Noizeletter #21 - Frühjahr 2014

#21

FRÜHJAHR 2014 KOSTENLOS

NERVOSA TROLLFEST BEHEMOTH SVARTTJERN THE UNGUIDED GRAND MAGUS WINTERSTORM SONATA ARCTICA TUOMAS HOLOPAINEN MILKING THE GOATMACHINE

SYMPHONISCHE HÄRTE

LIVE ON STAGE@

29.05. – 31.05.2014 / GEISELWIND

The Redefinition of Live @ 29.-31.05. DE - Geiselwind Symphonic Metal!

Auf Tour mit

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AB 04.04.2014 IM HANDEL!

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Auf Tour im Mai!

www.facebook.com/xandriaofficial

Live @

29.-31.05. DE - Geiselwind

AB 02.05.2014 IM HANDEL! The all-female Thrash brutality!

“Tight, brutal and in your face, this album offers all a THRASH record needs!“ Schmier – DESTRUCTION “Nervosa are a killer band!“ Max Cavalera – SOUlfly/CavalERa CONSpIRaCy “A Badass Brazilian 3piece, with old-school thrash teeth“ Bobby Blitz - OvERkIll

LTD Vinyl exklusiv erhältlich via www.napalmrecords.com

AB 28.02. IM HANDEL!

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LIEBE METALHEADS! Das neue Jahr hat Euch hoffentlich schwermetallisch empfangen? Wir hier in der NOIZELETTER-Redaktion trainieren jedenfalls unseren Weihnachtsspeck auf den kommenden Touren von BEHEMOTH, MAJESTY, GRAND MAGUS, MILKING THE GOATMACHINE, TROLLFEST, BLUES PILLS undundund ab – sehen wir uns im Pit??? Aber sicher doch!

IMPRESSUM

Gut, bei den NOIZELETTER-Coverstars DELAIN wird eher geschwelgt als geprügelt, aber es darf ja auch mal melodisch und düster zugehen! Oder aber Ihr unternehmt eine Reise in Kindheitstage mit TUOMAS HOLOPAINEN und seinem Dagobert Duck-Soloalbum. Die deutsche Power Metal Hoffnung WINTERSTORM hat ein brandneues Album im Gepäck, wir berichten ausführlich auf Seite 14. Verpasst auf gar keinen Fall die Story zum MILKING THE GOATMACHINE Coveralbum „Greatest Hits – Covered in Milk“ auf Seite 13, außerdem versorgen wir Euch mit brandheißen Infos zu den neuen Scheiben von SONATA ARCTICA, TROLLFEST, THE UNGUIDED, SVARTTJERN und vielen mehr.

geprüfte Auflage: 75.000 Stück

Und: so langsam solltet Ihr schon mal eure Planungen für den Festivalsommer in Angriff nehmen und euch die tollen Angebote vom METALFEST LORELEY und dem OUT & LOUD FESTIVAL nicht entgehen lassen!!! Ausführliche Berichte mit vielen Infos findet ihr auf den Seiten 20 – 25.

Party hard, Euer Noizeletter-Team

Medieninhaber, Herausgeber & Verlag: Brainstorm Music Marketing AG Weidachstr. 13 87541 Bad Hindelang DEUTSCHLAND

Satz und Layout: b.stegh Kreativagentur Bernhard Stegh Kneippstraße 18/6 4614 Marchtrenk ÖSTERREICH Redaktionelle Mitarbeiter: Nadine Fiebig Marlies Wimmerer Harald Grünagel Ronald Koch Vincent Albert Wager Druck / Produktion: KKW Druckerei GmbH Heisinger Str. 17 87437 Kempten DEUTSCHLAND Ständige Fotografen: Markus Ceglarski

Web: www.noizeletter.com www.hardticket.eu

SYMPHONISCHE HÄRTE Am anderen Ende der Leitung meldet sich eine unglaublich sympathische und auskunftsfreudige Charlotte Wessels, der man den Stress der soeben erst abgeschlossenen Albumproduktion zu keiner Sekunde anhört. DELAIN werden am 04.04. ihr neues Album „The Human Contradiction“ veröffentlichen und damit bestimmt nicht nur Symphonic Metal Fans verzaubern, sondern auch Hörer außerhalb des Genres begeistern.

Unglaublich eingängige Refrains, betörende Hooks und Melodien, symphonischer Bombast und dazu eine gehörige Portion Metal! So muss sich Symphonic Metal im Jahr 2014 anhören!

DELAIN haben mit den neuen Songs das Genre ohne Zweifel zu neuen Ufern geführt. WITHIN TEMPTATION werden sich auf der kommenden gemeinsamen Tour mit ihren Kollegen gehörig anstrengen müssen, um nicht alle Fans an Charlotte & Co. zu verlieren. Doch nun wollen wir mit der Sängerin über den Albumtitel sprechen. „Der Titel unseres vierten Albums basiert auf einem meiner Lieblingsbücher bzw. einer Serie – Octavia E. Butler’s Trilogie ‚Lilith’s Brood‘. Es handelt sich dabei um eine post-apokalyptische Story die beschreibt, warum die Menschheit unterging“, erklärt die Frontlady und fährt dann fort, „zwei

unserer widersprüchlichen Qualitäten sind dafür verantwortlich. Der Fakt, dass wir als Spezies intelligent und hierarchisch sind. Die zweite Eigenschaft führt dazu, dass wir in ‚wir und die anderen‘-Kategorien denken. Das Buch und auch ich selbst, sehen diese Eigenschaft als sehr selbstzerstörerisch an. Bis zu einem gewissen Grad ist der Gedanke hinter dem Albumtitel der

» DER ALBUMTITEL BASIERT AUF EINER POSTAPOKALYPTISCHEN STORY, DIE BESCHREIBT WARUM DIE MENSCHHEIT UNTERGING…« nächste und weiterführende Schritt zum lyrischen Konzept von „We Are The Others“. Das ‚Anderssein‘ und wie Menschen darauf reagieren war die letzten Jahre im Mittelpunkt meines künstlerischen und akademischen Denkens. Ob es jetzt das ‚Anderssein‘ innerhalb unserer Spezies – also wenn Menschen von anderen Menschen als ‚anders‘ empfunden werden, das Hauptthema auf »We Are The Others« – oder in unserem Verhalten gegenüber nicht-menschlichen Lebewesen. Der zweite Aspekt wurde auf dem neuen Album noch weiter in den Vordergrund gerückt.“ Also kann man eigentlich von einem Konzeptalbum sprechen? Charlotte denkt kurz über diese Frage nach und antwortet schließlich mit einem Beispiel.

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“Der Song ,Stardust’ wurde vom ersten Buch der angesprochenen Trilogie beeinflusst und das darauf basierende lyrische Konzept ist in einigen Songs hörbar, aber es gibt auf diesem Album viele verschiedene Aspekte. Es ist sehr vielschichtig, sowohl musikalisch als auch lyrisch, von daher würde ich nicht sagen, dass es sich bei „The Human Contradiction“ um ein reines Konzeptalbum handelt.“ Wie gestaltet sich das Songwriting im Hause DELAIN? „Wie schon auf dem Vorgänger wurden die Songs von einem Team geschrieben, das aus Martijn, mir selbst und Guus Eikens besteht. Guus ist sozusagen unser sechstes Bandmitglied und seit unserem ersten Album „Lucidtiy“ ein Teil des Songwriting-Teams. Zusammen haben wir über Monate hinweg mehrere Songwriting-Sessions, bis die eigentlichen Aufnahmen im Studio beginnen. Doch auch während den Aufnahmen haben wir immer wieder Zeiten, in denen wir uns zusammensetzen und schreiben. Bei der Musik ist es so, dass einer von uns die Grundidee präsentiert. Das kann eine Melodie, ein Riff, ein Vers oder ein Chorus sein. Diese Idee nehmen wir dann als Startpunkt für unsere Session und dann sehen wir, wohin sie uns führt.“ Never change a winning team, denn im Falle von DELAIN scheint das stets zu unwiderstehlichen Kompositionen mit fantastischen Refrains zu führen, die man schon nach dem ersten Hören nicht mehr aus dem Kopf bekommt. Und wie verhält es sich bei den bereits besprochenen Texten? „Die Lyrics werden alle von mir geschrieben. Wenn sich meine Gedanken um ein bestimmtes Thema drehen, werden sich auch die Texte damit beschäftigen.“ Kommen wir vom Album zu den kommenden Aktivitäten der Band. In Kürze wird es auf eine gemeinsame Tour mit WITHIN TEMPTATION gehen, gibt es noch weitere Projekte, die in naher Zukunft in Angriff genommen werden? „Nun, nachdem nun wirklich alle Arbeiten am Album abgeschlossen sind werden

wir uns sofort auf die lange Liste an Live-Dates stürzen, die wir bereits für dieses Jahr gebucht haben. Schaut immer wieder mal auf unsere Website (www.delain.nl), um auf dem neuesten Stand zu bleiben was unsere Live-Aktivitäten betrifft.“ Mit den grandiosen neuen Songs im Gepäck, werden diese Shows bestimmt ein absolutes Highlight! Zum Abschluss noch eine Frage nach dem persönlichen Musikgeschmack von Charlotte. Welches Album hast du dir zuletzt gekauft? „Nick Cave and the Bad Seeds mit „Push the Sky Away“! Ein brillantes Album!“ Da packen wir

» DAS KONZEPT IST SEHR VIELSCHICHTIG, SOWOHL MUSIKALISCH ALS AUCH LYRISCH, VON DAHER WÜRDE ICH NICHT SAGEN, DASS ES SICH BEI „THE HUMAN CONTRADICTION“ UM EIN REINES KONZEPTALBUM HANDELT.« die Gelegenheit am Schopf und fragen gleich weiter, wie Charlotte die Rückkehr des Vinyls siehst und ob sie vielleicht selbst auch ein Sammler ist? „Ich bin kein großer Sammler mehr, aber wenn ich mir etwas kaufe, dann bevorzuge ich das Format, auf dem es ursprünglich erschienen ist. So kaufe ich zum Beispiel ältere Scheiben auf Vinyl und neuere Veröffentlichungen auf CD. Allerdings bin ich etwas altmodisch in der Hinsicht, dass ich sehr selten digitale Downloads kaufe. Ich bin einfach ein Fan von tollem Artwork, das ist bei manchen Downloads leider nicht inkludiert.

