Rock Salta Especial Nº3 by rocksalta

ESPECIAL 4 AÃ&#x2018;OS

DIRECTOR

STAFF

Santiago Castellanos scastellanos@rocksalta.com

EDITOR

Federico Anzardi fanzardi@rocksalta.com

DISEÑO

Bernardo Rodriguez Berri brberri@rocksalta.com

DIAGRAMACIÓN

sta vez estamos de festejo. Les presento el número especial por los cuatro años que cumplió esta revista que con tantas ganas y esfuerzo llevamos a cabo. Sin caer en redundancias, quiero agradecerles a todos y cada uno de los colaboradores que han pasado por esta revista y han aportado para que Rock Salta crezca día a día. En esta ocasión elegimos hacer un repaso que abarca desde el primer número hasta nuestra última publicación hasta el momento. Verán reflejado cómo empezamos, cómo fuimos aprendiendo a hacer una revista, cómo fuimos corrigiendo errores y animándonos a crecer, aún con todas las predicciones en contra. La revista Rock Salta fue mutando hacia un objetivo que surgió en el camino: la federalización. Cientos de bandas de todo el país han pasado por nuestras páginas y muchas lo harán en el futuro. La movida federal se ve en las páginas de nuestra revista, aportando a la difusión de las escenas del interior del país, históricamente ninguneadas por la prensa nacional. Tal vez, aportamos un granito de arena para que esa tendencia cambie, algo que se empieza a ver de a poco en los grandes medios. También podrán ver cómo algunas secciones se mantuvieron fijas, como Discos del Rock Salteño, donde decidimos rescatar álbumes de todas las épocas de nuestra escena local. O 10 preguntas y RS Pregunta, el espacio para que los músicos de la región hablaran de música en general, recordando buenos y malos momentos. También Sin Chequear, la última página de la revista que usamos para dar algunos palos en clave de humor, parodiando el estereotipo del rockero salteño que siempre está peleándola para lograr éxito. Por último, quiero invitarlos a conocer nuestra tienda virtual, ingresando a tienda.rocksalta.com, donde podrán comprar y recibir en sus casas todos los números de la revista. Además, y como siempre, recuerden que en rocksalta.com pueden informarse diariamente sobre todo lo que ocurre en Salta, el NOA y el país.

Santiago Castellanos Director RS Producciones

Colmena Boutique Audiovisual colmena.audiovisual@gmail.com

REDACCIÓN

Lucas Canalda lcanalda@rocksalta.com Pablo Choke Torramorell pchoke@rocksalta.com Rodrigo Juárez rjuarez@rocksalta.com Diego Maita López dmaita@rocksalta.com Eduardo Marcé emarce@rocksalta.com Eduardo Pece epece@rocksalta.com Gonzalo Quispe gquispe@rocksalta.com Alejandro Wierna awierna@rocksalta.com

FOTOGRAFÍA

Martín Azcárate mazcarate@rocksalta.com Gastón Iñiguez giniguez@rocksalta.com

IMPRESIÓN

Mundo Gráfico S.A. - Córdoba 714, Salta, Prov. de Salta.

DISTRIBUCIÓN

Rómulo J. Guzmán S.A.

CONTACTO

Redacción: revista@rocksalta.com Publicidad: publicidad@rocksalta.com

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ROCK SALTA es una publicación de Rock Salta Producciones. Domicilio: Pueyrredon 1031 1ºB - CP 4400 - Salta. El nombre y el logo son marcas registradas por Santiago Castellanos (RNPI 3083222 - DNDA 5215708). Las publicaciones son de absoluta responsabilidad de sus autores y pueden no coincidir con la opinión del director. Las colaboraciones son ad-honorem y no crean ningun tipo de dependencia legal ni laboral entre los autores y la revista. Tirada: 5000 ejemplares. Foto de tapa e índice: Fotomontaje. © 2006-2015. Prohibida la reproducción parcial o total de los artículos sin mencionar la fuente.

LAS HISTORIAS QUE TENGO Hacer la revista nos dejó muchas anécdotas para contar. Aquí reproducimos algunas de las situaciones que vivimos en estos cuatro años de trabajo. Prueba y error

La prehistoria de la revista es el Fanzine Rock Salta, que se publicó dos veces en 2007. Se trataba de una humilde hoja a dos colores que se regalaba en las rockerías y donde se reproducían algunas notas de la por entonces recién inaugurada página web, que había surgido en marzo de ese año. Tras ese intento fallido, nos quedamos sólo con rocksalta.com hasta 2011.

El origen Casi todos los miembros del staff teníamos programas o hacíamos producción en Radio Dinamo, la histórica FM de rock de la ciudad. Después de una de las primeras reuniones de 2011, tras haber discutido cómo encarar el año radial, surgió la idea hacer algo en gráfica con Rock Salta. El proyecto original, surgido esa misma tarde, consistía en sacar cuatro páginas mensuales de distribución gratuita, con lo mejor de rocksalta.com, más una nota original. A las pocas semanas, la cosa fue creciendo hasta llegar a una publicación de 16 páginas de material exclusivo, sin alimentarse de la web. Escribiríamos artículos sobre el rock salteño y la movida nacional que pasara por la provincia. Con el criterio propio que ya veníamos desarrollando en rocksalta. com. Desde entonces, todo fue en alza.

La leo y te escribo Cuando fuimos a cubrir Salamanca Rock 2011 ya teníamos tres números publicados. Viajamos a Santiago del Estero con cajas de revistas para regalar entre los músicos, el público y los colegas. Con el tiempo, la práctica se volvió costumbre en cada evento adonde asistiéramos. El staff iba con ejemplares a todos lados. En ese festival santiagueño regalamos muchísimos números, siempre presentándonos y dando un mini discurso introductorio que explicaba el proyecto. En general, todos recibían la revista con buena onda, pero la entrega más recordada sigue siendo la que sucedió durante la última jornada: el Bebe Contepomi estaba cubriendo para La Viola y rondaba el backstage como una estrella más. Nos acercamos a él y después de que le entregamos tres revistas nos dijo el ya antológico y apurado “la leo y te escribo”, que sonaba a puro humo innecesario. Por supuesto, el amigo Bebe nunca se contactó. Este año, durante Cosquín Rock, estábamos repartiendo revistas en la sala de prensa cuando lo vimos a Bebe y se produjo el siguiente diálogo: - Ahí está el Bebe, ¿le damos una revi? - Nah, ya fue.

I read and i call you (?) A quienes sí les regalamos revistas fue a los prestigiosos periodistas Simon Reynolds y David Fricke. Británico uno y yanqui el otro, llegaron a Buenos Aires en 2013 para dar charlas y talleres sobre periodismo especializado en rock. Estuvimos en cada uno de esos encuentros y les obsequiamos ejemplares de Rock Salta diciendo un lastimoso “independent rock magazine from Salta, sorry my english”. Ellos tampoco escribieron.

Cierres interminables El cierre de la revista número 1 nos costó muchísimo. ¡Estuvimos despiertos dos días sólo por 16 páginas! Con el tiempo, fuimos aprendiendo y a adaptarnos al trabajo en gráfica. Supimos que ninguna revista que se precie tiene todo listo con antelación. Corridas, sufrimiento, “no llegamos, no llegamos” y otros detalles son marca registrada del armado de cada número, al igual que el asado de festejo, después de mandar el PDF a imprenta.

No sabés lo que nos pasó La revista 9 se lanzó oficialmente en el recital de La Renga en el Club Central Córdoba de Tucumán, en mayo de 2012. Hasta hicimos evento en Facebook anunciando que “la preventa exclusiva para fanáticos de la banda” (sí, a nosotros también nos da vergüenza) se haría en el puesto que Locuras armaría adentro del predio. Nos ilusionábamos diciendo “tenemos una exclusiva con La Renga, vamos a vender BOCHA”. Llegamos a Tucumán con cajas y cajas de revistas recién salidas de imprenta. Las pusimos a la venta en el puesto de Locuras y nos fuimos a disfrutar del recital. Cuando terminó fuimos a buscar las ganancias: con toda la furia (de la bestia rock) habremos vendido cincuenta números. Volvimos con las cajas entre las piernas.

Un número con repercusiones La revista 19 nos dio mucha tela para cortar. Para empezar, se armó flor de bardo en nuestro Facebook porque a los fanáticos fundamentalistas de La Renga no les gustó que usáramos el título de una de las canciones del grupo (“Lo frágil de la locura”) para anunciar la nota con Tan Biónica. Después llegaron los mimos: Mosca, cantante de 2 Minutos, salió más tarde a tocar en su recital en Salta porque se quedó en camarines leyendo y riéndose con la entrevista que le hicimos en una pizzería del porteño barrio de Almagro. El manager de la banda nos dijo que no podía creer que hubiésemos ido a cubrir el festival que armaron por los veinte años del disco Valentín Alsina. “Los medios de Buenos Aires ni aparecieron por allá”, nos dijo. Algo parecido nos dijeron los Pez a través de su cuenta de Facebook, agradeciéndonos por la cobertura que realizamos del Festipez de febrero de ese año.

RS#1

Fecha de edición: mayo de 2011 La tapa: Andrés Ciro y alfombras persas de fondo. Muy original (?). Contenido: Entrevistas a Andrés Ciro y Claudio O’Connor. Cobertura de Perro Ciego en Buenos Aires. Informe sobre el reggae en Salta. Adelanto del recital del Indio Solari en Junín. Informe sobre el viaje trunco de ricoteros salteños a Tandil. Discos del Rock Salteño: Armado hasta los dientes, de Los Kuervos: “Un disco al palo, de un power trío que se muestra en excelente forma. Mucha Fender, mucho wah-wah, baterías fuertes y un bajo por momentos muy funkoso, casi siguiendo un dogma setentero”. 10 Preguntas a: Genaro Alfarano: “El rock salteño no busca más popularidad, sino que las cosas vayan teniendo más calidad”. Sin Chequear: LaForma se vuelva al reggaetón y a la cumbia: “La banda estaría buscando actualmente bailarinas ‘con un buen orto, y si tienen buena delantera mejor todavía’, para que los acompañen en sus shows en vivo y en el primer video de esta nueva etapa, que sería grabado en un yate en el Dique Cabra Corral. ‘Menéalo, muévelo, bótalo’ y ‘Revolucionando tu retaguardia’ serían los nombres de algunas de las nuevas canciones”. El dato: las notas y la edición se hicieron en la legendaria Radio Dinamo, donde trabajaba la mayoría del staff de la revista.

Por Federico Anzardi

“YO NO HAGO MÚSICA PARA LLENAR ESTADIOS” ENTREVISTA A FONDO CON ANDRÉS CIRO MARTÍNEZ, ANTES DE SU VUELTA A SALTA. EL FIN DE LOS PIOJOS, SU CARRERA SOLISTA, CROMAÑÓN Y EL RECUERDO PARA TAVO.

unque Ciro construya una carrera solista intachable, larga y convocante; los veinte años que pasó liderando a Los Piojos siempre estarán presentes, de alguna u otra manera. Una de esas formas es hablando de Gustavo Kupinski, el guitarrista piojoso fallecido el 4 de enero tras volcar con su auto en una ruta de la provincia de Buenos Aires. El año pasado, Tavo atacó a Ciro a través de los medios, lo que los distanció todavía más. Ese alejamiento existe todavía, aunque ya en forma de memorias. “La verdad es que lo recuerdo con mucho dolor por un final tan espantoso. Lamentablemente

me parece que en su última época no era el Tavo que conocí, pero bueno, prefiero recordarlo como los dieciocho años anteriores, que como los últimos dos”. Otro recuerdo es el de la misteriosa colorada que lo cautivó durante años, llevándolo a componer varias canciones que hoy son clásicos piojosos. Para Espejos, decidió grabar “Insisto”, el último corte del álbum y verdadera muestra de obsesión por una mujer. Ciro se entusiasma recordando: “Ella siempre sirvió como una musa. Estuve varios años enamorado e incluso un psicólogo me dijo ‘la tendrías que ver para desmitificar’. La vi y efectivamente se terminó ahí mi pasión”.

- ¿Por qué? ¿Ya no estaba tan buena? - Es que yo ya había creado algo que era gigante y a la vez ella se había normalizado. Quizás estaba más buena, pero antes me gustaba porque era más al límite. Antes de grabar el primer disco (Chactuchac, de 1993) pensaba que si es verdad que el diablo se le aparece a los artistas, ése era el momento. Y apareció esta pelirroja vestida de rojo en un teatro, donde todas las chicas trabajaban vestidas de negro. Hubo un montón de coincidencias, situaciones extrañas y de signos que me decían que ella era un demonio o que al menos no me convenía profundizar demasiado. Además ella estaba en pareja, pero mal.

Todas las cosas que pueden hacer sufrir a un hombre, esta chica las tenía. Era muy atractiva y muy histérica y estaba mal, con problemas consigo misma. Pero bueno, yo me puse el traje de Superman y quise solucionarle la vida y el pasado y su infancia triste y todas esas boludeces que a veces hacemos los hombres y terminamos para la mierda. Y así fue que me enganché y le di todo e hice todos esos temas que nombro en “Insisto”: “Y qué más”. “Gris”. “Gris el cielo de tus ojos…”. En realidad los tenía verdes pero yo soy daltónico así que pensé que los tenía grises. Un día la llamé cuando la reencontré después de esto que me dijo el psicólogo. Le dije “che, te escribí varios temas, no sé si escuchaste”. Ella se hacía la boluda: “ah, no, no sabía”. “Sí, uno que se llama ‘Gris’ y dice ‘el cielo de tus ojos’…”. “¡Pero mis ojos son verdes!” (risas) Ahí me enteré. Y bueno, así un montón de temas y ahora no sabía si estaba viva, si estaba muerta o si se había ido del país. Así que la busqué por Facebook y a la vez dije “tengo que hacerle un tema definitivo”, y así fue como salió “Insisto”. Ciro insiste también con su carrera solista, que ya está construyendo a

paso firme y sin límite aparente. “Creo que cada disco va a ser una nueva etapa e inevitablemente, así como iba cambiando la música de Los Piojos, irá cambiando también en un próximo disco. Hay cosas que siempre me gustaron y me van a seguir gustando, como el rock and roll y el blues. Y yo hago rock. No busco diferenciarme de nada,

busco algo que me haga sentir bien. Si en un momento me aburre algo, cambiaré. Creo que hay ciertas cosas que uno mantiene en la vida, pero después aferrarse a determinadas cosas, estructuras y lugares también hace que tu vida se limite a eso. Como la película esa, El gran pez, que dice que el pez crece según el tamaño de la pecera”.

RS#2 Fecha de edición: junio de 2011 La tapa: Eli Suárez, de Los Gardelitos. Contenido: Entrevistas a Eli Suárez después de su regreso a Salta, a Ricardo Tapia antes del debut de La Mississippi en la ciudad, y a Víctor Conti por la salida de su disco Criando Cuervos. Cobertura del recital de LaForma en Beel Zebul. Aparecía el primer capítulo de “Bruno Solari, el John Connor de ricota”. Discos del Rock Salteño: Rocabola, de Perro Ciego: “Sencillo y prometedor, se mueve dentro de los diferentes ritmos clásicos de raíz negra: el rock and roll, el shuffle, el blues y el boggie. Las temáticas son las reglamentarias: la fiesta rockal y el escabio, historias de sexo, las peripecias del andar nocturno y el barrio antes de que exista el rótulo rock barrial”. 10 Preguntas a: Hernán Bass: “¿El mejor tema del rock salteño? Se puede hablar subjetivamente, pero me gusta mucho ‘No quema igual’, de Perro Ciego”. Sin Chequear: Gauchos de Acero tristes: “Se mostraron decepcionados ante las duras críticas que Catherine Fulop tuvo para con el segundo opus del trío. ‘Evidentemente los pendejos no aprendieron nada de lo que les enseñamos en Talento Argentino’, señaló la curvilínea actriz”. El dato: la revista tenía la misma cantidad de páginas (16) pero presentaba un formato más pequeño que la número 1, más cómodo para la lectura. O al menos eso nos dijeron.

RS#3

Fecha de edición: julio de 2011 La tapa: Perro Ciego en su sala de ensayo. Contenido: entrevistas a Perro Ciego, a los jujeños de Gallega, y a Walter Meza, de Horcas. Coberturas sobre los quince años de Karma Sudaca, El Barco del Abuelo en Beel Zebul, y la presentación del fanzine de metal Almas de Acero. Además, un texto sobre Spinetta incluido a último momento para reemplazar la nota original, que informaba sobre el show que el Flaco tenía pensado brindar en el Teatro Provincial y que finalmente se canceló por su enfermedad. Discos del Rock Salteño: Santuario, de Santuario: “Veintidós minutos de puro death metal, de ‘taca-taca-taca’ (el doble bombo), de voces guturales y guitarras afinadas en Si. Pero por sobre todo, son cinco temas que rompen cierta monotonía propia del género”. 10 Preguntas a: Chinato Tores: “La difusión del rock salteño siempre fue lamentable. Es triste que vengan bandas de afuera y vayan todos, y en un festival enorme como el de La Caldera y no va nadie”. Sin Chequear: Teddy Krueguer vuelve por sus fanáticas: “‘A las chicos les dio pena verla dar vueltas por Zeppelin o Tic Pic sin encontrar algo que las represente’, expresó Una Fuente Muy Cercana Al Grupo (UFMCAG) que no quiso revelar su identidad detrás de sus lentes de marco cuadrado negro y sus pantalones chupines”. El dato: hicimos la entrevista a Perro Ciego comiendo un asado en su sala de ensayo. Después hicimos la primera sesión de fotos de la revista. Ya teníamos cuatro páginas más: 18.

RS#4

Fecha de edición: agosto de 2011 La tapa: el logo de Salamanca Rock con carita triste sobre un vidrio roto (bueno, eso intentamos), donde aparecían distintos artistas (Dárgelos, Daffunchio, Raly Barrionuevo, Cucho, Bonetto) que habían participado del festival santiagueño. La organización maltrató a los músicos y a los periodistas regionales y no nos gustó. Contenido: cobertura del Salamanca Rock, entrevistas a Carajo, Cadena Perpetua, Arbolito, Juan Terrenal, Volstead, Federico Gil Solá, Semilla Bucciarelli, Nagual y El Limbo. Informe sobre Salamanca TV, cobertura del recital de Ciro en Jujuy y una nota a Ariel De Boeck que queríamos hacer desde que vimos el video de “Nena mía”. Discos del Rock Salteño: Sonidos de América, de La Cuerda: “El tema ‘Señor Feudal’ es importantísimo. Pocas bandas se atrevieron a escribir algo así dedicado al, por entonces, gobernador Juan Carlos Romero. La letra tiene un tono crítico sobre su gobierno y una dedicatoria clara en el estribillo: chupamela, y así encontrarás el mismo sabor que tienen tus mentiras”. 10 Preguntas a: Tony López: “Hubo un tiempo que estaba muy de la cabeza con Los Violadores y para esa época eso era lo más heavy que sonaba en casa”. Sin Chequear: Rockeros salteños copan los baños de los bares para lograr inspiración: “Influenciados por la leyenda de Tanguito, Litto Nebbia y la composición de ‘La balsa’; los rockeros de Salta estarían empezando a reunirse en los baños de los bares de la ciudad en busca de una iluminación que les conceda crear una canción que rompa todos los rankings”. El dato: agregamos cuatro páginas más, ya teníamos 22. Éste es uno de los números preferidos del staff. El “(?)” en la tapa, al lado del nombre de Ariel De Boeck, nos hizo debatir un rato. Ya eran varios los que nos decían que el tamaño de la letra en las notas era muy chico, pero nosotros queríamos darle más bola a los textos y no a la imagen.

RS#5 Fecha de edición: septiembre de 2011 La tapa: Santuario posando en su sala de ensayo. Abajo, el Indio Solari, que siempre vende, je. Contenido: entrevista a Santuario por el disco que se publicó… dos años después. Pero en ese momento ellos decían que estaba por salir, ¡lo juramos! Breve repaso de la historia metalera salteña. Entrevista a Andrés Giménez. Cobertura del Indio Solari en Junín. Entrevistas a La Banda de Mr. Royers, Random y Gurú. Un recuerdo para Fede Acosta. Informe sobre los lugares para tocar en Salta. Discos del Rock Salteño: Orientación Magnética, de Teddy Krueguer: “Este disco guarda un privilegio exclusivo en el rock sateño. Fue grabado en los míticos estudios ION, donde grabaron Charly García, Fito Páez, Divididos y La Negra Sosa”. 10 Preguntas a: Leo Goldstein: “El mejor show que vi fue el de Los Redondos en Huracán 94. Me impactó mucho porque los tipos fueron re humildes en el escenario. Sin nada sobre escena demostraron ser una gran banda”. Sin Chequear: Llega Cumbia Salta: “‘Hace un mes que largamos Cumbia Salta para difundir toda la movida de bailanta y boliches del norte y ya logramos más que en seis años de rock’, declaró uno de los regentes del ahora emprendimiento bailantero antes conocido como Rock Salta”. El dato: estrenábamos la sección “Noticias”. Seguíamos con 22 páginas.

RS#6 Fecha de edición: octubre de 2011 La tapa: anticipamos el festival Lo Mejor del Rock en Salta con entrevistas a Las Pelotas y No Te Va Gustar. Contenido: entrevistas a Germán Daffunchio, Emiliano Brancciari y Mariana Baraj. Informe especial sobre la desaparición de Cristhian Luna, bajista de la banda salteña War Angels. Lugares para tocar en Tucumán. Anticipo del libro sobre Perro Ciego. Discos del rock salteño: Compilado Pirata Vol. I, de Anguila Macabra. “Una recopilación de algunos de los tantos temas que hemos sabido cantar y poguear y hoy añoramos por escuchar en vivo”. 10 preguntas a: Pablo Margherita: “La banda ideal del rock salteño sería con Alejandro Rodríguez en batería, Salchi en viola, Palmito Flores en bajo, Ana Miles o Isis en voz”. Sin Chequear: Víctor Conti lanza su nuevo disco: “34 reuniones, 20 debates y una secretaria tetona sería el título tentativo de la placa, inspirado el cargo de presidente de M.I.A.S. del autor”. El dato: le dimos esta revista a Germán Daffunchio, después le preguntamos si le había gustado la nota y nos contestó que no había podido leerla por el tamaño de la letra. Nos dolió.

“DESDE QUE EMPECÉ TRABAJÉ CON LA IDEA DE QUE NO TODO PASE POR BUENOS AIRES”. MARIANA BARAJ 9

RS#7

Fecha de edición: noviembre de 2011 La tapa: CalmaNiño en una sesión de fotos que después usaron para su siguiente disco. Contenido: entrevista a CalmaNiño antes de la salida del disco que publicaron en… abril de 2012. Otra vez, les juramos que la banda nos decía que ya salía, pero así es el under. Además, entrevistas a 14 Shaka, La Perla Irregular, Yo Con Voz Discos, Raly Barrionuevo y Luis Robinson. Cobertura del Festival Lo Mejor del Rock en Salta y La Renga en Jesús María. También un análisis de la influencia del folclore en el rock salteño y un informe sobre las disquerías en Salta. Discos del rock salteño: Siete Sentidos, de El Barco del Abuelo. “Una de las bandas emblema de Salta. Siete Sentidos es un discazo que hace esperar con muchas ganas lo que vendrá”. Diez preguntas a: Daniel “Gallego” González: “Fui a ver a La Máquina de Hacer Pájaros en 1977, recuerdo que tocaron en el Teatro Alberdi”. Sin Chequear: Tu Pieza Tour: “Tocando en las habitaciones será muy difícil que los lugares no se vean repletos, lo que callaría las voces de los que dicen que el rock salteño no copa en todos lados”. El dato: agrandamos el tamaño de la letra.

“EL MAINSTREAM ARGENTINO SUENA MUY FILTRADO POR EL MERCADO”. PABLO VIDAL, DE LA PERLA IRREGULAR

RS#8

Fecha de edición: diciembre de 2011 La tapa: Indio Solari. De fondo, el arte de su (por entonces) último disco. Contenido: crónica de viaje de cuatro salteños hacia Tandil para ver al Indio. Entrevistas a Asspera, Esencial. Anticipo del festival regional Rock Salta. Resumen de los discos tucumanos del 2011. Cobertura de Los Kuervos, El Barco del Abuelo y La Yugular. Discos del rock salteño: Tren Fantasma, de Tren Fantasma: “La banda no tuvo una vida larga, duró sólo un par de años. Sin embargo, su propuesta era muy profesional”. Diez preguntas a: Sury Mecle: “Me divorcié por la banda. A mi ex mujer no le gustaba que yo tocara. En Tartagal salía con una piba que no le gustaba que todos los fines de semana yo me dedicara a ensayar”. Sin Chequear: MKGym, el nuevo marketing del rock salteño. “Cansados de tocar en cumpleaños, casamientos, playbacks televisivos y anfiteatros de todos los municipios, Mi Karma González tendría todo para sumergirse en el mercado del cuidado del cuerpo”. El dato: la tapa iba a ser sobre el Festival Rock Salta, con los músicos regionales posando todos juntos, pero las fotos no servían. A último momento, por pedido de Diego Maita, optamos por el Indio. Sigue siendo el número más vendido hasta ahora. Gracias Diego.

