ISSUE VI by Roberto Torres M.

$4.200

SEX

APPEAL

NASTYA BRIK Uno Barcelona

OME

EGA

STAFF Director / Fundador ROBERTO TORRES roberto@issue.cl Editora General VALENTINA RAMÍREZ valentina@issue.cl Correctora de Estilo NORINNA CARAPELLE Dirección de Arte IGNACIO LUNA diseño@issue.cl Diseño CRISTIAN ABRIGO diseño@issue.cl Retoque Digital CARLOS SALCEDO contacto@issue.cl Producción General BEATRIZ MORALES bea@issue.cl Asistente de Producción PAULA HERNÁNDEZ produccion@issue.cl Editora Cultural PAULA FREDERICK paula@issue.cl Producción Gráfica ANDREA MONTES andrea@issue.cl Gerenta de Marketing PAOLA TOBAR paola@issue.cl RR.PP. & ventas CONSTANZA BACARREZA cotato.bacarreza@issue.cl Alumna en Práctica STELLA RUFINE colaboradores@issue.cl

ISSUE revista trimestral, editada y publicada por Ediciones ISSUE SPA 76.377.752-9. Domiciliados en Apoquindo 5400, Las Condes, Santiago de Chile. impresa en Quad/Graphics Chile www.issue.cl. Las opiniones emitidas en esta revista son exclusiva responsabilidad de quienes las emiten y no representan el pensamiento de ISSUE Editorial. Distribución Región XIII.

ALONSO DE CORDOVA 2467, VITACURA & PARQUE ARAUCO, DISTRITO DE LUJO FERRAGAMO.COM

ÍNDICE

“Mis DISEÑOS toman vida cuando te los pones y FORMAN PARTE de ti”. EDGARDO OSORIO

34 ICON El fotógrafo Greg Lotus, la modelo Bruna Tenório y la arquitecta Cazú Zegers son nuestras leyendas de esta edición. 40 TENDENCIAS Carteras, cinturones, botas y más deben estar en tu armario. 50 BEST PICKS Los mejores datos en estilo, belleza y destinos de Macarena González. 52 CHANEL En exclusiva, la casa francesa presenta su colección de anteojos ópticos y de sol para esta temporada. 56 FASHION NEWS Lo último en lanzamientos y colecciones exclusivas. 58 AQUAZZURA Edgardo Osorio, diseñador de la firma, entrega detalles de sus creaciones y logros.

Dos covers absolutamente llamativas y distintas entre sí. Una reveladora y rompe esquemas. La otra, llena de femineidad y belleza absoluta. Sin embargo, no inclinamos por la primera; ISSUE en todo su esplendor.

78 ESENCIALES Art Déco, British Accent, Neo Folk y Grey Area, cuatro estilos únicos y claves este otoño. 82 JOYAS Símbolo de elegancia absoluta. Nuevas formas y materiales para tu outfit.

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66 LOOK GANADOR Nueve estilos de marcas exitosas consagrarán tu clóset en diseño y originalidad.

EN PORTADA: Por ROBERTO TORRES Edición de moda MINERVA PORTILLO Fotografías de JEREMY ZAESSINGER

NASTYA BRIK Uno Barcelona

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Modelo NASTYA BRIK , UNO BARCELONA

ÍNDICE 84 NEWS MODE Noticias sorprendentes y datos de tendencias en vestuario y joyas. 86 MODA Tres historias de moda de alto impacto. Empápate de ellas. 130 BELLEZA Entérate de seis datos que harán tu piel más luminosa y joven. 146 NEWS MAKE UP Ama aún más el maquillaje con los nuevos tonos y texturas de exclusivas marcas. 152 REPORTAJE NARS El creador del famoso blush ‘Orgasm’ revela detalles de NARS, su trabajo y vida personal. 160 FOODIES Noma, el mejor restaurante del mundo. Cómo reservar, qué comer y cuánto gastar. 164 VIAJES Tres ciudades históricas rodeadas de arte, cultura, gastronomía y bellos paisajes. 170 DESIGN Los mejores tips para decorar tu casa u oficina y tener un estilo de vida práctico. 174 ALBUMS Y FILMS Discos y películas de todos los tiempos. 176 REPORTAJE DIOR Un recapítulo sobre el próximo filme de Raf Simons en la Casa Dior. ISSUE VOL.VI 24

SEX appeal AIRES RENOVABLES por VALENTINA RAMÍREZ

En nuestra sexta edición reinan la dedicación y exigencia para entregarte unas páginas desbordantes de tendencias y de absoluto éxito. En estas líneas no te explicaré lo que debe o no estar en tu clóset. No te diré que el minimalismo siempre acierta o la razón de por qué el marsala es considerado el color del año. Pero sí te confirmaré que, en mi primera edición como Editora General, Chanel nos muestra en exclusiva su nueva colección de anteojos ópticos y de sol, una fantasía para no perderse. Fascinarás con la historia del colombiano Edgardo Osorio, creador de la muy exitosa firma Aquazzura. Imperdible es el documental ‘Dior and I’, donde Raf Simons queda a evaluación. A propósito, muy bien calificado está François Nars, creador del famoso blush Orgasm. Y, para qué decir, nuestras historias de modas no dan más. Hoy, en esta nueva temporada otoñal, vienen cambios no sólo en vestuario, también en la forma en que debes cuidar al máximo tu piel. Protégete del frío, la humedad y contaminación. Logra un cuerpo, un sex appeal y una tez de otro nivel con nuestros mejores datos New Age. Y bueno, si viajas en esta estación, Noma, el mejor restaurante del mundo, te está esperando para ser deleitado, al igual que otros destinos. Basta con que te empapes de nuestros conocimientos para que seas una mujer ISSUE en todo su esplendor.

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fotografía por PEDRO QUINTANA

BIENVENIDOS

corazón y me animó a hacer cosas diferentes– decidimos arriesgarnos por seis destinos y optar sólo por resaltar en estudio la alta calidad que existe en Londres y Sao Paulo, sin ser básicamente obvios al fotografiar backgrounds emblemáticos. Y a diferencia de las anteriores ciudades mencionadas, animosos exploramos locaciones no vistas en Río, Barcelona, Nueva York y Santiago. ¿Qué debes esperar? Páginas llenas de variantes, colores, modelos de alto estándar junto a los mejores profesionales que acostumbramos a ver en cada edición. Estamos felices, realmente felices de presentarte todo el sex appeal página tras página, inspiradas en una mujer inteligente con un mundo infinito, que no sólo piensa en moda, sino que su foco es en lo atemporal que ama: una camiseta blanca, viajar o un libro de Bryan Weiss que, en definitiva, es lo que enriquece. El placer de las cosas no tan sencillas, pero que sí están a su alcance. Tengo plena seguridad de que será una bomba y que a cada una de ustedes las llenará de inspiración. La invitación está hecha. Imagina, crea y disfruta estas páginas cargadas de pasión desde el Viejo Continente hasta nuestro fantástico país.

03/02/15. Aeropuerto de Santiago de Chile. “Perdona, ¿sabes de dónde es esa revista?, ¿dónde la puedo encontrar?”, me pregunta una chilena bien vestida -atípico de una mujer de nuestro país que va de viaje-. Llevaba una cartera Fendi maravillosa, una básica blanca, jeans negros súper skinny y unos stilettos de tacón medio del mismo tono. Seguimos conversando en el Salón Vip de Lan, ya que no fue su única pregunta. “¿Quién está a cargo de la edición?, ¿qué editorial está detrás?”. Mi respuesta fue sencilla: “Un pequeño equipo de diez personas escogidas con pinzas y yo”. No lo podía creer. La conversación no paró y no tuve otra alternativa que regalarle la última edición de la revista, que la dejó infinitamente feliz, sin acreditar que era ‘made in Chile’. Ella, una artista visual que vive en París; no revelaré su nombre, pero seguro muchos la conocen. Nos separamos por los vuelos, ella regresaba al Viejo Continente y yo seguía mi camino. Aquel episodio me hizo reflexionar sobre el impacto visual que tiene ISSUE en las personas, brands y espectadores fulminantes que nos detienen día a día al vernos con la edición en mano. El fenómeno es inexplicable. En sólo un año hemos hecho marca y posicionado un producto absolutamente nacional, fabricado a pulso, pero con rostro mundial. Hoy, puedo revelar que después de tal conversación – que me llenó el

ROBERTO TORRES DIRECTOR

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LE FLÂNEUR, PASEANTE CURIOSO

Alonso de Córdova 2526 Vitacura - Santiago Tel. 22374 1576/77/78 Hermes.com

“EL SUEÑO de todo maquillador es tener su propia línea, SU NOMBRE en el producto y SABER que en cada rincón del MUNDO hay mujeres que lo usan”. FRANÇOIS NARS

RAFAEL PAVAROTTI

JEREMY ZAESSINGER

Con 15 años comenzó a disparar flashes para Vogue, Elle, L’Officiel, Harper’s Bazaar, Playboy, Style, Glamour y más. Hoy, con 21, es experto en lo que hace. Nació en Belén, hoy vive en Sao Paulo y su próximo destino será Londres. Se relaja practicando yoga, pilates y meditación.

Fotógrafo francés, con diez años de experiencia. Admira a Tim Walker por su imaginación y a Sebastien Faena por su visión de lo femenino. Su cámara Nikon lo acompañó en su proyecto estrella, el 5° aniversario de la revista SavoirFlair. Ha colaborado para Vogue, Dior, Louis Vuitton y más. Adora jugar con sus hijos y cocinar. ¿Un tip? Visitar el restaurante L’Avant-Comptoir, en Francia.

CLAUDIA SÁIZ Desde Natalie Massenet a Monica Bellucci, pasando por Paco Rabanne, Pharrell Williams, Adriana Lima y Jean Paul Gaultier han caído en los cuestionarios de Claudia, periodista para Elle España. Le fascina escribir de moda, viajes y gastronomía. Sus prendas básicas son una americana negra, pitillos azules y top blanco holgado, junto con unos botines rockeros. A sus 33, años jamás olvida su hidratante, barra de labios, rímel y eyeliner marrón.

RAÚL FLORES Siete años lleva rodeado de brochas, infinitas texturas y los más variados tonos de maquillaje. Sponsor de MAC Cosmetics, adoraría trabajar con Kylie Minogue. No falta en su baño el exfoliante Ash Volcanic Exfoliator y su crema Moisture Cream. Un auto será su próxima compra y en un futuro más lejano espera vivir fuera de Chile.

MINERVA PORTILLO A los 21 años, en París saltó a la fama con la fotógrafa Ellen von Unwerth, y le siguieron Helmut Newton, Steven Klein, Peter Lindbergh y otros. Ama la cámara y ser retratada, pero hoy trabaja como estilista de moda. Karl Lagerfeld es su diseñador preferido, un visionario acorde a su estilo de vida. ¿Sus básicos? Jeans, t-shirt y biker jacket.

La top Nastya Brik junto al equipo de historia de moda principal. ISSUE VOL.VI 32

GREG LOTUS Masculino y codiciado

por VALENTINA RAMÍREZ fotografía por Wilhelmina en español

Fotógrafo inspirado en la pintura clásica y sus experiencias de vida. El año 2011, en Nueva York, presentó ‘Impressions’, su primera exposición individual de sus obras y en 2012 lo hizo en el Art Basel en Miami. Con 20 años de carrera, sus trabajos se ven frecuentemente en Italian Vogue, Vanity Fair, GQ, L’Uomo Vogue y W Magazine. Lotus reinterpreta, a su manera, el uso de la luz y sombra, ángulos y composición, logrando así resultados brillantes.

INICIOS. Cuando niño creció en una zona rural, donde el área verde y el

BELLEZA & HOBBIES. No puede faltar en su baño cada producto de la línea Men de Kiehl’s, especialmente su loción corporal. Además, cada día se vuelve fantástico con el exquisito café cubano, imperdible en su mañana. También le fascina investigar y leer sobre arquitectura; puede estar varias horas con infinitos libros, desde la anglo-iraquí Zaha Hadid hasta el italiano Filippo Brunelleschi.

paisaje eran infinitos. Su meta cada día era que la naturaleza se revelara a través de la luz. Eso lo cautivó, sobre todo por los momentos particulares que pudo capturar. Hoy, la naturaleza es un tópico recurrente en sus trabajos, un eco claro de su infancia.

REFERENTES. Los fotógrafos que más admira son los estadounidenses Ansel Adams, Buce Weber y Richard Avedon y confirma que sus influencias vienen de ellos. Además, le atrae muchísimo Amedeo Modigliani –pintor y escultor italiano–, entre otros grandes maestros. “En mis imágenes se pueden ver estas intervenciones, las que tienen la sensación de estar suspendidas entre la pintura y fotografía”.

FODDIES. Constantemente

Greg descubre nuevas y sabrosas recetas gastronómicas. Es más, le encanta cocinar. Su secreta técnica para experimentar nuevos platos consta en visitar variados restaurantes, disfrutar de un menú delicioso en Madrid y luego, en su propia casa, recrearlo y elaborarlo perfectamente, o casi. ¡Todo un master chef!

DESTINOS. Su

ciudad favorita es, definitivamente, París. Para todas las cosas, comienza y termina en París la flamante ciudad de las luces. Eso sí, su próximo viaje será a Londres y luego a Ibiza.

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Zapatos & Cartera DOLCE & GABBANA CPT

BRUNA TENÓRIO La mujer del estilo

por VALENTINA RAMÍREZ fotografía por Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin

Ralph Lauren, Vera Wang, Valentino, Kenzo, Dolce&Gabbana, Chanel, MAC y Shiseido son algunas de las campañas que ha realizado esta bomba de casi 26 años que debutó hace nueve en el São Paulo Fashion Week. Elle, Vogue y L’Officiel, todas de Brasil, le dan tribuna a esta modelo que Lagerfeld capturó y que día a día continúa sembrando más triunfos a su fantástico portafolio. INICIOS. En

2006, con 17 años, se subió a la pasarela de São Paulo Fashion Week y, mágicamente, no se despegó nunca más de sus tacones. Elegida como modelo revelación, su siguiente reto fue desfilar para Versace, Marc Jacobs, Yves Saint Laurent, Burberry y Dolce&Gabbana. En la siguiente temporada ya había realizado más de cien shows para John Galliano, Hermès, Giorgio Armani, Missoni, Chanel, Jean-Paul Gaultier, Armani Privè, Elie Saab, Valentino y Christian Dior, entre otros. Luego, el magnífico Karl Lagerfeld posó sus ojos en Bruna para que realizara un increíble shoot. Comenzó así un verdadero éxito mundial. Un despampanante carnaval.

BELLEZA. Para esta modelo brasileña nacida en Maceió, la belleza es muy sencilla. “Es felicidad. Es estar bien con uno mismo. Realizar cosas que te hagan estar contenta. Es no tener miedo o vergüenza a los sueños y correr por tus metas. Eso nos hace ser hermosas por dentro”. Además, confiesa que una de sus fashion icon es Audrey Hepburn, por su elegancia ultranatural y sencilla.

BÁSICOS EN LA RUTINA. Adicta al sol y a broncearse fácilmente, el protector solar es uno de sus favoritos en todo momento. Cuida permanentemente sus labios con un lip balm que hidrata y que logra un aspecto saludable. Y jamás olvida retirar a diario el maquillaje con un excelente limpiador facial. Su rigurosidad y eficacia quedan plasmadas y representadas en Women Model Management de Nueva York, París y Milán, Storm Models en Londres y Rock Management en São Paulo. TIEMPO LIBRE. Cuando no está brillando en las pasarelas ocupa su tiempo

para escribir, profundizar y perfeccionar su blog, www.blogbrunatenorio. com. Ahí también comparte sus experiencias de vida, viajes, sus aclamados desfiles y campañas, y todo lo relacionado con la moda. “Es increíble ser capaz de compartir lo que piensas. Y es una gran oportunidad para estar en contacto con personas a quienes les fascina mi trabajo”.

Su pasaporte contiene el registro de cada capital de la moda: Nueva York, París, Londres, Milán, São Paulo, Barcelona, Berlín y Hong Kong. Ha trabajado con infinitos profesionales talentosos y ha tenido la capacidad de llevar a cabo importantes campañas de moda y maquillaje. Actualmente, y desde hace ocho años, vive en la imparable ciudad de la famosa Quinta Avenida, y entre sus futuros proyectos está seguir siendo una modelo gloriosa, dedicarse a su blog y continuar viajando por el mundo.

DESTINOS.

