Sabotage Magazine Febrero 2013

TAME IMPALA BUDDY HOLLY ANNIE LEIBOVITZ ILLYA KURYAKI

PARA MAYORES DE 18 Aﾃ前S

B.B. KING

RHCP BLUR ODELAY XAVIER VELASCO

U DO M A G E L

$35.00 M.N.

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TAME IMPALA BUDDY HOLLY ANNIE LEIBOVITZ ILLYA KURYAKI

RHCP BLUR XAVIER VELASCO ODELAY

PARA MAYORES DE 18 Aﾃ前S

B.B. KING $35.00 M.N.

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nofm-radio.com

editor max olvera

PARA COMENZAR EL AÑO – UN MES DESPUÉS

max@sabotagemagazine.com.mx

coordinación editorial andrea paz

SabotageMagazine

@sabotage_mag

#sabotageradio

andrea@sabotagemagazine.com.mx

E

ste mes es grande ya que todos aun estamos sumergidos en la magia de las fiestas del año pasado, este es el mes para poner en práctica real los propósitos que nos propusimos en año nuevo.

Bueno, así como ustedes, Sabotage Magazine comienza con grandes contenidos para este Febrero, retomando géneros tan importantes como es el Blues, el cual bandas como The Black Keys lo han vuelto a poner de moda sin olvidar a Mr. B.B. King, un clásico. Ustedes se encontrarán con una edición completa, sumergida en un viaje por diferentes épocas dentro del mismo género. También, agradeciendo el regreso de Blur a México para nuestro Vive Latino con la agrupación original, integrando de nuevo a Graham Coxon, les dedicamos dos portadas que esperamos sean de su agrado y les ayude a olvidar la cuesta de Enero que nos costó mucho superar y que algunos aun no logramos.

Ahora sí, a escuchar nueva música que Rocco Portillo y Andy Paz nos sugieren en esta edición impresa y en la radio la cual seguro ya siguen por No FM Radio. Esperamos que este número sea de su agrado y que manden sus comentarios en nuestras redes sociales: @sabotage_mag y fb/ sabotagemagazine.

También aprovecho para dar el más sentido pésame a la familia de Arturo Rojas Pérez (Doppler) por su reciente deceso, todas las condolencias del equipo de Sabotage Magazine a DLD y a su familia.

Para terminar con esto, agradezco a mi gran gran colega Oyuki Aceves por todo lo que me dio este año pasado, una de las únicas personas que han creído en mí. Oyu, esto es para ti.

Sin olvidar a Di, Canon, Hotel W, Appleton, etc. por el gran evento de aniversario que tuvimos en el mes de enero del 2013.

Sin más por el momento disfruten esta edición y vivan el mes del amor haciéndolo con sus seres queridos como lo hacemos nosotros a diario.

MAX OLVERA

Editor SABOTAGE MAGAZINE

jefe de información rocco portillo rocco@sabotagemagazine.com.mx

columnistas elán nena mounstro corrección de estilo paulina farías vera mojica diseño diana rodríguez di@sabotagemagazine.com.mx

fotografía kenji ladrón de guevara whiskey estudio colaboradores eunice victorino rodrigo prieto marc sander dafne arredondo luis palmeros magalie torres adriana barragán cheko záun fer 17 web mariela martínez

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dirección comercial oyuki aceves oyuki@sabotagemagazine.com.mx

*Fe de erratas: En nuestro número de Enero, en el artículo de la banda Ruido Rosa se mencionó a una integrante que ya no forma parte de la banda, el nombre correcto de la baterista es Alicia Zepeda. Ofrecemos una disculpa por las confusiones que este detalle pudiera provocar. legales Sabotage Magazine, Año 2, No. 13, es una publicación mensual editada por Editorial Happy Freaks, S.A. de C.V. Villahermosa No. 10 int. 1, Col. Hipódromo Condesa, Del. Cuauhtémoc, C.P. 06140, Tel. 62857538, sabotage@sabotagemagazine.com.mx Editor responsable: Maximiliano Hugo Olvera García. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo: en trámite. Registro de marca: folio: 0206452, Impresa por Suache Asesores Litográficos S.A. de C.V.: Cerrada Sur 103 No.635 Colonia Sector Popular, Iztapalapa, 09060 México D.F. Distribuidor: Comercializadora GBN S.A. de C.V. Calz. de Tlalpan No. 572, Dpto. C 302, Col. Moderna, Del. Benito Juárez, C.P. 03510, México D.F. Este número se terminó de imprimir el 28 de enero de 2013.Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de Sabotage Magazine.

comercialización m.g manuel@sabotagemagazine.com.mx

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DISCOS

DISCOS

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DISCO DEL MES HOLY FIRE FOALS

E

n Antidotes demostraron de lo que eran capaces y se aventaron al mar, en Total Life Forever se sumergieron mostrando su lado más reflexivo y tocaron fondo; ahora con Holy Fire salen del mar decididos y con una fuerza brutal. En la primera mitad del álbum Yannis canta sobre la necesidad de quitarse un peso de encima, declarando que no necesita de nadie, como si supiera que han logrado estar más allá de las criticas o el hype, y todo ello gracias a su música. La batería es una de las mejores de cualquier disco en los últimos años. Late Night marca el disco en dos, los Foals son espontáneos y enérgicos, y saben hacer canciones que se transforman en himnos en escasos minutos, una evolución tan orgánica y tajante que se alejan de la etiqueta del Math Rock y se acercan al olimpo del Rock puro y sin filtros. Temas como Providence, Stepson y Everytime sin duda están entre lo mejor de su carrera. “I’m coming now for you...” canta Yannis en Stepson, y eso nos ha quedado claro. Holy Fire es un fuego que parece indomable.

ARC EVERYTHING EVERYTHING ocho

El segundo disco de Jonathan Higgs y compañía es una muestra de que esta banda no sólo estaba viviendo de la moda de hace un par de años, ahora han madurado. Las voces y las percusiones siguen jugando entre ellas creando un pop hecho para ser digerido por cualquier oído. Las letras –aunque superficiales– son cantadas con un sentimiento genuino, como un adolescente que de verdad sufre, por más insignificantes que parezcan sus problemas para el resto. ¿Algo de Foals? Sí, y también una vena muy a la David Byrne (si éste estuviera en una sobredosis de azúcar). Un disco que es pop inteligente sin querer ser irónico y resulta honestamente dulce.

AWAYLAND VILLAGERS En el 2010 conocimos a Conor J. O’Brien con Becoming A Jackal mostrándonos el lado más psicótico de un cantante de Folk. Con su nuevo material exhibe un lado más calmado pero a la vez más extraño, ambiguo y profundo; remitiéndonos a la capacidad de arriesgarse de personas como Sufjan Stevens o Devendra Banhart. Temas como The Waves (el sencillo del disco con una base electrónica a la Thom Yorke) y la magnifica The Bell dejan en claro que se trata de un hombre que ha aprendido lo mejor del Folk de la década pasada para hacerlo evolucionar. Sonidos que nos hacen pensar en la mente de un hombre que está en paz consigo mismo, pero desde el fondo de un manicomio.

