GIANCARLO FOSCHINI
ABSTRACT En este portafolio se podrán ver las fotos que tome durante medio año, a través el cual se ve un proceso de evolución y progreso. Durante este episodio de tiempo pude ver diferentes técnicas de fotografía la cuales me dieron el conocimiento para tomar las siguientes fotografías. Es importante notar que durante este portafolio hay fotos las cuales no fueron tomadas a la perfección, sin embargo, estas fotos las utilizo para ver los errores y mirarlas como futuras referencias de enseñanza.
PROFUNDIDAD DE CAMPO ¿Qué es? La profundidad de campo es la distancia por delante y por detrás del punto enfocado que aparece con nitidez en una foto. Esta se define en la camara dependiendo de la apertura que se le está dando al diafragma. ¿Para qué? Se utiliza para marcar importancias de los objetos en los diferentes campos.v
Al dar una profundidad de campo corta, la cara de la protagonista toma importancia
El ideal de la foto fue poder resaltar la comida con sus ingredientes y poder fijar la vista de los espectadores en ella.
Esta foto fue tomada para un projecto de la universidad, donde se buscaba dar enfasis en el bong asĂ este estuviera rodeado de varios objetos.
MOVIEMIENTO ¿Qué es? En fotografía el movimiento se puede camptar dependiendo del tiempo en el que se está tomando la foto. Esto da un aspecto borroso en la foto. ¿Para qué? Se utiliza mucho para captar movimientos en las fotografías, de esta manera se puede narrar una historia y mostrar un desplazamiento.
En este casp se puede ver un error de movimiento, donde se querĂa tomar una foto sin movimiento pero por razones de tiempo se dio una imagen borrosa del caballo.
La primera foto fue tomada con tripode, se puede ver como un peque単o movimiento que capte la camara, se ve ilustrada en la imagen final
En esta imagen se puede ver como el movimiento de la mano muestra una acci贸n que suced铆a en la escena.
Para poder tomar esta foto, fue necesario tener el mismo movimiento contante entre la camara y el avi贸n. Se puede ver como el fondo en movimiento le da velocidad al objeto principal.
En esta imagen se pueden ver varios movimientos, principalmente lo ideal era mostrar el bus nitido para darle una velocidad. Sin embargo, se puede ver como el movimiento en toda la imagen crea un sentimiento de vibraci贸n que estaba experimentando el fotografo.
FORMA Y SILUETA ¿Qué es? Las siluetas son la forma de un objeto sin ningun tipo de contnido de color o forma en su interior. Estas se asemejan a sombras pero se muestran de manera mas nitida. ¿Para qué? Se pueden utilizar para crear intriga en una imagen o para fomrar diferentes figuras con cariedades de siluetas.
La silueta de la isla de la estatua de la libertad se pudo dar gracias a la hora del dĂa ya que el sol favorecĂa la contraluz emitida a la camara.
Las siluetas ilustradas dan a entender que tipo de objetos estĂĄn en el agua, asĂ su contenido de colores y formas no estĂŠn a la vista.
ESCALA DE GRISES ¿Qué es? En la escala de girses se pueden ver los diferentes tonos entre el blanco y el negro; el ojo humano puede captar 20 tonos. ¿Para qué? Normalmente se utiliza y se experimenta con los tonos al tomar fotos en blanco y negro. Se experimentan para ver diferentes tonos en las fotos para así darle una calides o atmosphera diferente.
En esta escala de grises se pretende dar alto contraste, donde el fondo es completamente negro para dar un enfoque a la escena en la que se encuentran los personajes
Se puede ver como cada uno de los objetos en la foto resalta dependiendo de su color.
Las personas toman importancia en esta foto gracias a la manera en que resaltan. Esto sucede gracias a que su vestimenta y color de pelo resalta en el fondo blanco.
COLOR ¿Qué es? El color es algo facil de ver pero dificil de explicar. El se define dependiendo de la cantidad de luz que ambosrva un objeto o superficie. El ojo capta 10,000 colores. ¿Para qué? En fotografía y arte, el color es una parte fundamental, sin embargo es mas utilizado para dar contrastes y armonia en una foto.
En etsa imagen se utilizó la tecnica de white balance donde se pretendía dar una paleta de colores vintage para así reflejar el “genero” o “contexto” del maletín.
Se utiliz贸 white balance para resaltar los objetos rojos, ya que se buscaba comunicar la escena de objetos seductores que utiliza la prostituta (personaje).
En esta imagen priman los colores azul y rojo ya que estos son colores primarios y en la prisma de colores, son opouestos.
En esta foto se puede ver que no refleja el mismo mensaje. AsĂ los objetos sigan rojos, los colores blancos en el piso resaltan mĂĄs que estos.