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Octabag MRS. STONE $285.000

CAZÚ ZEGERS La mezcla perfecta

por VALENTINA RAMÍREZ fotografía por PEDRO QUINTANA

Su fin es buscar la construcción de un lenguaje de formas plásticas y arquitectónicas. Con Tierra Patagonia Hotel & Spa selló su profesionalismo y afirmó su postura. Amiga de la naturaleza y el deporte, se considera una mujer outdoor y también urbana; una mezcla y equilibrio perfecto. MAYOR LOGRO. El Hotel Tierra Patagonia, porque es la culminación de un proceso de investigación de formas contemporáneas relacionadas con la identidad cultural y el territorio. Comenzó como la Casa Cala (Gran Premio Latinoamericano de Arquitectura, 1993) y culminó en este fantástico hotel, el que, por cierto, fue premiado como Mejor Hotel del Año, por Revista Wallpaper, y Mejor Resort, por la Revista Travel & Leisure, ambos en 2013.

BELLEZA. Describir una definición de belleza se le hace muy difícil a la guapa artista. Aunque aclara tajantemente: “Todo lo que se hace con amor y desde una ‘verdad’, como la palabra poética, es lindo. Todo el que escribe con su ‘sangre’, en palabras de Friedrich Nietzsche, genera belleza, como lo narra impecablemente la película “Birdman”, del mexicano Alejandro González Iñárritu”. INFALTABLES. Para comenzar el día y, antes de levantarse, medita, para así estar centrada en su actividad diaria. No puede faltar en su cartera su estuche con lápices, croquera, huincha de medir y algún brillo labial. En su baño, indispensable es su crema de cuerpo hidratante de almendras de L’Occitane, y varios productos orgánicos.

Bailar. De hecho, asiste a la clase de danza moderna en MoMo, dirigida por Ana Luisa Baquedano, donde intenta ir todos los días. Si no la encontramos ahí, está subiendo el cerro Manquehue o practicando una actividad junto a la naturaleza y montañas.

HOBBIES.

PRÓXIMO DESTINO. Es probable que asista a la 56ª Bienal de Arte, en Venecia, junto con Lemi Ponifasio, coreógrafo, director teatral de la compañía MAU, de Nueva Zelandia. ¿Por qué? Su proyecto consta de dos partes, y una está a cargo de Cazú, llamada Falehanga o ‘Casa de Mujer’. Si no, parte a Harvard, invitada por el GSD –Harvard Graduate School of Design–. En junio su destino es Andalucía a dictar unas charlas, septiembre Nicaragua y en febrero espera estar en Japón.

Confirma que son muchos, pero se deleita con algunos arquitectos japoneses, entre ellos Kazuyo Sejima, Tadao Andō y Toyoo Itō. El suizo Peter Zumthor, el paraguayo Solano Benitez, el alemán Ludwig Mies van der Rohe… y la lista sigue. Recientemente, se rinde ante Alexander Josephson y sus alumnos de Grupo Talca y Aplomado.

REFERENTES.

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Vestido SAVILLE ROW $169.900

“NO es la APARIENCIA, es la ESENCIA. NO es el dinero, es la EDUCACIÓN. NO es la ropa, es la CLASE”. COCO CHANEL por BEA MORALES fotografías gentileza agencias

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TENDENCIAS

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ISSUE TENDENCIAS

1- CLUTCH Chanel 2- BUCANERAS CH 3- CARTERA Dolce & Gabbana 4- LABIALES Estée Lauder 5- CINTURONES Salvatore Ferragamo 6- VODKA Cîroc 7- CARTERA Burberry Prorsum 8- STILETTOS Bimba & Lola 9- CARTERA Louis Vuitton

Macarena González

Diseñadora gráfica de profesión, hoy dedicada a la gerencia de marketing de una marca infantil. Por más de 10 años trabajó en esa área para exitosas marcas, entre ellas Falabella, Jazmín Chebar, Etiqueta Negra, Diesel, Guess y Benetton. ¿Sus placeres? Gastronomía, viajes, cine, diseño, decoración, arquitectura y todo, absolutamente todo, lo que tenga que ver con moda. por VALENTINA RAMÍREZ fotografía por JONATHAN ZAMORA ilustración MARIANA ARELLANO DISEÑADOR. Phoebe Philo, directora creativa de Celine, por su talento único. Y el grandioso Karl Lagerfeld, por su capacidad de transmitir la esencia de Chanel y Fendi. En zapatos, Christian Louboutin.

Para comer, el restaurante Baco. Para pasear, Pedro de Valdivia Norte y el cerro San Cristóbal. LO MEJOR DE SANTIAGO.

Nueva York y Cinque Terre, en Italia. ¿Pendientes? Turquía e islas griegas.

DESTINOS DEL MUNDO.

La mejor fue una cartera Hermès Pass Guide de 1970 en el Vintage Bazaar.

COMPRAS.

INFALTABLE EN LA CARTERA. Lip balm de Benefit, crema para manos de L’Occitane, máscara de pestañas de Helena Rubinstein y amuleto de la suerte, que no puede revelar.

APPS. ‘Tunnel Bear’, es una aplicación que cambia el IP para elegir el país de donde quieres navegar; así ves contenidos exclusivos. Y ‘The Scoop’, ofrece todos los restaurantes, bares, teatros, cafés y panoramas de Nueva York curados por el staff del New York Times.

BELLEZA. Al despertar, medio litro de agua y una crema con cobre y factor solar. En la noche el imprescindible es Midnight Recovery Concentrate, de Kiehl’s.

AUTO. Volvo V40 Cross Country, por su elegante diseño y rapidez.

PIEL DE NARANJA.

“A Memoir”, de Grace Coddington.

LIBRO FAVORITO.

Con deporte y agua la celulitis se mantiene alejada.

El que le pedía siempre que se soltara el pelo y usara tacones altos.

HOMBRE #1.

Footing todos los días, al menos una hora y media. DEPORTE.

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CMY

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fotografías gentileza Chanel

Lo nuevo en anteojos ópticos y de sol esta primavera-verano 2015 llega de la mano de la fiel embajadora Kristen Stewart, donde la modernidad hace eco de la elegancia auténtica y atemporal. por VALENTINA RAMÍREZ S-M

e dieron a conocer en el desfile prêt-à-porter primavera-verano 2015 y ya están disponibles a nivel mundial desde el mes de abril. La nueva colección de anteojos reinterpreta el marco de piloto de la década de los setenta, y si hablamos de novedades, este espectacular lanzamiento ofrece nuevas y originales líneas extendidas circundadas con cadenas y anteojos teñidos contra los rayos UV que se gradúan hasta quedar transparentes. Otros modelos nacen inspirados por la joyería, tan apreciada por la gloriosa Gabrielle Chanel, que combinan en las sienes de los marcos de ojo de gato perlas y cabujones fijados en metal y diamantes de imitación. Único y elegante por donde se le mire. Además, las formas XL de mariposa juegan con los efectos 3D y un caleidoscopio de tweed psicodélico, recreados en un acetato multicolor. Los notables marcos ópticos, sobrios y altamente elegantes, muy acordes al estilo de la Maison, están rayados con finas líneas sobre un modelo masculino-femenino rectangular y redondeado, o adornado con detalles provenientes del emblemático bolso CHANEL BOY, tal como el cierre icónico en las sienes con forma pantos. Ahora, ¿quién fue la escogida por la casa francesa para dar vida a esta colección? La actual musa de Karl Lagerfeld: Kristen Stewart. Comenzó su protagonismo al ser rostro de Métiers d’art París-Dallas 2013/2014, llegó a la fama con la reciente campaña del bolso 11.12, lanzado en marzo de este año, y hoy es coronada y reafirma su estatus de embajadora en CHANEL al personificar la colección de anteojos primavera-verano 2015. En la sensacional producción, la guapísima actriz le da un sutil toque de rock, pero siempre elegante, todo en un escenario minimalista, contra un fondo gris, carente de otra decoración frente al lente de Lagerfeld. Así, con una cámara vintage en mano, la estadounidense de 24 años se transforma en una reportera de fotos, con su mirada enmarcada –usando, por supuesto, la nueva propuesta de marcos– en una escena que sólo ella conoce. Ahora es tu turno de darle vida a esta imperdible colección. Obtendrás, sin darte cuenta, una mirada exclusiva…

THE NEW EYEWEAR

“ La actual musa de Karl Lagerfeld, Kristen Stewart, da vida a lo nuevo de la Maison. Siempre fiel al estilo de Coco Chanel, los anteojos ópticos y de sol ofrecen nuevas líneas con inspiración en la joyería. Accesorios únicos y elegantes”.

NOTICIAS

‘LIBERA TUS FANTASÍAS’ La francesa Laetitia Casta encarna la nueva fragancia de Nina Ricci, L’Extase, que invita a las mujeres a liberarse, a desprenderse de sus deseos y a vivir el placer. Erotismo puro. Un retrato carnal, a flor de los sentidos. De la familia floral oriental almizclada, predomina un ramo de pétalos blancos, iluminado por rosas naturales e impregnado de baya rosa, junto con notas de benjuí de Siam y cedro de Virginia, sutilmente salpicados de ámbar y de un soplo de almizcles. Un Eau de Parfum auténtico, que baña a la mujer con sus deseos más secretos. Esta primera creación de Francis Kurkdjian es una memorable evocación del deseo femenino. Su frasco, muy chic y parisino, se inspira en un clutch de alta costura propio de la firma. Vestido con un degrade de malvas profundos, donde los acabados dorados, un lazo de satén negro y su placa hacen que forme parte de las grandes creaciones de Nina Ricci. El video publicitario, realizado por Gordon von Steiner, es sensualidad y excitación por donde se le mire. Una mujer se cruza con un desconocido en el ascensor de un edificio parisino. Miradas, pudor, tensión. El deseo es protagonista, se intensifica, invade los sentidos y cuerpos. La puerta se abre y ella sale. ¿Fue real? ¡Ha experimentado L’Extase! ISSUE VOL.VI 56

NOTICIAS

KAREN MILLEN EN CHILE

De a poco se dan a conocer los nuevos integrantes del mall Casa Costanera y Karen Millen no queda fuera. Con tiendas en más de 65 países en los seis continentes –incluyendo en el Knightsbridge en Londres y en la Quinta Avenida en Nueva York–, esta londinense se destaca por crear diseños para mujeres seguras de sí y que conocen su estilo. Sus colecciones son de corte perfecto, con prendas de ultratendencia. Muy importante es su atelier, donde cada pieza ha sido diseñada de forma individual y perfeccionada por sus más destacados trabajadores.

30 AÑOS TOMMY HILFIGER El escenario, una cancha de fútbol americano. El estilo, los clásicos icónicos de finales de los 60 y principios de los 70, junto con un look deportivo, pero moderno. Prendas de abrigo con diferentes texturas, capas en mohair afelpado, chaquetas marineras, cazadoras típicas de entrenador –ahora en lana y cuero– son parte de la colección Otoño 2015, An American Love Story. Por supuesto, se incluyen prendas de tweed y denim en crepé de lana. Se combinan faldas tableadas y vestidos con botas de fútbol americano. Y cómo no, hay sudaderas con el 30 conmemorativo dibujado en la espalda.

EL NUEVO TWEED Siguiendo siempre la esencia de Gabrielle Chanel, la colección Prêtà-Porter Primavera-Verano 2015 presenta el tweed con nuevos aires gracias a Karl Lagerfeld. Modernidad y elegancia absoluta no quedan de lado en los más de 20 looks, donde este estilo es abordado en abrigos, chaquetas, vestidos y pantalones. Se mezcla con trenzas, tiras de chiffon pintado o cintas de encaje lacadas que pueden verse bordadas con lentejuelas o pintadas a mano. Los abrigos, largos y cortos, están forrados con un crêpe de chine pintado, que aumenta el efecto de ligereza y los vuelve completamente reversibles.

SERIES 2

El British Fashion Award como mejor campaña de publicidad fue para ‘Serie 1’, un tríptico sobre la colección Otoño-Invierno 2014/2015 de Louis Vuitton, donde los fotógrafos Annie Leibovitz, Juergen Teller y Bruce Weber dan vida a la visión de Nicolas Ghesquière. Hoy, ‘Series 2’, para Primavera-Verano 2015, no es una segunda parte, sino un eco. Así, la estadounidense Leibovitz captura a Freja Beha en la cima de tres edificios con vista al Central Park. El alemán Teller llamó a Jean Campbell, Rianne von Rompaey, Daphne Simons y Marte Mei van Haaster para posar en París. Y, por último, Weber se dirigió a Miami junto con la actriz Jennifer Connelly. El éxito de estas tres producciones impulsa la idea de que la moda es un campo de observación para cada uno de los integrantes.

fotografĂas gentileza Aquazzura

centﾃｭmetros del piso por CLAUDIA Sﾃ！Z

El zapatero, en realidad, iba para cirujano plástico. “No era una vocación, era el deseo paterno. Soy colombiano y mi papá y mi familia, como en España, son muy tradicionales, por lo que yo tenía que ser doctor o abogado o ingeniero… Y cuando sugería que lo que a mí me gustaba era la moda, en casa me decían: ‘Eso es un hobbie, hijo, tú tienes que estudiar una carrera’. Así que estuve valorando convertirme en cirujano plástico. Y ahora pienso que, en cierto modo, lo soy: embellezco a las mujeres aunque de una manera menos drástica, sin cortar”. Precisamente este anhelo fue el que le hizo decantarse por los zapatos y no por la ropa o los bolsos o cualquier otra pieza de nuestro clóset. “El zapato consigue como ninguna otra prenda o accesorio levantarte el ánimo al instante”. Y si ya añadimos que creció rodeado de mujeres, que tiene muchas hermanas y que su madre utiliza tacones hasta para estar en casa, su destino estaba más que escrito en las estrellas. Tal vez sea por esto, o por otra alineación de los planetas, que hizo que se dedicase a diseñar calzado femenino. Firme en su decisión desde niño, con apenas cinco años, abarrotaba las páginas de cuadernos con dibujos y bocetos. Ahora, seductor, con una camisa abierta y voz melosa, que salpica su impecable vocabulario colombiano con términos en inglés e italiano que denotan su periplo vital.

ace cuatro años, Edgardo Osorio (Cartagena de Indias, Colombia, 1985) decidió arriesgarse y creó su propia firma de zapatos, Aquazzura. El colombiano, de 29 años, dejó el cargo de diseñador de calzado para Roberto Cavalli tras unas vacaciones en Capri. Quería incorporar aquella luz, el estilo de vida y su refinamiento en una caja de zapatos tan azul como el mar que le rodeaba. Así nació Aquazzura, contracción de las palabras agua y azul, en italiano. “Quería hacer una marca que representara un cierto estilo italiano modernizado. La sensualidad, el gusto y la sofisticación de Italia con la latina y el sentido pragmático norteamericano”, confiesa. “Además de dedicarle mi marca a Italia –por eso la bauticé con ese nombre, cuya traducción es agua azul–, mi logotipo quería rendir homenaje a algo latino y por eso escogí una piña. Esta fruta me recuerda a Cartagena, y en dorado, es un amuleto. La idea es que al lucir uno de mis zapatos, lleves un amuleto en tus pies”. No obstante, la idea de aventurarse con su propia firma había empezado a gestarse en Nueva York, justo antes de aquellas vacaciones. Osorio paseaba por unos grandes almacenes y no conseguía encontrar ningún zapato que le gustara. “La palabra comodidad era un tabú. Todo era tremendamente exagerado. Enormes plataformas, diseños súper complicados y recargados. Pensé que alguien debería hacer zapatos más prácticos, delicados y femeninos. Un zapato no es una escultura que se queda inerte en un estante. Cuando te lo pones, debes poder caminar y lograr que la pierna se vea más larga, que te estilice y te haga sentir divina. Mis diseños toman vida cuando te los pones y forman parte de ti. Me gusta la mujer sexy, que se sienta linda. No soy partidario de la moda intelectual. Al final, la gente se quiere comprar un zapato o un vestido para sentirse guapa”. La diferencia con el resto de los artesanos de su gremio es que con los ‘osorios’ “puedes caminar todo el día y bailar toda la noche sin terminar con los pies destrozados”, confiesa quien lleva a un bailarín en su interior.

