Agosto 2017 / No 120
- EDITORIAL -
MI AMIGO EL ZAPATO
y nos encontramos una vez más en SAPICA Por Rubén Díaz Editor y director general
diseño. Eso es lo que nos gusta de Sapica, la exposición de negocios de calzado donde se puede encontrar de todo, desde el conocimiento, pasando por productos de gran calidad y nivel hasta las mejores pasarelas de moda de todo el país con propuestas de moda estructuradas magistralmente por el inigualable laboratorio de moda de la CICEG. Nuevamente estamos en Sapica. Con toda seguridad puedo afirmar lo agradable que es encontrarnos cada seis meses con la exposición de calzado más importante de México y de Latinoamérica. Me atrevo a asegurar que también es una de las más grandes del mundo.
E
l zapato es evidentemente nuestro mejor amigo, yo lo antepondría al perro, que según se dice es el mejor amigo del hombre. El zapato nos hace fácil la vida -o difícil en algunos casos – pero en estos días en los que se asegura que lo más importante es el confort, el zapato es sin duda nuestro mejor aliado ya que con ellos podemos dirigirnos con comodidad a los lugares que deseamos y además hace lucir nuestro vestir mediante un complemento perfecto de un look integral. Visto de ese modo, no hay mejor amigo que el zapato, ¿Usted qué opina?. Por supuesto que la estética y el diseño cuentan ¡y mucho!... y ahí es precisamente donde entra el trabajo de los creativos, quienes mediante su talento crean productos inigualables basados en la originalidad y el
Han sido más de seis años en los que hemos hecho grandes amigos debido a nuestro permanente contacto con la Cámara de la Industria del calzado de Estado de Guanajuato (CICEG). Esto nos ha llevado a conocer infinidad de fabricantes de todos los tamaños, desde grandes empresas hasta microempresas que se inician en este fascinante mundo del diseño y la fabricación de calzado. Sin duda alguna, el Gobierno de Guanajuato es muestra fiel del apoyo a uno de sus sectores industriales más representativos, tradicionales e importantes dentro de la economía del estado y del país. A pesar de tener hoy una economía diversificada en muchas otras industrias, como la automotriz por poner un ejemplo, el estado se ha mantenido fiel a su gran tradición peletera, así como de la amplia cantidad de empresas de proveeduría de calzado y por supuesto, en los fabricantes de calzado, marroquinería y productos basados en la piel. Vendrán grandes negocios en esta feria y no me cabe la menor duda de que la industria del calzado tendrá un magnifico cierre de año.
Año 12 Número 120 - Paulina Luna Oficina Guadalajara, Jal.
Oficina Ciudad de México
Director General y Editor Rubén Díaz diaz.joseruben@gmail.com
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- NUESTRA PORTADA
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PAULINA LUNA
Su inquietud por la estética, la llevó a diseñar
CONCEPTOS CREATIVOS
Por Diana Florez creativofashion.news@gmail.com
Su marca está tomando presencia en Londres y Nueva York DF - ¿Cuándo decidiste convertirte en diseñadora? Siempre me ha llamado la atención el lado creativo en especial la arquitectura. Desde pequeña veía a mi papá en su estudio diseñando y trazando planos, veía la estética de cada objeto en revistas, en las casas que el construía y así poco a poco lo fui enfocando en la moda. DF - ¿Fue fácil escoger esta área del diseño? Si, demasiado desde muy temprana edad pude definir lo que quería hacer y seguir mis sueños me ha llevado a ir logrando cada uno de ellos. DF - ¿Qué te llevó a lo que eres hoy como diseñadora?