UE? Q S A ¿SABÍ

Cuando The Yardbirds se separaron en 1968 Jimmy Page decidió honrar a la banda tocando como The New Yardbirds, quienes posteriormente evolucionarían en Led Zepellin.

La Sinfonía No.5 de Beethoven fue escrita entre 1804 y 1808; es tan popular que se puede escuchar donde sea, como en la canción Roll Over Beethoven.

newsletter

II UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA El segundo material de esta banda deja en claro que UMO es único en su especie, el Jazz y la Psicodelia se vuelven parte de su esencia y se complementan con un sonido que parece provenir del efecto acústico de un garaje. Ruban Nielson logra, ahora con un juego de guitarras que roban la escena convirtiéndose en las nuevas protagonistas, que las letras se fundan a la perfección con el lienzo musical; siendo centrales un par de temas como: la alienación de un hombre y la soledad que provoca, y lo difícil que es lograr una verdadera conexión con la sociedad. El perfil etéreo y pasivo del álbum sube de intensidad en temas como No Need For a Leader, que inspiran a tomar el coche y escapar de una vez por todas de la rutina, sin voltear hacia atrás.

WONDERFUL, GLORIOUS EELS Este es el décimo disco en estudio del proyecto de Mark Oliver Everett, Eels. Después de materiales como Hombre Lobo, End Times y Tomorrow Morning (2009-2011) llenos de amor desafortunado, en esta ocasión vuelve a sus inicios haciendo una especie de rock más americano, sencillo pero disfrutable, en donde una estridente betería se impone en un 80% de los tracks. De los 13 temas una de las más recomendables es Accident Prone por tenerte en un nítido suspenso esperando a que estalle, cosa que sucede pero hasta la próxima pieza Peach Blossom. Un disco que lo acerca cada vez más a convertirse en el sucesor de su idolatrado Tom Waits.

Británicos tenían que ser, y aunque no supiéramos sus orígenes, las influencias brincan desde los primeros minutos del disco. Dicen que a los libros no hay que juzgarlos por su portada, pues a los discos tampoco.

Aunque éste sea algo ambiguo y remita a sonidos oscuros, como la clara influencia de los teclados tipo Joy Division, no llegan tan allá. La dulce voz de Roxanne Clifford le da un tono que marca la línea melódica ochentera por la que seguirá el resto del material. Entre algo como TOY y Crocodiles, esta banda hace sentir que el verano está por comenzar haciendo encajar música e historias de forma hermética y afortunada.

LYSANDRE CHRISTOPHER OWENS Con un intro de 40 segundos te prepara para casi 30 minutos de suaves letras con las que el corazón se te paraliza casi por completo y va reviviendo poco a poco, como si ese vital órgano sentimentaloide tomara un respiro. Aunque el disco es relativamente corto se siente como un atardecer dorado, entre campos de trigo y dientes de león. Es hasta que llega el turno de New York City que sabes que no estás tirado viendo las nubes pasar, pero eso no importa pues quedan otras ocho canciones para hacer como si eso no importara. Las guitarras acústicas que se alcanzan a reconocer, más una trompeta eventual bastan. Y si algo puedes aprender de Lysandre es que: “Love Is In The Ear Of The Listener...”

En la película “The Birds” se tuvo que utilizar semillas para aves en los collares de los niños para conseguir que los pájaros volaran alrededor de sus cuellos.

A Frank Baum se le conocía como “Oz” debido a que en un gabinete de su oficina los archivos estaban etiquetados de “A to N” y el otro de “O to Z”.

Mothers of Invention, la banda de Frank Zappa comenzó con el nombre The Soul Giants. Después fue cambiado a The Mothers, pero su disquera les pidió cambiarlo y se le añadió “of Invention”.

9

WAITING FOR SOMETHING TO HAPPEN VERONICA FALLS

LIBROS

EL DIVÁN

por: Eunice Victorino

RETRATO DEL ARTISTA ADOLESCENTE JAMES JOYCE

E

EL FAVORITO

s una novela de formación en la que James Joyce muestra la evolución y formación de Stephen Dedalus como una persona que descubre que posee una vocación artística. La historia comienza con los primeros recuerdos de un Stephen en la infancia y transcurre hasta el momento en que Stephen, ya maduro, adquiere plena conciencia de sus virtudes artísticas.

Durante el transcurso de la novela, el personaje principal se enfrenta a experiencias que moldearán su conciencia y personalidad; dichas experiencias prueban ser significativas para la visión artística que se gesta en la mente del joven. La Irlanda natal, el nacionalismo que permea y divide las familias, la religión y la sexualidad son temas explorados por el laureado escritor irlandés mediante un estilo que permite entrever la evolución del artista y personaje, no sólo por la adquisición de juicios propios, sino también por el proceso de cambio en el lenguaje empleado para representarlo.

JOSEPH ANTON: MEMORIAS SALMAN RUSHDIE

EL CLÁSICO

NOVEDADES

diez

La sentencia de muerte que el Ayatola Khomeini impone sobre Salman Rushdie por haber escrito Versos Satánicos transforma su vida. La policía que lo protegía le pidió que escogiera un alias por el que sería llamado a partir de entonces. Rushdie recurrió a la combinación de dos de sus autores más apreciados, Joseph Conrad y Anton Chekov. La historia de Joseph Anton es el recuento de primera mano de la reclusión y el día a día de una vida que dio un vuelco el día de san Valentín de 1989.

CUENTOS MEMORABLES SEGÚN JORGE LUIS BORGES VARIOS Antología de relatos que recopila los cuentos que el escritor argentino Jorge Luis Borges nombrara como los “más memorables” entre los muchos que había leído. Doce narrativas imprescindibles de la literatura, cuya influencia se puede distinguir en la obra de Borges: “El escarabajo de oro” de Edgar Allan Poe, “Los expulsados de Poker-Flat” de Francis Bret Harte, “El corazón de las tinieblas” de Joseph Conrad, “Historia de Abdula, el mendigo ciego” de Las mil y una noches, entre otros.

MARÍA JORGE ISAACS Novela del siglo XIX cuyo eje central es la relación romántica entre Efraín, hijo de un rico hacendado del valle del Cauca, y su prima María. Isaacs hace uso de la descripción del paisaje colombiano y su gente para dotar al relato esencialmente romántico, con tintes costumbristas y realistas. María es una de las novelas más representativas del romanticismo en la literatura hispanoamericana.

E? U Q S A ¿SABÍ

En la versión para cine de “Return of the Living Dead” el personaje Freddy lleva una chamarra con la frase “Fuck You”, pero la toma fue removida para ser transmitida en TV y se utilizó una que dijera “Television Version”.