Außerdem gibt es nichts Schöneres, als vor lauter Vorfreude die Folie von der frisch gekauften CD deiner Lieblingsband zu zerreissen!“ Und das werden sicher sehr Fans viele mit „The Human Contradiction“ machen! Wetten?

HARALD GRÜNAGEL

on Tour with WITHIN TEMPTATION 06.04.14 DE – München / Tonhalle 07.04.14 DE – Hamburg / Sporthalle 08.04.14 DE – Köln / Palladium 09.04.14 DE – Ludwigsburg / Arena 18.04.14 DE – Frankfurt / Jahrhunderthalle 19.04.14 DE – Erfurt / Thüringenhalle 20.04.14 DE – Berlin / Columbiahalle

FESTIVALS 05.04.14 CH – Pratteln /MASTERS OF SYMPHONIC METAL 29.-31.05.14 DE – Geiselwind /Out&Loud Festival 14.-16.08.14 DE – Dinkeslbühl /Summer Breeze

»The Human Contradiction« VÖ: 04.04.2014

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TUOMAS HOLOPAINEN

Neues aus Entenhausen Es klingt so bizarr wie brillant: TUOMAS HOLOPAINEN, bekanntermaßen NIGHTWISH-Mastermind und Komponisten-Genie, erfüllt sich seinen jahrelangen Traum von einem Solo-Album. Wie, was daran bizarr sein soll, fragt Ihr Euch? Nun, vielleicht die Tatsache, dass Herr Holopainen ein Konzeptalbum über Dagobert Duck verfasst hat…doch lassen wir den sympathischen Finnen selbst über »The Life And Times Of Scrooge« berichten! „Es ist ein wirklich lange gehegter Traum von mir, der da wahr wird“, erzählt Tuomas. „14 Jahre hat es gedauert. Das Album ist eine Hommage an einen der besten Geschichtenerzähler unserer Zeit! Alles begann mit einer Story namens „Last Sled To Dawson“, die in den späten 80er Jahren in der finnischen Ausgabe des Donald Duck-Magazins erschien. Die wurde sofort zu einer meiner liebsten Dagobert / Donald-Stories und brachte auch einen gewissen Herrn Don Rosa in mein Disney-Universum. Diese Story gehört nicht zu dem tatsächlichen „Life And Times“-Opus, sondern war eher eine begleitende Sache zu den achten und neunten Kapiteln. Als dann das komplette Zwölf-Kapitel-Meisterwerk Mitte der 90er Jahre erschien, war ich wie weggeblasen.

Es war vergleichbar mit der Erfahrung, als 8jähriger „Herr der Ringe“ zu lesen oder zum ersten Mal „Jäger des verlorenen Schatzes“ zu sehen. Abenteuer, Spaß und das seltsame Gefühl von Zuhause.“ Was wiederum erklärt, woher Tuomas Vorliebe für filmreife Album-Inszenierungen und SoundtrackKompositionen kommt – man denke da nur an seinen anderen wahr

gewordenen Traum namens »Imaginaerum«! „Das Ganze fing während der »Oceanborn«-Tour 1999 an – da hatte ich zum ersten Mal die Idee, einen Soundtrack zu »The Life And Times Of Scrooge McDuck« zu schreiben. Don Rosa ist für mich der einzig wahre Erbe von Carl Barks. Dieser Comic hat mich in all den Jahren so überwältigt – und endlich habe ich die Mittel und die Zeit, diesen Traum in Realität zu verwandeln!“ Doch woher die Faszination für ausgerechnet diesen Comic??? „Bei Dagobert Duck gab es so viel mehr zwischen den Zeilen zu lesen, so viel war zwischen den Stories und Gags versteckt. Es ist ein Buch über das Leben selbst. Was für ein rätselhaftes Privileg es ist und welche Dinge in unserer Existenz wirklich von Bedeutung sind.

Es geht um die Schönheit dieser Welt und ihre Möglichkeiten – gesehen durch die Augen eines unnachgiebigen, ehrlichen und komplexen Charakters. Es geht um Liebe und Familie, Gewinn und Verlust, Dunkelheit und Wiedergeburt. Und obendrein ist es einfach eine toll erzählte, altmodische Geschichte!“ Selbige hat Tuomas nun in zehn Songs verpackt, die sehr Soundtrack-haft, symphonisch und auch folkig daherkommen. Orchestriert wurde alles von Pip Williams, der sich schon um die NIGHTWISH-Platten »Once«, »Dark Passion Play« und »Imaginaerum« kümmerte.

Neben Chören, dem London Orchestra, SONATA ARCTICA-Sänger Tony Kakko und vielen weiteren namhaften Kollaborateuren lässt Tuomas aber eines am breitesten grinsen: „Don Rosa selbst hat das Artwork beigesteuert. Das macht mich so unheimlich stolz!!!“ NADINE FIEBIG

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SONATA ARCTICA

Außenseiter auf der Überholspur Die finnischen Top-Seller SONATA ARCTICA lagen nicht gerade auf der faulen Haut und läuten 2014 mit ihrem achten Album ein: »Pariah`s Child« erweist sich als vielseitiges Metal-Machtwerk, das mal progressiv, mal aggressiv, aber stets hochmelodisch die Gehörgänge verwöhnt. Alte wie neue Fans werden hier reichlich Futter finden, und die Band hat ihre haushohen Selbstansprüche erfolgreich getoppt – Keyboarder Henrik „Henkka“ Klingenberg reibt sich völlig zu recht zufrieden die Hände und führt uns hinter die Kulissen eines neuen Erfolgskapitels! „Nachdem wir auf dem letzten Album (»Stones Grow Her Name« 2012 – Anm. d.

Verf.) eher einen Hard Rock-Ansatz gewählt hatten, geht es diesmal schwermetallischer zu“, frohlockt der bärtige Finne. „Irgendwie hat sich jetzt der Kreis von alten zu neuen SONATA ARCTICA geschlossen. Auf dieser Scheibe findet sich die Definition unseres Klangs! Natürlich sind auch wieder ein paar Überraschungen dabei, aber das meiste an Material ist ziemlich direkter Melodic Metal. Viele der neuen Songs würden prima auf unsere ersten vier Platten passen.“ Das bedeutet auch, dass SONATA ARCTICA wieder ordentlich Hummeln im Hintern und einige ordentliche Highspeed-Attacken komponiert haben! Woher kam denn der Energieschub? „Ich denke, dass wir irgendwann gemerkt haben, dass wir schon ein paar Runden gedreht haben, aber noch lange keine vergreisten Sesselfurzer sind. Also haben wir beschlossen, Tempo und Energie aufzudrehen. In ein paar Jahrzehnten, wenn wir alte Säcke

sind, können wir ja immer noch ein Balladen-Album aufnehmen.“ Dann erzählt uns Henkka noch ein wenig über die Einflüsse und Hintergründe zu »Pariah`s Child«: „Unsere Haupteinflüsse – wie etwa die finnische Natur – sind die gleichen geblieben. Was aber für mich die Atmosphäre komplett verändert hat, war die Tatsache, dass wir dieses Mal alle beinahe die ganze Zeit zusammen im Studio waren, als es ans Aufnehmen und Abmischen ging. Für mich macht das einen riesigen Unterschied.“ Ideal auch für den neuen Bassisten Pasi Kauppinen, der im Spätsommer Marko Paasikoski ersetzte. So konnte der Neuzugang, der vorher bei SILENT VOICES und WINTERBORN tätig war, sich so nicht nur als Produzent und Mischer einbringen, sondern sich auf diese Weise gleich amtlich in die SONATA ARCTICA-Familie einfügen. „Oh ja, es war super, viel Zeit zusammen zu verbringen. Pasi konnte so unsere Arbeitsprozesse kennenlernen. Das wird ihm entgegen kommen, wenn wir auf Tour gehen, denn in diesem Umfeld muss man fokussiert und startbereit sein.“ Wollen wir hoffen, dass er nicht der titelgebende Pariah ( = Schurke, Ausgestoßener) ist? „Haha, nein. Nachdem wir auf den letzten Scheiben mit progressiven, symphonischen und Hard Rock-Elementen experimentiert haben, könnte man behaupten, dass wir zu Außenseitern in der Melodic / Power Metal-Szene geworden sind. So kanns kommen, wenn einen die Abenteuerreise zu weit weg von Zuhause führt.

