Mayo -junio 2016 / No 107
- EDITORIAL -
SÍNTOMAS DE LA MODA MEXICANA
H
ace algún tiempo asegurábamos en esta publicación que la moda mexicana vivía un importante proceso de evolución y que estaba integrándose en todos sus sectores, es decir, el clúster de la moda nacional avanzaba y se vislumbraba una importante unidad, sus partes se fusionaban encaminadas a la optimización y eficiencia de nuestro sistema moda. Hoy, nuestra percepción es otra, la moda mexicana sigue en su proceso de evolución en cuanto a diseño se refiere pero se ha perdido la unidad, los exitosos esfuerzos realizados hace unos cuatro años se perdieron. Además, considero que se encuentra sin rumbo fijo, los líderes del sector perdieron de vista el camino correcto. No hay que olvidar que la unidad integra y unifica a sus elementos y además facilita los procesos logrando con ello más efectividad. ¿Hasta cuándo los dirigentes de esta industria comprenderán que la experiencia tiene un alto valor que hay que aprovechar? las nuevas generaciones tienen energía, las “viejas generaciones” tienen experiencia y sabiduría ¿Cuándo llegará el día en que se consolide y promueva un plan estratégico para exportar y generar divisas que reactiven a la industria? Al parecer estamos frente a un grave caso de miopía que conforme avanza el tiempo se está convirtiendo en una irremediable ceguera. Cambiando de tema, una vez más tuve el honor de ser invitado a Perú Moda, la exposición sudamericana que cada día se transforma al ritmo que exigen los negocios de moda y que con ello se posiciona como una de las más importantes de Latinoamérica. Una de las gratas fortalezas es que Lima estrenó Centro de Convenciones en octubre pasado y hoy la exposición que en algún momento fue itinerante se ubica en un recinto de primer mundo, y además con una ubicación
estratégica dentro de la capital peruana. Evidentemente esto le permitirá crecer y consolidar los esfuerzos de toda una industria que está detrás de las hábiles estrategias de promoción de Prom Perú. Nuestra portada la viste un diseño de Jonathan Morales mediante una fotografía de Mario Aragón. El diseñador tapatío se dio a conocer por su famoso Cherry Project y sus extravagantes diseños de zapatos que presentaba en el desaparecido Fashion Week México. Hoy, Jonathan está consolidando su experiencia y sin duda madura como gran creativo, por eso decidimos tenerlo en la portada de nuestra edición 107. En las páginas centrales de esta edición presentamos una selección de fotografías de lo que será el otoño invierno 2016 según las propuestas presentadas en MB Fashion Week México por los diseñadores mexicanos. Esto es una muestra del talento de algunos creativos que sin duda caminan hacia un posicionamiento importante dentro de esta industria de la moda nacional. No son todos los que están ni están todos los que son. A mí me tiene muy satisfecho la iniciativa de la Dirección de culturas populares de Banamex para realizar la exhibición de “El Arte de la Indumentaria y la Moda en México” que se presenta en el Palacio de Iturbide en el centro histórico de la Ciudad de México. Evidentemente es una recopilación muy valiosa efectuada por Ana Elena Mallet y su equipo de trabajo, evidentemente es muy interesante recopilar parte de las creaciones de nuestros diseñadores a lo largo de más de 70 años. A leer se ha dicho y que disfruten una edición más de Fashion News.
Año 11 Número 107 - Jonathan Morales Oficina Guadalajara, Jal.
Oficina México, D.F.
