Prohibida su venta Año I Nº4
El coro de indios en Huancayo
10 peruanos que no debemos olvidar
Michael Jackson
Walkman: 30 años Atrapado en la red
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Michael Jackson fue un ser inalcanzable. Un ser que con su baile y música pudo poner a sus pies al mundo entero. Su casa era el escenario, su ropa el talento, su risa se manifestaba en las continuas piruetas que todos querían fotografiar. Michael empezó desde niño a construir su inmortalidad. A la edad de 5 años hacia piruetas frente a un espejo de su casa motivado por la música de Jackie Wilson y James Brown. Sus padres al mirarlo quedaron sorprendidos ante el talento de su menor hijo. Así, de la mano de su padre como manager, Michael inició su camino de éxitos. Con los “Jackson Five”, Jacko ganaba muchos reconocimientos al participar en varios concursos de talentos, pero fue en 1969, que Berry Gordy –empresario musical– contrató, al grupo, para su legendario sello Motown. A partir de esa época el mundo, de a pocos, conocía la existencia de un pequeño niño que tenía el don de hacerlos vibrar de emoción. En 1982, tras grabar 5 discos como solista, llega su momento cumbre: “Thriller”, su obra maestra fue conce-
15 km2 de selva tropical desaparece cada minuto.
homenaje
bida con una inversión 800 000 dólares, unos 1.4 millones actuales, y para entonces fue el video más caro. Con esto, Thriller se convirtió en el álbum más vendido de la historia, 104 millones de copias lo sitúan en el primer lugar de los Records Guinness. Para referirse a Michael siempre se utilizó el cliché “Rey del Pop”, pero para algunos esto es un error. Ge- “El único cantante masculino rardo Manuel lo hace saber así: “Lo que Michael hizo que he visto además de mí en la música desde peque- mismo, y quien es mejor que ño siempre fue Rhythm & Blues, en algunas ocasiones yo, ese es Michael Jackson. con aderezos de soul, blues y algo de rock, pero en el conocimiento popular siempre Frank Sinatra quedó grabado con el rótulo equivocado de pop. Lo único que no se puede discutir es que MJ hizo de la música y del baile el sueño de muchos adolescentes. ¿Quién no quiso bailar como él?, ¿quién no practicó en su cuarto frente a un espejo sus pasos de baile?. Michael fue y será arte, y el arte –como la pelota– no se mancha.
Tributo
De los chicos en DevianArt.com
Julio-Agosto | 3
cultura
El coro de indios de Huancayo El orfeón de indios fue, probablemente, uno de los atractivos más importantes de la colonia huancaína. os españoles, después de fundar establecimientos religiosos, tenían por costumbre instituir coros aborígenes para solemnizar las liturgias. Esta práctica, más que una costumbre, era una disposición real: en 1571 el virrey Francisco de Toledo, había ordenado que cada doctrina contase con cantantes y vocalistas que asistieran en las ceremonias religiosas, exceptuándolos, en contraparte, de la mita. Estas providencias fueron traídas por Jerónimo de Silva. Dice Waldemar Espinoza Soriano que ese mismo año, fue él quien dispuso que la iglesia de la Santísima Trinidad de Guancayo (fundada según Nemesio Ráez en noviembre de 1580 por a orden de los dominicos y donde vivían hasta
una decena de religiosos) tuviera una orquesta integrada por ocho indios. Sienta en los anales que estos cantantes acompañaban las actividades religiosas los sábados, domingos, vísperas, fiestas solemnes y días extraordinarios (festivos). También ha quedado establecido que lo hacían en quechua y en castellano, pero no se sabe qué clase de música ejecutaban. Creemos, por la época y los modos devocionales de entonces, que los cantos eran ambrosianos y gelacianos, entonados por el predicador en alternancia con los cantores durante la misa. En realidad, esta moda canóniga, conocida como «liturgia romana» (distinta a la mozárabe o «visigótica», desaparecida aproximadamente en el año de 1300), llegó con los sacerdotes españoles desde los primeros desembarcos, y fue practicada principalmente en las serranías valiéndose, precisamente, de los coros indígenas. Los instrumentos musicales que usó el orfeón también están registrados en los libros de historia local: eran tanto autóctonos como europeos, donde destacaban el arpa, el violín y el idiófono; pero también los tambores indígenas (imaginamos una especie de «tinya») y