Manchmal fühle auch ich mich selbst wie ein Außenseiter…“ HARALD GRÜNAGEL

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BEHEMOTH

Blutopfer Lange und schmerzhaft war das Warten auf neues BEHEMOTH-Material nach »Evangelion«. Fünf Jahre, in denen man um Frontmann Adam „Nergal“ Darskis Gesundheit bangen musste und gar nicht darüber nachdenken wollte, was mit der polnischen Extreme Metal-Bastion passieren würde. Doch Nergal rang seine Dämonen zu Boden und kehrt nun in schwarzglänzender Glorie zurück: »The Satanist« heißt der Befreiungsschlag, der sich mit nichts und niemandem im Death- und Black Metal-Sektor vergleichen lässt!!! Wir sind stolz, dass Nergal uns ein sehr offenes und intimes Interview gewährte.

Und so braucht ihm jetzt auch niemand mehr kommen und BEHEMOTH darauf festnageln, ob sie denn jetzt mehr Death als Black Metal sind: „Das ist mir wirklich komplett schnurz“, entgegnet der Frontmann da nur.

Viel mehr bewegt ihn da das Komplettpaket BEHEMOTH mit allem, was da an Schweiß und Tränen dahinter steckt. Man muss sich nur das wunderbar vieldeutige und sinistre Artwork zu »The Satanist« vor Augen führen, in dem sogar das echte Blut Nergals steckt! Der russische Maler und Okkultist Denis Forkas ließ es in die Farben einfließen. „Bisher haben wir nur mit Grafikern gearbeitet. Und der Unterschied zwischen einem Grafiker und einem Künstler ist riesig. Dieses Mal genossen wir das Privileg, mit einem richtigen Maler zu arbeiten, was diesen Aspekt der Arbeit allerdings auch sehr verkompliziert hat! Ein Künstler ist einfach was ganz anderes – nicht, dass es unbedingt sehr einfach wäre, mit uns zusammenzuarbeiten. Aber wir haben definitiv dieselbe Energie geteilt. Es fiel mir sehr leicht, meine Ideen mit ihm zu teilen. Denis beschäftigt sich mit verschiedenen Formen von Magie. Und es gab natürlich einen triftigen Grund, diese Blut-Sache zu machen. Ich war schon immer sehr stark emotional mit allem verbunden, was diese Band betrifft. Und mein Blut diesem Album zu widmen, meine DNA mit ihm zu teilen…das hat stark symbolische Bedeutung für mich. Die Verbindung ist natürlich offensichtlich – besonders nach meiner Leukämie und dem Heilungsprozeß, wo ich quasi täglich mit Blut zu tun hatte. All das brachte mich dazu, mein eigenes Blut diesem Album opfern zu wollen.“ VINCENT ALBERT WAGER

»The Satanist« ist ein Spiegel unserer Identität und Persönlichkeit – wer wir als Künstler und Menschen sind. Ich werde hier nicht die Produktion und diesen ganzen Scheiß analysieren, denn diese Dinge sind mir inzwischen einfach egal. Was mir wichtig ist, sind Emotionen, und diese Platte bietet Emotionen auf einer hohen Skala. Dies ist sogar das emotionalste Album, das wir je aufgenommen haben, und das macht uns stolz“, berichtet Nergal. „Es liegen fünf Jahre zwischen »Evangelion« und »The Satanist«, und diese fünf Jahre kann man heraushören. Wir sind jetzt andere Menschen, die so viel Erfahrung angesammelt haben. Ich stelle mich bestimmt nicht hin und schreie, dass es unser bestes Album ist – aber es ist sicherlich das konträrste Album zu allen, die wir zuvor aufgenommen haben.“

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SVARTTJERN

Hasskunst Shoegaze? Post BM? SVARTTJERN werden deine Plattensammlung anzünden und die Asche auspinkeln!!! Der norwegische Fünfer ist nämlich „the real deal“, was Black Metal angeht: also Corpsepaint, urwüchsiger Sound und extrem hasserfüllte Lyrik. »Ultimatum Necrophilia«, der dritte Longplayer der Satansbraten, ist dann folgerichtig auch der perfekte Soundtrack zum nächtlichen Waldspaziergang im Schneesturm respektive lichterloh brennenden Gotteshäusern. „Gegründet wurde die Band 2003 von den Brüdern HansFyrste (Vocals) und HaaN (Gitarre) – und man benannte sich nach einem morbid schönen und düster-naturromantischen Gemälde August Cappelens: die visuelle Essenz von „True Norwegian Black Metal“, die SVARTTJERN verkörpern. HaaN bestätigt, wie wichtig auch das Erscheinungsbild einer Band ist – gerade auf der Bühne, wo die Norweger in Blut und Spikes baden: „Privat könnte es mir nicht noch mehr am Arsch vorbeigehen, was ich trage. Aber live ist das eine ganz andere Geschichte – da ist die Symbolik Pflicht. Unsere Shows lassen sich mit Ritualen vergleichen. Jeder in der Band weiß genau, was zu tun ist und hat Bühnenklamotten, Spikes etc. vorbereitet. Wenn wir auftreten, ist das wie eine Droge, ein Adrenalinrausch.“ Und dann fügt er hinzu: „Für mich ist Black Metal Musik, und daher Kunst.“ Seine Kreativität speist der Gitarrist aus Menschenhass, und nichts ist ihm mehr zuwider als Scheuklappendenken und Engstirnigkeit. „Ich denke

nicht, dass Hass ein schlechtes Gefühl ist. Insbesondere dann nicht, wenn daraus Kunst entstehen kann. Meinen Hass wandle ich in etwas Positives um, also Kreativität und Songwriting. Wenn man sich in diesem Genre bewegt, sollten das sowohl Musiker als auch Fans fühlen.“ Dabei schätzt HaaN den Intellekt seines Publikums und beutelt dieses nicht mit Platitüden: „Unsere Ideologie ist recht objektiv gehalten.

Die Texte sind offen für Interpretationen, und wir haben es nicht nötig, dem Hörer unsere Ansichten aufzuzwingen – so, wie das Religionen gerne tun. Unsere Hörer sollen sich selbst ihre Gedanken machen. Das ist ja das Schöne an Black Metallern: die haben ihren eigenen Kopf und denken im Gegensatz zu den ganzen Schafen da draußen eigenständig.“ Und als perfekter Gedankenanstoß taugt dann immer noch »Ultimatum Necrophilia«, das der Norweger wie folgt beschreibt: „Es sind 11 Tracks voll purem Black Metal.

Klanglich ist es die logische Fortsetzung der beiden Vorgängeralben. Zu SVARTTJERN passt einfach ein moderner, aber dennoch brutaler und harscher Klang am besten, wie er von »Ultimatum Necrophilia« repräsentiert wird. Bei der Schöpfung des Albums haben wir einen dunkleren und psychedelischeren Pfad eingeschlagen. Wir haben mehr verstörendes Riffing mit den markerschütternden und grandiosen Growls von HansFyrste verknüpft.“ Worauf wartet Ihr noch? Legt die Zündhölzer beiseite und trainiert Hirn und Nacken mit SVARTTJERN! NADINE FIEBIG

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TROLLFEST

Troll-Fusion Zehn Jahre TROLLFEST – zehn Jahre Folk Metal, energetische Live-Shows, Heaviness und jede Menge Spaß in den Backen!!! Als sich die Norweger 2004 im Universitäts-Rahmen zusammenfanden, glaubten sie – und der Rest der Welt – noch an ein kleines Fun-Projekt: doch 2014, mit nunmehr sechs Longplayern und unzähligen feuchtfröhlichen Welttourneen im Register, sind wir alle schlauer!

Artwork stammt erneut von Band-Intimus Jonas Darnell, und das Design von Terje Johnsen. Wie schon die Vorgängeralben, spielt ”Kaptein Kaos” im Reich der Trolle. Es erzählt die Geschichte von Kaptein Kaos, wie TROLLFEST erklären: ”Er erfindet eine Zeitmaschine und reist durch die Zeit, um denkwürdige Sachen zu sehen, Dinge auszuprobieren und Spaß auf eine Art und Weise zu haben, die exklusiv Leuten mit Zeitmaschinen vorbehalten ist.” Musikalisch gab es allerdings eine kleine Kurskorrektur. “Statt Blastbeats und Geschrei wählten wir rockige Grooves und fette Melodien. Unsere wohlbekannten World-Music-Einflüsse haben wir auf Tango-Rhythmen und asiatische bzw. skandinavische Folk-Parts ausgedehnt. Unsere typischen osteuropäischen Einflüsse sind natürlich auch noch da.”

