Sabotage Magazine Marzo

THOM YORKE JAKE BUGG STANLEY KUBRICK LA ROMA RECORDS PARA MAYORES DE 18 AÑOS

PRINCE

LUIS DE OLIVEIRA PATTI SMITH

SIS

$35.00 M.N.

A BA NDR E V DE

DAVID BOWIE

STA I V E R ENT RIEN

O’B R O CON

S R E G A VILL NHART

OM B A M TE B

I BUF

editor max olvera nofm-radio.com

max@sabotagemagazine.com.mx

DEAD MAN WALKING Y LAS ARAÑAS DE MARTE

coordinación editorial andrea paz andrea@sabotagemagazine.com.mx

jefe de información rocco portillo

SabotageMagazine

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#sabotageradio

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L

eyenda, inspiración, ejemplo… son muchos de los adjetivos que le podríamos dar a este músico que durante muchos años ha inspirado a otros desde que calló en la tierra en forma de humano. Nos ha hecho bailar y ser héroes demostrando que el mundo es sólo un instrumento para poder cambiar de personalidad cuando nos plazca sin tener temor a ser únicos; por eso mi equipo de redacción decidió tener a David Bowie en la tapa.

Gracias y dedicada a mi gran amiga y amante de Bowie Andrea Paz que a su corta edad es la groupie más intensa de Bowie, por lo que nos trae un artículo intenso sobre este gran músico, artista y performancero que cambió su vida y la vida de muchos más.

En este mes de marzo como uno de los más extraños queremos reconocer a algunos músicos solistas, por lo que nuestra edición no.14 está dedicada a los grandes seres humanos que lo apostaron todo creyendo en sí mismos para a ser y hacer música en solitario o que salieron de bandas para intentar ser mejores por separado, poniendo su nombre en la historia de la humanidad y ahora de la música.

Espero que disfruten este número conmigo y con el equipo de Sabotage Magazine, ya que todos estamos solos en este mudo haciendo un momento increíble de nuestras vidas, solos buscando con quien compartir nuestras vidas. También espero que estén felices como lo estamos nosotros ya que no hacemos cosas malas ni buenas, todo es inesperado, de las cenizas al resurgimiento. Que esta edición sea para ustedes algo igual de inesperado; únicamente queremos estar en su gusto y en el género que a ustedes les agrade.

Así que pónganse sus zapatos rojos y ¡Let’s Dance!

ESTA EDICIÓN ESTÁ DEDICADA A PAZ Y DI

MAX OLVERA

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productor de eventos/btl the happy freaks factory legales Sabotage Magazine, Año 2, No. 14, es una publicación mensual editada por Editorial Happy Freaks, S.A. de C.V. Villahermosa No. 10 int. 1, Col. Hipódromo Condesa, Del. Cuauhtémoc, C.P. 06140, Tel. 62857538, sabotage@sabotagemagazine.com.mx Editor responsable: Maximiliano Hugo Olvera García. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo: en trámite. Registro de marca: folio: 0206452, Impresa por Suache Asesores Litográficos S.A. de C.V.: Cerrada Sur 103 No.635 Colonia Sector Popular, Iztapalapa, 09060 México D.F. Distribuidor: Comercializadora GBN S.A. de C.V. Calz. de Tlalpan No. 572, Dpto. C 302, Col. Moderna, Del. Benito Juárez, C.P. 03510, México D.F. Este número se terminó de imprimir el 28 de febrero de 2013.Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de Sabotage Magazine.

relaciones públicas carlos cambiazzo producción audiovisual sol sours el equipo de Sabtage Magazine trabaja con la cámara EOS 5D MARK III

cuatro

ZOOM OUT

WOODSTOCK, 1969

W

oodstock es uno de los festivales más icónicos a nivel mundial, gracias a las historias que se han generado a su alrededor se recuerda como uno de los más exitosos en la historia. Contando con la presencia de 1 millón de personas que se reunieron para cantarle al amor, tomarse de las manos en 1969 y mostrarse a favor de la paz en el mundo. Entre las presentaciones de The Who, Janis Joplin, Santana y Ravi Shankar, éste será algo para recordar por siempre.