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La altura máxima que resulta cómoda son 10,5 cm. Pero aún quedaba un detalle: ponemos una esponja en todas las plantillas para que sea más suave al caminar.

inalizado el colegio y vencida la resistencia familiar, Osorio dejó Colombia con 17 años para estudiar diseño en Inglaterra. Recaló en London College of Fashion y más tarde en Central Saint Martins, la escuela de arte y diseño por excelencia, auténtica incubadora de genios. Pero pronto comenzó a colaborar con el museo Salvatore Ferragamo en Florencia y a hacerse un nombre en el endogámico y tradicional mundo de la zapatería florentina. Su carrera no había hecho más que despegar. Tras una deslumbrante trayectoria y pasar por René Caovilla, con 23 años fue nombrado jefe de diseño de calzado en Roberto Cavalli durante tres años más. Entonces, transcurrida una década trabajando para otros, decidió que había llegado el momento de hacerlo para sí mismo y lo primero que realizó fue estudiar las hormas. “Contacté con un zapatero que llevaba 40 años en el gremio y que es todo un experto en la fisonomía del pie. Él me explicó que cuando te subes a un tacón alto, por regla general, el peso del cuerpo está en la parte delantera. Él proponía distribuirlo y equilibrarlo, repartiéndolo entre el talón, el arco y la planta y no exclusivamente en la punta”, subraya. Aquella información resultó de lo más inspiradora para él y desde entonces su equipo de artesanos no sólo estudia el calzado, también se centra en la estructura. “Nosotros analizamos la ergonomía del pie para construir la horma, de tal forma que la carga se distribuya también entre el empeine y el talón. A partir de eso, nos propusimos encontrar la altura máxima que resultara cómoda y resolvimos que eran 10,5 cm. Pero aún quedaba un detalle más: ponemos una esponja en todas las plantillas para que sea más suave al caminar. Son detalles que sientes pero no se ven al exterior”. El peso dividido en tres áreas, un tacón de 10,5 cm. y una falsa plataforma. Con aquellas ecuaciones Edgardo había dado con la fórmula del éxito. La fábula de Aquazzura empieza con una primera colección, la de Primavera-Verano 2012, que constaba apenas de 25 modelos. Era una de tantas nuevas firmas compitiendo por la atención de la prensa internacional durante la Semana de la Moda de Milán. Pero uno de sus diseños, bautizado como Sexy Thing, recaló en los pies adecuados. La estilista Giovanna Battaglia pasó por el espacio donde Osorio presentaba. “Venía de Nueva York, agotada de caminar todo el día con tacones, y me confesó que no podía más con ellos. Le dije: ‘Pruébate estos’. Porque este zapato es como meter el pie en un guante, con un forro de ante suave sobre una almohadilla. Le parecieron tan cómodos que no se los quitó en toda la semana. Y como Giovanna marca tendencia, todo el mundo se lanzó a llamarnos. Sucedió muy rápido”. Además de ese fenómeno que tiene el mismo efecto que la pólvora llamado street style, el diseñador ha conseguido cultivar su propia presencia en la red. “No hubiera sido posible ni tan rápido sin Internet. Las redes sociales han creado un mercado global alucinante: si un zapato se pone de moda en Nueva York, en cinco minutos lo está también en París, Milán, Hong Kong y en todas partes, porque todo el mundo está súper informado y lo quiere ya”. Durante algún tiempo, los zapatos de Edgardo sólo fueron conocidos por las editoras de moda. “Descubrieron lo fáciles que eran de llevar de la mañana a la noche y se volvió como un secreto entre ellas. Yo me fijaba que en los desfiles de moda ¡todas las de las primeras filas llevaban mis zapatos!”. Después empezaron a correrse las voces y las celebrities se lanzaron con entusiasmo a adquirirlos y a lucirlos, entre ellas, su amiga Olivia Palermo, quien ha colaborado para la firma.

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Desde su cuartel general en la muy bella Florencia, realiza cuatro colecciones al año, una por estación, de 40 modelos cada una; entre colores y otros detalles, unos 150 distintos por temporada. Los increíbles y adorados diseños de Aquazzura mezclan dos conceptos primordiales: la sensualidad latina y el gusto italiano, pero, como él muy bien aclara: “Un ‘italian flavour’ actual, algo así como una ‘dolce vita’ moderna. Mi zapato es sofisticado, elegante y sexy, pero nunca es demasiado”. La gran mayoría se confeccionan en ‘cashmere suede’, un ante muy suave fabricado en Italia y que, al no tener forro, se adapta perfectamente al pie de quien lo calce. El modelo Sexy Thing se mantiene, 10 colecciones después de su nacimiento, como el más vendido. Ha multiplicado los colores de su oferta. Le acompañan fantasías como el Piña Colada y diseños con eróticos trenzados, cadenas y lazos. No obstante, estos guiños sensuales no excluyen el aspecto más manual de su oficio. “Por mucho que defienda la tecnología, me encanta que la zapatería se mantenga como un oficio tan artesanal y tradicional como hace un siglo. Los zapatos se fabrican igual que hace 80 años. En general, la mitad del proceso está elaborado a mano. Todo se hace a ojo. Pero un milímetro marca la diferencia de que sea incómodo. Es muy complejo construir un zapato y por eso también tiene mucho más valor. Todavía están vivas estas personas con dedos mágicos que son un mar de conocimiento y lo que aprendes con ellos no se enseña en ninguna universidad”. Antes de cumplir los 30, ya ha demostrado que tiene el potencial suficiente para llegar a rivalizar con pesos pesados, como Manolo Blahnik y Christian Louboutin, en el muy reducido olimpo de los zapateros carismáticos, donde los objetos de deseo de afilados tacones son los que crean y levantan pasiones irracionales entre las féminas. “Lo increíble de todo esto es que los zapatos son muy emocionales. Tú llevas un vestido, pero el zapato te lleva a ti. Hay un dicho de Óscar de la Renta que me fascina muchísimo: ‘Camina como si tuvieras a tres hombres que te están siguiendo’, y yo cuando diseño, siempre digo: ‘Con estos zapatos te pueden seguir ¡hasta cinco!”.

El zapato consigue, como ninguna otra prenda o accesorio, levantarte el ánimo al instante.

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“Estuve valorando convertirme en cirujano plástico. Y ahora pienso que, en cierto modo, lo soy: embellezco a las mujeres, aunque de una manera menos drástica, sin cortar”.

“Un BUEN modisto DEBE SER arquitecto para LA FORMA, pintor para el COLOR, músico PARA LA ARMONÍA y filósofo para la MEDIDA”. BALENCIAGA modelo VICK SIROTYUK fotografías de LUIS MONTEIRO

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LOOK GANADOR

Vick

por ROBERTO TORRES styling NEIL STUART fotografías de LUIS MONTEIRO

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Alexander McQueen Rompedor de esquemas. DiseĂąos, hechuras y cortes drĂĄsticamente originales. Una escena teatral en cada outfit de sus desfiles.

Sacai

Creaciones Ăşnicas y atemporales, innovadoras y experimentales. Mezcla texturas y juega muy bien con el contraste de telas.

Alexander Wang

Minimalismo absoluto. Prendas de cortes simples, donde el blanco, negro y gris predominan en sus desfiles.

Isabel Marant

Parisina al servicio de la confección de colecciones prácticas y prêt-à-porter. Fiel al concepto de efortless chic.

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Peter Pilotto DiseĂąos vanguardistas con notorias influencias artĂsticas y orientales. Pilotto y Christopher de Vos crean textiles impresos para una mejor exclusividad.

Haider Ackermann Fan del tweed y apto sucesor en Chanel, segĂşn el propio Lagerfeld, tiene una herencia cultural infinita, que plasma en sus perfectos bocetos.

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Saint Laurent Con Hedi Slimane a la cabeza, la firma ha creado un movimiento con conceptos básicos: vestuario icónico, potenciación de cazadoras y el bien uso del prêt-à-porter.

Mary Katrantzou

De origen griego, se caracteriza por darle forma al cuerpo a través del arty, toques arquitectónicos y uso de joyería.

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Givenchy

Sinónimo de elegancia absoluta, Riccardo Tisci encabeza hoy, bajo influencias contemporáneas, las piezas prêt-à-porter y haute couture.

MAQUILLAJE Julie Jacobs, con Givenchy PELO Asashi, Caren MODELO Vick Sirotyuk, STORM MODELS

TUS COMPRAS

ARTDÉCO

4. 1. PAÑUELO Bimba y Lola CPT 2. CARTERA Louis Vuitton CPT 3. PULSERA CH CPT 4. FALDA Basement $39.990 5. PASARELA Lacoste NYFW 6. SWEATER Bimba y Lola CPT 7. CINTURONES Salvatore Ferragamo CPT 8. PULSERAS Bimba y Lola CPT 9. ZAPATOS Dolce & Gabbana CPT 10. PULSERAS Moon by Foster $4.990

5. 6.

7. 7.

10.

El uso de colores fuertes y formas notorias consagra un look con personalidad, un estilo vibrante y de inspiraciones arquitectónicas. Combínalo con prendas básicas. ISSUE VOL.VI 78

TUS COMPRAS 4. 1.

11.

1. COLLAR Chanel CPT

2. RELOJ Dolce & Gabbana CPT 3. BAMBOLE Dolce & Gabbana CPT

4. COLLAR Bimba y Lola $89.700 5. CAPA Burberry CPT

6. PAÑUELO Louis Vuitton CPT 7. PASARELA Lacoste NYFW 8. OIL ELIMINATOR Kiehl’s $22.600 9. CINTURÓN Adolfo Domínguez $42.500 10. CARTERA Burberry CPT 11. COLD CUP Starbucks CPT

10.

BRITISH ACCENT 13.

El verde petróleo marca un hito. Romántico y contagioso, recuerda los alegres cantos del siempre vivo Brasil. Mézclalo con dorado y plateado.

11.

TUS COMPRAS 3.

NEO FOLK

9. 1. CARTERA Mango $69.990 2. ANTEOJOS Salvatore Ferragamo CPT 3. CLUTCH PG CPT 4. COLLAR Bimba y Lola $108.600 5. SOMBRAS Bobbi Brown $24.800 6. BURBERRY Otoño-Invierno 2015 7. PERFUME Nina Ricci CPT 8. BURBERRY Otoño-Invierno 2015 9. FALDA Mango $49.990 10. CARTERA Bimba y Lola $205.800 11. BOTAS CH CPT 12. BOTINES Adolfo Domínguez $165.000 13. AROS PG CPT

13.

11. 10.

12.

Volvemos a los años 60. Tonos tierras, mostazas y pasteles inundan el clóset bajo conceptos cómodos y prácticos, donde el fleco es el alma de este estilo. ISSUE VOL.VI 80

TUS COMPRAS

1. ABRIGO Karen Millen CPT 2. CARTERA CH CPT 3. CHANEL Oto帽o-Invierno 2015 4. RELOJ Chanel CPT 5. RELOJ Dolce & Gabbana CPT 6. PULSERA Chanel CPT 7. CARTERA PG CPT 8. ZAPATILLAS Adidas Original $32.990 9. GORRO Moon by Foster $12.990

7. 9. 8.

GREY AREA

El gris no s贸lo es tendencia en tintura para el pelo. Este color vintage atrapa las miradas sin cesar, abriga nuestro look invernal y es capaz de combinarse con una variada gama de tonos.

JOYAS

Unión exitosa Las principales pasarelas del mundo, Nueva York, París, Milán y Londres, no sólo presentaron lo nuevo en telas. Clutches, cinturones, aros, collares y detalles en zapatos toman importancia en cada look.

O’clock Hace varios años el uso del reloj dejó de ser exclusivo para hombres. Actualmente mujeres de todo el mundo lo usan como un must sagrado en cada outfit. Las exigencias son cada vez mayores y las marcas deben ingeniarse por crear un diseño único y asombroso. Con correas de cuero o caucho, medidas entre los 37 y 40 mm, en tonos azul, verde agua o turquesa, sin olvidar los clásicos dorados y plateados, este accesorio se luce vivamente en toda temporada.

pora-

da.

Dianna Agron vistiendo LV junto a Nicolas Ghesquière.

Curvas sensuales

1. RELOJ Dolce & Gabbana CPT 2-3. RELOJ Chanel en Mosso CPT 4. RELOJ Aristocrazy CPT 5. RELOJ Tous CPT 6. PULSERA PG CPT 7. ANILLO X Bellow en Mery Satt $92.000 8. ANILLO triple en Mery Satt $82.000

La silueta femenina más alabada es aquella con curvas y prendas ajustadas naturalmente al cuerpo. Así también deben ser los accesorios, como anillos, pulseras y aros que uses, todos con un sutil ‘movimiento’ que logren alzar la célebre frase de la siempre distinguida Coco Chanel: “Para ser irreemplazable, uno debe buscar siempre ser diferente”. Una joya es, sin dudas, lo indicado.

Marion Caunter vistiendo Burberry.

CHANEL

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JOYAS

Piezas únicas

De una creación despampanante, materiales sofisticados y diseños exclusivos, estos accesorios, que más bien son verdaderas joyas, elevan el espíritu de cualquier outfit.

5. 6.

1. AROS Chanel CPT 2. COLLAR Chanel CPT 3. ANILLOS Dolce & Gabbana CPT 4. AROS diamantes y piedras naturales en Mery Satt $210.000 5. ANILLO Swarovski CPT 6. ANILLO Mosso CPT 7. AROS Swarovski CPT 8. AROS hoja leaf en Mery Satt $152.000 9. AROS Swarovski CPT

BIENVENIDA, CARA

Y es que Cara Delevingne no tiene límites. La hemos visto en las principales pasarelas de los Fashion Week, siendo rostro de exclusivas marcas, embajadora, diseñadora y cantante. Por eso, y más, TAG Heuer se rinde ante la it girl londiense. La marca suiza se caracteriza por superar convicciones pasadas con creatividad y pasión, y nunca cede ante la presión. ¿Quién encarna tales valores? Cara. TAG Heuer Fórmula 1 cronógrafo de acero y cerámica negra con diamantes es el complemento perfecto para la rebelde top model.

ANTEOJOS CON CRISTALES

Qué mejor que renovar tus anteojos de sol con la colección MEGAN, de JIMMY CHOO. Estos lentes reflejan una personalidad totalmente divertida y, a su vez, ultraglamorosa, logrando así un efecto llamativo sin precedentes. Esta línea Spring/Summer 2015 se inspira en las clásicas sandalias enjoyadas de la marca, que están sobredimensionadas y pulidas con bellísimos cristales decorativos. Un resultado bastante femenino y seductor. Disponible en cinco colores: ciclamen, gris perla, azul, cedro y gris oscuro.

CURVAS DESTACADAS

Violeta by MANGO es la nueva línea de la marca española que ofrece una alternativa moderna, cómoda y sexy al vestir. La campaña, protagonizada por la súper modelo australiana Robyn Lawley, da a conocer que la moda es mucho más que una talla. La colección cuenta con diseños de calces perfectos y modelos que logran resaltar los mejores atributos de la mujer actual.

MÁS QUE UN RESTAURANTE

Bautista Gourmet es el nuevo restaurante de Nueva Costanera que mezcla la gastronomía con el arte. La propuesta del chef Cristóbal Barrera incluye sabrosos y nobles ingredientes del mar y la tierra, donde el fin es realzar siempre la materia prima. El lugar, decorado con objetos diseñados por sus dueñas, tiene dos pisos, una amplia terraza y cuenta con el espacio ‘Muro Bautista’, donde se podrán realizar intervenciones de arte, perfomances, ciclos de música y documentales, lanzamientos de libros, entre otros.

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GRAN HOMENAJE

CHANEL presenta en su colección PrimaveraVerano 2015 el bolso GIRL CHANEL, la más reciente creación de Karl Lagerfeld personificada por Vanessa Paradis. Junto con esto, la Maison honra dos de sus bolsos emblemáticos: el clásico 11.12 –con su cierre que lleva la icónica doble C– donde Kristen Stewart se convierte en el rostro principal, y el BOY CHANEL, siendo Alice Dellal la mujer indicada para continuar su historia. En esta campaña, Stewart viste un traje de crepé de seda, una camiseta blanca para un look moderno y juvenil, y la cartera 11.12 en piel de cordero con un matelassé en espiguilla.

NUEVE TENDENCIAS

Extranormal, Masculine, Animal Print, Gris, Cuadros, Metálicos, Bohemio, Militar y Tomboy son las propuestas de ‘My Life: lo nuevo está en ti’ que Ripley propone para este Otoño-Invierno 2015. El objetivo es destacar los gustos y estilos de cada mujer, optando por las tendencias que más le acomodan para verse y sentirse cómoda. La campaña fue grabada en Nueva York, donde diariamente circulan ocho mil transeúntes con los más variados looks, muy acorde al espíritu My Life.