TROLLFEST sind sogar noch eingängiger, melodischer und abgedrehter als je zuvor mit ”Kaptein Kaos” geworden. Total kranke Arrangements und verrückte Instrumentierung, der Gesang ist sehr abwechslungsreich, sowas hat man noch nie vorher gehört. Ein unfassbares Album, das obendrein noch mit einer schicken Bonus DVD erscheinen wird. Wer die Trolle über die Jahre aufmerksam verfolgt hat weiß, dass sie sich in Sachen optische Freuden nicht lumpen lassen und regelmäßig qualitativ hochwertiges Material mitfilmen und veröffentlichen. Die DVD wird neben einem Album-Making-Of auch trollische Reiseberichte vom Heiden- und Paganfest beinhalten. Absolut sehenswert! Im April werden TROLLFEST dann ihre erste europäische Headliner-Tour zusammen mit Finsterforst und Cryptic Forest absolvieren.

HARALD GRÜNAGEL

Insbesondere das 2012 erschienene “Brumlebassen” ließ die Anhängerschar TROLLFESTs zahlenmäßig explodieren und weit über Europas Grenzen hinaus anwachsen. Unter dem Motto „Misbeehaving in America“ absolvierte man 2013 u.a. die amerikanische Ausgabe des PAGANFESTs zusammen mit Ensiferum, Tyr und Heidevolk. Zum Erfolg führten TROLLFEST jedoch nicht nur ihre unnachahmlichen, oft schwer kostümierten Live-Shows – was die Band so langlebig und einzigartig macht, ist ihre irrwitzige Sound-Fusion aus Metal, Folk aus allen Herrenländern und World Music. Getoppt wird der Cocktail noch von den Texten, die allesamt in der fiktiven „Trollsprak“ verfasst sind – ein gesunder Mix aus Norwegisch, Deutsch und eben Trollisch!

“Kaptein Kaos”, das sechste Album der Norweger aufgenommen in den dUb Studios in Oslo und den “Trollskogen Recording Facilities”, und gemixt wurde das Prachtstück von Endre Kirkesola. Das fantastische

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MILKING THE GOATMACHINE

Verschüttete Milch Wenn hier jemand die Party bringt, dann sind das immer noch MILKING THE GOATMACHINE!!! Den selbsternannten Goatgrindern ist es letzten Endes egal, ob sie ihren Heimatplaneten oder die Erde in Schutt und Asche rocken – hauptsache, intergalaktische Gesamtherrschaft. Die streben sie aktuell mit »Greatest Hits - Covered In Milk« an: die Scheibe ist komplett vollgestopft mit Coverversionen von alten Gassenhauern, zu denen wir Erdlinge besonders gerne ab 2 Promill mit dem Arsch wackeln.

Vorab wollen wir erst einmal erfahren, was es Neues in fremden Galaxien gibt und ob MILKING THE GOATMACHINE auch schön Silvester gefeiert haben. „Ja klar, im Rutschen sind wir ganz groß. In Goataragua hat ein neuer Starbutts aufgemacht. Sonst läuft alles in gewohnten Bahnen“, berichtet uns Drummer und Vokalist Goatleeb Udder. Und sogleich geht es ans Eingemachte – nämlich »Covered In Milk«, das aktuelle extraterrestrische Mitbringsel der grindenden Ziegen.

Dieses Mal im Programm: derb bolzende Neueinspielungen von Klassikern von u.a. BILLY IDOL, ZZ TOP, ALPHAVILLE und vielen mehr! Und man muss konstatieren, dass MILKING THE GOATMACHINE einfach unschlagbar darin sind, Pop-Kamellen zu wüsten Party-Nummern umzufunktionieren. Man erinnere sich an vergangene Großtaten wie ‘Like A Goat Machine‘ oder ‘Surf Goataragua‘ – zwei absolute Fan-Faves! „Die Idee kam mehr oder weniger von den Fans. Wir haben ja schon, wie du sagst, ein paar Coversongs veröffentlicht und immer super Resonanzen bekommen. Wir wurden deshalb schon oft

gefragt, ob wir nicht mal ein Coveralbum machen können. Da wir auch selbst mega Bock drauf hatten, haben wir es dann einfach gemacht!“ Interessanterweise sträubte man sich bei der Song-Auswahl aber gegen jegliche Klischees und verweigerte Metal-Material. Geil! Findet auch Goatleeb: „Wir lieben es, andere Songs in unserem Style zu arrangieren. Da sind Songs aus anderen Sparten einfach eine größere Herausforderung und machen für uns mehr Sinn, als aus einem Metalsong einen Metalsong zu machen. Wir haben lange nach den passenden Songs gesucht und bestimmt 100 Ideen wieder verworfen, weil sie sich nicht 100% nach unseren Vorstellungen umsetzen ließen. Wie sagt unser Freund Andy S. immer so schön: Das muss knallen und killen, haha!

Das Schwere bei diesen Songs ist, dass sie meist von der Gesangsmelodie leben. Diese fällt bei uns weg und man muss versuchen, dass der Song trotzdem knallt und nicht langweilig wird. Das haben wir durch Wechsel von Tempo, Beats, Takten und verschiedenen Vokaltechniken, die es im Original meist nicht gibt, gut hinbekommen.“ Und da MILKING THE GOATMACHINE eine der am härtesten tourenden Band im Brutalo-Sektor sind, werden sie auch dieses Mal ein paar schöne Live-Schmankerl für ihre Fans auffahren: „Wir haben eine Tour mit einem SpezialSet geplant, in der wir die besten Songs von »Covered In Milk« und natürlich unsere eigenen größten „Hits“ spielen werden! Die Tour wird zeitnah zum Release am 28.03.14 starten. Natürlich freuen wir uns auch schon sehr auf die Festivalsaison, in der wir u.a. auf dem OUT & LOUD und dem With Full Force Festival spielen werden!“ NADINE FIEBIG

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THE UNGUIDED

Unsterblicher Todesstahl Die Schweden liefern mit ihrem zweiten Longplayer „Fragile Immortality“ einen exzellenten Melodic Death Metal Brecher ab, der gekonnt klassische Metal-Elemente mit modernen Details verbindet.

Grund genug, sich Richard Sjunneson zu schnappen, um mit ihm über das Album zu sprechen. Aber Moment, der Name kommt mir doch sehr bekannt vor…

SONIC SYNDICATE ist hier das perfekte Stichwort! Warum hat Richard diese Band eigentlich verlassen? „Nun, es gab einfach unüberbrückbare Differenzen und am Schluss hat es einfach nicht mehr funktioniert. Darum haben mein Bruder Roger, Roland und ich eben eine neue Band gegründet.

Nun sind wir komplett unabhängig und können mit dem Stil fortfahren, den wir eigentlich für SONIC SYNDICATE im Sinn hatten. Aber ich glaube, dass sie ein neues Album veröffentlichen wollen. Aber zurück zur Frage, wir wollten eigentlich nur unser Ding durchziehen, und sie ihres. Einfach eine Meinungsverschiedenheit darüber, in welche Richtung wir uns bewegen sollten.“ Genug mit der Vergangenheit, kommen wir zur Gegenwart. Die neuen Songs sind sehr kraftvoll und voller Emotionen. War das vielleicht ein Grund, THE UNGUIDED ins Leben zu rufen, um diesen Emotionen einen noch stärkeren Ausdruck zu verleihen? „Vielen Dank für dieses Feedback. Wir sind sehr darauf fokussiert, neue Elemente in unseren Sound einfließen zu lassen. Und dabei wollen wir auf keinen Fall auf den Metal-Aspekt vergessen und bauen daher z.B. auch viele Soli ein. Aber bitte versteh

mich nicht falsch! Wir sind sehr stolz auf die ersten drei Alben mit SONIC SYNDICATE, die wir drei (Richard, Roger & Roland – Anm. des Verfassers) zum Großteil geschrieben und aufgenommen haben. Aber nun haben wir einen anderen Plan für THE UNGUIDED. Vielschichtiger, strukturierter. Dieses Album klingt kraftvoller und intensiver, da wir nun genau unseren Sound gefunden haben. Die Musik, die wir in der Band erschaffen ist eine Herzensangelegenheit und deshalb sind diese puren Emotionen auch in den Songs zu hören.“ Gibt es noch eine weitere Inspiration zu diesem Album? „Wir hatten schon immer eine Trilogie für THE UNGUIDED geplant. Diese Pläne gab es schon, als wir das Debüt geschrieben haben. Nachdem „Hell Frost“ veröffentlicht wurde, haben wir uns sofort an „Fragile Immortality“ gesetzt und mit dem Titel und dem Cover begonnen. Danach sind wir gleich in Sachen Songwriting aktiv und kreativ geworden – das Leben ist einfach ungeheuer inspirierend. Ich hatte viel Spaß beim Schreiben der Texte. Es gibt eine richtige Story, die mit dem Klang des letzten Liedes auf dem Debüt begonnen hat. Sieben Songs auf „Fragile Immortality“ knüpfen direkt an diesem Thema an. Es hat mir viel Vergnügen bereitet, die Geschichte weiter zu erzählen und die dazugehörigen Charaktere zu formen.“ Es scheint, als wäre Richard selbst ein begeisterter Leser und Liebhaber von Filmen, was er bestätigt: „Ich bin ein großer Fan von Science Fiction Filmen, aber bei Büchern mehr von Anne Rice als Science Fiction. Aber ich hatte unzählige Sci-Fi Filme und Spiele, als ich noch ein Kind war und es ist neben Fantasy noch immer eines meiner liebsten Genres.“ Die Hörer werden nach dem Genuss von „Fragile Immortality“ wahrscheinlich einfach nur THE UNGUIDED als ihr liebstes Genre angeben! Lasst auch diesen Kracher nicht entgehen!