Todas las obras de Shakespeare fueron publicadas por primera vez en un volumen llamado First Folio en 1623. En 1685 se publica Fourth Folio con menos de 80 copias. Hoy puede ser adquirido hasta por $185,000 USD.

CINE

7ºARTE

newsletter

HITCHCOCK

En 1959 Alfred Hitchcock y Alma, su esposa, se encuentran en la cima de su carrera creativa y los rumores de su retiro se hacen presentes. Sin embargo, Alfred decide aventurarse una vez más al adaptar una novela de horror, Psycho, pese a las dudas de todos.

Un billonario de 28 años viaja a través de Manhattan en su limosina para hacerse un corte de cabello, su recorrido se transforma al encontrarse a una serie de personajes capaces de destrozar su concepción del mundo. Robert Pattinson en un nuevo papel de la mano de David Cronenberg.

GANGSTER SQUAD En 1949, la mafia encabezada por Mickey Cohen (Sean Penn) controla Los Ángeles, sus criminales y policías, a excepción de un reducido y secreto grupo dirigido por los sargentos John O’Mara (Josh Brolin) y Jerry Wooters (Ryan Gosling), que están decididos a erradicar el crimen.

LOCK, STOCK AND TWO SMOKING BARRELS

DVD Y BLU-RAY

doce

COSMOPOLIS

Cuatro malvivientes londinenses ahorran para que uno de ellos entre a un juego de cartas que prácticamente tienen ganado hasta que las cosas salen mal y terminan con una deuda de medio millón de libras y una semana para pagarlas.

INTO THE WILD Después de graduarse como el mejor estudiante de la universidad Emmory, Cristopher McCandless abandona todas sus posesiones y ahorros. Parte hacia Alaska, vía autostop, para vivir en la naturaleza, haciendo amigos en el camino, mismos que darán forma a su vida.

por: Rodrigo Prieto

QUE NUNCA FALTE…

Por: La Nena Mounstro Ese día donde la valentía no te alcanza para llamar a esa persona y le mandes un SMS o un mail para decirle cuánto la odias o bien, cuánto la amas.

Hay muchas maneras de perder la dignidad y el valor. Una de ellas es creer que por vivir en una época de desahogos electrónicos, un mail lleno de palabras horribles (o bien, lindas, depende del caso) te exime de dar la cara.

Que nunca falte la estrecha que manda un correo donde te explica por qué va a dejar de ser tu amiga, como si te importaran las razones. El achatado que quiere pelear contigo por SMS y gasta su crédito, su pila y su dignidad. Si te quieres ir, vete, no des explicaciones que a nadie nos importan tanto como tú crees.

Siempre habrá alguien que quiera declararte la guerra por escrito, como lo hacen los pusilánimes.

Qué partida de alma leer más de dos párrafos de alguien que sólo quiere justificar sus incapacidades y creer que así uno lo va a respetar.

O peor, a contestar.

Lo de hoy es no dar la cara, el pasivo-agresivo encontró el lugar perfecto para esconderse atrás de una pantalla que la usa como si fuera trinchera. Así sabe que no le puedes incendiar la casa o sacarle los ojos. O en otro caso, reírte en su cara.

Si vas a pelear, ponte los guantes, te espero arriba del ring, cobardón.

sociales

#UNDERCOVER catorce

1° ANIVERSARIO DE

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SABOTAGE MAGAZINE

E

l 10 de enero fue la fecha que marcó un antes y un después para SABOTAGE MAGAZINE, la celebración del 1° Aniversario, un año en el que hemos compartido nuestro amor por la música y qué mejor pretexto para celebrar que los 50 años de The Rolling Stones, a quienes, a nuestra manera, les brindamos un homenaje.

La celebración del primer aniversario que llevaba por título UNDERCOVER, sirvió como marco para reunir a todos los que de alguna forma han apoyado a lo largo de 12 meses este proyecto.

Músicos, amigos y colaboradores, entre otros, se dieron cita en el lobby del Hotel W en Polanco para disfrutar del evento.

El tema central de nuestras 4 portadas de aniversario fue un ícono en la historia de la música: la famosa lengua que caracteriza a la que ha sido llamada la “Banda de Rock Más Grande del Mundo” The Rolling Stones.

Para esta edición coleccionable 15 artistas plásticos y gráficos fueron convocados a intervenir la legendaria lengua, 8 artistas fueron seleccionados para ser expuestos en la galería y 4

los que se encargaron de dar vida e imprimir su visión del famoso ícono a la portada de enero.

En la Galería los invitados fueron recibidos por las obras de Fab Ciraolo, Jaime Vielma, Colectivo Cha cha cha, Bren Sue, Óscar Yáñez, Di (la artista de la casa), Mauricio Gutiérrez y Mario Peláez.

Gracias al apoyo de Appleton, Canon, Universal Music y el Hotel W la fiesta de aniversario ofreció a sus invitados bebidas, música y la posibilidad de sentirse por momentos cerca de Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood y Charlie Watts a través de un photowall.

La noche fue amenizada inicialmente por una selección de canciones que compilaban lo mejor de la carrera musical de The Rolling Stones, como She Was Hot, Paint It Black, Under My Thumb y obviamente She´s A Rainbow sonaron antes de cederle el espacio al DJ Set de Juan Soto, uno de los más populares y aclamados DJ’s de la Cd. de México.

Doce meses de música se celebran a lo grande, por lo que esperamos que noches como ésta se repitan cada año de la mano de todos ustedes que lo hacen posible.

SABOTAGE MAGAZINE THIS IS MUSIC

24/01/13 13:46

dieciocho dieciocho

clásico

B.B. KING Y SU AMOR POR UNA GUITARRA LLAMADA LUCILLE por: Cheko Záun

Fotografías: cortesía de Universal Music

por: Cheko Záun

El apodo completo viene de The Beale Street Blues Boy, pero para los cuates es B. B. King. Él empezó a grabar con el histórico productor Sam Phillips, quien descubriera a Elvis Presley y fuera el creador de Sun Records. Se dice que este hombre es uno de los creadores del Rockabilly.

clásico

E

n un salón de Twist en Arkansas, a finales de los 40’s, hubo una pelea entre dos hombres que se disputaban el amor de una mujer mientras el Blues sonaba en segundo plano. El frío en ese momento era intenso y no había calefacción, por eso se utilizó un barril con queroseno para mantener el lugar caliente. Los hombres que peleaban tiraron el barril, provocando un incendio que hizo entrar en pánico a toda la gente, y el lugar tuvo que ser evacuado. Entre ellos se hallaba el hombre que tocaba en el escenario, quien pensando en salvar su vida dejó todo y salió corriendo. Llegando a la calle se dio cuenta que había dejado su guitarra, sin pensarlo entró de nuevo al lugar en llamas para salvarla. Esa guitarra lleva desde entonces el nombre de Lucille, en honor a la mujer que había provocado la pelea. Este episodio además permitió que saliera el héroe que este músico llevaba dentro. Su nombre… Riley B. King, conocido internacionalmente como B. B. King.