“NARRAMOS HISTORIAS COTIDIANAS, LAS QUE VIVIMOS DÍA A DÍA. LO MÁS BIZARRO ES NUESTRA SOCIEDAD. SI TE DICEN HIJO DE PUTA ESTÁ BIEN O MAL VISTO DEPENDIENDO CON QUÉ TONO TE LO DIGAN. LA LLUVIA TAMBIÉN NOS INSPIRA, AUNQUE NO TANTO COMO AL PUTO DE ANTONIO BIRABENT”. RICHAR, DE ASSPERA

RS#9

Foto: Prensa Malón

Fecha de edición: abril de 2012. La tapa: Chizzo y Tete, de La Renga. Contenido: entrevistas a La Renga antes de su show en Tucumán, Malón, Humahuaca Trío y Bort. Cobertura del Jujuy Rock 2012. Un homenaje a Spinetta con el recuerdo de su último recital en Salta, además de testimonios de músicos salteños y un análisis sobre la influencia del Flaco en la escena local. Secciones nuevas: Libros de rock, Rock del NOA, póster. Discos del rock salteño: Salta Rock, artistas varios, editado por Cerveza Salta. “Con un par de tapitas y cinco mangos, los jóvenes de toda la provincia tuvieron la posibilidad de acceder una muy buena postal de época”. RS Pregunta: Martín “Gamba” Aguilera. “El tema de Perro Ciego que que me gusta hacer siempre y que no puede faltar en ninguna lista es ‘Calientes’, del disco Letras Rojas”. Rock del NOA: Blues Tuneado y Todo Mal, de Tucumán. Sin Chequear: Nuevas frases de Andrés González. “Luego de haber dicho ‘¡Feliz Día de la Memoria!’, el cantante de MKG estaría preparando nuevos speechs, como pedir un minuto de silencio por los animales muertos en el próximo Motoencuentro Nacional”. El dato: cambiamos el formato completamente. Agrandamos el tamaño de la letra, aumentamos páginas (pasamos de 24 a 48), agregamos algunas a color y comenzamos a sacar la revista cada dos meses.

“VOLVIMOS A RETOMAR LA RELACIÓN, QUE ESTABA UN POCO DISTANTE. NOSOTROS NO ESTUVIMOS PELEADOS NI NADA QUE SE LE PAREZCA”. CLAUDIO O’CONNOR, SOBRE EL REGRESO DE MALÓN

Por Federico Anzardi y Santiago Castellanos // Foto: Diego Toledo

“ES DIFÍCIL HACER UN BALANCE” TRAS LA SUSPENSIÓN DE LA MAYORÍA DE LOS SHOWS DE 2011, LA RENGA VOLVIÓ A LOS ESCENARIOS Y PUDO CUMPLIR CON LOS PROYECTOS TRAZADOS DESDE LA EDICIÓN DE SU ÚLTIMO DISCO. MIENTRAS PREPARAN LOS PRÓXIMOS PASOS, CHIZZO Y TETE ASEGURAN QUE LA MUERTE DE MIGUEL RAMÍREZ FUE UNA TRAGEDIA CON LA QUE DEBERÁN LIDIAR TODA SU VIDA.

ensando en todos los recitales que se han sucedido y el tiempo que ha pasado; ¿los deja conformes el balance de la gira respecto a la respuesta del público y la recepción del disco? - Chizzo: Sí, eso fue realmente muy positivo. Cada presentación estuvo muy buena. El disco fue bien recibido, también. Por ese lado la banda está bien. Lo que, bueno, fue el problema este de la bengala, donde falleció uno de los seguidores de San Miguel, que de muy chico que lo conocemos. Esa fue la mancha de esta gira. Fue un garronazo terrible para todos; pero en sí, la parte musical y lo que es el disco, estuvo bien. A la gente le gustó. - Por eso lo separábamos desde el punto de vista de la música y no tanto por el incidente. - C: No, bueno, el incidente fue una cosa que a nosotros nos paralizó, fue algo que nos tocó muy de cerca. Es un dolor muy grande. - Tete: Esta es una gira rara, muy rara. Todo lo bueno que había salido hasta ese momento, la grabación, los shows; después quedó el vacío de Miguel, que es imposible. Tenemos que lidiar con eso todas nuestras vidas. Es difícil hacer un balance. A nivel musical, el disco es lo mejor que hicimos hasta este momento de nuestra carrera, es lo máximo que pudimos hacer, ya que le pusimos toda la experiencia que teníamos, ya es el segundo disco que grabamos en nuestra sala. Lo hicimos como queríamos nosotros, con los equipos y el técnico que queríamos nosotros, así que a ese nivel, estaba todo joya. - Tete, respecto a lo que decías de Miguel; todos sabemos la relación que tenés con la gente que viaja a verlos desde hace años. ¿Te afectó de manera particular por haberlo conocido tan bien? ¿Te costó volver a

poner la música y a la banda en tu cabeza? - T: A todos nos afectó por igual porque fue muy duro y es algo con lo que tenemos que aprender a vivir. En todos los momentos que pasamos, por la relación que tenemos con la familia de Keko, está muy presente la situación en toda la vida de la banda. Nos afectó desde todos los lugares. - La relación de la banda con la gente que los sigue fue siempre muy estrecha. ¿Alguna vez hablaron cara a cara con los chicos sobre el tema de las bengalas? ¿O siempre fue desde arriba del escenario el mensaje? - C: No, siempre se dijo desde el escenario el mensaje de estar cuidándose entre todos nosotros. Y bueno, ya habíamos advertido, después de Cromañón, que el uso de bengalas, aunque sea al aire libre, podía traer consecuencias. Pero siempre hubo alguien que salía con una bengala. En varios shows paramos. En este caso el hecho ocurrió antes de que saliéramos a tocar, o sea, se apagaron las luces y ocurrió el hecho. Nosotros ni nos enteramos de que había pasado hasta terminar el recital. Así que yo creo que tuvo que pasar esto para que se dieran cuenta de que nunca más se debe prender una bengala. En otros recintos, donde se hacían, no recitales sino deportes, como fútbol, se siguieron prendiendo, quizás. Hoy en día ya se tomó conciencia, ¿no? Creo que es una lástima que tenga que tomarse conciencia después de una cosa así. - T: Es como que quedó el tema ahí, quedó todo dicho. Nunca más nadie me habló del tema, y menos uno conocido. Ni para bien ni para mal, es como un tema que no se habla. Yo creo que quedó muy claro. - ¿Y están convencidos de que la gente tomó conciencia? Porque lo mismo se decía después de Cromañón, y volvió a suceder. Quizás la gente, con el paso del tiempo, con las

bengalas en los recitales del Indio y la prensa que no decía nada; lo tomó de otra manera. - C: Y, no sé, es jodido. Es difícil de entender también que uno no puede estar en la cabeza de todo el mundo, ¿no? No sé. - Hay una frase tuya de la época de Cromañón, que era “por respeto, no podemos prender nunca más una bengala”; y hoy sigue tan vigente como siempre. - C: Claro, pero por ahí no lo toman de esa manera, piensan de otra forma, la verdad que no tengo idea. Lo que sí, el uso de bengalas, al menos en nuestros recitales, no va más. - A diferencia del resto del país o el interior, parece que se les está complicando tocar en Capital Federal. - C: Sí, para nosotros está medio complicado tocar en Capital, por esta experiencia, sobre todo. Porque no hay un lugar que cuente con las condiciones que a nosotros nos parecen fundamentales para organizar un recital. Hay ciertas cosas con las que estamos de acuerdo, otras que no y no hay un lugar hecho solamente para recitales y que albergue tanta gente, ¿entendés? A eso me refiero. - T: Pero mantenemos la idea o la ilusión de poder volver a tocar. Nos gustaría tocar nuevamente, tenemos muchos amigos que nos quieren ver. El problema es el lugar, que se den las condiciones para que se pueda hacer. - No los imaginamos haciendo quince Luna Park. - C: Claro, viste (risas). - T: La verdad que no nos vemos tocando ahí. Lo que pasa es que los lugares que hoy se usan para que las bandas toquen no tienen mucho que ver con cómo sentimos nosotros la música y el rock. No pasa por una cuestión de espacio o de los lugares en sí, sólo que es como que tienen otra onda. - Hablando con gente que los si-

gue mucho, está instalada la idea de que a ustedes les cuesta desempolvar temas viejos, de la primera época. ¿Puede ser? - C: No, mirá: generalmente nosotros, cuando estamos presentando un disco nuevo, hacemos todos los temas nuevos. Pero hacemos una mezcla, en cada recital que hacemos, de los temas viejos, en los que se desempolvan dos o tres muy viejos, que no son de los más tocados. Y generalmente venimos haciendo eso en la gira. Y hay pibes que dicen “¡Guau, escuché ese tema por primera vez!”. Qué sé yo, la otra vez hicimos “El juicio del ganso”, “Arte infernal”, que hace mucho que no lo tocábamos. Hay temas, como “La balada del diablo” que dejamos de hacerla un montón de tiempo. Para nosotros la lista es siempre cambiante. Nunca hacemos

un recital igual, viste. Aunque sea hay una variación de cuatro o cinco temas, de los viejos, sosteniendo los nuevos, que son los que estamos presentando. - ¿Y cómo te sentís con los temas más viejos? ¿Te sentís representado todavía por eso que escribiste hace tanto tiempo? - C: Hay algunos que sí y otros que no, pero en el sentido de que en este momento la cosa ha cambiado, la historia ha cambiado; pero no dejo de quererlo al tema porque en ese momento tuvo una energía muy fuerte de lo que sucedía. Hay temas que son de una actualidad pasada y otros que no, que son como atemporales, entonces los podés cantar. Pero siempre se vuelve, como un respeto al tema, por lo que fue en su momento. Todos los temas son queribles.

- T: Todos los temas nos identifican a pleno, en todo momento. Yo creo que a veces nos perseguimos con que los temas más viejos algunos chicos ni los conocen, a pesar que sabemos que la gente que va siempre los conoce bien. Quizás es una paranoia nuestra. A veces cuando tocamos en algún lugar de sorpresa o íntimos, nos pinta por hacer temas más viejos, como que queda más entre amigos, ¿no? Pero todos los temas son un flash. - ¿Hay algún tema que no quieran hacer? - C: No, en realidad, los temas más viejos, a lo mejor, son los que menos se van haciendo; pero de cada álbum se rescatan dos temas, al menos. Aunque sea, del primero, dos te vamos a hacer. Porque, viste, cada vez se van sumando más temas.

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Foto: Martín Santoro

Fecha de edición: junio de 2012. La tapa: Ricardo Mollo. Contenido: entrevistas a Divididos y Dancing Mood antes de sus shows en Salta, a Pez en Tucumán, Zumbadores, New Rusia a la Vinagret y al productor tucumano Ramiro Rodríguez. Coberturas de Random y Karamelo Santo. Informe sobre los daños que vamos a sufrir por vivir con los auriculares puestos. Discos del rock salteño: Grotesco, de CalmaNiño. “La canción ‘Poder vivir’ tiene el mérito de mostrar que los zombis a veces pueden amar”. RS Pregunta: Emilio Jorge. “Me encantaría que el Chaqueño Palavecino me invitara a hacer un solo bien rockero en alguno de sus shows”. Rock del NOA: Patones, de Santiago del Estero. Sin Chequear: Llegan las bandas tributo al rock salteño. “Krotos llevará su hard rock poco elegante a los eventos de la ciudad. Sanitario es un quinteto de power metal que se negó a tocar en el tercer baño que propuso el diputado Olmedo”. El dato: quisimos hacer una tapa distinta a las anteriores. El color era un verde tirando a celeste que nunca salió de imprenta correctamente. Algún día haremos la reedición como debe ser.

stedes sacan discos muy seguido, casi uno por año, ¿eso es algo que se da en conjunto o vos, Ariel, al ser el más prolífico sos el más insistente para grabar? - Minimal: Soy el más profiláctico yo (risas). Por lo general sí, pero igual la banda tiene una pulsión por registrar todo lo que hacemos. Hacemos lo que queremos. Quisimos sacar 15 discos en 15 años y lo hicimos. Y ahora si no queremos grabar no lo hacemos. No

tenemos un contrato (piensa). No tenemos ni siquiera la esclavitud del éxito. No sé, llenás un estadio y tenés que tocar esa canción porque si no la gente te mata y tenés que mantener toda una cosa girando porque sos una megaempresa y hay gente que depende de eso. Nosotros no, hacemos lo que nos gusta. - Encima vos tenés fama de cabrón… - M (haciéndose el enojado): ¡Patrañas! ¡Mentiras! - Está esa famosa frase “¡Cállense putos!” que tiraste ante el público… - M: Y lo que pasa es que hablamos así en el barrio: “Callate, pedazo de puto”, nos decimos. No decimos “por

favor, ¿podría guardar silencio?”. - Claro, pero esa actitud es políticamente incorrecta en el mundo del rock de hoy. - M: ¡Lo que pasa es que el rock es una vergüenza, loco! ¡El rock es una mentira! Un chabón completamente duro que empieza a mirar las banderas: “¡La gente de Hurlingham!”. Toda una chupada de medias de mentira. Eso le hizo muy mal al rock. Es importante la gente y la banda en el rock. Las dos cosas son importantes, pero cuando la gente empieza a ser más importante que la banda, se pone re berreta el asunto.

Ariel Minimal, de Pez

Por Federico Anzardi // Foto: Gastón Iñiguez

ADELANTE CON TODO RICARDO MOLLO BRINDÓ UNA EXTENSA ENTREVISTA A ROCK SALTA RADIO, DÍAS ANTES DEL REGRESO DE DIVIDIDOS AL NORTE. PASADO, PRESENTE Y ESPECIALMENTE FUTURO DE LA APLANADORA.

stedes grabaron en todos los contextos. Desde Abbey Road a la sala de ensayo, desde Santaolalla a trabajar solos. Recorrieron todos los caminos que una banda puede explorar a la hora de grabar. - Fuimos probando todo, además para no repetir situaciones. Cuando hicimos La era de la boludez fue la primera vez que viajábamos a grabar, y que viajábamos, porque yo no había salido del país hasta ese momento, salvo Chile o países limítrofes, pero nunca habíamos viajado así, más de diez horas arriba de un avión. Fue toda una experiencia, para nosotros, muy fuerte, muy enriquecedora; por conocer estudios donde han grabado grandes músicos que nosotros hemos escuchado durante toda la vida. Y estar grabando en ese lugar fue una gran experiencia. Lo que sucedió al disco siguiente fue intentar otra cosa desde los temas a la forma de grabar. Todo el tiempo, todos los discos fueron teniendo sus características y sus formatos bastante opuestos al anterior disco, porque entre La era… y Otro le travaladna realmente hay grandes diferencias musicales. Pero bueno, eso es un poco también el divertimento: idear qué vas a hacer y cómo lo vas a hacer. - Todos criticaban el tiempo que se tomaron para editar Amapola del 66, pero demostraron que con tiempo y tomando decisiones pacientes pueden hacer un disco como el que sacaron. - Yo creo que sí. Además, si no tenés nada para decir, está bueno que no hagas un disco porque sí, ¿no? Yo he escuchado a bandas que han tenido un gran éxito y de pronto, el disco siguiente, es como que se nota un poco que está apurado, que no pudieron madurar todo el disco anterior y la tocada y todo eso y ya te meten en el estudio. Pero eso

es un poco también la presión cuando tenés una compañía discográfica atrás o estás un poco apurado. En realidad, nosotros no teníamos ningún apuro de nada y cuando pensamos que teníamos las canciones para mostrar, hicimos el disco.

“NOSOTROS ESTUVIMOS CASI DIEZ DÍAS EN TILCARA, PREVIOS AL SHOW. FUERON MUCHAS VIVENCIAS Y NOS PASARON UN MONTÓN DE COSAS Y ESTÁ TODO FILMADO. TENEMOS 80 HORAS FILMADAS Y NOS GUSTARÍA UN POCO MOSTRAR ESO. MUCHA GENTE CONOCIÓ EL NORTE A TRAVÉS DE LA TOCADA QUE HICIMOS EN EL 2000 Y MUCHA GENTE CONOCIÓ EL NORTE A PARTIR DE LA IDA A PRESENTAR AMAPOLA A TILCARA”. - ¿Por qué editaron el DVD del Luna Park y no el de Tilcara? - Porque el de Tilcara es más complejo. Éste era el formato de estar adentro de un estadio y ya. En cambio el de Tilcara tiene toda una historia. Nosotros estuvimos casi diez días en Tilcara, previos al show. Fueron muchas vivencias y nos pasaron un montón de cosas y está todo filmado. Tenemos 80 horas filmadas y nos gustaría un poco mostrar eso. Mucha gente conoció el Norte a través de la tocada que hicimos en el 2000 y mucha gente conoció el Norte a

partir de la ida a presentar Amapola… a Tilcara. Entonces yo creo que es muy bueno que se conozca. Obviamente, mucha gente conoce el Norte argentino porque es lo más lindo que hay en este país, pero mostrárselo a los que no lo conocen. Gente que yo he hablado. Me han dicho “loco, yo me iba a veranear todos los años a la costa. Ahora conocí esto que es una alucinación, un paraíso. Entonces, es como mostrar más allá de la música, mostrar los lugares. Y lo que tiene el DVD de Tilcara, lo que va a tener es que va a haber una vivencia de todo lo que pasábamos con los ensayos con los músicos y los lugares. Entonces, estamos buscando ahora un director que nos ayude a armar eso. - Además está el “inconveniente” de la lluvia de último momento, que le dio otro significado también. - No (se entusiasma), aparte no sabés: ya lo vimos a eso. Y es tremendo. Hablando con el equipo de filmación, ellos estaban como haciendo la cosa de una manera más estándar. Cuando empezó a llover, se generó una magia que cuando lo ves filmado es tremendo lo que pasa, es muy lindo. Entonces, la lluvia fue un valor agregado. Fue realmente saber que la naturaleza está antes que todos nosotros y que el ego te lo metés en el orto (risas), ¿entendés? Cuando pasan esas cosas te das cuenta de que no somos nada. La gran madre es la naturaleza. - Todos recuerdan verte saliendo al escenario con el cuadro de la virgen. - Y sí, claro, me hice creyente (risas). - Y paró enseguida la lluvia y un montón de gente que se estaba yendo, volvió. - Fue genial. Porque aparte, el loco, el intendente de ahí de Tilcara, me decía “¡Tomá el cuadro de la virgen, mostralo!”, me decía y yo salí, agarré el cuadro, lo puse así y paró la lluvia

y la verdad que fue mágico. Entonces, claro, todas esas cosas estaría bueno que se puedan ver y disfrutar de la manera que lo disfrutamos nosotros ahí, por eso nos tomamos el tiempo. Lo que sí, teníamos que hacer un DVD porque no tuvimos en nuestra carrera un DVD como la gente. Nunca hicimos nada. Entonces era la primera vez que íbamos a hacer algo bueno. Entonces sacamos primero el Luna Park, que era mucho más fácil de hacer. - Claro, o sea que la premisa de laburo es igual a la de Amapola… - Exacto. Además, a conciencia. Si no está bien… tenemos, por ejemplo, filmado cuando hicimos Vivo Acá en el Gran Rex pero no nos gusta, entonces sacamos el disco y no sacamos el DVD porque no nos gustan las imágenes. Son aburridas, es una cosa que… No está bien hecho y la verdad que preferimos que eso no salga. Hacer las cosas bien, si no, ¿para qué? - Algo que se nota en el transcurso de Narigón del Siglo… hasta acá es tu evolución como cantante. Vos empezaste a tomar clases de canto en esa época ¿Cómo te sentís ahora? ¿Por qué no lo habías hecho antes? - Porque… no sé, la verdad que no sé. Pero bueno, no lo hice antes porque no apareció esa oportunidad de confiar en alguien. Es bastante complicado eso y el temor de los que estudian canto es

pensar que te van a cambiar el modo. Yo soy un poco chúcaro con eso, por eso aprendí a tocar la guitarra de oído. Fue cuando ya sentí que mi garganta no podía soportar un show más y dije “bueno, voy a buscar ayuda”. - Hay como una renovación del rock argentino que está un poco trunca. Incluso ustedes, que son referentes, no son pibes de 30 años. ¿Lo ves de esa manera? ¿Creés que hay una renovación pero los medios no ayudan? - Y, deberían abrir un poco el tapón, porque hay un montón de chicos talentosos haciendo música, pero bueno, a veces los medios están condicionando un poco también esa expresión artística. Como para que se conozca más, ¿no? Los grupos siguen haciendo música, lo que pasa es que la difusión a veces está orientada más a una cosa que a algo un poco más abierto de otras músicas que están pasando en este momento. - Y al mismo tiempo, por ahí algunas bandas referentes se encasillan. Como que el rock argentino, salvo excepciones, no corre riesgos. - Y sí, qué se yo. O se convirtió en una industria. - ¿Y se vuelve de la industria? - No. A no ser que te empiece a ir mal y entonces tengas que decir “es el momento de cambiar algo”. - Claro, pero hoy en día, con los

campos VIP y la gente pagando $600 la entrada no parece caerse la historia. - No, pero eso es otra parte. Yo trato de mantenerme un poco más alejado de los festivales donde no se sabe quién toca. Viste, te presentan una cerveza y una gaseosa, “¿pero quién toca?”, “ah, eh… fulano”. “Ah, bueno”. No, yo voy a ver un grupo, no voy a ver una cerveza. Entonces es muy difícil armar festivales con nada, solamente porque tenés un sponsor. - Pero también la gente ve la marca de la birra sabiendo que las bandas son las mismas de siempre. - Sí, tendrían que ir un poquito más a los bares a ver qué pasa. - O al resto del país. - Sí, por eso. Bueno, a los bares de todo el país. Hay cosas que pasan solamente en los bares. Me ha pasado de encontrarme con pibes que están tocando y decís “¿y estos quiénes son?”. Nadie, pero mirá cómo tocan, guau. Me pasó con unos chicos rosarinos, que desgraciadamente hoy no están tocando, que se llaman Ojo de Buey, que son buenísimos. Bueno, con la banda de Pepo (N. de la R: Científicos del Palo), un chico con el que terminamos siendo amigos, de Mar del Plata. Y así encontrás: “Mirá a estos pibes, ¿qué hacen acá? ¿Por qué no se conocen?”. Ése es el camino.