Paulina Luna, creativa, diseñadora total
“Joven talento de gustos refinados en sus diseños y de gran calidad en sus acabados. Paulina se proyecta con firmeza a los altos niveles del diseño de moda”
L
a moda tapatía se ha caracterizado, a lo largo de muchos años, por producir importantes diseñadores a la industria nacional. Desde generaciones de hace algún tiempo como Jesús Ochoa, Ricardo Santana y Manuel García de Alba entre otros, hasta nuestros días como Alberto Rodríguez, Julia y Renata y Alfredo Martínez. La lista es larga e inagotable, lo importante en este caso es que los focos de atención hoy están puestos en Paulina Luna, joven talento que da sus primeros pasos, pero los da con mucha firmeza. A continuación, una entrevista con un personaje al cual deberemos seguirle la pista Diana Florez - ¿Cómo te defines? Paulina Luna - Con un estilo en particular, una persona que va más alla de estereotipos sociales. Sincera conmigo misma y con mi trabajo. DF - ¿Cómo proyectas lo que eres en tu trabajo? PL - Soy una persona muy dedicada en todos los aspectos, por lo cual trato de hacer siempre lo mejor día con día y reflejarlo en una de las cosas que más disfruto hacer “diseñar”.
Cuando decido hacer mi marca, yo estaba embarazada y todo nace junto con mi hijo el desarrollo de la marca lo empiezo a ejecutar y a trabajar muy duro. Fue algo que empezó como un sueño, el tener esta pasión por la moda que me lleva más allá de cualquier cosa el tener mucha perseverancia y disciplina me ha llevado a ser mejor en todos los ámbitos. DF - ¿Qué estarás presentando en Minerva Fashion? Estaré presentando otoño invierno 20172018 DF - ¿En qué te inspiraste para realizar esta colección? La colección está inspirada en la arquitectura prehispánica en México. Tomamos las raíces de México desde su arquitectura, las zonas arqueológicas como; Monte Albán, Teotihuacán, Chichen Itzá, entre otros. La riqueza de estas formas, estructuras y la paleta de color en tonos muy naturales que van desde colores cemento, grises, arena, ladrillo, azul cemento, negro. Los materiales que utilizamos son sedas, algodón de seda, crepe, lana, viscosa, pieles.
Arquitectura plasmada en el calzado
DF - ¿Cómo te ves en 5 años? Feliz con mi familia, disfrutando mi trabajo al lado de mi esposo y mi mayor motor que es mi hijo. Además, con una empresa solida con posición en el extranjero. Con una marca consolidada y con más fuerza. Gracias a Dios, hemos logrado una muy buena aceptación del público y eso nos da más fuerza para seguir trabajando mucho y llevarla muy lejos. Ahorita estamos tomando presencia en Londres y Nueva york DF - ¿Qué opinas de los jóvenes diseñadores como tú? Cada día surgen muchos diseñadores nuevos y eso es bueno ya que nos genera el que día con día hay que mejorar y mantener una constancia y disciplina, sin ello no se puede lograr el éxito.
Feminidad y modernidad ante todo
- MODA MEXICANA -
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DISEÑO MEXICANO PRESENTE Barcelona y Milán serán los destinos de estos diseños
INTERESANTE GIRA
Por Karla Jiménez
Calzado, vestido, joyería y complementos nos representan en el extranjero.