Para cuando llegaron los 50’s, el joven B. B. ya era muy conocido, teniendo los clásicos Woke Up This Morning, When My Hearth Beats Like A Hammer, Every Day I Have The Blues, entre otras y estaba listo para dar el brinco a lo que en el béisbol se le llama “las grandes ligas”.

EL GRAN SALTO Debido al éxito en sus presentaciones en vivo y a las grabaciones, King fue firmado por la disquera ABC Paramount Records, de quienes recibió mucho apoyo. De hecho hicieron uno de los mejores discos de blues de todos los tiempos, al cual bautizaron como Live At The Regal; el debut de este disco en vivo fue en un concierto que dio en la ciudad de Chicago en noviembre de 1964. Es un disco indispensable en la discoteca de cualquier melómano, ya que muestra la esencia de todo el R&B y el Blues en su máxima expresión.

En la radio sonaban pocos sencillos de los viejos bluseros, ya que aún había ciertas políticas, además de que la invasión británica estaba en pleno apogeo, sobre todo en cuanto a música se refiere. King nunca se sintió amenazado por ello, ya que en el 69 sacó uno de los sencillos más exitosos llamado The Thrill Is Gone, canción que acaparó a todas las radiodifusoras de Estados Unidos, haciendo cada vez más grande su leyenda.

COMPARTIENDO CON LOS ALUMNOS En sus inicios, los Rolling Stones dijeron que con su música buscaban cobijar a todos los bluseros, ya sea con sus covers o llevándolos a Inglaterra a tocar. Para King esto no fue la excepción, ya que en la gira de The Rolling Stones American Tour del 69, donde promocionaban el disco Beggars Banquet y el inigualable Let It Bleed, decidían regresar a los escenarios con B. B. tocando a su lado, compartiendo también la escena con Ike y Tina Turner, Chuck Berry y Terry Reid. De hecho, de esta gira salió el video Gimme Shelter, que es un documental de la misma.

SIN GRABAR, PERO SIN DESCANSO Los siguientes años el maestro no hizo casi ninguna grabación, los discos fueron pocos, There Must Be a Better World Somewhere, Love Me Tender y Why I Sing The Blues, más la grabación en vivo de Now Appearing at Ole Miss. Pero, en cuanto a conciertos alrededor del mundo y apariciones en programas de televisión, éste nunca paró. Fue hasta que llegó la banda de la década –según varias revistas de los 80’s–, U2, que gozaba de la fama después de su aclamado Joshua Tree, quienes en su siguiente material llamado Rattle And Hum fueron muy criticados, ya que querían recobrar algunas de sus influencias y los tacharon de egocéntricos, pero un highlight de ese disco y video es la participación de B. B. en la canción

19

ÉL TENÍA UNA AMANTE LLAMADA LUCILLE

veinte

clásico

When Loves Come To Town. En el video se puede ver la cara de fascinación de los cuatro irlandeses cuando King empieza a dar rienda a lo que sabe: hacer gritar de locura y melancolía a Lucille.

KING Y SUS AMIGOS No sólo Pavarotti hizo conciertos con sus cuates, nuestro héroe también tuvo los suyos, de hecho él fue quien inició con esta costumbre haciendose acompañar de Albert King, Phill Collins, Chaka Khan y su entrañable amigo Eric Clapton, con quien después haría el disco Riding With The King, que fue un éxito comercial en todo el mundo, material que los llevó a una gira mundial. Es así como Clapton siempre ha hablado de la influencia que tiene King en su música y su forma de ejecutar, elemento notorio en casi toda su carrera.

ME VOY, PERO NO ME VOY En la década de los dos mil, el guitarrista tuvo poca actividad en lo que a grabaciones se refiere, pero hizo muchos conciertos en festivales de Blues como el Crossroads Guitar Festival y en festivales de Jazz en Munich. Todo iba muy bien en cuanto a conciertos, pero en una confusa conferencia de prensa en Brasil dijo que estaba pensando en retirarse, los periodistas se inquietaron y empezaron a hacer preguntas, pero el sólo se concretó a decir que le encantaba el título de la película de James Bond: “Nunca Digas Nunca Jamás” (no confundir con Justin Bieber).

En el 2011, King sacó un disco doble ICON, una placa recopilatoria de su basta carrera. Ídolos como él y Frank Sinatra fueron espectadores –y responsables– de grandes cambios en la música, por ellos desfiló el Folk, el Rock, la Psicodelia, el Punk, el New Wave, el Grunge. Es así que B. B. King sigue vigente a sus 87 años, y esperamos que siga así dentro de unos 80 más.

RED HOT

CHILI PEPPERS por: Magalie Torres Fotografías: cortesía de Warner Music

Los Red Hot Chili Peppers predicaron haciendo música impredecible y peligrosa, con el paso de los años se han convertido en una banda que ya compró un lugar en la zona de confort y es muy poco probable que el entusiasmo que los caracterizaba sea sólo cosa del pasado. Eso me platicó Rodrigo, cuando una noche nos sentamos en un rincón a hablar de ellos.

H

ay mil y un maneras para joderte la vida con una banda o con una canción. La que menos te imaginas puede ser esa. A mí me fastidiaron la existencia con una de los Red Hot Chili Peppers. Fue hace muchos años y cuando me los mencionan o los escucho es como chupar un limón.

No me desagrada, pero hago gestos.

Un hindú, mi primo, su novia, mi corazón roto y yo nos fuimos a Acapulco (qué oso, ya sé, pero cuando vas a caer no importa el lugar). Los RHCP fueron el OST de ese viaje donde no hice otra cosa más que pasármela nadando en alcohol para ver si el corazón cicatrizaba. Y By The Way fue la canción que me atropelló “…by the way I tried to say I’d be there… waiting for”. ¿Qué esperaba? No sé, probablemente a que él regresara.

No lo hizo y yo tampoco.

Un año después mi primo se casó con esa mujer. Su baile de novios fue By The Way, el horror; y después “El azteca” del Palladium tomó la pista de ese jardín y mi primo, en un acto de amor, le dice a su novia: “En ese viaje supe que eras la mujer con la que quería casarme”, de pronto se escucha “dance with the devil…”. Yo vi negro y vomité. Me robaron mi recuerdo.

Me robaron mi corazón roto, me lo quitaron, lo repararon y se hicieron uno nuevo para ellos. Para mí una historia de abandono, para ellos una historia de amor. ¿Quién baila By The Way? Por favor.