HARALD GRÜNAGEL

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NERVOSA

Frauenpower!

Frauenpower aus Brasilien und das mit einer Brutalität, die man selbst bei den Herren der Schöpfung nur selten hört. „Victim of Yourself“ ist ein Albumdebüt, das es wirklich in sich hat. Die drei Mädels bieten erstklassigen Thrash Metal, voll aggressiver Riffs und zorniger Leads, der ihnen ohne Zweifel einen verdienten Platz in der Metal-Szene sichern wird.

Aber warum haben sich die Damen ausgerechnet für Thrash Metal und nicht – sagen wir – Black oder Death Metal entschieden? „Alle Mitglieder von NERVOSA ziehen sich verschiedene Musikstile rein,“ erklärt Bassistin und Sängerin Fernanda, „aber unsere gemeinsame Basis war immer Thrash Metal! Der nächste logische Schritt war deshalb, eine All Female Thrash Metal Band zu gründen. Natürlich lieben wir auch Heavy oder Death Metal, aber Thrash Metal war schon immer unser Favorit.“ Gitarristin Prika nimmt den Faden auf: „Ich habe bisher nur in Thrash Metal Bands gespielt und ist einfach mein Lieblingsgenre. Außerdem kann ich dazu am besten meine Matte kreisen lassen.“ Wie seid ihr eigentlich auf den Namen NERVOSA gekommen? Fernanda antwortet zuerst: „Es war die Idee von Prika. Sie wollte einen kurzen, eingängigen und vor allem aggressiven Namen in Portugiesisch haben. Er sollte einfach zu merken sein und darauf verweisen, dass es sich bei NERVOSA um eine Band voller Frauen handelt. NERVOSA bedeutet so viel wie ,wütend’ und ist ein weibliches Adjektiv. Meiner Meinung nach ist der Name perfekt für uns und ich hätte mir keinen besseren einfallen lassen können.“ Vorab erschien eure Single als 7‘‘ Vinyl. Welches Format (CD, Vinyl oder Download)

bevorzugt ihr? „Ich denke, dass alle drei ihre Berechtigung haben“, antwortet Fernanda nachdenklich. „CDs sind bis zu einem bestimmten Grad preiswert, Vinyls haben eine ganz besondere Magie und das Internet ist gut dafür, dass man seine Musik verbreiten kann. Wenn ich mich aber für ein Format entscheiden müsste, würde ich Vinyl nehmen. Es ist einfach etwas ganz spezielles Gefühl, wenn man sich ein Album auf Vinyl anhört. Es hört sich so gut an und man kann dabei das große Artwork mit all seinen Details bewundern – das ist einfach cool!“ Prika sieht es ähnlich und bevorzugt CDs und Vinyl, wobei sie das Internet dazu nutzt, um „neue Bands zu entdecken oder bei Künstlern reinzuhören“, die sie noch nicht kenne. „Und wenn es mir gefällt, dann kaufe ich mir danach die CD oder das Vinyl.“ Besteht die Chance, dass wir NERVOSA auch auf europäischen Bühnen zu sehen bekommen? „Absolut“, erwidert Prika, „das ist momentan unser größtes Ziel und wir sind guter Dinge, da wir bereits einen Vertrag mit einer Booking Agentur abgeschlossen haben. Wir können es kaum erwarten!“ Fernanda ist ebenfalls motiviert. „Hell Yeah! Das ist einer unserer absoluten Prioritäten für 2014! Wir möchten auf jeden Fall in Europa auf Tour gehen, um dort unsere Fans zu treffen und unsere Musik vorzustellen. Wir möchten damit auch Brasilien repräsentieren und damit würde wirklich ein Traum wahr werden. Sobald das Album veröffentlicht wurde, werden wir hart an einer Tour arbeiten!“ Da kann man den sympathischen Ladies nur die Daumen halten, dass alles nach ihren Vorstellungen läuft und wir uns schon bald in einem waschechten NERVOSA Pit ein brasilianisches Schleudertrauma einfangen!

HARALD GRÜNAGEL

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GRAND MAGUS

Die Schönheit des Schnees Auf GRAND MAGUS ist einfach Verlass: das schwedische Trio huldigte in den letzten Jahren schon herz- und nackenmuskelerwärmend dem puren Heavy Metal skandinavischer Prägung – und daran wird sich auch 2014 nichts ändern! »Triumph And Power«, ihr siebtes Album, läutet das neue Jahr denn auch so deftig ein, als würde der Thorshammer Tausende Schädel gleichzeitig spalten. Sänger, Gitarrist und Flauschebart JB kommt mal kurz aus dem Finsterforst an den Computer geeilt und klärt uns über seine Metal-Philosophien, modernes Wikingertum und die Liebe von Mensch zu Baum auf.

Schon im Vorfeld hob die Band stolz hervor, dass »Triumph And Power« ein ganz besonderes, ja nordisches Gefühl verbreiten würde. Nur: wie darf man sich das vorstellen? Wie klingt denn Skandinavien? Assoziationen an paganistische Instrumentierung und Black Metaller im nächtlichen Schnee werden wach. Doch Pustekuchen! „Da geht es um mehrere Aspekte. Zuallererst mal ist unsere Musik stark von der Natur beeinflusst, in der wir aufgewachsen sind – die extremem Unterschiede zwischen den Jahreszeiten, die Flora und Fauna, unbewohnte wilde Wälder, Schnee und Kälte und so weiter.

Die Schönheit und Macht dieser Dinge wollen wir in unseren Songs transportieren.

Zum zweiten herrscht eine gewisse Melancholie in meiner Vorstellung des nordischen Feelings vor – die wird auch in folkloristischer Musik deutlich, die irgendwie auch in unseren Sound integriert wurde. Es ist kein trauriges Gefühl, aber auch nicht gerade „Yeah Alter, lass uns am Strand feiern!“.

Und zum Dritten hatte die skandinavische Tradition einen großen Einfluß auf die Texte.“ Wobei die Lyrik alles andere als von gestern ist: nicht nur in Songs wie ‘On Hooves Of Gold‘ geht es um menschliche Verfehlungen. „Als Individuum kann man Dinge verändern. Ich versuche mein Bestes, so wenig wie möglich zu konsumieren und nach Nachhaltigkeit zu streben, BioLebensmittel zu kaufen und so weiter. Wenn wir das alles tun und begreifen, dass viele Güter, die wir in der westlichen Zivilisation als gegeben erachten, eigentlich Luxus sind, wird eine Veränderung möglich. Ich denke, unser größtes Problem ist, dass wir uns mit Konsum betäuben, weil für Viele von uns das Leben bedeutungslos geworden ist.“ Doch darüber hinaus bleibt der Fokus natürlich auf echtem, klassischem Metal. Songtitel wie ‘Steel Versus Steel‘ zeigen jedenfalls keinerlei Furcht vor althergebrachten Klischees! „Naja, wir spielen Heavy Metal, und das ist vermutlich eines der am meisten verlachten Musikgenres. Klischees gehören also dazu, haha! Ich liebe Metal und finde, dass echte Metal-Bands immer auf die eine oder andere Art traditionell sind. Und wir sind sowohl musikalisch als auch optisch sehr traditionell, haha!“ Nun sind GRAND MAGUS im März 2014 auf großer „Rock Revelation“-Tour als Headliner allerdings alleine auf weiter Flur in Sachen Schwertschwingen – beteiligte Bands wie AUDREY HORNE, ZODIAC und THE VINTAGE CARAVAN frönen eher Blues, Heavy oder Alternative Rock. Fühlt man sich da nicht etwas fehl am Platze? „Ich fühle mich sauwohl damit! Ich finde das fantastisch. Ist doch komplett langweilig, vier oder fünf Bands am Stück zu gucken, die alle dasselbe spielen. Das ist das Allerbeste fürs Publikum, und ich denke, dass alle Bands etwas Tolles und Unterschiedliches beizusteuern haben. So oder so, wir sind GRAND MAGUS, und das wird egal unter welchen Umständen rüberkommen!“ NADINE FIEBIG

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WINTERSTORM

Fantasy-Welten und purer Stahl Ein Wort wie „episch“ scheint geradezu geschaffen für eine Band wie WINTERSTORM! Die Deutschen legen mit »Cathyron« bereits ihr drittes Album vor (und das erste für NoiseArt Records) und sind nun nach einigen höchst erfolgreichen Touren bereit, bis nach ganz oben zu klettern! Die Waffen ihrer Wahl: süffiger und abwechslungsreicher Power Metal, ein Sack voller unvergesslicher Melodien und kräftiger Fantasy-Anstrich!

