STAFF DIRECTOR
Santiago Castellanos scastellanos@rocksalta.com
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EDITOR
Federico Anzardi fanzardi@rocksalta.com
os volvemos a encontrar después de un tiempo. Hacer esta revista reclama esfuerzo, compromiso y, sobre todo, convicción.
Este número es una edición especial sobre el festival Salta Boombox, realizado por Cerveza Salta. El Boombox demostró que no depende de un artista que arrase en convocatoria y que en un festival el protagonista puede ser el concepto. Vamos a repasar en detalle todo lo que sucedió en el predio el Centro de Convenciones con la palabra de los artistas, los productores y los responsables de la marca. Además, contamos la experiencia de las bandas locales que participaron del festival y de las que participaron del concurso previo. Sin dudas fue un evento que debe seguir, potenciando lo bueno que ha conseguido y buscando la manera de seguir innovando, por el bien del público salteño, que siempre ha respondido a este tipo de convocatorias.
DISEÑO
Bernardo Rodriguez Berri brberri@rocksalta.com
DIAGRAMACIÓN
Colmena Boutique Audiovisual colmena.audiovisual@gmail.com
REDACCIÓN
Eduardo Pece epece@rocksalta.com Pablo Choke Torramorell pchoke@rocksalta.com Diego Maita López dmaita@rocksalta.com Eduardo Marcé emarce@rocksalta.com Alejandro Wierna awierna@rocksalta.com
FOTOGRAFÍA
Martín Azcárate mazcarate@rocksalta.com
COLABORAN EN ESTE NÚMERO Santiago Lofeudo Andrés Segón Rodriguez
Espero con ansias que este año nos encuentre cada mes compartiendo el contenido que creemos todos disfrutarán y que este trabajo al que tanto amamos pueda sostenerse en este díficil ámbito que es la Cultura en Salta y el NOA.
IMPRESIÓN
Santiago Castellanos
CONTACTO
Director RS Producciones scastellanos@rocksalta.com
Mundo Gráfico S.A.
DISTRIBUCIÓN
Rómulo J. Guzmán S.A. Distribuidora Chorba Redacción: revista@rocksalta.com Publicidad: publicidad@rocksalta.com ROCK SALTA es una publicación de Rock Salta Producciones. Domicilio: General Güemes 569 - CP 4400 - Salta. El nombre y el logo son marcas registradas por Santiago Castellanos. © 2006-2017. Expedientes INPI 3083222 y 3083224. Las publicaciones son de absoluta responsabilidad de sus autores y pueden no coincidir con la opinión del director. Las colaboraciones son ad-honorem y no crean ningun tipo de dependencia legal ni laboral entre los autores y la revista. Prohibida la reproducción parcial o total de los artículos sin mencionar la fuente. Tirada: 5000 ejemplares. Foto Tapa: Gabriel Alvelo. Fotos Poster: Fotomontaje. Foto página 4: Santiago Lofeudo.
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SIN TENER QUE VÉRSELAS CON LA RESACA Por Eduardo Pece // Fotos: Martín Azcárate
Ante más de 26 mil personas, Salta Boombox fue más grande que nunca. Con un incuestionable Fito Páez, la fuerza radial de Miranda!, la perfección de Nonpalidece y el delirio de Turf, la tercera edición del festival tuvo mezcla de géneros musicales dosificada por nuevos artistas locales, DJs y muchos condimentos extras.
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n la era donde los mega festivales musicales convocan multitudes, las marcas importantes apuestan cada vez más por hacerse de estos mega eventos. Resulta gratificante contar en la provincia con uno de ellos, especialmente viendo que la convocatoria de los artistas en cartel por fuera de estos festivales, por lo menos en la Ciudad de Salta, no tiene comparación. Así podemos decir que casi todas las bandas y solistas que pasaron por las distintas ediciones del Salta Boombox dieron sus shows más populosos en este festival. Con las inolvidables y festejadas ediciones realizadas en
noviembre de 2013 y abril de 2015, el anuncio de la tercera sorprendió por la renovada propuesta y la variedad en la grilla. La provincia se tiñó del color del evento en las semanas previas. Calles, medios de comunicación y redes sociales vivieron el fenómeno y la exaltación, generando la búsqueda de las tapitas verdes para canjear antes del mentado sábado 22 de abril. El día del show todo arrancó muy temprano. Desde las 15.30 ya había gente en la Avenida Paraguay haciendo fila para ser los primeros en ingresar al Centro de Convenciones, sede de cada edición del Salta Boombox. Con un cielo aplomado, la jornada fue la de un fresco día de otoño. Se