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CÓMO ARRUINARTE LA VIDA CON UNA BANDA (O UNA CANCIÓN)

VIDA MODERNA LA

ES

BASURA...

veintiseis

UNA

BLUR

SIN

por:Rocco Portillo

Los acordes en el piano entran después de ser presentados por campanas, la voz de Damon nos indica que el cielo es azul en su ciudad, un nuevo año, Londres seguirá transformándose como siempre. Pero no se refiere al Londres que albergó las olimpiadas el año pasado, Damon habla de otra ciudad; ese Londres ficticio que él ha creado y que satirizó en los noventas llenándolo de personajes ficticios en forma de canciones.

Ese Londres que él ama con odio es del que habla en UNDER THE WESTWAY.

Como no fueron invitados al famoso festival, la banda organizó Aún hoy, después de la renuncia de su bajista su “Woodstock personal”, en Altamont, California, contratando original, los Rolling Stones han sobrevivido a las a los Hell´s Angels como equipo de seguridad. Estos, armados adicciones de su principal guitarrista, a los viajes de con tacos de lbarn billar se reforzados ha puestocon la acero, banderavapulearon británica a la adaptarse de vida internos que la fama ego yala modo los conflictos pararepresenta, seguir creando multitud e incluso a unosegunda de los integrantes de Jefferson como piel y también se Airplane. ha muy buena similarmúsica, a la situación de Harrison con losBasta fieles a sus raíces blueseras.

Los motociclistas asesinaron a puñaladas a un negro que fue al querido deslindar por completo de ella; Beatles; mientras quereciente el puesto de Ringo recordar su más sencillo Doomquedaría and Gloom. concierto con su noviaWoody blanca. En estoscon tiempos, hubiese sido como Allen Manhattan, divido entre (sin ser ofensivo) los dos integrantes el fin Damon de una carrera, peroregresan los Stones se las arreglaron para salir y compañía a Londres para volverla menos de lanacieron banda: con Davelosy Stones Alex. Un Loscreativos grupos que se han ilesos adel trágicomediante evento y resurgieron. apreciar el filtro de su música. baterista sin mucha sevozretiraron en la dirección musical delen el desintegrado, o claudicaron grupocamino, y un integrante que se adaptó fácilmente a la sin embargo, estas piedras siguen gozando El quinteto fue pionero en tener su propio estudio móvil, en emigrar farándula sin cuestionarse más, respectivamente. de buena salud física de y musical, es por ello que su a Francia para evitar los altos impuestos ingleses yISenSO adaptarse POPSCENE HIGH a las actual gira se llama “50 y Contando”. Estoy seguro modas del momento; en ofrecer monstruosos conciertos en estadios Dejando a Damon una personalidad que las que, cuando acabecon el mundo, sólo sobrevivirán con una escenademonumental y en permanecer vigentes La puesta famosaenbanda Essex tuvo un primer material asemeja a la de John, una fuerza creativa e innovadora cucarachas, Cher y los Rolling Stones. durante décadas porque, obstanteelque los Beach quecinco no ejemplificaba conno exactitud potencial de Boys dentro del grupo, un artista con monstruos internos también su en quincuagésimo este 2012, se sus celebran integrantes la historia, sinaniversario, embargo laen industria expresados por una satírica visión de las cosas. A ausentaron de laera escena, por años sinmuy producir algo bueno. musical un monstruo diferente al de la la vez comparte algunas cualidades de Paul: una actualidad y el tener un disco de mediana calidad mente que conoce la escena musical y al público, no representaba que la banda fuera descartada del siendo consciente de lo que la banda puede llegar a panorama musical. Gracias a canciones como There ser como símbolo. Dos vertientes volátiles que han Is No Other Way la agrupación inglesa daba pistas de influido directamente tanto en los aciertos de Blur lo que podría hacer. En un intento de estabilidad como en sus puntos más bajos. económica los empresarios mandaron a Blur a una gira por Norteamérica, la cual constaría de paradas Fue esta visión del grupo por parte de Albarn lo que continuas y desdichadas. De un bar de mala muerte los condujo a ser la punta de lanza del movimiento a otro, con una promoción que dejaba mucho que que se gestaba en el país de Dickens. Albarn sabía desear, los jóvenes ingleses se enfocaron en vaciar las que el ciclo en que la música independiente cambia botellas y golpearse unos a otros para escapar de la de rumbo y desemboca en el mainstream estaba por realidad de esta pesadilla americana. suceder en Inglaterra, en donde la escena joven de los pubs comenzaría a invadir la prensa y él estaba Blur se encontraba fuera de lugar en un país que dispuesto a liderar su banda en esa dirección. no necesitaba de ellos y que tendría su resurrección musical por medio de un joven de Seattle y no del encanto inglés. Fue esta mala experiencia con el THIS IS A LOW sueño americano lo que llevó a Albarn a replantearse esde sus inicios, los Rolling Stones fueron un grupo diferente. su afecto por la isla británica y por la forma de vida Pero la fama es una arma de dos filos y cuando sube Fundado por un músico superdotado como Brian Jones, se inglesa, la cual decidió portar como estandarte para como espuma llega el punto en el que se desborda dedicó –como muchos en su época- a tocar covers de R&B (el reconquistarla y proclamarla como suya. y se pierde el control de la situación. Eso fue lo que de a de veras, no el de ahora) estadounidense. Sin embargo, le pasó a la agrupación, que al usar la sátira como lo que los distanció de los demás fue su actitud irreverente, iconoclasta, su modus operandi se vieron convertidos en una retadora. No usaban uniforme (como los Beatles), tenían el cabello más CONFIDENCE IS A PREFERENCE parodia de ellos mismos. Incluso Damon pagó los largo y más despeinado, que el Cuarteto de Liverpool, su cantante se platos rotos de la fama que él buscó al ser asediado retorcía en el escenario tocando la armónica y las maracas.