los cuernos. No se debe descartar tampoco el uso de instrumentos aerófonos –como el armonio o el órgano–, pues, aun cuando no esté probada la presencia de este elemento en nuestras celebraciones religiosas coloniales, en varios templos de la zona se han hallado órganos de consola y de fuelle, verdaderas reliquias. Aquilino Castro Vásquez encontró en la iglesia de Santiago de León de Chongos uno «muy hermoso, con una pintura de Santa Cecilia en la parte frontal; un teclado de tres octavas aproximadamente; tuberías de metal para efectos del sonido y una fragua como para que lo impulsen dos hombres». Por otro lado, cuenta Espinoza Soriano que un indígena anónimo, bajo el asesoramiento de dos frailes (queremos creer dominicos), organizó un coro de niños indios, que fue, durante mucho tiempo, el atractivo principal de la iglesia. Como puede verse, Huancayo no solo ha sido, a lo largo de los siglos, un emporio de comercio e intercambio, sino, además, una culta médula de la música mística original. (Sandro Bossio)
LIBROS
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Crónica de amores furtivos
El quinto hijo
Sandro Bossio - San Marcos
Doris Lessing - Punto de Lectura
Reúne dieciséis cuentos que ofrecen al lector las más controvertidas historias de amor, de fantasía, de crímenes, de política, de época. Es una antología personal que nos muestra el talento del autor para crear una metáfora de múltiples aristas acerca de la condición humana.
Lessing, con su fuerza visionaria y escéptica, ha examinado de una manera profunda y a través de toda su obra, una civilización dividida, fragmentaria, que nos suele dejar muy inquietos. «En El quinto hijo, Lessing logra un equilibrio perfecto entre el detallismo naturalista y la alegoría de las fábulas.» NYT
Director: One-k-io Director de Arte: Robhert Pimentel Diseño y Diagramación: Brian Gonzales, Robhert Pimentel Fotógrafo: Robhert Pimentel Técnico en Artes Gráficas: Brian Gonzales Contáctenos: 964 256874 - 964 310321 - 964 301702
Gerencia Comercial: Jorge Vergara Finanzas: Brian Gonzales Publicidad: Jorge Vergara, José Mandujano. Asesores: Sandro Bossio, Sein Rivera. Julio-Agosto | 5 Colaboradores: Cristian Hermitaño, José Mandujano
ciencia & tecnología Hongos para producir biocombustibles Los científicos trabajan con diversas especies de hongos para fabricar biocombustibles más eficaces y ecológicos que los actuales Una de las razones importantes para defender la biodiversidad es muy práctica: la naturaleza esconde recursos útiles para el ser humano. Un ejemplo de ellos son los hongos, de los que se pueden extraer numerosas aplicaciones. Una de ellas podría ser la producción a gran escala de biocombustibles de segunda generación, que evitarían así las desventajas medioambientales de los actuales. Diversos equipos científicos de todo el mundo trabajan en esta prometedora línea de investigación, aunque reconocen que todavía necesitarán tiempo para lograr un sistema competitivo.
Por qué hay que proteger las fibras naturales Los productos sintéticos desplazan a estos materiales, a pesar de sus ventajas para el medio ambiente, la salud y la seguridad alimentaria La Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO) ha elegido 2009 como el Año Internacional de las Fibras Naturales (AINF). Su objetivo es concienciar a los consumidores de la importancia de estos cultivos para el medio ambiente, la salud y la seguridad alimentaria de todo el planeta. Cada año se producen unos 30 millones de toneladas de dichas fibras en todo el mundo. Sin embargo, su consumo ha sido sustituido progresivamente desde los años 60 por los materiales sintéticos. Por ello, otro de los objetivos principales del AINF pasa por promover su producción y consumo. 6 | One-k-io
Las Aves
Que Imitan Sonidos Humanos También Saben Moverse al Son de un Ritmo Musical Un equipo de investigación de la Universidad de Harvard ha constatado que los humanos no somos los únicos con capacidad para detectar y seguir un ritmo musical. Algunas otras especies también poseen la habilidad básica para poder bailar. Se creía previamente que esa habilidad era específica de los humanos. El equipo de investigación ha comprobado, sin embargo, que sólo las especies capaces de imitar sonidos tienen potencialmente esa habilidad de seguir un ritmo. Esto indica una relación evolutiva entre las dos capacidades. El estudio lo ha dirigido la investigadora Adena Schachner, y en él han trabajado también Marc Hauser, Irene Pepperberg, y Timothy Brady, éste último