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ste es un proyecto para impulsar la imagen de México a través del diseño contemporáneo que fusiona la cultura con la creatividad de los diseñadores, realizando una exposición museográfica. Se ha realizado durante 5 años en Barcelona y ahora por primera vez se hará en Milán. El objetivo general de la Muestra es impulsar y posicionar una identidad mexicana a nivel internacional en moda que busca además intervenir, dar a conocer, influir y cambiar la forma de ver México a través de trabajos inspirados que allí se presentan generando vínculos entre varias naciones del continente europeo en temas económicos y culturales pero principalmente que los mexicanos se interesen en rescatar sus propios elementos y sean leales portadores del diseño hecho en México. Para seleccionar a quienes nos representarían en Milán, tuvieron en cuenta cada pieza que fusionó lo contemporáneo y la cultura mexicana: A quienes tuvieron coherencia con el briefing, originalidad en los cortes, materiales o siluetas e impacto visual se les dio el pase para presentarse en las instalaciones del #IedMilano este próximo 19 al 27 de Septiembre. El 82% de los candidatos que participaron en las 2 convocatorias para Barcelona y Milán son mujeres procedentes de Jalisco, Puebla, Ciudad de México, Guanajuato y San Luis Potosí. Por el lado institucional participaron 46 instituciones de diseño de 22 estados de la república para un total general de 600 diseños para ambas convocatorias. 68% textil dama, 16% calzado, 10% joyería y marroquinería y 6% textil caballero. En Milán los curadores elegirán a un diseñador para otorgar 1 beca IED para 2018. Se invitó a mexicanos que radiquen en territorio nacional y el extranjero en 2017 a presentar de 1 a 3 propuestas que integren la cultura de México a través de un diseño contemporáneo en prendas, calzado, marroquinería y joyería que obtendrán el beneficio de exponer en la ciudad de Barcelona en Catalunya del 9 al 16 de Octubre en el Centre d´ Artesanías de Catalunya y en Milán, del 19
al 27 de Septiembre 2017 en las instalaciones del IED Milano. El evento es organizado y acogido en Barcelona por la Asociación Cultural México Catalunya de Barcelona y en Milán por Italmex Associazione di Commercio Italia México y TCG News - Agencia de Prensa Latinoamericana Milán gestionado todo desde México por Muestra Moda Mexicana. Seleccionados en Milán CALZADO Alma Guadalupe Apanecatl Teacalco, Tlaxcala
Mirna Michel Silva Madrigal
Alma Guadalupe Apanecatl
Nayibi Villarreal Solís
Andres Romo Crespo
Carolina Angulo
Nogga S.A De C.V
Adriana Solis Araujo León, Guanajuato Mirna Michel Silva Madrigal Guadalajara, Jalisco Ruíz Aguilera Johzafat juato
León, Guana-
Valeria Villarreal Ayala Jalisco
Guadalajara,
PRENDAS Paulina López Torres Ciudad de México Andrés Romo Crespo Escuinapa, Sinaloa Nayibi Villarreal Solís Morelia, Michoacán José Ignacio Hernández Espinoza Ciudad de México Héctor Gabriel Pérez Silva Tijuana- Baja California Henry Tzab Cozumel, Quintana Roo Cesar Luna Edgar Rodríguez Flores
Veracruz, Veracruz Puebla, Puebla
Jesús Alberto Escobedo Guadalajara Jalisco JOYERÍA Y COMPLEMENTOS Jessica García García Toluca, Estado de México Griselda Ulloa Fletes Tepic, Nayarit Marco Antonio Moreno Noriega Puebla, Puebla Paula Angélica Guzmán Gutiérrez Jalisco Patricia Quiroga Guadalajara, Jalisco Valeria Villarreal Ayala Guadalajara, Jalisco
ONLINE www.fashionnews.com.mx
- PROPUESTAS -
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RICARDO SECO EN GUADALAJARA Colección “Together” lo mejor es estar juntos
GRANDES DISEÑADORES
Fotografía y texto Por Enrique Mata León
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ocas veces tenemos la oportunidad de presenciar en México la colección de un diseñador internacional mexicano, aunque esto suena ilógico, así es. Ricardo Seco se presentó en Expo Guadalajara el pasado 18 de julio con su colección “Together” y podríamos definirla como de un éxito absoluto, un lleno total y una magnifica atmosfera de moda. La inspiración de la colección del diseñador Seco surge precisamente de nuestro país mediante a la relación con el vecino país del norte (Estados Unidos) debido a los recientes acontecimientos discriminatorios del actual presidente Trump. En sus diseños, muestra, algunos de los principales rasgos culturales e históricos de México. La paleta de color se basa en el verde, blanco y rojo de la bandera nacional y los estampados son, en algunos casos, con el propio escudo nacional. además, se muestran frases históricas como “El respeto al derecho ajeno es la paz” del Benemerito de las Américas Don Benito Juárez. El esperado desfile, estuvo lleno de emociones en todo momento, los diseños que mostraban los colores de la bandera nacional se veían proyectados mediante un profundo negro así como la mayoría de sus diseños llenas de un negro profundo, una ambientación muy diferente a lo que estamos acostumbrados, las banderas de estados unidos y México se conjuntaban en algunos de sus diseños al igual que ciertas alusiones a “muros” que solo perjudican y que no son más que barreras invisibles para quienes vamos por todo, la música muy diferente a las demás pasarelas, al término de ésta los aplausos no dejaban de sonar al ver la pasarela en conjunto de sus diseños y con la salida al final de Ricardo, pasarela que deja con un gran sabor de boca, una gran inspiración y sobre todo un gran realce en los colores, el trabajo y la cultura mexicana.