Der typische Klang WINTERSTORMs ist vermutlich größtenteils ziemlich teutonisch: Vergleiche zu BLIND GUARDIAN, HELLOWEEN, RUNNING WILD oder auch NIGHTWISH werden immer mal wieder laut. Melodie, Keyboards und Samples spielen bei ihrem Power Metal-Gebräu eine große Rolle, aber auch für folkloristische Elemente ist bei den Deutschen Platz. „Wie dieser Mix entstanden ist, kann ich Dir auch nicht genau sagen. Es kam ganz natürlich. Und da wir alle Fans der aufgezählten Bands sind, kann es schon sein, dass man unbewusst in diese Richtung komponiert“, plaudert Armin Haas drauflos. Und da sich der Gitarrist obendrein als Komponist für Filmmusik und Videospiele verdingt, verwundert es auch nicht, dass »Cathyron« Atmosphäre a la Tolkien versprüht! Zum ersten Mal haben WINTERSTORM ein Konzeptalbum verfasst, das Sänger Alexander Schirmer wie folgt erklärt: „Passend zum Power- und Fantasy-Metal-Bereich geht es in den Texten um den Kampf zwischen Gut und Böse und darum, wie der Held Teron in der Welt Cathyron agiert, um das Böse zu besie-

gen. Eine Geschichte, die auch ansatzweise bekannten Filmen wie „Herr der Ringe“ oder Computerspielen wie „Skyrim“ entstammen könnte!

Gerade dadurch können sich die Zuhörer noch viel mehr auf die Welt von Cathyron einlassen und sie genießen. Und wenn so eine Geschichte nicht zu einer Musik passt, die sowieso von Mut, Ehre, Kämpfen und Helden erzählt und viele Parallelen zur Filmmusik aufweist, wozu dann?“ Auch live bringen WINTERSTORM hautnah magische Atmosphäre rüber – davon konnten sich Fans zuletzt beim Wacken Open Air 2012 und dem HEIDENFEST 2013 überzeugen!

Insbesondere von Wacken schwärmt die Band heute noch: „Wacken war für uns alle der Wahnsinn. Wir haben zwar schon auf größeren Bühnen als der W.E.T-Stage gespielt, aber noch nie vor so vielen Leuten. Das waren irgendwas zwischen 7000 und 10 000 Fans, und es war Hammer-Stimmung.

Es hat auf jeden Fall verdammt viel Spaß gemacht, dennoch waren diese 20 Minuten leider sehr schnell vorbei.

Doch nicht nur der Auftritt war super...auch das ganze Drumherum in Wacken hat uns echt begeistert. Die Organisation, der Service, die coolen Leute, die alle zusammen Spaß haben...da weiß man, wieso man Heavy Metaller ist!“ Kein Wunder, dass es die Band bei so viel Zuspruch schnell wieder in die weite Welt hinauszieht: im Februar und März diesen Jahres werden WINTERSTORM als Support der befreundeten A-Capella-Metaller VAN CANTO auf große Europatour gehen!

MARLIES WIMMERER

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BLUES PILLS - Live At Rockpalast EP (Nuclear Blast)

von Nadine Fiebig

Die Blues / Heavy Rock-Gourmets weltweit scharren schon mit den Hufen: wo bleibt es denn, das FullLength-Debüt der amerikanisch-schwedisch-französischen Hopefuls BLUES PILLS??? Doch die Shooting Stars machen es spannend: nach der EP »Devil Man« wird nun ein weiterer, 15-minütiger Appetithappen in Form von »Live At Rockpalast« nachgeschoben. Das Tolle daran ist, dass hier eben nicht die »Devil Man«-Songs runtergerattert werden, sondern Fans vier neue Tracks in brillanter Sound-Qualität geboten bekommen! Frontfee Elin Larsson klingt entrückt, kraftvoll und fesselnd – und bettet sich auf ein Fundament schweißtreibendes Riffings und Blues Rock-Genialität. Wenn das ganze Album so wird, haben wir es hier mit einer echten Sensation zu tun!!! VÖ: 14.02.

CARNIFEX - Die Without Hope (Nuclear Blast)

von Nadine Fiebig

»Die Without Hope« - na schönen Dank auch, ihr elenden Pessimisten! Die knapp 40 Minuten, die die Amis CARNIFEX da auf ihrem fünften Album abfackeln, lassen aber auch keine Lichtstrahlen zu: hier regieren Pest, Teufel und Menschen, die Glasscherben fressen. Den Weg in den Abgrund pflastern fieses Downtempo und – ja, das ist unabdingbar – Breakdowns so dick wie Bunkerwände. Die Vocals pendeln zwischen dämonischem Gekeife und satten Growls – fertig ist das Deathcore-Paket. Oder? Nicht ganz.

Was CARNIFEX von stumpfen Combos wie OBEY THE BRAVE abhebt, ist ihre Liebe zur Abwechslung – wie etwa ein kleines Symphonic Black Metal-Intro bei ‘Dark Days‘, kranke Soundcollagen und schmerzhafte Melodie-Sprengsel. (Alp)traumhaft genial! VÖ: 07.03.

von Harald Grünagel

CONAN - Blood Eagle (Napalm Records)

Bleierne Riffs von fuzzigen Gitarren, monolithisches Rhythmusfundament und archaische Vocals direkt aus der Steinzeithöhle! So lässt sich CONAN´s neues barbarisches Doommeisterwerk „Blood Eagle“ am besten beschreiben. Was hier dunkel aus den Lautsprechern grollt, versetzt einen in Schockstarre und lässt die Adern durch die eisige Kälte dieses Dronegewitters erfrieren. Der Name ist Programm – die Engländer ziehen einen auf „Blood Eagle“ mit monumentalen Hymnen wie z.B. ‚Crown of Talons‘ oder ‚Gravity Chasm‘ in ihren Bann. Eure Stereoanlage wird sich durch die Vibrationen der intensiven Bässe in Bewegung setzen, ihr werdet aus dieser Welt hinauskatapultiert. Eine Soundwand, wie ihr sie noch nie zuvor erlebt habt, bricht auf euch nieder, reißt euch mit, zieht euch runter... Doom! VÖ: 28.02.

JACKSON FIREBIRD - Cock Rockin' (Napalm Records)

von Marlies Wimmerer

Die Australier zelebrieren auf ihrem Album nicht nur die Macht des Rock, sondern erfinden gleichzeitig auch ein neues Genre – Cock Rock! Und der Name hält, was er verspricht! Hier gibt es massig Riffs, Grooves, Testosteron und dicke Eier! Das Duo aus Down Under konzentriert sich auf das Wesentliche und verschwendet keine Sekunde mit lästigen Schnörkeln oder unnötigem Ballast! Hier reiht sich ein großartiger Rocksong an den nächsten und man kann sich schon beim ersten Durchlauf des Albums die Jungs auf den Bühnen dieser Welt vorstellen. Wer kann schon der Magie des Cock Rock widerstehen? Viele gute Dinge haben in Australien den Siegeszug auf der ganzen Welt angetreten – AC/DC, Crocodile Dundee und jetzt JACKSON FIREBIRD! VÖ: 28.03.

LEGION OF THE DAMNED - Ravenous Plague (Napalm Records)

von Nadine Fiebig

Schon das geniale Artwork von Wes Benscoter signalisiert: hier ist eine Band, die ihren kreativen Zenit noch lange nicht erreicht hat – und hier ist eine Band, die gerade ihren zweiten Frühling durchlebt. »Ravenous Plague« ist mitnichten eine klangliche Kurskorrektur, es ist vielmehr die Neuentdeckung der Durchschlagskraft früherer Alben wie »Malevolent Rapture« - auf Tracks wie ‘Summon All Hate‘ spucken LEGION OF THE DAMNED Gift und Galle, dass sämtliche falschen Propheten aus den unheiligen Hallen des Death / Thrash Metals flüchten! Die Rückkehr zu Produzent Andy Classen war ebenfalls eine gute Entscheidung. Groove, Aggression, melodische Leads und ein entfesselter Maurice Swinkels: kauft, Ihr Narren!!!

LOST SOCIETY - Terror Hungry (Nuclear Blast)

von Nadine Fiebig

2013 thrashten sich die finnischen Newcomer LOST SOCIETY mit ihrem ungestümen und aggressiven Debüt »Fast Loud Death« in die Herzen vieler neuer Fans. Nur ein Jahr später zeigt man sich »Terror Hungry« und beweist, dass die Liebe zum Oldschool-Thrash Metal heißer brennt denn je! Man glänzt mit rabiat aufheulenden Gitarren, peitschendem Drumming und rotzigen Vocals: Nummern wie ‘Game Over‘ gereichen alten ANTHRAX und EXODUS zur Ehre, und es gibt derzeit kaum eine zweite Band, die den Spirit der 80er und 90er (auch optisch) so konsequent aufrecht erhält! Die Finnen sind partytauglich wie ihre Vorbilder MUNICIPAL WASTE und servieren einen Kracher nach dem anderen – Projekt „Jugend thrasht!“ muss als voller Erfolg gewertet werden!!! VÖ: 04.04.