del Instituto Tecnológico de Massachusetts MIT. Schachner y sus colegas estudiaron detalladamente a Alex, un conocido loro gris africano que falleció poco después de la investigación, y a Snowball (Bola de Nieve), una cacatúa que se ha hecho famosa por su manera casi humana de bailar. Los análisis realizados durante el estudio mostraron que los movimientos de estas aves estaban más ajustados al ritmo musical de lo que cabría esperar por el azar. El equipo encontró evidencias muy claras de que sus movimientos estaban sincronizados con el ritmo, algo que no se ha visto antes en otras especies. Los investigadores constataron también que estos dos pájaros tenían algo más en común: una habilidad excelente para imitar los sonidos. No mucho antes de este estudio, se presentó la teoría de que la capacidad de imitar sonidos podría relacionarse con la habilidad de moverse al son de la música. Según esa teoría, la selección natural para la imitación sonora conlleva el desarrollo de un mecanismo cerebral que también se necesita para la habilidad de seguir un ritmo musical. Esta teoría hizo una predicción muy específica: sólo animales capaces de imitar sonidos pueden seguir un ritmo. Para poner a prueba esta predicción, Schachner necesitaba datos sobre una gran variedad de animales, y para ello utilizó una nueva fuente de información, el inmenso archivo de videos de YouTube. Schachner rastreó sistemáticamente YouTube para buscar videos de animales que danzasen al compás de la música, incluyendo animales capaces de imitación sonora, como son los loros, y animales también inteligentes pero sin dicha capacidad, como es el caso de perros y gatos. Schachner analizó cuadro por cuadro los videos. Entre los criterios de selección que siguió para seleccionar los videos de interés científico, figuran la velocidad del animal comparada con la velocidad de la música y la concordancia de los movimientos con el ritmo. Se omitieron los videos potencialmente falsos o retocados, en los que se hubiera agregado la música después de ser filmados, o en los que el animal estuviera siguiendo señales visuales. El punto realmente importante del estudio, tal como subraya Schachner, es que muchos animales mostraron fuertes evidencias de sincronización con la música, y todos ellos eran imitadores sonoros. La mayoría eran loros. El equipo de investigación halló 14 especies diferentes de loros en YouTube mostrando evidencias convincentes de ser capaces de seguir un ritmo musical. Debido a que sólo los animales capaces de imitar sonidos (como los loros), parecen poseer la habilidad de seguir el compás de la música, los resultados del estudio denotan la existencia de un vínculo evolutivo entre la capacidad de imitar sonidos y la habilidad para seguir un ritmo musical. Los resultados del estudio sugieren que algunos de los mecanismos cerebrales necesarios para bailar al estilo humano evolucionaron originalmente para permitirnos imitar sonidos.
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especial Allá por la época virreinal, cuando para nombrar a nuestro territorio se usaba “Perú”, aquella palabra se utilizaba como sinónimo de algo “muy valioso”. Aun, entre las definiciones de la palabra “Perú”, en el diccionario de la Real Academia de la Lengua, está “ser de mucho aprecio o estimación”. Y hace casi un siglo, el poeta José Santos Chocano escribía así: “¡Vale un Perú! Y el oro corrió como una onda. ¡Vale un Perú! Y las naves lleváronse el metal; Pero quedó esta frase, magnífica y redonda, Como una resonante medalla colonial”. Aquí, recopilamos y seleccionamos sólo una muestra de las personas más representativas de nuestro Perú. Esta “selección nacional” de lo mejor de lo nuestro, debería de servir como “insignia” que podríamos llevar los peruanos para mostrar al mundo y así difundir que todos ellos y muchos más “¡Vale un Perú!”
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Julio Granda
Chabuca Granda
Julio Ernesto Granda Zúñiga, nacido en 1967 en la provincia peruana de Camaná, Arequipa, es uno de los ajedrecistas más respetados del orbe. Desde muy chico demostró su habilidad y talento. A los 13 años de edad ganó el Mundial Infantil en México y a los 19 obtuvo el título de Gran Maestro Internacional en dicho deporte. Ha ganado innumerables torneos y durante muchos años fue el mejor jugador latinoamericano en el ranking de la FIDE (Federación Internacional de Ajedrez).