“La inspiración de Seco, surge de las relaciones asperas que se dieron entre México y Estados Unidos en el reciente cambio de presidencia del vecino país”
Sus creaciones fueron el conducto perfecto para emitir mensajes
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-OTOÑO INVIERNO 17 -
DISEÑADOR DE TALLA INTERNACIONAL Un tema único en valiosas propuestas
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- EN LA HISTORIA -
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EFEMÉRIDES DE LA MODA Un repaso por la industria
LA HISTORIA
Por Ángel Díaz
Agosto y sus acontecimientos a lo largo de la historia
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lgunos de los acontecimientos más relevantes durante el mes de agosto en la industria de la moda, han marcado de alguna u otra manera un antes y un después en la industria, pues el nacimiento o fallecimiento de algunos diseñadores, abren un nuevo camino y dejan un legado que continua hasta el día de hoy y que siempre será digno de recordar.
1 Yves Henri Donat Mathie-Saint Laurent mejor conocido como Yves Saint Laurent, nació el 1 de agosto de 1936 en Paris, Francia; recordamos sus aportaciones sustanciales a la industria, convirtiéndose en uno de los diseñadores de moda más transcendentales del siglo XX, él es el mismísimo fundador de la marca de ropa de alta costura que con orgullo lleva su nombre. Transformó por completo la manera de vestir de las mujeres, conjugando un estilo adecuado a la vida contemporánea dentro de la alta costura,
Yves Henri Donat Mathie-Saint Laurent mejor conocido como Yves Saint Laurent
9 Michael Kors nació el 09 de agosto de 1959 en Nueva York. Es uno de los diseñadores más destacados y representativos del “made in EE. UU.”, distinguido por sus creaciones chic, lujosas y sexys, sintetizado en un estilo “sport-lujo”. En 1981, con tan sólo 21 años, fundó su firma con el mismo título que su nombre y se le comenzó a reconocer por combinar el sentido práctico americano con el “glamour” europeo.
“La llegada y partida de algunas figuras de la moda a nivel mundial significativas para la industria”
22 Diana Vreeland falleció el 22 de agosto de 1989 en Nueva York, Estados Unidos. Fue la mujer que cambió la industria de la moda, la creadora del estilo único e inconfundible, a base de la anarquía y el talento, la editora de moda más trascendental de la historia del siglo XX convirtiéndose en la mezcla explosiva de la industria que la transportó hasta lo más alto de la revista Vogue como directora de la misma.
25 Claudia Schiffer nació el 25 de agosto de 1970 en Rheinberg, Alemania. La exuberante modelo de 1,82 metros fue una mujer que revolucionó los cánones estéticos del momento, la mujer rubia que creó un hito en el mundo de la moda; en un símbolo de la gracia y la belleza, es Chanel quien la lanza a la fama convirtiéndola en su imagen oficial; el contrato con la firma francesa fue su catapulta hacia una vida de triunfos y éxitos que la han llevado a ser la top model más famosa de todos los tiempos.
