en calorías para subir de peso y no verse tan esquelética. “La hice tres meses y no aumenté ningún gramo. Así soy yo. Tenemos que saber respetar nuestro cuerpo y escucharlo. Centrándose en cómo nos sentimos, en lugar de cómo nos vemos”.

Y no sólo protege su organismo, también lo hace con su piel.

Nunca duerme con maquillaje y lo evita cuando no está trabajando.

Admite que se broncea fácilmente, por eso usa siempre bloqueador solar, además de un hidratante. Le fascina el lip balm, porque hidrata y resguarda sus labios, además de que deja un aspecto saludable. ¿Un secreto para verse bien? Tomar abundante agua. Si se trata de deportes, realiza pilates y yoga dos veces a la semana, y, en ocasiones, intenta correr o va al gimnasio a hacer bicicleta.

Su alimentación es cuidadosa cuando está en casa y consta,

Audrey Hepburn, por su elegancia natural. ¿QUÉ AMAS DE UN HOMBRE?

La sencillez.

¿TIENES NOVIO?

Sí.

SI NO FUERAS MODELO, ¿QUÉ SERÍAS?

Periodista de moda.

¿QUÉ TE GUSTA DE TU PROFESIÓN?

Me encanta estar disponible para viajar y conocer nuevas personas y culturas. ¿LUGAR DEL MUNDO QUE TE TRASTORNA?

Amo India, París y Costa Rica.

¿DÓNDE SERÍAN TUS VACACIONES IDEALES?

En el Amazonas, muero por ir ahí.

¿ALGÚN SECRETO QUE QUIERAS CONFESAR?

Colecciono todos los tickets de avión. ¿SUEÑO POR CUMPLIR?

Todavía estoy soñando con eso…

Izquierda_ Total look LOUIS VUITTON

En esta pág._ Bomber Monclear en SARIKA RODRIK Falda Genny en LÍA FERNÁNDEZ

Con 17 años desfiló en 27 pasarelas. La temporada siguiente el número aumentó a 100. París, Milán y Nueva York la vieron brillar y moverse como una diosa.

Izquierda_ Vestido CH Sandalias River Island en RIPLEY En esta pág._ Vestido Herve Leger en SARIKA RODRIK Sandalias ZARA

“Realmente no sabía lo que estaba pasando. Creo que no tuve tiempo para darme cuenta. Todo iba muy rápido y, de repente, mi vida había cambiado. Sólo quería que mis padres estuvieran orgullosos de mí”.

En esta pรกg._ Vestido 3.1 PHILLIP LIM

“Admiro a muchas modelos, pero mis favoritas son Adriana Lima, Gisele Bündchen y Liya Kebede”.

Izquierda_ Total look LOUIS VUITTON En esta pág._ Vestido Jil Sander en SARIKA RODRIK Sandalias ZARA

“Evito el maquillaje cuando no estoy trabajando y siempre uso bloqueador solar. También, y muy relevante, un secreto de belleza: mucha agua”.

Izquierda_ Vestido Marco di Vincenzo en SARIKA RODRIK Sandalias River Island en RIPLEY En esta pág._ Trench Genny en LÍA FERNÁNDEZ

ISSUE VOL. V 94

PRODUCCIÓN DE MODA Carolina Lavín MAQUILLAJE Y PELO Taly Waiswerg ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA Jona Zamora PRODUCCIÓN GENERAL Ryan Morris AGRADECIMIENTOS Mike Mabes

En esta pág._ Vestido CHANEL

TUS COMPRAS

por BEATRIZ MORALES fotografías moda SEBASTIÁN CANEDO maquillaje y pelo BÁRBARA URRA productos CATALINA ULLOA ESMALTE Yves Saint Laurent $16.990

COLLAR Aristocrazy $1.200.000

PULSERA

Chanel cpt VESTIDO Topshop $49.990

FIESTA

Celebraciones, matrimonios, reuniones de fin de año, entre otros, requieren de un outfit exquisito para desenvolverse con naturalidad y elegancia. El favorito: negro y dorado, mezcla única.

ZAPATOS Salvatore Ferragamo $470.000

VESTIDO Ellus $99.990

ANILLO Tiffany & Co. CPT PERFUME Tory Burch CPT

CARTERA Salvatore Ferragamo CPT

CARTERAS BÁSICAS

Un complemento básico para toda mujer es el accesorio donde guarda su preciado labial y celular. Optamos por un cómodo clutch, sofisticado y con detalles únicos para sumarle vida a nuestro look.

CARTERA Michael Kors $29.000

CARTERA Ellus $54.990

CARTERA River Island en Ripley $17.990 ISSUE VOL.IX 96

CARTERA Tory Burch CPT

TUS COMPRAS PULSERA Chanel CPT

FLOR ES

Este tipo de estampado es clave en esta estación.

Posee vida, luz y energía suficiente para combinarlo con prendas lisas y planas. Desde perfumes a sandalias, labiales y pulseras…

MONO Forever 21 $22.990

PANTALÓN Esprit $34.990

CARTERA Dolce&Gabbana CPT

PERFUME Dolce&Gabbana $85.990 (75 ml) LABIAL Chanel en Paris $32.990

ZAPATOS Carolina Herrera CPT

TRAJES DE BAÑO

Ideal para estos meses de verano, deslumbra tu escote o piernas ultratonificadas con detalles sorprendentes y telas magníficas para la piscina. Detalles hay muchos, busca el tuyo.

BIKINI Touché $35.990

BIKINI Topshop $36.990

BIKINI Women’Secret $36.990

BIKINI Americanino $18.990

BIKINI River Island $34.990

TUS COMPRAS ANILLOS Tiffany & Co. CPT

SOMBRERO Hermès CPT

CINTURÓN Louis Vuitton $390.000

ESPUMANTE Chandon $12.300

NAVY

Las rayas no han cesado. Son furor y con justa razón. Tienen la capacidad de darle brillo a tu look con simples detalles. Combínalo con blanco y azul, como una verdadera marinera.

CAPA CH CPT

POLERA Esprit $9.990

ALPARGATAS Chanel CPT

CARTERA Loewe CPT

BOLSOS VERANIEGOS

Los bolsos tienen que tener detalles exclusivos para que los amemos, y un par de rayas o tirantes nobles harán la diferencia. Azul, blanco, rojo o café primarán esta temporada.

BOLSO Michael Kors CPT

BOLSO Aldo $34.900

BOLSO PG $92.000

BOLSO Mango en Falabella $24.990

TUS COMPRAS CHAQUETA S-M Calvin Klein CPT

PULSERA Swarovski $124.900

SÉRUM Chanel en Paris $129.900

RELOJ Omega USD 12.190

DENIM

Es el tipo de material característico que toda mujer debe lucir. Es un tono asertivo, a la moda y el que, amablemente, refresca un outfit al instante. Opta por una camisa, falda o short.

JEANS Mango en Falabella $44.990

JARDINERA Ellus $34.990

CARTERA Chanel CPT

ZAPATILLAS Dolce&Gabbana CPT

ZAPATILLAS

ZAPATILLAS Aldo $54.990

Para lograr un look casual, las zapatillas son mejor compañía. ¿El tono que reina? El blanco, ya que combina con estampados, rayas y flores. Úsalas con jeans, shorts o vestidos, ¡quedan perfectas!

ZAPATILLAS Nike $59.990

ISSUE VOL. V 102

ZAPATILLAS Call It Spring $29.990

ZAPATILLAS Adidas $39.990

TUS COMPRAS COLLAR Aristocrazy $189.900

PULSERA Chanel CPT

BIKINI Topshop $22.990

GEOMÉTR ICO Haz una diferencia importante en tus prendas y luce diseños únicos para marcar tendencia.

Este estilo es especial para la noche; rompe esquemas y queda perfecto con tonos oscuros.

CLUTCH Bimba & Lola CPT

PULSERA Tory Burch CPT

PANTALÓN Bimba & Lola CPT

CARTERA Tory Burch CPT

VESTIDO CH CPT

SANDALIAS

Altas o bajas, tú decides.

Lo relevantes es que te sientas totalmente cómoda al caminar y estén elaboradas con materiales nobles. Negras o doradas son excelentes para la noche.

SANDALIAS River Island en Ripley $52.990

SANDALIAS Aldo $69.900

SANDALIAS Louis Vuitton $545.000

SANDALIAS Bimba & Lola CPT

SANDALIAS Burberry CPT

TUS COMPRAS

PULSERA Chanel CPT SOSTÉN Topshop $19.990

RELOJ Swatch $179.900

JABONES Natura $5.400

PERFUME Giorgio Armani $62.990 (100 ml)

NUDE

Este tono es magnífico, ya que siempre reina en el clóset. Es versátil, fácil, delicado y elegante. Puedes usarlo en tu manicure, accesorios o sandalias, para así deslumbrar de pies a cabeza.

BODY Bimba & Lola CPT

CARTERA Burberry CPT

TOP Topshop $44.990

ZAPATOS CH CPT ANTEOJOS Burberry CPT

ANTEOJOS

ANTEOJOS Ray-Ban en GMO $99.900

En esta época debes cuidar muy bien tus ojos de los potentes rayos solares. Por eso, escoge un perfecto par de anteojos, el adecuado para tu tipo de rostro.

Eso sí, los redondos están de moda.

ANTEOJOS Salvatore Ferragamo CPT

ANTEOJOS Tory Burch $162.000

EDICIÓN DE MODA Blanca Miró ASISTENTE DE MAQUILLAJE Igor Losada ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA Ángel Benítez MODELO Grace Ming (View Model Managment)

JOYAS UN LEGADO MUY ‘DOLCE’ Sicilia, la primavera, la ‘mamma’ y la mágica localidad de Pizzo son las fuentes de inspiración para las cuatro líneas de Alta Joyería más mediterránea de Dolce & Gabbana. por CLAUDIA SÁIZ fotografías GENTILEZA DOLCE & GABBANA

Viajemos en el tiempo. Milán, semana de la moda de 1986. Sobre las pasarelas desfilan working girls con hombreras, chaquetas rectas, minifaldas y peinados cardados con volumen, listos para romper los techos de cristal a los que se enfrentan las ejecutivas de esa década. De repente, en medio de esas siluetas geométricas con forma de pirámide invertida, aparece ella, ‘la mujer’ Dolce & Gabbana. Sensual, con curvas y un generoso escote, el talle bien dibujado y las caderas pronunciadas. Es puro Mediterráneo y encarna la fantasía de la bella italiana o de la viuda siciliana, a elegir. Sus mujeres, hasta estos días, entienden que en todo lo que hacen proyectan amor y alegría. Son conscientes de su propio cuerpo y sin ningún miedo a usarlo. Y, definitivamente, aman la vida. Ha pasado el tiempo y, casi 30 años más tarde, Stefano Gabbana –el milanés– y Domenico Dolce –el siciliano– siguen creando prendas que parecen pensadas para las nietas de Anna Magnani, Sophia Loren o Claudia Cardinale. Sin dejar de ser fieles al imaginario de una Sicilia donde ‘el luto y la luz son todo uno’ y donde la sensualidad se une con el punto de cruz, Stefano y Domenico crearon un negocio casi imperial.

Ha sido un viaje alucinante desde la pequeña oficina milanesa en la que empezaron en 1985 con dos millones de liras –menos de 1.200 euros–. Se conocieron a principios de los 80, fundaron

su empresa en el 81 y desde entonces siguen juntos. Hasta 2005, lo compartieron todo. “En un momento, hasta llegamos a pensar que era necesario separar nuestros caminos –confiesa Stefano–, pero esta marca es nuestro hijo, así que nos resulta imposible abandonarla”. Hoy, todavía viven en el mismo edificio e, incluso, se van juntos de vacaciones. Son como cualquier familia reconstituida... y con Sicilia en el epicentro de su vida.

“En cierta manera, Sicilia siempre ha sido el hilo conductor de nuestra historia”, dice Stefano, que es milanés. Domenico, que es siciliano, de Polizzi Generosa, y todavía conserva un fuerte acento, no puede más que asentir. De esta isla mediterránea, Dolce & Gabbana ha tomado prestados todos los clichés, utilizándolos como si fueran las palabras de su propio vocabulario fashion: la imagen de la viuda y del ‘picciotto’ –hombre joven, en el lenguaje local–; colores de los cítricos, las verduras y el mar; la rafia, el mimbre de los canastos y el oro de los altares de las iglesias; la iconografía religiosa austera y la opulencia de la arquitectura barroca; las marionetas del teatro callejero –‘il pupi’–; y las telas rayadas de los quitasoles de la playa. “Es nuestra cultura, nuestra tradición, es lo que amamos. Aun cuando intentamos cambiar, volvemos a nuestras raíces”, suspira Stefano.