María Isabel Granda Larco –más conocida como Chabuca Granda– fue una cantante y compositora peruana muy querida y destacada. Ella creó e interpretó un vasto número de temas que hoy en día continúan dando prestigio internacional a la canción costeña del Perú. Su obra más conocida es “La flor de la canela”, considerada como el vals peruano más interpretado en todo el mundo. Otras creaciones de la gran Chabuca son “José Antonio”, “Fina estampa”, “El puente de los suspiros” y muchas otras, en donde se aprecia su inspiración poética y su inmenso amor por su tierra.
Alex Olmedo
Sofía Mulanovich
Luis Alejandro “Álex” Rodríguez Olmedo nació en 1936 en Arequipa, Perú, pero emigró muy joven a Estados Unidos gracias a un beca que le otorgó la Universidad del Sur de California debido a su talento para el tenis. “El Cacique”, como lo llamaban, obtuvo en la Copa Davis de 1958 la victoria sobre Australia. Por ese triunfo el gobierno peruano le otorgó “Los Laureles del Deporte”, la más alta consideración nacional para un deportista. En 1959 obtuvo el primer lugar en el ranking mundial de tenis de la categoría aficionados. Asimismo, ganó los premios singles de Wimbledon y el Abierto de Australia, y fue finalista en el Campeonato US Open.
La reina peruana del surfing, Sofía Mulanovich, comenzó su idilio con el mar en el balneario de Máncora, al norte del Perú, cuando tenía sólo cinco años. Su pasión por la tabla la llevó a convertirse en la surfista femenina más destacada del país. Conocida popularmente como “La Gringa”, debido al color de sus cabellos, ganó fama en el mundo de la tabla hawaiana gracias a su excelente desempeño en los mayores torneos de este deporte. El momento cumbre de su carrera llegó en el 2004, cuando obtuvo el campeonato mundial organizado por la ISA (Asociación Internacional de Surfing). Actualmente ocupa el primer lugar del la ASP (Asociación Mundial de Surfistas Profesionales).
Gastón Acurio
Vargas Llosa
Mauro Mina
El chef Gastón Acurio ha alcanzado notable reconocimiento en el Perú gracias a su popular programa de cocina emitido en la televisión por cable, en el que rescata las tradiciones y presenta a figuras del ambiente gastronómico nacional. Asimismo, su prestigio como chef se basa en la calidad de sus restaurantes, que suman más de treinta en ciudades como Lima, Santiago, Quito, Caracas, México DF, San Francisco y Madrid. En un principio, Acurio estudió Derecho, pero lo abandonó para dedicarse a su pasión y estudiar cocina en París, Francia, manteniéndolo en secreto ante sus padres. Por su pasión por convertir la cocina peruana en una de las más populares del planeta, hoy en día es considerado por muchos como un embajador de ésta. Su labor refleja el auge gastronómico del país.
Uno de los más renombrados escritores de la actualidad y reconocido no sólo en Hispanoamérica sino en todo el mundo. Mario Vargas Llosa nació en Arequipa en 1936. Su primera publicación, “Los jefes”, obtuvo el premio Leopoldo Arias. Desde ese entonces ha obtenido innumerables lauros por novelas como “La ciudad y los perros”, “Conversación en La Catedral”, “La casa verde”, “La guerra del fin del mundo”, “La fiesta del chivo” y muchas más. En 1990, Vargas Llosa postuló a la Presidencia de la República del Perú, pero no alcanzó la victoria, lo que lo hizo retomar su carrera literaria. Es tal el prestigio de este escritor que sus libros han sido traducidos a 33 idiomas. Actualmente, colabora con diversos medios de comunicación y dicta conferencias en universidades y otras instituciones.
Mauro Mina fue un boxeador peruano de peso semipesado conocido como “El Bombardero de Chincha” y recordado como el mejor boxeador peruano del siglo XX. Como aficionado obtuvo el Campeonato Latinoamericano en la división de peso semipesado en febrero de 1952. En 1960 se coronó Campeón Sudamericano de Peso Liviano, título que mantuvo hasta su retiro en 1966. En 1962, tras haber vencido a Eddie Cotton en 10 rounds en Lima, la prestigiosa revista “The Ring” lo calificó como el retador número uno para disputar el título mundial de los pesos semipesados contra Harold Johnson, pero un desprendimiento de retina le impidió disputar esa pelea. Después de su retiro se convirtió en profesor de boxeo en su propio gimnasio y hasta hoy es recordado como una gloria del Perú. .