Diana Vreeland
Claudia Schiffer
Michael Kors
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- EXPOSICIONES -
TED
COLOMBIAMODA 2017 Nuevo Juego
MEDELLÍN, COLOMBIA
Por Diana Florez
Encargada de dinamizar los negocios del sector
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ste año, del 25 al 27 de julio en el Centro de Convenciones Plaza mayor, de Medellín, Colombia, se llevó a cabo la edición número 28 de Colombiamoda en donde se recibieron, 600 expositores, 12.394 compradores, de los cuales 87% fueron nacionales y 13% internacionales, provenientes de 56 países, teniendo por primera vez en esta feria la participación de China, India e Israel. Se vivieron alrededor de 69 momentos de moda, 22 conferencias y 12 talleres donde se expusieron las nuevas dinámicas del mercado, que está listo para el ‘Nuevo Juego’ Colombiamoda tiene la gran responsabilidad de ayudar a dinamizar los negocios del sector durante este segundo semestre del año; es por esto que la feria de negocios, moda y conocimiento más importante de América Latina, se apodera de los diversos rincones de la feria para demostrar el talento latinoamericano que se reúne durante esos tres días en La Semana de la Moda de Colombia.
Por supuesto también se apreciaron de cerca las pasarelas de diseñadores consolidados como Pepa Pombo, Andrés Pajón, Mulierr; la Pasarela FUCSIA – Finesse, de la mano de Alexandra Bueno. Estuvo nuevamente el creativo Jorge Duque; Maria Elena Villamil con el apoyo de Chevrolet; Christian Colorado se unió con Bob Esponja de Nickelodeon para formar parte del proyecto global “SpongeBob Gold”; Noise Lab con la pasarela de la Alcaldía de Medellín dentro del marco del proyecto Épica y Atelier Crump. La pasarela M, donde la diseñadora María Luisa Ortiz y el director de arte Diego Guarnizo, lideran la marca SOY, se unieron de la mano con Modo Rosa y Arkitect, marca del Grupo Éxito para mostrar sus propuestas.
Luis Pérez Gutiérrez, gobernador de Antioquia; Carlos Eduardo Botero, presidente de Inexmoda; presidente de Colombia, Juan Manuel Santos Calderón; María Claudia Lacouture, ministra de Comercio Industria y Turismo y Federico Gutiérrez Zuluaga, alcalde de Medellín.
El Foro de Tendencias, que está a cargo del Laboratorio de Moda de Inexmoda, fue el espacio donde expositores, compradores y visitantes iniciaron su recorrido, para ahorrar tiempo y conocer de manera ágil, pero detallada, las propuestas exhibidas en la muestra comercial. Un lugar estratégico e inspirador para ver de cerca los conceptos de moda que estarán presentes en la temporada de fin de año Otoño- Invierno 17/18. El Vogue Talents Corner fue el lugar ideal donde el diseño de autor en joyería e indumentaria fue protagonista, allí plasmaron la creatividad y el talento del sistema moda colombiano. Por otra parte el Summer Party TigoUne- Discovery Home & Health, fue un espacio nuevo lleno de color, arena, elementos de playa y bebidas refrescantes, que fue creado para exaltar de forma sensorial las categorías Beachwear, Swimwear y Activewear.
Uno de los desfiles más esperados cada año es sin duda el de Leonisa “Como tu Ninguna”, que con un gran show visual y de baile, se hizo homenaje a los diferentes cuerpos y a la versatilidad de la mujer latina, dejando atrás los estereotipos que solo los cuerpos perfectos pueden modelar un buen sostén y unas bragas sexys y en un derroche de frescura y espontaneidad, todas renunciaron sus miedos y sin temor alguno lucieron la más reciente colección de la marca.