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fashionnewsmx
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- NUESTRA PORTADA FN 107 -
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JONATHAN MORALES
Un creativo que va más alla de lo establecido
Nuestra Portada
Por Rubén Díaz ruben@fashionnews.com.mx
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onathan ha pasado por todas las facetas habidas y por haber en términos de diseño, la creación de extravagantes zapatos en sus desfiles lo dieron a conocer y le permitieron ser observado por los expertos en sus presentaciones en pasarela del desaparecido Fashion Week México por allá en la primera década del siglo XXI. Sus desfiles siempre causaron gran expectación, eran muy esperados y siempre hubo buena propuesta de moda. El Consejo de la Moda de Jalisco reconoció su trayectoria en el año 2008 presentando su colección en la plataforma de Minerva Fashion y concediéndole el galardón “Talento del Diseño”. Cherry Proyect lo definió como marca y le dio paso a otros valiosos proyectos, entre ellos vestir al grupo musical tapatío Belanova, particularmente a Denisse Guerrero, cantante del grupo. Hoy Cherry Project camina de la mano de su creador y aguarda ansiosamente nuevos éxitos por venir. Su paso por Project Runway fue sin duda todo un éxito ya que le permitió mostrar a los televidentes la gran capacidad creativa del diseñador. Sin embargo su salida generó una controvertida polémica debido a que muy cerca de la gran final fue expulsado por infringir las reglas del concurso, siempre quedará en el aire la respuesta de si fue mejor ser fiel a sus principios o si fue un grave error haber infringido las reglas de la competencia. Jonathan considera que fue mejor defender sus ideas por sobre cualquier otra situación. Nunca sabremos si hubiera ganado o no, lo que si, es que esta contienda le permitió al diseñador evolucionar. Seguramente vendrán más triunfos y Jonathan se fortalecerá en su diseño y seguirá siendo siempre tan polémico como ayer y hoy. Por lo pronto nuestra publicación se honra en reconocer la trayectoria y el trabajo de Jonathan Morales, un incansable y talentoso diseñador mexicano. Nuestra portada se viste con uno de sus diseños en la edición 107. Gracias Jonathan y que vengan más éxitos.
De Cherry Proyect hasta hoy, pasando por Project Runway
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- EXPOSICIONES -
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LA EXPOSICIÓN QUE DEJA HUELLA El Arte de la Indumentaria y la Moda en México
DISEÑADORES MEXICANOS
Por Lily Zepeda creativofashion.news@gmail.com
Pasado y presente de la industria de la moda en México
Diseño de Armando Mafud
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l Banco Nacional de México; la Secretaría de Cultura a través de la Dirección General de Culturas Populares, el Palacio de Hierro y Vogue México son los patrocinadores y principales promotores de la exposición denominada “El Arte de la Indumentaria y la Moda en México” bajo la experta curaduría de Ana Elena Mallet y Juan Rafael Coronel Rivera así como su brillante equipo de trabajo. Dicha muestra es una enseñanza de como la vestimenta es un signo claro de pertenencia a cierto grupo social o étnico y México es un abanico de colores así como de diversos grupos con tradiciones enraizadas y representadas en cada uno de los atuendos indígenas. También se puede observar en el majestuoso Palacio de Iturbide, sede de la exposición, la influencia europea muy marcada de los años cuarenta, cincuenta y sesenta. El recorrido que nos propone esta muestra, es divisorio entre el mundo de los textiles indígenas (muchos resultado del mestizaje) y la clara influencia de la moda europea de los años 40, la cual no solo fue seguida por nuestro país, sino por muchos otros, con tendencias que surgían del “New Look” que creara Christian Dior, Hubert Givenchy y Cristóbal Balenciaga. Aunque la propuesta no es dividir, sino asumir o tratar de resumir a nuestro país como uno solo que convive con diferentes facetas; se puede analizar como un claro ejemplo de la sociedad actual, aquellas personas que siguen buscando lo europeo y más que “abrazar” la indumentaria indígena, al crecer con éste panorama visual se hace un esfuerzo por valorarlo como lo hacen en otros países.