CALVIN KLEIN COLLECTION

Francisco Costa, director creativo femenino de Calvin Klein, presentó la colección Otoño 2015 en Nueva York, donde se dio énfasis a los abrigos con gabardinas reinterpretadas y chaquetas peacoat en cuero textural y lanas suaves. Cachemir, felpilla, cuero y piel de oveja son las telas del momento. Mientras que el patchwork otorga un interesante aire artesanal y los bordes deshilachados manifiestan un aire juvenil. Ahora bien, las botas altas de gamuza y napa son un must, y la cartera clásica con cadena se ha modernizado en un clutch.

RUNNING PERSONALIZADO

PROMESA VALIOSA

La colección Promesse, de Baume&Mercier, es elegante, sobria y refinada. Con 30 mm de diámetro y diseño circular, adquiere un atractivo aún mayor adornando el bisel ovalado de nácar, recubriéndolo de oro rojo o resaltando su diseño con un engaste de diamantes. El modelo está equilibrado y equipado con una esfera plateada con decoración ‘guilloché drapé’ y entrega la hora con una legibilidad perfecta gracias a la presencia de índices y números romanos. Para mujeres modernas, independientes y apegadas a un ideal de refinamiento.

Lanzada hace 25 años, la tecnología The Pump ha sido perfeccionada para crear ZPump Fusion, una zapatilla para running de Reebok. Cuenta con una cámara de aire ligera y ajustable, que al presionar el ‘Pump’ rodea la forma y contorno del pie para brindar un ajuste seguro y personalizado. Por lo mismo, no tiene componentes rígidos que restrinjan el movimiento. Su suela Clase Z, las ranuras en los bordes y en la planta entregan un control mejorado para poder arrancar, frenar y cambiar de dirección. Disponible en todas las tiendas Reebok del país.

“MODA es MODA, y pasa de moda, en FRANCÉS decimos Le MONDÈ se dèmodè. ESTILO es algo que se queda contigo SIEMPRE”. JEAN PAUL GAULTIER por ROBERTO TORRES fotografías de JEREMY ZAESSINGER

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MODA

SHE’S GOT THE SUN

ISSUE VOL.VI 88

por ROBERTO TORRES edición de moda MINERVA PORTILLO fotografías de JEREMY ZAESSINGER

SHE’SGOTTHESUN

ISSUE VOL.VI 90

Apertura_ VESTIDO NEGRO CON APERTURA TRASERA Andrés Sardá AROS Yolanda Gracia Izquierda_ FALDA LARGA CON VOLANTES YolanCris SOSTÉN Andrés Sardá ABRIGO LARGO Gabriel Seguí SANDALIAS The Wandering Collective En esta pág_ TOTAL LOOK Dolce & Gabbana ESTOLA The Wandering Collective

ISSUE VOL.VI 92

CAMISETA YolanCris BOLERO The Wandering Collective AROS Yolanda Gracia

ISSUE VOL.VI 94

Izquierda_ SWEATER Francis Montesinos COLLAR Y ANILLO Yolanda Gracia En esta pรกg._ TOTAL LOOK Chanel

ISSUE VOL.VI 96

Izquierda_ MONO TRANSPARENTE CON SWAROVSKI Andrés Sardá BOLERO The Wandering Collective ZAPATOS Valentino En esta pág._ VESTIDO NEGRO PEDRERÍA YolanCris

Izquierda_ MONO TRANSPARENTE CON SWAROVSKI Andrés Sardá BOLERO The Wandering Collective ZAPATOS Valentino En esta pág._ TOTAL LOOK Dolce & Gabbana ABRIGO Gabriel Seguí

ISSUE VOL.VI 100

VESTIDO DE CAPA Valentino COLLAR Y PULSERA The Wandering Collective

MAQUILLAJE Bﾃ｡rbara Urra PELO Michael Jones ASISTENTE DE MODA Alexander Gonzﾃ｡les ASISTENTE DE FOTO ﾃ］gel Benﾃｭtez MODELO Nastya Brik Uno Barcelona

O COLURS por ROBERTO TORRES producci贸n de moda ALEXIS THIELE fotograf铆as de SIMON PAIS

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ISSUE VOL.VI 104

Apertura_ BEATLE H&M $19.990 FALDA H&M $26.990 BOTAS CH CPT ANILLO Aristocrazy $206.880 Izquierda_ VESTIDO Zara $29.990 COLLAR Mrs Stone $185.000 BOTAS CH CPT En esta pรกg_ ABRIGO CH CPT

ISSUE VOL.VI 106

Izquierda_ BLUSA Versus Versace Vía Condotti CPT PANTALÓN H&M $26.990 CINTURÓN Dolce & Gabbana CPT CARTERA CH ZAPATOS Zara $45.990 En esta pág_ FALDA Hermês CPT BOTAS CH CPT

ISSUE VOL.VI 108

Izquierda_ CONJUNTO H&M $26.990 ABRIGO Basement en Falabella $99.990 ZAPATOS Louboutin CPT ANTEOJOS Dolce & Gabbana CPT En esta pág_ VESTIDO Pianoria Studio Vía Condotti CPT

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Izquierda_ ABRIGO Hermês CPT BOTAS CH CPT GUANTES Ferragamo CPT CARTERA CH CPT En esta pág_ SWEATER Silvina Marotti Via Condotti CPT PIEL Silvina Marotti Via Condotti CPT FALDA CH CPT BOTAS CH CPT CARTERA Ferragamo CPT

ISSUE VOL.VI 112

Izquierda_ ABRIGO Basement Falabella $99.990 BOTAS CH CPT En esta pág_ ANTEOJOS Dolce & Gabbana $199.990 PIEL SINTÉTICA Zara $69.990

MAQUILLAJE Y PELO Carolina Lazo con MAC Cosmetics MODELO Raquel Elite ASISTENTE PRODUCCIÓN Paula Hernández

por BEA MORALES fotografías de PEDRO QUINTANA

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Apertura_ CHAQUETA Sylvie Schimmel en Sarika Rodrik $1.980.000 Izquierda_ VESTIDO Miss Selfridge $32.990 ABRIGO MSGM en Sarika Rodrik $890.000 CARTERA PG $92.000 En esta pรกg_ BODY Miss Selfridge en Tiendas Paris $19.990 CHAQUETA Christine Phung en Sarika Rodrik $1.490.000 FALDA Mango $59.990

ISSUE VOL.VI 118

ABRIGO PG $486.000 ABRIGO Bimba y Lola $236.000 BOTAS Mingo $159.990

ISSUE VOL.VI 120

Izquierda_ POLERA Basement en Falabella $16.990 CHAQUETA Mango 169.990

ISSUE VOL.VI 122

POLERA Basement en Falabella $16.990 FALDA Miss Selfridge en tiendas Paris $29.990 CHAQUETA Mango $169.990 ZAPATOS Stella McCartney en Sarika Rodrik $440.000

ISSUE VOL.VI 124

Izquierda_ POLERA Miss Selfridge $22.990 FALDA Miss Selfridge $29.990 PULSERA en Sarika Rodrik $490.000 BLAZER Topshop $42.990 ZAPATOS Aldo $64.900 En esta pรกg_ POLERA Topshop $12.990 CHAQUETA Burberry $1.357.000 PANTALONES Burberry $762.000 CARTERA PG $92.000

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CHAQUETA U Aviu en Sarika Rodrik $590.000 SOSTÉN en www.americanapparel.com CPT FALDA Mango $74.990 MEDIAS Silvana $12.500 COLLAR PG $49.000

MAQUILLAJE Raúl Flores con MAC Cosmetics MODELO Sol New Models ASISTENTE DE MODA Simona Reveco AGRADECIMIENTOS Fabiano Rossi / Auto Sandra Meza

Por $20.000 4 números de ISSUE al año Santiago, Abril 2014 $4.200

NATHALIA OLIVEIRA Ford Models Brasil

portada issue mujer.indd 1

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03-07-14 18:03

Sombras DBS $2.990

“El entusiasmo por la VIDA es el SECRETO de toda belleza. No existe belleza sin entusiasmo”. CHRISTIAN DIOR modelo MAHANY PERY fotografías de RAFAEL PAVAROTTI (SD MGMT)

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NEWAGE por MACARENA BADILLA fotografías de RAFAEL PAVAROTTI (SD MGMT)

Ofrécele a tu piel de otoño una luminosidad absoluta, naturalidad resplandeciente y un cuidado sofisticado. Invierte en datos reales y dirigidos a un problema específico. Verás que con sencillos pasos lograrás resultados impensados. La nueva era en belleza comienza aquí.

NO FUMAR

Lo dijo Bartolomé de las Casas: “Ciertas hojas secas envueltas en otras hojas, también secas, parecidas a los petardos, se encienden por un extremo y se chupan por el otro, para introducir en los pulmones ese humo con el que adormecen el cuerpo y así se embriagan”. La adicción se puede calmar con diferentes técnicas, entre ellas el té de piña, que también sirve para adelgazar. Esta fruta tiene muy pocas calorías, posee antioxidantes naturales y sus propiedades hacen que los nutricionistas la aconsejen para saciar la ansiedad. La recomendación va a elaborarlo en casa: sacar la piel y hojas de la piña. Lavarlas bien y hervirlas 20 minutos. Luego, colar los restos y beber ese jugo, que puede ser helado o tibio, según el gusto.

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COLOUR UP!

El maquillaje es algo que se renueva a diario, pero no sólo en color y texturas, sus componentes mejoran para lograr que la piel se vea natural, limpia, sana y fresca. Así, varios laboratorios están usando elementos naturales, como la silicona, presente en bases, primers y sombras que alisan la tez al máximo. Los extractos de plantas amazónicas en delineadores generan una cera que provoca su larga duración y los minerales de diamantes de Brasil ofrecen una especie de shot de energía e hidratación, dejando la piel luminosa.

EJERCICIOS

La mezcla de deporte y tratamientos relax logra ser una ecuación perfecta. Culturas milenarias utilizaban aparatos de madera para realizar masajes descontracturantes y de relajación. Hoy, centros estéticos están aprendiendo la técnica maderoterapia, ideal para quienes quieran perder unos centímetros de más, ya que se logran resultados positivos en reducción, modelación, tonificación, relajación, anticelulítico y levantamiento de glúteos. La sesión, de una hora, empieza con un masaje que prepara la piel y remueve parte de la grasa acumulada. Luego, se aplican aceites esenciales o cremas con propiedades reductoras y se continúa el masaje con los accesorios de madera. Se aconseja un mínimo de 15 sesiones.

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SOL

La temporada de bronceado finalizó y la piel necesita métodos reconstructivos y regenerativos de alta calidad. El nuevo tratamiento Triple Crown Facial se imparte en tres etapas diferentes, con el objetivo de llegar profundamente al cayo de la reestructuración de la tez. Y no sólo mejora la apariencia y alisa las líneas de expresión, sino que estimula los músculos para lograr un rostro definido, con mejillas y quijada marcadas. La fórmula clave es un shot de colágeno y elastina, dos proteínas que se impregnan en la piel. Ideal para pieles cansadas, no necesariamente maduras. Su aplicación demora una hora, su efecto es de tres meses y tiene un costo aproximado de US$250 en el Spa Cosmetológico Joana Vargas en Nueva York y Los Ángeles.

HIDRATACIÓN

Hace un par de años algunas marcas de tratamiento incursionaron en la tecnología de los aceites faciales. El objetivo era restaurar pieles extremadamente secas, lo que fue un éxito, debido a su brillo natural y nutrición. Clarins fue pionera en lanzar Huile Orchidée Bleue para rostros deshidratados. MAC Cosmetics creó las gotitas Prep+Prime Oil Essential, que hidratan, iluminan y suavizan la piel. Existen, incluso, aquellos que detienen y atenúan arrugas, como el Aceite de Juventud Divino, de L’Occitane, compuesto por siete aceites vegetales. Ahora bien, ten en cuenta por cuál optar, ya que si eliges incorrectamente puede provocar acné, granitos tipo alergia y brillantez. Consejo: probar en la yema de los dedos y sentir su textura. Si la oleosidad no desaparece pronto al contacto con la piel, no es 100% para el rostro, pero sí puede resultar excelente en el cuerpo.

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SUEÑO

Ocho horas como mínimo es el promedio que los expertos recomiendan dormir diariamente. Pero la realidad es otra. El ritmo de vida y el estrés han provocado consecuencias negativas. Dormir mal produce un desorden hormonal, lo que causa un aumento del apetito y la ansiedad. El ánimo también se ve afectado; la irritabilidad se hace frecuente, la paciencia se agota y hay menos tolerancia a la frustración. Te aconsejamos ponerte límites y descansar. Además, si te aplicas cremas o tratamientos nocturnos, estos actuarán eficientemente en un rostro descansado y con varias horas de sueño.

MAQUILLAJE Y PELO Amanda Shon STYLIST Lilia Paxx MODELO Mahany Pery

fotografías GENTILEZA AGENCIAS

TONOS DORADOS Y PERLADOS Continúa tu fantástico tono bronceado este otoño con la colección Into the Glow 2015, de Michael Kors, donde se destaca Hydrating Bronce Gel Crème, que gracias a su liviana consistencia calma la piel seca y aporta hidratación durante todo el día. Ideal para aplicarlo en todo el cuerpo, incluyendo rostro y escote. ¿Su poderoso efecto? Aporta calidez y brillo instantáneo debido a sus sutiles perlas, para así alcanzar un look altamente bronceado. La colección, además, incluye vibrantes colores en esmaltes y labiales, bronceadores y un aceite radiante en seco para lograr el icónico brillo de Kors. Desde $9.900 en tiendas Paris Parque Arauco y Costanera Center.

SPRING 2015 MAKE UP COLLECTION La colección Spring 2015 de Chanel, Rêverie Parisienne, se destaca por una paleta de matices contrastados, con notas tiernas y radiantes. Barras y brillos labiales, anaranjados o fucsias, viajan entre candidez y picardía. En la mirada se apuesta por la suavidad; sombras pastel, iluminadas con marfil y esculpidas con una nota de gris pizarra. La tez es embellecida con unos polvos aéreos y sedosos de reflejos rosados, donde la flor fetiche de Gabrielle Chanel es imprescindible en un colorete de irresistible encanto. En cuanto a las uñas, se destaca la suavidad de un rosa palo, la energía del fucsia y la pureza de un verde tierno con reflejos metalizados. Desde $22.500 en tiendas Paris Alto Las Condes y Portal Lyon.

4 BÁSICOS

TECNOLOGÍA EXCLUSIVA

Cuatro productos son los que componen Illuminating Nudes Collection, de Bobbi Brown: la CC Cream SPF 35 –corrector de color, difumina imperfecciones e ilumina–, Natural Brow Shaper & Hair Touch Up –con su fórmula gel-crema define y rellena las cejas–, Lip Gloss –otorga alto brillo para unos labios sensuales– y Sparkle Eye Shadow –sombra de ojos con perlas brillantes y finos destellos–. Con estos básicos elementos de colores naturales, crearás un look sensacional que iluminará tu rostro. Desde $18.300 en tiendas Bobbi Brown a lo largo del país.

Lancôme sorprende con Miracle Cushion, una base de maquillaje fresca y ligera, fácil de llevar y práctica al usar, que cuenta con la primera esponja de aire con una fórmula exclusiva para lograr una tez perfectamente unificada y corregida. La fórmula tiene extracto de aguja de pino, conocida por sus propiedades depigmentantes, y está enriquecida con adenosina, que tiene el poder de ser un antiarrugas. Luego de su aplicación sentirás la piel sublimada, hidratada, resplandeciente y natural. Disponible en seis tonos en tiendas Falabella, $30.900.

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Brocha MAC CPT

PHILIP TREACY PARA MAC Descubierto por Isabella Blow, Philip Treacy ha colaborado para exclusivas marcas y sus creaciones las han usado top models, cantantes e, incluso, miembros de la realeza. Hoy, el diseñador de alta costura de sombreros y tocados colabora con MAC Cosmetics para crear una colección realmente artística inspirada en sus productos más vanguardistas. Treacy desarrolló una retrospección a su carrera, donde se dio cuenta de que el color primaba por sobre todo, dando origen a tres looks diferentes con productos exclusivos de pasarela. El objetivo es destacar los rasgos de cada mujer según su personalidad, tal como los sombreros del inglés. Desde $15.100 en tiendas MAC Cosmetics a lo largo del país.