Fue en el Modern Life Is Rubish donde Blur por por los fans al grado de no poder salir a la calle y fin encontró su identidad por medio de la sátira, más cuando se vieron envueltos en ese fenómeno Mientras los Beatles querían estrechar la mano de sus admiradoras, los haciendo una crónica fantástica y caricaturesca de la mediático que a la prensa le fascinaba: “La batallla Stones querían pasar la noche con ellas. Cuando los “Cuatro Fabulosos” sociedad inglesa; e inconscientemente acelerando el con Oasis”, una “guerra” que bien pudo haber decían “ella te ama”, los Rolling le advertían que si no los satisfacían proceso para llegar al Brit Pop, el cual se encontraba quedado en los tabloides pero que se les salió de las entonces sería “la última vez” que les rogaran. Una movida mercadológica a la vuelta de la esquina. manos cuando Damon le brindó importancia y dejó de su primer manager Andrew Loog Oldham consistió en publicar una que su lado competitivo tomara parte en la misma. foto de sus representados con el siguiente encabezado: “¿Dejarías a tu hija Las personalidades de Blur podrían ser organizadas salir con alguno de estos tipos?”. por medio de una comparación con la banda Sobre el suceso ya han corrido ríos de tinta y el que sería el parámetro para todos los músicos resultado ya se conoce, en el lanzamiento de Country Los Stones serían a los primeros que les preguntarían si eran hombres ingleses en la historia: The Beatles. Si bien son House de Blur y Roll With It por parte de Oasis, la o mujeres, a quienes se les negaría el hospedaje por su atuendo; que les cuatro integrantes, la comparación es un poco batalla fue ganada por el equipo de Damon, sin pedirían cambiar la letra de “Pasemos la Noche Juntos”, por “Pasemos el desequilibrada: Graham Coxon es un guitarrista embargo fueron los Gallaghers los que terminaron tiempo juntos”. Serían los rockeros que inicialmente serían juzgados por introvertido, con una vertiente más “artística” que ganando la guerra y Blur terminó perdiendo mucho posesión de drogas. Este grupo de forajidos sufrió la primera baja con la el resto de sus compañeros y con problemas para más a largo plazo. muerte de su fundador Brian Jones, en 1969.

D

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A

veintiocho

La banda estaba fragmentada, en su camino a la fama perdieron credibilidad con los fans. Porque ese es el peligro de tener un enfrentamiento, ya sea que ganes o pierdas, los simpatizantes del equipo contrario se burlaran por tu derrota o guardaran rencor por tu victoria por más superficial que la batalla haya sido.

STRANGE NEWS FROM ANOTHER STAR Damon se encontraba contra las cuerdas, agotado después de perder la pelea, mientras que Alex se refugió en su vida de playboy para escaparse de la realidad y Dave tenía la mente en su divorcio. Era momento de que Graham hiciera lo propio para evitar que el barco se hundiera.

Lo hizo alejándose de todo lo que Blur se jactaba de representar, se deslindó de todo lo que fuera inglés y encontró consuelo en la música alternativa de Estados Unidos (la misma que había rechazado años antes). Ahora, era gracias a bandas como Pavement que Graham sabía que Blur tenía que recobrar su esencia quitándose todos los disfraces, y volviendo a un

sonido crudo. Le escribió una carta a Damon explicándole que era hora de volver a hacer música “que espantara a la gente”.

Los días de conciertos llenos de quinceañeras habían terminado y Blur regresaba con un disco grabado en Islandia, alejados de la escena del Brit Pop, una placa homónima que refleja la esencia de la banda. Damon dejó las historias de personajes ficticios y comenzó a encontrarse con su artista más humano y autobiográfico en temas como Beetlebum, una clara referencia a su experiencia con las drogas.

Graham regresó como una fuerza creativa permitiéndole a Damon ser mucho más profundo en sus letras, lo que dio pie a la dinámica de 13, un disco en el que Graham Coxon llevaba la dirección artística de la banda y Damon proyectaba el desencanto de su relación con Justine Frischmann; lo que permitió que se dieran colaboraciones como Tender, en la que Graham y Albarn aportaron partes a una canción que sería una de sus piezas más emblemáticas, convirtiéndose en el A Day In The Life de la banda de Essex.

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OUT OF TIME Graham le indicó a Damon el camino fuera de la cultura inglesa y Damon se alejó tanto que no tenía planes de regresar. Como una manera de abordar la globalización y el siglo XXI, Damon creó Gorillaz esa amada banda digital que se convirtió en una válvula de escape creativa para él (una muy rentable, económica y artística) y un territorio nuevo en el que pudo asentarse.

Cuando Damon regresó para hacer otro disco con Blur, Graham se encontraba en una etapa autodestructiva, lo que los llevó a hacer Think Tank sin él. Un disco lleno de influencias técnicas y afroamericanas que Albarn cultivó con Gorillaz pero que también fue la afirmación de que la banda no podría continuar.

THE RETURN OF THE PURITAN En el 2009 estos hermanos musicales volvieron a encontrarse después de poder enfrentar sus demonios personales con la madurez que los años brinda. Los conciertos que ofrecieron le recordaron a sus fans lo importante que es Blur para la música moderna y enamoraron a nuevas generaciones con el material que marcó una época, con una atemporalidad

que es capaz de convertir las canciones en cronistas de la sociedad moderna sin importar la generación que sea.

Fool’s Day nos mostró que la magia continúa fluyendo en las venas de la agrupación inglesa, con Under The Westway y The Puritan nos dejan muy claro que los años les han servido y que Blur es un ingrediente necesario para una humanidad que ha cambiado los cassetes por teléfonos inteligentes.

Ahora que estamos al corriente, llegó la hora de que Albarn (convertido en un emporio y un símbolo de la música actual) regrese con los viejos amigos, vuelvan a jugar en el laboratorio de las ideas y produzcan más canciones, porque como ellos dijeron: “La vida moderna es una basura...”, lo es sin agrupaciones como Blur.

Independiente de Blur, Damon Albarn ha jugado un papel muy importante en la música del siglo XXI. Con Gorillaz dominó el pop jugando como un titiritero tras bambalinas.

Con The Good The Bad and The Ugly siguió con el rock alternativo. Mientras que como productor de Bobby Womack ha resurgido la carrera del cantante y se ha dado el tiempo de sumergirse en la música africana y en la ópera.

ILLYA

KURYAKI AND THE

VALDERRAMAS

treinta y dos

VAGABUNDOS SÓNICOS por: Andrea Paz Fotografía: Kenji Ladrón de Guevara /Whiskey Estudio

Posicionados como unos de los exponentes más sólidos del Hip-Hop y Funk en español, Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur platicaron con Sabotage Magazine sobre su regreso a los escenarios y su nuevo disco CHANCES

L

uego de darse un descanso como banda de casi 10 años, los Kuryaki decidieron volver a los escenarios y qué mejor que con nuevo material bajo el brazo. Teniendo ya experiencias cada uno por separado y definiendo sus personalidades ya como hombres más maduros, Chances ha sido un respiro en su carrera. Entre nostalgia y emoción nos platican más al respecto.

Sabotage Magazine: ¿Cómo fue regresar a los escenarios y reencontrarse otra vez como grupo desde el 2011?

IK: El regreso a los escenarios fue intenso, sobre todo la preparación, aunque era algo que teníamos ganas de hacer; nos fue tan bien como solistas, pero los tiempos se acomodaron y estamos aquí.

Tiene muchas lecturas, muchos sentidos, ya que pudimos recrear la química del pasado y regresar a compartir nuestros conceptos, hacer

música con más personas y nos sentimos bien así, aunque es un desafío el que cada quien defina su estilo.

Somos adaptables. Siempre sonamos diferente a lo que estábamos en esos momentos, siempre lo hemos estado, ahora sólo falta que la escena se enfrente a nosotros –risas–. Hablando seriamente las emisoras siempre ponen música similar, pero actualmente hay muchas bandas muy buenas que hacen cosas diferentes y no se les da muchas veces el espacio. Pero es interesante desprenderse de la norma como nosotros con Ula Ula. Somos unos vagabundos sónicos imperialistas.