Vestido diseñado por Manuel Méndez
Diseño de Pedro Loredo
Además de que la polémica sobre la existencia de un “Sistema moda nacional” surge desde 1940, sin embargo se consolidan grandes nombres en los años cincuenta aunado a la época dorada del cine mexicano con divas como María Félix y Dolores Del Río quienes fueron ataviadas por diseñadores mexicanos. En 1969 el Palacio de Hierro abre sus puertas a diseñadores como Manuel Méndez y Enrique Martínez, para posteriormente entrar a los años ochenta y dar cabida a Ricardo Reyes, Ricardo Santana y Armando Mafud entre muchos otros. Prendas que se observan dentro del Palacio de Cultura Banamex son de colecciones privadas en su gran mayoría, tales como vestidos de Pedro Loredo, Beatriz Russex, Ramón Valdiosera y los de “La Gran Josefa” de la colección de Rubén Díaz, Julio Chávez y diseñadores contemporáneos como Karla Fernández, Lydia Lavín y Carmen Rión entre otros. La síntesis la hace el espectador bajo su propia lupa, la polémica de que si hay una moda nacional continua fresca, se irá resolviendo con los años, el panorama pinta mucho mejor para que con argumentos afirmemos que como industria se va avanzando. Habría que hacer conciencia en que todavía es difícil encontrar y acceder a las prendas nacionales, el consumidor tiene que buscarla y la búsqueda todavía es complicada por diversos factores, pero no imposible, en cuanto a la creación de prendas se ha fusionado el pasado con el presente y esa línea invisible que nos divide como sociedad ya varios diseñadores mexicanos tienen el mérito de borrarla con en sus bocetos y con sus creaciones.
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- OTOÑO / INVIERNO 2016 - 17 -
MB FA S H I O N WEEK MÉXICO
Francisco Saldaña y Victor Hernal de Malafacha
Malafacha
Ricardo-Seco, en su regreso a México
Galo-Bertin, exitoso debut
Ricardo-Seco
Alfredo-Martinez, continúa el ascenso
Paola Wong de la marca Pink-Magnolia
Alexia-Ulibarri
Galo-Bertin
- TENDENCIAS -
Alfredo-Martinez
Pink-Magnolia
Alexia-Ulibarri
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-TENDENCIAS -
EX MONTERREY, NUEVO LEÓN
TRENDS MONTERREY
Avances de temporada con propuestas “Regias”
Por Alejandra Siller creativofashion.news@gmail.com
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estacando looks casuales y urbanos además de diseños de gala y coctel, Rafael Zúñiga logró reunir dentro de Trends Monterrey a talentos regios como Steph Orozco, Aram Olazarán, Roberto Reyes y Jorge “Cocó” Garza. Fotografias de Marco Guerrero creativofashion.news@gmail.com
Steph Orozco
Youth Anarchy
Roberto Reyes para Prisma Lab
Steph Orozco se distinguió con su estilo ecléctico y urbano, “La exposición de mi trabajo en una plataforma como esta significa una apertura del panorama tradicional de “moda” que acostumbra a contemplar la audiencia local y la identificación con un público de generaciones jóvenes que busca nuevas alternativas, más que para vestir, para expresarse a través de prendas”.
Por su parte, el creador de la marca para caballero Youth Anarchy, Aram Olazarán nos dice: “confío en que el mercado sea lo suficientemente receptivos a los esfuerzos creativos que se hacen en México y puedan apreciar y distinguir que en cuanto a moda, el país está forjando su propio estilo y tener una identidad propia en algo tan global como la moda, no tiene precio”.
Roberto Reyes de la marca Prisma Lab comparte lo que significó formar parte de Trends Monterrey: “Utilizamos telas con estampados diseñados por nosotros por lo que es un logro y un orgullo presentar una colección hecha en Monterrey, trabajar con proveedores y maquiladores locales además de nuestro taller donde confeccionamos cada pieza es una satisfacción”.
Steph Orozco
Youth Anarchy
Roberto Reyes para Prisma Lab
Roberto Reyes para Prisma Lab
Es importante para el mercado nacional conocer las nuevas alternativas que ofrecen los diseñadores locales y Trends Monterrey es una plataforma de expresión para todos ellos.