“Colombiamoda es la principal fortaleza de la moda en Latinoamérica. Es una exposición en la que se conjugan todos los elementos temáticos de la industria”
Conceptos de moda en el “Foro de Tendencias”
Colombiamoda 2017 ratificó una vez más el poder y potencial que tienen los diseñadores y marcas colombianas, quienes se encargan de materializar sus sueños a partir del desarrollo tangible de sus productos, los cuales reciben reconcomiendo en el exterior por la calidad y técnica con la que son creados. En estos tres días se apreció la moda y creatividad a través de diferentes escenarios: El talento emergente del país se hizo presente en la pasarela NonStop, con marcas como Airavata, Puntamar, Elemental, Papel de Punto, Soul Intimates y Kitten; También el concurso Latinoamérica Habla, patrocinado por Cotton USA y dirigido a estudiantes; además El Cubo, que acogió por primera vez en Colombiamoda una pasarela de tallas grandes. Desfile Leonisa
Más allá de la moda, este tipo de eventos también apuntan al aprendizaje constante por tal motivo en el Pabellón del Conocimiento Inexmoda – UPB, se enfocaron en esta edición en los desafíos de la industria de la moda en el “Nuevo Juego”, acompañado de los conceptos de estrategia, modelo de negocio y cadena de valor; hubieron temas muy enfocados con el presente y la realidad del sector y otras conferencias más visionarias, más del futuro. En este espacio también se dio la oportunidad de aprender de lo vivido por otros, oír experiencias ajenas y nutrirse de quienes expusieron sus casos de éxito. Un lugar donde emprendedores de diferentes industrias se reúnen para llenarse de conocimientos y seguir con sus ideas de negocios de la forma correcta. Una vez más la Semana de la Moda de Colombia, culminó otro año dejándonos como siempre una invitación, en esta ocasión a adoptar nuevas metodologías que permitan afrontar los desafíos de la industria de la moda y conquistar el corazón de un consumidor cambiante y actualizado que es uno de los principales y mayores retos.
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-OTOÑO INVIERNO 17 -
Agua Bendita y Andres Pajón Lo más sobresaliente de las colecciónes en pasarela
El desfile se desarrolló fuera de Plaza Mayor
Trajes de baños de dos piezas robaban miradas
El trabajo manual se destacó
La asimetría se dejó ver
Una colección fresca y elegante
Blanco y el dorado combinación perfecta
Piezas poderosas y llenas de historia
DOS GRANDES De la moda Colombiana
L
a marca Agua Bendita también se hizo presente una vez más en Colombiamoda y presentó su colección ‘Historia Terrenal’ donde los paisajes surrealistas evolucionaron con diferentes estaciones y sorprendieron a los asistentes. En cuanto a los colores se vio el verano en tonos suaves y pasteles pero al convertirse al otoño pasamos a los secos, terrosos, representativos de las puestas del sol; el rojo, verde y negro agregan un tono más fuerte para el fin de año.
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l diseñador antioqueño Andrés Pajón recorrió las calles de Mompox con su equipo creativo para realizar esta colección donde el dorado fue el color predominante en prendas muy femeninas que dejaban ver una mujer fuerte y empoderada. Con flecos españoles, lana de seda, rayón de seda, crepé, lamé, mallas metalizadas y organza de seda se dio vida a todos los looks que presentó en pasarela. Quizas para muchos, estos fueron los desfiles con mayor enfoque de propuesta de moda y el público los considera dentro de lo más relevante de Colombiamoda 2017. Hay que reconocer que en todos sus ámbitos el diseño colombiano sigue su camino y avanza significativamente.