DISCOS

DISCOS

newsletter

por: Luis Palmeros

DISCO DEL MES MBV MY BLOODY VALENTINE

L

oveless (1991) es la Biblia del shoegaze, y Kevin Shields el estandarte del perfeccionismo.

22 años después, llega el nuevo material de My Bloody Valentine… m b v es un sueño que parecía nunca llegar a materializarse, pero en un sábado por la noche la banda irlandesa cumplió, subió su álbum a la web y quebró el Internet. 22 años es mucho tiempo, pero de alguna manera el tiempo no se refleja en m b v, al menos no de una forma obvia.

El extremadamente meticuloso Kevin Shields logró otro disco del cual se seguirá hablando en otros 22 años. El tercer álbum de My Bloody Valentine es como la experiencia de meter el cuerpo en la turbina de un avión, quizás, una experiencia aun más desconcertante que Loveless. La mitad del tiempo es difícil saber qué está pasando, o cómo se generan esos sonidos, pero de alguna manera, tiene sentido… tiene sentido porque existe, porque es My Bloody Valentine, porque a veces el tiempo es irrelevante y lo que importa es el momento. m b v es un momento, uno que nos va a durar para siempre, lo único que queda es agradecer que lo podemos revivir cuando deseemos.

ocho

LONGLIVEA$AP A$AP ROCKY Después de un excelente mixtape, Rakim Mayers firmó un contrato con una subdivisión de Sony por 3 millones de dólares. Al parecer la industria ha elegido a un nuevo hijo pródigo de Harlem, NY. Después de muchos retrasos y promesas, con arrogancia e idealismo el rapero americano presenta su debut de estudio LongLiveA$AP. El álbum es una colección de hip hop estrafalario y pedante que inevitablemente causa simpatía y admiración. El verdadero debut de Rocky es una promesa cumplida que sobrepasa expectativas. Con invitados como Florence Welch y Skrillex, A$AP Rocky se luce en todo momento con la confianza de un Jesucristo Superestrella negro.

WASH THE SINS NOT ONLY THE FACE ESBEN AND THE WITCH En su segundo material, el trío inglés desciende en un espiral de post-rock y atmósferas oscuras que remiten a sus góticos inicios.

Wash The Sins está lleno de desolación, la única luz es la dulce melodía que emite la voz de Rachel Davies. La claustrofobia que envuelve varios temas se autodestruye por medio de progresiones y explosivos finales que provocan una sensación de redención. El disco está pensado y estructurado para escucharse como un todo, ya que mientras más opresiva es la falta de luz, más cálida es la llegada de la misma.

E? U Q S A ¿SABÍ

El primer disturbio posterior a un concierto de Elvis ocurrió en Jacksonville, Florida después de que Presley cerró el concierto diciendo “Girls, I’ll see you backstage”.

La primer presentación oficial de Bob Dylan tuvo como telonero a John Lee Hooker en 1961.

newsletter

FIDLAR FIDLAR El primer material de los oriundos de Los Ángeles es una declaración de amor al adolescente basura, bueno para nada, perdido en las drogas, las patinetas y las tablas de surf.

Es un disco que empieza con letras como “I drink cheap beer, so what, fuck you” y termina con otras como “Woke up this morning at a hunger pain and all I want for breakfast is my good cocaine”. El punk de FIDLAR es sucio y nihilista, pero es tan pegajoso como un condón usado en un baño vomitado.

“I just want to get really high, smoke weed until I die” sí, quizás sea barato, inmoral y demasiado juvenil, pero FIDLAR es una solución a las fantasías autodestructivas que tarde o temprano se manifiestan en carne y hueso.

REGIONS OF LIGHT AND SOUND OF GOD JIM JAMES El disco debut solista de Jim James, frontman de My Morning Jacket, es familiar para los seguidores del quinteto de Kentucky, pero se aleja del sonido expansivo de MMJ para explorar uno más retraído sin sacrificar la experimentación.