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- DISEÑADORES DE ÉXITO -
DE PERFIL DEL DISEÑO
Por Lilly Zepeda creativofashion.news@gmail.com
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n estos días durante los cuales no se ve “nada nuevo bajo el sol” es reconfortante encontrar una colección diferente y visualmente impactante y cuando está creada por un mexicano, éste sentimiento se convierte en orgullo el que nos da cuando por fin después de tantos años de observar varias semanas de moda de nuestro país, vemos con asombro esa colección “especial”. La primera plataforma donde se presentó Jorge Ayala en nuestro país fue en el Google Plus Fashion con su colección “Stalking Archictecture”. Jorge Ayala París (JAP) como su nombre lo indica es una marca nacida en París, su creador estudió arquitectura y la deja para dedicarse al diseño de moda, éste diseñador de nuestro país quiere ser definido como un inmigrante que observa lo que pasa en Francia, sin embargo en este viaje plasma México, “No puedo olvidar mis raíces, y no puedo dejar de ser un activista y darle voz a esa gente que quiere hablar, que están esperando existir” refiriéndose a los artesanos Huicholes con los que trabaja. La segunda colección presentada en México fué en la reciente edición de MB Fas-
JORGE AYALA -PARIS-
Flores vivas y muertas como parte del estilismo Activismo social plasmado en prendas artesanales hion Week México, con la colección llamada “Corbeille de Fleurs” (cesta de flores), sobre la cual comentó para Vogue México que el 13 de noviembre - el día de los atentados en Paris - había recibido algunos de los vestido para la colección, que en el “toque de queda” comenzó a grafitear algunas piezas con lo que sentía en ese momento, dando como resultado una colección que resulta de talleres pequeños de telas africanas que consiguió cerca de París, camisetas “vintage”, bordados oaxaqueños así como prendas con la bandera de Estados Unidos. Flores vivas y muertas eran parte del estilismo de la pasarela, novedosa, artesanal, perfeccionista, dentro de un caos que puede ser la mente del diseñador, que puede ser el mundo, que puede ser una expresión de paz en el medio de culturas básicas como la norteamericana, tradicionales como la mexicana, telas con base en París, donde añadió consignas, como lo hizo al terminar su pasarela dibujando con spray la palabra “paix” que al final es lo que busca el diseñador transmitir irónicamente. Diseño de Jorge Ayala
Jorge Ayala
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- PERÚ MODA-
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PERÚ MODA SE TRANSFORMA NuevoCentro de Convenciones y formato
PERÚ MODA
Por Rubén Díaz ruben@fashionnews.com.mx
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inalmente el ansiado sueño de tener un Centro de Convenciones de primer mundo en Lima, Perú se hizo realidad. La necesidad existia desde siempre y esto finalmente se dio en octubre del 2015 mediante una iniciativa del gobierno “Es un local que pertenece al Ministerio de Vivienda generado por el hecho de que Perú tuvo una estrategia para incrementar el flujo de las grandes convenciones mundiales” dijo Igor Rojas. En el nuevo Centro de Convenciones de Lima, se llevó a cabo también la junta de gobernadores del MERCOSUR y una reunión del Banco Mundial del BID. Fue una decisión política de invertir en este lugar que antes era parte del Banco de la Nación, una entidad pública que la convirtió en este Centro que tiene 16 mil metros cuadrados. Lo anterior llevó a las autoridades correspondientes a tomar la decisión de utilizar esta locación y hacer una reingeniería de Perú Moda, Igor nos comenta que “Se decidió ocupar el piso que se ubica en lo más alto que tiene 5 mil metros cuadrados para tener un esquema muy semejante a las ferias europeas donde estandarizas los stands y los vuelves todos en el mismo nivel, aquí la idea era de que todas las empresas tuvieran la misma oportunidad de mostrar una misma imagen”.