Por Santiago Castellanos // Foto: Mateo Jimenez

TRIUNFO

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s posible bajar un mensaje social o político sin un cantante? ¿Creés que Dancing Mood lo logra? - Yo creo que el mensaje se da por estos medios, cuando uno tiene la posi-

DANCING MOOD, LA ORQUESTA LIDERADA POR HUGO LOBO, ES UN CASO ESPECIAL EN EL AMBIENTE DEL ROCK ARGENTINO. CON INDEPENDENCIA MUSICAL, APUESTA Y SALE VICTORIOSA ANTE LOS MÚSICOS, PRODUCTORES, MEDIOS Y DISCOGRÁFICAS QUE QUIEREN MONOPOLIZAR LA ESCENA.

bilidad de abrir la boca. Y con las letras, no sé, podés mentir un montón, ¿no? El 98% de las bandas lo hacen. Dicen un montón de cosas arriba del escenario y después no comparten nada con nadie, son intocables, la gente no los puede ni ver. Yo creo que va en las actitudes lo

que uno quiere transmitir, el precio de las entradas, elegir ser independiente. Hay que compartir todo con la gente. - ¿Por qué crees que la banda se volvió tan popular? - La verdad no sé bien por dónde viene todo, calculo que por la propuesta

diferente. La gente se identifica un poco con nosotros porque ven que somos auténticos. Y también por la música que tocamos, por algo los compositores que recreamos son tan grandes. - En los shows se ven pibes de 18 años y tipos de 60. - Ni hablar, en un principio me sorprendió un montón y me encanta poder haber aportado un granito de arena a la cultura musical y volver a unir a los padres y los hijos en un recital, está buenísimo. - Manejás mucho las redes sociales, ¿te gusta estar en contacto con la gente que sigue a la banda? - Si, me gusta, y a la vez lo hago porque creo que es un medio independiente bastante copado, donde uno se puede autogestionar y publicitar las cosas que van sucediendo. Hasta hace cinco años, las bandas dependían del Sí! de Clarín y del No de Página 12. Es más, tenías que contratar un agente de prensa que tenga un contacto en esos medios para poder salir en la agenda de atrás, porque todos los pibes compraban los suplementos para ver quiénes tocaban. Si no tenías un mango para contratar a alguien que sólo levante el teléfono y le den bola, tu fecha se iba a la mierda. Dependía de eso. Ni hablar de poner una publicidad en las radios, era sólo por esos medios. Y Facebook le rompió el orto a todo eso, gratuitamente, lo hacés desde tu casa. Nosotros tenemos más de cincuenta mil chabones que abren la computadora y se enteran qué pasa con Dancing Mood. Y para tener contacto con la gente también. Recién llego de viaje y leo un mensaje de un pibe de Tucumán, que nos escucha hace muchos años y que está esperando el show con todo. - Los discos de Dancing Mood quizás sean de los más económicos del mercado. ¿Por qué? - A mí no me parece que nuestros discos sean baratos, me parecen muy caros los demás, lo digo como comprador de discos. Cualquiera que fabrica discos sabe que el costo no es mayor a $8, entonces ponerlo a $70 es muchísimo. El problema viene por otro lado, por querer ganar plata o por estar con una compañía que te saca toda la guita y no te deja nada a vos. Entonces los precios tienen que estar a esa altura. - También debe influir que los discos ya no se venden tanto. - Es que por eso no se venden. La piratería existe por el precio de los discos. Las compañías se hacen bien los boludos diciendo “no a la piratería”, pero si un disco sale $25, ¿no te lo vas a comprar? Sería muy boludo. - Sos un tipo muy humilde y frontal, cosa que no abunda en el ambiente del rock en general. Algunos pueden decir que sos un bicho raro. ¿Te jode la careteada general? - Si, me rompe las bolas, aunque tra-

to de no hacerme tanto problema y alejarme un poco de eso. Pero veo mucha gente transformarse, he visto muchos que no eran músicos, que no tenían banda y ahora andan transformados. También vi muchos ir y volver a tener buena onda porque les fue como el ojete (risas). Yo no me siento un bicho raro, me siento como cualquier pibe que va a ver a la banda. Estoy siempre en los lugares que tengo que estar, sin caretear. Me muevo tranquilo y no me molesta que la gente me venga a hablar, me emociona. - En tu programa de radio pasás e invitás a muchas a bandas de ritmos tropicales. ¿Te sentís más cerca de ese género que del rock o el reggae? - Me siento muy cerca de la cumbia y de la música tropical. Yo tengo familia en Tucumán y pasé mucho tiempo allá, donde no existía el rock hace quince años, ni a palos. No llegaba nada ni de

LA PIRATERÍA EXISTE POR EL PRECIO DE LOS DISCOS. LAS COMPAÑÍAS SE HACEN BIEN LOS BOLUDOS DICIENDO “NO A LA PIRATERÍA”, PERO SI UN DISCO SALE $25, ¿NO TE LO VAS A COMPRAR? SERÍA MUY BOLUDO. acá ni de afuera. Ibas a una discoteca y sólo se escuchaba música tropical o cuarteto, al igual que en carnavales, casamientos o fiestas. Es una música que siempre tuve a mi lado y tuve que aprender a quererla. Me gustaba y me sigue gustando. Tengo una admiración muy grande por todo lo que genera la movida tropical. Es un género que mueve muchísima gente en todo sentido, público y músicos. Acá en Buenos Aires, donde dicen que somos la cuna del rock nacional o no sé qué carajo, debe haber como 700 bailantas que mueven cinco mil personas cada una. Tienen once bandas en vivo tocando cada noche y todo a una entrada a $15, gratis hasta cierta hora. Ahí la gente va a divertirse, a levantarse una mina, y ve a once bandas en vivo, loco. Si mirás un poco, cada banda tiene como trece músicos, hay sonidistas, iluminadores, gente que maneja las combis. Es una fuente de trabajo tremenda para el arte

y para la cultura. Por otro lado, ves lo que genera una banda de rock que toca una vez por mes, llena un estadio, se lleva un millón de pesos y se guarda en su casa de nuevo, y te dan ganas de vomitar. Hay que lavarse mucho la jeta antes de defenestrar un género que le da trabajo al músico y que le da diversión a un montón de gente que la pasa para el ojete toda la semana. Más cuando sabemos que en el rock o el reggae está el show armado: toco una vez, me diste la plata y chau, nos vemos en Disney. - ¿Qué opinas sobre el boom del reggae en Argentina? ¿Crees que ya pasó un poco la moda? - Un poco pasó. Como todo género, está de moda un tiempo y después queda la gente que le gusta de verdad, o los que se engancharon en el camino. No es lo que era hace uno o dos años, aunque tampoco es lo que era antes del boom, algo creció. Ahora hay un montón de bandas en todos lados, antes había cinco nada más. - Vos encasillás a Dancing en el ska, y siempre lo remarcás. ¿Te molesta que la gente los identifique como una banda reggae o entendés el desentendimiento? - Lo entiendo pero no lo comparto. Porque está el que te lo dice y se hace el fanático del reggae, y ahí ves que no entiende nada. Pero está todo bien, tampoco tienen por qué ser historiadores. Viene cualquier banda y llenan estadios. Pero vienen los Skatalites, que inventaron el estilo y tocaban con Marley cuando tenía el pelo corto, y meten 500 personas. Entonces, hay un desentendimiento que va más con el fanatismo cliché que con el fanatismo real. Si te gustara de verdad, tendrías que investigar un poquito, más que nada por el disfrute, porque te estás perdiendo de cosas que están muy buenas. Uno informado disfruta más de las cosas. - ¿Cómo ves el futuro del reggae y del rock en nuestro país? ¿Crees que se puede salir de esta era donde la industria discográfica esclaviza y hace lo que quiere con las bandas? - Mirá, mientras hayan músicos y bandas que esperen ganar plata con la música, salvarse y cumplir el sueño de ganar plata tocando solamente sin estudiar o laburar, no. Creo que viene de raíz la cosa. La culpa de lo que pasa con las compañías la tienen los músicos. Las compañías son caza bobos. Si uno quiere ser músico para salir en la tele, en las revistas, ser famoso y cogerse minas, ahí ya estamos cagados. Lo digo desde mi punto de vista. Yo decidí ser músico de chico, estudié y sigo estudiando, al igual que los pibes que me acompañan, porque amamos la música. Lo demás es una consecuencia. Casi todas las bandas que deciden estar con una industria es porque quieren cortar camino y hacerse famosos a cualquier costo.

RS#11 Fecha de edición: agosto de 2012 La tapa: Charly García dibujado por nuestro gran diseñador Bernardo Rodríguez Berri. Contenido: entrevista a Charly García y a sus músicos (Carlos García López y Zorrito Von Quintiero) antes de su show en Salta. Además, notas con David Lebón, Willy Crook, LaForma, Kratos (la banda preferida de Pablo Choke Torramorell). Cobertura de La Renga en el Estadio Delmi. Discos del rock salteño: Shave The Planet, de Mambrú y sus Desertores. “Un disco esencial. Aún inédito. Logra plasmar la poesía de un Fede Acosta en un alto pico creativo”. RS Pregunta: Peter Terey. “El primer recital de música progresiva en Salta lo brindaron Los Extraños en 1973 en el Ministerio de Bienestar Social. Fue el show que más me impactó”. Rock del NOA: Tripulantes y Combo Locoto, de Jujuy. Sin Chequear: Se busca la Avril Lavigne tucumana. “Los punks de Volstead necesitan una minita que esté incuestionablemente buena, tenga actitud y zafe al micrófono”. El dato: por una foto incluida en el interior de este número tuvimos un problema legal del cual pudimos salir airosos gracias a nuestro cuerpo (?) de abogados. De esa manera nos ahorramos los cuarenta mil pesos que nos reclamaba (en serio, eh) el supuesto damnificado. Igual no los teníamos.

“YO ESTOY DE ACUERDO CON EL CANTANTE DE LOS FOO FIGHTERS: COLDPLAY, ¿PARA QUÉ? SI YA ESTUVIERON LOS BEATLES, LOS HOLLIES, LOS BEACH BOYS; LOS VERDADEROS QUE INVENTARON ESTO. HAY TEMAS LINDOS, CLARO, PERO LA ONDA, TODA LA MISMA COSA. YO NO QUIERO VOLVER PARA ATRÁS, YO PREFIERO A LOS CHICOS QUE VIENEN AHORA Y QUE ME VUELEN EL MATE CON ALGO DISTINTO”. DAVID LEBÓN

“EL ROCK SIGUE SIENDO PURA SUERTE” WILLY CROOK

Por Federico Anzardi // Foto: Prensa Charly García

LA TRANQUILIDAD DESPUÉS DE LA PALIZA

A CUATRO AÑOS DEL COLAPSO QUE CAMBIÓ SU VIDA, CHARLY GARCÍA Y LOS MÚSICOS DE SU BANDA HABLAN SOBRE EL PRESENTE DE UN ARTISTA EXISTENCIAL QUE LUCHA CONSTANTEMENTE POR MANTENERSE EN PIE. 23

a noticia apareció en un periódico no sensacionalista. Decía, simplemente, que había ocurrido un incidente en Mendoza, uno más en la vida de Charly García. Era junio de 2008 y las crónicas de las últimas horas de Say No More contaban que García había ofrecido un concierto de 50 minutos en San Juan, el viernes. Se había trasladado a Mendoza en limusina, el sábado, donde tocó para 300 personas; y se había descompensado el domingo, obligando a suspender el último show de esa mini gira cuyana. Los destrozos, las agresiones, la merca y, especialmente, la fatal salida en camilla (de espaldas, atado y a los gritos) fueron las imágenes finales del Constant Concept que Charly había inaugurado en los 90. Una manera de vida que lo tenía siempre al límite, a punto de caer. Cuatro años después, en julio de 2012, Charly está en el Samsung Studio, su búnker actual, donde ensaya y perfecciona su show, el mismo que traerá a Salta el próximo 19 de agosto. Está tan metido en lo suyo que pide que la entrevista no sea extensa, para poder volver a trabajar lo más rápido posible. Saluda, se ríe, se muestra amable y absolutamente lúcido. La dificultad que Charly presenta a la hora de hablar se da de bruces con la rapidez de pensamiento que siempre tuvo y aún conserva. Escucharlo y verlo moverse apunta hacia el exceso de psicofármacos y la definitiva quemadura cerebral. Leerlo y verlo trabajar con su música es la confirmación que García lo hizo otra vez: zafó por un pelito, pero zafó (“ése es el arte del maestro”, había dicho en 1996). “Estoy muy entusiasmado con la música. Eso se nota en la caja (60 x 60), porque son muchísimos temas, hay mucho ensayo, suena de primera, me ocupé de todo. Realmente trabajé de productor, instrumentista, de director de orquesta, de todo. Y estoy muy conforme porque hacía tiempo que yo no me involucraba en un disco así y realmente lo pude hacer sin caer en el caos”, dice Charly, mencionando una palabra clave para describir su etapa más polémica. “El orden para mí, el caos para los demás”, se atajaba en su momento, cuando le reprochaban la pérdida total de rumbo. Hoy, el caos parece haberse borrado por completo. No está en los discos, tampoco en las canciones, mucho menos en su vida. Quizás, el contraste tan fuerte que existe entre el Charly que todos recordamos y el actual sea el mayor impacto. “Yo lo vi desde el minuto cero a este proceso, desde que entró a esa internación famosa después de lo de Mendoza. Y lo vi, básicamente, luchando mucho, poniendo mucho el cuerpo para salir de una situación donde había un desorden

muy grande en todo sentido: psíquico de él, físico y también laboral. Estaba todo teñido por una crisis muy profunda. Yo lo defino como que chocó de frente contra algo fuerte, pero se salvó. Fue a parar al hospital pero poniéndole el cuerpo. Y por el sacrificio que le puso pudo salir caminando, escuchando, viendo, pensando. Lo que sí, tuvo que poner mucho el cuerpo para volver a empezar y eso es lo que más me impresiona: cómo se la banca poniendo el cuerpo, la cabeza, las emociones. No fue fácil para él”. El que habla es Fabián Quintiero, el Zorrito, tecladista histórico de García desde la época de Parte de la religión (1987). En 2009, Fabián se reincorporó a la banda, tras su salida en 1995.

“Hay fracasos que son comerciales, pero pueden ser vanguardia artística”. Otro que volvió a estar cerca es Carlos García López. El Negro, guitarrista de García hasta 1993 e integrante del operativo retorno desde 2009, opina que Charly, después de su recuperación, “en ningún momento perdió su talento musical, su swing, su onda”. “Y eso para mí es lo más importante –cuenta-. Y que él obviamente esté bien, porque es mi amigo y nos preocupa a todos que su salud esté bien; porque estando bien él podemos disfrutar del 60 x 60 y otras cosas más que pueda llegar a hacer”. El ambiente en el que hoy vive Charly está teñido por un orden total. Ya se acabaron las maratónicas sesiones de tres días en el estudio de grabación. Ahora sabe cuándo detenerse. “No sé qué pintor decía que uno no termina las obras, las abandona –explica García-. Y esta vez tenía una idea más clara del marco, del caballete. Entonces, consciente de los límites, pude ordenar mejor los colores”. La palabra “consciente” está muy presente en todas las charlas. El Negro y el Zorrito apuntan a eso: Charly sabe lo que hace y no es ningún gil. “Charly es consciente de que le llegó un tiempo distinto –opina el Zorro-. De que le llegó un tiempo de una edad más grande, de una vida como de hombre grande, de una vida sin trasnoche, sin mostrarla tanto como hizo siempre. Entonces, una vida más de pareja, más íntima, más de casa. Esa es la vida de Charly hoy, combinada con algunos shows en vivo y algunas ideas que tiene, como ir a hacer nueve Gran Rex, hacer sesenta canciones. Todas esas son cosas que se le ocurren a él. Todavía no hemos logrado que toque lo que no quiere. Nosotros no lo podemos lograr. Siempre

es a gusto y placer de él y en eso nunca perdió el control de la situación. Nunca. Nunca perdió el control de la decisión”. Entre 1996 y 2008, García vivió doce años de búsqueda artística extrema, poco comprendida y totalmente auténtica; que lo obligaron a entregarse por completo. Su “Concepto Constante”, la idea del artista como obra, lo consumió. La etapa Say No More fue la de mayor riesgo creativo de García. Porque apostó por una idea, la buscó, la desarrolló, aún a pesar de que sabía que, por primera vez, su famosa antena no sólo no sintonizaba con la mayoría de la gente, sino que además estaba muy adelantada a su tiempo; tanto que todavía hoy es difícil escucharlo. Lo curioso es que Charly siempre eligió como sus obras preferidas a discos que no son populares. Para él, sus mejores trabajos son Pequeñas anécdotas sobre las instituciones (1975), el debut de La Máquina de Hacer Pájaros (1976) y sí, Say No More. “Un artista siempre valora cuando se tira a la pileta. No literalmente, sino cuando se libra las cadenas de lo fácil y se manda a hacer algo completamente nuevo para él. Quizás esos discos no están bien terminados o tienen defectos, pero significan para mí pasos adelante, como significó también, no sé, Confesiones de invierno (1974), en su época. Seguramente Clics Modernos (1983) sea el mejor, pero esos discos son los que más me recuerdan el espíritu y el idealismo con que los hice”, dice García hoy, aferrado por siempre a su idea de no transar con nada y continuar musicalmente haciendo la suya. Ahora, reflexiona sobre su obra y cuenta: “Clics Modernos fue un disco criticado al principio, pero es un disco mucho más ‘normal’, no hay defectos. En Say No More hay defectos. Conscientemente los dejé, porque estaba buscando una armonía que no está hecha y a veces esas armonías son muy raras. Pero no tengo una dirección que yo pueda decir ‘bueno, este es mi mejor disco’. A todos los quiero”. La crítica masiva a Say No More sacaba de quicio al García más tóxico y ególatra, al de los brazaletes, los helicópteros que tiraban muñecos y las declaraciones grandilocuentes. Hoy, Charly se muestra sorprendentemente abierto y franco, hasta comprensivo con los demás. Cuando se le pregunta si esa etapa fue malinterpretada, responde: “Mirá, no lo digo yo, lo dijeron muchos antes, Bob Dylan, inclusive: el artista tiene que tener fracasos, porque si todos son éxitos quiere decir que algo anda mal. Hay que asumir, sentir el fracaso, porque eso te va a hacer crecer más que el éxito”. De todos modos, la puerta del ego queda un poco abierta: “Hay fracasos que son comerciales, pero pueden ser vanguardia artística. No siempre las dos cosas van de la mano”.

RS#12

Fecha de edición: octubre de 2012. La tapa: Diego Capusotto. Contenido: entrevistas a Diego Capusotto, Jardineros, Attaque 77, La Mancha de Rolando, Virus, Utopians y Yataians. Cobertura de Salamanca Rock 2012. Informe sobre el pésimo momento del rock salteño. Discos del rock salteño: May Be, de Chinato Torres. “Una invitación a la buena música. Un disco heterogéneo que permite, desde el rock, acercarnos al jazz”. RS Pregunta: Juan Cruz Torres. “Un disco que me gusta mucho es Electroplano, de mi viejo, Jaime Torres. Me relaja, me carga pilas en distintas situaciones”. Rock del NOA: Rey Meskal y Cantera Suburbana, de Catamarca. Sin Chequear: Pogo en alquiler. “Uno de los CEO de la empresa aseguró: ‘Si estos inservibles no pueden juntar ni cincuenta pibes que se aprendan un solo estribillo, nosotros sí lo haremos, y a un precio módico”. El dato: alquilamos un auto para viajar a las Salinas a entrevistar a La Mancha de Rolando. Nos perdimos y nunca encontramos a la banda. Hicimos la nota por teléfono. Pero paseamos lindo. “EL ROCK SIGUE TENIENDO ESE ESPÍRITU DE REBELDÍA Y DE RESISTENCIA”. MARIANO MARTÍNEZ, ATTAQUE 77

MARCELO MOURA

Foto: gentileza Cultura Salta

“DESDE LA PARTIDA DE FEDERICO TUVIMOS VARIOS CAMBIOS DE INTEGRANTES, PERO HOY TENEMOS LA MEJOR BANDA QUE VIRUS TUVO EN SU HISTORIA”

Por Eduardo Pece // Foto: gentileza Diego Capusotto

KILL GIL

DESDE HACE AÑOS QUE PETER CAPUSOTTO Y SUS VIDEOS AYUDA A BAJAR DE UN HONDAZO LA SOLEMNIDAD DEL ROCK ARGENTINO. CON UNA NUEVA TEMPORADA EN EL AIRE DE LA TV PÚBLICA, SU MENTOR HABLA SOBRE EL PODER DEL HUMOR, LA POLÍTICA Y LA CONSTANTE NECESIDAD DE NO PASAR POR ALTO LA REALIDAD.

n una entrevista que hicimos con Germán Daffunchio nos dijo que el rock sigue siendo una de las mejores formas para decirle a la gente que le están rompiendo el culo. ¿El

humor también sigue siendo una buena forma para hacerlo? - Sí, yo creo que sí, siempre. Lo que pasa es que el humor ha sido menos vendible que el rock, que se ha colocado cómodamente en el lugar establecido y ya molesta menos, ¿no? Para

mí, el humor molesta más que el rock. Bastante más. Es como que el humor se deja agarrar menos. El rock comenzó como algo que confrontaba la realidad y hoy el propio sistema tomó al rock como parte de la música que acompaña a la vida, aún la del propio sistema, del

propio empresario o del propio tipo que está ligado al poder. Hoy el rock es parte de su sonido cotidiano, cada vez más. En cambio, el humor, en ese sentido, es más bastardo; más anárquico, te diría. El humor como sentido de destrucción de una especie de lenguaje establecido, una cosa que confronta más con el poder. Porque el humor es como que se distancia del poder para decirle “Yo me río de vos”, “Va a ser bastante difícil que me tomes” o “No te creo nada”. En cambio hoy el rock está instalado en todos lados. Está en los Juegos Olímpicos, en cualquier lugar oficial suena rock, digamos. Ya no es más una música que confronte, al contrario, es una música bienvenida. Ahora, eso no quiere decir que cualquier banda que toque rock sea cachorrito del poder, hay bandas que tienen cosas para decir, hay bandas que suenan porque tienen ganas, se colocan en un lugar de privilegio porque es lo que tienen ganas de hacer. Y hay otras bandas que se cagan en todo eso, en la cuestión oficial. Hoy el rock ya es una música bienvenida, ya no es una música que te pica la lengua. - ¿Podríamos hablar de Mancha de Rolando ahí en ese segmento? - Bueno, sí, puede ser. Yo no tocaría con (Amado) Boudou. No porque tenga nada contra él. El rock puede decir las cosas que están pasando y tomar partido también. Vos podes tocar en una banda y decir “yo comparto esta estructura política con respecto a otra”. Pero qué sé yo, no sé si formar parte del escenario oficial, me parece. Yo me correría un poco de ese lugar, independientemente de que pueda apoyar o no, porque de hecho es lo que yo también hago, ¿no? - El Indio Solari decía justamente eso: que el artista tiene que tener más experiencias extraordinarias que ordinarias. - Sí. Yo creo que uno puede decir lo que está pasando y de alguna manera eso es hacer política siempre. Eso está claro. Pero también me parece que uno no debe formar parte de una estructura de poder, sea cual sea. Independientemente de que yo pueda estar mucho más afín a la estructura política que hay hoy en día que a otras, y que también desde esa afinidad pueda discutirla. - ¿Existe hoy ese lugar para discutir al gobierno desde la afinidad? - Sí, claro, ¿por qué no? Yo soy un ciudadano que tengo mis opiniones. Yo discuto cualquier estructura de poder. Lo que quiero decir es que uno ve un panorama y de alguna manera pone énfasis en una estructura más que en otra. Pero sí se puede discutir, es lo que tengas para opinar, digamos. Yo no pertenezco a ninguna estructura de poder, simplemente soy un ciudadano que opina y que también tengo mis contradicciones, porque en realidad ninguna estructura de poder me termina a mi

convenciendo del todo. De todas maneras, trato de profundizar en la mirada, porque ya no tengo una mirada adolescente donde cualquier cosa no merece algún tipo de análisis. Yo lo hago al análisis, me comprometo, veo una realidad y opino. Nosotros estamos en el canal oficial, en la TV Pública, y sin embargo no somos un apéndice, como algunos a lo mejor quieren ver, de la estructura de poder hoy en Argentina. Independientemente que yo prefiera discutir al kirchnerismo que al macrismo, ¿no? No tengo nada que discutir con el macrismo porque me parece que está en la vereda del frente de lo que yo pienso. Eso no significa que yo no le ponga atención, no me hago el ofendido como si fuera un adolescente, de no mirar lo que está pasando. Lo miro, lo confronto y a algunas cosas le pongo más fichas que a otras. Ahora, a lo que

“YO CREO QUE UNO PUEDE DECIR LO QUE ESTÁ PASANDO Y DE ALGUNA MANERA ESO ES HACER POLÍTICA SIEMPRE. ESO ESTÁ CLARO. PERO TAMBIÉN ME PARECE QUE UNO NO DEBE FORMAR PARTE DE UNA ESTRUCTURA DE PODER, SEA CUAL SEA. INDEPENDIENTEMENTE DE QUE YO PUEDA ESTAR MUCHO MÁS AFÍN A LA ESTRUCTURA POLÍTICA QUE HAY HOY EN DÍA QUE A OTRAS, Y QUE TAMBIÉN DESDE ESA AFINIDAD PUEDA DISCUTIRLA”.

yo le pongo fichas también lo discuto, no hago partidismo de nada, menos de las estructuras de poder. Evidentemente si yo hablo de discutir al kirchnerismo, es porque me parece más interesante el kirchnerismo que otras cosas. Y no solamente porque está en el poder, sino también porque ha efectivizado algunas cosas interesantes para tomar partido por ellas y discutir lo que a uno le parece que falta o que no está del todo bien hecho. - ¿Creés que el humor es más difícil de controlar y por eso puede ser que no haya tantos programas de humor?

- Sí, porque el humor es una manifestación primaria del ser humano, que necesitás desmitificar todo lo que le duele y todo lo que le parece mentiroso. Y no hay nada mejor que el humor para desmitificar aquello que creemos que es como una ley sagrada. Lo que pasa es que el humor en televisión es otra cosa, porque eso ya tiene una lógica más empresarial. Son los empresarios los que, en definitiva, quieren o no quieren que haya programas de humor en televisión. Hoy en día hay programas de humor, aunque podría haber más. Si no es así es porque las personas que son empresarios de la televisión no querrán que haya más programas de humor o porque tienen que pagar un elenco o porque prefieren que el humor se disuelva más en otro tipo de programas. Es eso, ¿entendés? Ahora, cuando uno tiene que buscar lenguajes, no digo nuevos porque no sé si hay algo nuevo para decir, simplemente hay necesidades de expresión que son otra cosa. Después compartirás algunas y otras no. También hay que buscar en otros lugares que no sea la televisión. You Tube puede ser. También hay espacios donde se hacen cosas que quizás no tienen esa oficialidad de las expresiones que están en la calle Corrientes, que tienen otros medios de producción y son más conocidas para todos. - Hoy es muy difícil hablar de rock en radio, televisión o grafica sin hacer referencia o tener algún lugar en común con Peter…. ¿Vos creés que ya tiene su lugar en la historia del rock argentino? - Probablemente lo tenga, en el sentido que es un programa de ficción y humor que ha tocado el tema del rock, y que quizás no ha habido otro programa que lo haya hecho. Quiero decir, siempre la cultura rock estuvo presente en el humor. Ya de la época de Cha Cha Cha nosotros hacíamos algún sketch o algún número que tenía que ver con el rock. Hacíamos una banda que se llamaba Los Poor Boys, que era como una banda pesada y que tenía que ver con esas grandes bandas y siempre había una referencia, por lo que siempre estuvo nombrado el rock en todo lo que hemos hecho. Aunque, bueno, este programa ha sido muy específico; y entonces a partir de ahí puede ser que el programa quede por lo menos en el recuerdo de la gente. - Pero también con las bandas. Ustedes fueron los teloneros del regreso de Soda Stereo en River. - Bueno, pero eso tuvo que ver porque la gente de Soda Stereo veía el programa y tenía una afinidad, entonces al principio querían hacer algo en vivo, cosa que a nosotros nos parecía algo desmedido. Y bueno, eso de alguna manera también hizo conocer al programa a gente que no lo tenía tan presente, ya que fue al recital y vio parte del asunto.