Susana Baca
Mario Testino
Juan Diego Flórez
Susana Baca de la Colina es una eminente cantante afroperuana que ha logrado mayor popularidad internacional que en su país natal. Nació en Lima, en el distrito de Chorrillos, en 1944. Desde muy joven comenzó a interesarse por la música, influenciada quizá por su familia, y luego se dedicó a su estudio e interpretación. Las canciones de Susana son poéticas y su voz, delicada y conmovedora al mismo tiempo. El despegue internacional de la artista se produjo en 1995, con el lanzamiento del disco “The Soul of Black Peru”. En el 2002, Susana Baca ganó el premio Grammy Latino al mejor álbum de música folclórica, por su disco “Lamento negro”. Susana Baca sigue siendo una figura clave en el resurgimiento de la música afroperuana, merced a su esfuerzo desplegado por estudiar y recuperar sus tradicionales sonidos.
Mario Testino es uno de los fotógrafos de modas más reconocido en el mundo. Creció en Lima y después de estudiar Economía, Derecho y Relaciones Internacionales –en el Perú y los Estados Unidos–, se trasladó a Londres, donde se lanzó a profesionalizarse como fotógrafo. Su lente ha captado con fineza la elegancia y glamour de personajes del mundo de la moda, el cine, la música y la realeza, como Gisele Bündchen, Jude Law, Madonna, Elton John y la princesa Diana de Gales, a quienla retrató en todo su esplendor para un reportaje especial, cinco meses antes de su muerte. La reputación de Testino se basa en sus audaces fotografías y sus creativas campañas publicitarias. Testino no ha olvidado sus raíces peruanas y ha publicado recientemente el libro “Lima Perú” con imágenes de la capital peruana en distintas facetas de su historia.
El mundialmente reconocido tenor peruano representa una de las historias de mayor éxito del país en lo que respecta a talento artístico. Flórez, nacido en Lima en 1973, comenzó a estudiar en el Conservatorio Nacional de Música a los 17 años. Más tarde, fue becado en el Curtis Institute, en Filadelfia, Estados Unidos. Desde su debut artístico en 1996 –en el importante Festival de Ópera Rossini de Pesaro, Italia– Juan Diego se ha presentado con gran suceso en escenarios como la Scala de Milán, el Metropolitan Ópera House de Nueva York, el Maestranza de Sevilla y la Ópera de París, entre otros. El tenor Luciano Pavarotti lo nombró como su sucesor en el terreno operístico, mientras que otro grande de la lírica, Plácido Domingo, lo calificó como el mejor tenor ligero de la historia. Su conquista del mundo de la ópera es una historia que llena de orgullo a los amantes de la música. Julio-Agosto | 9
blog
en la red
iro, una vez más, el monitor de la computadora y leo: “... aparece como No Conectado. Recibirá los mensajes que le envíes la próxima vez que inicie sesión”. Ahora, muy lentamente, mis dedos buscan letras; presiono algunas muy despacio como para no equivocarme; de pronto, me cuestiono e inmediatamente después, más rápido que apurado, hundo el DELETE tantas veces como sea necesario. Ahora, suena una canción; como por arte de magia, Bacilos me dice: “ya deja de echarle flores y échale mano… Bésala Ya”. Sólo, atino a reír. Todo lo anterior es un ritual que desarrollo desde hace dos semanas con devoción. Todo empieza cuando la señorita F hace su ingreso a mis noches a través de una ventana de Messenger. No hay dos tukutin iguales. Cuando el “amor de mis amores” –apodo que le puse con mucho cariño– escribe sus mensajes, el tukutin suena distinto. Antes, ese sonido me parecía ridículo y lleno de una total disonancia. Tanto era mi fastidio al escucharlo que 10 | One-k-io
colocaba el audio al mínimo para no ser torturado por aquel irritante sonido. En cambio desde que chateo con ella, este sonido ha mutado. Tukutin dejó de ser una piedra en el zapato para convertirse en un tono con el cual hasta me animo, prueba de mi felicidad, a hacer el moonwalk. Cuando lo escucho, mis emociones se ponen de acuerdo y generan un frenesí de intenso sabor utópico. Ese mini sonido adormece la bestia interna que tengo y lo convierte en un ser sumiso dentro de una extensa conversación virtual donde, debo admitir, la paso muy bien. La webcam. Desde el día que F por primera vez aceptó que la pudiera observar por medio de webcam, los señores Quentin Stafford-Fraser y Paul Jardetzky –impulsadores de este aparatito en 1991– se volvieron mis ídolos. La webcam me facilita muchas cosas. La primera, es que puedo comprobar que F no es sólo una foto bonita puesta en un display –conozco a muchos que sólo colocan la foto que mejor les favorece– sino que su belleza es natural. El segundo gran aporte, es que puedo ver en tiempo real a F; puedo observarla y reírme con las graciosas muecas que hace, por ejemplo cuando me ense-