habían anunciado pequeñas lloviznas que por suerte nunca llegaron. La bienvenida al predio la daba una gran estructura ploteada. Una vez adentro, coloridos y llamativos barriletes con formas maravillosas, entre los que destacaban la de un dragón y una ballena, se adueñaban del cielo. Promotores en zancos, espacios fotográficos y algunos juegos eran las atracciones. Le seguía el cada vez más popular espacio de Food Trucks. Los camiones de comida están de moda e incluso en las ciudades más importantes del país ya hay festivales dedicados a ellos únicamente. Todo esto con el detalle de que su reglamentación por parte nacional y provincial esta todavía en me5
dio de una nebulosa legal. Adolescentes, niños y familia fueron los primeros en ingresar, a las 16.30. Esto marcó una demora de media hora de lo anunciado, lo que generó que DJ Treekoo, el crédito local de las perillas, no pudiera mostrarse. Pero este ingreso le calzó perfecto a la banda Nuna Ankalli, que inició de manera puntual su set. El grupo local de reggae roots clásico mostró porqué fue uno de los ganadores del concurso previo. Sonaron ajustados y claros a pesar de su corta edad en las tablas. “Los sueños se cumplen. Nos rompimos el culo ensayando y ensayando para estar acá”, dijeron los músicos entre tema y tema. La formación es numerosa y llama la atención en su cantidad de vientos, algo atípico para la escena de la ciudad, aunque en los últimos años hayan aparecido varias parecidas. Con las clásicas influencias y clichés del género, los Nuna van encontrando el sonido del reggae, algo que lleva su tiempo. Están en un buen ca6
mino y tienen mucho para crecer todavía. La sorpresa más grande al llegar al Centro de Convenciones
Lo de Nonpalidece en vivo es lo más cercano a sentir la perfección sonora en un escenario.
era la disposición de dos grandes escenarios enfrentados, además de la cabina del DJ y un gigantesco camión que fue el responsable de alzar por los cielos al curioso bar y a Eleve, la compa-
ñía de danzas aéreas que marcó la gran diferencia con otros festivales. De los dos escenarios, el más grande era imponente y su campo estaba dividido al medio mediante vallas, una protección que seguramente muchos festivales tomarán luego del ocurrido en Olavarría en el último show del Indio Solari, quien jamás dividió el campo en sus recitales. Mataco arrancó su set en escenario principal a las 17.15. La banda está liderada por Matías “Gnomo” Sagarnaga, ex CalmaNiño, en voz. Tal vez el mejor frontman de los últimos diez años del rock salteño. El grupo hizo temas de su disco debut como “Mujer”, “Mi reina” y “Tan sexual”, entre su reversión libre y en español de “Summertime (Doin’ time)” popularizada por Sublime. Los californianos son una gran influencia para Mataco, que despliega un ska/reggae con espíritu surfer/hardcore y actitud punk. A diferencia del tremendo espectáculo que dieron en el concurso de bandas, en esta
oportunidad el escenario les quedó grande. En especial para el sonido, que con una sola guitarra a cargo de Turko Molina sonó endeble y se repitió mucho en su formato. Una segunda viola o teclado, ayudaría muchísimo a la propuesta, que no cuajó del todo en la mayoría de la gente, que los observó atentos, en especial por la polenta de su líder. De todos modos, se llevaron aplausos e incluso pedidos de más canciones. En el segundo escenario Los del Portezuelo expusieron su folclore pop deudor de Los Nocheros, Los Huayra y Guitarreros. Con camisas, remeras, chupines de colores, y peinados de última moda que aparentemente prohiben tener pelo cerca de las orejas, los músicos se lookearon como para un festival porteño de pop/rock indie. El grupo tocó media hora y aportó, de alguna manera, el sonido más vinculado al suelo salteño. A las 18.30, el frío se hacía sentir. Para entrar en calor venía uno de los platos fuertes del
día: el debut de Turf en la tierra de Güemes. Lo nuevo (“Kurt Cobain”) y lo clásico (“Cuatro personalidades”, “No se llama
En casi una hora, Miranda! hizo un breve pero sumamente efectivo set de catorce canciones.