RS#13

Fecha de edición: diciembre de 2012 La tapa: fue la primera tapa doble que hicimos, con un duro (por lo metalero) Ricardo Iorio de un lado y un Emiliano Brancciari a la Beatles For Sale (al menos eso le pareció al editor). “Además el subtítulo también ayuda a cerrar el concepto”, dijo. Dudamos. Contenido: entrevistas a Almafuerte, Luca Makonia, Onda Vaga (la banda preferida de Bernardo Rodríguez Berri), Baltasar Comotto, La Yugular y Rolo & Los Fuckin’ Adictos. Nos fuimos de gira y entrevistamos a No Te Va Gustar y a Las Pelotas. Informe sobre el nuevo under salteño. Viajamos a Tartagal a ver cómo era la movida del rock en esa ciudad. Bruno Solari llegaba a su fin. Discos del rock salteño: Los Thunders, de Los Thunders. “El primer disco editado por una banda salteña. Mediados de

los sesenta. Viejos locos que se animaron a romper esquemas en esta provincia”. RS Pregunta: Tony Molteni. “Hay que olvidar todo límite entre las provincias del NOA. Las bandas están, el público está. Sólo falta un poco más de trabajo”. Rock del NOA: Sindios y Ustedes, de Tucumán. Sin Chequear: Muerte al faraón. “Bajo la premisa ‘Tenemos que dejar de mencionar al Indio por dos años’, el Movimiento Rockero Argentino de Liberación Ricotera promueve el olvido momentáneo de la estampita de nuestra contracultura para poder renovar la escena y no convertirse en un loop retroactivo interminable de exclusiva influencia de Patricio Rey”. El dato: después de entrevistar a Iorio hicimos un asado para escuchar la nota entre todo el staff. Ya teníamos 52 páginas.

“HACE UN PAR DE SEMANAS, CUANDO FUE LA ELECCIÓN DE LA REINA PROVINCIAL, ME CONTACTÓ EL MANAGER DE MI KARMA GONZÁLEZ. VENÍAN A TOCAR A LA ELECCIÓN Y QUERÍAN TOCAR ACÁ EN EL BAR. PERO… PASA QUE OCHO MIL MANGOS QUE ME PIDEN, ¿DE DÓNDE SACO? SI SOMOS DIEZ LOCOS QUE ESCUCHAMOS ROCK ACÁ. NI COBRANDO 800 PESOS DE ENTRADA LLEGAMOS”. CUCHULY FERNÁNDEZ, DE ROCK ZONE BAR TARTAGAL 28

EL GOLPETEAR DEL SALVAJE

Por Federico Anzardi y Eduardo Pece // Foto: José Luis Suerte

RICARDO IORIO Y CLAUDIO MARCIELLO PARIERON UNA NUEVA OBRA DE RAÍCES PROFUNDAS Y EMOCIONES A FLOR DE PIEL. MIENTRAS ALMAFUERTE CONSIGUE EL MEJOR SONIDO DE SU HISTORIA, EL PRÓCER DEL METAL PESADO ARGENTINO CONVIVE CON SUS DEMONIOS Y BUSCA SALIR ADELANTE, SIN DORMIR. 29

rillando la fina apareció en septiembre, es el octavo disco de estudio de Almafuerte y el primero desde Toro y Pampa (2006). Tiene 11 canciones y se vende sólo en los conciertos. Es una evolución en el sonido del grupo, un rock pesado reconocible desde la cada vez mejor voz de Iorio (más expresiva, más personal) y sus letras; pero también en las guitarras y la música de Claudio Marciello. El Tano es la otra pata en la que se sostiene el mito de Ricardo. Sin él, su reputación habría caído mucho más. Trillando… es una nueva interacción entre ambos. Una sociedad que se muestra cada vez más afianzada y publicó su mejor trabajo desde A fondo blanco (1999). “Es un disco que hace crecer la carrera de Almafuerte, tiene el sonido que nos identifica: un rock metalero pesado. Creo que es un poco más simple de cómo veníamos haciendo las cosas, y sonoramente más armónico”, opina el Tano, desde su casa en San Justo, a veinte cuadras de la sala de ensayo. Iorio, en cambio, no sabe muy bien qué decir. Al menos para esta nota. Está a punto de subir a un escenario, en Comodoro Rivadavia, y desde el teléfono su voz transmite la más temida de sus personalidades. Está hecho un cliché andante de sonidos lánguidos, guturales, pesados y listos para acelerar y mandar todo al carajo ante el primer traspié. Pero dentro de todo es amable. “¿Es una revista o está en vivo, mi amigo?”, pregunta y se pone contento cuando se entera de que su palabra va a quedar impresa: “Ah, qué alegría, mi amigo querido”. Claro que su cortesía está teñida de una tensión imposible de disimular. Su respiración es grave, pausada y profunda; y cuando habla lo hace de manera lenta, desgarrando cada letra, las sílabas, el sujeto y el predicado. Está tranquilo, pero al borde. - ¿Estás contento con Trillando la fina? - Y qué sé yo, amigo. Yo, la verdad… como dice el Nuevo Testamento de nuestro señor Jesús de Nazaret, esteee… resulta queee… hacen cosas… (Explotando y gritándole a su entorno) ¡Pará, que no era Nito Mestre, putos, la concha de tu madre! Estos putos… Hay un montón de giles hijos de puta acá, rodeándome. (Volviendo) Escuchemé, maestro: como dice nuestro señor Jesús de Nazaret en el Nuevo Testamento; las personas que se dedican sin interés a algo, luego, con el tiempo y la perseverancia, las cosas se doblegan con creces y todo viene por añadidura. (Pausa solemne) El que se humilla será exaltado y el que se exalta será humillado. - Ajá. Esa falta de interés de la que habla no es desidia respecto a la obra. Se refiere

a una falta de interés piola, a no ir detrás de la guita y las ambiciones superficiales. En más de una oportunidad, Ricardo se mostró como un tipo desatado de posesiones y dueño de una austeridad que le pondría las extensiones de punta a muchos rockstars de moda. Alguien más parecido a esos hippies que quería perseguir con las “Brigadas metálicas” de V8. Sin embargo, suele exaltarse en los medios, provocando la mencionada lluvia de críticas y hasta denuncias de muchos que sólo lo conocen por esas apariciones polémicas y esporádicas. Es el problema crónico de Almafuerte y de Iorio, una falla histórica: su música no trasciende lo suficiente como para reivindicarlo frente a los ajenos que lo minimizan a un personaje del año de TVR. Ricardo lo sabe: “Dese cuenta usted (que escucha la radio, me imagino): jamás pasan mis canciones. Es igual que Edmundo Rivero: son canciones prohibidas”, dice, antes de volver a calzarse su traje más conocido.

“Yo soy un pobre hombre, un pobre infeliz. Un hombre que cometió el pecado más grande que comete el ser humano: no fui feliz” - ¿Con V8 y Hermética ya te pasaba? ¿También te sentías prohibido? - Como Edmundo Rivero, querido. Lo de V8… “¿Vos conocés una canción que dice…”, pregunta Ricardo, antes de ponerse a cantar, durante diez segundos exactos, una versión de “Inundados”, de Paralamas; en un portugués a la Roberto Quenedi. Es un momento capusotteano, digno de las mejores parodias que se puedan hacer de él. Los Asspera entregarían todo lo que tienen por lograr un momento tan ricardesco como éste. Después del mini show en vivo a capela y por teléfono, la charla continúa: - Paralamas. - (Pausa) Sí, Paralamas y por tu hermana. A ese lo pasan y a mí no. ¿No conoce ese que dice (Otra vez, ahora es el turno de “Ai se eu te pego”, de Michel Teló)? Se quieren coger una criatura, ¿me entiende? Nunca en una canción de Ricardo Iorio van a advertir eso. “Ricardo es un tipo explosivo”, opina Marciello, que completa la banda junto a Beto Ceriotti en bajo y Bin Valencia en batería. El guitarrista lo conoce en profundidad a Iorio y sabe cómo tratarlo y también marcarle los puntos. “La otra vez estábamos en Rosario, tocando. Viene, se acerca y me dice ‘Tano, ¿hace cuánto que estamos juntos?’, y yo le respondo que 17 años. Él siguió hablando. Parece que me vino a preguntar para comentar el tiempo

de trayectoria, el tiempo laburado. Te digo esto porque hace años que trabajo con él, que nos vemos. Ahora estamos un poco más distanciados, no en la relación o en la amistad, sino en los viajes, porque él vive a 700 kilómetros de Buenos Aires. Entonces si vamos a Córdoba, por ejemplo, nosotros vamos con un micro y él va con su vehículo, porque no le conviene venir hasta Capital. Lo conozco de una manera y de esa manera nos tratamos siempre. Han pasado cosas en la vida que quizás nos han hecho fortalecer o cambiar ciertas actitudes o cambiar la óptica de ciertas cosas, pero en la vida personal de cada uno. Las conversaciones son a veces muy cómicas, otras veces son serias, pero no llegamos a confrontar de manera muy discrepante, o llegar al límite de una conversación violenta, como la hemos tenido en otras veces anteriores; porque somos unos tanos cabezones. Pero sí hemos limado muchas asperezas como cualquier sociedad. Ya nos conocemos y sabemos hasta dónde. Entonces, cuando se puede llegar a armar alguna diferencia, lo hablamos al toque: ‘Che loco, ésta me parece que no va. Me parece que tenemos que tratarnos de otra manera’, y es ‘Listo, listo’. Pero no tenemos muchas conversaciones así, es más lo que nos divertimos, nos contamos los viajes, cómo llegamos”. “Yo soy un pobre hombre, un pobre infeliz. Un hombre que cometió el pecado más grande que comete el ser humano: no fui feliz”, dice Ricardo, igual de tenso pero más sereno, por una vez hablando con la misma voz con la que escribe sus letras. - ¿Pensás que no estás a tiempo de ser feliz? - No, señor. Yo creo que cuando tenía la edad de (los integrantes de la banda) Airbag se me tendría que haber dado la posibilidad. Ahora yo soy un hombre muy viejito. Usted dirá por qué. Porque hace 37 años que no duermo, pibe. - Sin embargo, lograste poder vivir donde soñabas y estás viviendo de la banda. Recuerdo una frase tuya de hace algunos años... - (Interrumpiendo) ¿Poder vivir de qué? - Poder vivir de tu banda, de Almafuerte, haciendo la mús... - (Interrumpiendo otra vez) No querido, no, estás confundido, hermano; no. Para nada, querido. Jamás tomé un rédito de esto. Rédito lo tiene Paz Martínez, un par de pájaros los dos. Rédito lo tienen todos los que vienen. Ahora viene Kiss. Ponelo en tu revista, pibe. Lo que piensa Ricardo Iorio es esto: ¿sabés por qué viene Kiss a la Argentina? Pa llevar falopa, boludo. ¿Qué te creés, que vienen a complacer a los rockeros? Vienen pa llevar falopa, pibe. ¿Por qué te creés que vino Liza Minelli? ¡Pa llevar falopa, pibe! ¡Despierten, giles, miren a Capusotto!

Por Eduardo Pece // Foto: Gastón Iñiguez

REGGAE MILITANTE

DESDE JUJUY, LA YUGULAR SE HA TRANSFORMADO EN UNA DE LAS BANDAS MÁS IMPORTANTES DE LA REGIÓN; IMPRIMIÉNDOLE AL REGGAE IDENTIDAD Y PERTENENCIA. SUS INTEGRANTES CUENTAN CÓMO ES CANTAR CONTRA LA MEGAMINERÍA, LOS ESFUERZOS PARA VIAJAR POR EL PAÍS, EL APOYO DEL PERRO SANTILLÁN Y CÓMO GENERAR CAMBIOS IMPORTANTES MEDIANTE MÚSICA, COMPROMISO Y TRABAJO. 31

aminando por las calles de la ciudad de Jujuy, muchas pintadas repiten la consigna en contra de EJASA, la empresa que brinda el servicio energético en la provincia. Demián cuenta que unos días atrás una brutal represión se llevó a cabo en el barrio Malvinas Argentinas. Sucedió porque había operarios trabajando allí para aumentarle la potencia a la planta generadora ubicada en ese lugar, y los vecinos del barrio temen que eso empeore la difícil situación que tienen con la empresa; a la cual ya han denunciado muchas veces por generar problemas graves de salud en los habitantes de la zona. Tanto el sikurero Milton, como el charanguista Claudio y su familia fueron heridos en la batalla campal entre policías y vecinos, un tema candente que los medios de difusión no trataron y la banda vivió en carne propia. En la sala de ensayo cuelgan decenas de posters y flyers con shows de fechas que la banda ha realizado. Antes de salir con los equipos, el grupo repasa su historia. Desde el arranque como banda de covers de Sumo y Las Pelotas bajo el nombre de La Yugular Barrientos (en el 2000 tocaban en Zátiro, uno de los primeros pubs de Salta de la zona de la Balcarce); hasta la siempre presente tocada en 2006 junto a Manu Chao; y la grabación de Plantate, su primer álbum, editado en 2010. El disco fue un trabajo que se hizo esperar. Demián repite lo que le contestaba a la gente que les pedía una grabación incesantemente: “No pará, cuando grabe mi primer disco quiero que sea el disco blanco de Los Beatles”. “Esa es la posta –completa Galo-, y nos dimos con que grabar el disco blanco nos salía una tracalada de plata” (risas). El álbum salió bajo la tutela de Radio Minka, que en palabras del ahora único violero “era una radio comunitaria, que es de la corriente del pueblo, una parte que se separó de un movimiento social”. “Empezaron a armar como una productora comunitaria –agrega-. Habíamos tocado varias veces para eventos de ellos, y nos dijeron ‘tenemos un dinero que podemos prestarles a ustedes para que graben tranquilos el disco, y después ustedes lo van a devolver, sabemos que lo van a devolver’”. Con ese préstamo la banda ingresó en los estudios HEM. “Es el mejor estudio de acá, ahí graban los mejores, y encontramos un productor que supo entender bastante lo que nosotros queríamos. Bah, en realidad íbamos aprendiendo mientras lo hacíamos”, cuenta Galo, y cierra: “No grabamos en Abbey Road, pero lo hicimos cómodamente. Un amigo me prestó una Fender que sale como doce mil mangos. Usamos lo mejor que pudimos encontrar acá”. Algo importante para el álbum fue contar con la voz invitada de Raly Ba-

rrionuevo, a quien conocieron un 24 de marzo. Desde hace tiempo en Jujuy, para esa importante fecha se arma un gran festival con artistas de distintos géneros y latitudes. Mula cuenta cómo siguió la historia, cuando el santiagueño preparaba una fecha en Jujuy: “Nos llamó y me dijo que tenía un tema reggae que era ‘Cómo danza la esperanza’, y ahí lo acompañé, y canté con él (la colaboración se repitió en Salta, en La Mega Estación), y ahí nos dijo que nos iba a llevar a su Peña Trashumante, en Córdoba”. “¡Y cumplió! Porque varios dicen pero luego no pasa nada”, acota Demián. Mula completa la historia: “Llamó y nos dijo ‘se vienen tal día a Córdoba, ya mi manager los llama para ver los pasajes’; y ahí en Córdoba lo invitamos a cantar en “A cielo abierto”, escuchó el tema y le gusto.”

“No grabamos en Abbey Road, pero lo hicimos cómodamente. Un amigo me prestó una Fender que sale como doce mil mangos. Usamos lo mejor que pudimos encontrar acá” Justamente el lanzamiento de esa canción, en un momento donde el tema era titular en los diarios, puso a la banda en un lugar combativo, el grupo se expresa al respecto: - Demián: Lo que pasó, sobre todo con el tema de la megaminería, como que fue mucho tiempo la canción bandera de la banda. Entonces ahí obviamente, la gente que está padeciendo el tema de la megaminería, empezó a acercarse, y terminamos tocando en Cangrejillos, en medio de La Puna, para la comunidad de ahí, que estaba en pie de lucha contra la megaminería. Pero la banda no nació por eso, nació por gente que le gustaba el reggae, tenemos temas que hablan de cuestiones sociales y temas que hablan de otras cosas. Pero catalogarnos como una banda de compromiso social es mucho, por respeto a los artistas que sí lo hacen, como Inti Huayra, o Raly, que también hace un laburo posta de verdad. Por eso nosotros tocamos, vemos lo que pasa y hablamos de las problemáticas que hay acá en Jujuy, pero también hablamos del paisaje y de otras cosas. De su profunda relación con los Galpones Recuperados y de cómo muchas veces fueron tildados despectivamente como “la banda del galpón”, ellos responden certeros, marcando terreno en una provincia con un escenario súper politizado: - D: Gran mayoría de La Yugular militamos en los galpones porque nos sentimos identificados con las consignas que tienen, y la lucha que llevan los galpones. Si no, no estaríamos ahí. No

es un movimiento piquetero clientelar, de decir “Vamos a marchar con la pechera porque nos obligan”. - M: “Porque nos toman asistencia” - D: Claro. Formamos parte de un área de cultura, que se dedica a producir recitales, son pibes que aman la música y que queremos armar shows en el galpón. Estamos convencidos de que el cambio va por ese lado. Y nos sentimos muy identificados en eso, pero La Yugular se formó en otro ámbito. Eso sí, en temas como “A cielo abierto”, “Pasta base”, “Latinoamérica” eso también se ve reflejado, y ellos al contar con el galpón suelen llevarnos, porque también estamos cantando consignas que levanta el galpón, pero son consignas... - Galo: Consignas comunes. El comedor de la Boca, los pibes de La Boca, son como nuestros padrinos y la relación surge de una canción: “Pasta base”. Lo mismo con Las Madres del Paco, que es una agrupación que lucha en contra del consumo de pasta base. Somos la banda de ellos, y está bueno, porque dentro de todo nosotros tenemos esa rebeldía, no estamos conformes con lo que sucede y usamos la música para expresarlo. Y la gente se identifica con eso, ya sea que hables por un enfrentamiento social, o se identifica cuando hablás de amor en una canción, eso es el sentido de pertenencia, es porque le llegás a la gente y para nosotros es bárbaro. - D: Por ejemplo, la gente de Palpalá: el Mula, en una Expo Jujuy, comienza a denunciar una fábrica que estaba contaminando un barrio en Palpalá, y justo al frente estaba el stand de la empresa que estaba contaminando con sulfato. Entonces toda la gente de Palpalá se nos acercó y nos dijeron “tienen que ir a tocar al barrio”. Y prefiero eso mil veces antes que ser la banda del gobierno de la provincia de Jujuy, fascista, que tenemos ahora. Eso es un agrado para nosotros. Una de las cosas difíciles para una banda de reggae, que suele ser numerosa, son los viajes, e irónicamente eso es lo que más caracteriza al grupo: constantemente están saliendo para distintos lugares. Pero con siete años en la ruta, hoy tratan de que la organización del otro lado les cubra mínimamente los pasajes, justamente este tema fue el que los acerca al reconocido Perro Santillán. Cuenta Demián: “Para ir a tocar a la Rock & Pop fuimos a Cultura, y nos dio sólo un pasaje. Y bueno me acerqué yo a decirle ‘Che, Perro, somos esta banda y tenemos que viajar, vamos a representar a Jujuy’. Ahí lo conocimos”. Ni lerdo ni perezoso, el Perro ya los tenía oídos: “Nos había escuchado en la glorieta, en un evento solidario, y le gustaron las letras, esa referencia combativa y social. Desde ahí siempre nos va a ver, nos difunde, nos manda su crítica musical”, cuenta el Mula.

Foto: Gastón Iñiguez

RS#14

Fecha de edición: abril de 2013 La tapa: los IKV y Molotov tocando en Salta. Contenido: entrevistas a Illya Kuryaki, Molotov, Eruca Sativa, Tus Monitores, La Perla Irregular, Rafa Arcaute y Semidawi. Un informe sobre el carnaval en la quebrada jujeña. Nueva sección: Reflexiones en la Chevy. Discos del rock salteño: Los Monkis, de Mi Karma González. “Un disco básico para el amante de la buena música local. Las valoraciones sobre el destino musical, en tanto producto de una industria de la cual ninguna banda con disco escapa, quedarán a criterio de los prejuicios de cada uno”. RS Pregunta: Horacio Corimayo. “El peor show que di fue uno en Jujuy, sin ensayo. Me dio un poquito de vergüenza”. Rock del NOA: Elver, de Santiago del Estero. Reflexiones en la Chevy: “Un amigo peronista comenzaba dando una lección de cómo se debe tomar un porrón de una sola vez, lo cual indicaba la densidad de la noche. Al lado, nuestros amigos de la vieja guardia, que en los noventa podrías haberlos cruzado en los ya históricos recitales de Furci, la Técnica 2, o en el ‘cafru’ un domingo, con un solo foco en la calle. Todo muy familiar”. Sin Chequear: El rock salteño se eleva hasta el cielo. “Tras el nombramiento de Jorge Bergoglio como nuevo Papa, los músicos salteños habrían tenido una revelación y estarían estudiando la posibilidad de convertirse al rock cristiano para obtener apoyo de la Iglesia, el gobierno y los fieles”. El dato: moqueamos fiero en la edición de la entrevista a Rafa Arcaute. Salió mal editada y tuvimos que publicarla corregida en la web. Ya teníamos sesenta páginas.

“SI QUIERES LLEGAR A TENER UN PÚBLICO QUE TE SIGA TIENES QUE SER ÚNICO, CONSEGUIR TU PROPIO ESTILO”. MOLOTOV

“¿POR QUÉ HAY QUE TENER LÍMITES EN EL ARTE, EN LA MÚSICA? EL LÍMITE TE LO PONÉS VOS, YO QUERO PERTENCER A ESA TRIBU LIBRE, NÓMADE, MESTIZA”.

Foto: Martín Azcárate

DANTE SPINETTA

Por Eduardo Pece

PERFUME DEL NORTE

MÚSICOS DE TODO EL NOA ANALIZAN LA IMPORTANCIA DEL CARNAVAL EN LA CULTURA Y EL ROCK DE LA REGIÓN. ADEMÁS, UNA CRÓNICA DE LO QUE FUERON LAS CELEBRACIONES EN TILCARA Y MAIMARÁ. 35

a plaza principal de Tilcara se va tiñendo de blanco, entre el talco y la nieve. En el transcurso del atardecer sólo los más valientes se quedarán al centro o se animarán a pasar por las diagonales. Quedarse cerca de los puestos de artesanías y CDs que rodean el lugar es una buena opción para ver el espectáculo y cómo decenas de personas juegan al carnaval. Los clásicos diablos no se hacen esperar: hay de todos los tamaños, desde niños a adultos disfrazados, con espejos y colores fuertes, haciendo ruido con cada paso que dan. En uno de los puestos está el vendedor que decidió comercializar la música de los jujeños Combo Locoto, pero a falta de disco oficial para copiar, el puestero resolvió armar uno propio usando la música que está en YouTube y Soundcloud. El violero Gustavo Cruz cuenta la anécdota de cómo le compraron su propio disco “al dueño del localcito”: “Yo le preguntaba quién se lo había dejado, y él no me conocía, y me decía los changos del grupo andan por acá y me lo dejaron. Entonces se lo compré para ver qué había”. Toti Ríos agrega: “Ese vago a mí sí me conocía, cuando me enteré me mandé y le pregunté y me dijo que no tenía el CD”. El vocalista relata que fueron a preguntar pero no enojados o diciendo que los estaban pirateando, sino contentos porque sintieron que el grupo estaba creciendo. Ahí nomás regresaron a la casa bunker de grabación que habían alquilado para seguir trabajando en mejorar las canciones para ese futuro primer álbum. A un par de cuadras de los puestos se descubre otra plaza, que no es tan concurrida. En uno de los bancos que forman una especie de semicírculo se encuentra un grupo de chicos. Seguramente no pasan los diecisiete años, están en ronda tomando algo. Las bebidas descansan al medio, en el piso. Uno de ellos va rasgueando las cuerdas de la criolla haciendo un verdadero zapping radial. Pasan por temas de Abel Pintos, La Bersuit, “Piedra y camino”, de Atahualpa Yupanqui, y “Arde la ciudad”, de La Mancha de Rolando, entre varios más. Todos cantan todas las canciones. Mauro Coletti se emociona con la anécdota y dice: “Eso es lo que pasa hoy, un chico tiene en su celular de todo. De Los Nocheros a Los Rolling, de La Bersuit a nosotros. Y está buenísimo, porque la música es una”, dice el rubio encargado de los coros y vientos en Los Tekis. Llegada la noche, las calles son un hervidero. En la puerta de ingreso todos preguntan por el precio de las entradas a la peña de Los Tekis y se llevan algo de impresión al escuchar que superan los cien pesos. Algunos desisten de entrar y prefieren volver a las calles, augurando encontrar algo menos costoso. De todas

maneras el galpón se va a llenar a medida que se acerque la actuación de los anfitriones y llegue la hora pico. Antes pasarán grupos realmente muy parecidos, incluso harán los mismo temas que popularizaron ellos. La gran difusión que se le dio al evento funcionó. El logo del kolla con el chulo, más la quena en una mano y los cuernitos en la otra, tal la tapa del disco Rock & Tekis, es conocida por la gente que la vio en las paredes y en distintos spots televisivos. Ahora se venden remeras y gorros de diablos con el logo impreso. Adentro se venden humitas, panchos y hamburguesas, más la famosa bebida cola, solamente en botellas pequeñas. Durante la actuación de los grupos se nombran distintos puntos del país. Todos los visitantes aplauden y gritan al escuchar su lugar de origen, pero un profundo silencio se vive en el galpón cuando se grita “¡Tilcara!”.