En su búsqueda de regiones de luz y el sonido de Dios, James se ve sumergido en un viaje rico en géneros que brotaban esporádicamente en MMJ. Su viaje es uno meditativo, no pretende llegar a ninguna parte, sino disfrutar el proceso, y sí, suena a que lo está disfrutando, un viaje en el cual vale la pena acompañarlo.

Para su segundo material, el ahora cuarteto, reclutó a Aaron Dessner (The National) para los trabajos de producción.

La continuación a su Gorilla Manor es mucho más sombría, frágil y madura. Situaciones dolorosas, como la pérdida de su bajista y la muerte de un familiar, desembocaron en temas trágicos y bellos como “Colombia”. Las voces parecen flotar rendidas en espacios abiertos y tonos opacos. Hummingbird es un segundo disco que contradice la tendencia de “más grande y más ruidoso”, éste es un trabajo íntimo al cual hay que dedicarle tiempo y paciencia.

MALA DEVENDRA BANHART Devendra ha vuelto con un rito cadencioso, suave, que va y viene al compás de suaves golpeteos de los splash en la batería. Mala es un álbum que desde sus primeros sencillos como “Never Seen Such Good Things” ha generado expectativa, no sólo por el regreso de un material de larga duración por parte del cantante, sino porque hay canciones en español haciendo notar la facilidad de Devendra para coquetear con las palabras que aunadas a las melodías te seducen de maneras impensadas en cada track; además de la mezcla casi indescriptible de muchos sonidos. Todo esto para hacer realizar un disco totalmente diferente a sus trabajos anteriores. Pero eso no es todo, de pronto llegan beats y distorsiones provocando un mood sensual que lo aleja de la nostalgia. Toda una grata sorpresa.

Cuando Billy Crystal era pequeño su niñera era la legendaria Billie Holiday.

Jimi Hendrix no podía leer música por lo que comunicaba sus visiones musicales mediante colores.

En 1993 Beck finalmente consiguió que saliera a la venta su primer disco Golden Feelings se estima que se realizaron entre 500 y 750 copias.

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HUMMINGBIRD LOCAL NATIVES

LIBROS

EL DIVÁN

por: Eunice Victorino

EL FAVORITO

EL CORAZÓN DE LAS TINIEBLAS JOSEPH CONRAD

“

Toda obra que aspira, por humildemente que sea, a elevarse a la altura del arte debe justificar su existencia en cada línea”, escribió Joseph Conrad. “El corazón de las tinieblas” es una obra de arte que puede ser leída bajo esa premisa. Cada palabra presente dentro de la narración es basamento del discurso sobre el cual se erige la historia. Basada parcialmente en las experiencias marítimas del autor, la historia de Marlow y su búsqueda de la misteriosa figura de Kurtz, es una historia cuyo simbolismo la convierte en una alegoría que lidia al mismo tiempo con la espiritualidad y la crueldad del hombre. Es un viaje a través del río del Congo cuyo flujo, al igual que las palabras de Conrad, lleva a los personajes a descubrirse y adentrarse en la más profunda de las oscuridades, la condición humana.

DIME, TREINTA CUENTOS MARY ROBINSON

NOVEDADES

diez

Comúnmente comparada con Raymond Carver por su estilo minimalista al escribir, Mary Robinson se ha consolidado como una brillante exponente del relato corto en la actualidad. La narrativa de la escritora estadounidense, publicada generalmente en revistas como “The New Yorker”, ha sido frecuentemente galardonada en los últimos años. Los relatos que componen “Dime” tienen como hilo conductor las relaciones entre los miembros de distintas familias. La escritura de Mary Robinson permite disfrutar de relatos que sorprenden al lector al romper con la cotidianidad de las escenas que son descritas con un lenguaje directo y franco.

BAJO LA MISMA ESTRELLA JOHN GREEN La llamada “young adult literature”, o literatura para jóvenes adultos, ha tenido un auge en los últimos años que se debe en gran medida a autores como John Green, quien logra a través de sus personajes Hazel y Augustus, que el público juvenil se acerque a la lectura. “Bajo la misma estrella” es la historia narrada por Hazel, una adolescente cuya existencia es definida por el cáncer que le ha sido diagnosticado a temprana edad. Es debido a su enfermedad que encuentra a Augustus, con quien compartirá una comunión que no se debe sólo al mal contra el que luchan, sino también en la forma en que deciden enfrentar su padecimiento.