ISSUE VOL.IX 108

JOYAS

JOYAS

La ‘mamma’, el plato de pasta preferido, el concepto de familia, sus valores universales, su capacidad para construir no sólo una sociedad, sino el mundo en general, centran desde 2013 el interés de los creadores. El primer paso de su iniciativa comenzó por ellos mismos, resaltando en las fotografías de sus colecciones distintos aspectos de la familia. Una alianza de tradición e innovación que cosecha éxitos y que esta temporada revisita su colección de Alta Joyería. Nuevas variaciones en su tradicional línea ‘Primavera’ convierten las margaritas y las mariposas en piezas de excepción, con diamantes de colores de corte brillante, ‘vestidas’ de oro y acompañados de gemas, como aguamarina, citrino, morganita o amatista. La rosa, la flor favorita de los diseñadores y las cruces de filigrana decoran a la mamma italiana con jade verde, ópalo negro y turquesa. Como novedad destaca la línea ‘Pizzo’, donde la filigrana sarda en oro amarillo se alía a tanzanitas de corte redondo y granates. El rosario se presenta en la línea ‘Sicilia’ con bandas en oro blanco o amarillo, rubíes de corte claro y diamantes ¡y que ‘viva l’Italia’!

ISSUE VOL.IX 110

NEWS MODE FASHION, DECO Y MÁS

El primer mall de Vitacura se llama Casacostanera y tiene todo lo necesario para que disfrutes del shopping y de una tarde agradable con tus amigas.

Alrededor de 100 tiendas de moda y decoración serán las encargadas de dar vida a este proyecto, junto con una exquisita oferta de restaurantes, bistrós y cafés. Además, reproducirán películas de estreno y cine de autor con filmes independientes. Algunas marcas que ya puedes visitar son Karen Millen, Barbour, Rimowa, Fossil, Castañer, Tristán, Superga, Cole Haan, entre otras.

Y no sólo eso, también se ofrecen asesorías de imagen personal y decoración. ¡Todo un hit! General John O’Brien 3040, Vitacura. www.casacostanera.cl

DISEÑOS ÚNICOS

Swarovski ha unido a su equipo a la actriz Miranda Kerr para crear la colección ‘Whishes’, que se destaca por contar con símbolos universales con mensajes positivos, logrando así una línea moderna y dinámica. La firma se caracteriza por la originalidad y calidad en sus productos, por esto, las piezas son ideales para combinar en cualquier outfit y evento. Llama la atención el colgante Duo Clover –con un trébol en cristal pavé y otro con baño de oro rosa, y cadena decorada con cristales de color verde– y los aros Star, con estrellas de cristal pavé transparentes y cristales colgantes de color azul. En tiendas Swarovski del país. www.swarovski.com

TÉ ESPECIAL

La marca norteamericana Adagio Teas ofrece lo mejor del té para disfrutar en familia o con amigos. Sobresalen los packs en distintas versiones, los que se convierten en la mejor alternativa al momento de hacer un novedoso regalo. Además, ofrecen accesorios únicos para la preparación de esta bebida, como tazas de vidrio, teteras chinas y japonesas de arcilla de Yixing y hierro fundido, filtros de papel, infusores y mucho más. Los packs van desde los $12.000. En Mall Vivo Los Trapenses, local 120; Costanera Center, local 1126. www.adagio.cl

MODA BRITÁNICA

La firma River Island encantó. Y es que sus diseños, materiales y campañas llaman notablemente la atención entre las fashionistas del mundo, y Chile no queda fuera. La colección Primavera-Verano 2015/2016 aterriza con la tendencia ‘Sugar’, que se destaca por colores pasteles y peludos, los que combinan de maravillas con los accesorios Art Pop. ‘Oxygen’ es otra línea rodeada de tonos nítidos y piezas deportivas. Si te fascinan los estampados, no dudes en buscar ‘Glamthon’. Disponible en tiendas Ripley Parque Arauco, Costanera Center y Alto las Condes.

ISSUE VOL.IX 112

NUEVA TEMPORADA

La colección Spring Summer 2016 de Perry Ellis viene cargada de telas livianas, colores intensos y cortes perfectos para destacar la silueta femenina. El blanco, por supuesto, sobresale como ícono de la temporada. Prendas en lino, seda y algodón, junto con líneas simples, pero siempre con un detalle, son parte de lo que podrás encontrar esta temporada. Busca un atuendo perfecto para la oficina o un evento especial. Disponible en Alto Las Condes, local 2053; Parque Arauco, local 381; Costanera Center, local 3177. www.perry-ellis.cl

ROSÉ ITALIANO

Elaborado con uvas que se cosechan manualmente en viñedos con denominación de origen controlada –que data de 1850 en el Piamonte italiano–, el nuevo Rosé, de Martini, destaca por su estética botella y seductor color rosa perlado en su interior. El delicioso espumante sorprende con sutiles aromas florales y a frambuesa, para disfrutar de una boca fresca, equilibrada y ligeramente dulce. Posee 9,5% de alcohol, ideal para brindar y celebrar estas fiestas. Disponible en los principales supermercados del país, $8.490.

OUTDOOR & SURF

El nuevo Concept Car, de Citroën, está inspirado básicamente en el surf. La firma reinterpreta el concepto de estar ‘al aire libre’, logrando que el auto no sufra daños estando a la intemperie. Lo fantástico es que su interior se transforma en una cama y su capot sirve para simular una especie de carpa.

Un verdadero estilo de vida libre y de bienestar. En cuanto a características técnicas, posee el sistema Grip Control, que optimiza la motricidad en condiciones de baja adherencia, y tiene un motor PureTech de 110 caballos con caja de cambios automática de seis velocidades. www.citroen.cl

MUST HAVE

Flare, Palazzo, Destroyed, Denim and white, Super skinny y Maxi roll… La variedad es inmensa, y Ripley los tiene todos. Sí, porque la campaña ‘Yo elijo jeans’ ofrece las mejores tendencias para armar el look más entretenido y estiloso este verano. Diferentes lavados, cortes y colores podrás usar a diario, sólo debes optar por el estilo que más te acomode, desde anchos a ajustados, y disfrutar de esta prenda que todos aman y que jamás pasa de moda. Disponible en tiendas Ripley a lo largo del país. www.ripley.cl

ISSUE VOL.IX 114

BAÑADOR Enfit $125.900

MODA

edición de moda BERNARDITA DEL SOLAR fotografías de TOMÁS REID

SHORT Lemonaki $36.990

BAÑADOR Enfit $110.900

SHORT Lemonaki $39.000

BAĂ‘ADOR Lemonaki $89.000

BAÑADOR Touché $102.800

BAÑADOR Topshop $36.990

BAÑADOR Touché $89.100

MAQUILLAJE Y PELO Iván Barría con MAC Cosmetics ASISTENTES DE FOTO Max Lagos y Daniel Luzanto ASISTENTE DE PRODUCCIÓN Gabo Albornoz RETOQUE DIGITAL Carlos Salcedo MODELO Catiane (Elite)

BAÑADOR Topshop $36.990

Disfruta de 8 números de ISSUE en la puerta de tu casa

NICOLÁS SPENCER Acción Crossfit

Por sólo

$18.000

ISSUE VOL. V 128

Perfume FLOWERBYKENZO desde $21.900

“La MODA no trata

necesariamente de etiquetas, ni de MARCAS.

Es sobre algo más que

llega desde el INTERIOR”.

RALPH LAUREN

ISSUE VOL.IX 130

BELLEZA

été Mademoiselle

por PÍA SCHLEEDE fotografías de ALESSANDRO ADDS

BRONCEADO FÁCIL

La zanahoria, el tomate, la betarraga y el zapallo tienen altas concentraciones de betacaroteno, un pigmento amarillento que se disuelve en las grasas, tiñendo las células y que nos hace parecer más bronceadas. Además de ese maravilloso efecto, hace que generemos mayor cantidad de vitamina A, un nutriente regenerativo y con gran labor antioxidante. Es por eso que especialistas recomiendan consumirlo durante todo el año, pero, si no lo utilizaste antes, este es un excelente período para comenzar a hacerlo, pues te ayudará a lograr un tono fascinante y mantenerlo intacto por mucho más tiempo.

Disponible en cápsulas en todas las farmacias e, incluso, en supermercados.

Esta época del año te obliga a estar tonificada, sin una gota de grasa y con un bronceado encantador. Tarea difícil. Pero sencilla si sigues sagradamente los mejores tratamientos y datos clave que ISSUE averiguó para ti y que, naturalmente, serán el highlight del año en materia de belleza.

MONOÏ DE TAHITÍ HIDROLIPOCLASIA Si lo conocías, entérate de sus beneficios. Si no, súmalo a tus preferidos

Si todavía no puedes eliminar grasas localizadas, descubre práctico de verano.

El Monoï de Tahití es un un aceite sagrado de la Polinesia que se tratamiento: Hidrolipoclasia. en ladeaplicación de suero obtieneConsiste por medio la maceración de fisiolóflores frescas de Tiaré Tahití en gico en esas áreas donde se localizan adiposidades. continuación, se humectantes y nutritivas, aceite refinado de nuez de coco.APosee propiedades utiliza un ultrasonido yque destruye las células grasas por de puede ser utilizado en de el cuerpo y elmedio pelo. Conocido como un excelente sus ondas. Este movimiento produce un fenómeno llamado cavitación, producto para lograr un bronceado fascinante, debes aplicarlo directamente que las rompe y luego sobre se eliminan delmejor cuerpo porutilizarlo vías naturales, la piel o, aún, sobre elobtebloqueador para protegerte de niendo la disminuciónlos dedañinos las medidas.

DespuésEldel procedimiento se rayos solares. tratamiento se solidifica en menos de 24 horas, produce una pequeña inflamación fruto de lalaaplicación de laagua solución pero basta con poner botella bajo caliente, o directo al sol, para salina, sin embargo, este líquidoese es absorbido el cuerpo incluso, Disponible a $14.990. recuperar milagroso por aceite líquido e,y aromático. se puede usar el drenaje linfático como apoyo post tratamiento. En Rejuvemed. www.rejuvemed.cl

CLOROFILA

Consumir clorofila trae grandes beneficios para la salud, pero uno de los más importantes es que se ha demostrado que su consumo ayuda a prevenir los efectos nocivos de la exposición a la radiación. Además, oxigena y desintoxica el organismo, ayuda con la limpieza del colon, reduce los niveles de colesterol y fortalece el sistema inmunológico, mejora el sistema digestivo, el hígado, el estómago y la vesícula. Y, por si fuera poco, tiene alto contenido en vitaminas A, E y C, siendo un potente antioxidante. En su forma líquida, la clorofila proporciona un aliento fresco y de perfume agradable. La manera más natural de ingerirla es mediante batidos de vegetales verdes, en ayunas o distribuido a lo largo del día, pero distanciada de las comidas para mejor absorción. En www.tiendanatural.cl, a $20.000.

24/7 SIN FRIZZ

Especialmente concebido para esta época del año, ‘Frizz Control’, de Moroccanoil, contiene una mezcla especial y ligera que protege el pelo de cualquier condición ambiental. Otorga suavidad, seguridad y docilidad. Además, contrarresta los efectos negativos de los procesos químicos y el cepillado excesivo. Sólo debes aplicar entre tres a cinco pulverizaciones sobre tu cabello húmedo, peinar como de costumbre y dejar secar al aire libre para que el producto repare tu fibra capilar, lo deje libre de encrespamiento y electricidad estática. Disponible en peluquerías, a $16.900 (100 ml).

LIMELIGHT FACIAL

Es un procedimiento no invasivo para el tratamiento de lesiones pigmentadas y vasculares benignas. Por medio de una a dos sesiones de láser, mejora el tono de la piel y las imperfecciones superficiales asociadas con el envejecimiento y la exposición solar. Ideal para cualquier zona del rostro, cuello y escote, obteniendo un excelente resultado en las pequeñas venitas, manchas rojas, eritemas faciales, rosácea y manchas café. ¿Los resultados? Tendrás algunos días la cara levemente roja y, luego de la caída de pequeñas ‘costritas’, verás tu tez lozana y brillante. El objetivo final lo apreciarás al mes. Se aconseja que luego del tratamiento utilices bloqueador y no expongas tu rostro al sol. En Clínica Dermacross, el valor de una sesión, más repaso, tiene un costo de $217.800, previa evaluación del dermatólogo por $60.000. www.dermacross.cl

BÓTOX CAPILAR

Este tratamiento es ideal para cualquier época del año, sin embargo, es un potente aliado para combatir los daños que el sol, la humedad, el mar y la piscina ejercen sobre nuestro pelo.

‘Essence Shots’ es una fórmula que une el lifting con el bótox capilar y que contiene elevadas concentraciones de provitamina B5, colágeno, vitamina E y aminoácidos esenciales que reparan el cabello desde el interior, recuperando la vitalidad e hidratación. Los resultados son evidentes: aporta mayor cuerpo, elasticidad, brillo y luminosidad.