La exposición sudamericana de negocios de moda, va por los negocios Otro aspecto diferente de este Perú Moda fue generar un “Match making”, de hecho los 2 primeros días de la feria se efectuaron ruedas de negocios con los compradores VIP que Prom Perú trajo, “Hemos generado un flujo de mil 500 compradores internacionales solamente gestionados por Prom Perú, de hecho hay más compradores internacionales o visitantes extranjeros que han concurrido a la feria y en este esquema es que establecimos una estrategia con las empresas del sector privado para generar un “wish list” (Lista de deseos) de los compradores que habíamos de focalizar en la convocatoria. Ese wish list se ha traducido en un flujo de compradores que hacen de alguna forma un match con nuestra oferta como Kenet Cole, Michael Kors, Diesel, Gucci, del Grupo Louis Vuitton, de México tenemos Scappino, Liverpool que nos arroja un indicador bien interesante porque sacando la cifra ya de los compradores vinculados con el Perú Moda 64% no conocía Perú o no había venido, o sea que ese 64 % gestionado por nosotros viene por primera vez. Un momento difícil porque la situación mundial está complicada pero la señal que queremos dar es de que tenemos la capacidad de generar interés a estas marcas loables y que Perú Moda todavía sigue teniendo un formato de “Sourcing”.
Amplias áreas en el Centro de Convenciones, nueva sede de Perú Moda
Durante dos días se organizaron encuentros de negocios logrando obtener mucho éxito
Fueron 1,500 compradores internacionales
Compradores VIP que Prom Perú llevó
Moderno y funcional el Centro de Convenciones de Lima, Perú.
- PERÚ MODA -
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La marca sectorial “Textiles Perú” es la marca paraguas
La marca Perú Textiles es la marca paraguas y bajo de ella van las de alpaca y algodón
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gor Rojas asegura que la prioridad es el tema comercial y este implica hacer un foco para atraer a los compradores internacionales. “Primero hemos focalizado el tema de presupuesto a tratar de llegar al comprador, que a veces es difícil traerlo, y para lograrlo hemos tenido que sacrificar el componente mediático de los desfiles y mantener algunos, hemos tenido el de Jorge Luis Salinas y tenemos todavía como esquema generar una plataforma de nuevos diseñadores y para ello seguimos con nuestro concurso de Jóvenes Creadores al Mundo, la estrategia de los siguientes años es tratar de posicionar al Perú como un socio estratégico a un cluster textil eficiente, de que una etiqueta “Made in Perú” te genere esta perfección como la de un “Made in Italia” o sea que haya un valor sobre lo hecho en Perú y por eso este Perú Moda también ha sido para hacer el lanzamiento de la marca Perú Textiles que va a ser el esquema sobre el cual vamos a trabajar los próximos años para posicionar a Perú como un socio”.
Desfile de Jorge Luis Salinas
Concurso Jovenes Creadores
Igor Rojas en recorrido por la exposición con la prensa internacional
La marca sectorial “Textiles Perú” es la marca paraguas y bajo de ellas van las marca de alpaca y de algodón, en la cual se sigue trabajando el logotipo. Dice Igor “Ese trabajo en el que tu estuviste y que se trabajó contigo inclusive, el diagnostico mencionó que deberíamos de tener una marca paraguas y sobre ella las líneas sectoriales, es decir, las fibras, entonces se priorizo la marca textiles del Perú para luego pasar por el algodón porque también se decía que la estructura de la industria de la vestimenta implica que va a haber cambios y de mezclas, entonces no podíamos estar solo con las fibras naturales porque en el futuro de pronto salen las fibras inteligentes o de otro tipo que el Perú tiene que incorporar” Referente a los desfiles, Rojas asegura que dentro del esquema de plan de marketing internacional se conversó con los privados y se mencionó de que varias actividades de prensa internacional que está viajando a Arequipa para hacer un “Press tour” y traer compradores internacionales a Arequipa que es la zona productora de confecciones y una de las actividades que también se colocó en esta lluvia de ideas fue tratar de tener un vocero internacional o un embajador de la marca en el segmento de lujo y eso se lo-