amor”) sirvieron como apertura para el desembarco. Luego vino un regalo para los fans más acérrimos con “Panorama”, un rock n roll de su disco debut Una pila de vida, que en agosto estará
cumpliendo veinte años. Joaquín Levinton es un líder con talento y la limadura necesaria para propios y extraños se rían y la pasen bien. Sus chistes e interacción con la gente le dieron color al festival mientras se iban los pocos rayos del sol. La banda venía de dar un show muy similar en el Lollapalooza Argentina, donde tocaron con un calor casi insoportable. Los hits “Loco un poco” y “Pasos al costado” se vivieron a pleno con pogo saltarín, pero fue con “Yo no me quiero casar, ¿y usted?” que se armó la polvareda y un pogo muchísimo más grande. “¡Llévenme al camarín de Fito!”, fue el grito del cantante tirado en el piso del escenario en un momento confuso que terminó siendo un bizarro chiste de cierre. Gran debut para Turf, a quienes lamentablemente está difícil ver en un show propio por Salta, lo mismo que pasa con varias bandas similares (Juana La Loca, Estelares, Los Tipitos, entre otras) debido a la 7
falta de lugares para tocar y la escasa convocatoria que tendrían en cualquiera de los teatros de la ciudad. En sus distintas pasadas, Meme Bouquet puso básicamente música desde Spotify. Con lo que creció la movida electrónica y los grandes representantes que tiene en Argentina no se entiende cómo el conocido DJ eligió no trabajar: sólo musicalizaba como si tuviera You Tube y la lista de hits de las radios fórmulas. Un desastre que de todas maneras convocó e hizo bailar al público más joven, que se agolpaba cerca de la cabina para sacarle fotos. Pasadas las 20, la boletería en el ingreso funcionaba a pleno, y es que en el día del show la organización decidió que la entrada se podía canjear directamente por 50 pesos sin la necesidad de las cuatro tapas verdes. Una sabia decisión. Especialmente para evitar la reventa en la puerta por parte de avivados, como sucedió en las ediciones anteriores. No importa si no te gusta el reggae, lo de Nonpalidece en vivo es para muchos lo más cercano a sentir la perfección sonora en un escenario, como quedó demostrado en este show. Luego de haber tocado el año pasado en un reducto chico como la Casa de la Cultura (donde se los escuchó mejor que en sus visitas a la Balcarce de hace casi diez años), la banda de Néstor Ramljak le aportó tracción a sangre y jerarquía al festival. No había necesidad de tribunearla sino de mostrar la música de Jamaica tocada al detalle. Los músicos fueron mechando canciones de sus distintos álbumes, haciendo hincapié en su último trabajo (Activistas, de 2013) con temas como “Grita lo que sientes”, “Feed Me” y “Pasan”. Casi todas las canciones suenan pegadas, sin cortes, sin silencios, pero con mucho aire. Por parte de los clásicos, casi al final sonaron “Danger Man”, “La flor”, con coro a pedido del cantante, y “Tu presencia”. El cierre fue con “Fin de siglo”. Seguramente 8
algún que otro fundamentalista del reggae se habrá marchado ya sin interés por lo que todavía restaba. Se sabe que cada género tiene sus cabezas cerradas. Pegado al último sonido de la banda de Tigre, la gente volvió a girar 180° para posar su mirada en el escenario principal, donde Miranda! iba ingresado con una base remixada de “Don” sonando de fondo. A las 21, más puntual imposible, Ale Sergi y Juliana Gattas, más el resto de la banda, iniciaron su andanza por las canciones ultra conocidas creadas a partir de esa mezcla de Virus y Pimpinela que mantienen desde sus inicios. “Ya lo sabía”, “Nadie como tú” y “Perfecta”, con su base cumbia incluída, fueron los
Fito Páez puso las canciones en nuestros walkmans y en nuestras cabezas y ya nadie las puede sacar.
temas que miles y miles cantaron con todo. En especial, un grupo de fans que se agolpó bien cerca del escenario y se hizo sentir entre la multitud. Muchedumbre que saltó, bailó y coreó con fuerza las letras de amor, desamor, sexo casual y separaciones dolorosas que tan bien se amoldan a esta era de redes sociales y mensajes del WhatsApp. El grupo lanzó hace muy poco Fuerte (2017), su séptimo álbum de estudio, pero a sabiendas que estaban en un festival no hicieron ninguna canción de ese disco producido por Cachorro López (ladero de Sergi en la banda Meteoros). Como pasó en las otras
dos oportunidades que se presentó la banda en la ciudad, siempre en festivales de distintas marcas, lamentablemente no hicieron “Bailarina” o “Tu juego” ni ninguna otra canción de su disco (discazo) debut Es mentira, de 2002, cuando la música argentina tomó aire fresco mediante el electropop de la mano de Los Látigos y Adicta, entre otros. De esa camada, los únicos que trascendieron fueron los Miranda!. El resto se transformó en bandas de culto hasta separarse. Y claro que sí, sonó “Don”, esa canción que hace que todos griten la frase equivocada “es la guitarra de Lolo”, ya que el ex guitarrista del grupo ahora está llevando adelante su carrera solista. “Nos vemos Salta, ahora nos quedamos a ver a Fito”, fue la frase de despedida para el breve pero sumamente efectivo set de catorce canciones en casi una hora. En un salón del Centro de Convenciones, bien lejos de los escenarios, se desarrolló el VIP, que convocó a más de 300 personas. Entre invitados locales y nacionales traídos por la empresa había músicos, empresarios, políticos y periodistas. El lugar contaba con pantalla gigante y un DJ propio. Era el único sector del predio donde se podía consumir cerveza y algo de catering. Después de la mala experiencia del año pasado con el patio cervecero para mayores de 18 años cerca del escenario, la empresa no quiso arriesgarse y prefirió no vender bebidas alcohólicas al público. Mantuvo el evento como algo para toda la familia. Como curiosidad, resta decir que tanto el Cosquín Rock como los recintos cordobeses Plaza de la Música y el Orfeo Superdomo tienen permitido la venta de bebidas alcohólicas a pesar de que el show sea apto para todo público, algo que parece ser imposible de lograr en nuestra ciudad. A las 22.20 la gente que esperaba a Fito Páez colmó el espacio central hasta pasar la consola de sonido. Por un tema de pendiente
Fito Pรกez dio un show inolvidable ante miles de personas. 9
Arriba: Nestor Ramljak, de Nonpalidece. A la izquierda: Miranda en pleno show. A la derecha: JoaquĂn Levinton saltando en el escenario.