Ideado especialmente para aquellos cabellos secos y castigados por decoloraciones, tratamientos térmicos o tinturas. Disponible en peluquería My Head, a $35.000. www.myhead.cl

PIES CON BRILLO

Al igual que el rostro, debes cuidar tus pies, y en Amano encuentras una variedad de colores increíbles y un servicio de esmaltado permanente de primera categoría. Dura entre uno a dos meses, dependiendo del crecimiento de tus uñas, pero el color y brillo permanecerán intactos.

Además, puedes sumarle un baño de parafina hidratante, muy recomendado para pieles resecas y dañadas. Como dato, si pides tu hora con la app ‘Amano’, tendrás de regalo una exfoliación con cremas a base de aceites naturales para remover las células muertas, dejando tus pies suaves y permeables a otros productos. El precio del esmaltado permanente es de $22.900 y la parafina, $3.000. www.tiendasamano.cl PRODUCCIÓN DE MODA Izi Vieira MAQUILLAJE Y PELO Miss Emanuelle ASISTENTE DE FOTOGRAFÍAS Pedro Luzente MODELO Mahany Pery y Thiago Perri (40º)

CONEXIÓN ETERNA

La nueva fragancia de Calvin Klein prosigue con las notas florales, marcando en ‘Eternity Now’ una explosión fresca de nectarina jugosa, lichi suculento y sorbete de membrillo. En el corazón se encuentra un ramo de flores de peonía, de durazno y pétalos de neroli, dando paso al fondo con velo de cachemir, ambrox y almizcle sensual. Así es como captura la emoción de un nuevo amor, el inicio de una relación eterna. Su botella de color rosa define la conexión absoluta entre un hombre y una mujer a través de las siluetas armoniosas del frasco. $64.990 (100 ml).

fotografías GENTILEZA AGENCIAS

ESCULPE TU ROSTRO

New Dimension, de Estée Lauder, es una colección transformadora y poderosa que logrará que todos los ángulos de tu rostro se vean aún mejores. El ‘Suero modelador + Efecto tensor’ y ‘Gel tensor’ serán los grandes aliados, junto con los productos que darán forma: ‘Paleta para rostro’ y ‘Paleta para ojos, ideales para realizar los contornos deseados y lograr una cara visiblemente más definida. La encargada de representar este fabuloso lanzamiento para el cuidado de la piel es Eva Mendes, digna de la firma. Desde $30.400 en grandes tiendas.

GRAN ELIXIR

Los aceites faciales son una gran alternativa para rejuvenecer el rostro, y así lo demuestra el nuevo elixir de La Mer: Renewal Oil. Combina activos en burbujas de fermento milagroso y nutrientes provenientes del mar, que enriquecen la tez ofreciendo beneficios de rejuvenecimiento y antienvejecimiento. Día a día la barrera natural de la piel se vuelve más resistente. Además, su esencia oceánica fresca deleita los sentidos al aplicar el producto por la mañana y/o noche. $174.000 en córners de Falabella Costanera Center, Alto las Condes, Parque Arauco y Portal La Dehesa.

EDICIÓN LIMITADA

Ideal para regalar esta Navidad, la paleta Deluxe Cheek & Eye, de Bobbi Brown, es realmente asombrosa. Consta de dos pisos; en uno se presentan ocho tonos de sombras de ojos para realizar un bello maquillaje, junto con dos colores de rubor, para armonizar tu rostro. Priman los tonos marrones, tierra y oro. Además, vienen con un pincel para llevar a todos lados y retocar tu makeup cuando quieras.

Disponible en Portal La Dehesa, local 1064; Alto Las Condes, local 3097; Costanera Center, local 2180, y en córners en tiendas Paris.

ISSUE VOL.IX 142

OJOS VIBRANTES

Azul. El color que todas anhelamos ver en el verano. Playa y un mar paradisíaco. Todo eso si lo combinas con la nueva colección de Chanel Blue Rhythm obtendrás una explosión sensacional.

En ojos se acentúa el volumen con el cuarteto de sombras ‘Les 4 Ombres’ y ‘Ombre Essentielle’; de día suave y elegante, y de noche más intenso. Las pestañas se destacan con ‘Le Volume Ultra-Noir’ y los labios quedan desnudos junto a ‘Gloss Volume’. El toque esencial: las uñas sobresalen con extremas notas azules. Desde $22.500. Disponible en tiendas Paris Alto Las Condes, Costanera Center, Plaza Lyon y Marina Arauco.

EXCLUSIVA FÓRMULA

Teint Couture Balm, de Givenchy, no es la clásica base ‘máscara’. Es un bálsamo de crema vaporosa, que se difumina y se fusiona con la piel, para así crear un velo ligero, semejante a tu tez. ¿El secreto? El polvo de diamantes que difumina los rasgos e ilumina el rostro, junto con extracto de flor de jazmín y vitamina E. Es ideal, ya que no deja ninguna sensación pesada y no es grasosa. Incluso, tiene una duración de hasta 12 horas y cuenta con un filtro SPF15. $41.990.

ORO ASERTIVO

White Luminous Gold, 24K Brilliant Gold y Rose Radiant Gold forman parte de The Gold Collection, de Michael Kors. Las fragancias destacan el oro, por ser sinónimo de glamour y elegancia, y una de las claves en los lanzamientos de la firma. Imagina: tu cuerpo con un brillo sexy después de tomar sol, sumado con accesorios dorados y un toque de los nuevos aromas. ¿Cómo sientes? ¡Ni me explico! Sólo atrévete y prueba cada una de ellas. $67.500 (100 ml) en tiendas Paris y Falabella.

DELINEADO INTACTO

El Kohliner, de Nars, es clave para profundizar tu mirada y realizar un makeup perfecto para estas fiestas. Cremoso y concentrado, su fórmula mate y negra permite ahumar el ojo y definir con precisión el delineado.

Su diseño logra una propulsión suave, y su textura facilita enormemente la aplicación, haciendo que no se corra. $18.500, en córners de tiendas Ripley Parque Arauco, Alto Las Condes, Costanera Center y Marina Arauco.

BELLEZA

BEAUTÉ NEWS Novedades imperdibles para estar siempre alerta este verano. Entérate de lo último en maquillaje e hidratación, además de cuidados específicos para el pelo, cuerpo y pies, junto con los últimos aromas florales para esta temporada. por VALENTINA RAMÍREZ S-M fotografías GENTILEZA AGENCIAS

ACCIÓN EN UN MINUTO

Para el cuidado de los pies, lo mejor es Pedi, de Clarisonic, una máquina de uso diario con método sónico recomendada por especialistas y dermatólogos para mantenerlos hidratados y suaves. Ideal para usar en talones y dedos, ya que mejora los pies hasta 10 veces más que si usaras tus propias manos. El aparato consta de un cepillo pulidor wet/dry, un disco suavizador, un exfoliante Pedi-Buff, Pedi-Boost –acido láctico y glicólico para exfoliar la piel– y un bálsamo suavizante Pedi-Balm. Disponible en Paris Lyon, Costanera Center, Alto Las Condes, Parque Arauco y Plaza el Trébol. $119.990.

FROM NYC

La línea de maquillaje originaria de Nueva York, E.L.F. Cosmetics, llega a Chile con dos líneas increíbles: Essential, para el día a día, y Studio, para un makeup profesional. La primera se destaca por un diseño básico y minimalista, y la segunda por envases elegantes y negros. Son productos asequibles y elaborados con ingredientes de alta calidad. Cruelty-free. Disponible en Make Up y farmacias Salcobrand, desde $1.490.

PROTECCIÓN TÉRMICA

Si buscas cuidar tu pelo del calor de las revolucionarias herramientas térmicas, no debes dejar de probar Trilliant, de Sebastian Professional. Se trata de un protector térmico para usar sobre el cabello húmedo, justo antes del secado, y así protegerlo de los daños del secador o plancha. Su fórmula contiene un complejo multifacético con extracto de cristal de cuarzo, el que entrega reflejos centelleantes de brillo y suavidad, además de acondicionar.

Disponible en exclusivas peluquerías del país, a $19.800.

RENUEVA TU TEZ

La colección Renewal, de Burt’s Bees, reduce las líneas de expresión y arrugas, desvanece la apariencia de las patas de gallo, disminuye ojeras, bolsas e hinchazón, además de reafirmar, dar suavidad y elasticidad, gracias a sus ingredientes botánicos. La línea consta de un limpiador, un sérum, hidratante con factor solar, crema nocturna y tratamiento para el contorno de ojos. Desde $10.990 en córners Falabella y tiendas isla en Alto Las Condes, Costanera Center, Parque Arauco y Marina Arauco.

ISSUE VOL.IX 144

Bases Face and Body MAC desde $18.900 Base compacta DBS $5.990

BELLEZA

PIEL DORADA

Nuxe presenta el súper ‘Huile Bronzante Haute Protection’, un aceite bronceador que deja un acabado satinado y tiene el poder de dorar la piel gracias al aceite de girasol, macadamia y manteca de karité. Y no sólo eso, la línea Sun cuenta con un activador natural fascinante, el polvo de la semilla de algarrobo, que logra de forma natural un tono radiante por varias semanas. Apto para rostro y cuerpo, y para todo tipo de piel.

Disponible en farmacias Salcobrand, a $16.990.

VIAJE FLORAL

Asociada a viajes y descubrimientos. A sensaciones de libertad y placer de vivir. Así es ‘Ella’, la fragancia de Victorinox que transporta a las mujeres a un sitio plasmado de colores y aromas intensos. Destaca la hoja de higuera, el kumquat y el lichi. En el corazón prima el contraste entre el jengibre y nardo, además de una variedad de amarilis y flores del osmanto. En el fondo, se advierten unas notas de ámbar, vainilla y palisandro.

Disponible en grandes tiendas, a $41.190 (75 ml).

REVOLUCIÓN HD

¿Sufres con las condiciones del clima? Te proponemos probar la línea HD, de Inglot, con sus tres maravillosos lanzamientos: ‘HD Sculping Powder’, el que contornea y esculpe siguiendo la tendencia del contourning; ‘HD Illuminizing Loose Powder’, que otorga vitalidad, mantiene la luz y logra un aspecto saludable, y ‘HD Perfect Cover up Foundation’, base que ofrece un acabado radiante sin añadir brillo. Desde $8.900. Disponible en córners Falabella Parque Arauco, Alto Las Condes, Plaza Egaña, Manquehue y más.

CALMANTE POTENTE

Tolerance Extreme, de Avène, es una crema hidratante y calmante para aquellas personas que sufren de hipersensibilidad cutánea y alergia en la tez. Gracias a la tecnología de cosmética estéril, asegura eficacia, pureza y tolerancia. Por lo mismo, su fórmula contiene sólo 10 ingredientes y es un verdadero baño de agua termal. Al aplicarlo se siente suave y agradable, logrando reparar y desensibilizar. Disponible en farmacias del país, a $16.490.

ISSUE VOL.IX 146

M.A.C. x ELLIE GOULDING

La nueva colección de M·A·C Cosmetics, junto con la colaboración de Ellie Goulding, será lanzada en febrero en Chile y promete ser un éxito. La cantante, feliz con esta increíble participación, confiesa que comenzó a usar maquillaje a los 13 años, donde lograba un look gótico gracias a los productos que tenía su madre o hermana. Luego, creció y felizmente conoció a su maquilladora, quien le aconsejó básicamente lo que es bueno y malo para su tipo de piel, llegando a obtener un estilo único que le ha funcionado en los últimos seis años.

Y eso es precisamente lo que Ellie quiere plasmar en su colección: un makeup sencillo, con texturas y colores funcionales, y artículos naturales para el día y extremos para la noche.

“Cuando actúo opto por un look metálico, brillo en mis ojos y mejillas, y siempre agrego pestañas, ¡las amo! Además, llevo corrector, máscara y brillo labial. No me gusta verme o sentir el maquillaje muy pesado”. ¿Sus básicos? Los polvos, ya que su piel tiende a ser oleosa, sobre todo cuando está de viaje. Ahora, sólo queda esperar este fascinante lanzamiento, ideal para el verano, con tonos básicos y prácticos. www.maccosmetics.cl

En un click

WWW.ISSUE.CL

CULTURA

FOODIES LA BARRA, LA NUEVA MESA En España es el perfecto formato para disfrutar de un aperitivo o un menú gastronómico, pero las barras también funcionan en París, Londres o Copenhague. Materializan el lugar privilegiado para que un gourmet viva el directo de la cocina. por MARTA FERNÁNDEZ GUADAÑO www.gastroeconomy.com

Desde que arrancó hace poco más de dos años en el barrio madrileño de Chamberí, registra llenos diarios. Se trata de un formato de negocio ideado por Javier Bonet, empresario y consultor gastronómico, que ideó con ‘Sala de Despiece’ la reedición ultramoderna de un bar de tapas de barrio. Aquí se puede tomar aperitivo, picar algo o cenar. Sin opción a reserva, combina una barra con taburetes altos, en un local animado y bullicioso.