Para esta imagen, se buscaba dar un hambiente calido, por esta raz贸n se utilizan tonos marrones; estos se consigui茅ron utilizando velas como fuente de luz principal.
En esta imagen se puede ver una armonizaci贸n entre la piscina y los colores calidos como el naranja y el marr贸n.
El az煤l es el 60% de la imagen, por esta raz贸n el agua y el cielo toman un papel importante.
Esta imagen la tome porque al ver el camino, podía ver como los colores de las casas daban más o menos importancia a ésta. Se puede ver como la casa anaranjada resalta mas que todas las demás.
Gracias a los colores impactantes y contrarestantes de esta imagen, hacen que el objeto tome importancia. Al ver esta imagen, me recuerda como la paĂąoleta es un sĂmbolo para algunos paises.
Todas las flores son un ejemplo de como los contrastes de color pueden hacer un objeto llamativo. En la naturaleza los colores hacen que las flores sean atractivas para algunos animales.
PATRONES ¿Qué es? Los patroes son repeticiónes de diferentes clases que crean una ilusion de omogeneidad y monotonía. ¿Para qué? En la fotografía se utilizan los patrones en diferentes tematicas; se pueden utilizar para dar ilusiones opticas, en propagandas, segundos planos, etc.
En esta imagen decidi utilizar los libros como un patron para asĂ contextualizar que la imagen sucedĂa en una biblioteca.
Este patr贸n muestra como los escalones tienen uniformidad y continuaci贸n
As铆 no se pueda ver el final de la baranda, s puede deducir ya que la imagen muestra un patr贸n constante.
A diferencía del patrón anterior, este causa mas intriga en el espectador, ya que su patron “des-uniforme” crea infinidad.
ENCUADRE ¿Qué es? El encuadre es como se delimita una imagen y la composición dentro de ella. ¿Para qué? Esta herramienta se utiliza previamente a tomar una foto, donde el ojo del fotografo define que objetos harán parte de la foto. Es necesario hacer esto para poder tomar una foto balanceada sin objetos que interrumpan el objeivo principal.
En esta imagen se buscaba dar protagonismo a la mujer, por esta raz贸n decid铆 centrarla para as铆 resaltar la expresi贸n facial.
La ventaja de este tipo de imagen es que el fotografo puede ilustrar todo un panorama, sin tener la necesidad de dar un encuadre especifico.
Se puede ver como la mujer no es la unica protagonista ya que el vaso que esta sosteniendo tambiĂŠn esta alineado al centro de la imagen.
Por la increible vista, se decidi贸 poner a la mujer en un costado, sigue siendo la protagonista al estar en un primer plano pero no se elimina el fondo por completo.
En esta imagen se busco ilustrar la perspectiva de la calle, por esta raz贸n se insluyeron los dos andenes; asi se podria dar profundidad.
Las cortinas que se muestran en la imagen, dan un encuadre a la escena que puede ver el fotografo. Se decidi贸 mostrar las cortinas para mostrar la condici贸n en la que se encontraba el fotografo.
Se puede dar como el marco de ramas da un encuadre a la banca.
Ésta imagen tiene la desventaja de tener un especio vacĂo en el medio. La ley de tercios hace que las dos personas tomen protagonismo pero a la misma vez concentra el ojo hacia el medio.
TEXTURAS ¿Qué es? Las texturas son el tipo de material que posee una superficie, éstas tienen diferentes variedades tales como suave, gruesa, peluda, lisa, etc. ¿Para qué? lAl estar una textura expuesta en una foto, los espectadores pueden constar de que tipo de objeto se está hablando y logra comunicar sensaciónes de tacto.
Como amante de la cocina, sĂŠ que las texturas de los postres son de gran importancia. De tal forma que al dar un enfoque al postre y teniendo una luz proveniente a 80Âş, las texturas dan una sensaciĂłn de tacto.
ARQUITECTURA ¿Qué es? El arte dentro de las construcciones, un arte que ha evolucionado en forma, color y estetica. ¿Para qué? Las fotografías de una contruccion buscan reflejar el mensaje que quería transmitir el arquitecto, para estas es importanteresaltar las cualidades que se le dieron al edificio o construcción.
Se ilustra el patron que se da en la arquitectura vertical de Nueva york.
Se resalta la forma del edificio y su desgaste por antiguedad.
Se puede ver como el arquitecto querĂa dar importancia a la figura circular de la estructura. La imagen ilustra la mĂĄs grande de ellas.
Estas imagenes dan la sensaci贸n de altura y vertigo del edificio. Sin embargo estas dos imagenes poseen mucho ruido ya que las lineas se entrecruzan.