Índice:
Informacion General
Pag 5.
Escenografía
Pag 22.
Elementos Técnicos
Pag 57.
Conclusiónes
Pag 76.
Concepto
Pag 77.
Mood boards
Pag 78.
Referentes
Pag 82.
Maqueta
Pag 84.
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INFORMACIÓN GENERAL 1
Sinopsis
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El imaginario del doctor Parnassus es una construcción fantástica situada en la actualidad de la ciudad de Londres. Con la habilidad para guiar la imaginación de los demás, el Doctor Parnassus oculta un secreto; siglos atrás hizo una apuesta con el Diablo para ganar su inmortalidad, a cambio de entregarle a cualquier hijo que tuviese al cumplir los 16 años. Ahora, deambulando con su humilde teatro ambulantes impulsado por caballos y con su hija a punto de llegar a su edad, Parnassus está decidido a hacer un nuevo trato con el diablo para no perder a su hija Valentina.
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Director Terry Gilliam (22 Noviembre 1940)
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• Medicine Lake, Minneapolis, Minnesota. Estados Unidos. • Actor, director, productor, guionista y comediante. • Hizo parte de Monty Python, un grupo de humoristas inspirados en la idiosincracia británica de los años 60s y 70s. • Se caracteriza por deambular por los limites entre la realidad y los sueños.
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Amy Gilliam (1978)
Hija mayor del director • Fue la encargada en entregar el guión a la casa productora Infinity Hills, lo cual fue un paso importante para la película. • Su padre fue de gran inspiración, fue su motivación para llevar a cabo la película y cumplir su sueño de pro-
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ducir junto a su ídolo. • Estilo surrealista, caracterizada por los viajes en el tiempo de manera fantástica e imaginaria.
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Detrรกs de cรกmaras
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Diseñadora de Producción Anastasia Masaro Canadá (12 de Noviembre de 1974)
Fue nominada para un Academy Award y un Bafta en la categoría de mejor dirección de arte por la película de Dr Parnassus.
Director de Arte Dan Hermanser (Canadá)
Nominado por ADG (The australian Directors Guild) en la categoría "Excelencia en Diseño y Producción, por la mini serie "The Andromeda Strain". Diseñadora de vestuario Monique Prudhomme (Canadá)
Fue nominada para un Academy Award y un Bafta en la categoría de mejor dirección de arte por la película de Dr Parnassus.
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Premios por vestuario
Costume Designers Guild Awards (2010) Leo awards (2010) Satellite awards (2009)
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Vestuario Es un estilo único de las personas del carruaje, mezcla diferentes estilos, vanguardias y etnias para aludir a la condición inmortal de Parnassus y sus 1000 años de vida. Se pueden ver kimonos (oriental), corsé (medieval), prendas elaborada y decorativas (renacimiento). Esto le da una identidad única al espectáculo.
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Símbolos (utilería)
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Es un estilo único de las personas del carruaje, mezcla diferentes estilos, vanguardias y etnias para aludir a la condición inmortal de Parnassus y sus 1000 años de vida. Se pueden ver kimonos (oriental), corsé (medieval), prendas elaborada y decorativas (renacimiento). Esto le da una identidad única al espectáculo.
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Símbolos (escenario)
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Dentro del escenario que hizo Tony, hay varios objetos que contienen significado e ideologías. Cuadros blanco y negro: balance entre opuestos (camino de parnasos vs el diablo). Eva: La tentación y el deseo. Anton vestido de mujer gorda: la gula y el pecado. Este conjunto hace que el publico tenga una atracción hacia el espectáculo.
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ESCENOGRAFÍA 1
Battersea Power Station.
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Se utilizaron mĂĄs de 10 locaciones diferentes y un par de escenarios provisionales que comprendĂan diferentes extensiones.
Borough Market
The Cathedral
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A parking lot next to High Barnet.
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Leadenhall Market
Clerkenwell
Blackfriars Bridge.