EL CLÁSICO

LA REGENTA LEOPOLDO ALAS CLARÍN

E? U Q S A ¿SABÍ

Además de resultar controversial en su época de publicación debido al contenido y crítica anticlerical que contiene, “La regenta” es también la obra cumbre del escritor español Leopoldo Alas Clarín.

Usando el nombre de Vetusta para disfrazar la provincia de Oviedo, el autor provee un retrato de la sociedad española de La Restauración, su decadente aristocracia, la corrupción de su clero y la clase política. Ana Ozores, su protagonista, debe enfrentarse al microcosmos opresivo que el autor describe para poder perseguir sus deseos.

Cuando Johnny Cash pensaba que su sello discográfico lo ignoraba intencionalmente grabó un álbum terrible llamado Chicken In Black cuyo tema principal hablaba de Cash transplantando su cerebro con el de una gallina.

Morrissey escribió el poema, “Poppycocteau”, en el cual dos marinos mercantes lo ayudan a levantarse fuera de un club nocturno de Liverpool y él les regala sus pantalones.

CINE

7ºARTE

newsletter

OZ, THE GREAT AND POWERFUL (OZ, EL PODEROSO) Oscar Diggs (James Franco), un mago de circo de dudosa moral piensa que ha ganado fama y fortuna cuando es llevado desde Kansas a la tierra de Oz donde hace creer a todos que es un gran hechicero capaz de salvar Oz, sin embargo las tres brujas Theodora (Mila Kunis), Evanora (Rachel Weisz) y Glinda (Michelle Williams) no creen que sea lo que dice ser.

THE SESSIONS (SEIS SESIONES SOBRE SEXO)

A ROYAL AFFAIR (LA REINA INFIEL) Una joven es obligada a casarse con Christian VII, rey de Dinamarca, un hombre por lo menos trastornado. Un doctor alemán obtiene el puesto de médico personal del rey además de ser su consejero, con el cual la reina comienza una relación secreta y juntos inician una revolución que transformará la nación.

THE WARRIORS

DVD Y BLU-RAY

doce

Mark O’Brien tiene 38 años, utiliza asistencia pulmonar y es virgen así que decide cambiar lo último con la ayuda de su terapeuta y su sacerdote quien contacta a Cheryl CohenGreene, una típica madre de los suburbios y sustituto sexual profesional para llevar a Mark por el camino de la hombría.

En el futuro las calles de la ciudad de Nueva York son divididas entre territorios de policías y de pandillas.

Cyrus, líder de la pandilla Riffs convoca una reunión con las demás pandillas en la cual es asesinado. La pandilla “The Warriors” es culpada por esto, por lo que la ciudad entera se torna en su contra.

TRUE ROMANCE Una de las primeras cintas escritas por Quentin Tarantino presenta a los recién casados Clarence y Alabama quienes obtienen un “regalo de bodas” que puede darles mucho dinero pero también traerá brutales consecuencias, ya que la mafia va tras ellos decididos a reclamar lo que les pertenece.

Eliminando todo lo que tengan en el camino.

por: Rodrigo Prieto

QUE NUNCA FALTE…

Por: La Nena Mounstro Esa sangijuela con dosis extras de amabilidad, de atención, de servicialidad, de buenaondes. Ese animalillo de la sociedad que es tu conocido, tu compañero de oficina, tu prima e incluso hasta tu amiga.

Esta especie de fauna se le conoce como un “Cachacuetes”. Es ese que opina de todo, sabe de todo y tiene a la prima de una amiga a la que le pasó lo mismo que están contando.

Un Cachacuetes carece de amigos propios, por lo cual querrá quedar bien con todos los que le rodean y robarse a los que pueda. Él lleva y trae a todos, él compra los boletos de conciertos para todos, él dona sangre para todos, él va a los funerales de tus primos lejanos, él se pelea por ti con los demás, él siempre pondrá su casa para las pedas, él te lleva hasta Coacalco, va por ti al aeropuerto, te va a dejar a las cinco de la mañana.