MILKING THE GOATMACHINE - Greatest Hits/Covered in Milk (NoiseArt Records)

von Nadine Fiebig

Die Ziegen-Grinder MILKING THE GOATMACHINE hatten schon immer Spaß in den Backen und ihre stetig wachsende Fanschar mit Neuinterpretationen von Gassenhauern wie ‘Sex Machine‘ oder ‘Ace Of Spades‘ beglückt. Weil selbige Covers so rauschend abgefeiert wurden, lag der Gedanke natürlich nahe, irgendwann mal ein Album NUR mit eingegrindeten Klassikern rauszuhauen! Vorhang auf für »Covered In Milk«: 13 Tracks, darunter ALPHAVILLE (‘Big in Japan‘), ZZ TOP (‘Gimme All Your Lovin‘‘) und das unfassbare ‘Ohne Krimi geht die Mimi nie ins Bett‘! Erfrischenderweise werden hier null Metal-Nummern gecovert – stattdessen hat man sich für Gassenhauer aus zarten ZickleinJahren entschieden. Prima Partysoundtrack und extrem kurzweilig: tierisch gut!

VÖ: 28.03.

THE GRAVIATORS - Motherload (Napalm Records)

von Harald Grünagel

Nach dem beeindruckenden Vorgänger „Evil Deeds“ melden sich die Schweden von THE GRAVIATORS mit „Motherload“ lautstark zurück! Doom, gepaart mit 70ies Hard- und Stoner Rock fliegt einem in knisterndem organischen Soundgewand um die Ohren. Eingängiges Riffing, ein wild groovendes Rhythmusgemisch inklusive pumpenden Basslines und die beschwörenden Vocals lassen die Schweden ihre okkulten, alles durchdringenden Vibes mit Bravour zelebrieren. Der brillante Vintage-Sound rundet das Unterfangen ab und gibt dieser großartigen Band den würdigen Rahmen, um ihr Soundgemälde in die Museen der Rockgeschichte zu bringen. „Motherload“ ist paralysierend, ergreifend und lädt dazu ein, den Lautstärkeregler auf Anschlag zu drehen! VÖ: 28.03.

THERION - Adulruna Rediviva And Beyond DVD (Nuclear Blast)

von Nadine Fiebig

Man weiß nicht warum, aber das schwedische Beinah-Orchester um Christofer Johnsson alias THERION steht wirklich extrem darauf, gigantomanische DVD-Pakete rauszuhauen. »Celebrators of Becoming« (2006): 4 DVDs plus 2 CDs. »Live Gothic« (2008): DVD plus 2 CDs. »The Miskolc Experience« (2009): DVD plus 2 CDs. Und jetzt »Adulruna Rediviva and Beyond«: 3 DVDs im limitierten Digibook! Geboten wird zum einen die komplette Headliner-Show beim Progpower-Festival in den USA 2011, und dann noch die Budapester Show von 2007, auf der das komplette »Theli« und von Fans gevotete Songs gespielt wurden. Die Bonus-Disc wiederum bietet „An adventure with THERION“ und weiteres spannendes Backstage-Material. Ein rundes Paket, das alle Fans von Mastermind Christofer Johnsson in den siebten Himmel katapultieren wird! VÖ: 21.02.

TROLLFEST - Kaptein Kaos (NoiseArt Records)

von Nadine Fiebig

Die Norweger von TROLLFEST waren ja schon immer für den ein oder anderen Schabernack zu haben: mal wird im Bienenkostüm auf der Bühne herumget(r)ollt, zuvor gab es nietenbewehrte Enten auf Plattencovern zu bestaunen. Comichaft schrill ist auch das Artwork zu »Kaptein Kaos« geworden – der Titelheld ist übrigens ein Troll, der durch die Zeit reist und allerlei Dummfug treibt. Musikalisch jedoch sprengen TROLLFEST dieses Mal wahrlich alle Grenzen! Der Begriff Folk Metal greift hier nur noch sehr bedingt, denn heuer treffen harte Riffs auf Tango, osteuropäische Instrumentierung und World Music im wahrsten Sinne des Wortes. Aufgeschlossene Hörer werden hier den heiligen Gral entdecken, und auch ansonsten muss man konstatieren: keiner schmeißt eine Party wie TROLLFEST!!! VÖ: 28.03.

EUER NEUES LIEBLINGS-FESTIVAL! Es ist ja schon hinreichend durch die einschlägige Presse gegeistert und Ihr wisst bescheid – das 2013 gestartete BEASTIVAL wird 2014 zum OUT & LOUDFestival! Ein Neustart und ein gigantisches Vorhaben: wir werden Euch mit einem taufrischen Festival und vielen Specials den perfekten Start in den Metal-Sommer 2014 liefern!

Stattfinden wird das OUT & LOUD Nummer eins vom 29. bis 31. Mai 2014 wie sein Vorgänger in Geiselwind, genauer gesagt beim Festivalerprobten Eventzentrum Strohofer. Hier locken bekanntermaßen ideale Verkehrsanbindungen, ein Wind- und Wetter-festes Gelände, Hotels, Restaurants, Shopping-Möglichkeiten und schlichtweg alles, was man so braucht, um ein metallisches Wochenende ohne Reibereien zu verbringen: Sanitäre Anlagen, Geldautomaten, Metzgerei, zwei allwettertaugliche Bühnen, Shuttleservice, Biertaxi, Burger King und und und…

Dabei wird das OUT & LOUD nicht nur „out“, also draußen, sein – es wird auch eine Indoor-Bühne geben! Insgesamt umfasst das Festival drei Stages, die auch bitter nötig sein werden, um die Urgewalt an Bands jeglicher Couleur zu beherbergen.

Die deutschen Chartstürmer und Metal-Legenden BLIND GUARDIAN fungieren als Headliner, die derzeit mit Hochdruck an einem neuen und noch unbetitelten Album arbeiten!!! Die unvergleichlichen Viking Deather von AMON AMARTH werden ebenfalls als Headliner Walhallas Glanz und Gloria über Deutschland bringen!!! Obendrein wird das OUT & LOUD zur Mammut-Convention für alle Fans der APOKALYPTISCHEN REITER werden! Bands auftreten lassen kann ja jeder, aber hier werden ein REITER-Fan Camp, ein exklusives Listening des brandneuen Albums zwei Tage vor Veröffentlichung, Mitternachtsverkauf, 100 Liter Freibier (!!!) und ein Akustik-Set der Söhne Weimars angekarrt!

Die deutsche Metal-Brigade POWERWOLF wartet mit einer besonderen „10 Years Anniversary“-Show auf, und die Urgesteine von RAGE toppen das Ganze noch mit einer Sondereinlage zum 30. Bandgeburtstag.

Ein absolutes Düster-Bonbon steht mit BEHEMOTH und „The Satanist“ ins Haus, und die Queen Of Metal DORO gibt sich ebenfalls ein Stelldichein. Heidnischer Spirit kommt u.a. mit ENSIFERUM und ARKONA auf, und gebolzt werden darf u.a. mit LEGION OF THE DAMNED und SEPULTURA. Dann sind da ja noch MOONSPELL, SAXON, DELAIN, GRAVE und zahllose andere Gourmethappen.

Und wer noch keine Band gegründet hat, kann sein Glück ja mal bei „Karaoke Till Death“ versuchen - Deutschlands Punk-Rock-Metal Live Karaoke-Band Nr. 1 mit Mitgliedern von Toxoplasma, Blackmail & Les Crevettes. Die Formation bietet ein Repertoire von über 90 Songs an – und der entscheidende Unterschied zu konventioneller Karaoke ist, dass man einen Song auf der Bühne live singt mit dem vollen Schub einer gnadenlos rockenden Band im Rücken!!!

Natürlich ist das nur der Anfang, denn in den kommenden Monaten wird Euch das OUT & LOUD mit weiteren sagenhaften Line Up-News in Sachen Metal, exklusiven Shows und sonstigen Specials den Mund wässrig machen!!! Werft daher regelmäßig ein Auge auf www.outandloud.eu und www.facebook.com/outandloudfestival!

Seid dabei, wenn das Festival der Superlative seine Feuertaufe erlebt!

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NEWCOMER-STAGE MEETS NEW WAVE OF GERMAN HEAVY METAL! Beim OUT & LOUD Festival in Geiselwind haben nicht nur bekannte Namen eine Berechtigung die Bühne zu entern, sondern auch der deutsche Metal-Nachwuchs. Im Rahmen einer Newcomerbühne werden junge nationale Acts die Chance haben, sich vor großem Publikum zu präsentieren.