“Barra con cocina y gran degustación de materia prima”, es la autopresentación de un espacio que replica con su interiorismo una sala de despiece (incluidas las herramientas expuestas en paredes y las cajas similares a las usadas para transportar carne y pescado). La carta es un listado de platos escritos a bolígrafo, que se actualiza a diario en función de los productos disponibles. Sin duda, es la versión ultramoderna de la cultura madrileña de barra.

Seguimos hacia Barcelona y, tras trabajar durante años en ‘elBulli’, Albert Raurich abrió ‘Dos Palillos’ en el inquieto barrio del Raval. Se trata de un negocio con estrella Michelin que apuesta por la cocina oriental-ibérica. Esta fusión culinaria se puede disfrutar en dos espacios, cada uno con su propia barra. La zona de la entrada materializa la versión ‘casual’, que funciona con una carta en la que se pueden comer y compartir platos y tapas de manera informal. La vertiente gastronómica de este chef se ubica al fondo de este establecimiento: una barra japonesa en forma de ‘u’, que opera únicamente bajo reserva.

Instalados en París, nos sumergimos en el gusto de uno de los grandes chefs franceses y quien posee más estrellas Michelin en el mundo –hasta un total de 28 estrellas en la veintena de restaurantes que tiene por todo el mundo–: Jöel Robuchon. Conoció en la costa mediterránea los bares con la barra como protagonista y, de una

inspiración que mezcla esta fórmula ‘made in Spain’ y los sushi bar japoneses, surge ‘L’Atelier de Jöel Robuchon’, cuyo primer local abrió en 2003, en París. Casi a la vez, arrancó la sede de Tokio. Así funciona: una barra casi siempre circular, en la que los platos se elaboran en directo, bajo una carta de platos en pequeñas porciones. Hoy, cuenta con sedes en Europa, América y Asia.

En Londres, recientemente estrenó una reforma en su concepto de negocio que, desde su apertura en julio de 2011, compatibiliza comedor y un lugar privilegiado: la barra asomada al show de la cocina. Son los asientos más demandados del restaurante de Mikael Jonsson, cocinero sueco propietario de Hedone (junto con su socio Aurelie Jean-Marie-Flore). Tras su cambio, el número de plazas se ha recortado de 40 a 22, al tiempo que ha disminuido la frecuencia de servicios semanales, con la decisión de abrir por la noche de martes a sábado, que es el único día en el que se ofrece almuerzo. Cocina en directo, mesas sin mantel, trato cercano con el comensal y ‘carta’ cambiante a diario son los rasgos de este espacio.

En Dinamarca, el chef Bo Bech ofició durante años en ‘Paustian’, en una zona portuaria bastante alejada del centro de Copenhague, hasta que, hace casi cinco años, abrió su nuevo restaurante: Geist. A este lugar se accede a través de un atractivo patio, para llegar a un concepto de alta cocina ‘casualizada’. Se puede elegir el comedor, pero la barra con taburetes altos es la opción más informal y divertida. Ambas posibilidades funcionan bajo reserva en servicio de comida y cena, siempre bajo la misma carta, que suma tres bloques: entrantes, platos principales y postres. El producto de temporada de la despensa nórdica marca la oferta, con alternativas como los espárragos verdes con té macha.

ISSUE VOL.IX 150

fotografías J.Taltavull

SALA DE DESPIECE. Ponzano, 11, Madrid, España. www.saladedespiece.com

DOS PALILLOS. Elisabets. 9 (Casa Camper),

fotografías GENTILEZA RESTAUR ANTES

Barcelona, España. www.dospalillos.com

L’ATELIER. 5 Rue Montalembert, París, Francia. www.atelier-robuchon-saint-germain.com

HEDONE. 301-303 Chiswick High Road, Londres, W44HH,

Reino Unido. www.hedonerestaurant.com

GEIST. Kongens Nytorv, 8. Copenhague, Dinamarca. http://restaurantgeist.dk/

CULTURA

PLACES TERRAZAS IMPERDIBLES EN SCL

Especializadas en preparaciones marinas o en delicadas tapas gourmet, y con algunas de las mejores panorámicas de la capital, descubre aquí cuatro terrazas fantásticas para conocer y disfrutar esta calurosa temporada. por CONSUELO GOEPPINGER fotografías GENTILEZA RESTAURANTES

SARITA COLONIA | sabores peruanos Con tres pisos y una gran terraza en la azotea, este restaurante, que acaba de cumplir un año de vida, es el nuevo lugar de moda del barrio Bellavista. Decorado con cientos de objetos de aires kitsch encontrados en anticuarios, su propuesta va por los sabores peruanos entremezclados con ingredientes orientales. Así, en una misma preparación, es posible encontrar influencias de Perú, China, Japón y Tailandia. Lo mejor es subir a la colorida y luminosa terraza del tercer piso y pedir alguno de los cocteles de la casa –como uno de los nueve pisco sours con mermelada de rocoto o aguaymanto–, o probar algunos de sus aplaudidos piqueos para compartir, como los frescos ostiones y calamares a la chalaca. Loreto 40, Recoleta. Tel.: 2881 3937. www.saritacoloniarestoran.cl ISSUE VOL.IX 152

CULTURA

AZOTEA MATILDE | atardeceres impensados Pocas terrazas santiaguinas ofrecen una mejor panorámica para disfrutar de la puesta del sol en la ciudad. Ubicada en el sexto piso de un edificio de Bellavista, a pasos de la Plaza Camilo Mori, en menos de un año este lugar se ha transformado en una de las azoteas más apetecidas de Santiago. ¿Razones? Varias. Posee una vista de 180 grados al cerro San Cristóbal y parte del sector oriente de la capital, cuenta con un buen ambiente y un diseño minimalista y, por cierto, ofrece una creativa y fresca carta de cocteles en la que priman las frutas de estación. La mejor prueba de ello es el Jack Ice, uno de los tragos estrellas de la casa, que conjuga equilibradamente jengibre, limón, reducción de berries y Jack Daniels. Antonia López de Bello 0118, Providencia. www.azoteamatilde.cl

LA MAR | Perú al plato El restaurante del famoso chef peruano Gastón Acurio es, por lejos, el más concurrido de la calle Nueva Costanera, en Vitacura. No sólo cuenta con un ambiente relajado en el que priman los tonos marinos, sino que aquí es posible encontrar los mejores cebiches y pisco sours de la capital. Con un nuevo local estrenado hace dos años, entre las últimas novedades se encuentra la enorme terraza del segundo piso, que ahora incluye un gran árbol liofilizado en el centro. Ahí podrás disfrutar de la renovada carta elaborada por el chef chileno Carlos Labrín, que entremezcla sabores peruanos con ingredientes chilenos. ¿El nuevo hit del local? Los Sanguchitos Marineros: minipanes al vapor rellenos de pescado frito, salsa criolla y un toque de crema de rocoto casera. Nueva Costanera 4076, Vitacura. Tel.: 2206 7839. www.lamarcebicheria.cl

THE SINGULAR ROOFTOP BAR | desde las alturas En el noveno piso del recién estrenado Hotel Singular Lastarria se encuentra este novedoso bar que, además de una estupenda terraza con vista al centro de la ciudad, ofrece una cocina de autor elaborada por el destacado chef francés Laurent Pasqualetto. Si bien abre a la hora de almuerzo, el mejor momento para ir es a partir de las 18 horas, ya que desde ese horario se puede disfrutar de la refinada carta de tapas. Son 16 opciones las disponibles, que incluyen exclusivos ingredientes, como ciervo, salmón ahumado en frío e, incluso, pato, por tan sólo $1.200 cada una. ¿Recomendaciones? La delicada terrina de foie gras elaborada artesanalmente por el chef, y la fresca causa de centolla, ambas opciones ideales para acompañar la carta de cocteles de autor. Merced 294, Santiago. Tel.: 2306 8820. www.thesingular.com

CULTURA

VI AJES

Italia tiene su lugar ganado en el mundo. La bota es la más linda de la fiesta, la reina indiscutida, esa que todos quieren ver de cerca, al menos una vez en la vida. Pero más allá de los conocidos de siempre, existe también la ‘otra Italia’, donde el espíritu visceral e intenso de los italianos fluye a otro ritmo, más alejada del turismo y del lugar común. Aquí, tres destinos que, aunque no siempre estén en las postales o en los packs turísticos, han inspirado canciones, óperas, poemas y delicias culinarias. Y cuyos secretos y encantos esperan ser descubiertos. por PAULA FREDERICK

CULTURA

BRÍNDISI Lo llaman ‘el otro sur’. Ese que comparte territorio y ancestros con el imponente norte italiano, con la prosperidad de la Toscana o Roma e, incluso, con Sicilia. Al mismo tiempo, es un mundo completamente diferente, un lugar semiolvidado, donde el espíritu se mantiene efervescente e intacto. Junto a Calabria y Basilicata, Apulia es una de estas regiones que conforman la ‘Italia profunda’, donde convive una lucha constante por salir adelante con un sinfín de historias, tradiciones y sabores, bañados por las playas más lindas y los mares más transparentes del país.

Una buena forma de acercarse a Apulia es visitando la ciudad de Bríndisi. Conocida como la ‘puerta del oriente’ –debido a su ubicación estratégica en una gloriosa bahía del mar Adriático–, confluyen leyendas, personajes míticos, batallas vencidas y nostalgia del pasado, lo que se respira en cada uno de sus rincones. Fundada por la civilización mesápica en el siglo VIII a.C., con el tiempo creció gracias al comercio marítimo con Oriente, especialmente con Grecia y Turquía, siendo el punto final de la Vía Appia y la Vía Trajana, ambas importantes rutas del Imperio Romano. Tener conciencia de su historia hace que la visita a Bríndisi sea aun más sabrosa. Por donde caminamos, probablemente, lo hizo también el celebre Cicerón, los normandos, templarios y el rey Vittorio Emmanuel II. Hoy, la atmósfera y sus calles intactas hacen fácil imaginar que uno es parte de esa historia y, al mismo tiempo, invita a crear nuevos recuerdos.

La costanera de Bríndisi es un buen lugar para comenzar.

Allí se puede apreciar la peculiar arquitectura de la ciudad, con aires orientales y griegos, palmeras y edificios color tierra raídos por el tiempo. Desde muy temprano la música se

siente en todas partes: en restaurantes o bares que ofrecen el primer cappuccino de la mañana, en los cantos de los artistas callejeros, que entre saltos y gritos interpretan la pizzica – música típica de la zona– e, irremediablemente, te contagian su entusiasmo. Amigable como sus habitantes, el centro permite recorrer todo en una mañana. Saliendo desde la Plaza Vittoria, a pocas cuadras se encuentra el Palazzo Granafei Nervegna y el nuevo teatro Giuseppe Verdi, construido sobre ruinas romanas.

El recorrido continúa con la iglesia de San Giovanni al Sepolcro, la Plaza Duomo y continuar por la vía Colonne hasta la escalinata, donde se alza la columna romana que marcaba el fin de la Vía Appia. Bríndisi puede ser también un punto de partida para conocer los alrededores, visitar el pueblo de Ostuni o la antigua aldea de Lecce, perderse en los viñedos o campos de alcachofas y, por supuesto, dejarse caer en cualquiera de las espléndidas playas esparcidas a lo largo de la costa.

Más allá de sus atractivos históricos, Bríndisi es una ciudad moderna que se ha reinventado con los años y que ofrece a sus visitantes un centro reformado, una atmósfera italiana genuina y viva, y una excelente oferta gastronómica local, beneficiada por la presencia del mar. Caracoles, erizos de mar, pez espada o ‘zuppa di pesce’ (sopa de pescado), manjares de los dioses romanos y griegos que se pueden encontrar a pedir de boca en restaurantes como S’Agapo Vineria, Cozza Nera, Ristorante Pizzeria La Sciaia a Mare o Piazzeta Colonne Ristorante. Se recomienda no perderse los platos típicos de la zona, como el ‘pettole’ o el ‘patate e cozze’. Puedes terminar el día en el Urban Beat Coffee Shop o en el bar Orabeffa con un vaso de centerbe, el delicioso licor tradicional, brindando por el hecho de haber descubierto uno de los secretos mejor guardados de Italia.

CAMOGLI Entre sus acantilados, senderos selváticos y kilómetros de playas se encuentran algunos de los destinos estrella de Italia, como las famosas Cinqueterre, Génova, Rapallo y Portofino. Pero, aunque estos últimos tengan su fama bien merecida, la región costera de Liguria ofrece lugares más desconocidos e igual de alucinantes, que de alguna forma sacan ventaja del anonimato. Camogli es uno de esos rincones. Si Valparaíso es la ‘joya del Pacífico’, a Camogli la llaman la ‘gema del golfo paraíso’. Y lo de paraíso no es casualidad.