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La producci贸n tuvo su imaginarium con la ayuda de efectos visuales, en su mayor铆a trabajados sobre pantalla azul para posteriormente ser tratados pen un set de rodaje digital.
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El diseño de los elementos de la compañía teatral del Doctor Parnassus se basa, en los teatros infantiles de Pollock (Toy Theatres) del Londres de finales del siglo XIX.
Este proyecto le permiti贸 a Terry Gilliam la posibilidad de volver a involucrarse en el desarrollo del storyboard. La primera pel铆cula que utiliza storyboard del propio Terry Gilliam desde Las Aventuras del Bar贸n Munchausen(1988).
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The monastery
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Underwater
1 Hot-air balloon
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The Doctor’s wagon
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Ladder of success
Para esta secuencia fantรกstica, sobre Tony el ambicioso , se quiere vincular la tierra con las nubes, partiendo del hecho de que la gente no vuela. Al romper las escaleras se busca recrear el momento Road Runner & Wile E. Coyote.
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Grant Wood como principal referente para la ambientaci贸n del valle de escaleras.
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La escena en la que Parnassus corteja a su esposa se bas贸 en Maxfield Parrish y Claude Monet.
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Esta es la barra que el Sr. Nick utilizada para atraer a Martin; un tipo que es demasiado de un alcoh贸lico por su propio bien. Construido con poliestireno, espuma de uretano, con explosivos en el interior.
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La escena tiene lugar en un desierto esteril inspirado en obras de Salvador DalĂ.
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Para la escena al vacio de Parnassus se utilizo la altura y la profundidad de las vistas generada por el artista noruego Nerdrum.
1 El mural de la crucifixi贸n de Jose Maria of the en Rockefeller Center fue la inspiraci贸n para la escena del risco de Tony.
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La escena del paraiso de glamour es basada en la primera colecci贸n de Jerome C. Rousseau.
1 El imaginario del Dr Parnassus tiene como referente "Dr. Seuss world".
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La empinada escalera de 15 pies de altura a la iluminaci贸n, modelada por Leigh Took y su equipo utilizando una estructura de metal, poliestireno, y despu茅s laminada y esculpida con yeso.
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El monasterio donde el Dr. Parnassus pas贸 la mayor parte de su vida temprana antes de conocer al Sr. Nick meditando y buscando formas de la vida eterna.
Una g贸ndola fue utilizada en alguna escenas, la cual tenia una cabeza egipcia representando a Anubis, Dios funerario y patron de embalsamadores.
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Se hacen tambien, referencias a la puesta en escena de la clĂĄsica obra de Samuel Beckett "Esperando a Godot", incluyendo traje negro y el bombĂn de Tom Waits.
Un patr贸n de tablero de ajedrez mas贸nico tridimensional lidera el camino hacia el "espejo m谩gico", la puerta de entrada al plano espiritual.
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A medida que se desarrolla la pelĂcula se pueden identificar una serie de elementos como estrellas de 6 puntas, cuernos, y un tercer ojo "que todo lo veâ€? referenciado como algo satĂĄnico por el personaje de Tony.
Hay serpientes, demonios, ojos endemoniados, pentagramas, etc. Todo tipo de cosas, probablemente una mezcla de todo tipo de elementos arcanos que existen.
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El desplazamiento de cĂĄmara vertical fue hecha con ayuda de una grĂşa, se busca abarcar un punto de vista superior que permita una mayor contextualizacion del espacio. Feria en londres desde la parte superior de la rueda de chicago hasta la parte superior de las carpas.
Esta escena está inspirada por el original 1982 “Colgando” de Roberto Calvi (apodado "el banquero de Dios" debido a sus relaciones con el Vaticano). El ahorcamiento tuvo lugar bajo el exactamente el mismo puente.
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ELEMENTOS TÉCNICOS 1
CĂĄmara La idea siempre es acrecentar la riqueza del plano o distorsionar la realidad hasta convertirla en fantasĂa. Para tal fin es norma en Gilliam aferrarse a las lentes con una distancia focal inferior a 28 mm.