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muchos prefirieron ver el show del rosarino un poco más alejados pero desde mayor altura, así que se fueron hacia su derecha, cerca de los baños químicos. En ese momento se dio el pico de convocatoria, que rondaba las veinte mil personas. Según datos de la Policía ingresaron cerca de 26 mil en toda la jornada. “El chico de la tapa”, “A las piedras de Belén” y “Gente sin swing” fueron los temas conocidos pero no tan conocidos con los cuales Fito rompió el hielo. Desde ahí, la cosa se puso nostálgica gracias a los máximos hits
de su repertorio en un formato de banda distinto a la gira de solo al piano que viene haciendo hace un buen tiempo en paralelo a estos mega conciertos. El karaoke en el Centro de Convenciones llegó con “11 y 6”, donde el ex ladero de Charly García dejó a la gente cantar buena parte de la canción editada en el disco Giros (1985). La seguidilla de hits inoxidables fue imparable y sumamente craneada para festivales por parte de Fito. Fue casi idéntica a la que presentó ante una multitud similar en el Cosquín Rock 2017,
donde fue parte del escenario celebratorio de los cincuenta años del rock argentino. Este cronista se imagina al músico firmando el contrato a lo Payaso Krusty en la sala de grabación: “Esta es la lista de temas que te hago, todos temazos, ninguna canción del 2005 para acá. No te hablo de política, hablo bien de tu ciudad y sus artistas. Así trabaja un profesional”. “La rueda mágica”, “Al lado del camino”, “Naturaleza sangre”, no había con qué darle. Si la gente se fue en algunas de estas canciones no tiene alma. El 11
El balance de esta nueva versión del festival es un pulgar para arriba. La expectativa por la próxima edición ya está en marcha.
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tipo puso las canciones en nuestros walkmans y en nuestras cabezas y ya nadie las puede sacar. “Lucrecia Martel, esta canción te la dedico a vos, que te amo con todo mi corazón, salteña de oro”, dijo, dedicándole a la galardonada directora salteña “Brillante sobre el mic”. Su banda estaba compuesta por Diego Olivero en guitarra, Juan Absatz alternando entre teclados y guitarra, Gastón Baremberg en batería y su ya clásico compañero en las cuatro cuerdas Mariano Otero. Muchos niños cantaron con todo “A rodar la vida”, y es que la canción editada en el máximo éxito de Paéz (El amor después del amor, de 1992) es interpretado por los protagonistas de Soy Luna, la nueva conquista juvenil de Disney. Luego fue el turno de la belleza de “Mariposa tecknicolor”, con el cantante despidiéndose y conmoviendo a todos: “Gracias por dejarme vivir allí adentro de su corazón durante tantos años”, dijo, y agregó que “hay que abrazarse y cantar porque el mundo arde y la música junta”. Para el final llegó “Y dale alegría a mi corazón”, ese himno inquebrantable adoptado por todas las hinchadas. Faltando todavía media hora para la medianoche la gente emprendió el regreso a sus hogares o a seguirla en los bares y boliches. Seguramente muchos con ganas de tomar cerveza después de ver el logo por todas partes pero sin poder hacerse de ninguna. El balance de esta nueva versión del festival es un pulgar para arriba, aunque seguramente con varias cosas a mejorar. La convocatoria fue similar a las anteriores ediciones, algo que no es poco teniendo en cuenta que el evento no se realiza en verano cuando más pega la festivalitis. La expectativa por la próxima edición ya está en marcha y una buena línea sería pensar en figuras internacionales, algo que le calzaría muy bien a esta idea del 360° si se decide continuar con ella.
Por Santiago Castellanos
PROFETAS EN SU TIERRA
Agustin Day, cantante de Los del Portezuelo; Matías Sagárnaga, cantante de Mataco; y Joaquín Vaca, bajista de Nuna Ankalli; repasan la experiencia de las bandas locales en el festival.