Durante enero y febrero varias bandas regionales tocaron por distintas localidades, mostrando algo de rock en la época clásica de los festivales de folclore, demostrando la fusión que existe en la zona. Bersuit sube con sus clásicos piyamas al escenario de la peña. Arremeten con “La soledad”, y van mezclando los temas del nuevo disco La Revuelta (2012) con hits y clásicos como “El Baile de la gambeta”, “Perro amor explota”, “Murguita del sur”, entre otros. Siempre la gente responde con pogo y muchísima energía. La banda parece haber reencontrado la fuerza de antaño. Sus integrantes cuentan detrás del escenario que disfrutan mucho este momento de no tanta exposición y de tocar en lugares pequeños. Durante la tarde y terminado el show no tendrán problema de sacarse miles de fotos con cada uno que lo pida, ya que, aparte de tocar, fueron a disfrutar el carnaval. “Yo vine acá con mi esposa antes de armar Bersuit. Siempre fue algo increíble”, dice el pelado Juan Subirá. “Hoy me tuve que bañar tres veces, no paran de tirar nieve”, son las palabras de un muy alegre Dani Suárez. Quien supiera cantar “Esperando el impacto” es el gran encargado de las voces junto al Cóndor Sbarbatti, quien sigue portando sus largos dreads. Al finalizar el eficaz show luego de hora y media de hits y temas nuevos, los plomos desarman todo con una velocidad gigante pero aun así la espera es de más de media hora. Se la disimula con la música bien al palo pasando por distintos estilos folclóricos

como saya, carnavalitos y otros. Con un vestuario particular y lenguas de fuego que trepan los dos metros, Los Tekis salen rugiendo con la intro de “Post Crucifixion” puesta como leitmotiv en la “Marcha de la bronca”. Walter Sader recuerda: “Estábamos en el estudio y el violero, que estaba grabando, dijo que sería bueno meterle la intro y salió y pegó con el seis por ocho”. Sebastián López completa: “Hay una gran admiración (por Spinetta) de parte de todos. Pero no fue pensado, salió sin querer. Es más, el mismo (Miguel) Cantilo nos decía ‘con el Flaco nunca se nos ocurrió mezclarla’. Porque va como si fuera la introducción de la ‘Marcha…’, va perfecta”. Luego, el grupo intercala temas de toda su carrera, pero hace hincapié en este disco, siempre demostrando lo que los llevó a ser la banda de sonido de casi todos los festejos del carnaval. La gente en el galpón sigue tirando nieve y bailando y saltando. Mañana seguramente cientos de ojos estarán inflamados por la sustancia artificial. Y varios dormirán hasta la siesta. Durante enero y febrero varias bandas regionales como Humahuaca Trío, La Yugular Reggae y Luca Makonia tocaron por distintas localidades, mostrando algo de rock en la época clásica de los festivales de folclore, demostrando la fusión que existe en la zona. “Creo que es inevitable, a pesar de que el rock sea un poco más pesado, o más tranqui, siempre tienen algo del lugar. Quizás desde la letra o hasta del sonido. Por ejemplo La Yugular mete zampoñas, charangos, porque los changos son kollas, jujeños criados con el carnaval, con la Pachamama. Por más que tu forma de sentir sea más vinculada al rock, siempre esta amalgamado, me parece que en el interior pasa eso”, dice Sebastián López, de Los Tekis, al escuchar que el santiagueño Raly Barrionuevo le dijo palabras similares a esta revista hace un tiempo. Cuando se le pregunta por bandas nuevas, coincide en el gran parecido a Los Tekis que tienen la mayoría de las bandas de chicos en el folclore de hoy en día pero se alegra al ver que la fusión no para: “Está bueno porque se largan a hacer un ska sin ningún tipo de prejuicio”. “Vengo desde el olvido / toro serrano / pa’ ver si mato penas / carnavaleando”, así comienza la “Zamba del carnaval”, clásica y bella composición del gigante Cuchi Leguizamón. Desde hace varios años, cuando se habla de festivales de carnaval, se ven muchos grupos que suben al escenario a mover y bailar, y esa música del Cuchi se siente tan pero tan lejana, que incluso parece que se va a perder. Pucho Ponce, bajista teki, responde al instante: “No, jamás”. Walter Sader aporta: “No, en un festival convive todo, nosotros hemos tocado en Cafayate con el Dúo Salteño”.

RS#15 Fecha de edición: junio de 2013. La tapa: Skay Beilinson. Contenido: entrevistas a Skay Beilinson, Auténticos Decadentes, Un día perfecto para el pez banana, Kameleba, Gauchos de Acero, Luciano Napolitano. Informes: sellos independientes cordobeses, consumo en Salta, folk postpunk tucumano. Cobertura Lollapalooza Chile. Discos del rock salteño: Saicargonsotehcnoc, de Airbag. “Rock salteño moderno con matiz musical folclórico. A éstos sí cabe pedirles que se vuelvan a juntar: de verdad es rock”. RS Pregunta: Juan Pablo Mayor. “Cuando entré a la banda de música de la Policía Federal Montada tocaba la trompeta arriba del caballo. Con eso me sustentaba parair al conservatorio”. Rock del NOA: Cabarette Ska, de Jujuy. Reflexiones en la Chevy: “Hoy en día se realizan grandes festivales con buen sonido y gran masividad. Por ejemplo, Lollapalooza Chile. Pero la bola en la ingle es la bola en la ingle”. Sin Chequear: El nuevo Zumba. “Sus acérrimos parroquianos aún no decidieron si el mensaje contracultural del afamado bar salteño se está expandiendo o si simplemente el lugar se llenó de caretas”. El dato: pudimos hacer la nota con Skay porque la Negra Poli leyó la historia Bruno Solari, el John Connor de ricota y le caímos simpáticos. Estábamos cebados y pegamos 64 páginas.

“A MÍ ME GUSTABA MUCHO LLEVARLES ALGUNA CINTA MÍA A AMIGOS PARA QUE LA ESCUCHEN Y ME DIGAN ALGO CONSTRUCTIVO. NO QUE ME DIGAN ‘SÍ, LO ESCUCHÉ, ROCK AND ROLL, QUÉ LINDO’. DECIME ALGO QUE ME SIRVA, BOLUDO”. Foto: Prensa Lovorne

LUCIANO NAPOLITANO 37

Foto: Rodolfo Gutiérrez

“NO SOMOS ORTODOXOS. SOMOS UN GRUPO DE MÚSICOS Y PUNTO”. JORGE SERRANO

TAPA + FICHA NUMERO 15

Foto: Martín Azcárate

#FOTOHISTÓRICA

Ricardo Mollo tocando con la pierna ortopédica de un seguidor salteño. Salta Boombox, noviembre de 2013.

Foto: Martín Azcárate

#FOTOHISTĂ&#x201C;RICA

Lula Bertoldi liberando energĂa sobre el escenario. Personal Fest Verano, febrero de 2014.

Foto: Constanza Juan

#FOTOHISTÃ&#x201C;RICA

Skay Beilinson bajo la lluvia. Cosquin Rock, febrero de 2014.

Por Federico Anzardi

BUSCANDO NUEVAS EPOPEYAS SKAY BEILINSON HABLA SOBRE LAS NUEVAS CANCIONES, RECUERDA SUS AÑOS EN SALTA, EXPLICA CUÁLES FUERON LAS IDEAS QUE LO MOVILIZARON Y RECHAZA TAJANTEMENTE UN REGRESO DE PATRICIO REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA.

ómo eras cuando vivías con tu familia? - Era una familia exigente. Exigían que fuera buen estudiante. Cuando llegaban las vacaciones podíamos tener vacaciones si nos iba bien en el colegio. El viaje que hago a Inglaterra es un viaje que me lo gané yo, por eso tiene otro valor. Porque no me lo pagaron ellos, lo gané yo. Había hecho un viaje antes, con mis viejos, a Sudáfrica, y ahí en el barco se hizo un concurso y cada uno hacía su gracia: algunos bailaban, otros recitaban. Y yo con la guitarra me canté algunas canciones y parece que enternecí a todos. Tenía 15, 16 años. Así que me gané ese viaje y ahí empezó mi propia aventura. - Recordando tus años previos al viaje, ¿no tenías actitudes contrarias?, ¿más egoístas? ¿No te decís ahora “qué boludo, yo pensaba esto”? - Lo que pasa es que a mí siempre me costó. No entraba fácil en el mundo. Siempre era de esos que no encajan fácil, viste. - O sea que ya tenías algo de lo que apareció después. - De alguna manera, sí. Las amistades que buscás, las elecciones que hacés. Y cuando encontré la música como parte de expresión para mí también fue como un salvavidas. Había otro mundo, otra posibilidad. Antes ya venía tocando, pero lo empecé a desarrollar en las comunidades. Tuve mi primera banda a los 14 años. Cuando volví de viaje hicimos Diplodocum, una banda muy psicodélica. Ahí conocimos a la gente de La Cofradía, hicimos varias presentaciones juntos. Hubo un intercambio muy rico. Una de las cosas más curiosas fue que lo que yo vi allá en Inglaterra, en esos años, pensaba que sucedía solamente allá. De hecho, acá no había información. No es como hoy en día que te enterás por el teléfono, por Twitter, por los diarios. No había in-

formación de nada. Y sin embargo esta gente, los de La Cofradía, la mayoría de ellos venía de Entre Ríos, de Nogoyá; no tenían la menor información. Nunca habían escuchado a Hendrix. Y cuando llegamos nosotros con un arsenal de discos y se los pasamos, empezamos a intercambiar información; fue como un despertar mutuo. Por un lado, ellos vieron un mundo que lo intuían. Es más, estaban haciendo la misma

“TENER DE COMPAÑERO AL INDIO SIEMPRE ME INHIBIÓ A LA HORA DE ESCRIBIR. CADA VEZ QUE SE ME OCURRÍA HACER UNA LETRA LA TIRABA A LA MIERDA. Y CUANDO NOS SEPARAMOS APARECIÓ LA NECESIDAD DE PONERLE UNA PALABRA A LA CANCIÓN. ME COSTÓ BASTANTE ENCONTRAR UN LENGUAJE PROPIO. ME PASABA QUE A TODO LO QUE ME REFERÍA YA LO HABÍA DICHO EL INDIO Y LO HABÍA DICHO MUCHO MEJOR (RISAS). FUE TODO UN PROCESO”. experiencia que se estaba haciendo en otros lados, sin saber. Lo que me lleva a pensar en esto de los campos morfogenéticos de los que habla un biólogo que se llama Rupert Sheldrake. Esos campos vienen a ser algo así como una conciencia que nos conecta a todos. Es un tema largo (risas). - Quizás se puede resumir en que había un espíritu de la época que

coincidía en distintas partes del mundo a pesar de la falta de canales de difusión. - Exactamente, a pesar de las distancias. Este tipo empezó a desarrollar esta teoría porque un día, después de la guerra, los soldados que estaban ocupando una isla se van y dejan en la isla un montón de zapallos, camotes y cosas así. Y los monos van a los zapallos y los empiezan a comer pero estaban llenos de arena, eran un desastre. Hasta que un día, una mona se mete en el agua y lo lava. Los monitos jóvenes la ven y la imitan. Entonces ya empiezan muchos a hacer lo mismo. A los más viejos les cuesta más pero los más chiquitos ya empiezan. Un buen día, prácticamente todos en la isla hacen eso. Curiosamente, al poco tiempo, en una isla a 500 kilómetros de ahí, los monos están haciendo lo mismo. Quiere decir: nadie aprendió de la imitación. Recibieron información por otra conexión, por otro nivel. Alguno de esos monos entró en ese campo de conciencia donde esa información ya estaba instalada. El tipo dice que cuando hay una masa crítica de un pensamiento, de una idea, eso se impregna de otra manera, que no es el aprendizaje vía imitación. Y esto fue un poco lo que pasó. Había gente en todo el mundo que estaba haciendo esta experiencia. Y los muchachos de La Cofradía lo estaban haciendo también, sin saber que había otros en el planeta que lo estaban haciendo. Es impresionante. - Una vez dijiste que Krishnamurti te enseñó a pensar. ¿Podés ampliar eso? ¿Cuáles fueron esas enseñanzas? - Más que enseñanzas particulares, yo siempre tenía una especie de fascinación por la gente que pensaba. Y yo no podía pensar, no entendía los razonamientos. Admiraba a la gente que hablaba y podía desarrollar una idea. Yo no podía. Y con Krishnamurti, con esa manera que tiene, tan de desmenu-

Foto: Ariel Bacca zar cómo es un pensamiento, empecé a entender. Cuando empecé a entender, empecé a elaborar con un sentido, empecé a entender más profundamente. Aprendí a preguntarme. - No es que te tiró una idea. - No. De todas maneras, las ideas de Krishnamurti para mí siguieron marcándome un camino. Que de alguna manera tiene que ver con todo esto, con la misma búsqueda, con otra posibilidad de conciencia. - Toda esta espiritualidad quizás más elevada que tenés en relación a los demás se nota mucho en tus canciones. - Yo no me atrevería a tanto. Creo que cada cual tiene un camino y lo va desarrollando en la medida que puede. Un poco, los años dan eso. Lo que dan es profundidad. No es que tengo más elementos, por ahí quizás son los mismos elementos, pero los entiendo un poquito mejor que antes. - Viajaste mucho. ¿Cuál fue el primer viaje que hiciste? ¿Cuándo te diste cuenta de que moverte era lo tuyo? - Cuando éramos chicos viajábamos a un lugar de la costa, en el verano. Mis abuelos vivían en Villa Elisa, cerca de La Plata, que en ese momento era casi como campo. Esos son los recuerdos más bellos que tengo. Había un arroyi-

to donde íbamos con mi primo a pescar. Cruzábamos un puentecito de madera y eran esas tardes idílicas de verano. - Siempre te gustó ir a otros lugares. No quedarte quieto. - Sí, los viajes me enriquecen. - Inclusive a esta edad, que ya viste casi todo ¿Estuviste en algún lugar nuevo hace poco? - Es que cuando sos más grande te das cuenta de que menos viste, menos sabés y más querés saber. Hace poco vinimos de Estambul, de estar en un lugar en medio de la meseta de Anatolia que se llama Capadocia, un lugar alucinante. Después estuvimos por Praga, por Berlín. - Vos le cantás a la raza humana en el final de tu disco ¿Dónde vas? ¿Encontrás conexiones en el mundo entre la gente de los diferentes lugares que visitás? - Sí, lo que pasa es que los países musulmanes tienen como otra mirada, otra perspectiva. En ese sentido somos muy distintos. Ellos tienen una profunda religiosidad en todo lo que hacen. Y eso de movida, con nuestro mundo occidental tan en decadencia, es un contraste fuerte. Muchas veces, desde nuestro prejuicio, solemos juzgarlos mal. La fe de ellos está casi intacta. - ¿Sos un tipo religioso? - No, nunca lo fui. Mis viejos eran

ateos así que no tuve ninguna formación religiosa. Sin embargo, después, con el tiempo, me fui dando cuenta de que un montón de experiencias que he tenido eran, en un lenguaje religioso, una revelación. Entonces empecé a investigar qué es lo que dicen en diferentes culturas con respecto a esos estados y me di cuenta de que en todas las religiones, en un lenguaje simbólico, se está hablando de lo mismo. La lectura literal no compro, ahí no me cierra para nada. Pero en una lectura más simbólica encuentro que todos están hablando de lo mismo: de un estado diferente de conciencia donde se percibe el mundo y la realidad desde otra perspectiva. - Volviendo a lo de tus ideas, que esta nueva etapa haya llegado recién hace diez años ayudó a que pudieras tener muy claro lo que querías decir en las letras de las canciones, sin confusiones. - Tener de compañero al Indio siempre me inhibió a la hora de escribir. Cada vez que se me ocurría hacer una letra la tiraba a la mierda. Y cuando nos separamos apareció la necesidad de ponerle una palabra a la canción. Me costó bastante encontrar un lenguaje propio. Me pasaba que a todo lo que me refería ya lo había dicho el Indio y lo había dicho mucho mejor (risas). Fue todo un proceso.

RS#16

Fecha de edición: agosto de 2013 La tapa: Cuchi Leguizamón. Contenido: nota sobre El Canto Hereje, el disco homenaje al Cuchi Leguizamón que fue publicado en… septiembre de 2014. Les juramos que no lo hacemos a propósito. Además, entrevistas a Sergio Rotman, Gillespi, Animal de Ciudad, Kapanga y Luis Dorieux. Además, la historia del jazz en Salta, un informe sobre la Ruta del Vino, en los Valles Calchaquíes. Nos fuimos de gira con Massacre por toda la región. También publicamos una nota sobre escritores salteños y el estado actual de la literatura de la provincia. Discos del rock salteño: Noroeste Piano, de Daniel Tinte. “Puro hibridaje. Mucho folclore tocado por rockeros salteños que logran desdibujar esa imagen que tiende a mostrar al rock de Salta como divorciado del canto de la tierra”. RS Pregunta: Martín Molins. “Todas las bandas de Salta suenan mal porque hay estudios berretas de grabación y porque no hay nadie que haga bien su trabajo”. Rock del NOA: Calibre, de Catamarca. Reflexiones en la Chevy: “Queso de cabra, vino y coplas acompañaron mi apiadero argentino, y la verdad me gustó. Fue entonces cuando un señor paró para preguntarme qué era lo que estaba silbando. ‘No sé, me gustó y por eso silbo’, le contesté, bien heavy”. Sin Chequear: Cultura siempre Da la Nota. “Las entradas para la próxima temporada del exitoso ciclo costarían $150 y contarían con la participación de artistas como Pier junto a Nacho Wilde, Hijos del Oeste con Ariel De Boeck y La 25 en el Penal de Villa Las Rosas, aunque esto último sería una fachada para que los muchachos queden adentro”. El dato: conscientes de que no le vendíamos un número ni a nuestras tías, decidimos arriesgar y poner a un prócer del folclore en tapa, así pasábamos por súper prestigiosos de culto mega ñoños. Funcionó. La revista tuvo mucha aceptación y fue reseñada en Clarín y Página 12. Pero vendimos poco.

“LA RUTA DEL VINO SE PARECE A UN CAMINO POR LOS TERRUÑOS DE SEÑORES FEUDALES QUE GENERARON DIVERSOS MODOS DE RELACIÓN SOCIOECONÓMICA CON LOS TRABAJADORES LOCALES, SITUADOS ENTRE EL ESCLAVISMO RURAL Y EL CAPITALISMO MODERNO”. 45

GILLESPI

Foto: gentileza Gillespi

“SI VOS PODÉS TOCAR LO QUE QUERÉS, ESTÁ BIEN. MÁS ES HABLAR BOLUDECES. ES LO MISMO QUE SI VOS PODÉS COGERTE LA MINA QUE TE GUSTA, ¿PARA QUÉ QUERÉS OTRA?”.

Por Federico Anzardi // Foto: Victoria Schwindt

ATACA DE NUEVO REPARTIÉNDOSE ENTRE EL SIEMPRETERNO, MIMI MAURA Y LOS FABULOSOS CADILLACS, SERGIO ROTMAN MUESTRA SU INFLUENCIA PUNK RECORDÁNDOLES A LAS BANDAS NUEVAS QUE TIENEN QUE FAJARSE O PONER UN MAXIKIOSCO.

hora el rock es comercial, claramente”, opina Rotman. Dice que el género está metido en el sistema y es vendido a niños de doce años. “Entonces pegan estas bandas poronga, porque son para ese público. También pasa con Justin Bieber. Llenás un espacio para vender. Ya no tenés que lograr ese espacio, el espacio ya está. Hay que ver quién se pone en ese lugar. Puede ser La Vela Puerca, puede ser Los Piojos. Cuando nosotros tocábamos o empezábamos, no existía ese espacio. Había que ganarlo”. “Hay dos cosas que han cambiado”, dice Rotman antes de empezar a marcar las diferencias que encuentra entre este momento del rock y el de décadas pasadas. “Antes, ser una estrella de rock no era algo aspirable. Ahora sí. La gente dice ‘eh, pero no pego nada porque las bandas de arriba no me dejan crecer’. No, lo que pasa es que vos querés tener la cuenta de banco y querés que vengan las chicas a chuparte la pija sin parar porque sos un loser absoluto. Esa es la verdad por la que quieren pegar. No por llevar su mensaje. El rock no es copado, tiene que producir dolor y odio. Y si querés llamar la atención, hacé lo que hacía Iggy Pop: cortate con una botella y vas a ver cómo salís en la tapa de los diarios. Pero con tu musiquita de cuatro acordes, por más que seas un genio, no vas a llegar a nadie. Porque hay un millón de bandas haciendo cuatro acordes. Y si tu bandita lleva ocho meses y todavía no pudo salir de la habitación es culpa tuya. Hoy en día tenés todos los canales, hay lugares, tu mamá quiere que seas rockero, las chicas tienen la boca abierta lista para que hagas lo que tengas que hacer. ¿Qué se quejan ahora? Cuando Los Cadillacs tocaron en Estados Unidos, la banda anterior cantaba ‘ahí viene la plaga’. Entonces no hablemos de que hoy ‘no, lo que pasa es que yo no tengo posibilidades’.

Flaco, andá, ponete un maxikiosco. No servís. Si tenés una banda buena no te quejás, cerrás la boca y vas para adelante. Ahora tenés todos los medios. El problema, es que ahora tenés que ser bueno. Cuando empezamos con Los Cadillacs estaban Virus, Sumo, Soda, Los Twist y el under éramos Casanovas, Sobrecarga, Nylon, Cadillacs y por eso triunfabas, pero había que bancársela. Porque la patrulla te esperaba

“EL ROCK NO ES COPADO, TIENE QUE PRODUCIR DOLOR Y ODIO. Y SI QUERÉS LLAMAR LA ATENCIÓN, HACÉ LO QUE HACÍA IGGY POP: CORTATE CON UNA BOTELLA Y VAS A VER CÓMO SALÍS EN LA TAPA DE LOS DIARIOS”.

en todos los shows. Por un lado era bueno, porque había poca competencia, pero te esperaba la patrulla. Muchos quedaron en el camino porque había que bancársela. La gente te puteaba por la calle. Ahora dicen ‘uy, mirá, él es emo’. Entonces no me hablen más de las bandas nuevas. Las bandas nuevas tienen que tocar hasta que peguen. Y

si no pegan es porque no eran lo suficientemente buenas. Pasa que es cruel aceptar que tu banda no es lo suficientemente buena para tocar antes de Pez”. - Está bien, pero Pez tiene veinte años. - Sí, pero ¿cuánto se fajó esa gente? No hay bandas que merezcan estar más arriba de donde están. Utopians es una banda que tocaba en el under y la firmaron. Es un caso. A El Siempreterno no la firman, pero llenamos los Niceto, que es mejor, porque ese éxito es propio. - Y ustedes tienen otro bagaje, también. - Sí, bueno, pero cuando empecé a tocar con Mimi Maura acabábamos de ganar el Grammy con Los Cadillacs y no venía nadie. - No, claro, pero ahora estás vos, Mimi y Minimal, que influye mucho. - Sí, muchísimo. Más que Mimi y yo. Pero no es eso, porque si la banda era una mierda igualmente, ¿entendés? Entonces, es lo mismo: las bandas nuevas tienen que fajarse. No es para pasarlo por alto, porque veo muchas bandas así. “Pará de llorar, si tocás todos los fines de semana”, “y, pero no viene mucha gente”. No viene mucha gente porque es una poronga. O tenés que esperar, porque la gente no está pendiente. Hay millones de bandas, ¿por qué vas a pretender que escuchen la tuya? - Sí, es la constancia lo que hace lo que salgan las cosas. Hay un montón de bandas nuevas que tienen fotografías excelentes pero suenan horribles porque no laburan mucho. - Sí, completamente de acuerdo. - Pero también hay cierta negación de un montón de sectores: “no, el rock de ahora no sirve”. - Pero es tiempo. Cuando vos te cansaste te faltan diez años. Cuando estás harto, te faltan diez años. Si vos partís de ese concepto, vas a seguir. “No doy más, no doy más, ¿cuánto falta?”. Diez años. No uno, ni cinco: diez. Y si no

estás dispuesto, siempre hay un local vacío donde podés poner un maxikiosco. Siempre hay gente ávida de alfajores. No todos tienen que ser rockeros, por ahí tu destino no es ése. ¿Por qué todo el mundo quiere pegar? Yo no entiendo. No hay espacio para todos, no hay público infinito. ¿Por qué tienen que pegar todas las bandas? “No, porque no sabés, me vengo rompiendo el culo”. Y bueno, ¿alguien te lo pidió? ¿Bajó gente a decirte “che, hacé una banda”? No. El escenario termina en el borde del escenario. No podés ponerte a pensar porque no te compete, el éxito no te compete, vos no hacés nada para tener éxito. - ¿Cuándo te diste cuenta de que cuando te hartás te faltan diez años? - Cuando empecé con Mimi Maura. Dije “olvidate, tengo la mejor cantante del mundo, vengo de Los Cadillacs”, tocaba todos los jueves gratis en El Dorado y no iba nadie. Gratis, no iba nadie. Toqué dos veces y dije “pero es gratis, jueves”. Pero la gente tiene otras cosas que hacer, ¿por qué iban a ir? Entonces reservé todos los jueves del año. En vez de irme a llorar a mi casa y poner un parripollo, tocamos todos los

jueves. No vino nunca nadie, ningún jueves, pero nosotros nos convertimos en una banda y Mimi aprendió a cantar. Eso fue en el 99. En el 2002 ganamos el Gardel. - ¿Y qué te hizo aguantar? - El odio y… (piensa). - El “no me van a pasar por encima”. - Claro, fajarme. “¿Ah sí? ¿No van a venir? Vas a ver que van a venir”. Ahora, tienen que pasar ciertas cosas: tenés que sentir que lo que hacés está bueno. El otro día fui a un bar, había una banda tocando. Y el flaco viene, me regala el disco y me dice “perdoná, lo que pasa es que el batero se tomó cuatro Tamilan y no podía ni tocar”. No puede tomar Tamilan el batero. No toques ese día. No va a venir John Lennon de la tumba a decir “uy, no tocó la banda, me vuelvo a la tumba”. Lo que es injusto es que Javier Martínez, que Edelmiro (Molinari) no tengan donde tocar. Hay muchas peores cosas. Hay millones de bandas nuevas, ¿para qué querés bandas nuevas? Se necesitan más médicos, no seas rockero (se ríe con maldad). Pero perdón, sin quedar como un hijo de puta, ¿se entiende cómo te lo estoy

diciendo? - Se entiende, se entiende. Creo que las bandas no estarían de acuerdo. - Bueno, pero porque también es lo que te digo. “¿Cuánto hace que tocás?”, “No, pero llevamos como nueve meses…”. ¿Nueve meses, flaco? Decime que llevás nueve años (pausa) y te digo “che, no debés ser muy bueno” (carcajadas). Una vez leí que para que una canción llegue a un porcentaje de gente que sea significativa tienen que pasar tres años desde que se compuso. Por eso digo (pone voz de estar llorando) “che, yo vengo tocando hace nueve meses y no me va a ver nadie y las bandas de arriba no dejan crecer a las nuevas generaciones” ¿Qué nueva generación, flaco? Hay bandas buenísimas pero todavía no pueden subir a Niceto, tienen que tocar tres años más en otro lado. Como un chico de nueve años no maneja un auto. Tenés que fajarte con tu banda. No quiero quedar como el ortiva, sino que el mensaje que quiero dar es ése: cuando creés que estás cansado, cuando no soportás más al bajista y vas a cagar a trompadas a la novia del batero, te faltan diez años… y tres sobredosis.