El contraste entre la majestuosidad de los acantilados con las miles de pequeñas casas que se descuelgan de sus cerros la transforman en un destino único, que brilla con colores propios.

Llegar a Camogli es una aventura a la italiana. Todos los accesos parecen calles sin salida o dan la sensación de que vas directo a un acantilado. Lo importante es no dejarse ganar por la ansiedad y escuchar la intuición, pedir ayuda a alguno de los locales y siempre seguir la dirección del mar. Porque una vez ahí, todo mal rato queda en el olvido. La ciudad de los mil veleros comienza a revelarse, un pedazo de mar al final de una curva, la torre de un castillo a la vuelta de la esquina, hasta que la bahía se muestra completa y el enamoramiento es definitivo.

De orígenes prehistóricos, Camogli comenzó a forjarse durante el Imperio Romano. El tiempo la transformó en un centro de comercio marítimo y un pueblo de pescadores, cuyas construcciones deliberadamente coloridas cumplían la función de guiar a los marineros en su regreso a casa. De ahí el significado de su nombre en italiano antiguo, ‘casas de esposas’ (cá de mogge), en referencia a las mujeres que esperaban que el mar les devolviera sus hombres. Con el tiempo, el trabajo pesquero fue dando paso a la artesanía, reina indiscutida de la actividad camogliese actual,

cuyos hilados y tejidos se pueden encontrar en cualquier rincón y permiten, más que un souvenir, llevarse un pedazo de su historia.

Se recomienda visitar ‘Roba dell’altro mondo’, encantador negocio ubicado en la costanera, que ofrece productos biológicos, artesanías y ropa de fibra natural, todo con el sello del lugar.

Después de pasar una mañana en su extensa playa, se puede conocer el Castello Della Dragonara, construido en el siglo XII con una imponente vista al mar, el Santuario de Nuestra Señora del Boschetto y el Museo Marinero de Camogli, que custodia obras relacionadas con el mundo del mar. Pero Camogli es el inicio para aventurarse en uno de los senderos de naturaleza tupida hacia Punta Chiappa o San Roque, o llegar en bote a la bahía de San Fructuoso y visitar la misteriosa Abadía de San Fructuoso de Capodimonte.

Antes que camoglieses, los lugareños son italianos, por ende, los placeres culinarios no les son indiferentes. En sus cientos de locales y restaurantes abundan las preparaciones provenientes de productos del mar. No te confundas, cualquier pasta o plato de spaghetti con almejas (‘alle vongole’) en Rosa Camogli, Pasta fresca Fiorella o Ostaia da o Sigu, son carta segura. Todo, por supuesto, con una maravillosa vista al mar. Y si la visita se realiza en mayo, siéntete afortunado: el segundo domingo del mes se celebra la ‘Sagra del Pesce ‘, verdadero festín de pescados y mariscos, todo cocinado en una gigantesca y legendaria sartén.

La oferta de este pueblo italiano es generosa y abundante, como su cultura y su forma de cocinar. Por eso, la invitación es simplemente a vivirla. Caminar una y otra vez por la costanera, donde el espíritu de los lugareños se siente en cada rincón, sentarse a mirar el atardecer y ser testigos de cómo Camogli se transforma en un faro en medio de la oscuridad.

ISSUE VOL.IX 156

SIENA “El corazón de Siena es más grande que la puerta por la que estás atravesando”. Este mensaje, escrito en latín sobre la puerta Camollia, una de las siete entradas a la ciudad, ha dado la bienvenida a seneses y forasteros por más de 600 años. Y a corto andar, nos damos cuenta de que no se trata de publicidad engañosa. El corazón de esta localidad se desborda por sus muros, un lugar amable y orgulloso que, de alguna forma, ha vivido a la sombra de Florencia. Y aunque esta última sea la eterna ganadora del cetro de la reina de la Toscana, la impactante belleza de Siena se mantiene intacta, sin alardes ni esfuerzos por llamar la atención.

Siena es un paréntesis fuera del tiempo y del mundo. Al inicio, sus calles y maravillosos edificios parecen una escenografía, pero a corto andar te das cuenta de que está viva, que fluye suspendida en el espacio y, al mismo tiempo, avanza a un ritmo particular.

El mito cuenta que fue fundada por Asquio y Senio (hijos de Remo, hermano de Rómulo), quienes se habrían instalado en las tres colinas que todavía ocupa la ciudad. Con los años, muchos estuvieron a la cabeza de la ciudad: los lombardos, los francos, Carlos V y la familia Medici. El vivir a la sombra de Florencia no es sólo un recurso poético; la rivalidad de ambas ciudades se remonta a los siglos XII y XVI, cuando cientos de batallas costaron vidas, energías y recursos. Y aunque las estadísticas dieron por ganadora a Florencia, Siena siguió su camino, desarrollando su arte y construyendo obras como la maravillosa Catedral (preguntar por Il Duomo), el Museo Hospital Santa María de la Scala o la vibrante Piazza del Campo, que con su forma semicircular es una de las plazas más lindas del globo.

Siena y los seneses: en pocas partes del mundo se da una simbiosis tan fuerte entre una ciudad y sus habitantes. Ser senés es una categoría aparte, un motivo de orgullo, un acento característico (no se sorprenda si en lugar de una Coca-Cola le ofrecen una Joja-Jola), una manera de ocupar el espacio y construir vida cívica. En el mundo del senés todo gira en torno al Palio, carrera de caballos a la usanza medieval que se realiza dos veces al año (2 de julio y 16 de agosto), y donde compiten 10 de las 17 contradas que dividen la ciudad amurallada, y a las que todo senés pertenece desde su nacimiento. La carrera o ‘corsa’ son tres vueltas alrededor de la Piazza del Campo, donde los jinetes van a pelo sobre los caballos. Es casi un ‘todo vale’ medieval, donde cualquier cosa está permitida con tal de ganar o hacer perder a la contrada enemiga. El Palio es una fiesta visceral, mágica y genuina como pocas, con desfile histórico, banderas y cantos incluidos, que llena de energía. Considera un consejo de supervivencia: jamás compares el Palio con el fútbol. Para ellos, su fiesta no tiene parangón.

Pero no sólo de Palio vive el senés. Ese orgullo se lleva también a cada plato que preparan, como los ‘pici con cacio e pepe’ (queso ‘pecorino’ y pimienta) o ‘ragù di cinghiale’ (salsa de jabalí, también conocido como ‘tocar el cielo con las manos’). Se recomienda probar estas delicias en La Taverna di San Giuseppe, Il Pretto o la clásica Trattoria La Torre, donde no existe menú ni mozo, posee aire autoritario y ellos piden por ti. Sólo hay que confiar y dejarse llevar.

Para darse un regalo, se recomienda terminar el día sentado en el bar Mangarelli, en Piazza del Campo, viendo cómo el sol desaparece tras la Torre del Mangia y el cielo se vuelve azul eléctrico. La noche llegará sin que te des cuenta, entre el aperol spritz y un plato de ‘pici’.

En ese momento, el romance será absoluto.

ISSUE VOL.IX 158

ISSUE VOL.IX 160

CULTURA

L I F E

EL PARAÍSO AZUL DE YVES SAINT LAURENT La villa de Jacques Majorelle en Marrakech, impregnada de la poética sensualidad del jardín islámico, fue para el modisto una fuente de inspiración inagotable y su refugio más querido junto a Pierre Bergé, quien dijo sobre este oasis: “Las palmeras se mecen en la brisa que sopla desde el Atlas”. por CLAUDIA SÁIZ fotografías GENTILEZA YSL

Atelier Jacques Majorelle

R

ecóndita y cosmopolita, situada junto a las ardientes arenas del desierto y bajo las cumbres del Atlas, que abastecen sus innumerables acequias, Marrakech, ‘la roja’, esconde un delicioso acervo de jardines secretos. En la Medina, gracias a la voz indiscreta del agua y el aroma peregrino de los jazmines, se adivina el rastro de un laberinto de patios rumorosos, anegados de rosas.

Fuera de las murallas, la ciudad imperial se adorna con espléndidos ‘riads’ que el paseante apenas intuye entre el ondulante mar de palmeras.

En un recodo de la avenida Yacoub el Mansour, ocupando el corazón del Guéliz –el elegante barrio europeo–, se encuentra Bou Saf-Saf, luminosa y vibrante, saturada de color y plantas exóticas. Construida con los sueños de un pintor orientalista, Jacques Majorelle (1886-1962), que la hizo edificar en 1923, fue uno de esos pintores franceses – deslumbrados como Gauguin por los paisajes del sur– que se estableció en Marruecos en la época del protectorado. Llegó a Marrakech en 1917 para curarse de una incipiente tuberculosis y no abandonó la ciudad

hasta su muerte. Era hijo del célebre ebanista y decorador Louis Majorelle –un nombre familiar para los coleccionistas de Art Nouveau–, y pronto quedó fascinado por la luz y el cromatismo meridionales.

En 1923 adquirió una gran finca limítrofe con el palmeral e inició la construcción de Bou Saf-Saf, y en 1931 encargó al arquitecto Paul Sinoir un nuevo edificio de estilo cubista, de sobrio hormigón sin más adorno que unas celosías de madera, donde trasladó su taller. Su reputación como pintor fue in crescendo día a día, pero aumentó en paralelo con la de su casa: todo el mundo quería conocer Bou Saf-Saf. El jardín comenzó a abrirse durante unas horas y desde entonces nunca ha cerrado sus puertas, ni siquiera a partir de 1954, cuando el divorcio obligó a Majorelle a vender parte de la finca y marcó el inicio de un período de decadencia agudizado a partir de 1962 por la inesperada muerte del pintor. El tiempo pasó por las hojas del calendario y las del jardín, hasta que uno de los pocos maestros de la moda del siglo XX lo adquirió junto con su imprescindible pareja, en 1980.

En 2001 se formó una fundación para salvaguardar el patrimonio ecológico histórico y cultural de Majorelle.

En aquellos años, Marrakech contaba ya con una selecta colonia extranjera formada por intelectuales y artistas que consolidaron con su presencia el aura lírica de la ciudad. A este grupo privilegiado se unieron a principios de los años 70 Yves Saint Laurent y su compañero, Pierre Bergé. Se instalaron en Dar el Hanch, ‘La casa de la sirviente’, en plena Medina. Jacques Majorelle ya había muerto, pero su espléndida villa hispanomorisca podía visitarse por un ‘dirham’. Yves y Bergé acudieron con frecuencia a pasear por el jardín. Su tradicional ‘riad’ salpicado de surtidores, zócalos de mosaicos, cancelas de filigrana y un estanque lleno de nenúfares y flores de loto es una estimulación y fuente de inspiración para un modisto que tras 15 años de trabajo independiente, y sin ceder un ápice en su espontaneidad y rebeldía, alcanzó en ese momento la cumbre de su carrera. La colección Mondrian, presentada en 1965, y la dedicada al Pop-Art un año después, demostraron que su creatividad no era una mera decoración ‘a la manera de’, sino que se encontraba firmemente asentada en los sólidos y sutiles principios del arte. El tímido muchacho de Orán era ya una figura de la que se hablaba con respeto y admiración. Sus prendas, sobrias en las formas, insolentes en su cromatismo, impecables por su movimiento y fluidez, gustaban y emocionaban a partes iguales. Una respuesta poco habitual en el mundo de la alta costura.

PATRIMONIO ECOLÓGICO El azul lo invade todo como una sensación de calma, las buganvillas trepan las paredes, los lotos florecen en los estanques, el bambú baila al son del viento, elegante y fresco. La influencia del jardín, con su mezcla de formas orgánicas, líneas arquitectónicas, perfumes, murmullos y colores, empieza a transparentarse en sus colecciones. Sobre todo en la presencia casi obsesiva del índigo, ese azul profundo, pompeyano, ultramarino, que había inspirado a Eugène Chevreul su ley del contraste simultáneo de los colores y que Saint Laurent utilizaba con frecuencia.

Un buen día empezaron a circular por Marrakech inquietantes rumores acerca de una ambiciosa operación inmobiliaria que implicaría la destrucción de los jardines de Majorelle. Yves y Pierre, convencidos de que la villa era parte del patrimonio de la ciudad, desplegaron toda su capacidad de influencia y consiguieron que

se declarase Monumento Histórico. Esto significaba que debía ser conservada como estaba, intacta. No había mejor salvoconducto, porque en esas condiciones ya no interesaba a los especuladores.