En pleno 2012, han crecido, no son unos hombres con barba y arrugas, más bien su vida tomó una forma más definida para reflejarse en lo que aman hacer, mantienen el cariño de sus fans y colegas, además de ganar otros adeptos por toda América Latina.

Como su nombre lo indica, Chances es una nueva oportunidad para ellos para ser astronautas hacia un camino que no siempre llega a un planeta conocido.

IK: En pleno 2012, notamos a muchos más con barba ¡Vaya que han crecido!

–bromean–. El fan de la primera época es un fan que también transmutó su fanatismo en cariño, Illya Kuaryaki es una banda que introdujo a muchos a estilos diferentes de música y nos seguimos sintiendo jóvenes; hace poco tocamos en Colombia y nos encontramos con músicos de hace 20 años que ahora son padres, pero siguen haciendo lo que les gusta y eso está muy bien, es divertido.

Sobre su colaboración con Molotov nos cuentan: “a los Molotov ya los queríamos, también a otras bandas, pero teníamos claro que para el regreso había que cerrar filas y concentrarnos mucho. La grabación de Madafaka se dio después de el Vive Latino 2012, ellos escribieron sus letras y nosotros mostramos la melodía.

Fue express, pero quedó bueno.”

IK: Siempre quisimos hacer cosas diferentes, sino experimentales al menos que no estén sonando actualmente, en este disco hay algo con afro beat. El encuentro con afro beat, reggae, bolero con hip-hop los hicimos por la manera en la que nos sigue influyendo los anteriores discos. Pero no suena como algo viejo, siempre buscamos desprendernos de la moda pero manteniendo nuestra esencia. Cada tema representa un chance donde te puedes meter y sólo ser.

SM: El arte del disco emula a una portada de Hendrix...

Qué bueno que notaste que la portada de Chances fuera como la de Hendrix, no es una copia pero está muy basada en el arte de Electric Ladyland, porque su guitarra fue de mucha influencia para nosotros esta vez, y a las mujeres desnudas no nos cuesta mucho meterlas por cualquier pretexto –bromean–. El resto del arte se nos ocurrió a nosotros. Las cosas aparecen de forma caótica, pero ya sabes el orden del caos. Todo toma tiempo y forma. Para nosotros el título es algo muy fuerte. Las canciones que lo incluyen son nuevos terrenos y viajes.

SM: ¿Qué frase definiría hoy a Illya Kuryaki?

IK: La búsqueda del tesoro en un bosque místico, donde el tesoro es el cosmos.

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La búsqueda del tesoro en un bosque místico, donde el tesoro es el cosmos.”

Sí fue divertido ir a grabar, disfrutamos mucho prepararlo. Los momentos que se generan no tienen comparación y también lo complejo de estar todos los días en el estudio. En 2012, atravesamos pérdidas como la muerte de familiares.

Fue un año bastante movido. Grabamos el disco con la intención de generar una obra y dar lo mejor para la gente.

numeralia

SEXTAPE Ilustración: Fer17

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Let’s Get It On - Marvin Gaye Closer - Nine Inch Nails Underwear - Pulp Roads - Portishead Je t’Aime Moi Non Plus - Serge Gainsbourg Playground Love - D’Argent Air Bright Lights - Gary Clark Jr. Mad About You - Hooverphonic Pass This On - The Knife Wildfire - SBTRKT

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A lo largo de nuestra vida hemos escuchado alguna canción que logra perturbar nuestros sentidos para sacar el lado más provocativo de nuestro ser; algunas de ellas se han posicionado como las más sexys de la historia, mientras que otras nos invitan a tener la mejor noche de nuestra vida con potentes riffs, bajos desinhibidos y letras seductoras. Aquí te mostramos una lista para hacer de este mes algo inolvidable.

meanwhile

LA GRACIELA UNA TABERNA CON SABOR ARTESANAL por: Dafne Arredondo

cincuenta y cuatro

Fotografía: Kenji Ladrón de Guevara /Whiskey Estudio

Así como los buenos vinos, la cerveza tiene distintos sabores y texturas que requieren de un paladar exigente; de hecho para aprender a degustarla y maridarla no necesitas probar todas las grandes marcas cerveceras o agarrar el primer vuelo a Alemania para tomar de esos gigantescos tarros que parecen sacados de una película, solamente necesitarás unas cuantas horas en La Graciela para inclusive hacer tu propia cerveza casera.

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arecería tarea sencilla eso de prender la estufa, bajar las recetas de Internet y poner todos tus sentidos a trabajar para crear unas de las bebidas más consumidas por todos, pero ¿qué pasa en el momento en que deja de ser un hobbie y se convierte en uno de los trabajos más envidiados de cualquier hombre? Gerardo Elías-Troy, uno de los dueños de este taller cervecero, nos explica los orígenes de este lugar ubicado en la Roma.

“El concepto de La Graciela surgió cuando se juntaron unos primos: Jaime y Rodolfo Andreu; de hecho, Rodolfo hacía cerveza casera, entonces de ahí empezó a crear su propia marca, pero para innovar necesitaba algo más que hacerla en casa, entonces decidió crear un laboratorio para producir su cerveza, inventarla y volverse loco.”

Hace un año decidieron abrir al público y venderla.

“Aquí está la alquimia del maestro cervecero José Aguilar y aquí hace todos sus experimentos”, nos cuenta.

Así como José, tú también puedes hacer tus propios experimentos, pues dos veces al mes se realizan talleres para aprender a hacer cerveza en casa. Debido a su espacio tan reducido no se dan las clases prácticas, pero Gerardo nos asegura que los conocimientos que te dan son tan buenos que puedes ir constantemente para que ellos mismos prueben tu bebida. Los talleres están

para un máximo de 10 personas pero por lo general van de 6 a 7, así que te recomendamos apartar tu lugar con tiempo para que puedas aprender todo de este maestro cervecero.

Desde el momento en el que pones un pie en este establecimiento la música y la decoración te remiten a las viejas tabernas que se encuentran en Europa. Su concepto rústico –tan tradicional de la zona– también ayuda para convertirlo en un increíble taller y expendio de cervezas artesanales, que van desde marcas traídas desde Tijuana hasta Bélgica. Si planeas visitarla por primera vez te recomendamos pedir un sampler con ocho cervezas distintas, no vaya a ser que en una de esas sorprendas a tu paladar y termines dejando de lado tu cerveza favorita como nos comentó Gerardo.

“Hay muchos que llegan a este lugar y me dicen que la cerveza está rara, y pues ese es el chiste. En México estamos muy acostumbrados a tomar las cervezas de siempre, aquellas que no tienen cuerpo y les faltan muchísimas cosas.