ña su lengua siento que la vida vale la pena, puesto que puedo ver en ella una dulce compañía comparable con la que ‘Ellie’ le hace a ‘Carl’ en la película UP. El último aporte tiene que ver con sus reacciones ante los miles de mensajes que envío; a través de la webcam puedo percibir que mis mensajes tiene el efecto que deseo y eso me hace saber que, quizá, no estoy echando semillas sobre piedras. Conclusiones. Primero, el Messenger es un medio genial y muy útil para la temporada de ‘engalana-miento’. Afanar a través del Messenger –ayudándote con los explícitos emoticones y siendo todo lo atrevido que no eres cara a cara– es tremendamente cómodo. Segundo, sabes que te gusta una chica cuando estas pegado, como una abeja a la miel, al chat; sabes que te gusta cuando le escribes letras de canciones huachafas sólo para robarle una sonrisa; sabes que te gusta cuando te timbra a las 6 de la mañana y en lugar de molestarte sonríes; por último, sabes que te gusta un montón una chica cuando pierdes el tiempo escribiendo un texto para una revista esperando que ella lo lea y te diga lo que quieres escuchar. (Brian Gonzales)
bits
30 años
Walkman alkman es una palabra que a muchas personas, de la década del 70 y 80, les trae buenos recuerdos. Walkman puede trasladar la mente de va- rias personas hacia un tiempo en que predominaban el casete, las pilas –doble A en su mayoría– y el grabador de casete. El 1 de julio, el Walkman celebra 30 años de existencia, luego que la compañía Sony comercializara el primer reproductor de audio portátil el 1 de julio de 1979. El modelo era el TPS-L2 y tenía unas dimensiones que hoy serían consideradas como absurdas y que, según la compañía, hasta el momento lleva comercializados unos 385 millones de dispositivos asociados al nombre de Walkman. La creación del Walkman tiene dos
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versiones. Según Sony los creadores del Walkman fueron nada menos que dos de los fundadores de la compañía, Masura Ibuka y Akio Morita; luego que el primero se quejara de lo grande que eran los grabadores portátiles de esa época y lo molesto que resultaba para las otras personas tener que escuchar la música proveniente de los parlantes de las radios portátiles. Pero otra parte de la historia señala a Andreas Pavel (inventor alemán-brasileño), como el padre del reproductor de audio estéreo portátil en el año 1972, al que denominó como “cinturón estéreo”. Luego de radicarse en Europa comenzó a patentar su invento en varios países, incluyendo a los Estados Unidos. En 1980 Pavel y Sony entraron en una disputa legal que buscaba aclarar quién era el verdadero inventor del reproductor portátil, luego de varios años de discusión en 1986 Sony tuvo que pagarle algunas regalías a Pavel sobre algunos de sus modelos de Walkman
que eran comercializados en Alemania, claro que sin reconocer su propiedad intelectual. Como muchas veces ocurre finalmente el reconocimiento de Pavel como inventor del reproductor portátil no llegó hasta el año 2003, luego que Sony y Pavel llegaran a un acuerdo económico que ponía fin a todas las disputas existentes, previo pago de una considerable suma de dinero y la obligación por parte de Pavel de no iniciar ningún tipo de litigio en el futuro. Con motivo de cumplirse 30 años del lanzamiento de Sony, un joven de 13 años acostumbrado a un iPod probó un walkman durante una semana. Aquí una de sus reflexiones “Mi padre me dijo que éste era el iPod de sus tiempos. Ahora que lo tengo, puedo comprobar que sin unos bolsillos realmente grandes no se hubiera podido llevar, pero tiene un clip en su parte posterior que, de algun modo, facilita su uso. No me agrada tanto como IPOD, pero puedo vivir con él, parece un transformer”
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