En 1980 decidieron comprarla. Poco después pusieron en marcha una laboriosa restauración: primero de los edificios y luego del jardín, donde se actuaba por partes para no tener que cerrarlo. No escatimaron en gastos y recurrieron a los mejores artesanos de cada especialidad. Manos expertas que recompusieron con mimo y destreza ‘zelligs’, cancelas, fuentes, enrejados y mocárabes. Yves se propuso ampliar la gama cromática e introdujo nuevos matices de azul y un provocativo amarillo canario. Una decisión perfecta para subrayar la riqueza de la vegetación, que se desbordaba en una mezcla promiscua de especies mediterráneas y subtropicales: palmeras, hisbiscos, adelfas, jazmines, higueras, cipreses, naranjos, buganvillas, plataneras, cocoteros, ágaves, yucas, bambúes… El que fuera taller cubista del pintor Jacques Majorelle quedaba ahora transformado en un pequeño pero muy interesante museo de arte islámico, donde se exhibían, y aún se muestran, tapices, cerámicas, joyas y todas aquellas piezas de colección que fueron adquiriendo en los anticuarios de la ‘kasbah’, las subastas de Nueva York y París, y en sus viajes por Túnez y Argelia.

Para salvaguardar el patrimonio ecológico, histórico y cultural de Majorelle, y asegurar su eternidad, en 2001 se constituyó una fundación. Era la garantía de que la villa seguiría siendo uno de los grandes atractivos de esta hermosa ciudad que llaman ‘la roja’, aunque en realidad sea de color ‘noisette’ (avellana, en francés). La estética marroquí se suma a una vegetación lujuriosa que hoy suma más de 300 especies. Además, se dedica un espacio al mentor de este pequeño paraíso, cuya pasión por el sur comenzó en España y lo llevó a lo largo de su vida a Sudán, Guinea, Níger, Costa de Marfil... Pero más importante que sus lienzos es esta obra paisajística que recuerda a una pintura y que habla en silencio del amor que todos sus dueños –Majorelle, Saint Laurent y Bergé– profesaron por Marruecos. “Tras numerosos años, he encontrado en el Jardín Majorelle una fuente inagotable de inspiración y he soñado a menudo con sus colores, que son únicos”, afirmó Yves Saint Laurent, ese genio melancólico, al que es imposible decir adiós y que descansa ya para siempre en su jardín azul de rosas frescas.

ISSUE VOL.IX 162

Una vegetaci贸n de m谩s de 300 especies se aprecia en cada rinc贸n del lugar.

CULTURA

por VALENTINA RAMÍREZ

PARA COLECCIONAR

El Vitra Design Museum ha realizado, durante dos décadas, réplicas pequeñas de sus piezas más relevantes. Así nace la Colección Miniaturas, un compendio de la historia del diseño mobiliario industrial, creadas en un tamaño que es exactamente un sexto de los originales. La autenticidad es tal, que poseen la misma madera, tornillos y complejas técnicas artesanales. Un producto a destacar son las sillas Vegetal: coloridas, con un diseño único y materiales exquisitos. Ideal para coleccionar y ubicar en tu oficina de diseño, de arquitectura o universidades. $18.500 en Sala Vitra. Narciso Goycolea 3955, Vitacura. www.salavitra.cl

BIRDS

Arte en vidrio. Así es este asombroso cuadro artístico que plantea BoConcept para esta temporada repleta de flores, vegetación y un sinfín de animales. Queda perfecto para ponerlo en la pared de tu estrenada terraza minimalista, o para subirle el ánimo a tu living o sala de estar. Tú decides, es versátil y elegante. De seguro quedará de maravillas donde lo ubiques. Eso sí, evita poner adornos a su alrededor –mide 50x70 cm–, ya que se destaca por sí solo y así no perderá protagonismo. $219.000. Nueva Costanera 4261, Vitacura. www.boconcept.com/es-cl

ACCESORIO ÚTIL FIEBRE SALVAJE

Si adoras los animales no te puedes perder esta lámpara de mesa con forma de caballo, ideal para llenar espacios y armar un grato ambiente.

Esa es la propuesta de Kare Design, que se decidió por la ‘fiebre salvaje’, donde búhos, toros, gatos, perros y cerdos conforman esta atractiva y divertida colección. Olvidemos las rayas, lunares, estampados y figuras geométricas. Hoy les damos paso a los animales, para que con su belleza y desplante decoren la totalidad del hogar. $148.000.

Disponible en Kare Design, Luis Pasteur 5719, Vitacura. www.kare-santiagodechile.com

WALL ART

El porta ipad está elaborado en mármol claro, mide 4x5x14 cm y cuenta con un diseño sofisticado para dejar en cualquier zona de tu casa, incluso en la oficina, sin perjudicar la decoración. Eso sí, debes encargarlo a Dinamarca por medio de la tienda con tiempo, ya que el envío se demora 60 días. $39.000. Nueva Costanera 4261, Vitacura. www.boconcept.com/es-cl

Ideales para decorar ese espacio de tu living que tienes abandonado, las esculturas Wall Art, de Adriana Hoyos –premiada por sus obras atemporales e inspiradas en elementos del paisaje–, son totalmente elegantes y versátiles. La exclusiva colección –llevada a cabo por relevantes artistas provenientes de Estados Unidos– se destaca básicamente por sus formas peculiares y diseños novedosos. Creatividad, ingenio y mucha personalidad es lo que podrás tener en tu casa si decides darle carácter a tu pared. Disponible en Showroom Adriana Hoyos, Avenida El Valle 576, local 102, Ciudad Empresarial. www.adrianahoyos.com ISSUE VOL.IX 164

Silla Organic en Sala Vitra $103.200

CULTURA

EXTERIOR MODER NO & CÁLIDO

En plena temporada estival, y donde el centro de atención son la terraza y piscina, destacamos este tipo de arquitectura, ese que une los espacios comunes en un lugar y confirma que el área verde es potente en la construcción de una casa. por VALENTINA R AMÍREZ SAINTE-MARIE fotografías MACARENA R AMÍREZ agradecimientos a PAULA MUNITA

CARÁCTER ÚNICO Diseñada por la arquitecta Paula Munita Valenzuela, esta casa moderna, pero cálida en su materialidad, posee líneas simples, aunque caracterizada por el juego de volúmenes. Se destaca la terraza trasera, la que toma gran protagonismo por su fin regulador entre los espacios comunes de la casa –sala de estar, living, comedor, quincho y piscina– y el jardín. Si se trata de la vegetación del terreno, esta debe estar acorde al estilo de la arquitectura, o intentar que así sea. Aquí, por ejemplo, el verde se integra armoniosamente a través de los macizos de arbustos de pittosporum tobira enanos formados a modo de cetos lineales, que se entretejen en el pavimento de hormigón. El pasto, delicadamente bien cuidado, suma vitalidad y color a los tonos del hogar.

ISSUE VOL.IX 166

CULTURA

DETALLES A CONSIDERAR El patio de acceso se encuentra contenido por el ala de habitaciones, el hall y el área de servicios y estacionamiento. Muy llamativa y atractiva es la entrada, compuesta por cuatro gradas de adoquines de piedra, bordeada de jardineras de lavandas. Este lugar funciona, además, como un espacio de transición para ingresar a la casa rodeada del aroma de las plantas. En cuanto a la gama de colores, se utilizaron los de la piedra, el adoquín y concreto, destacándose, también, el violeta de la hierba. Este concepto de arquitectura, por la simplicidad de sus líneas y neutralidad de sus tonos, permite una amplia variedad de expresiones decorativas en su interior, desde lo más simple y puro de lo contemporáneo, hasta muebles de estilo. La arquitecta Paula Munita afirma que la incorporación de varios detalles es lo más acertado, manteniendo cierto abanico de colores.

CULTURA

por ALDO PENTENERO

Joss Stone / Water for the soul (2015) - lanzamiento

Desde el inicio de su carrera, Joss Stone coqueteaba con estilos y ritmos que se acercaban mucho al reggae… y claro, tiene la voz, el talento y el alma para interpretarlo. Sin embargo, fue en su paso por la megabanda Superheavy (con integrantes de la talla de Mick Jagger, Damian Marley y la propia Stone), donde encontró las herramientas y contactos para dar el paso siguiente. Así nace ‘Water for the soul’ que, a pesar de llevar la palabra en el título, no es el soul al que nos tiene acostumbrados en sus producciones anteriores; es más bien una propuesta de 14 canciones que riegan el alma y ven florecer esta Stone reinventada, en un disco lanzado hace sólo algunos meses y que ya alcanzó el número 1 en las listas de Europa y Estados Unidos.

Stromae / Racine carrée (2013) - internacional

En su segunda producción, Stromae trae consigo una consolidación de su estilo. Esta ‘raíz cuadrada’ (racine carrée) en lugar de disminuir, multiplica el peso de su discurso, donde trata temas complejos, como el aislamiento debido a las redes sociales, la discriminación, el cáncer, el sida e, incluso, la ausencia de la figura paterna (autobiográfica). Esto se eleva al cuadrado con la musicalización electrónica y los toques de raíces afro y caribeñas que complementan su contenido y permiten entender aunque no hables el idioma. Con los singles multidisco de platino ’Papaoutai’, ’Formidable’ y ’Tous les mêmes’, este disco llegó al número 1 en Suiza, Alemania, Francia y, por supuesto, la tierra natal de este maestro (anagrama de Stromae), Bélgica.

Leon Bridges / Coming home (2015) - descubrimiento

La música es cíclica, por eso los estilos vuelven. Esto se nos hace presente, sobre todo, cuando alguien se acerca y nos dice: “¡Eso se parece a lo que yo escuchaba años atrás!”. He ahí el real aporte de este tejano, que con su voz y amplificadores de tubo nos trae temas inéditos que parecen sacados de una radio de las décadas de los 50 y 60; un disco que refleja búsqueda y romanticismo. Así como aquella frase que asegura que todo tiempo pasado fue mejor, Bridges invita a imaginarnos esas fotos en sepia, esos niños en bicicleta por las calles y esos señores con sombreros y suspensores caminando con el diario bajo el brazo. Gospel y soul de la mejor calidad, y si no me cree, busque entre los 10 discos más viralizados de este año en Spotify.

The Rolling Stones / Forty licks (2002) - clásico

Cuando se habla de ‘clásicos infaltables en tu biblioteca musical’, ‘Forty licks’ no puede quedar fuera. Los Stones, al cumplir su 40 aniversario como banda, lanzaron estas 40 lamidas donde se incluyen, además de éxitos ya conocidos como ‘Satisfaction’, ‘She’s a rainbow’ y ‘Paint it black’, parte de sus primeras grabaciones en Decca y London Records, permitiendo escuchar a todos quienes formaron parte de la banda y llegando a algunos temas que fueron especialmente hechos para esta compilación. La magia de dejar en mono todas las canciones pre 1968 da un color y un estilo que te recuerdan por qué los Stones llegaron a ser quienes son. Ellos son la lengua que todos queremos que nos saquen, el sonido que forma parte de la banda sonora del mundo.

David Gilmour / Rattle that lock (2015) - de gira

Al escuchar la primera, apenas la primera nota de este disco, entiendes que cuando el talento es real, la genialidad no tiene fecha de vencimiento. Y que, a pesar de haber transcurrido más de 40 años desde su inclusión en Pink Floyd, aún hay mucha dinamita activa dentro de las cajas musicales de Gilmour. En este, su cuarto álbum solista, despedaza la cerradura que lo tenía en silencio desde hace ocho años y ofrece una propuesta sonora y visual a la altura de lo que nos tiene acostumbrados –con una especial mención al videoclip del single homónimo, donde se cuenta la historia animada del ángel Luzbel–. Rock de calidad y peso que se presenta con disco de plata, de oro y múltiples número 1 a sus espaldas alrededor del globo durante el 2015.

Andrea Velasco / Piñata (2015) - chileno

Conocida por su rol de ‘Ángela de María’ en la trilogía de películas ‘Qué pena tu vida’, ‘Qué pena tu boda’ y ‘Qué pena tu familia’, esta actriz mantenía siempre palpitante su cercanía y amor por la música rock, pop y hip-hop, participando con su voz en diversos grupos, como Contrabando o Pasajeros, entre otros. Así, nos llega este primer EP, una piñata de cinco sorpresas que mezclan disco y electro-pop, alcanzando con creces a lanzar un single de mucha calidad, ‘De paseo’. Grabado en Los Ángeles, California, ‘Piñata’ es una propuesta agradable y muy interesante.

Nominada a Artista Revelación en los Premios de Música Chilena, Pulsar, puedes escuchar esta explosión de Andrea Velasco sólo en Spotify o descargándolo en iTunes.

CULTURA

por PAULA FREDERICK

STEVE JOBS Danny Boyle

THE DANISH GIRL Tom Hooper

ROCK THE K ASBAH Barry Levinson

THE LADY IN THE VAN Nicholas Hytner

JOY David O.Russell

Steve Jobs es un personaje difícil de abarcar. Quizá uno de los más icónicos de la actualidad. Su compleja personalidad siempre despertó sentimientos viscerales: hay quienes lo idolatran y quienes lo detestan, pero pocos lo pasan por alto. No es de extrañar, entonces, que Hollywood quisiera llevar su vida a la pantalla grande más de una vez. Después del fracaso de ‘Jobs’ (Joshua Michael), donde lo único que rescató la crítica fue el parecido físico de Ashton Kutcher con el creador de Apple, ahora Danny Boyle (‘Slumdog Millionaire’) toma el desafío en la película ‘Steve Jobs’. Basada en la biografía autorizada del controversial personaje, relata los momentos más importantes del empresario en el imperio Apple, con un Michael Fassbender que, dicen, no impresiona por su parecido físico, pero sí por la intensidad de su interpretación. Lo que, en este caso, puede marcar la diferencia.