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Esmaltes INGLOT $ 9.900

BEAUTÉ NEWS

Estar al tanto de lo último en belleza es un verdadero must para quienes se cuidan el rostro, cuerpo y pelo sagradamente. Encuentra aquí lo último y mejor del mercado. por MACARENA BADILLA fotografías GENTILEZA AGENCIAS

DIAMANTES PARA EL PELO

Varias son las marcas que comenzaron a usar la palabra ‘diamantes’ para formular nuevos productos para el pelo. Sin embargo, Redken pretende superar todo lo creado en el mercado con una completa línea llamada Diamond Oil High Shine, que incluye shampoo, acondicionador y spray, los que prometen dar un efecto abrillantador hasta en los cabellos más opacos, gracias a sus compuestos de extractos de camelina, aceite de cilantro y damasco, que son los que otorgan ese efecto tipo gel, sedoso y extrabrillante. A diferencia de otros productos, esta nueva y destacada línea no deja pesado el cabello, por lo que incluso los más finos y delgados podrán usarlo. El shampoo y acondicionador tienen como característica dar más fuerza y consistencia, mientras que el spray es un concentrado de aceite tipo aerosol, muy ligero y que aplicando poca cantidad otorga un brillo tridimensional. Desde $12.490 en todos los salones de belleza Redken.

MOJITO, MENTA Y CANDY Essie llega con una colección colorida que podríamos identificar con el verano, pero que viene a demostrar que la tendencia en tonos fuertes no tiene límites. La marca desarrolló esta nueva línea, donde los colores vivos y llamativos son una especie de energía para los primeros meses del año. Es lo que llaman ‘la terapia del color’, para lo que crearon cuatro colores entre las gamas azules y verdes, tonos de la paz y el relajo. Los azules Bulter Please y Nauthy Nautical simbolizan armonía y, según estudios, el estar constantemente viéndolos da la sensación de relajo y tranquilidad, mientras que los verdes Mojito Madness y Mint Candy Apple ayudan a alcanzar serenidad, por lo que no sólo lograrán looks personalizados y únicos, sino que servirán de terapia. En farmacias y salones de belleza a $4.900.

AL DESNUDO

Un rostro luminoso y natural es lo que toda mujer desearía tener. Dior pensó en nosotras y creó en el año 2009 Diorskin Nude, con su concepto de piel desnuda. Hoy, la marca ha evolucionado y desarrolló la gama Diorskin Nude Air, que cuenta con un sérum ultrafluido y polvos sueltos o compactos, los que se destacan por lograr un efecto al instante. El elemento vital de este lanzamiento es el oxígeno, donde el sérum se convierte en tratamiento y los polvos aéreos dejan respirar la piel. Como sublimada y liberada, la tez irradia bienestar y vitalidad. En grandes tiendas a $42.200.

PLANCHA LAS BOLSAS

Literalmente, y aunque lo dudes, esa es la palabra clave de la nueva propuesta de Benefit con su producto Puff Off, una crema que alisa las molestas bolsas del contorno de los ojos producidas por la edad, cansancio o genética. Tiene un efecto inmediato, pero no es un producto de tratamiento, por lo que para ver los efectos hay que usarlo diariamente. Funciona gracias a que su aplicador es metálico y eso ayuda a que se genere calor al contacto con la piel y se produzca una especie de drenaje en la zona, que es lo que baja la hinchazón de los ojos. Además de su efecto alisante, el gel ayuda a atenuar el color de las ojeras sin necesidad de maquillaje. Disponible en corners Benefit en tiendas Falabella a $21.990. ISSUE VOL.VI 150

UN DELEITE DESDE EL MAR

Aún muchos creen que el envejecimiento es el gran y único enemigo del contorno de ojos, sin pensar que el estrés, la fatiga, insomnio, exceso de sol y el uso de productos no indicados pueden dañar incluso más que las mismas arrugas. Todo esto ocasiona cansancio en la zona, irritación y hasta vista borrosa, lo que hace que se vean sin luz y con líneas de expresión prematuras. Por esto, los laboratorios de la marca francesa La Mer crearon Illuminating Eye Gel, que nace como una mezcla entre mar y algas de origen mineralizadas ricas en calcio, que son un verdadero shot de energía para los ojos. Su objetivo es revitalizar, dar luminosidad, atenuar el color de las ojeras y disimular leves arrugas. Se recomienda una mínima cantidad dos veces al día, que puede ser aplicada con los dedos dando masajes suaves. En tiendas Falabella a $98.000.

BASE ILUMINADORA

CK ONE All Day Perfection, de Calvin Klein, suaviza el aspecto de la piel entregándole una cobertura media, alisando poros y perfeccionando su estado, al mismo tiempo que deja un efecto minimalista, mate y natural. Promete durar 24 horas sin necesidad de retoque, gracias a unos pigmentos especiales que alargan la duración del color, evitando sequedad o brillo. Es a prueba de agua y contiene polímeros de alta generación y dosis concentrada de vitamina E, lo que ayuda a darle luminosidad natural a la piel, protegiéndola de la contaminación. Con factor SPF20, en 10 tonos diferentes. En tiendas Ripley a $29.000.

TRATAMIENTO DE 28 DÍAS

Un tratamiento exprés, de un mes, que permita regenerar la piel y hacerla lucir bellísima es lo que trae L’Occitane de la mano de su línea Divina. 28 Days Devine Renewal Program es un tratamiento de 28 ampollas que en cada semana logran un proceso diferente para llegar al objetivo final: regenerar. Los primeros siete días el fin es obtener un peeling suave. Sin dejar marcas ni ardor, la tez se verá y sentirá suave e iluminada. Segunda semana: hidratación y nutrición. Tercera: equilibrio, etapa clave donde la piel ya está reforzada, lista para recibir los nutrientes de la etapa final, donde se verán realmente los resultados. Es fácil de usar, ya que cada ampolla viene con la dosis exacta, cuyo líquido se aplica en todo el rostro con la yema de los dedos calentando un poco el aceite con la piel, luego dar pequeños masajes. Disponible en tiendas L’Occitane a $85.900.

PRIMER SUERO MICROFLUÍDICO

Hydra Beauty Micro Sérum es el nuevo suero de tratamiento de Chanel, que tiene como objetivo llenar las arrugas e hidratar la piel al máximo. En su fórmula, contiene extractos de camelia, que no sólo aportan con sus propiedades rejuvenecedoras, sino que ofrece ese suave y adorado perfume que cada uno de los productos de la Maison Chanel tiene. A esto se le suma jengibre azul, una especie de raíz mágica con propiedades antioxidantes. Ambos ingredientes logran la llamada ‘hidroevolución’, los que generan un efecto de burbujas en la piel a la hora de aplicarlo, los que aportan hidratación exprés pero permanente al rostro. Este es el producto estrella que dará inicio a cualquier rutina de belleza. Se puede aplicar tanto en la mañana como en la noche y los efectos se ven a los pocos días. En tiendas Paris Alto Las Condes y Portal Lyon a $91.100.

Fotografías gentileza Nars

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cromáticas por CLAUDIA SÁIZ

Treinta años dan para mucho. Sobre todo en la vida de un artista. Ese es el caso de François Nars, maquillador de culto que mira más allá de sus pinceles e inventor de iconos como las supermodelos. Hoy continúa sorprendiendo a sus incondicionales a golpe del blush Orgasm.

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rediseñar

oncluir que François Nars (Francia, 1959) es un provocador nato resulta tan obvio como incorrecto. Para el hombre que introdujo el sexo y su inmejorable efecto iluminador sobre el rostro en el universo del maquillaje, la ecuación resulta sencilla. ”El sexo es algo hermoso”. Y vende. Su blush Orgasm, aquel que recrea el deseado rubor poscoital sobre el rostro femenino, y fulmina, en ventas, a sus rivales en la categoría, es el mejor ejemplo. Y reducir la visión perfeccionista de este espíritu renacentista, a una mera estrategia de marketing sería un acto de injusticia. Aliado de apellidos ilustres como Jacobs (Marc) o Meisel (Steven), actúa movido por un ideal de lo exclusivo heredado de épocas doradas. Su nombre se pronuncia con verdadera devoción en los backstages y shootings, y siempre a la vanguardia de las tendencias de maquillaje, Nars posiblemente sea tanto o más VIP que algunas de las tops y celebrities a las que ha maquillado. Viste con impecable traje negro a juego con su camisa y luce un perfecto cutis pálido y mate con un ligero flequillo ladeado que cae sobre sus grandes anteojos cuadrados de montura de concha. Al aclamado maquillador y fotógrafo, el negro simplemente le aporta un aire sofisticado a su escaso metro sesenta de estatura y constitución ancha. La edad es un secreto que guarda casi con el mismo celo que el de las fórmulas de sus cosméticos. Curiosamente, desde que llegaron por primera vez a pie de calle hace más de quince años, sus labial también está envuelto en negro glamoroso.

Aún lo recuerdo, enfundado en ese mismo look, el día que inauguró la primera boutique que Nars abrió hace ya cinco años en el West Village neoyorquino, rodeada de vecinos ilustres como Magnolia Bakery, Diptyque o el pequeño imperio de Marc (Jacobs) en Bleecker’s. Alejada de las masas y las grandes avenidas, pero también de la fiebre oversize del Soho o la frialdad de Meatpacking, recibía a los visitantes imitando la calidez de un hogar afrancesado –recreado, en manos de Fabien Baron, a través de molduras Louis XVI y una solemne chimenea–. Sobre la repisa, un homenaje al universo de François, poblado por las películas, los libros y los objetos que alimentan su instinto. Algunos de ellos, como la película “Belle de Jour”, o el shocking pink de Elsa Schiaparelli, también han dado nombre a sus productos: colores de culto, must con nombre propio, herederos de la historia que comienza con un joven fascinado por la moda, y la edición francesa de Vogue, que boceta su sueño de convertirse en maquillador desde las últimas filas de la clase. “Tendría unos siete u ocho años cuando mi pasión por la belleza y la moda se desató; tenía la suerte de estar rodeado de mujeres realmente guapas y su estilo sofisticado fue el responsable de que me lanzase con los brazos abiertos a este mundo”, recuerda ahora el artista. “Además, estaba loco por Yves Saint Laurent; creo que junto con Guy Bourdin, es uno de los que más me han influido. Apareció con su moda revolucionaria y se convirtió en la mayor de mis inspiraciones. Al menos mientras crecí y veía sus diseños en las revistas. Diría que casi tenía obsesión por él. Estaba fascinado por su talento, y esa atmósfera de cultura y sofisticación que le rodeaba. Definitivamente, fue un genio increíble”.

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No obstante, hijo único, nacido y criado en el sur de Francia, fue la suscripción de su madre a Vogue lo que despertó su vocación. “Crecí viendo sus revistas y las de mi abuela y me enamoré del mundo de la moda a través de Vogue París. Devoraba sus páginas con los ojos cada mes, analizaba las fotos y los make ups looks. Creo que la edición francesa de aquella época, la de los 70, era la mejor de todas: la más vanguardista, creativa y con grandísimos fotógrafos, como Helmut Newton o Hans Feurer. Bajo la dirección de Francine Crescent impulsó un nuevo concepto de fotografía de moda junto a esos fotógrafos”. Con el tiempo, se formó en la escuela parisina de Carita y, una vez graduado, de nuevo fue su madre quien dio un impulso definitivo a su carrera al pedir hora como clienta con los mejores maquilladores del momento en París, Olivier Echaudemaison (director artístico de Givenchy Beauté): su pequeño pasaporte a un ‘universo único’. A todos habló de su talentoso hijo y así obtuvo sus primeros trabajos. En 1979, Nars participó en su primer desfile, del diseñador Claude Montana. “El backstage entonces era muy distinto, la peluquería y el maquillaje han cambiado mucho. Pero la idea siempre ha sido la misma: al final se trata de inventar un look, y el proceso creativo que esto conlleva es igual siempre”. Y... ¿tú primer trabajo como maquillador? “Fue con Olivier para una producción de Marie Claire. Estaba con él y de repente lo llamaron y tuvo que irse a otra sesión y me dejó al frente. El resultado gustó tanto que las cabeceras comenzaron a llamarme directamente a mí. Olivier fue un gran apoyo. Hoy el mundo de la moda está muy expuesto. Cuando yo me convertí en maquillador, la industria era un pequeño círculo cerrado, había una gran valla muy difícil de atravesar, y esa era una de las cosas que me excitaban”.

Apenas cinco años después, Nars aterrizó en Nueva York. Desde entonces, pinceles, brochas y encrespador de pestañas han sido sus compañeros de viaje. Lo harían, después, los números. Veintiséis portadas consecutivas de la edición norteamericana de Vogue. Doce campañas para Versace. Desfiles de Prada, Dolce & Gabbana, Valentino… La apuesta por el nude en tiempos de excesos. Y un cambio de look, el de Madonna, con el que daría la vuelta al mundo. En el camino se germinó otro fenómeno, el de las supermodelos: un Olimpo orquestado por los pinceles de Nars y el objetivo del fotógrafo Steven Meisel, que concluyó con el endiosamiento de una generación de modelos únicas. “Básicamente, nos concentramos en cuatro chicas que a todas luces eran especiales. Hacíamos una historia tras otra, cambiando su imagen, construyendo personajes… Fue divertido convertirlas en íconos; tenían presencia y un look muy distintivo. Son preciosas mujeres poderosas que sabían cómo hacerse un espacio, estar a la altura y reinventarse. Las modelos de ahora son bonitas, pero temporales, no tienen ese poder de ser eternas”, recuerda orgulloso quien comenzó su carrera en la Gran Manzana gracias a la antigua editora de Vogue, Polly Mellen, que le abrió las puertas de los estudios fotográficos de Richard Avedon, Irving Penn y Steven Meisel. “La primera vez que vine a Estados Unidos, las modelos de las campañas tenían un aspecto muy plástico: rostros perfectos, pelo rubio y ojos azules. Las Barbies no era mi tipo. Siempre me he decantado por los fotógrafos que escogen a gente interesante con la que trabajar y fotografiar. Y ese era el tipo de mujer que yo quería que mi marca representara”. Entre sombras y carmines, Nars fue destilando su filosofía.

n el año 1994, su nombre ya era lo suficientemente grande como para estamparlo en su propia línea de productos con una colección alucinante de 12 barras de labios vendida en Barneys Nueva York. “El sueño de todo maquillador es tener su propia línea, su nombre en el producto y saber que en cada rincón del mundo hay mujeres que lo usan”. Aquellas barras sacaron a Nars al ámbito comercial con nombres tan sugerentes como Jungle Red, inspirado en la clásica película de Howard Hawks “Mujeres”. Después llegó el aclamado blush Orgasm, el éxito comercial a gran escala y la ampliación de su línea hacia otros productos innovadores, como Multiple, una barra multiusos sin aceites que puede usarse como sombra, carmín y colorete. Y de nuevo, el sexo, siempre detrás de cada una de sus creaciones. “Lo aprendí de Calvin Klein; él fue el primero, y también el mejor, a la hora de crear una imagen sexy para vender. Tom Ford no ha inventado nada. Calvin lo hizo hace ya 20 años. Ha sido un verdadero mentor a la hora de ver el sexo como una herramienta…”, concluye quien trabaja con el color como un verdadero artista. “En su momento estaba frustrado por no encontrar los mejores productos y tonos, y creí que sería divertido desarrollar una línea de maquillaje. Fue algo más bien espontáneo. Llamé de inmediato a Fabien Baron y me dijo: ‘¿Por qué no? Deberías lanzarte’. Me diseñó el logo y ayudó a escoger el nombre, Nars. A partir de ahí, fue in crescendo”. Y François siempre entre bambalinas, con ojo avizor de que su obra se mantuviese fiel a sus principios. Para estar siempre en la cresta de la ola, el genio anota ideas 24 horas al día. “Algunas funcionan y otras no; las mujeres son las únicas juezas”, puntualiza y prosigue como una clase magistral. “Bautizo a los productos con nombres que los hacen más especiales, para así traerlos a la vida, dotarlos de una personalidad única. Quería que hicieran clic con la mujer que los obtuviera. No sólo se trata de una barra de labios, sino que es una película o un personaje con el que te puedes identificar. Los nombres hacen que los productos superen su propia realidad”. Y cuando se trata de los colores, éstos aparecen de su propio mundo imaginario. “Sigo mis instintos y utilizo todo lo que he aprendido a lo largo de los años. Diseño todo tipo de productos según lo que me llame la atención en ese momento. Por ejemplo, puedo ver un color azul específico en un accesorio, un paisaje... y decir: ‘Quiero hacer una sombra de ojos exactamente como ese azul’. Es un proceso muy espontáneo”.