Mientras que nosotros, que ya trabajamos en esto, sabemos que el cuerpo, los amargores, los sabores, los aromas son muy distintos y esas cervezas de siempre nos saben a agua. El chiste de este lugar es que realmente la gente aprenda a degustar la cerveza”.

La clave de este local, ubicado en la calle Orizaba, no se encuentra en una clientela de jóvenes que llegan a bailar y reventarse hasta no poder más, sino de disfrutar cada uno de los sabores que ofrece su amplio repertorio que va de entre

Entre la comida polaco-alemana y sus postres te aseguramos que La Graciela es idónea para pasar un buen rato platicando con tus amigos e inclusive para hacer juntas de negocios. Aunque el promedio de consumo depende de cada uno, sí te recomendamos no llevar un presupuesto limitado –la cerveza más barata cuesta 60 pesos. Si eres de los que les gusta beber en tarros, no habrá mejor lugar que éste para degustar una buena cerveza acompañada de sabrosos platillos como una salchicha rellena de queso cheddar con tocino, papas y una rebanada de pan. Sin duda, su perfecto maridaje atraerá hasta al paladar más exigente para crear una explosión de sabores en tu boca.

HORARIOS De lunes a miércoles: 12:00 a 00:00 De jueves a sábado de 12:00 a 2:00 Domingos de 14:00 a 22:00 PRECIO PROMEDIO $200 por persona TALLERES Se imparten 2 talleres al mes con un costo de $500. Duran 5 horas e incluyen cerveza y alimentos DEBES PROBAR El pie de manzana o de limón con alguna cerveza Las alitas de mango Pregunta por las recetas de la temporada UBICACIÓN Orizaba 163 Entre Zacatecas y Querétaro, esquina con Querétaro. Col. Roma Norte. Tel. 36256995

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20 a 30 cervezas. Así que aunque probablemente no tengan al DJ de moda, si aprenderás muchas cosas sobre esta bebida. El hecho de que su producción sea costosa y que su costo comercial no pueda reducirse se debe a que el duopolio cervecero no permite la compra de maltas en México, obligando a los productores de las cervezas artesanales a importar distintos ingredientes.

BUDDY

R.i.p

HOLLY THAT’LL BE THE DAY por: Andrea Paz

sesenta y cuatro

HAY POCAS COSAS EN LAS QUE EL MUNDO ENTERO PODRÍA ESTAR DE ACUERDO, UNA DE ESAS ES QUE ELVIS ES EL REY DEL ROCK, PERO SI HAY ALGUIEN QUE INSPIRÓ Y DISEÑÓ MUCHAS DE LAS BASES QUE AHORA CONOCEMOS COMO ROCK’N ROLL FUE BUDDY HOLLY. POR ESO OCUPA LA POSICIÓN N° 13 EN LA LISTA DE “THE 100 GREATEST ARTISTS OF ALL TIME”.

E

scuchar una de las canciones más hermosas que existen jamás será lo mismo después de haber visto una de tantas escenas desoladoras en el cine. Tilda Swinton en un coche viejo, su mundo destrozado y contra ella, completamente sola mientras avanza por la calle de su vecindario, de fondo suena Everyday. ¿Quién en esos momentos de su vida podría cantar “Love like yours will surely come my way, hey, hey, hey…”? pues en “We Need To Talk About Kevin” sucede. Puede ser lógico, pues escuchar la voz de Buddy Holly inevitablemente te hace ver la luz al final del túnel.

Charles Hardin Holley nació en Lubbock, Texas un 7 de septiembre de 1936 proveniente de una familia que solía escuchar Blues, Folk y Country. En su casa siempre lo llamaron Buddy, he ahí el cómo lo conocemos. Con apenas 5 años de edad sus habilidades musicales en el violín, piano, mandolina, banjo y guitarra brillaron en un concurso musical, a partir de ese momento supo que el escenario se convertiría en su hogar, lo demás es historia. Cuando decidió ponerle más atención a la música comenzó a tocar, junto con su amigo Bob Montgomery, los géneros que estaban en apogeo aquel entonces como el R&B y el Soul. Fue hasta 1955 mientras veían en acción a Elvis Presley que el panorama les cambió por siempre.

Es, por decirlo de alguna forma, el padre del Rockabilly y quien le dio

otro sentido al Rock, es el hombre en el cual grandes nombres de la música han encontrado inumerables influencias moldeando la música como hoy la conocemos, Dylan e incluso The Beach Boys lo tomaron como referencia para sus bases musicales. No por nada fue uno de los primeros exponentes en entrar al salón de la fama al lado de Ray Charles y Sam Cooke.

Creó su propio discurso llegando a la fama mundial con canciones como Words Of Love y Not Fade Away generando una atmósfera envolvente, como si fuera un mundo aparte, un mundo en el que todo podía suceder de una manera dulce.

Después de su éxito con el sello discográfico Decca Records, con quien lanzó su primer sencillo Blue Days, Black Nights, decidió al poco tiempo disolver su contrato para formar el grupo de nombre The Crickets, al lado de Jerry Allison como baterista, Joe Malduin en el bajo y en la guitarra Nikki Sullivan.

Juntos vivieron el éxito no sólo en USA, sin embargo Buddy decidió continuar su camino en solitario.

Aclamado por muchos y con esa peculiar imagen, hipster le llamarían ahora, se unió a la gira Winter Dance Party, una serie de conciertos por veinticuatro ciudades, junto a Ritchie Valens (autor de La Bamba), Dion and the Belmonts y The Big Bopper. La actuación en Clear Lake fue la última que daría. La calefacción del autobús

en el que viajaban se había roto y hacía mucho frío ese día, decidieron rentar una avioneta que despegó la madrugada del 3 de febrero (1959) desde Clear Lake; Valens y The Big Bopper lo acompañaba.

Dos horas y media más tarde, se supo de la desaparición del avión. Ya por la mañana se encontró en un campo de maíz un avión destrozado, alrededor estaban los cuerpos de los músicos como efecto del golpe contra el suelo, su muerte fue instantánea.

Las desagradables fotografías del accidente dieron la vuelta al mundo, Elvis envió un telegrama de condolencia desde Alemania, a su despedida acudieron los artistas más importantes del momento además de sus ex compañeros de The Crickets. En honor a sus colegas muertos Eddie Cochran grabó una versión de la canción Three Stars.

La sombra de Holly al parecer seguirá sobre cualquier generación musical, incluso Radiohead le rinde tributo con True Love Waits haciendo referencia a la canción True Love Ways. Podemos darnos cuente que Don McLean no se equivocó, el día en que Buddy Holly murió fue el “American pie” de la música, el día que una parte de la música murió.

DEATH IS VERY OFTEN

REFERRED TO AS A GOOD CAREER MOVE.”

07/09/1936-03/02/1959