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ue significó tocar en el Salta Boombox para ustedes? Agustín Day: Sin dudas, una experiencia increíble, además de novedosa. La posibilidad de mostrar en un evento tan masivo y tan importante la música salteña, y en nuestro caso la propia, es algo que no se da muchas veces. Nos pareció muy buena la propuesta de juntar muchos géneros musicales en
un mismo evento con artistas de altísimo nivel para que todo el mundo esté incluido y pueda escuchar lo que le gusta. Para nosotros, la posibilidad de compartir escenario con tan importantes artistas de primer nivel en el país es un privilegio y estamos muy agradecidos. - Matías Sagárnaga: Fue una experiencia muy fuerte. Subir a un escenario tan imponente con una convocatoria muy grande, sobre todo en un momento en el que el rock en Salta está muy limitado a un circuito muy pe-
queño. Este festival también nos permitió llegar a mucha gente que quizás no escucha rock local. Realmente disfrutamos la experiencia. - Joaquín Vaca: Para nosotros, tocar en el escenario del Salta Boombox significó un premio al esfuerzo, dedicación y tiempo invertido de cada uno de los integrantes hacia Nuna Ankalli. Además fue un gran incentivo para seguir trabajando en equipo y seguir apostando a este proyecto por el cual venimos trabajando tanto. 17
“Para nosotros, la posibilidad de compartir escenario con tan importantes artistas de primer nivel en el país es un privilegio y estamos muy agradecidos”.
- ¿Cómo fue la convocatoria? - AD: Nos sorprendió. Un evento realmente masivo, con el predio totalmente lleno, donde se juntaron salteños y norteños de otras provincias para pasar una linda noche con música. Y también fue bueno ver que la gente empezó a llegar desde temprano, porque habiendo artistas de todos los géneros, querían poder disfrutar de todos los shows. Así que fue un día completo de fiesta en Salta, con muchísima gente y el mejor ambiente. - MS: Me pareció muy buena. Desde el momento de tocar en El Teatrino ya se notó el interés general por el festival. Lógicamente el festival en sí despertó grandes expectativas, así que muy bien. - JV: La convocatoria no fue masiva por el horario en que to18
camos, a diferencia del final del espectáculo con 26 mil personas con Fito, pero había mucha expectativa de la gente por vernos - ¿Cómo sintieron la respuesta del público? - AD: Genial. Vimos que a la gente le gustó ver música nuestra en el Boombox. Ni bien empezamos a tocar, se acercaron al Escenario 180° y se prendieron con Los del Portezuelo. Con la mejor onda los que ya nos siguen y con mucho respeto y predisposición los que nos veían como novedad. Nos bajamos muy contentos del escenario. - MS: La gente fue desde temprano, eso ya es una gran respuesta. Tocar entre los primeros tres en un festival es una tarea dura y puede ser muy frustrante, sin embargo al comenzar el Boombox había una gran canti-
dad de personas esperando por la música, eso fue una gran respuesta del público, hizo que la magia se desatara fácilmente. - JV: Siempre nos sorprende la respuesta del público porque nos devuelven mucha más energía que nos hace bien y te inspira a seguir. Sobre el final la gente quedó pidiendo una más, pero por cuestiones de tiempo no nos permitieron hacerlo - ¿Qué les aporta participar en este tipo de festivales? - AD: Para un grupo como el nuestro, que viene empujando para mostrarse a la mayor cantidad de gente posible, un escenario como el del Salta Boombox significa una oportunidad muy grande. Tocar en vivo es siempre la mejor forma de llegar a la gente. Es la forma en que se enganchan con tu música porque
ven todo lo que el grupo tiene para ofrecer y lo conocen en todas sus facetas. Y en este caso significaba poder tocar para miles de personas que fueron a ver distintas propuestas musicales y que quizás nunca se imaginaron que iban a estar frente al escenario escuchando a Los del Portezuelo. Si solamente algunas de todas las personas que estaban ahí y nos escucharon por primera vez busca nuestra música en su casa para escucharla de nuevo, ya es una ganancia enorme para nosotros. - MS: Es como agarrar el honguito rojo en el Mario Bros y crecer. Andar saltando obstáculos te alimenta y da fuerzas, es un gran impulso emocional. Y desde el punto de vista profesional creo que un festival de esa magnitud te pone delante de la
escena, genera por un corto plazo una posibilidad de estar en el ojo de todos. - JV: Este tipo de festivales nos sirve más que nada como experiencia. Aprender a manejarnos en los escenarios profesionales es todo un tema, pero por suerte estamos a la altura de estos. - ¿Cómo sigue el año para ustedes? - AD: Seguimos trabajando mucho en el crecimiento de la banda y en consolidar su estilo. Estamos sacando videoclips desde el año pasado para difundir nuestra música. Vamos a hacer varios teatros en distintas provincias del país en 2017 y estamos trabajando en nuevo material para empezar a compartir dentro de poco tiempo. A este trabajo interno se suman las posibilida-
des que por suerte van creciendo, para seguir recorriendo Argentina para tocar en los festivales y eventos en los que nos convocan, y que si todo sigue tan bien como viene, seguirán surgiendo cada vez más. - MS: No sabemos, la verdad. Mataco fue desde el comienzo una banda sin rumbo. Nació bajo la sombra de CalmaNiño, casi como un hermano leproso al que nadie le tuvo esperanza. Pero fue cuestión de tiempo para que saliera a la luz a patear cabezas. Es todo incierto para Mataco, tiene vida propia. Simplemente vamos viviendo lo que nos aparece en el camino. - JV: Seguir trabajando y tocando cuando tengamos la oportunidad. Esperamos poder a llegar al CD lo mas antes posible para seguir creciendo. 19
“SEGUIREMOS APOYANDO Y GENERANDO ESPECTÁCULOS” 20
Después de muchos meses de planificación y trabajo, el Cerveza Salta Boombox 360 dejó contentos al público y a las bandas que participaron en él. Hablamos con Andrés Segón Rodriguez, Product Manager de Cerveza Salta, para que nos cuente las impresiones desde el punto de vista empresarial.