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Como si fuera una declaración de guerra, François aclara: “Si no quieres ser sexy, no tocas el maquillaje. Las mujeres ya no están limitadas a una gama de colores que se supone que deban usar o, por el contrario, evitar. Destierra para siempre la palabra evitar de tu tocador. Puedes elegir cualquier color por el que te sientas atraída y hacerlo tuyo”. Nueva York lo comprendió por su condición de expatriado con claves que resumen la filosofía Nars: ‘El maquillaje no debe enmascarar el rostro’, ‘Aquello que te hará sentir bien es lo correcto’, ‘Siempre he creído en el maquillaje simple’... “Es bueno romper tabúes sobre algo que parece incorrecto, malo, diabólico… Me gusta llevar las cosas al límite”. Pero no los looks. “No importa el tema, o la tendencia, siempre intento que las chicas estén guapas. El maquillaje es una gran herramienta para transformarte. Diviértete con él, puedes ser quien quieras con sólo un par de pinceladas. Esa es la tendencia para mí: que se vean bien”. La licencia, en la fotografía. “Maquillaje y fotografía son los dos amores de mi vida. Y por eso lo hago. Ambos están muy ligados y ambos me hacen muy feliz”. En 1996, tras el éxito de la marca, Nars creó su primera campaña publicitaria. Sin presupuesto para contratar a un fotógrafo conocido, le llevó a ponerse detrás de una cámara. Desde entonces, los encargos como fotógrafo se suceden en las grandes cabeceras de moda y sigue realizando las sesiones de todas las campañas publicitarias de Nars. En 1999 reunió algunas de sus imágenes más representativas en el libro “X-Ray”, donde mezcló los rostros de Catherine Deneuve o Paloma Picasso con mujeres de la alta sociedad o gente más ‘gamberra’. A éste le siguió “Makeup your mind”. En sus páginas desveló algunos de los secretos de su estilo con fotos de sus amigas y hace unos años, 15x15, una obra fotográfica que rinde homenaje al decimoquinto aniversario de la firma. Lejos del mundanal ruido y la sobreexposición durante casi una década, desde que vendió su firma en 2000 a Shiseido, aunque mantiene el control de toda la dirección creativa, y se comprara Motu Tane, una de las 118 islas de la Polinesia francesa, Françoise Nars regresó a la pasarela de la mano de Marc Jacobs en 2009. “Añoro el misterio que rodeaba esta industria. Hoy veo fascinación, pero no misterio. Lo sabes todo sobre todo el mundo… Y regresé sólo para trabajar con Marc Jacobs, porque quería imprimir nuevos aires a la belleza, verla bajo otro prisma –confiesa. Adoro maquillar y me apasiona la fotografía. Así que, por ahora, estoy aquí para inspirar al equipo de Nars, aportar visión y orientar la dirección creativa hacia el camino que creo más conveniente para la firma; una marca divertida con grandes productos. También selecciono las modelos, las caras y fotografío todas las campañas que proyectan nuestro ADN. No pienso mucho sobre el futuro. Trabajo con algunos meses de antelación, porque tengo que hacerlo así, pero la mayor parte del tiempo, vivo al día. Celebro el pasado, pero vivo en el momento”.

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Foto: Gentileza Rodolfo Guzmรกn para Restorรกn Boragรณ

Entramos en este espacio de Copenhague, liderado por René Redzepi, que, al menos hasta el 1 de junio, está posicionado como el mejor restaurante del planeta. por MARTA FERNÁNDEZ GUADAÑO www.gastroeconomy.com

NOMA

El número uno del mundo Platos como Grosella y pétalos de rosa, Col blanca e hinojo marino, Leche caramelizada e hígado de rape, Pato salvaje con tostada de trufa y col o Patata y ciruela se alinean con esta filosofía. También lo hacen creaciones más radicales dirigidas a una clientela foodie dispuesta a sumergirse en la creatividad made in Redzepi. Es el caso del desafiante plato de ‘Steak tartare’ con hormigas. Mientras, Noma parece materializar la nueva conceptualización del servicio de sala, donde priman valores como la cercanía con el comensal y el ritmo en la forma de ‘viajar’ los platos de la cocina a la mesa. “Los clientes no pueden sentirse intimidados con el servicio, ni nosotros por el cliente”, explica el equipo de sala. Mesas de madera sin mantel, cocina acristalada y en parte asomada al comedor y mantas de piel en algunas sillas redondean el modelo de negocio que encierra este espacio de Copenhague. Algo más: el sábado por la noche es día de creatividad, con los ‘Saturday Night Projects’, reuniones de Redzepi con su equipo para generar ideas en torno a nuevos platos, técnicas y productos.

uando abrió en 2003 optó por la denominación que, después, ha representado su apuesta gastronómica, hasta posicionarlo como el mejor restaurante del mundo. Noma es la contracción de ‘no’, procedente de ‘nordic’, y ‘mad’, que significa comida, en danés. Es el proyecto de René Redzepi (Copenhague, 1977), que, aliado con el gastroempresario Claus Meyer (dueño de varios negocios de hostelería), arrancó este espacio ubicado en un viejo almacén del puerto de Copenhague, en el barrio de Christianhavn. Estas son las credenciales en números de Noma: cuenta con dos estrellas Michelin (la máxima clasificación es tres); se organiza en una sala de 45 comensales; tiene un equipo de unos 50 profesionales en cocina (24 como plantilla estable y el resto como ‘stagiers’ en prácticas); al año, en sus mesas se sientan unos 22.000 comensales y, sobre todo, desde el pasado 28 de abril de 2014 está posicionado como el líder del gastromercado mundial. ¿Cómo se mide ser número uno mundial en gastronomía? A través de la lista ‘50 Best Restaurants in the World’, publicada por la revista británica Restaurant y fijada a través de los votos de un jurado integrado por unos 900 expertos de todo el mundo, que eligen anualmente sus restaurantes favoritos. En el caso de Noma, René Redzepi firma una historia supersónica: en 2006 ingresó por primera vez en el Top 50 mundial, en el puesto 33; en 2008, se situó en el número 15; en 2010, se erigió en el número uno, quitando este puesto a el Bulli de Ferran Adrià; de 2010 a 2012, Noma se mantuvo como líder mundial, posición que arrebató El Celler de Can Roca en (Girona) 2013 y que recuperó en 2014. ¿Qué es Noma? Es un espacio que ha creado su propio estilo de cocina de vanguardia en lenguaje nórdico, que, de hecho, desencadenó un movimiento en los países escandinavos, recogido en un ‘Manifiesto’, según el cual los cocineros asumen el uso casi exclusivo de productos de la despensa de su región. Funciona sin carta, con un único menú degustación, integrado por 20 platos, a un precio de 1.700 coronas danesas ($155.000 aprox.), con el 25% de IVA incluido. Los platos se pueden acompañar con diferentes armonías de vino (maridaje por $99.000 aprox. o elección de uno o varios vinos a la carta) o jugos recién hechos ($54.000 aprox.).

‘Pop up’ en Tokio

El pasado 20 de diciembre, Noma cerró su temporada 2014; tras unos días de descanso, Redzepi y su equipo mudaron el restaurante desde Copenhague a Tokio, donde se convirtió en un ‘pop up’ en el Hotel Mandarin Oriental, que funcionó como un concepto gastronómico temporal, del 9 de enero al 14 de febrero. ¿Qué se sirvió allí? Una cocina con la ‘filosofía Noma’ sometida a la despensa japonesa, materializado en un menú a un precio de 278 euros. Sólo 50 comensales durante poco más de un mes pudieron disfrutar de esta oportunidad firmada por el número uno del mundo. Si te atrae la historia de Noma, apunta estos dos libros: ‘Noma. Tiempo y espacio de la cocina nórdica’, editado por Phaidon el 2011 y actualmente agotado, y el más reciente ‘A work in progress’, tres volúmenes editados por la misma editorial. Además, está en proceso la preparación de ‘Mi tormenta perfecta’, documental sobre Redzepi, dirigido por Pierre Deschamps, que se estrenará este año.Y, en todo caso, hay una fecha clave: el 1 de junio se dará a conocer la lista ‘50 Best’ correspondiente a 2015 con los mejores restaurantes del mundo ¿Seguirá siendo Noma el número uno global?

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fotografías gentileza Noma

FOODIES

BORAGÓ Por MARTA FERNÁNDEZ GUADAÑO desde Madrid www.gastroeconomy.com

¿Cómo reservar en Noma?

Es complicado, pero no totalmente imposible. Lo mejor es recurrir a la web –aunque la vía telefónica también es posible–, en la que, además, te puedes anotar en la lista de espera todos los días. Hay que tener en cuenta algunos plazos. Noma reabrió su temporada 2015 el 24 de marzo. Una semana antes puso en marcha su sistema para aceptar reservas para junio; el 6 de abril fue el día para obtener mesa para julio. Y, así sucesivamente, el cliente interesado debe estar pendiente a la web de Noma, donde se va informando sobre las fechas clave en las que se abren períodos para optar a mesas, días en los que las plazas se agotan en pocas horas (a veces, en menos de una hora). Además, hay que considerar que el espacio de René Redzepi suma tres opciones: el comedor; la mesa compartida (Shared table); y la mesa comunal del comedor privado de la antigua sala del personal (Communal table in the staff room), situada en el piso de arriba y que suma 16 sillas. Vía web se muestran estas tres opciones, que no se diferencian en cuanto a la oferta gastronómica (en todos los espacios se sirve el mismo menú). Otra vertiente de Noma es que en este espacio se pueden realizar eventos a la medida, diseñados siempre para grupos de más de 18 personas. www.noma.dk

PLACES

por RAQUEL TELIAS www.abretuboca.com

PAUL BOULANGERIE

Si el otoño es romántico, imagínenselo junto a una baguette hecha tal cual como en Francia. ¡O mejor!, unos impecables croissants, otros con chocolate o esos irresistibles rellenos de almendras y manzana. ¿Quieres más? Pues piensa en un quiche lorraine, en otro de puerros, de salmón. Quizá una tartine bernaise o un croque monsieur… Todo eso y más están en el descaradamente rico Paul, restaurante y boulangerie abierto en Parque Arauco con dos locales y otro en Isidora Goyenechea. Un imperdible de esta estación con todas sus preparaciones francesas hechas al pie de la receta, con una serie de panes que harán delirar junto con tortas y pasteles que, además de bellos y elegantes, son una ricura. Pasen por sus macarons, que son toda una experiencia. Parque Arauco e Isidora Goyenechea 3621. www.paul-chile.

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HOCKENHEIM

Inspirados en el autódromo alemán de Fórmula 1, Hockenheim es el nuevo restaurante para los amantes de los autos en Providencia. Diseñado por Mathias Klotz y con una súper barra de cuero que espera tener los mejores destilados para una gran carta de tragos, este local ya es un favorito de muchos a la hora de almuerzo. ¿Qué hay? Unas hamburguesas caseras increíbles, también ensaladas y un crudo mundial de 200 o 400 g con carne impecablemente bien picada que sorprende por su suavidad y sabor. Además, están renovando la carta con novedades como una bratwurst, chuleta kassler con repollo morado y, lo mejor, unas papas fritas gruesas a manos que son la locura. Tienen jugos naturales sin una pizca de azúcar y con sabores novedosos, como el de betarraga y manzana, vitamínico total, junto a muchos sabores a elección. Rica terraza y salón. Definitivamente, una buena opción. Nueva de Lyon 155, Providencia. www.hockenheim.cl

RISHTEDAR

Rishtedar es un restaurante indio que invita a una experiencia diferente y que escapa de los platos comunes y entra en un mundo de verduras y carnes condimentadas absolutamente deliciosas y tentadoras a la hora de comer algo exótico. Acaban de inaugurar un nuevo local en Vitacura y el blanco de la entrada encandila tanto como sus elefantes al interior o la música de bollywood que suena en el lugar. Para comer un mundo a la carta: desde las conocidas samosas hasta unas muy bien hechas pakoras –vegetales rebosados con salsas–, o un delicioso panner tikka, queso indio con especias. En los fondos hay garbanzos, berenjenas, carnes y pollo, arroz con frutas y un particular raita –yogur con verduras– que sirven con arroz inflado. Todo acompañado de naan –pan– y lassi –bebida de yogur– o cerveza que es lo recomendable para tomar debido al picor de esa comida. Rishtedar es un viaje, una experiencia india distinta y rica. Un sabor para disfrutar este otoño. También tienen delivery. Vitacura 5461. www.rishtedar.cl

OLIMPIA

Relajado, con estilo propio y muy buenas pizzas. Eso es el Olimpia. Un lugar abierto a finales del año pasado y que resulta ser una excelente opción en Providencia para cualquier hora del día. Su fuerte son las pizzas a la piedra, teniendo una veintena de opciones con ricos agregados que van desde carne mechada a queso azul y una soberbia de hongos con aceite de trufa ideal para paladares consagrados. La magia está en su masa crujiente y delgadita junto con su queso mozzarella abundante y sus exquisitos ingredientes. Para tomar opta por una sangría, hit del local, o limonadas, ambas de un frescor exquisito. Tienen ricos picoteos, como unas bruschetas de berenjenas, por ejemplo, y menú de almuerzo con platos caseros que cambian a diario. Un espacio agradable para estar, pequeño y acogedor. De esos que son para repetirse. Providencia 2033.

VIAJES Tres ciudades en tres escenarios diferentes, donde la historia les ha tendido la mano para rehacerse, reinventarse o dejarse llevar. Y todas con cantos de sirena que evocan leyendas de viajeros que invitan regresar. por PABLO GRANELL

Bienvenidos a GDANSK

a constancia tiene su recompensa, sin lugar a dudas. En un viaje que realicé hace años por Centroeuropa, el objetivo era llegar hasta las gélidas aguas del mar Báltico a través Estonia, Letonia y Lituania. Pero el destino es caprichoso y quiso que Polonia centrara toda mi atención. Tras recorrer las bellas ciudades de Cracovia y Varsovia, decidí que este país tenía mucho más que ofrecer y puse rumbo al norte. La ciudad de Gdansk debe entenderse de la siguiente manera: su patrimonio más importante está en la calle; su arquitectura y la vida social se descubren por uno mismo. Cuesta mucho imaginar que tan bello escenario fue destruido en un 90% en la II Guerra Mundial. Actualmente, la metrópoli es resultado del laborioso esfuerzo de reconstrucción llevado a cabo por alemanes, polacos y holandeses principalmente, cuya huella arquitectónica se manifiesta con todo su esplendor en su centro histórico. Se destaca de Gdansk el Camino Real, eje que vertebra la ciudad y principal avenida sobre la que se asoman los edificios emblemáticos. Con el río a nuestras espaldas y tras atravesar la Puerta Verde, se abre paso a la Plaza Larga, donde los turistas de todo el mundo pasean a sus anchas y que en algún momento dio cobijo a la clase alta. Se enfatiza también la Estatua de Neptuno, referente de mitos y leyendas, y el monumento civil más antiguo de Polonia. Por otro lado, la Puerta Dorada, levantada entre los años 1612 y 1614, cuenta con hermosas estatuas que hacen referencia a las virtudes de la ciudad: paz, libertad, riqueza y gloria. Impresionante es la Catedral de Santa María, de estilo gótico y considerada la iglesia de ladrillo más grande del mundo. Predomina su reloj astronómico que data de 1460. Como última referencia, no podemos olvidarnos de la antigua grúa medieval o Żuraw en polaco. Desarrollada entre 1441 y 1444, se trata de un mecanismo desde cuyas torres se cargaban y descargaban las mercancías de los barcos. Para descubrir la vida cultural y social, hay que alejarse un poco de las “rutas principales” y comenzar a callejear sin rumbo para dejarse sorprender por sus secretos mejor guardados. Y entre ellos la calle Mariacka, probablemente uno de los lugares con más encanto, llena de tiendas, bares, restaurantes y pequeños hoteles. Y de la cultura visual saltamos a la siempre bienvenida gustativa. La cocina polaca toma influencias de sus gastronomías vecinas: desde la eslava a la alemana, pasando por la turca, la húngara, la judía y hasta la francesa. Un imperdible son los Pierogi, a medio camino entre las empanadillas y raviolis. Para cada temporada, la cocina ofrece en invierno platos a base de verduras y productos del campo con los que elaboran reconfortantes sopas. Para el verano, los pescados son el mejor referente, y en otoño, las carnes de caza y setas. Los imperdibles restaurantes para degustar su exquisita gastronomía son: Barylka, Kameralna, Kubicki, Pod Lososiem, Tawerna y Towarzystwo Gastronomiczne, todos especializados en la cocina polaca y algunos con inspiraciones internacionales. Gdansk no es una ciudad que destaque por sus grandes tiendas y boutiques, pero es considerada como la capital del ámbar. En la calle Mariacka se pueden encontrar joyas de todos los tamaños y para todos los bolsillos. Y para los que nos gusta la vida nocturna, muy recomendable es el acogedor Mon Balzac, donde es posible tomarse una copa en un ambiente íntimo, relajado y con buena música. Para los amantes de la cerveza, no hay que abandonar la ciudad sin antes haber saboreado la del bar Brovarnia.