Por Eduardo Pece // Foto: Martín Azcárate

CULTO ROCK MASSACRE SE EMBARCÓ EN UN AMBICIOSO TOUR DE SIETE RECITALES EN DIEZ DÍAS. EL TRAMO FINAL ARROJÓ CUATRO SHOWS CONSECUTIVOS EN EL NOA TRAS DOS AÑOS DE AUSENCIA EN LA REGIÓN. ROCK SALTA SIGUIÓ DE CERCA AL GRUPO POR ESCENARIOS QUE CONTRASTAN NOTABLEMENTE CON EL GRAN REX O A LA CANCHA DE RIVER. 49

n el atardecer salteño y con el colectivo de gira que les brindó el nuevo sello Geiser en la puerta del hotel, Walas atiende a la prensa y brinda una extensa charla en el patio, al lado de la pileta, en una noche no tan fría. El vocalista se transformó en curador de un compilado llamado Los perros ladran, lanzado recientemente por Geiser, que se presenta como una opción para revitalizar el rock argento, el recambio que piden muchos. Al respecto, Walas cuenta: “Es necesario un recambio. El rock sufrió en los últimos tiempos un momento coyuntural, un momento bisagra. Que tiene que ver primeramente con la época post Cromañón, fue un antes y un después. Cambiaron los horarios, los lugares, las condiciones, los precios. Todo. Y después hubo un gran cimbronazo con la muerte y la disolución de muchos artistas. Pappo, Spinetta, la disolución de Los Redondos, de Bersuit, de Attaque (sic). El rock sufrió un cimbronazo que nos puso a muchas de las bandas nuevas ahí en la primera fila. En un momento, nosotros y un par de bandas más encarnábamos el nuevo rock argentino, como pasó en los noventa con Los Brujos, Babasonicos, Todos Tus Muertos, Peligrosos Gorriones, los Illya Kuryaki. Nosotros en un periodo empezamos a aparecer en las tapas de las revistas junto con Los Natas, los El Mató, Minimal, los Cienfuegos. A mí me encanta, está buenísimo. O el rock platense, siempre hay una necesidad de buscar a ver qué pasa en el rock platense”. - Hay mucha música buena que por ahí pasa un poco desapercibida. ¿No te parece que faltan un poco las ganas de la gente de escuchar cosas nuevas? - ¿Sabés por qué? Porque el rock en su momento estuvo tan álgido, le pusieron como una especie de anabólicos, y se puso de moda, y ahora no es que pasó de moda o se murió. Es que volvió al lugar que tenía que estar. Yo siempre hago un chiste, con respecto a mí, digo “no sé si me deprimí o me deseuforicé”. O sea no es que me deprimí, sino que vuelvo a estar en la línea que estaba. Y antes estaba eufórico, andá a saber por qué motivo. Al rock le pasó eso. En su momento te decían “tenés que consumir rock, tenes que consumir rock”. Y el símbolo es el VIP, con las modelos y el sushi y no sé qué más. Y ahora agarró y volvió a su lugar. El rock de los últimos diez años estuvo encarnado por, lamentablemente (hace una larga pausa), por un grupo de imitadores de Mick Jagger. Y ahora yo creo que venimos una generación de discípulos de Luca (Prodan). Y es lo que espero y lo que deseo que sea el rock en serio. ¿Sabés quién les sacó la careta a todos estos imitadores de Mick Jagger que te

decía? Y fue un factor determinante en el antes y después del rock: Capusotto, un entendido en la materia, un estudioso. Un tipo que no se dedicó a ser ni músico, ni crítico, ni periodista de rock, y utilizó al humor como vehículo para ser una especie de mediador. Y ser una especie de espejo para los músicos para que nos miremos y no hagamos boludeces. Después fue pintor de todas las tonteras que hacemos los rockeros. Capusotto fue determinante en el antes y el después del rock.

“Es necesario un recambio. El rock sufrió en los últimos tiempos un momento coyuntural, un momento bisagra”. - ¿Cómo pensás que se tienen que desarrollar estas bandas independientes? Al principio sus discos se lanzan gratuitamente y después, cuando alcanzan un nivel o un estatus, firman con una discográfica y pasan a vender sus discos. - A mí, personalmente, que soy de la generación fetichista y soy coleccionista, me gusta ver el disco de Led Zeppelín, de los Clash o del que sea. Pero entiendo que hoy en día se ha vuelto no solamente al concepto de lo virtual, sino que también se ha vuelto a una idea de los cincuenta. Se perdió el concepto de álbum. Porque en esos años la gente conocía a los artistas por un solo tema, en los cincuenta a Elvis lo conocían por un single, la gente no escuchaba diez temas de Elvis Presley. Después aparece el concepto de Long Play, aparece el lado B, el outtake y todo eso. Después apareció la idea de álbum conceptual, de escuchar diez temas, quince temas, que a mí me encanta, yo soy de esa generación. Pero ahora se volvió al single, a escuchar el tema gratuitamente. Lo cual me parece genial. Lo que el Indio Solari llama el maoísmo de la información, el comunismo, la cosa para todos, eso de todo para todos. En eso estoy de acuerdo en algunos puntos. Después no estoy de acuerdo en la información esa de que todos sepamos todo de todos, no estoy de acuerdo porque no nos hizo felices. De hecho nos estamos enterando de cosas que mejor ignorarlas. El hombre, el ser humano, es más feliz ignorando cosas que sabiéndolas en muchos casos. La información en algunos casos nos hace más fuertes, el saber nos hace más fuertes, pero en algunos casos no. Si el mundo fuera equitativo sí está bueno, pero que un pibe que no tiene un sope en un lugar del mundo se entere de otro que vive como millonario en otro lado, no está bueno. Eso genera desequilibrio y quilombo. - Pero podemos caer en el otro lado,

en la sobreexposición. En un momento a ustedes los atacaron mucho porque tocaban siempre en los festivales. Venia el que sea y tocaba Massacre antes. Y la gente se emboló. - Es verdad. Pero es lo mismo que nos pasaba en los noventa. Durante esa década los Massacre fuimos teloneros de todas las bandas punk que vinieron de Norteamérica. De hecho la más significativa fue cuando tocamos cinco noches consecutivas con Los Ramones. Pero después tocamos con los Agnostic Front, con Danzig, Henry Rollins con Fugazi. Tocamos con todos los símbolos del punk rock americano: con los Misfits, con Black Flag, con Minor Threat. - En estos shows por el Norte siempre usaste una máscara con el logo de Misfits. - Tal cual. O sea que lo que pasa es que ahora nos ven y nos conocen, entonces dicen “uh estos están en todos los festivales”. Pero antes también, nada más que antes teníamos que hacer el aguante, éramos los teloneros de todas la bandas norteamericanas. Antes era como más under y ahora es todo a la luz del día. - Con la marca bien arriba y el cartel abajo anunciando las bandas que tocan. - Sí. Aparte nosotros somos universalistas. Y no hay muchas bandas así, somos universales y no hay muchas bandas en el rock argentino como para que los pongan a tocar con Marilyn Manson o con Iggy Pop. Cuando tocó Iggy Pop eran Los Natas y Massacre. Es así, tenías que poner a una banda punk o a una banda heavy, ¿y a quién ibas a poner? - Eso es lo que tienen ustedes, que son una banda distinta, no hay referentes en su sonido. - Exactamente, por eso nos costó tanto llegar al público y a cierto éxito. ¿Sabés por qué? Porque no tenemos etiqueta. Si vos te encuadrás dentro de un club es más fácil. Si decís yo pertenezco al reggae, entonces bueno, tenés quien te contenga, tenés público y tenés producción. O si pertenecés al heavy tocás en el Metal para Todos. Pero nosotros no tenemos club a dónde pertenecer, somos artistas libres, y pertenecemos al universo. Y eso te juega a favor en nivel artístico pero muchas veces te juega en contra a nivel marketing. - Sos un gran consumidor de la cultura rock. - Sí, la verdad que sí, pero tengo menos tiempo que espacio para escuchar los discos y leer, ahora. Antes podía apreciar más la cultura rock y la literatura, y la feria de libros y todo eso. Una de las cosas que lamento, con esto de salir de gira y de tener más popularidad, es el no poder escuchar tanta música (risas). Pero soy recontra consumidor e investigador.

RS#17 Fecha de edición: octubre de 2013 La tapa: Babasonicos. Contenido: entrevista con Babasonicos en Córdoba, durante la presentación de su nuevo disco. Nos fuimos de gira con Cuarteto de Nos, entrevistamos a Roberto Pettinato, Battle Cry, Lenoise, Pampa Yakuza, Avemanthra y Hammer. También un recorrido por los barrios donde vivió Luis Alberto Spinetta. Una crónica sobre un show de Nagoba para muy poco público. Coberturas de Taragüi Rock y Salamanca Rock. Discos del rock salteño: Compilado Salta Rock, varias bandas, editado por la Municipalidad de Salta. “La falta de apoyo oficial ha sido una constante en la escena musical salteña. Pero hay un antecedente que es prácticamente un error en la Matrix”. RS Pregunta: Rony Barboza. “El primer disco que compré fue El lado oscuro de la luna, en 1973, en Fono Uno. No sabía qué era. Me llamó la atención la tapa negra, el prisma y los colores”. Rock del NOA: Pneumonia Hawk y Makiavelo, de Salta. Reflexiones en la Chevy: “Aplaudimos el open mind, pero hasta ahí nomás. Porque Black Sabbath no es lo único en la vida. Es todo”. Sin Chequear: Un nuevo sindicato de músicos en Salta. “La lucha de este nuevo emprendimiento se traduciría en exigencias tales como ‘sólo queremos que se publiquen notas que hablen bien de nosotros. No lucren con nuestro arte’”. El dato: después de entrevistar a Babasonicos, los enviados especiales a Córdoba se embriagaron de manera vergonzante durante un recital trasnoche de Sergio Pángaro & Baccarat, quien alguna vez será tapa de nuestra revista. Subimos a 68 páginas.

“TARAGÜI ROCK SE REALIZÓ EN MEDIO DE UN CALOR QUE POR MOMENTOS RESULTÓ AGOBIANTE. PARA DELICIA DE LOS VENDEDORES DE ESCABIO DEL ANFITEATRO, LA BEBIDA CIRCULABA TANTO COMO ATRASA EL ROCK CON SAXOFÓN CON INFLUENCIAS MURGUERAS. SE MOVÍA AL RITMO STONE DEL QUE SE ALIMENTA EL EGO DE ANDRÉS CIRO”. 51

“EL ROCK MURIÓ PARA MÍ. PUEDEN SEGUIR SIN MI SIN NINGÚN PROBLEMA. YO ME ENCARGO DE HACER LA MÚSICA RARA Y LOS DISCOS RAROS DE JAZZ. ALGUIEN LOS TIENE QUE HACER”.

Foto: Martín Azcárate

ROBERTO PETTINATO

“LOS MÚSICOS DE LA VELA Y DE NTVG SON MÁS JÓVENES, PERO NOSOTROS APRENDIMOS DE ELLOS”. 52

ROBERTO MUSSO

Por Federico Anzardi y Alejandro Wierna // Foto: Martín Bonetto

LA MÚSICA DE TODOS BABASONICOS EDITÓ ROMANTISISMICO, EL DISCO QUE AMENAZA CON VOLVERSE LO MÁS ESCUCHADO DEL AÑO. DESDE CÓRDOBA, LOS MÚSICOS ASEGURAN QUE TODAVÍA NO SE DAN CUENTA CUANDO UNA DE SUS CANCIONES TIENE DESTINO DE HIT INEVITABLE.

esde el punto de vista grupal, Romantisismico es un disco más sólido que A propósito, su antecesor. La muerte de Gabo Manelli, en 2008, provocó un sismo interno que afectó el método de trabajo y composición de la banda. Para Adrián Dárgelos, A propósito “es un disco un poco más oscuro”, que el actual. “Nosotros nos esforzamos más a través del luto de la perdida –explica, refiriéndose al álbum del 2011-. Y como tenemos otra forma de banda que nunca habíamos experimentado, la banda es distinta y soporta las canciones. Es más como un disco de autores. En este disco las composiciones son más repartidas, es más caótica la repartición autoral. Entonces los temas surgen más en el ensayo, tiene otra cosa. Por suerte es distinto, por suerte todos los discos son distintos”. El guitarrista Mariano Roger duda sobre los términos de transición: “Cuando yo digo eso me pregunto si está bien, porque es un disco de transición, pero no la obra. La banda estaba en una transición. El disco está a la altura de todos, porque pareciera que ‘transición’ es un disco raro o diferente. Me parece que la banda estaba sufriendo una transición hasta llegar adonde está ahora”. Las canciones de Romantisismico

responden a una búsqueda que para Dárgelos partió “de un fluir en medio del tedio insoportable de prueba y error” que es el ensayo. Ese fluir lleva a encontrar lo nuevo. “Lo nuevo es lo que te cambia mínimamente a vos, lo que te da una sonrisa, y decís ‘qué lindo estar tocando esto que nunca lo habíamos tocado en estos veintipico de años’”. En el escenario de la Plaza de la Música aúllan los fans de distintas épocas de la banda, que festejan según las canciones que vayan apareciendo. Pocos grupos del rock argentino deben tener seguidores tan inclinados por una sola etapa de la discografía. En Babasonicos conviven los hipsters noventosos que aclaman Trance Zomba y demás álbumes de esos años. Y también están los que aman el apogeo pop cancionero de Jessico, Infame y Anoche. Babasonicos, en algún punto, es lo más parecido al peronismo que entregó el rock argentino. Para Mariano, “los fans de la música se pusieron muy barrabravas”. “Son barrabravas de Babasonica. Después escuchan ‘Runrun’ y dicen ‘uh, hijos de puta’. Entonces vienen los barrabravas de Jessico y dicen ‘eh, qué bueno, es como Jessico ‘, pero no. Yo no me rijo por las hinchadas. Está todo bien, hay que aceptar todo. Odio la segmentación

del público, o que esperan que hagan el disco que se parezca al que más le gustó a ellos”. El guitarrista cree que “el fan es una cosa muy difícil de satisfacer, porque el fan que añora un disco, añora otra cosa, casi que añora su juventud”. “Yo no vine acá a devolverle su juventud tocándole un tema de hace diez años, estoy haciendo otra cosa. Tengo un disco nuevo, no estamos al servicio de la nostalgia. Y lo que pasó ya pasó. Hay que evolucionar”. Romantisísmico se destaca también por las guitarras, que en este caso ocupan menos espacios, se permiten silencios y transforman esa libertad sin apretujones en colores más claros en cada canción. En un camino más directo que ayuda a que el disco sea tan pegadizo. “Tal vez yo me callo un poco –piensa Roger, respecto a las guitarras del disco-. Con el ingreso de Carca, yo tomé la responsabilidad de callarme un poco, y como que los instrumentos tengan su parte. Que no haya tanta bola de sonido y que todos suenen a la vez. Me preocupé de sacar cosas en la mezcla. Estamos acostumbrados a grabar mucha guitarra, mucho teclado. Tratamos de que sea más sintético. Tal vez por eso hay más aire, tal vez las cosas entran y salen”.

Por Federico Anzardi

CANCIÓN PARA LOS DÍAS DE LA VIDA FAMILIARES, VECINOS Y AMIGOS DE LUIS ALBERTO SPINETTA RECUERDAN AL FLACO EN SU INTIMIDAD. MEDIALUNAS, UMBRALES Y CUADRAS DE CASAS BAJAS: LA SENCILLEZ DEL ARTISTA MÁS IMPORTANTE DEL ROCK ARGENTINO. 54

berá al 5000 es una cuadra del barrio de Villa Urquiza que posee la misma calma que la Casa de Arribeños. Edificios de no más de tres pisos, veredas rotas con baldosas de las de antes. Allí vivió Luis Alberto desde principios de los noventa. Allí instaló La Diosa Salvaje. Al lado de la casa hay un salón de eventos que está celebrando un cumpleaños infantil. Su propietaria dice que llegó hace un año y no tuvo contacto con el Flaco. En la otra esquina hay una parrilla, al lado, una pizzería. La calle es tan tranquila que apenas se escucha el ruido del grupo electrógeno que está en el salón. Los gatos pasan caminando, hay muchos árboles. Los autos transitan despacio y unos cinco obreros con mamelucos azules y cascos amarillos arreglan parte de la vereda. De golpe e inesperadamente, Aníbal “La Vieja” Barrios, histórico asistente de Spinetta, pasa caminando despreocupado, revisando su celular. Dice que va al mercado y vuelve para charlar sobre Luis. Mientras tanto, una señora de pelo teñido de rubio pasea su perro negro. Se llama Olga Beatriz, tiene 61 años y hace cuarenta que vive en el barrio. Su casa está sobre la calle Pacheco, a la vuelta. Cuenta que desde su balcón solía ver al Flaco, que en los 25 años que vivió allí nunca dejó de saludar a los vecinos. Olga dice que la barriada quiere cambiar el nombre de la calle Iberá por el de Luis Alberto Spinetta. Cuenta que Luis siempre fue un buen vecino, nada que ver con Alejandro Lerner, que vive cerca y “perdió la humildad”. Mientras Olga recuerda a Luis, los chicos salen del cumpleaños con globos en una mano y sus padres en la otra. Está anocheciendo. “Yo me casé ahí”, dice Olga, señalando la casa del Flaco. “Era un galpón. El dueño después lo vendió y apareció Spinetta. Al final estaba amarillo, muy amarillo. Lo que habrá sufrido. Pero nunca dejó de saludar. Ahora está su hijo (Valentino). Nosotros le decimos que no se mande ninguna, que cuide el nombre porque su papá era un señor”. Gustavo confirma que Valentino está a cargo de La Diosa Salvaje. “Aníbal Barrios, que vive a la vuelta, Dante, Cata, Vera; todos ayudaron a ponerlo a punto (al estudio). Se hizo todo a cero. Se arreglaron algunos aparatos que estaban un poco olvidados y actualmente está funcionando. Eso era lo que quería Luis. Va a funcionar como estudio, se va a alquilar. Obviamente tienen prioridad Dante, Valen, y yo también estoy en lista (risas)”. En la esquina de la casa hay una panadería pequeña, propiedad de Daniel Ponce, un cordobés de 55 años que pasó a la eternidad gracias a su amistad con Luis, que lo bautizó “Bill Evans”.

Tiene una sonrisa amable, está vestido con una remera blanca y un jogging negro y cuenta que trabaja solo y amasa a mano. “La amistad que yo tuve con él no es porque yo lo busqué, sino que él vino. A mí me daba cosa acercarme. Yo pensaba ‘es Luis, no me va a dar bolilla’, pero todo lo contrario. Era una persona sencilla, común, como cualquier otra. Se sentaba ahí afuera tranquilo, en shortcito, en el umbral de la puerta. Estaba ahí un rato largo. La gente lo saludaba, los chicos venían, le tocaban la puerta para pedirle un autógrafo y si él estaba desocupado los atendía”, recuerda Daniel, que tiene un cuadro de Spinetta autografiado con la famosa dedicatoria para “el Bill Evans de los panaderos”.

“LA AMISTAD QUE YO TUVE CON ÉL NO ES PORQUE YO LO BUSQUÉ, SINO QUE ÉL VINO. A MÍ ME DABA COSA ACERCARME. YO PENSABA ‘ES LUIS, NO ME VA A DAR BOLILLA’, PERO TODO LO CONTRARIO. ERA UNA PERSONA SENCILLA, COMÚN, COMO CUALQUIER OTRA”. “Para nosotros era ir a comprar a lo de Bill Evans”, dice Gustavo. “Venía Luis acá (a Arribeños) y traía ‘una pastafrola hecha por Bill Evans’, o las facturas. Le encantaban los churros. Tenía pasión por los churros a la mañana. Ese era el trato de Luis con el barrio. Y todo el mundo se quedaba dos segundos con él en la puerta. Todo el mundo que pasaba lo saludaba. Era un vecino más”. “La anécdota más linda que tengo es cuando se iba de gira para el Norte. Cargaron todo, hizo parar el micro acá, salió, me saludó y me dijo ‘Bill, no nos vamos a ver por unos días, me voy al Norte a tocar’. Por ahí yo estaba los domingos afuera, limpiando el auto, y salía él atrás y me contaba cosas”, dice Daniel, antes de mostrar dos fotos que se sacaron juntos y que aún no hizo enmarcar. Aníbal vuelve del mercado y agita el brazo, invita un café en la parrilla de la esquina. Mientras charla, no para de saludar a los vecinos que pasan caminando. La Vieja fue el asistente infaltable del Flaco desde 1975 hasta 2012. Un tipo ordenado, meticuloso y previsor. Hijo de un maestro mayor de

obras. Llegaba media hora antes que todos para tener las cosas siempre bajo control. En febrero de 2007 se estaba yendo de vacaciones a Mendoza, cuando Luis Alberto lo interceptó: - Te quiero decir algo, pero yo me voy a arreglar solo: me invitó Cerati para tocar. Dejame un cable largo, la guitarra y listo. - ¿Seguro? Mirá que me quedo y te ayudo. - No, andá. “Llegué a Mendoza, nos vamos a la montaña y suena el teléfono de mi mujer, yo no usaba. Era Luis”. - Le quiero regalar un pedal a Cerati, ¿vos tenés idea dónde está? “Entonces le digo: ‘Te vas hasta tal lado y arriba vas a abrir y vas a encontrar el pedal que querés’. Me llama a los cinco minutos y me dice ‘sos un dios, abrí y estaba ahí. Perdoná por la molestia’. ‘No, pero…’, ‘no, perdoná, no tiene nada que ver’, ‘pero no rompás las bolas, Luis, no es molestia’. Yo estaba a 1200 kilómetros y no es que le dije ‘llamame en diez, a ver…’, no. En mi casa soy así. Tengo todas las credenciales por orden. Así con la ropa también”. A Aníbal no le gusta hablar mucho sobre Luis, prefiere guardar sus experiencias, atesorarlas internamente. Con todo, cuenta: “Tocaba el timbre y él sabía que era yo, por la forma de tocar. Vos podés venir todos los días a mi casa y yo voy a salir a ver quién es. Pero yo sabía cuando era él”. Dice también que el Flaco siempre estaba de buen humor. “Venía, saludaba. Los últimos años ensayaba en un estudio que se llamaba MCL y saludaba desde que entraba hasta que se metía en su sala. Y cuando hacíamos el break, había otros artistas, bandas no conocidas, y él iba y saludaba a todos”. Todavía hoy, a Gustavo le parece llamativo que en los últimos años Spinetta haya participado en muchas grabaciones como invitado. “Estaba entregado a eso, le encantaba. Y eso se junta con lo de las Bandas Eternas, que era como darse un tiempo para hacer esas cosas que no las iba a hacer nunca. Todo termina en un desenlace espantoso, pero fue llamativo, da que pensar. Hay una conexión ahí, evidente, que él se haya abierto a grabar. Es más, ofreció el estudio a medio mundo. Iban, pagaban si había algún tipo de asistencia, pero después él no cobraba por el uso del estudio. Siguen apareciendo cosas que yo ni sabía que había hecho. Una fiebre laboral, una necesidad de volcar y volcar cosas”, cuenta. “En ésa época me parecía bárbaro que lo hiciera –sigue-. Fue un cambio. En un momento le escuché decir que tal vez al día de hoy hubiera tomado otras decisiones respecto a su carrera. Yo no sé bien a qué se refería, me imagino que a esto, a participar más, a reservarse menos”.