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Planos La manera de contar historias de Terry Gilliam tiene mucho que ver con la aparición de sueños/alucinaciones/fantasías de los personajes por un lado, utilizando también diversas técnicas (planos aberrantes, picados, contrapicados y lentes gran angulares) para hacer sentir al espectador parte de la historia, que su visión es la misma que la del personaje (segumiento de recorrido del ave hasta el monasterio)
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Secuencia de Planos En la escena de Martin, el borracho, se disponen arboles bidimensionales en secuencia interminable es decir que existe una utilizaci贸n de elementos bidimensionales en mundos tridimensionales.
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Profundidad de campo
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La profundidad de campo se evidencia como un factor de refuerzo para los componentes de la imagen reproducida con determinada nitidez. Si todo está borroso excepto un solo elemento, este atraerá la vista, así como si está estimulado con un las luces y las sombras: si tiene un foco de luz o si está grabado a contraluz. Dentro de los valores que afectan la profundidad de campo se incluye la escaza apertura del objetivo (por ej: . la lejanía al elemento fotografiado, a distancia focal.
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Espacios Decidieron utilizar Londres ya que esta ciudad contiene arquitectura antigua al igual que moderna; esto para lograr escenas donde el carruaje no es ajeno al segundo plano y otras donde el escenario se viera ajeno a su contorno. El espectador logra evidenciar los dos contextos opuestos de estrato social en la ciudad.
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Escenografía del Carruaje Realizada por Caroline Smith, decoradora de escenarios en compañía de Anastacia Masaro (diseñadora de producción) y David Warren (director de arte).
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Masaro explica que fue de gran importancia hacer el carruaje con pequeños objetos y detalles de manera manual para darle el estilo y ambiente de un carruaje antiguo. Esto para crear el contraste entre la ciudad actual y el carruaje con el estilo de mil años transcurridos.
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Escenografía del Imaginario Los objetos reales (primer plano) fueron realizados por Anastasia Masaro y Dan Hermanser. Las imágenes proyectadas en las pantallas azules fueron hechas por los artistas Grant Wood, Maxfield Parrish, Tex Avery y Chuck Jones. La imagen
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de cada imaginario debía tener una estética diferente ya que cada persona tiene una imaginación única.
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Primer Plano Los personajes son alumbrados con una luz blanca muy brillante (spotlight), ésta cambia a luz cálida a través de la película para crear un ambiente trágico y dramático. Fue grabada con lentes anchos para ampliar los espacios y crear una imagen alejada de los real y natural.
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Segundo Plano El productor buscaba que los imaginarios fueran alejados a lo real y natural, por esto se ve una mezcla entre bidimensionalidad y tridimensionalidad. Las proporciones y perspectivas entre el primer y segundo plano son incoherentes e ireeales.
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Conclusiónes • La nitidez del primer plano genera una silueta que exalta a este del segundo plano. • El segundo plano carece de la nitidez del primero, y al verse mas difuso, completa el panorama de las escenas. • Se emplean figuras tridimensionales y bidimensionales para conformar las escenas. • Hay una transición contrastada del color entre las realidades de primer a ultimo plano. • El espectador tiene una visión sincrónica entre dos realidades distintas. • El espectador tiene una visión sincrónica entre dos realidades distintas.
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Concepto Yuxtaposición de planos Terry Gilliam junto a su equipo de diseñadores y directores logran que el espectador tenga una visión de dos realidades distintas actúan de forma sincrónica. Los planos yuxtapuestos crean contrastes entre los planos por lo que se pueden evidencia sus diferencias en espacialidad, colores y enfoque, sin embargo, forman una composición grafica en la escenografía de la película. Es decir que las diferencias entre los planos se complementan para lograr una percepción visual de dos opuestos coexistiendo.
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Referentes Olive Cotton
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Se puede lograr una distorcion de la sobra dependiendo del angulo donde se projecte.
PLANIMETRÍA R110
Fred Eerdekens
Juntando diferentes planos, se puede generar una composición
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Planos
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PLANIMETRÍA R110
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