Después de interpretar a Stephen Hawkins en la premiada ‘The teory of everything’, la carrera de Eddie Redmayne parecía haber alcanzado su punto más alto. Pero, al parecer, el actor inglés no es fácil de conformar. En ‘The danish girl’, dirigida por Tom Hooper (‘The king’s speech’), Redmayne se pinta los labios y se plasma en el vestido de Einar, la primera transexual de la historia.

Basada en el libro de David Ebershoff, cuenta la historia real de Einar/Lili Elbe y su mujer, la artista Gerda Wegener (Alicia Vikander), donde en la Dinamarca de los años 20 se aventuran en una osadía impensada para la época. Mientras Einar se vuelve Lili, Gerda lo acompañará en este camino de intervenciones quirúrgicas, encuentros y desencuentros. Una historia de amor inusual y, al mismo tiempo, muy actual, que puede permitirle a Redmayne sumar otra estatuilla a su estante.

Un show de talentos, decadencia, búsqueda de redención. El orden de estos factores no altera el producto y es una fórmula de la que el cine ‘indie’ saca provecho.

Con ese look desgarbado, que lo caracteriza dentro y fuera de la pantalla, Bill Murray se ha potenciado en el cine del género con películas como ‘Lost in translation’ o ‘Broken Flowers’.

Hoy, en ‘Rock the Kasbah’ (dirigida por Barry Levinson) interpreta a un productor musical en declive, cuya última oportunidad se presenta de forma bastante inusual: hacer triunfar a una joven y confusa cantante (Zooey Deschanel) en la escena musical de Afganistán. Cuando ella lo deja sin dinero ni pasaporte, descubre a un nuevo talento, que lo llevará a jugar su última carta en el programa The Afghan Star. Bruce Willis, Kate Hudson y una banda sonora de lujo completan este popurrí de estrellas y sonidos que, esperemos, dé con la tecla justa.

Actriz emblemática del cine británico y mundial, Maggie Smith ha sabido combinar su constante aire distinguido y típicamente british con una versatilidad que hace que nunca deje de sorprendernos. Su último rol protagónico no es la excepción. Lejos de la flemática Lady Violet de ‘Downton Abbey’, Maggie Smith se reinventa en ‘The lady in the van’, dirigida por Nicholas Hytner y escrita por Alan Bennett. Basada en la obra de teatro homónima, es también autobiográfica: cuenta la historia real de Mary Shepherd, una anciana que vivió 15 años en su van estacionada frente a la casa del propio Bennett.

Durante todo ese tiempo, el guionista fue testigo de cómo su excéntrica vecina pintaba de amarillo su particular hogar rodante, interactuaba con su entorno, revelaba su pasado y construía su presente, dándole también a Bennett un nuevo motivo de inspiración.

A juzgar por el éxito arrollador de sus dos últimas entregas –‘Silver Linings Playbook’ y ‘American Hustle’–, el director David O.Russell parece haber encontrado el secreto del éxito: Jennifer Lawrence en primer plano, acompañada de Bradley Cooper como su interés romántico.

Y si, además, le agregamos a De Niro en un rol secundario, es probable que suenen campanas de Oscar. En ‘Joy’ la cámara se encapricha con Lawrence mientras interpreta a Joy Mangano, una ama de casa y madre de tres hijos que, luego de crear el producto ‘miracle mop’, funda un imperio millonario de artículos para el hogar y se transforma en rostro televisivo y en la patriarca familiar por derecho. Lawrence ha sabido moverse en diversas aguas –desde su trabajo con O.Russell hasta en ‘X-Men’ o ‘Hunger Games’– y siempre salir airosa. Ahora que las expectativas son más altas que nunca, veremos si sigue resultando vencedora.

CULTURA

Asnières ETER NA TR A DICIÓN

Una emotiva exposición es la que se está presentando en Asnières-sur-Seine, un pequeño rincón de campo en las afueras de París, donde Louis Vuitton instaló su atelier por primera vez en el lejano 1859. Dentro de la muestra, los visitantes pueden sentir el corazón de los talleres, que hasta hoy continúan haciendo las más excepcionales piezas de colección. por PÍA SCHLEEDE fotografías GENTILEZA LOUIS VUITTON

D

esde que ese insigne atelier comenzó a ser construido en 1859, Louis Vuitton transformó el piso superior en un espacio habitable para permanecer cerca de sus artesanos. Fue así como vivir cerca del corazón latente de la empresa se convirtió en parte de la vida familiar de los Vuitton. Desde entonces, la propia casa ha viajado, recordando lugares increíbles y apasionantes creaciones. Y, aunque suene contradictorio, mientras las diferentes viviendas de la familia, levantadas en Asnières, recuerdan ciertas épocas distantes, a través de su arquitectura Eiffel y estilo Art Nouveau, el estado anímico de la marca siempre es de absoluta modernidad, tanto para las casas como para los talleres.

Casi cinco años después de fundada la firma, empieza a quedar obsoleta la sede parisina de Vuitton, y es ahí cuando en 1859 se trasladó a unos nuevos talleres en Asnières que, en aquel entonces, más que un barrio, era una pequeña agrupación de bucólicas casas ribereñas donde los pintores llegaban a capturar el reflejo de la puesta del sol en el río Sena. Con su gran capacidad estética, Louis

Vuitton tuvo sus nuevos ateliers construidos en el estilo etéreo de Eiffel, una combinación de cristal y acero. Con el transcurso de los años, los edificios se expandieron en conjunto con la cantidad de empleados. Excepcionales equipos de artesanos, talabarteros, carpinteros y cerrajeros que, hasta hoy, crean y construyen baúles, piezas claves de la colección y pedidos especiales que se esmeran por la perfección, aportando innovación en la técnica y estilo por excelencia. Entre el trabajo único de los cercanos ateliers y la apariencia anacrónica de la casa, la residencia familiar continúa siendo el lugar de grandes ideas y creatividades que fueron tan prósperas en su destino, como en su enfoque visionario.

Todo este palpable e influyente legado se puede ver y sentir en esta exposición en movimiento que presenta la firma, como un vector de creación y creatividad. La muestra exhibe un espacio múltiple, un lienzo blanco en el que muchas películas distintas pueden ser proyectadas y superpuestas, como relatos de diferentes aventuras. Algunos de los retos que la curadora Judith Clark trató de abordar en este espacio lúdico y atemporal fue revelar los

ISSUE VOL.IX 170

La sala del comedor de la casa, guarda los recuerdos de las reuniones familiares, celebraciones y fue el inicio de algunas de las decisiones más importantes, como, por ejemplo, la creación del Monograma.

aspectos íntimos de la historia de un hogar, poniendo de relieve sus vínculos con los talleres y destacando la presencia del universo Louis Vuitton. En la entrada, una obra de Jorge Otero Pailos destaca las huellas del pasado de Asnières y las superpone con las de hoy. Con la inclusión de otros artistas en el proyecto, como el ilustrador Rubén Toledo y el sombrerero Stephen Jones, Judith Clark contribuye a la importancia de saber hacer, una especie de electricidad latente que es evidente en toda la galería. La exposición está curada para permitir que el visitante se mueva libremente sin orden específico, aunque los elementos se agrupan de acuerdo a temas como la globalización, las relaciones con los clientes, el monograma, la naturaleza y la vanguardia. Durante su investigación a través de los archivos de la casa, la curadora descubrió gemas raras, como el rompecabezas de cuadros de madera Patéki, un juego creado por Gaston-Louis Vuitton y que sirvió de inspiración para la elección de la escenografía de Clark. Las peculiares cajas de álamo –utilizada para la construcción del marco de los baúles–, maletas, objetos y prendas desarrolladas por diferentes directores artísticos de la casa, están puestas a ambos lados con documentos privados que permiten a los visitantes tener una visión de quienes diseñaron, llevaron y poseían estas diferentes piezas.

Del viaje original de Louis Vuitton, de su nativa Jura a París, se exhibe la correspondencia privada de Gaston-Louis Vuitton,

accesorios de danza de Loie Fuller, cabo de viajes de Redfern, y el diseño de Louis Vuitton de la Fundación Frank Gehry. También el ‘malletage’ está omnipresente en toda la exposición, revelado como un detalle interior intrincado en los baúles antiguos o como motivo recurrente trabajado en telones de fondo e, incluso, en impresiones. De hecho, de los diversos baúles creados en los ateliers de Asnières, algunos permanecen almacenados en áticos, mientras que otros todavía son exhibidos por sus dueños. A saber: la casa siempre ha disfrutado de la afición por coleccionar. Todos los archivos de Louis Vuitton siempre están meticulosamente conservados para guardar objetos y documentos preciosos en las mejores condiciones posibles. Registros de clientes, de ventas, carteles y fotografías originales se mantienen en baúles, maletas, bolsas y colecciones listas para llevar. Este tesoro incluye 200 mil documentos y 23 mil objetos, desde donde Judith Clark recolectó a mano las piezas más importantes y que se muestran en Asnières. Así también, la galería cuenta con pertenencias personales de príncipes y maharajás, estrellas de cine y modistos, como de clientes anónimos que poseen una exquisita apreciación por la artesanía fina de la firma. Con vicisitudes inesperadas, la constante sensación de creatividad y sorpresa, el visitante entra en una red de fantasía y viaja sin tener que abandonar el mundo de Louis Vuitton.

ISSUE VOL.IX 172

Desde que este insigne atelier comenzó a ser construido en 1859, Louis Vuitton transformó el piso superior en un espacio habitable para permanecer próximo a sus artesanos, fue así como vivir cerca del corazón latente de la empresa se convirtió en parte de la vida familiar de los Vuitton.

A

Adolfo Domínguez Parque Arauco, loc. 340, Las Condes.

Alto Las Condes, loc. 2159, Las Condes. Av. Alonso de Córdova 2458 A, Las Condes. Casacostanera, loc. 1056, Vitacura.

Adidas Originals Parque Arauco, loc. 418, Las Condes.

Costanera Center, loc. 3129, Providencia. Alto Las Condes, loc. 2119, Las Condes.

Aldo Parque Arauco, loc. 265, Las Condes. Costanera Center, loc. 2169, Providencia. Alto Las Condes, loc. 9001, Las Condes.

Alberta Ferreti en Sarika Rodrik, Isidora Goyenechea 3476, Las Condes.

Americanino Parque Arauco, loc. 208, Las Condes.

Costanera Center, loc. 3212, Providencia y en tiendas Falabella.

Antonio Marras en Sarika Rodrik, Isidora Goyenechea 3476, Las Condes.

Aristocrazy Costanera Center local 3167, en Falabella Parque Arauco.

A/X Armani Exchange Parque Arauco, loc. 211, Las Condes. Costanera Center, loc. 2109, Providencia. Alto Las Condes, loc. 2119, Las Condes.

B

Banana Republic Parque Arauco, loc. 375 A, Las Condes.

Costanera Center, loc. 2148, Providencia. Casacostanera, loc. 142, Vitacura.

Basement en tiendas Falabella.

BCBG MaxAzria Parque Arauco, loc. 378, Las Condes.

Alonso de Córdova 3062, Vitacura. Casacostanera, loc.

216, Vitacura.

Bimba & Lola Parque Arauco, loc. 331, Las Condes. Portal La Dehesa, loc. 1100, La Dehesa. Casacostanera, loc. 108, Vitacura.

Bobbi Brown Costanera Center, loc. 2180, Providencia.

Alto Las Condes, loc. 3097, Las Condes.

Bottega Veneta en Montemarano, Isidora Goyenechea 3601, Las Condes.

Burberry Parque Arauco, loc. 484, Las Condes.

Byblos en Lía Fernández, Nueva Costanera 3833, Vitacura.

C

Calvin Klein Parque Arauco, loc. 329, Las Condes.

Costanera Center, loc. 2224, Providencia. Alto Las Condes, loc. 2043, Las Condes.

Caracter en Vía Condotti, Avda. Nueva Costanera 4011, Vitacura.

Carmen Steffens Costanera Center, loc. 2188, Providencia. Casacostanera, loc. 240, Vitacura.

Casa Barros Parque Arauco, loc. 233, Las Condes. Alto Las Condes, loc. 1057, Las Condes.

CH by Carolina Herrera Parque Arauco loc. 483, Las Condes. Casacostanera, loc. 008, Vitacura.

Christine Phung en Sarika Rodrik, Isidora Goyenechea 3476, Las Condes.