RS#18 Fecha de edición: diciembre de 2013 La tapa: Manu Chao tocando en Salta. Contenido: nos fuimos por tres provincias, siguiendo la gira de Manu Chao y retratando las distintas realidades de cada lugar. Entrevistamos a Random, La Vela Puerca, Edelmiro Molinari, Andrea Álvarez, Estelares, Giróscopo y Omar Mollo. También hicimos un informe sobre el hip hop en Salta, cobertura del festival Boombox, los 45 años de El Tri y un panorama del nuevo rock cordobés. Discos del rock salteño: Cielo Andino, de Adrián Vitry. “Rompe con cierta doctrina rockera, pero eso refuerza aún más su sentido, y tiene el inmenso valor de cuestionar cuál es el camino y el lenguaje que debería seguir un disco de rock hecho en Salta”. RS Pregunta: Carlos Barrabino. “Salta tiene un agujero negro en su repertorio folclórico: se murió el Cuchi, ¿y ahora quién se compone una zamba?”. Rock del NOA: Malpaso, de Catamarca. Reflexiones en la Chevy: “Nos encontramos con un público cada vez más blando, bancándose hasta algo tan horrible como tomar fernet con Pepsi o recitales organizados por cervezas que adentro no te venden ni agua. Esto no camina así”. Sin Chequear: Salta Rollinga Fest. “Luego del asombroso éxito de convocatoria de La 25 y Jóvenes Pordioseros, las autoridades responsables del intrascendente Festival de Jazz analizan la posibilidad de crear la Semana del Rock Barrial en Salta”. El dato: al enviado especial a la gira de Manu Chao casi lo meten en cana en Cosquín por reclamarle a la Policía cordobesa el cinturón que le habían quitado en la entrada del show. A los pocos días empezaron las huelgas policiales y los saqueos (¡De la que zafó!) Ya teníamos 72 páginas.

“TENÉS QUE DEFENDER TUS CANCIONES EN CUALQUIER LUGAR COMO LA PRIMERA VEZ”. SEBASTIÁN TEYSERA

Foto: Pablo Astudillo

“SE CREAN NECESIDADES QUE NO SON TALES, CONTAMINAMOS TODO. NO MIRAMOS MÁS ALLÁ. NO PENSAMOS. HACEMOS COSAS POR DINERO Y PUNTO. Y AHÍ SE TODO AL DIABLO”. EDELMIRO MOLINARI

Por Federico Anzardi // Foto: Martín Azcárate

SE FUERZA LA MÁQUINA QUÉ PASA POR LAS CALLES DONDE TOCA MANU CHAO. LA GIRA ARGENTINA DEL EX MANO NEGRA REFLEJÓ REALIDADES SIMILARES EN UN PAÍS DIVIDIDO.

s lunes 2 de diciembre y el verano decidió pegarse una vuelta anticipada por la ciudad de Salta, que se ve asediada por un sol apocalíptico que provoca cáncer de todo. El Estadio Delmi, la caja de zapatos del rock del NOA, empieza a anticipar que será una noche inaguantable. Por ahora, al mediodía, sólo hay algunos plomos y asistentes preparando un asado en el estacionamiento interno, mientras Manu Chao y sus músicos prueban sonido. Poco después aparece La Yugular, la banda de reggae de Perico, Jujuy, que está cobrando notoriedad a fuerza de personalidad musical, letras comprometidas y una soltura cada vez mayor en el escenario. En los pasillos, los organizadores locales intentan conseguir artesanos “de verdad” para que suban al escenario.

A las once de la noche, cuando Manu Chao ya lleva una hora de show intenso, caluroso y enérgico por la devolución impactante que obtiene del público, Carlos “El Perro” Santillán aparece en el escenario y moviliza a las masas. Se las mete en el bolsillo con un discurso infalible de tono épico. Breve y contundente, sabe expresarse

y logra conmover: “Yo soy del movimiento Tupaj Katari, vengo de Jujuy. Tenemos las comunidades originarias avasalladas. 521 años de la conquista que no fue conquista, fue invasión. Y esa invasión continúa. Así como resisten los desmontes, así como resiste Malvinas en Córdoba la represión de la cana, así resisten las comunidades en Jujuy. Y nosotros tenemos que decir que esas comunidades levantan sus voces contra el desmonte, contra la minería que se lleva todo y no deja nada, nos están invadiendo. Por eso es que tenemos que resistir. Por eso, les decimos a los jóvenes: no dejen que nos vuelvan a confundir los políticos traicioneros, como hacen siempre. Nosotros somos la verdadera revolución. Los jóvenes tienen que producir el cambio”. Más tarde, el Perro explica su vínculo con Manu: “Nos conocimos hace seis años, cuando él fue a Jujuy. Veníamos de la asunción de Evo Morales, recuperamos unos galpones para el movimiento Tupaj Katari y pudimos compartir toda una noche. Se quedó con nosotros junto a la gente del asentamiento. La lucha estaba realmente candente en Jujuy en ese momento y, como todos saben, Manu está donde está la lucha. Ellos venían de una gira

por Bolivia y venían con el hacha afilada. Se quedaron ahí compartiendo y tuvimos un vínculo. Y ahora que llega de nuevo pudimos estar nuevamente juntos”. Agrega que su discurso arriba del escenario se debió a que “es lo que está pasando en la Argentina”. “Por un lado nos hablan de soberanía y por el otro venden toda nuestra patria a todas las empresas multinacionales que vienen, se asientan y se llevan todo”. Quienes también suben al escenario son los representantes de El Tranquerazo, un acampe, que se encuentra en la Ruta Nacional 16, Kilómetro 653. Andrés Luna Diez, uno de sus miembros, cuenta que están allí resistiendo para evitar la instalación de la planta de nitrato de amonio Austin. “Estamos hace siete meses al costado de la ruta evitando que pasen las máquinas, porque el impacto ambiental de esta empresa va a ser muy importante en la zona”, cuenta. También dice que necesitan “marchas muy populares en Salta capital”. “El poder político y económico es muy fuerte pero estamos acá para pedirle al ciudadano de Salta capital que se sume a la lucha”. Asegura que de instalarse la empresa, la contaminación del río Juramento será inevitable a un mediano plazo.

Foto: Martín Azcárate

RS#19

Fecha de edición: marzo de 2014. La tapa: tremenda piba agitando durante el set de Catupecu Machu en Cosquín Rock. Contenido: cobertura extensa de Cosquín Rock. Entrevistas a Chano, de Tan Biónica (la banda preferida de Eduardo Pece); Mosca, de 2 Minutos; y Cachetada de Loco. Además, una nota larguísima sobre el Festipez, con entrevistas a todas las bandas participantes: Valle de Muñecas, Los Antiguos, Sur Oculto, Las Diferencias, Satan Dealers y, claro, Pez. También cobertura del Personal Fest Verano. Inauguramos secciones: Libros salteños y la cobertura de la escena rosarina con una nota a Pol Nada. Además, informe sobre el punk en Jujuy y una entrevista a los tucumanos Alem. Discos del rock salteño: What’s?, de Sueps!. “La propuesta de la banda puede gustar o no, pero su alta factura es indiscutible y merece al menos una pasada por You Tube para ver algo de cómo suena en vivo”. RS Pregunta: Horacio Ligoule. “En Saltahay muchísimas bandas que más o menos están diciendo cosas y lo importante es que tengamos la necesidad de decirlo, transmitirlo”. Rock del NOA: Los Cocaleros, de Jujuy. Libros salteños: Los pibes suicidas, de Fabio Martínez. “Desempleo, droga y sexo. Historias que respiran mierda del menemismo. Con su primera novela, Fabio Martínez confirma a Tartagal como su musa principal”. Reflexiones en la Chevy: “Las huestes rompen filas y con ritmo acompasado y viscoso se dirigen a la tienda de ramos generales en busca de carne, desafiando toda posibilidad de presión arterial. Atiende el Señor de los Novillos y sin mediar saludo alguno nos dice: no se olviden de dónde vienen”. Sin Chequear: Las medidas pro planeta de los grandes festivales. “Luego del cuestionado éxito de los Ecovasos en Cosquín Rock, distintos festivales estarían analizando algunas medidas, en pos de ganar más guita cuidar el medio ambiente”. El dato: queríamos que la tapa mostrara al público de Cosquín Rock. La foto de la muchacha en pleno éxtasis recitalero nos pareció apropiada. Después de publicar la revista, armamos una campaña por Twitter buscando a #LaChicaDeLaTapa (hasta Pocho La Pantera nos retuiteó). La encontramos. Cuando se enteró, se puso contenta.

“MUCHAS VECES ME PREGUNTO POR QUÉ TENGO LA NECESIDAD DE PARARME AHÍ Y TRATAR DE QUE ME APLAUDAN”. CHANO MORENO CHARPENTIER

“EL ROCK NACIÓ PARA ROMPERLE LAS PELOTAS A LA GENTE, NO PARA SER VIP”.

Foto: Victoria Schwindt

LOS ANTIGUOS

Foto: Mono Gómez

“MUCHA GENTE EN EL MUNDO ENTERO CONOCIÓ VALENTÍN ALSINA POR NOSOTROS, QUIERO MI ESTATUA Y MI CALLE”. MOSCA

Foto: Pedro A. Mena

#FOTOHISTÓRICA

Ricardo Iorio y su ya clásico gesto, destacando a sus músicos. Cosquin Rock, febrero de 2014.

MUNDO GRAF.

RS#20 Fecha de edición: junio de 2014 La tapa: nuestra segunda doble portada. Raly Barrionuevo de un lado, Carajo del otro. Contenido: especial folclore rockero con entrevistas a Raly Barrionuevo, Bruno Arias, Guauchos, Ey Paisano, Grita Nativo y Orozco Barrientos. Además, nos fuimos de gira con los Carajo por las provincias del NOA. Entrevistamos a Eli Suárez por el nuevo disco de Los Gardelitos. También a los Bersuit Vergarabat. Hablamos con Ciro Pertusi, de Jauría, y con Rolo Marín. Publicamos una nota sobre las editoriales cordobesas Llanto de Mudo y Nudista. Presentamos a los rosarinos Degrade al público del Norte. Nos metimos en la Orquesta Sinfónica Infantojuvenil e investigamos sobre el rock salteño hecho por mujeres, con entrevistas a las Wi Fi’s y Ajustemulabanda. Discos del rock salteño: Canciones para llorar en el baño, de Víctor Conti. “Un muy buen disco, con pasajes líricos poco comunes en nuestra escena. Como los anteriores de Conti, es de descarga gratuita. Vale la pena dar un clic y reescuchar. Hasta que la palabra llegue”. RS Pregunta: Sergio “Mula” Saracho. “Había una disquería a seis cuadras de mi casa. Cuando salía del colegio pasaba por ahí y me quedaba un par de horas escuchando las novedades que llegaban”. Rock del NOA: Trompo y sus Destajadores y Boyar, de Tucumán. Libros salteños: Rafael Caro. “El extraño de las letras salteñas combina la búsqueda de nuevas estructuras con una temática clásica. Rasgos posmodernos y vestigios feudales”. Reflexiones en la Chevy: “¿Entramos?”. “Sí” contundente: mesas de pool, cervezas y milanesas completas en el menú. Árboles grandes, tipo algarrobos, nos protegían de la helada que caía. El piso de patio criollo, tierra bien asentada y recién regada, luces con banderines de colores, al fondo los baños tipo pozo ciego. Cuando entramos nos miraban, como diciendo quiénes son estos de negro. Podíamos notar cómo se codeaban”. Sin Chequear: Mi Karma González agota los recursos. “El departamento de Marketing, Ventas, Publicidad, Canje, Pago a Medios, Aceptación de Contratos y Otros Negociados de la banda salteña de soft pop estaría en crisis tras notar que se agotan sus recursos para posicionar al grupo en lo más alto de la música argentina”. El dato: para este número nos inspiramos en la vieja revista Folklore, que se publicaba en la década del sesenta. De esta manera, armamos la tapa de Raly como si fuera una publicación viejísima. El resultado nos encantó, y algunos dicen que es la mejor de todas. Alcanzamos las ochenta páginas.

“LA GENTE EMPEZÓ A ENTENDER QUE HABÍA UNA BANDA QUE RESPALDABA TODO ESE SONIDO Y QUE HOY EN DÍA, SIN LA PRESENCIA DE CORDERA, SUENA IGUAL DE BIEN. O MEJOR“. CARLOS MARTÍN, DE BERSUIT VERGARABAT

“HAY QUE APOSTAR A LA UNIFICACIÓN, COMO OCURRIÓ EN EL CORDOBAZO, CON ESTUDIANTADO Y OBREROS POR IGUAL”.

Foto: Prensa Jauría

CIRO PERTUSI

Por Alejandro Wierna // Foto: Eugenia Díaz

TRACCIÓN A SANGRE DESDE SU HOGAR EN LAS SIERRAS, RALY BARRIONUEVO HABLA DE SU FUTURO ARTÍSTICO, LAS RAÍCES QUE LO FORMARON, EL COMPROMISO Y LAS CARACTERÍSTICAS DE LAS CANCIONES TRASCENDENTES.

uando la confianza alcanza un buen grado de plenitud, Raly se muestra suelto, baja las defensas de la timidez y usa el lenguaje más coloquial que se le puede pedir. Hace algunos chistes, canta y deja entrever que hay una inocencia que jamás se perdió, que no es necesario tener soberbia ni ataques de ego o vanidad. Es un joven de 42 años que no está en ese berretín de tirar postas y querer pasar un legado de lo que la vida le enseñó. Pero internamente sí siente un punto de ebullición que lo inquieta, repasa con ojo crítico sus propias letras, y se volcó de lleno a la lectura. Comenzó a escribir cuentos, y se proclama en contra de destruir el lenguaje desde la pronunciación, por el solo fin de forzar una melodía cantable. “Es algo que no me puedo perdonar, hay muchas canciones donde no tuve ese cuidado. Pero igual ya está, ya pasó, de hecho ahora con los años veo un poco mi carrera y lo que escucho y se me metió una idea en la cabeza. No diría que es una teoría, pero es algo que pienso y que hasta aquí tiene sentido, y es que las composiciones de los artistas que trascienden, las escribís entre los veinte y los 32 o 33 años”. - ¿Cómo sería eso? - Así como te digo, que las cancio-

nes que trascienden, es decir que sobreviven al paso del tiempo y llegan a las personas, se componen a esa edad. Con trascender me refiero a que las pueda silbar alguien y ni siquiera saber a quién le pertenece. Obviamente después podés hacer canciones y discos geniales, pero no van a tener la misma trascendencia. Si no las hiciste en esa etapa estás en el horno. - ¿Y en qué basas tu teoría? - Fijate la carrera de Silvio Rodríguez, de Jaime Roos, Peteco (Carabajal), Bob Dylan. - Vos ya pasaste esa edad. ¿Tenés miedo o te frustra? - No, ya está, yo ya hice “Chacarera del exilio”, “Zamba y Acuarela” (risas). Ya está, yo ya cumplí. - Nombraste a Dylan, ¿fuiste consumidor de rock? - Sí, totalmente. Mirá, la cosa es así: yo me crié en Frías con la música que grabé en Radio AM, listo buenísimo, es una de las músicas más hermosas que existe en toda Latinoamérica. Pero lo que me pasó fue que al llegar a la adolescencia, que es una edad donde uno necesita una contención que muchas veces falta en casa, esas canciones me fueron quedando cortas. No las subestimo, pero esas chacareras tradicionales ya no me hablaban de la realidad que estaba viviendo. Fue una edad de

crisis, donde comencé a rescatar cosas de otros lados. Iba a los boliches con mis amigos y escuchaba a Charly García, o a Soda Stereo, o a Spinetta, y sus canciones me eran mucho más cercanas que la “Chacarera del sufrido”. Yo flasheaba, me quedaba escuchando y no sabía ni qué era “revolución”. Ahí comenzaron a aparecer muchas preguntas nuevas que no me hacía hasta entonces. Y lo cierto es que no teníamos en casa para reproducir esos discos. Los escuchaba afuera, en un boliche, en un bar, en la casa de amigos. Nunca entendí de dónde los sacaban. Un día estábamos en la casa de un chango, ahí en Frías, y pone un disco con una música que me llamó muchísimo la atención. Era folclórica, pero tenía algo raro, una voz fuerte y mucha potencia. Era MPA (Músicos Populares Argentinos), tocaba Jacinto Piedra y tenían una batería, te juro que no entendía qué mierda era eso. Al tiempo se separan, y Jacinto se viene con Peteco y arman Santiagueños, era como su vuelta a la provincia con un proyecto nuevo. Tocaban en las escuelas “llegan de noche...” (canta “Te voy a contar un sueño”), y se me ponía la piel de gallina, no podía creer que con la música folclórica volviera a sentir eso. Era una cosa fresca que me hablaba de cosas que me interesaban.

Por Diego Maita López // Foto: Ignacio Babino

CERCA DE LA

REVOLUCIÓN INFLUENCIADO POR DAFT PUNK, BRUNO ARIAS SE PROPONE RENOVAR EL FOLCLORE. EL LENTO Y FIRME CAMINO DE UN ARTISTA HACIA LA CONSAGRACIÓN POPULAR.

ómo llegaste a querer incorporar al rock? ¿Vos fuiste público de rock, ibas a ver alguna banda? - A mí me gusta siempre ir a ver diferentes bandas. Alguna vez he ido a ver La Yugular, a un festival de rock, a ver una banda de metal, y alguna vez pude conocerlos. Me acuerdo que cuando era adolescente iba a ver una banda de Jujuy que se llamaba Carbono 14, que siempre los seguía a todos lados. Cuando podía también iba a ver La Gallega, y es como que ahora después de varios años me doy el gusto de poder compartir con ellos. Y por ahí sí, me gustaría en algún momento, qué sé yo, como anhelo lindo, sería poder compartir algo con la gente de Divididos, conocerlo al Indio Solari, o ir a un recital de La Renga, y compartir más de cerca con esos artistas que yo admiro mucho su rock desde lo popular, lo que generan en la gente. - ¿Y antes de tu carrera musical cuáles eran tus escuchas musicales? - Y mirá, es jodido, porque culturalmente Jujuy es cumbiero y de folclore carnavalero. Es difícil ver muchos recitales de rock en Jujuy, es más fácil ir a un boliche y ver a un grupo de cumbia. Entonces, yo creo que he comenzado escuchando cumbia, más que nada. - ¿Veías a los históricos de Jujuy, como los hermanos Torres (de los grupos Green y Red), Ciclón, toda esa

onda? ¿O por dónde iba? - Siempre escuchaba grupos que venían, como Karioma, Los Bybys, Karicia, toda esa mano, Sonido Master. Pero escuchaba cumbia porque es lo que se escuchaba en la radio, porque es lo que escuchaban mis compañeros en la escuela. Y aparte folclore, más que rock. Después, cuando empecé con la música, era folclore. Era como un sectario del folclore. - ¿El rock te llega estando afuera? - Sí, de estar en Buenos Aires, poder estar en diferentes eventos donde veía bandas. Escuché una banda como Jericó, que nada que ver, u Oconnor. Bueno, Hermética, obviamente. Seru Giran y Pedro Aznar, en todo lo que es el último tiempo, también lo he escuchado. - Nombrás a Jericó, Hermética, alguna vez hablaste de Megadeth y Iron Maiden, ¿qué es lo que te llama la atención del metal? No creo que sea lo único que escuches dentro del rock. - Me gustan mucho los cantantes. Me parece, la personalidad, la forma de moverse en el escenario, la entrega, el rock que tienen adentro en la expresión, es terrible. Después me gustan mucho las guitarras eléctricas, los dúos de guitarras eléctricas. Me encanta. Y bandas que tienen un sonido. Yo te puedo escuchar desde Sting, The Police, a una banda de ahora como Linkin Park,

porque me gusta el cantante, cómo varía la voz. También admiro mucho a Foo Fighters, al cantante. Puedo pasar a Brasil, a Lenine, en los conceptos. Y también Radiohead me gusta, o paso a Uruguay, a Jaime Roos, nada que ver. Todavía el rock es como que lo estoy descubriendo. - Y en todo este rompecabezas que tenés en el oído, te gusta Daft Punk. - ¡Me encanta! (risas) - ¿Por qué? - Me encanta el violero ése que tenía una banda antes, que no me acuerdo como se llamaba (N. de la R.: Neil Rodgers, que graba en Random Acces Memory, fue violero del grupo de funk Chic, sesionista de Duran Duran, entre otros). - Es todo lo opuesto al mundo del folclore, tanto laboratorio musical. - Pero lo que más me gusta de Daft Punk, es sí o sí los yeites de la viola, cómo el violero conceptúa con los acordes, cómo toca, el swing sobre todo. Y el groove de la banda es tremendo. El bajo con la batería, tremenda. El sonido, el audio es muy profesional, tienen como un audio re mil procesado, que vos lo ponés en cualquier equipo y va a sonar el bajo y la bata con todo, eso está buenísimo. Me gustaría también, en un futuro disco, poder lograr un concepto así, donde el bajo y la batería estén presentes, como que tenga también el folclore mucho groove.

Foto: Martín Azcárate

#FOTOHISTÓRICA

Chizzo y Tete durante la última presentación de La Renga en Salta. Estadio Delmi, julio de 2012.

RS#21

“EL FUTURO DE LA MÚSICA NACIONAL ESTÁ EN EL UNDER”. MORBO Y MAMBO Foto: gentileza Seba Carril

Fecha de edición: enero de 2015. La tapa: El mató a un policía motorizado. Contenido: entrevista a Santiago Barrionuevo, líder de El mató. Un informe buenísimo (sí, no tenemos problema en decirlo) sobre las distintas visitas de Gustavo Cerati a Salta. Fotos inéditas y una historia genial. También un repaso sobre la última visita de Pappo a nuestra ciudad. Además, entrevistamos a Gran Martell, Morbo y Mambo, Sig Ragga, Zener, Mi Nave, Hyperstatic y Francisco Bochatón. También, la cobertura de Taragüi Rock 2014, Personal Fest y el festival Tucumán Que Sea Rock. Un informe sobre la escena marplatense y una mirada sobre las franquicias culturales en Salta. Discos del rock salteño: Movimiento Constante, de Giróscopo. “Esto es más que la suma de las partes. Hay un espíritu jazzero y de fusión, con muchas notas reggae que atraviesan todo el disco. Muy bien tocado y muy bien ensamblado. Prolijo a más no poder”. RS Pregunta: Miguel Luna. “El mejor show fue en el Partido Comunista, en el 98. ¡El peor seguro que fue alguno en que me pasé de copas!”. Rock del NOA: Panamá (Catamarca) y La Senegal Grindcore Mafia (Tucumán). Libros salteños: Oparricidios, de Daniel Medina. “Este libro pone en escena las transformaciones de una ciudad en constante conflicto. La salteñidad como ejercicio del grotesco y la farsa”. Reflexiones en la Chevy: “Público que también es falso público, porque regatear y quedarse de escabio afuera no te da derecho a decir nada. Basta de randomear la música, basta de respuestas generalizadas. ‘Me gusta todo tipo de música’. Hacete cargo. Te gusta Pablo Milanés, bueno, está bien, tiene mucho más rock que Pier”. Sin Chequear: Je Suis Rock Salta. “Notando que la publicación gala Charlie Hebdo vendió más de tres millones de ejemplares en un solo día a raíz de la tragedia, los ambiciosos y poco exitosos miembros de esta revista habrían salivado más que de costumbre y estarían evaluando la posibilidad de hacerse pegar varios tiros por músicos del rock salteño, que verían ‘con buenos ojos’ la propuesta”. El dato: cerramos este número el lunes 19 de enero a la madrugada. Cuando estábamos corrigiendo los últimos detalles, se conoció la muerte de Alberto Nisman. “Qué bueno que hacemos una revista de rock”, dijimos aliviados, en la redacción, pensando en todo el laburo que se les venía encima a nuestros colegas de política.

“LA ESENCIA DEL PERIODISMO ES QUE ALGO TE LLAMA LA ATENCIÓN Y TE INSPIRA A HACER HACER UNA NOTA. ACÁ NO PASA ESO, SOBRE TODO EN LOS MEDIOS MÁS GRANDES. POR SUERTE HAY UN MONTÓN DE MEDIOS ALTERNATIVOS QUE LES DEDICAN ESPACIO A BANDAS QUE LO MERECEN”. SANTIAGO BARRIONUEVO

Foto: Violeta Gil

#FOTOHISTร RICA

Santuario posando para la tapa de la Rock Salta Nยบ5. Ciudad de Salta, agosto de 2011.

Foto: Martín Azcárate

#FOTOHISTÓRICA

Chano Moreno Charpentier haciendo delirar a miles de salteños. Microestadio Delmi, julio de 2013.