gró con Max Mara quien va a tener el Hang Tag en la próxima colección de sweater que está produciendo dentro del Perú. “Entonces esa es la idea, comenzar con el argumento de tener a todos cohesionados para sacar esta imagen de la marca sectorial en la que estamos todos trabajando”. Todo cambio genera diversas opiniones y hay gente que a veces sin argumentos asegura que va a desaparecer Perú Moda y que Prom Perú dejo de apoyar a los diseñadores nacionales ¿Tu que dirías referente a estos temas tan importantes para que, en cuestión de opinión pública, generar la verdad de los hechos? “No hemos abandonado la idea de apoyar al diseño peruano, un ejemplo es lo que ha sucedido con Jorge Luis Salinas, hemos apoyado en relación a una pasantía con Macy’s y luego lo apoyamos para la semana de la moda de Nueva York. El mensaje que estamos dando es que nuestros diseñadores que no prioricen el mercado internacional tienen la otra plataforma local que se ha construido bajo Perú Moda es el LIF Week, entonces no queremos ahora que en este Perú Moda existan dos plataformas con los diseñadores que no necesariamente priorizan el tema de exportación y a 15 días de diferencia. Lo que estamos haciendo es llevar a nuestros diseñadores que sí están listos para trabajar el mercado internacional a las plataformas internacionales, esa la estrategia de Perú Moda. Hemos tenido a Sumy Kujon en la plataforma de China, a diseñadores peruanos en Shanghái, no solo con textiles sino con mudes, hemos tenido a diseñadores en Nueva York, en el Magic de las Vegas entonces la estrategia ahora es que saquemos a los diseñadores que están listos al ámbito internacional y dejemos la otra plataforma para aquellos que quieren posicionarse en el mercado local”. Perú Moda no desaparece se fortalece mediante una estrategia que no solamente incluye a Lima, “El año pasado hemos estado en un formato de Perú Moda en Paris, también en Londres y este año esperamos tener ese mismo formato en Nueva York. Se busca internacionalizar a Perú Moda bajo la marca sectorial. Perú Moda sigue siendo la estrategia de promoción más fuerte que tenemos dentro del país” concluye Igor Rojas en exclusiva para Fashion News desde Lima.
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- LA RUTA DEL DISEÑO -
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EL LEGADO DE BALENCIAGA En el Museo de Arte Moderno de la CDMX
BALENCIAGA
Por Lily Zepeda creativofashion.news@gmail.com
El legado del Couturier español llega a México
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l Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México es una visita obligada, ya que cuenta con obras de los grandes artistas mexicanos como Frida Kahlo, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, así como artistas con exposiciones temporales del mundo del arte mexicano e internacional. Sin embargo se agradece tener la oportunidad de que los amantes de la moda mundial y la historia de la misma, seamos capaces de admirar esas colecciones exclusivas de los países europeos por todos conocidos como la cuna de las tendencias ya de siglos atrás. Al llegar a la exposición lo primero que se observa es una frase del modisto español que reza “No debes ser una mujer hermosa para usar un Balenciaga, el vestido lo hará por ti…” palabras más, palabras menos, entramos a un mundo de una persona nada sencilla, y como serlo si el mismo Christian Dior afirmo: “La alta costura es como una orquesta cuyo director es Balenciaga. Los
demás modistos somos los músicos que seguimos las indicaciones que él nos da”. Las formas innovadoras para su época reafirman su dicho que un buen modisto debe ser arquitecto para el diseño, escultor para la forma, músico para la armonía y filósofo para la medida. Balenciaga reinventa el diseño que hasta ese entonces acentuaban el busto y la cintura de la mujer, liberándola de cierta manera, sin que perdiera la clase y el glamur. Exposición que se realiza en coproducción con el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara, el Museo de Getaria, coleccionistas particulares, la Embajada de España así como el curador Javier González de Durana quien comenta que se hace mucho énfasis en la singularidad y originalidad de los patrones y cortes, más que en la calidad o espectacularidad de las telas. Nicolas Ghesquiére le da vida a la casa Balenciaga de 1997 a 2012, cuando entra Alexander Wang tres años más tarde es sustituido por Demna Gvasalia, nunca se sabrá que opina el fundador de ésta marca, se agradece que sigue con vida, a pesar de que los tiempos y lo diferente del vestir de la mujer de ahora, se haya alejado del espíritu de la marca, ese feminidad clásica, alejada de lo vulgar que permite atraer de una manera sutil a quien sea que usará un Balenciaga.