Clarks Costanera Center, loc. 2110, Providencia. Parque Arauco loc. 432, Las Condes.

Clips en Lía Fernández, Nueva Costanera 3833, Vitacura.

Comme des Garcons en Sarika Rodrik, Isidora Goyenechea 3476, Las Condes.

Cotys Parque Arauco, loc. 327, Las Condes. Alto Las Condes, loc. 1184, Las Condes.

D

Dagorret Parque Arauco, loc. 176, Las Condes. Costanera Center, loc. 1122, Providencia.

Desigual Parque Arauco loc. 375, Las Condes y en tiendas Falabella.

Diesel Parque Arauco, loc. 171, Las Condes. Costanera Center, loc. 3124, Providencia.

Dolce & Gabbana Parque Arauco, loc. 486, Las Condes.

E

Ellus Parque Arauco, loc. 307, Las Condes. Alto Las Condes, loc.3128, Las Condes.

Elizabeth Stuart www.sarenza.es Emporio Armani Parque Arauco, loc. 481, Las Condes.

Enfit Av. Alonso de Córdova 3898, Vitacura.

Casacostanera, loc. 2084, Vitacura.

Ermano Scervino en Ousadia.

Esprit Parque Arauco, loc. 165, Las Condes. Costanera Center, loc. 2137, Providencia. Alto Las Condes, loc. 3148, Las Condes.

Etro en Sarika Rodrik, Isidora Goyenechea 3476, Las Condes.

F

Falabella Parque Arauco, loc. 210, Las Condes. Costanera Center, loc. 2400, Providencia. Alto Las Condes, loc. 1001, Las Condes. Portal La Dehesa, loc. 1200, La Dehesa.

Forever 21 Parque Arauco, loc. 133, Las Condes.

Foster Parque Arauco, loc. 260, Las Condes. Costanera Center, loc. 3173, Providencia. Alto Las Condes, loc. 3052, Las Condes.

Furia en Cómplice, Avda. Nueva Costanera 3821, Vitacura.

G

Gacel Parque Arauco, loc. 248, Las Condes. Costanera Center, loc. 2216, Providencia. Alto Las Condes, loc. 2105, Las Condes. Portal La Dehesa, loc. 1095, La Dehesa.

Gianfranco Ferrer en Lía Fernández, Nueva Costanera 3833, Vitacura.

Givenchy en Sarika Rodrik, Isidora Goyenechea 3476, Las Condes.

Gucci Parque Arauco, loc. 490, Las Condes.

Guess Parque Arauco, loc. 137, Las Condes. Costanera Center, loc. 2133, Providencia. Alto Las Condes, loc. 1168, Las Condes.

H

HBC Briones Parque Arauco, loc. 435, Las Condes. Alto Las Condes, loc. 1148, Las Condes.

Herbe Leger en Sarika Rodrik, Isidora Goyenechea 3476, Las Condes.

Hermès Avda. Alonso de Córdova 2526, Vitacura.

H&M Costanera Center, loc. 2136, Providencia.

Casacostanera, loc. 200, Vitacura.

I/J/K

Iceberg en Vía Condotti, Avda. Nueva Costanera 4011, Vitacura.

Isabel Marant en Montemarano, Isidora Goyenechea 3601, Las Condes.

J Brand en Sarika Rodrik, Isidora Goyenechea 3476, Las Condes.

Jaeger Nueva Costanera 3784, Vitacura.

Jai Ahr en Sarika Rodrik, Isidora Goyenechea 3476, Las Condes.

Jazmín Chebar Parque Arauco, loc. 256, Las Condes. Alto Las Condes, loc. 2046, Las Condes.

Jean Paul Gaultier en Sarika Rodrik, Isidora Goyenechea 3476, Las Condes.

Jil Sander en Sarika Rodrik, Isidora Goyenechea 3476, Las Condes.

Julia Watanabe en Sarika Rodrik, Isidora Goyenechea 3476, Las Condes.

Karen Millen Casacostanera, loc. 1004, Vitacura.

Kenneth Cole Parque Arauco, loc. 401, Las Condes.

Costanera Center, loc. 3126, Providencia.

Kiehl´s Parque Arauco, loc. 257, Las Condes.

Kipling Parque Arauco, loc. 168, Las Condes. Costanera Center, loc. 2152, Providencia. Alto Las Condes, loc. 1024, Las Condes. Casacostanera, loc. 2036, Vitacura.

L

La Martina Parque Arauco, loc. 174, Las Condes.

Costanera Center, loc. 3145, Providencia.

Lacoste Parque Arauco, loc. 215, Las Condes. Costanera Center, loc. 3141, Providencia.

Lanvin en Montemarano, Isidora Goyenechea 3601, Las Condes.

Laura Ashley Parque Arauco, loc. 578, Las Condes. Alto Las Condes, loc. 1143, Las Condes.

Levi’s Parque Arauco, loc. 252, Las Condes. Costanera Center, loc. 4119, Providencia.

L’Occitane Parque Arauco, loc. 317, Las Condes. Alto Las Condes, loc. 1147, Las Condes. Casacostanera, loc. 138, Vitacura.

Louis Vuitton Parque Arauco, loc. 488, Las Condes.

Love Moschino en Sarika Rodrik, Isidora Goyenechea 3476, Las Condes.

Lush Parque Arauco, loc. 405, Las Condes. Costanera Center, loc. 1204, Providencia. Alto Las Condes, loc. 2008, Las Condes.

M

MAC Parque Arauco, loc. 439, Las Condes. Costanera Center, loc. 2157, Providencia. Alto Las Condes, loc. 2130, Las Condes. Casacostanera, loc. 1028, Vitacura.

Mac Online Parque Arauco, loc. 374, Las Condes.

Costanera Center, loc. 1124, Providencia. Casacostanera, loc. 1016, Vitacura.

Mango Parque Arauco, loc. 416, Las Condes. Costanera Center, loc. 2145, Providencia. Alto Las Condes, loc. 2162, Las Condes.

Michael Kors Parque Arauco, loc. 495, Las Condes.

Mingo Parque Arauco, loc. 403, Las Condes. Costanera Center, loc. 2204, Providencia. Alto Las Condes, loc. 2054, Las Condes.

Mini Parque Arauco, loc. 392, Las Condes.

Missoni en Cómplice, Avda. Nueva Costanera 3821, Vitacura.

Monarch Parque Arauco, loc. 305, Las Condes. Costanera Center, loc. 158, Providencia. Alto Las Condes, loc. 1008, Las Condes.

Montblanc Parque Arauco, loc. 110, Las Condes.

Costanera Center, loc. 2117, Providencia.

Moschino en Sarika Rodrik, Isidora Goyenechea 3476, Las Condes.

Mosso Parque Arauco, loc. 108, Las Condes. Costanera Center, loc. 2153, Providencia. Alto Las Condes, loc. 2185, Las Condes.

Mr. Stone en Sarika Rodrik, Isidora Goyenechea 3476, Las Condes.

N/Ñ/O

Nike Parque Arauco, loc. 120, Las Condes. Costanera Center, loc. 4177, Providencia. Alto Las Condes, loc. 3028, Las Condes.

Nine West Parque Arauco, loc. 264, Las Condes.

Costanera Center, loc. 2200, Providencia. Alto Las Condes, loc. 2034, Las Condes.

Oasis London en tiendas Ripley.

Octavio Pizarro en María Osorio Atelier, Nueva Costanera 3833, Vitacura.

Omega Parque Arauco, loc. 485, Las Condes.

P/Q

Paula Cahens D’Anvers Parque Arauco, loc. 106, Las Condes. Costanera Center, loc. 2177, Providencia.

Paris Parque Arauco, loc. 300, Las Condes. Costanera Center, loc. 1200, Providencia. Alto Las Condes, loc. 1204,

Las Condes.

Perry Ellis Parque Arauco, loc. 381, Las Condes.

Costanera Center, loc. 3177, Providencia. Alto Las Condes, loc. 2053, Las Condes.

Phillip Lim en Sarika Rodrik, Isidora Goyenechea 3476, Las Condes.

Pianura Studio en Vía Condotti, Avda. Nueva Costanera 4011, Vitacura.

Pollini Parque Arauco, loc. 222, Las Condes. Costanera Center, loc. 2177, Providencia. Alto Las Condes, loc. 2130, Las Condes.

Polo Ralph Lauren Casacostanera, loc. 012, Vitacura.

Privilege Parque Arauco, loc. 177, Las Condes. Costanera Center, loc. 4177, Providencia. Alto Las Condes, loc. 1154, Las Condes.

Puma Parque Arauco, loc. 107, Las Condes. Costanera Center, loc. 4212, Providencia. Alto Las Condes, loc. 3035, Las Condes.

Prüne Parque Arauco, loc. 240, Las Condes. Alto Las Condes, loc. 2160, Las Condes.

Purificación García Parque Arauco, loc. 312, Las Condes.

Costanera Center, loc. 3125, Providencia. Casacostanera, loc. 104, Vitacura.

R

Rapsodia Parque Arauco, loc. 442, Las Condes.

Costanera Center, loc. 2197, Providencia. Alto Las Condes, loc. 1204, Las Condes. Casacostanera, loc. 1034, Vitacura.

Red Valentino en Cómplice, Avda. Nueva Costanera 3821, Vitacura.

Retrovisión Galería Drugstore loc. 9b, Providencia.

Mosqueto 590, Bellas Artes.

Ripley Parque Arauco, loc. 400, Las Condes. Costanera Center, loc. 1300, Providencia. Alto Las Condes, loc. 1136, Las Condes.

Rocco Barroco en Vía Condotti, Avda. Nueva Costanera 4011, Vitacura.

S

Salvatore Ferragamo Parque Arauco, loc. 489, Las Condes. Alonso de Córdova 2467, Vitacura.

Samsonite Parque Arauco, loc. 413, Las Condes. Alto Las Condes, loc. 3137, Las Condes.

Saville Row Parque Arauco, loc. 157, Las Condes.

Costanera Center, loc. 3152, Providencia. Alto Las Condes, loc. 1049, Las Condes. Casacostanera, loc. 2048, Vitacura.

Sergio Rossi en Montemarano, Isidora Goyenechea 3601, Las Condes.

Sisley en Benetton, La Gloria 131, Las Condes.

Springfield Costanera Center, loc. 2119, Providencia.

Stefan Joyeros Parque Arauco, loc. 269, Las Condes.

Stella McCartney en Sarika Rodrik, Isidora Goyenechea 3476, Las Condes.

Steve Madden Costanera Center, loc. 2160, Providencia.

Alto Las Condes, loc. 3169, Las Condes.

Street Machine Américo Vespucio Norte 904, Las Condes. Mall Sport, loc. 107, Lo Barnechea.

Swarovski Alonso de Córdova 3925, Vitacura. Costanera Center, loc. 1137, Providencia. Alto Las Condes, loc. 2143, Las Condes.

Swatch Parque Arauco, loc. 416, Las Condes. Costanera Center, loc. 1139, Providencia. Alto Las Condes, loc. 6163, Las Condes.

T

Therapy Las Tranqueras 1534, Las Condes. Portal La Dehesa loc. 1063.

Three Monkey Eyewear Parque Arauco, loc. 7097, Las Condes.

Tiffany & Co. Parque Arauco, loc. 492, Las Condes.

Tommy Hilfiger Parque Arauco, loc. 221, Las Condes.

Costanera Center, loc. 3168, Providencia. Alto Las Condes, loc. 1179, Las Condes.

Topshop Parque Arauco, loc. 374, Las Condes. Costanera Center, loc. 2128, Providencia. Alto Las Condes, loc. 1087, Las Condes. Casacostanera, loc. 256, Vitacura.

Tory Burch Parque Arauco, loc. 494, Las Condes.

Tous Parque Arauco, loc. 438, Las Condes. Costanera Center, loc. 2123, Providencia. Alto Las Condes, loc. 2169, Las Condes.

Tristan Casacostanera, loc. 2056, Vitacura.

U/V

Ugg Parque Arauco, loc. 377, Las Condes.

Versace Collection en Sarika Rodrik, Isidora Goyenechea 3476, Las Condes.

Versace Jeans en Vía Condotti, Avda. Nueva Costanera 4011, Vitacura.

Vía Uno Parque Arauco, loc. 247, Las Condes. Costanera Center, loc. 2168, Providencia. Alto Las Condes, loc. 2147, Las Condes.

Violarancia by Fila Romano en Lía Fernández, Nueva Costanera 3833, Vitacura.

W/X/Y

Warehouse Parque Arauco, loc. 262, Las Condes.

Women’Secret Parque Arauco, loc. 2172, Las Condes.

Alto Las Condes, loc. 2151, Las Condes.

Z

Zara Parque Arauco, loc. 500, Las Condes. Costanera Center, loc. 2156, Providencia. Alto Las Condes, loc. 1151, Las Condes.