A
ndrés, ¿cuál fue el balance de este Boombox 2017? - Muy positivo. Más de 26 mil personas se acercaron al Centro de Convenciones para vivir una experiencia única en donde los estilos musicales y las propuestas se combinaron para ofrecer un show que disfrutaron personas de todas las edades. - Sin dudas el concepto 360º fue innovador. ¿Cómo surgió la idea? - Siempre pensamos el modo de ofrecer una experiencia de calidad y, al mismo tiempo, superadora de la anterior. En esa búsqueda surgió la idea de instalar cuatro escenarios que de manera alternada funcionaran todo el tiempo y que, a su vez, interactuaran con el público, que se iba desplazando a medida que cada uno de estos espacios se iba llenando de música y color. La Experiencia 360 permitió que desde las 16 horas hasta la medianoche el evento tuviera vida de la mano de artistas salteños y nacionales. - Nunca se puede dejar conforme a todos con la grilla en un festival. ¿Qué buscaron en la selección de artistas? - La grilla de artistas tuvo como objetivo generar una experiencia que pudieran disfrutar personas de todas las edades y gustos musicales. Fito Páez encabezando la propuesta, puso su cuota de rock con hits de todos los tiempos. Miranda! y Turf son bandas de pop y rock, res-
pectivamente, con públicos más jóvenes. Nonpalidece y el DJ Meme Bouquet aportaron reggae y música electrónica. Elevé, por su parte, fue una apuesta distinta, dando al evento un gran despliegue, similar al de los festivales de música más importantes. Por
“Ya estamos trabajando en la próxima edición del Boombox. Año a año vamos a sorprender cada vez más a nuestros consumidores”.
último, Los del Portezuelo, DJ Treekoo, Mataco y Nuna Analli se articularon con los artistas nacionales para lograr una agenda con propuestas para todos los gustos. - ¿Qué creés que les aporta este evento a la cultura y espectáculos de Salta y el NOA? - La posibilidad de ser parte de un espectáculo de estas dimensiones, con un despliegue pocas
veces visto en nuestra región, de una forma tan sencilla y accesible para todos (cuatro tapitas + 50 pesos), es sin duda un hito dentro de la agenda, ya que permite un evento de gran calidad y masividad. Al mismo tiempo, que artistas salteños tengan la posibilidad de presentarse en este tipo de escenarios, ante tanta gente, no deja de ser una oportunidad única para ellos. - A muchos les llamó la atención que no se haya vendido cerveza durante el festival. ¿Por qué tomaron esa decisión? - Dado que preveíamos una cantidad importante de gente y un evento de varias horas, decidimos no vender cerveza durante el evento para asegurarnos que sea una gran fiesta, que todos puedan disfrutar, minimizando el riesgo de cualquier tipo de incidentes. - ¿Cuáles son los planes de Cerveza Salta respecto al espectáculo en lo que resta del 2017? - La música y la cerveza nos unen, así que seguiremos apoyando y generando espectáculos relacionados con la música a lo largo del 2017. - ¿Está asegurada una próxima edición del Boombox? ¿Será en 2018? ¿O en 2019, siguiendo la línea de que sea un festival bianual? - Ya estamos trabajando en la próxima edición del Boombox, no tenemos definida una fecha exacta pero les aseguramos que año a año vamos a sorprender cada vez más a nuestros consumidores. 21
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“ESTA EDICIÓN PUSO LA VARA MUY ALTA”
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ué papel jugó la producción local en este evento? - Desde la productora trabajamos en forma coordinada con Fina Pro. La colaboración local estuvo centrada principalmente en la realización del final del concurso de bandas, todo lo referido a habilitaciones, permisos, hoteles, y parte de la logística del evento. Además, fuimos los responsables de armar el VIP para invitados exclusivos de la marca. - ¿Cuánta gente involucró la productora en esta tarea? - En forma directa fueron las ocho personas que la integramos. Pero en forma indirecta fue todo el personal adicional que se contrató para este evento, que incluye policías, personal de carga y descarga, asistentes, entre muchos otros proveedores. Podría decir que alrededor de 300 personas estuvieron involucradas. - Respecto a las ediciones anteriores del Boombox, ¿qué cambios hubo para este año? - Muchos, partiendo de la propuesta 360°, donde la gente estaba rodeada por distintas propuestas artísticas. También cambió el timing del evento, donde nunca dejó de ocurrir algo. Se destacó la propuesta de dos escenarios, el grupo Elevé y los DJs. Creo que es la primera vez que en Salta se da un evento de estas características. La idea de Fina Pro de hacer un Boombox 360° fue, sin dudas, totalmente acertada y
quedó en la cabeza de la gente. - ¿Qué actividades se armaron en el VIP? - La idea del VIP fue que los invitados vivieran una experiencia diferente. Se realizó un juego donde se comunicaba la importancia del consumo responsable, se instaló un DJ en vivo y una pantalla donde se mostraba lo que iba pasando en los escena-
“La idea de hacer un Boombox 360° fue totalmente acertada y quedó en la cabeza de la gente”.