Tocamos el cielo, ROTTERDAM

ué esperar cuando no esperas nada? Es un buen punto de arranque para dejarse sorprender y esta ciudad es un claro ejemplo. Rotterdam es la segunda metrópoli en importancia de Holanda, y dicen que mientras Amsterdam hiberna, Rotterdam no deja de vibrar con su vida social y cultural que nada tiene que envidiar. Al igual que muchas ciudades europeas, sufrió los estragos de la II Guerra Mundial y su centro histórico quedó reducido a cenizas. Pero como el Ave Fénix, renació para convertirse en una urbe de primer orden. Rotterdam se encuentra por debajo del nivel del mar, contenido por grandes diques. Cuenta con el segundo puerto más importante del mundo y eso le ha dado una impronta muy cosmopolita, denominándola por muchos la Manhattan del norte. La ciudad sorprende o, por lo menos, no deja indiferente. A mí me costó escapar de los tópicos para llegar a entender que se trata de un lugar con mil caras. Su reconstrucción ha sido una clara apuesta por la innovación y la modernización. Nada recuerda a sus vecinas y aquí el diseño está omnipresente en las más diversas manifestaciones y multitud de detalles. Uno de los referentes e íconos de Rotterdam son las casas cúbicas. Diseñadas en 1984 por Piet Blom, el proyecto fue pionero al trabajar sobre 40 hogares convencionales e inclinarlos 45 grados. Su diseño representa un árbol y el objetivo era que todo el conjunto formara un bosque, a lo que muchos le han dado la razón. El famoso puente Erasmus es otro de los símbolos claves. Se trata de una estructura a base de tirantes de 139 metros de altura diseñado en los años 90 por Ben van Berkel y que le ha valido el apodo de ‘El Cisne’. Atravesarlo nos permite acceder desde el centro al antiguo muelle de Wilhelminapier. Entre las obras más bellas, las torres del británico Sir Norman Foster.

No cabe la menor duda de que Rotterdam quiere tocar el cielo y la gloria. Para ello se ha puesto en escena el último proyecto de rascacielos llamado ‘De Rotterdam’, firmado por el arquitecto holandés Rem Koolhaas. Sus tres grandes torres conectadas han conseguido cambiar el skyline. Lo que más sorprende es que su interior ha sido concebido para que sus habitantes sean autosuficientes, por lo que se puede encontrar desde viviendas, gimnasios, oficinas, tiendas y restaurantes, hasta un cine y un hotel. Y si ha habido algo mediático en los últimos años eso ha sido el Markthal, el nuevo mercado de la ciudad. Siguiendo la estela de otras zonas europeas como Barcelona, Estocolmo, Copenhague o Valencia, el Markthal ha conseguido concentrar en un único y sorprendente espacio puestos de comida, tiendas, restaurantes, un supermercado y hasta casas. Su diseño, en forma de herradura, cautiva. Y la bóveda es una gran alegoría a imágenes muy vivas. Ver para entender. Y si su arquitectura es asombrosa, su vida cultural no es menos inquietante. Rotterdam cuenta con al menos 40 museos, entre ellos el NAI, Instituto Holandés de Arquitectura, que muestra su historia a través de un recorrido de más de 200 años. Además, en los últimos 10 años la ciudad se ha convertido en un foco de atracción de conciertos y representaciones excitantes, y todo ello ocurre principalmente en el Rotterdamse Schouwburg, el Teatro Luxor y de Doelen. Dicen que la gente es abierta, extrovertida y divertida. Puedo dar fe. Su vida nocturna le hace justicia. Ofrece una excelente propuesta de bares, restaurantes, coffeeshops y tiendas apasionantes. Para los amantes del diseño, en las galerías como Delta, Puur, Fascino o Vips Rotterdam puedes encontrar lo mejor en muebles, joyas, pintura y fotografía. Tiendas de moda como Groos, Nen o Gussie & Doortje. Para quienes disfrutan de la buena mesa las propuestas son Zinc, Westelijk Handelsterrein, Ivy, Fred y Amarones. Y para una buena copa en el mejor ambiente, De Witte Aap (elegido mejor bar del mundo), Dudok, Blender o la terraza del Hotel New York. Rotterdam deja de ser una sorpresa, para convertirse en el lugar donde ir.

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QUEBEC, ciudad abierta

En los meses de enero y febrero Quebec se vuelca en el Carnaval de Invierno, donde el deporte y las actividades basadas en el estilo de vida tradicional de la ciudad son protagonistas. En el mes de julio, la música es la protagonista con el Quebec Summer Festival. Durante 11 días es posible escuchar rock, folk o hip-hop. Cada noche la ciudad vibra con los conciertos que tienen lugar en tres escenarios al aire libre en la parte vieja. Además, en la Rue St-Jean es posible disfrutar de unas improvisadas, y otras no tanto, interpretaciones de teatro, gente bailando y cantando. Como lugar de compras, Quebec tiene la dualidad de tiendas basada en la influencia americana. Para aquellos que fieles que disfrutan de los grandes centros comerciales, los lugares de referencia son: Fleur de Lys Shooping Center y Laurier Quebec, con las principales marcas de moda. Para los amantes del ‘callejeo’, Quartier Petit Champlain representa la posibilidad de comprar a pie en un ambiente relajado en una de las zonas más carismáticas de la urbe. Ahora bien, la gastronomía en Quebec tiene como referente la cocina francesa, con imperdibles como el foie gras y los caracoles, claras influencias internacionales y algunas especialidades franco-canadienses, como el pastel de carne. No debes olvidar probar el pastel de azúcar de arce. Los horarios de los restaurantes siguen las costumbres galas, muchos publican su menú del día y mi recomendación es hacer siempre reservaciones en las épocas de mayor afluencia. Nuestros lugares para degustar la cocina tradicional de Quebec son: Auberge Baker, Aux Anciens Canadiens y Bistro B. Y para saborear la alucinante cocina francesa: Restaurante Panache, Le ParisBrest y Le Saint-Amour. Y como fin de fiesta, las sugerencias para poner el broche de oro tomando una copa en una ciudad que tiene mucho que ofrecer: Pub Thomas Dunn, Dagobert Nightclub y Le Sacrilege.

orillas del río San Lorenzo y alrededor de una colina surge la cautivadora, elegante y siempre muy europea ciudad de Quebec. No es difícil enamorase de ella a primera vista. Su historia y sus raíces tienen parte de culpa. Fundada por Samuel de Champlain en 1608, su centro histórico, un recinto amurallado de estilo francés del siglo XVIII, fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1985 y está dividido en dos partes: la ciudad alta y la ciudad baja, las que están separadas por una pendiente inclinada y conectadas por un ascensor y un sistema de escaleras. El centro histórico constituye el sector más interesante, atractivo y donde merece la pena dedicar más tiempo. Es una auténtica gozada recorrerlo durante la primavera y los meses de verano. En estos últimos, Quebec se llena de conciertos y eventos, aunque esto la hace coincidir con la mayor afluencia de turistas. Ahora bien, en la parte alta, el Château Frontenac, hotel-castillo omnipresente en cualquier postal que se precie, es quizá uno de los edificios arquitectónicos más carismáticos. Y desde él se obtienen las mejores vistas al río San Lorenzo. Cerca del Château Frontenac se encuentra la Basílica de Notre-Dame. En la zona baja los favoritos son la antigua iglesia de Notre-Dame des Victoires, la más antigua de Canadá; el barrio histórico de Petit Champlain, la Place-Royal, cuna de la fundación de Quebec, y el puerto. Su vida cultural se encuentra al nivel de una metrópoli de estas características. Cuenta con importantes museos, como el Nacional de Bellas Artes o el Museo de la Civilización. Pero es quizá en sus calles donde encontramos la mejor manifestación a través de sus carnavales y festivales.

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por MAGDALENA COFRÉ

Diseñado en 1977 por Erik Magnussen para la marca Stelton, este termo se convirtió en un clásico danés y hoy es posible encontrarlo en varios museos del mundo. Su forma cilíndrica y bicoloreada expresa simpleza y minimalismo. Su tapa abatible logra una funcionalidad vanguardista única. Increíblemente es el termo más vendido en la historia. Desde el 2013 existe la nueva versión llamada Hot Metal Edition, de un litro, que viene con un acabado metálico en cobre, latón y mirror (efecto espejo), logrando verse como un objeto moderno digno de tener en nuestras casas. El precio es de $155.990. www.hbt.cl El lápiz o pluma para escribir es un básico infaltable. Personalmente, hay una pluma que me tiene trastornada y se llama Safari. Fue creada por el diseñador alemán Wolfgang Fabian en los años 80, en un resistente plástico ABS. Existe en varios tonos y cada año se fabrica un nuevo color. Como identificación, tiene un clip de metal y lleva grabado el nombre de la marca Lamy en un costado del extremo del cuerpo. Hoy, están presentes en la mayoría de los países del mundo y es sinónimo de calidad en productos de escritura. Su precio es de $20.000. www.coloranimal.cl Lo clásico, la comodidad y la buena confección son conceptos que definen la marca Verónica Leontic. Atemporales y versátiles, sus diseños nacen a partir de modelos clásicos en su esencia. Sin embargo, los detalles y mezcla de calidades los hacen ser únicos. Este otoño el estilo es más andrógino, con rasgos masculinos, pero sin dejar de lado los detalles femeninos, como lazos, vivos y hormas estilizadas. Los mocasines y botines en cueros con textura, cepillados y colores neutros se toman las calles de la metrópoli. Desde $58.000. www.veronicaleonticzapatos.com Increíble, pero cierto. BeoSound Moment es un equipo de sonido inteligente e inalámbrico que integra su música y servicios de reproducción en streaming en un único dispositivo. Basta con un solo toque en la interfaz de madera maciza para entrar en una gran experiencia musical. Es un objeto de diseño simple y bello. Tiene dos caras contrapuestas. Un lado es de madera maciza y el otro es de aluminio puro, donde muestra la biblioteca de música para que navegues por ella en la interfaz de la pantalla táctil o mediante la rueda de aluminio. Consultar precio en tienda. http://stores.bang-olufsen.com/chile/bang-olufsen-chile/ Grandes ideas son las que desarrolla Contraluz, oficina de iluminación de Vitacura, donde el diseño y la materialidad son fundamentales para sus proyectos. Experimentan en cobre y su proceso de repujado. Sacar este material de su condición de ‘lámina’ y transformarlo en volumen fue el gran desafío de sus dueñas. Se arriesgaron diseñando una familia de lámparas, donde se rescatan la materia prima y la mano de obra chilena, que es lo que ha tenido más éxito. Precios entre $36.000 y $150.000. www.contraluz.net Nada de mal resultó la reconstrucción de la cámara fotográfica ‘Flash Diana’, que fue un fracaso comercial en los años 60, pero que después de unos años su atractivo fue mucho mayor. Ese fue el desafío de Lomography. En el 2007 nació ‘Lomogrphy Diana F+’. ¡Una maravilla! Mantuvieron los encantos originales, como la carcasa de plástico, el lente por donde entran los colores, las sorpresas del foco suave y el disparador, para así conservar el aspecto de la original. Las fotos sacadas por Diana son puras, llenas de colores saturados, lo que ha logrado ser una herramienta de culto dentro de los fotógrafos vanguardistas y experimentales. El precio es de $76.000. http://tienda.lomochile.cl/ ISSUE VOL.VI 170

Silla Mummy para EDRA $777.150

INTERIOR PATAS ORGÁNICAS

Hay una tendencia clara en ocupar elementos de la naturaleza en muebles, lámparas o sillas. En este caso nos enfocamos a las patas de ramas o de pájaros. por PABLO GUZMÁN

SILLA OTTAWA

La silla de comedor Ottawa es verdaderamente una pieza única de diseño. Inspirada en la naturaleza, recuerda con su forma de hoja en el asiento y sus patas, a un bosque, aportando carácter a la mesa y sin dejar de ser muy cómoda. Por Karim Rashid para Boconcept. Consultar precio en tienda.

SILLA VERMELHA

Cuentan los hermanos Fernando y Humberto Campana que dieron con la idea de este creativo diseño al poner sobre la mesa de su taller el bulto de una cuerda larguísima que habían comprado recientemente. Ya con la idea en mente, y bien pulida y desarrollada, por el año 1993, tuvieron que entender y replicar el espontáneo desorden en la silla Vermelha, trabajo que actualmente se logra a mano y con la ayuda de 500 metros de cuerda. Esta creación les dio fama mundial a los brasileños, los que hoy son reconocidos en toda Latinoamérica y su silla es un ícono en el diseño de Brasil. Disponible en tienda Officio-Mondó. Consultar precio en tienda.

GINA CHAIR

Creada por Jacopo Foggini para Edra, es producida por un filamento de metacrilato que modela con sus manos para crear formas luminosas y laberintos de hilos en un entrelazamiento elegante, lineal y poético de colores. Una opción llamativa, ingeniosa y con estilo para decorar el hogar y la oficina. $1.271.900 en tienda Officio-Mondó. ISSUE VOL.VI 172

DESIGN

BUFFET OTTAWA

El aparador es un verdadero ejemplo de minimalismo sensual, donde las patas orgánicas toman protagonismo. Las asas curvas suavizan el aspecto cuadrado del mueble, fluyen en su decoración mientras son fáciles de agarrar y tirar. Diseñado por Karim Rashid, la colección Ottawa –premiada con mención de honor por los 37 miembros del jurado del premio Red Dot– ofrece un set completo de comedor, el que incluye una mesa, sillas, aparador y gabinete. Además, los muebles pueden ser ajustados a las necesidades del cliente en colores y materiales. Disponible en BoConcept. Consultar precio en tienda.

LÁMPARA DE MESA CURIOUS

ABBRACCIAIO

Las dos estructuras que componen el candelabro, de diferentes colores para armonizar el hogar, están enganchadas de modo que permiten la estabilidad del original objeto, gracias a sus líneas orgánicas que simulan ser ramas. Elegante y poético, Abbracciaio sostiene dos velas, tiene una altura de 25 cm y viene en dos terminaciones, una en aluminio brillante plateado, dorado o cañón de fusil, y la otra en los clásicos opacos blanco y negro. Creada por Philippe Starck para Kartell, en tienda Officio-Mondó. Consultar precio en tienda.

La lámpara de mesa Curious es un diseño donde también se repiten las patas orgánicas. Este producto de la firma danesa BoConcept destaca por su simpleza y elegancia. Mide 60x10 cm y se encuentra disponible en tres diferentes tonos: metal blanco, negro y amarillo. Un producto moderno y distinguido para el velador, mesas en sala de estar y/o living. Consultar precio en tienda.

CULTURA

por PAULA FREDERICK

Mark Ronson – Uptown special (2015) – Lanzamiento

La música parece tener a sus ‘elegidos’, y digamos que si la pareja de tu madre es Mick Jones (Foreigner), tu amigo de infancia Sean Lennon (hijo de John) y una de tus ex, la hija de Quincy Jones (productor de Michael Jackson), las melodías llegarían a tu vida de una forma tan natural, como profunda. Esa es la historia de este inglés que por años ha producido artistas como Amy Winehouse, Adele y Lily Allen, entre muchos, pero que gracias a ésta, su cuarta entrega, logra al fin tocar las estrellas con sus propias manos. Un disco que conserva las participaciones de famosos, un ritmo pegajoso que te mueve la cabeza y una invitación a subir el volumen. Un tremendo trabajo de este DJ, músico, cantante y productor que ahora brilla con luz propia.

Delta Rae – Carry the fire (2012) – Internacional

Atreverse a ser una banda numerosa es hoy en día una apuesta extraña, más aún decidir no resaltar un rostro protagónico por sobre los demás. Sin embargo, este sexteto de North Carolina elige caminar por otra vereda, con roles que se intercambian tanto en los juegos vocales y solistas, como en el uso de sutiles y novedosos arreglos, ofreciendo un producto rockero con toques de blues, folk y un estilo que rescata las raíces de la tierra que los formó. En Carry the fire, su primer LP, nos presentan una propuesta clara, profunda y sincera. Un consejo: escuchar especialmente el sencillo Bottom of the river, que con su peso y marcha nos muestra que a veces la música es tan robusta, tan presente, que se podría pesar en kilos.