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- COLOMBIAMODA -
VT
THE VOGUE TALENTS CORNER Impulsando a los nuevos talentos del diseño nacional
NUEVOS TALENTOS
Por Diana Flórez
Potencializando a diseñadores y descubriendo a las nuevas generaciones
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urante 8 años ha existido un espacio diferente y en constante evolución y me refiero a “The Vogue Talents Corner” el cual ha logrado reunir a más de 270 diseñadores colombianos en un mismo lugar para darlos a conocer en la escena internacional del mundo de la moda pero sobretodo proyectarlos en sus deseos de trascender. En este escenario el diseño de autor en joyería e indumentaria son los protagonistas principales, plasmando la creatividad y el talento reafirmando la importancia de Colombiamoda y el compromiso que Vogue ha tenido a lo largo de este tiempo con las nuevas propuestas del diseño en Colombia. Esta iniciativa es una de las más importantes en el mundo, ya que es reconocida y celebrada en varios de los países en los que Vogue tiene presencia No cabe duda que a pulso se ha ganado ser una de las plataformas de proyección, más reconocidas a nivel internacional, pues ha ido potencializado no solo a diseñadores con alto reconocimiento internacional sino
Miss Balanta
“The Vogue Talents Corner” está bien fundamentado. Tanto compradores mayoristas como consumidores pueden conocer a la nueva generación de diseñadores” también ha descubierto a las nuevas generaciones de diseñadores con la voluntad de proyectarlos a un futuro inmediato y, que mediante su trayectoria, destacan por su originalidad demostrando que en Colombia hay un gran talento en cuanto al diseño y moda, de tal forma que se les debe dar la oportunidad de hacerse notar. Vogue Talents Corner exalta el talento, este es un espacio ambivalente que ofrece conexiones B2B (Business to business - Negocio enfocado en negocio) y B2C, (Business to consumer - negocio enfocado en el consumidor.) debido a la exclusividad de piezas producidas, con el fin de que los consumidores se identifiquen con algunas de ellas y aporten económicamente al talento del país. Igualmente le otorga al diseñador y le da acceso a una inolvidable experiencia, recibiendo de parte de Vogue una sólida asesoría en cuanto a las necesidades que se requieren para triunfar a nivel nacional e internacional. El acompañamiento que se les da a los creativos es de suma importancia para que crezcan profesionalmente con bases que sean sólidas y enfocadas en lo que realmente importa en este sector.
Natalia Londoño
Clarissa Rosanía
Tatiana Luna
Clarissa Rosanía
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-TENDENCIAS -
Foro de tendencias El lugar más concurrido de la Feria de América Latina “El conocimiento, es un factor fundamental en un evento tan importante y de tal magnitud”
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n cada nueva edición el Foro de Tendencias siempre es uno de los espacios más visitados en Colombiamoda y cómo no, si es allí donde se conoce de cerca las muestras de los expositores y se expone la oferta comercial desde los diferentes mercados que van desde el femenino, masculino, infantil, textiles hasta los insumos en diversas categorías de producto como el calzado, la marroquinería y la joyería. Este es el lugar ideal para quienes confeccionan y se inspiran para crear moda pues ahí ven y analizan cada uno de los conceptos que estarán en primera fila en la temporada otoño – inviernos 2017/18.
Sara Londoño analista del Laboratorio de moda de Inexmoda
El conocimiento, es un factor fundamental en un evento tan importante y de tal magnitud; además todo lo que realiza y lleva el sello de Inexmoda siempre se ha identificado por enterar de primera mano y mantener informados a todos los que hacen parte de esta amplia industria. Es por esto que durante la Feria de América Latina se compartieron investigaciones relacionadas con los conceptos de moda para las siguientes temporadas y el SENA, uno de los grandes aliados de este espacio, habló sobre la antropometría, una oportunidad para las marcas. También se desarrollaron otras charlas que estuvieron a cargo de diferentes empresas como Draft y el tema “Estandarización de medidas cuerpo y mordería “Transformación textil, cómo añadir valor a sus productos” por Artextil y Marcación del Denim: una investigación profunda por Avery Dennison, temas relevantes y que cada año se siguen actualizando obteniendo más fuerza en el sector, temas que vale la pena discutir para seguir demostrando a todos una vez más que a partir del trabajo en conjunto se sigue conectando conocimiento para hacer vibrar el Sistema Moda y avanzar.
Conceptos de moda femeninos
Visitantes al Foro de tendencias
Asistentes fotografiando las propuestas relevantes para esta temporada
Analizando con más detalles los conceptos de moda
“Los asistentes recibieron información concreta y directa sobre las tendencias de moda obtenidas por el laboratorio de moda de Inexmoda. ”