rios mediante un circuito cerrado. Buscamos que la gente tenga la experiencia de estar viviendo el show, comiendo y tomando una Cerveza Salta y a su vez pudiese elegir cuándo ir a ver el artista que le interesaba sin perderse a los otros. - ¿Cómo se trabaja para armar un evento de este tipo donde la idea es que la marca tenga más peso que los artistas?
Sebastián González Magnasco es la cara visible de AlPalo Producciones, la productora salteña que tuvo un rol fundamental en la organización del festival. El productor general nos cuenta el trabajo realizado, las expectativas cumplidas y la mirada hacia el futuro del Salta Boombox. - La idea de la marca Salta es que Boombox esté directamente relacionado con la música, más allá de los artistas que ocasionalmente vengan. Es decir, que sea Salta Boombox quien convoque al público más allá de la oferta. Que la gente sepa que va a ir a un lugar donde la va a pasar bien, se los va a cuidar, que puedan ir en familia y encima disfrutar de una variedad de artistas de primer nivel. - ¿Cuál es el balance del trabajo de Al Palo Producciones? - Después de tres ediciones de Salta Boombox, sin dudas, el balance es súper positivo. CCU Argentina, a través de la marca Salta, sigue creyendo que una de las mejores inversiones es devolverle a sus consumidores la posibilidad de disfrutar de este tipo de eventos, los cuales generalmente ocurren en las grandes urbes de nuestro país. Cada año se fue superando y esta última edición puso la vara muy alta. Veremos con qué nos sorprende en la próxima. - ¿Qué cosas hubieran hecho distinto ahora que terminó el festival? - Creemos que nada, las cosas salieron muy bien. Fina Pro es una productora que realiza eventos para grandes marcas desde hace muchos años, AlPalo Producciones viene trabajando hace más de diez años en la organización de grandes shows y creo que el trabajo en equipo simplifica las cosas y se logra un mejor resultado. 23
“EN SALTA TENEMOS MUY BUENAS BANDAS”
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El jurado fue una pieza clave en la elección de las bandas locales que tocaron en el Salta Boombox. La periodista Dolores Jimenez y los músicos Marcelo Dique (Perro Ciego) y Hernando Mónico (Los Huayra) nos contaron su experiencia. Sin dudas que tocar en un festival de esta talla, en escenarios de primer nivel, es algo que muchas bandas buscan. Cerveza Salta les dio la posibilidad a grupos de todo el NOA. El voto del público decidió los diez finalistas que tocaron en vivo por un lugar en el Boombox 360. El jurado estuvo integrado por Dolores Jimenez, una de las conductoras más conocidas de los medios salteños; Marcelo “Salchi” Dique, cantante de Perro Ciego y referente del rock local, y Hernando “Pony” Mónico, compositor y bajista de Los Huayra, la banda salteña con mayor proyección de la actualidad. En una jornada caliente, tuvieron que elegir sólo dos representantes para que compartieran escenario con Fito Páez, Miranda!, Nonpalidece y Turf. A la hora de hacer un balance, los tres coinciden es que la experiencia fue altamente positiva. Pony advierte que “se pudieron ver bandas interesantes y darles la posibilidad de mostrar su propuesta en un contexto cómodo tanto para el público como para los mismos músicos”. Dolores remarca la importancia que “distintas bandas locales tengan la posibilidad de dar a conocer su música”. Para los tres, fue la primera vez que pudieron ver en vivo a la mayoría de las bandas finalistas. Tal vez Salchi, al ser más cercano al ambiente, corría con ventaja: “Se vio un buen nivel en todas las bandas participantes. Eso no me sorprende porque conozco la escena local y al haber viajado mucho tocando puedo decir que en Salta tenemos muy buenas bandas”. Dolores destaca que le sorprendió “la innovación y la versatilidad de las bandas”. “Hay mucho talento. Van más allá, se animan a renovar y a descubrir nuevos caminos musica-
les”, completa. Pony coincide y agrega que “eso va en mérito de la cultura y es una muestra más de la amplitud artística que se puede ver en nuestra provincia”. Tal vez fue injusto que sólo dos bandas hayan “ganado” y tocado ante tanta gente, pero de eso se tratan los concursos de este estilo. “Es complejo tener que elegir sólo dos, había más que merecerían estar compartiendo los puestos ganadores, pero eran las reglas del certamen”, apunta el bajista de Los Huayra. “No fue nada fácil porque todas las bandas tenían expectativas y mucho trabajo por detrás”, agrega Dolo, y Salchi dice que podían tocar más bandas al haber dos escenarios: “Yo hubiera puesto un par más”.