DÉJÀ VU Por Pablo Choke Torramorell // Foto: Ronald Barboza

DE SODA STEREO A FUERZA NATURAL, REPASO DE LAS VISITAS DE GUSTAVO CERATI AL NOROESTE ARGENTINO. EL CRECIMIENTO DE UNO DE LOS ARTISTAS MÁS IMPORTANTES DEL ROCK LATINOAMERICANO REFLEJADO EN VIAJES CARGADOS DE HISTORIAS.

lfredo Lois sintió la necesidad de que “Cuando pase el temblor” contara con su propio videoclip y se lo sugirió al grupo. Todos estuvie-

ron de acuerdo y aprovecharon que a sólo dos semanas del show en Obras tenían programado girar por el NOA. Tocaron en Salta el 29 de abril y en la madrugada del miércoles 30, el grupo, acompañado por el Zorrito Von Quin-

tiero, la maquilladora y estilista Alejandra Boquete, Lois con cámara en mano y un par de asistentes, se tomaron tres remises con destino al pueblo de Tilcara, en la provincia de Jujuy. “Allí grabamos un video que fue histórico”,

recordaba Zeta Bosio. “Llegamos a Tilcara antes del amanecer porque estuvimos toda la noche viajando después del show en Salta. Grabamos durante todo el día hasta el atardecer y de ahí emprendimos retorno de nuevo a casa, tomando un avión desde el aeropuerto salteño”. La mañana del 30 de abril de 1986 el Pucará de Tilcara se despertó casi desierto, no existía un mercado turístico tan marcado como el de hoy y, además, no estaban en temporada alta. El sol empezaba a asomarse por entre los cerros y el viento que corría era frío. Por el puente principal de acceso al pueblo los tres remises llegaban a destino. Fue la primera y última vez que Soda Stereo se hizo presente en ese pueblito. Pero lo que hicieron allí dejó significativamente una huella que hasta el día de hoy los marcó en una especie de “embajadores de la música” de aquella Tilcara que hicieron internacionalmente conocida. Alfredo Lois tenía en mente registrar tomas para lo que sería el próximo videoclip del grupo. La letra que Gustavo había escrito lo inspiró: “Yo / caminaré entre las piedras / hasta sentir el temblor / en mis piernas (…) Estoy sentado en un cráter desierto / sigo aguardando el temblor / en mi cuerpo (…) Sé que te encontraré en esas ruinas”. Esas piedras, cráteres desiertos y ruinas son parte del decorado natural del Pucará, aquella fortaleza construida en las alturas por los omaguacas de Tilcara para defenderse de los ataques. “’El Temblor’ está inspirada sobre una idea que yo ya tenía en paisajes que conocí de chico del Noroeste argentino”, relató Gustavo Cerati entre las anécdotas de este viaje. El mismo escenario natural fue elegido, catorce años después, para una presentación en vivo, también histórica, de Divididos y sirvió de inspiración para otros proyectos artísticos: Pity Álvarez llevó a Intoxicados a grabar el video de “Niña de Tilcara” a la misma locación. Un fuerte sol sobre las cabezas de los Soda y staff aclaraba aún más el impactante paisaje desde la cima del Pucará. Los autos y colectivos parecían piezas de juguetes en movimiento desde el ala este de uno de los puntos más altos del lugar, donde se podía llegar por dos formas: a pie o en vehículo con autorización. Las ruinas son patrimonio del pasado que aún hoy se mantienen gracias al extremo cuidado y mantenimiento que realizan semanalmente los empleados a cargo de la preservación histórica. Esa mañana de sol, Alfredo Lois y Gustavo Cerati se presentaron en la garita del acceso frente al encargado de turno y le contaron su idea. Debido a la espontánea situación y a la temporada baja, no hubo mucho inconveniente en acceder al permiso de filmar allí, por lo que ni siquiera hizo falta rellenar registros o papeles burocráticos de por

medio. Lo primero que hizo Lois junto a dos asistentes fue recorrer a pie desde el acceso hasta la cima contemplando maravillados los paisajes que se les iban dibujando en los ojos. Su idea era maquetar las escenas del video en la mente para luego realizar las tomas; no tenían mucho tiempo y querían aprovechar los minutos de paseo. En el pueblo, en un reconocido hostal ubicado a metros de la plaza central de Tilcara, la maquilladora estable del grupo Alejandra Boquete se encargó de la producción y el lookeo de los actores. Durante el pequeño viaje en remis de la noche anterior, Gustavo fue hilando posibles bosquejos al aire de un guion a seguir, con los respectivos aportes de Lois, Zeta y Charly Alberti. En un principio se había barajado la idea de incluir al Zorrito en el clip como otro protagonista en cámara pero finalmente se descartó. De hecho, llegó a ser maquillado y peinado para la filmación.

EL MISMO ESCENARIO NATURAL FUE ELEGIDO, CATORCE AÑOS DESPUÉS, PARA UNA PRESENTACIÓN EN VIVO, TAMBIÉN HISTÓRICA, DE DIVIDIDOS Y SIRVIÓ DE INSPIRACIÓN PARA OTROS PROYECTOS ARTÍSTICOS: PITY ÁLVAREZ LLEVÓ A INTOXICADOS A GRABAR EL VIDEO DE “NIÑA DE TILCARA” A LA MISMA LOCACIÓN. Cerca del mediodía, todo el grupo, unas nueve personas en total, se encontraron con Lois en el acceso al Pucará para iniciar la jornada de rodaje. La carretilla de un carrero sirvió de improvisado soporte móvil para la cámara, que hacía tomas panorámicas de los actores con el impactante paisaje. A unos metros de allí, Zeta protagonizó una de las primeras apariciones, atravesando el pequeño caudal de agua del Río Guasamayo, el único puente que da acceso a las ruinas. Las tomas individuales de Gustavo y Charly caminando y asomándose por las casas típicas del pueblito fueron el resultado de las primeras horas de grabación. Luego, mientras un asistente reproducía y rebobinaba una y otra vez una copia en casete de Nada Personal en un antiguo radiograbador, se hicieron las escenas donde los tres

Soda simulan el canto y pasos de baile. Lejos de cerrar por la grabación, las puertas del Pucará se mantuvieron abiertas con normalidad. Lois tuvo que interrumpir amablemente más de una vez la caminata de algunos turistas que no estaban advertidos de lo que allí ocurría. Luego de un breve descanso para almorzar y hacer retoques (la luz del sol los había hecho transpirar y parte del maquillaje se empezaba a correr) llegó el momento de hacer las últimas tomas. Ya llevaban más de tres horas instalados allí. Algunos turistas y familias del lugar empezaban a amontonarse alrededor del (para ellos) desconocido grupo: Soda Stereo no era muy popular en la región norte andina argentina. Muchos niños acompañados por sus madres merodeaban por la zona intrigados por la curiosidad. Hasta que uno en particular le llamó la atención a Lois. El director se quedó mirándolo por un instante y tuvo una idea que no estaba guionada: grabar una escena con los tres Soda junto al pequeño, caminando cuesta bajo hacia la salida del Pucará. La idea fue aprobada de inmediato y entonces una asistente se acercó al niño, que tenía cinco años y estaba acompañado por sus hermanos mayores, para hacerle la propuesta. Aquel chico se llama Ángel Norberto Serapio y hoy tiene 33 años. Por la mañana trabaja como empleado en el Instituto Interdisciplinario local, y durante el resto del día vende artesanías frente al acceso principal del Pucará. Nació en Tilcara, cerca del Guasamayo, y desde chico conoce los caminos secretos de la zona. Aquel mediodía de fines de abril de 1986 se enteró por un amigo de su hermano que había “gente con equipos raros actuando arriba” y así fue como decidió ir a chismosear un rato. Nunca hubiera imaginado lo que le esperaba. Lois le dio un par de indicaciones para hacer las últimas tomas del día, sólo tuvo que mirar por cinco segundos a la cámara que lo tomaba en un primer plano y automáticamente girar para darle la mano a Gustavo y caminar junto a Zeta y Charly Alberti por aquella curva en bajada. “Me pagaron con caramelos a mí y a mi amigos, y con eso nos bastó. No teníamos idea qué estábamos haciendo ni mucho menos con quiénes. No los conocíamos”, recuerda Ángel. Reconoce que mucha gente le pregunta y le vuelve a pedir que cuente la anécdota y que sus compañeros de trabajo no pudieron creer cuando en un día del año 2006, estrenando la conexión a Internet en la oficina, vieron el video en You Tube. Hoy, a 29 años, el clip tiene más de veinte millones de visitas en el sitio y en su momento significó un quiebre en la manera de producir audiovisuales para las bandas. Tanto, que Soda Stereo fue la primera banda latinoamericana en rotar diariamente en MTV.

ESPECIAL#1 Fecha de edición: marzo de 2013. La tapa: el logo de esa edición de Cosquín Rock, dibujadop por Rocambole. De fondo, la vuelta al mundo. Contenido: cobertura completa de Cosquín Rock, extracto del libro que escribió José Palazzo con la historia del festival, informe especial sobre la participación de las bandas salteñas en CR, análisis de los festivales de rock del NOA, entrevista a José Palazzo. Reflexiones en la Chevy: “Amigos, asado, pan y vino fueron la combinación perfecta para la previa. Dentro del predio ‘era más fácil encontrar a Bin Laden que comprar una birra’. Desconcertados corríamos de un lado para el otro buscando esa música que nos identifica pero el Carpo y el Flaco ya no estaban. Nos quedamos mirando, sollozos de por medio, y nos dimos cuenta de que las cosas habían cambiado. Ya nada sería igual”. Sin Chequear: Boquete Rock. “Los músicos del rock salteño comenzaron a planear un boquete interprovincial del palo, un túnel que comenzaría en la ciudad de Salta y atravesaría subterráneamente hasta desembocar exactamente debajo del escenario principal de Cosquín Rock. ‘Nadie nos va a poder decir que no nos hicimos de abajo’, declaró un músico”. El dato: el staff paró en una casa ubicada a diez metros del puente. El día que tocó Almafuerte, el ala dura de Rock Salta hizo el ritual del asado antes de ingresar al predio. Al año siguiente, la tapa de este número ilustró parte de los spots oficiales del festival. Llegamos (?).

ESPECIAL#2 Fecha de edición: octubre de 2014. La tapa: Perro Ciego en su formación con el Pibe Acosta. Contenido: especial por los 25 años de Perro Ciego. Entrevista a la banda, análisis de sus mejores 25 temas, declaraciones de otros músicos de la escena local y regional opinando sobre el grupo, cobertura de su recital celebración en el Teatro Provincial, fotos inéditas y un recuerdo para Federico Acosta. Reflexiones en la Chevy: “Cómo olvidar el día que pidiendo calma a las huestes del rock vimos saltar a Salchi al centro del quilombo, volteando a quien se le cruzara en el camino. Lo más gracioso de eso fue que cuando el vocalista notó que la gente estaba eufórica, decidió saltar con la idea de que lo agarrasen entre manos y todo bien. Salchi dijo ‘ésta es la mía, salto’, la gente se abrió y cayó regalado”. Sin Chequear: Músicos del rock salteño exigen su homenaje. Advertidos por la publicación de un número especial dedicado completamente a celebrar los 25 años de carrera de Perro Ciego, otros músicos del rock salteño habrían pegado el grito en el cielo por la indignación que este hecho les causó. ‘No es posible que una sola banda se vea beneficiada con un número especial, nosotros también merecemos algo similar’, declaró uno de los indignados”. El dato: esta revista de 32 páginas fue de distribución gratuita. Se regaló en los conciertos de la banda.

Por Pablo Choke Torramorell // Foto: Bernardo Rodriguez Berri

APRENDER A SER

PERRO CIEGO REPASA SU HISTORIA EN UNA ENTREVISTA EN LA QUE NO FALTAN LAS ANÉCDOTAS Y EL BALANCE DE UNA CARRERA SIEMPRE EN ASCENSO. TRABAJO, CONVICCIÓN Y RESPETO, LAS CLAVES DEL ÉXITO DE LA BANDA MÁS IMPORTANTE DE SALTA. 74

oy la banda es más primordial para ustedes? - Gamba: Toda esa cosa de coordinar ensayos, shows, discos, sigue estando. Eso es el corazón de una banda: si no tenés el tiempo para hacerlo, no existís como banda. Mirá, este año nosotros no hicimos muchos shows en vivo pero seguimos ensayando, proyectando cosas que por ahí no son públicas pero que ya van a salir. Hay muchos pibes que dicen “si no llego a lograr tal cosa en tal año, desarmo la banda”. Ese concepto de fama, de éxito, está lejos desde el punto de vista nuestro. Seguimos vigentes, hacemos shows y van pendejos de quince a veinte años y gente nueva que se prende. ¿Qué más podés pedir? -¿Por qué creés que ocurre eso? - Gamba: Me parece que si vos tenés una vigencia es porque la gente te escucha. Escucha tus temas y se siente identificada con los discos que hiciste. Eso es muy importante. Hoy en día en Salta llevar cincuenta personas es un número importante. Nosotros en los últimos shows estuvimos llegando casi a las mil personas y eso está espectacular. - Pelado: No es muy relevante para mí el lema de “la banda que cumple 25 años”, como apuntando a la gran anécdota. Es importante en el sentido de durar, aguantar y seguir adelante. Eso está bueno. Pero no es el propósito principal cumplir años de vida y nada más. Tenemos un disco nuevo, hay cosas nuevas: tratamos de que el nuevo sonido no se parezca a lo anterior. El que te diga que eso no le cuesta, miente. Muchas veces una banda saca discos con temas muy similares, repetitivos porque no tiene una suficiente autocrítica para decirse “nos estamos relamiendo en lo mismo”. Aunque quizás no esté tan mal porque eso es un indicio de que lo hacés bien y nadie más puede: AC/DC viene haciendo el mismo disco desde hace treinta años pero ese disco es muy necesario porque nadie más lo puede hacer. Ya sabés lo que van a hacer y a qué va a apuntar. A veces la gente tiene una postura de que tiene que exigirle al artista qué es lo que tiene que hacer. Y el músico tiene derecho a hacer lo que se le dé la gana. Al artista se le exige pero uno puede exigirle al público que escuche cosas como la gente (risas). Creo que cada uno tiene una manera u otra de hacer lo que hace. - Gamba: De todas maneras, nosotros tratamos de hacer algo diferente. Si vemos que algún tema es más de lo mismo, volvemos para atrás. Damos muchas vueltas para dejarlo como queremos. - Pelafustán propone un cambio algo radical a lo que hicieron en los discos anteriores. ¿Parte de eso tiene que ver con lo de la “renovación de

sonido” a la que hacen referencia? - Gamba: La idea de Pelafustán venía de volver un poco más al formato rockero clásico de bajo, batería y violas. Ahora tenemos una idea diferente. Lo que nos quedó de esa grabación es que ahora queremos lograr algo distinto. Tenemos otro concepto, hablando técnicamente, del sonido de las violas. Al tomar la decisión de tocar solamente los cuatro es como que las violas entran con mayor protagonismo: ya no hay un piano, una percusión, una trompeta, ni siquiera una armónica. Queda la base, que somos nosotros cuatro.

“LA IDEA DE PELAFUSTÁN VENÍA DE VOLVER UN POCO MÁS AL FORMATO ROCKERO CLÁSICO DE BAJO, BATERÍA Y VIOLAS. AHORA TENEMOS UNA IDEA DIFERENTE”. - ¿Eso los obliga a marcar cambios en algunas canciones incluso antes de su edición final? - Pelado: Claro que sí. Por ejemplo, “Dos jardines” es una canción que tiene como diez años. O “Cenizas” y “Dejó de llover”. Esas canciones son del último disco y tuvieron que cambiar de forma, de título, de todo. En Letras Rojas hay una versión de “No sé quedarme” que está en el demo original y no terminó entrando, quedó finalmente para Peón de Luna. Tengo una letra inédita del Pibe que descubrí de la época de Letras Rojas. Ahora tengo que ver si entra para el nuevo disco. Primero tengo que corregirle los errores de ortografía: tenía su manera de escribir el Fede. Era bien rebelde con eso. Me acuerdo que me la dio pero no quería que la lea porque empezaba a corregírsela y se empacaba. Me decía “me censurás todo”. Tenía esas salidas. -Para la presentación de Peón De Luna hicieron mucho uso del espacio público como método de difusión, con afiches bastantes llamativos. Algo que nunca habían hecho de esa manera y cantidad y que les terminó resultando positivo. ¿Todo por iniciativa propia? - Gamba: Y fue mucho más significativo para ésos años: no había inva-

sión de bandas de afuera que venían a tocar. Y nosotros sentíamos que estábamos pasando por un muy buen momento: venía mucha gente a los shows, estábamos sacando el disco. Entonces apostamos mucho a todo. - Pelado: Tené en cuenta que nosotros veníamos de hacer recitales gratis en los años anteriores. Cuando cumplimos catorce años tocamos con una comparsa de carnaval y todo lo que eso implica. Por eso empezamos a llevar mucha más gente. - Gamba: En la zona de la Estación de Trenes grabamos el video de la canción “Letras rojas” en vivo al cumplir trece años. Estuvo muy bueno. Armábamos las cosas nosotros mismos. - Jopo: Nos bancábamos todo nosotros. - Salchi: La organización de los shows era siempre a cargo de nosotros. Hacíamos de todo. Nos movíamos siempre. Así fueron apareciendo varios lugares más que nos abrían la puerta para tocar. Hacíamos viernes y sábados, todos los fines de semana. Y siempre íbamos renovando afiches para cada tocada. Mucha gente nos empezó a escuchar gracias a esos afiches. -Y si de retribución hablamos, ¿qué les dio la banda en estos 25 años vida? - Pelado: A mí Adrián Otero me llamó para tocar con el argumento de que yo era de Perro Ciego, ya que habíamos sido su soporte las dos veces que habían venido a tocar acá con Memphis. Y encima tenía el casete de Rocabola, hasta lo había escuchado. Y lo mismo con Ricardo Tapia de La Mississippi. Ellos se acuerdan mucho de las bandas de blues porque no son muchas, entonces más o menos somos los mismos. - Salchi: Yo doy clases de música porque me respalda esto. Más allá de que me dedico a esto desde hace más de veinte años. No hago ni publicidad y por suerte estoy lleno de alumnos, por una cuestión de confianza que hay en la gente, ya me conocen. Perro Ciego tiene todo que ver. Y eso que nunca les enseño temas de Perro o les hago escuchar la banda. - Gamba: Hay gente que inclusive conoce mi nombre pero no a mí. A veces voy en taxis llevando la guitarra y me preguntan “¿dónde tocás?” y se sorprenden cuando le decís el nombre de la banda. - Pelado: Una vez me encontré con una pareja con el hijo, venían del Chaco y me mostraron el talonario de las entradas de un recital nuestro donde se conocieron. - Salchi: Hasta desde la televisión local nos invitaron a cenar en un programa de Canal Once. - Pelado: ¡Si, encima estaba buena la comida! Es más, repetimos el programa porque salió mal la primera vez y comimos dos veces (risas).

DIBUJE, MAESTRO

DESDE QUE EMPEZAMOS A HACER LA REVISTA, GUSTAVO SALA ESTUVO PRESENTE. ESTAS SON ALGUNAS DE SUS MEJORES COLABORACIONES.

ESTO ES UNA SELECCIÓN DE LO QUE YA PUBLICAMOS. SEGUIMOS SIN HACERNOS CARGO. Je Suis Rock Salta Conmovidos por el terrible atentado a la revista francesa Charlie Hebdo, la redacción de Rock Salta consideró oportuno repudiar el hecho y solidarizarse con los colegas franceses, defendiendo la libertad de expresión del mundo libre, occidental y cristiano. Luego, notando que la publicación gala vendió más de tres millones de ejemplares en un solo día a raíz de la tragedia, los ambiciosos y poco exitosos miembros de esta revista habrían salivado más que de costumbre pensando en semejante caudal de ventas y distribución. Es así que estarían evaluando la posibilidad de hacerse pegar varios tiros por músicos del rock salteño, intentando provocar la repercusión nacional e internacional que permita una ola de enormes ventas que vayan de la mano con el morbo por el dolor y la muerte. “Ya estuvimos charlando con algunos de los pibes para ver quién se anima a recibir algunos tiritos. Nos vendría bien. Con vender 300 números ya estaríamos hechos”, declaró uno de los miembros del staff, que no quiso darse a conocer. Agregó que ya comenzaron las negociaciones con algunos músicos salteños. Los citados artistas verían “con buenos ojos” la propuesta, ya que les permitiría trascender. “No les importa tanto ir a la cárcel, quieren ser famosos”, finalizó el periodista.

LaForma se vuelca al reggaeton y a la cumbia Lo integrantes de LaForma tendrían decidido dedicarse a una música más vendible y “más de moda”. La decisión

habría sido tomada después de las escasas repercusiones y ventas que tuvo su último disco Vamos. “Nos endeudamos los cuatro integrantes para poder grabar en un buen estudio y hacer un gran disco. Mezclamos rock, reggae, blues con vidalas y demás ritmos del folclore y nadie nos dio pelota. Nuestras letras reivindican a los pueblos originarios y hablan de los abusos de la política, de la policía y del poder en general y en nuestros shows nadie se las sabe”, aseguró uno de los miembros de la mencionada agrupación. La banda estaría actualmente buscando bailarinas“con un buen orto, y si tienen buena delantera mejor todavía”, para que los acompañen en sus shows en vivo y en el primer video de esta nueva etapa que sería grabado en un yate en el Dique Cabra Corral. “Menéalo, muévelo, bótalo” y “Revolucionando tu retaguardia” serían los nombres de algunas de las nuevas canciones.

Se vienen los premios al rock salteño Según pudo averiguar esta sección, se estarían produciendo las primeras reuniones entre los integrantes de MIAS, MIRAS y diferentes periodistas del palo con el fin de llevar a cabo un hecho inédito: una entrega de premios a músicos locales. Lo llamativo del asunto es que los premios no serían los típicos (“Disco o canción del año”, “Mejor banda”, “Grupo revelación”, etc.); ya que, según explicó un importante miembro de MIAS o de MIRAS; “no podemos hacer una entrega de ese tipo porque nunca nos pondríamos de acuerdo y el que gane en su respectiva terna sería cagado a puteadas”. Según esta misma fuente, los galardones tendrían las siguientes categorías, acordes a la realidad del rock del Valle de Lerma: “Premio a la banda que más veces tocó en vivo”, “Premio al grupo que no se separó ni cambió de integrantes”, “Premio al músico o grupo que más canciones registró en SADAIC”, “Premio a la banda que no hace covers y toca en La Balcarce”, entre otras. Zavaletas, Falús y Delmis son los posibles nombres de las futuras estatuillas. El lugar elegido para la premiación seria el Teatro Provincial y el precio de la entrada para el público que desee asistir estaría fijado en 10 pesos. La fecha de entrega seria el 28 de diciembre.

Gallega busca modelo y actriz en Bolivia A riesgo de ser confundidos con los perjudicados por la abolición del rubro 59, los miembros de la ascendente banda jujeña estarían en una fuerte

campaña para encontrar una actriz y modelo de nacionalidad boliviana. Los motivos, según una fuente muy cercana al grupo, son de índole “referencial, más que carnal”. “Es que su afán por acercarse a Divididos no sólo pasa por lo musical o estético. También tienen que tener los factores extras. Ya cambiaron varias veces de batero y ahora van por más”, aseguran los rumores. Es de público conocimiento la longeva relación entre el líder de la aplanadora del rock, Ricardo Mollo, y la mediática uruguaya Natalia Oreiro; y es por eso que Gallega estaría realizando castings en cada ciudad importante del país de Evo Morales, intentando conseguir una equivalente a la ex paquita que comience a salir con uno de los integrantes y los ayude a pegar el salto a la masividad. De esta manera, los músicos creen que lograrían que la prensa del corazón hable de ellos constantemente, con titulares como “Se casan”, “Se separan”, “Están embarazados” o “Faso”.

Insólito: un recital de rock salteño con más de 70 personas Dicen que sucedió. Pocos lo pueden afirmar, porque, justamente, no eran muchos. Pero para las dimensiones de nuestro alicaído y ultra under rock sal teño, setenta personas parece ser una población exagerada. Según informa ciones que llegaron a último momento a la redacción, una banda de nuestra provincia habría convocado a ese nú mero de seguidores con entradas pagas, sin contar a los familiares, amigos, no vias, ex novias que ahora salen con los de otro grupo, amantes y periodistas que entraron gratis. “Lo juro, no estoy mintiendo. Cor té setenta numeritos, casi me quedo sin talonario. Me asusté, porque no lo renovaba desde el 2011”, dijo uno de los asistentes de la banda, que no qui so identificarse pero se deschavó solo al informar que era el que estaba en la puerta. Las preguntas desde la redacción no se hicieron esperar. ¿Cuál era el moti vo por el que llevaron tanta gente? ¿Se trataba de una banda tributo a La 25? ¿Había 2 x 1 de escabio esa noche? ¿Era una banda de minitas y se llenó de jeropas con ansias de levante? ¿Un funcionario del gobierno era integran te y arrastró a varios chupamedias que fueron a hacer presencia? Nada de eso. Realmente habría sido un grupo salteño de los tantos que existen en nuestra pro vincia, con temas propios y todo. El asistente no quiso dar más detalles. Aseguró que tenía miedo de estar batiendo cualquiera. No se acordaba. Se confundió. Cortó antes de mencionar el nombre de la banda. Pero dejó instalada la leyenda.