Speziell möchten wir ein neues und einzigartiges Projekt aus dem deutschen Underground präsentieren und unterstützen. Unter dem Slogan „New Wave Of German Metal“ haben sich elf grandiose Bands aus dem deutschsprachigen Raum zusammengeschlossen, um gemeinsam an einem Strang zu ziehen. „Im Kern möchten wir eine bessere Zusammenarbeit und einen besseren Informationsaustausch sowohl untereinander als auch mit Veranstaltern, Presse, Fans etc. erreichen. Wir wollen neue Impulse im Bereich „junge deutsche Metalbands“ geben und die Leute auch dazu animieren den heimischen Metal wieder stärker zu supporten“, so Initiator Florian Milz. „Wir freuen uns sehr, Euch diese Bands präsentieren zu können“, so der Veranstalter „von ihnen wird man in Zukunft sicherlich noch einiges hören.“

Infos zum Projekt und zu den Bands findet ihr unter: www.nwogm.de und auf facebook www.facebook.de/nwogm

Außerdem wird es auf dem Out&Loud Festival 2014 auch einen InfoStand zum Projekt geben.

Noch ist das Line Up für die Newcomerbühne nicht komplett: vier Slots sind nach wie vor zu vergeben. Bewerbungen mit Hörprobe können gerne auf Out & Loud Facebook gepostet werden oder Mail an newcomer@outandloud.eu gerichtet. Voraussetzung ist, dass ihr ein nationaler Act seid und bislang ohne Deal. Postet eure Videolinks und Homepagelinks. Eine Jury aus Mitarbeitern des Festivals wird die finale Entscheidung fällen. Sicher ist es dabei hilfreich, wenn ihr eure „Followers“ mitbringt und das auf Out & Loud Facebook sichtbar wird.

Folgende Bands sind unter der Flagge „New Wave Of German Metal“ bestätigt:

ARCTURON ALL WILL KNOW BLEEDING RED BLOODSPOT BURDEN OF LIFE LEGACY OF VYDAR NECROTTED PARASITE INC. SOULBOUND SPIRIT OF THE FUTURE SUN THE LAST HANGMAN

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www.outandloud.eu

Das Metal-Fest in Deutschlands schönster Festival-Location! „Romantischer Rhein“ wird die Gegend des Rheintals um St.Goarshausen und der Loreley oft genannt. Und womit? Mit recht!!! Die Loreley ist ein ca. 132 Meter hoher Schieferfelsen im Welterbe Oberes Mittelrheintal bei St. Goarshausen. Der Blick vom Aussichtspunkt auf die Städte St. Goarshausen mit Burg Katz und auf die Schwesterstadt St. Goar mit Burg Rheinfels ist zutiefst beeindruckend für alle Loreley-Touristen.

Loreley ist auch der Name einer Nixe auf diesem Felsen. Der aus dem 19. Jh. stammenden Legende zufolge kämmte sie dort ihre langen, goldenen Haare und zog die Schiffer mit ihrem Gesang an.

Diese achteten trotz gefährlicher Strömung nicht mehr auf den Kurs, sodass die Schiffe an den Felsenriffen zerschellten. Und Dichter Clemens Brentano widmete der tragischen Sagengestalt Loreley gleich eine ganze Ballade!

Was wir Euch mit diesem touristischen Intermezzo sagen wollen?

In ganz Deutschland werdet Ihr keine traumhaftere Festival-Kulisse finden!!! Wer einmal einen Teil seines Sommers beim METALFEST LORELEY verbracht hat, kommt auch garantiert wieder: nicht nur ersetzt die wunderschöne Rheintal-Kulisse jeden 3-Sterne-Urlaub, auch ist die Atmosphäre hier komplett anders als auf jedem anderen Metal-Happening – gechillter, familiärer und stressfreier. Nicht umsonst pilgern auch gerne ganze Headbanger-Familien samt Kind und Kegel zum METALFEST LORELEY. Das nicht nur wegen der äußerst euphorisch aufgenommenen, 2013 eingeführten Sommer-Rodelbahn, die sich auf dem Festivalgelände befindet.

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Wer partout keinen Bock auf Auf- und Abbau und allen anderen Stress hat, der mit Camping verbunden sein kann, sollte sich mal diese luxuriöse Variante überlegen: mietet das Material doch einfach und lasst es Euch beim METALFEST auf- und abbauen! Ihr kommt ausgeruht und ohne Zeitdruck zu den Zeltplätzen, findet hochwertige Zelte und Tarps, Tische und Stühle an einem guten Standort bereits aufgebaut vor und braucht bloß noch einzuziehen. Dann fahrt Ihr nach dem Festival heim ohne Stress mit dem Abbau und dem möglichen Trocknen von nassen Zelten und freut Euch bereits auf das nächste Event.

Hier bekommt ihr alle Infos: http://www.mein-zelt-steht-schon.de/ site/1013/01/metalfest-loreley/.

Und: es drängt sich quasi auf, neben den drei Festivaltagen auch die fantastische Umgebung drumherum zu erkunden und das Rheintal besser kennenzulernen. Neben der atemberaubenden Aussicht locken hier u.a. Burgen, der Weinlehrpfad Loreley, diverse Museen, Schifffahrten und vieles mehr. Die dritte METALFEST-LORELEY-Ausgabe steigt vom 19. bis 21. Juni 2014, und wir können Euch schon jetzt versichern, dass Ihr dort den heaviesten und unvergesslichsten Urlaub Eures Lebens haben werdet…

Apropos heavy: das Line Up 2014 verspricht schon jetzt Vielfalt und die größten Namen der Szene! Als einer der Headliner konnten beispielsweise die Chartstürmer von IN EXTREMO verpflichtet werden!!!

Das siebenköpfige Ensemble begeistert mit treibendem Rock, der auf Mittelalter-Instrumentierung trifft – ihr aktuelles Album „Kunstraub“ ist ein Meisterwerk an Eingängigkeit und Anspruch.

Die Schweden von SABATON – ebenfalls Headliner – genießen den Ruf als eine der besten und energetischsten Metal-Live-Bands und werden Euch mit Tracks ihres kommenden Albums „Heroes“ (soll im Mai erscheinen) plus Evergreens quer durch die Bandgeschichte einheizen.

Freut Euch auf jede Menge Pyros und beste Feierstimmung!

Dann wären da noch die deutschen Thrash-Legenden KREATOR, die keine Lust auf Ewiggestriges haben: mit ihrem aggressiven und zeitgemäßen Sound setzen sie damals wie heute Maßstäbe! Ihr im August 2013 erschienenes Live-Paket „Dying Alive“ steigert die Vorfreude auf ihren Auftritt beim METALFEST!

Und auch POWERWOLF, die mit dem aktuellen „Preachers of the night“ mal eben die deutschen Charts toppten, sind mit von der Partie.

SALTATIO MORTIS werden mit ihrer ureigenen, spannenden Mischung aus treibendem Rock und mittelalterlichen Elementen einheizen, während die absoluten Legenden DEATH (DTA) in Gedenken an Chuck Schuldiner Gassenhauer wie „Pull The Plug“ in die Todesblei-hungrigen Massen feuern werden! Die Schweizer ELUVEITIE begeistern mit ihrer Version von Folk Metal, und die Kanadier KATAKLYSM bringen den Groove mit „Waiting For The End To Come“. Ebenfalls bestätigt werden konnten Legende PHILIP H. ANSELMO & THE ILLEGALS, TANKARD, ENSIFERUM, GRAVE DIGGER, GRAND MAGUS, die Sensation und neuen Hoffnungsträger des Bluesrock, BLUES PILLS undundund. In den kommenden Wochen und Monaten werden wir noch weitere Bomben platzen lassen!

Macht Euch also bereit für das METALFEST LORELEY 2014, erneut vor der sicherlich schönsten Festival-Kulisse Deutschlands und mit der vollen Ladung Metal in bester Urlaubs-Atmosphäre!

Versorgt Euch mit Neuigkeiten, Contests, Specials, Infos und natürlich Tickets unter: www.facebook.com/metalfestopenairs www.metalfest.eu www.hardticket.eu

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UNISONIC UNISONIC(D) (D)**MICHAEL (D)**STRYPER (USA) MICHAEL SCHENKER‘S SCHENKER‘S TEMPLE TEMPLE OF OF ROCK ROCK(D) STRYPER(USA) OBITUARY OBITUARY(USA) (USA)**ROB (USA)**GRAVE (S)**EKTOMORF (H)**WARLORD (USA) ROB ROCK ROCK(USA) GRAVE(S) EKTOMORF(H) WARLORD(USA) MAD MAD MAX MAX(D) (D)**ATLANTEAN (D)**MORE (GB)**HIRAX (USA)**ACCU§ER (D) & & MANY MANY MORE! MORE! ATLANTEAN KODEX KODEX(D) MORE(GB) HIRAX(USA) ACCU§ER(D) BEREITS FÜR DIE WARM-UP-SHOW BESTÄTIGT:

GRAVE GRAVE DIGGER DIGGER(D) (D)**BULLET (S)**DYNAMITE (S) & & 22 MORE! MORE! BULLET(S) DYNAMITE(S)

(USA)

LORDI (FIN) TRIBE OF GYPSIES (USA) TOKYO (A) & MANY MORE TICKET-HOTLINE:+49 (0) 74 57 - 94 46 12