“Una banda no debe depender solamente de los concursos. El camino en la música pasa por otro lado” (Salchi Dique)
El público fue gran protagonista de la jornada. Las casi 250 personas que colmaron El Teatrino no dejaron de apoyar a todas las bandas, cantando, gritando y, cada tanto, desplegando sus banderas. “No influyó el público en la decisión nuestra. Con Salchi y Dolo tratamos de abstraernos de las opiniones y gritos para evaluar cada banda lo más imparcial-
mente posible”, explica Pony. Dolores es terminante al señalar que “cada banda podía llevar a su público, fans y amigos. Si bien algunos fans intentaron intimidar al jurado y se enojaron un poco, la imparcialidad estuvo presente. Tanto Salchi como el Pony no solo saben mucho de música, sino que viven de la música y estuvieron en el lugar de cada uno de los integrantes de las bandas que participaron. Es por eso que considero que el criterio del jurado fue desde la honestidad y desde el profesionalismo”. Salchi opina que estos concursos “aportan porque las bandas se preparan muy bien”. “Aunque también creo que una banda no debe depender solamente de los concursos. El camino en la música pasa por otro lado”, agrega. Dolores señala que “este tipo de concursos suma mucho a la escena del rock en Salta. Las bandas tienen un lugar más para darse a conocer, mucha más gente puede conocer su arte y con el avance de la tecnología, la viralización y con la posibilidad que la gente vote a su banda por las redes, el nivel de exposición de cada banda crece sin tener un límite. También creo que este tipo de concursos aporta profesionalismo a las bandas, ya que tienen que esmerarse mucho más para poder salir seleccionada y eso es 100 por ciento positivo”. Para cerrar, Pony señala que “le aporta generar el contexto para que nuestras bandas, que muchas veces no tienen lugares acordes para mostrarse, tengan la posibilidad de compartir en igualdad de condiciones un escenario bien montado. Eso los ayudará a prepararse para compartir con los artistas que llegan a nuestra provincia en el marco de estos festivales tan grandes y masivos”. 25
Hablamos con los conductores de la final del Concurso de Bandas sobre la experiencia de abrir la puerta a artistas emergentes de nuestra provincia.
GUILLERMO KRIPPER
“Conocí bandas locales que suenan muy bien en diferentes estilos y a veces no tienen espacios para su difusión o para tocar. Es muy loco ver bandas de rock, metal, punk o reggae en una ciudad donde lo único que parece existir en el seno musical es el folclore. Por eso mi respeto, apoyo (en lo que pueda) y admiración para todos ellos”.
RODRIGO AYUB
- ¿Qué les dejó el concurso de bandas del Boombox?
“Nadie puede decir cuál es la que va o no si estamos hablando de arte y música. Este certamen cumplió un objetivo muy claro: integrarnos. La música, una empresa con ganas de proponer algo diferente, productores, comunicadores y sobre todo los amantes del rock; todos pudimos sumar energías y los resultados estuvieron a la vista”.
“Que una marca tan importante como Cerveza Salta organice este tipo de eventos es muy positivo. En Salta no hay muchas empresas que se interesen por lo local. Cerveza Salta es una de ellas y el respaldo es muy importante”.
- ¿Qué aporta este evento a la escena?
“Aporta mucho. Como comunicador me dio la posibilidad de conocer más música, músicos y proyectos. Este evento nos permite poder difundir, disfrutar y valorar la música, el rock y el talento de los salteños”.
“Me sentí muy bien en el evento. Estaba todo bien organizado, el lugar está muy bueno y la gente respondió a la convocatoria de las bandas. Había mucho ambiente a cancha y barrio. Eso me pareció lo mejor”.
- ¿Se sienten cómodos conduciendo estos eventos?
“Salta tiene mucho rock. Cuando no sos músico y te copa la música, es fantástico poder subirte a un escenario, ser parte de esta movida y tener feeling con el tipo que está en la cuarta pared. Lo disfruté”.
“El público la rompió. Fue el protagonista de la noche. Las bandas salteñas están para quedarse y pelearla bien arriba y sus seguidores lo saben”.
- ¿El público disfrutó?
“Se notó en las caras, en los aplausos, gritos y toda la reacción de los que estuvieron. Que nunca falte la posibilidad de ver bandas en vivo”.
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