un buen modisto debe ser arquitecto para el diseño, escultor para la forma, músico para la armonía y filósofo para la medida
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INTERNACIONAL
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CHANEL UN CRUCERO POR LA HABANA
Por Juan Carlos Blas
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l pasado 2 de mayo del presente año se llevó a cabo uno de los eventos más esperados en el mundo de la moda. La gran casa Chanel a cargo de su director creativo Karl Lagerfeld, presentó su colección “Crucero 2017” y como parte de su escenario eligió al país caribeño de Cuba. Meses atrás la Maison ya había anunciado su presentación en la Habana, y desde entonces causó mucha críticas y expectativas de diferente índole acerca de la llegada de Chanel por primera vez a esta parte del caribe, su impacto creció aún más, cuando se supo que sería Cuba, el país elegido. Desde que la isla decidió abrir sus puertas al mundo entero, esta no ha parado de recibir múltiples visitas. Personalidades importantes, entre los que destacan mandatarios de otros países, empresarios, entre otros han pisado sus tierras y por supuesto la llegada de la moda no sería la excepción. Los trabajos para el desfile se realizaron con meses de anticipación. Por otro lado las celebridades más importantes que asistirían al evento. Usaron las redes sociales para confirmar su presencia al gran evento, entre ellas Gisele Bundchen ex modelo de pasarela, top model y musa de la casa Chanel. Así mismo Tilda Winston y Vin Diésel (actor de la saga rápidos y furiosos) estuvieron presentes y causaron tumulto con su presencia. El káiser optó por el lado más renovado y moderno de Chanel “esta colección está inspirada en la riqueza cultural y apertura de Cuba” señalo Karl. Al respecto, Raúl Castillo uno de los más aclamados diseñadores cubanos afirmó que “Es un sueño ver el trabajo de un diseñador como Lagerfeld, en la Cuba socialista”.
Casonas antiguas del lugar fueron parte de la escenografía conjugadas con los 160 metro de distancia que tendría la pasarela, hermosamente cercados por bancos de mármol, farolas ornamentales. Por último los invitados de lujos ubicados estratégicamente. Con todo esto se dio inicio al desfile. El dúo de música urbana “Gente de Zona” abrió el grandioso desfile. Una a una salieron las modelos, con aires frescos y siluetas relajadas, con un look de mujer abordo de un crucero. Al inicio La paleta de colores nos mostraba tonos neutros y grises posteriormente nos alegraría con su lado más pintoresco. La superposición de prendas combinadas con los estampados y texturas de motivos caribeños no hicieron otra cosa más que explicar el tema de la colección, sin dejar de lado la histórica chaqueta tweed combinada con pantalones rectos a la cintura, sombreros de campo con bordados en pedrería, transparencias y la fuerza de los colores y estampados con mensajes dueño de la fórmula, del poder de interpretación. Cada una de sus presentaciones. Sin duda es una historia distinta pero aún así nunca deja de perder la esencia de la marca. Sus presentaciones siempre han sido únicas y bien elaboradas. Es claro que la colección “Crucero 2017” pasará a la historia, no solo por el trabajo del Káiser, o por ser la primera vez en la que la casa Chanel realiza su presentación en América Latina. Sino también, por la labor de integración social que hace como marca de moda con un país que durante mucho tiempo estuvo desconectado del mundo entero y hoy nos llama al encuentro al resto de países.