Imagine Dragons – Night visions (2012) – Recital

Buscando dejar la vara alta desde sus inicios, este cuarteto originario de Las Vegas nos regaló su álbum debut cargado de un rock indie que arrasó con todo a su paso, vendiendo más de dos millones de copias sólo en Estados Unidos y llevándose a casa múltiples premios, nominaciones e historias de estadios llenos en Norteamérica y Europa. Con sus influencias eclécticas que van desde Arcade Fire o Muse hasta sonidos inmortales como el de The Beatles y Nirvana, la agrupación de Dan, Ben, Wing y Daniel golpeó fuerte, dejándonos imaginando dragones que vuelan alto, marchan con fuerza y escupen un fuego que ha encendido el nuevo escenario musical mundial.

Sam Smith – In the lonely hour (2014) – Descubrimiento

Una propuesta sin respiro es la que nos entrega este inglés oriundo de Londres; Samuel Frederick Smith lanza su ópera prima llena de singles radiales y potenciales que demuestran una inteligente lectura del camino hacia el cual parece avanzar el pop de esta década. Con pasos decididos como Lay me down, Money on my mind, Stay with me, I’m not the only one y Like I Can, este cantautor caminó por la alfombra roja nominado a seis Premios Grammy, llevándose a casa Mejor artista nuevo, Canción del año, Grabación del año y Mejor álbum pop vocal. Sin duda, un disco que merece una oportunidad de parte de los melómanos que valorizan cuando el pop se hace con profesionalismo, dedicación y, sobre todo, un talento que seguirá dando que hablar.

Madonna – Celebration (2009) – Clásico

Mientras unos siembran sus primeros aportes en el mundo de la música y otros simplemente viven de la cosecha de glorias pasadas, existen algunos que no se conforman, un grupo selecto que continúa sembrando y recogiendo al mismo tiempo por décadas; dentro de esta elite de talento inconmensurable se encuentra ella, la chica material, Madonna Louise Veronica Ciccione. En este disco doble recopilatorio, la “solista más exitosa y de mayores ventas musicales de todos los tiempos”, según el Libro Guinness, nos ofrece sus himnos mundiales que abrazan a casi todos los públicos posibles desde los años 80, una recopilación con canciones que te sabes de memoria y que todo ser humano debería tener en su playlist. Larga vida a la reina… del pop.

Nano Stern – San Diego 850 (2014) – Chileno

Siempre es reconfortante escuchar un disco que te transmite algo, que se comunica con quien lo escucha, y si ese disco es en vivo, mejor aún. Nano Stern nos ofrece en ésta, su séptima entrega, el registro de su segunda noche y final en un par de conciertos dados en el Teatro Caupolicán, donde, íntimo, lúdico y trascendente, el cantautor y multiinstrumentista de 30 años deja escuchar sus influencias latinoamericanas y un respeto por las raíces y la tradición musical con esos toques de frescura tan necesarios. En un país donde los discos en vivo no son un fuerte, ‘San Diego 850’ se siente preciso, compacto, elegante, profesional y musicalmente delicioso. Stern en su estado puro, volando y haciéndonos volar cada vez más alto. ISSUE VOL.VI 174

CULTURA

por PAULA FREDERICK

BIG EYES Tim Burton

CINDERELLA Kenneth Branagh

INHERENT VICE Paul Thomas Anderson

WALKING ON SUNSHINE LOST RIVER Max Giwa y Dania Pasquini Ryan Gosling

Forjando una carrera llena de criaturas ficticias y universos imaginarios, el aterrizar en el mundo real puede transformarse en un desafío para Tim Burton. Esta vez, el cineasta amante de lo tétrico y fantasioso retoma la senda de la biopic ‘Ed Wood’, en su segunda película basada en hechos reales; ‘Big Eyes’ relata la historia de la artista estadounidense Margaret Kane (Amy Adams), cuyos retratos de ojos bastante grandes se transformaron en un éxito comercial en los años 60, mientras su marido Walter Keane (Christopher Waltz) se llevaba, sin ningún pudor, los créditos de la obra. En esta vuelta de tuerca –que coincide justo con tiempos turbulentos de su vida personal, tras la ruptura definitiva con Helena Bonham Carter–, Burton descubrió, al parecer, que la realidad suele superar a la ficción y que, a veces, no hacen falta escenarios sombríos, estética lúgubre ni jinetes sin cabeza para mostrar la parte más oscura de la esencia humana.

Infinitas veces representado en la historia de la literatura y el cine, ¿puede un clásico infantil tener algo nuevo que ofrecer? Este es el desafío tras ‘Cinderella’, la última entrega del director irlandés Kenneth Branagh, cuya inclinación hacia este tipo de literatura se ha visto reflejada en sus versiones cinematográficas de ‘Hamlet’, ‘Otelo’, ‘Enrique V’ y otras obras shakesperianas. Amparado en los estudios Disney, este estreno se basa en la película animada de 1950, aunque ahora sus protagonistas son de carne y hueso, inmersos en un mundo onírico, pero con las bondades de los efectos especiales. Si bien la protagonista es la joven actriz inglesa Lily James, son sus coestrellas, Helena Bonham Carter y Cate Blanchet, las que generan expectación en una interesante elección de roles, la primera interpreta a la hada madrina y la segunda, a la madrastra. Según claras palabras del director, el mayor reto fue “renovar una historia de grandes sentimientos y emociones sin caer en el sentimentalismo”. Veremos si esa quimera tendrá un final feliz.

La carrera del director norteamericano Paul Thomas Anderson –que tuvo un inicio triunfal a fines de los 90 con las premiadas ‘Boogie nights’ y ‘Magnolia’– ha tenido una cierta consistencia, con cintas de diversa intensidad y acogida perfecta en el público, desde la íntima ‘Punch Drunk love’, hasta dramas ambiciosos como ‘There will be blood’ y ‘The master’. Las expectativas alrededor de su cine suelen ser más bien altas, y su nueva entrega no es la excepción. Basada en la novela homónima de Thomas Pynchon, ‘Inherent vice’ se enfoca en las andanzas del detective privado Larry ‘Doc’ Sportello y en su obsesión por investigar la desaparición del novio de su ex novia. Con estética de los años 60, guiños al cine negro, humor y drama confluyendo con naturalidad y un elenco de lujo encabezado por el talentoso Joaquín Phoenix –con su intensidad y aspecto desgarbado habituales, que no dista mucho de sus últimas apariciones en público–, el filme promete un nuevo acierto en la carrera del prolífico director.

Más allá de ser un fenómeno pasajero, el revival de los 80 lleva un buen tiempo instalado en el imaginario colectivo; sea nostalgia, homenaje o moda, cuando se trata de una manifestación artística la estética ochentera siempre atrae interés, miradas y grandes audiencias. Por eso, no sorprende que el cine también eche mano a este recurso. ‘Walking on sunshine’, película británica de los directores Max Giwa y Dania Pasquini, conjuga el género musical con los clásicos de los años 80 y el debut como actriz de la cantante pop Leona Lewis. Todo esto ambientado en una idílica playa del sur de Italia, llena de jóvenes bronceados que saben cantar, con una historia de apariencia intrincada que, se intuye, desembocará en un final feliz. Una fórmula antes vista, pero con nueva banda sonora, que ofrece la promesa de pasar un rato agradable, desempolvando canciones olvidadas y mirando el lado soleado de la vida.

Surrealismo, fantasía, una realidad que se desvanece y una enigmática ciudad bajo el agua que se transforma en la única salvación de los protagonistas; elementos complejos que componen la primera película escrita y dirigida por Ryan Gosling, otrora estrella infantil del Club de Mickey Mouse y galán de turno, ahora convertido en uno de los actores más intensos y respetados de su generación. Su ópera prima, ‘Lost river’, anticipa un drama turbio como las aguas del río que circunda la vida de los personajes, como las historias que a él mismo le gusta interpretar: una madre soltera (Cristina Hendricks) lucha por sacar adelante a sus dos hijos en un contexto adverso. Luego de una serie de hechos muy inexplicables, deberá aventurarse en un submundo delirante para poder salvar a su familia, y a sí misma. Argumento intrincado que habla de la complejidad de la mente del actor, pero también de la valentía con que toma este nuevo reto en su carrera.

fotografías gentileza Dior

D IO R RAFSIMONS ES:

Cuando Raf Simons, un diseñador autodidacta y alejado del espectáculo de su predecesor John Galliano, llegó a la Maison Dior, ya había una cámara dispuesta a grabar su debut, su primera colección de alta costura. ¿El resultado de esta proeza? El documental ‘Dior and I’. por CLAUDIA SÁIZ

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a anticipación de un desfile es una de las cualidades de la moda más difíciles de embotellar. Si Dior hubiera podido encapsular la excitación que se respiraba aquel 2 de julio entre los que asistieron al estreno de Raf Simons (Neerpelt, Bélgica, 1968) como director artístico de sus colecciones femeninas, hubiera obtenido un elixir poderoso. El belga fue contratado en abril de 2012 cerrando un largo año de histéricas especulaciones sobre quién reemplazaría a John Galliano, que fue despedido en marzo de 2011. El video del escándalo, mundialmente conocido, aquel en el que el gibraltareño, siendo director creativo de Christian Dior, profería insultos racistas y antisemitas a una pareja en el parisino Café La Perle, comenzó a dibujar en ese momento un horizonte nuevo e inimaginable para la moda que hasta el 9 de abril de 2012, es decir, más de un año después, y con el nombramiento de Raf Simons como director artístico de alta costura, ready-to-wear para mujer y accesorios de Dior, no estuvo completo. Ya el 13 de diciembre de 2011, Women’s Wear Daily publicó que Raf Simons formaba parte de la quiniela para la sucesión. Tantos eran los nombres y tan dispares, entre ellos Alber Elbaz (Lanvin), Nicolas Ghesquière (entonces en Balenciaga), Jason Wu, Haider Ackermann, Olivier Theyskens y un largo etcétera que situaba, incluso, a Marc Jacobs, hasta ese 13 de diciembre de 2011, como el gran favorito, que la rumorología parecía dispuesta a no dar tregua. Sin embargo, la esperada noticia no llegó hasta meses más tarde, tras una última reunión a cuatro bandas entre el propio Simons, Bernard Arnault, director ejecutivo de LVMH (la superpoderosa empresa propietaria de Dior), su hija Delphine, directora de la marca, y Sidney Toledano, el que fuera su presidente y CEO, donde se cerró el trato más esperado de la moda. Justo coincidió con que Raf Simons había sido, a su vez, despachado de Jil Sander en febrero pasado. La elección del sexto creador de la casa Dior era una decisión altamente relevante por sí misma, pero en el enrarecido e impaciente contexto de la moda contemporánea había alcanzado un interés inusitado.

¡COUTURE! tweeds, trajes esmoquin mezclados con voluminosos tops teñidos de rouge Dior, rose Dior y gris Dior. Hasta la banda sonora del desfile, formada por temas de los músicos electrónicos experimentales Biosphere, Aphex Twin y The Orb, se encargaba de portar este mensaje renovador. Una pauta quedó muy clara entre los espectadores de ese día: adiós provocación, hola discreción; adiós teatralidad, hola minimalismo dinámico y, especialmente, adiós divismo, hola cercanía. Incluso, por primera vez en años, el desfile de Dior abandonó sus espacios habituales y se trasladó a una nueva localización, un ‘hôtel particulier’ en la Avenue d’Iléna, cuyo interior se cubrió con un millón de flores que tapizaban las paredes de arriba abajo. Un debut por la puerta grande que culminó con el saludo entre los sinceros y multitudinarios aplausos de los expectantes asistentes al primer desfile de la era Simons, pero que comenzó ocho semanas antes, las mismas que el director Fréderic Tcheng recoge en ‘Dior and I’, el documental que narra los primeros pasos del diseñador belga en la Maison. Sólo un breve recuento, el comienzo de la cinta: cae la noche del 1 de julio en el número 30 de la Avenue Montaigne, cuartel general de la Maison desde que Christian Dior presentó su primera colección el 12 de febrero de 1947. En el taller, el equipo de costureras afina los detalles a menos de 24 horas de la celebración del desfile. Suena el teléfono y hace su entrada en escena Raf Simons, quien agradece a sus compañeros la gran recepción. ¿El responsable de este arranque y el resto de metraje que está por llegar? Fréderic Tcheng, autor también de los documentales ‘Valentino: The last emperor’ y ‘Diana Vreeland: The eye has to travel’, presenta desde el Simons más profesional hasta su faceta más personal, revelando el paralelismo existente entre Raf Simons y Christian Dior. “Ya habían pasado seis meses desde la salida de Galliano y la firma aún no había anunciado sucesor. Vi el argumento como una buena historia. Había sido testigo de la última colección de un gran diseñador, el final de una era con ‘Valentino: The last emperor’, y tenía curiosidad por serlo de lo que viene después, el comienzo de una era. Raf Simons, uno de los candidatos que se rumoreaban, representaba algo nuevo en moda. Estaba intrigado”, comenta Fréderic. En la cinta, desentraña cómo es el proceso de investigación de Simons, donde crea carpetas con imágenes, recortes e inspiraciones para entregar a cada miembro del equipo y sean ellos quienes esbocen alrededor de 200 ideas por traje, vestido o falda; sus pequeñas manos mágicas, con Florence Chehet y Monique Bailly al frente; cómo intenta realizar la técnica ‘imprimé chaîne’; cómo huye del pasado con un recato femenino y futurista sin estridencias y así centrarse en el futuro; su viaje a Granville, Normandía, para conocer la casa de la infancia de Christian Dior... 89 minutos de pura maestría y artesanía dibujadas en puntadas con hilo.

Una vez en la casa señorial, la primera prueba a la que Simons se enfrentaba era doblemente complicada: debutaba en Dior y lo hacía con una colección de alta costura, la de Otoño-Invierno 2012, disciplina a la que nunca se había afrontado y para la que sólo tenía unas escasas ocho semanas de confección, cuando el plazo normal de una propuesta de dicha envergadura ronda los seis meses. Aún así, y a pesar de los obstáculos, Raf no sólo llegó a tiempo a la cita cumbre parisina, sino que, además, venció con una colección que lo convirtió en el legítimo dueño de un puesto que antes ocuparon maestros como Yves Saint Laurent, Marc Bohan y Gianfranco Ferré, y tuvo elogios entusiastas en medios como The New York Times o Women’s Wear Daily. El periplo creativo del belga es singular, ya que empezó diseñando sólo para hombres en Amberes, en 1995, y no fue hasta 10 años después, cuando fichó por Jil Sander tras un lustro alejado de las pasarelas, que comenzó a diseñar para mujer. En términos de moda, un planeta muy distintivo al de la principal casa de la era dorada de alta costura. Pocos hubieran apostado en los 90 que Simons recalaría en Dior. Llegar a la cabeza de una institución cultural en Francia que genera más de mil millones de euros al año y, además, tener que idear y desarrollar una colección de alta costura de inmediato es una situación que invita al vértigo. Más, cuando Simons tuvo que ponerse a la tarea apenas dos meses después de salir abruptamente de Jil Sander para que volviera la propia diseñadora. Simons, que estudió Diseño Industrial en Genk, eligió la década de trabajo de Christian Dior como punto de partida. El perfil de la chaqueta Bar, que lanzó a la fama al diseñador en 1947, se desplaza y coloniza casi cualquier punto de la anatomía femenina. “El mundo ahora ya sabe que estoy obsesionado con su herencia”, explicó en su momento. Con un amor incondicional por el arte que le ha hecho ejercer en varias ocasiones como comisario en diversas exposiciones, hizo que incluyera en Dior estampados tomados de obras de Sterling Ruby (artista con el que Simons ya había colaborado antes) y bordados puntillistas inspirados por las pinturas abstractas de Agnes Martin. Con un pie en el arte contemporáneo y otro en los bordados que encontró en los archivos, Simons aparcó el componente teatral que Galliano asoció al vocabulario de Dior entre 1997 y 2011. Su enfoque de la costura fue una colección emocionante y preciosista en su pulcra sencillez. En ella, ya aventuraba una de las constantes del universo Simons, desde ‘Isolated Heroes’, esa serie de retratos de postadolescentes anónimos que realizó junto a David Sims en 1999: la influencia de la cultura juvenil. Los colores fuertes, la actitud de las modelos, con las manos dentro de los bolsillos de sus pantalones pitillo, el inesperado efecto ‘tie dye’ de los tejidos estampados, el aire geométrico de los

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