Este tipo de sanguijuela cree que por hacer este tipo de cosas absurdas ya es tu amigo.

Un Cachacuetes también opina sobre el tema que esté de moda. Una película, una festival de música, un libro. Siempre vive sobre lo que los demás ven, escuchan y son. Cachan el cuete que truene en el día.

Cambian de opinión y de postura según con quién estén. Tan infelices que mutan y se transforman para ser aceptados. Y tú… ¿eres un cachacuetes?

dieciseis

soundtrack

LUIS

DE OLIVEIRA LA PERSONALIDAD DEL ARTE por: Andrea Paz Fotografía: X/O

Luis de Oliveira aparte de ser originario de Portugal, es un empresario e impulsor de talentos si al diseño se refiere. esta vez visitó México para presentar una exclusiva línea de muebles y nos contó de una forma distinta sobre su trabajo, a través de la música.

FOTOGRAFÍA TOMADA CON LA CÁMARA EOS 5D MARK III

soundtrack

EL TOP DE LUIS OLIVEIRA

1. The Doors 2. Roxy Music 3. Leonard Cohen

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P

ara que el visitar un lugar sea cual sea se convierta hayan emergido gracias a las redes sociales, hay personas que en una experiencia agradable se tienen que involucrar se interesan por el diseño y que saben que hay importantes varios factores, como la atmósfera que hace la gente trampolines al éxito. “Ahora hay cierta tendencia en la música que está ahí, la música, comida, bebida, la atención al a firmar propuestas muy jóvenes, pero en mi caso, cuando el huésped y la decoración, pero algo esencial y que pocas veces artista tiene una corta edad le doy tiempo al tiempo, tienen nos damos cuenta es de los muebles, siempre encargados de que terminar de concretar un estilo para aprender bien el estructurar un todo. Luis es el director de la compañía DE arte del diseño y luego entonces lo damos a conocer. De LA ESPADA, y con la línea de muebles AUTOBAN forma esa manera me aseguro de que va a saber cómo transmitir la una plataforma que lanza a los ojos de muchas personas el esencia de la artesanía porque hay un gran conocimiento en lo trabajo de artistas con diferentes nacionalidades. De esta que hacen, porque hay turismo, hay gente que viaja sólo para forma se han logrado hacer puentes que conecten a través del ver obras de arquitectura y arte moderno. Tú vas a un bar y arte las ciudades más importantes del planeta. “El mundo es puedes encontrar muebles de AUTOBAN, hotel, restaurante bello porque algo que es especial en su país de origen lo es más o galería, y yo me apoyo sobre eso.” cuando sale de ahí, porque dentro de un país dos ciudades En estos momentos De Oliveira podría no recordar mucha pueden ser como dos mundos aparte”. música pero a Roxy Music los recuerda como una banda que La industria del mueble no es algo de lo que se hable o marcaron una época y que a pesar de los años, si hoy los vuelve conozca mucho pero existe y ocupa un lugar fundamental en a escuchar sigue sonando como algo fresco y actual, lo que los el mundo de los negocios. “Podemos ver esta industria como hace atemporales. “Me gusta la cabeza que está detrás del éxito, negocio que va por el mundo y que tiene me gusta quien lo crea, en ese momento te mucho en común con la forma de entender puede parecer impresionante, pero cuando lo “El mundo es bello cómo funciona la industria discográfica, oyes 20 años más tarde puedes decir ¡wow!, porque algo que es que aunque no esté en su mejor momento pudo haber sido hecho ayer. El caso de Bryan especial en su país y no acabe de saber cómo ganarse la vida, Ferry y de Roxy Music me parecen ejemplares, sigue teniendo la función de ser eso donde no es que Bryan sea algo excepcional ni el lo es más cuando el artista es lo importante porque es quien hombre más sexy del mundo, pero cuando sale de ahí. genera el producto. Pero por sí solo el artista yo era un chaval y escuchaba a Roxy Music no puede llegar a su público. Aunque hace me parecía impresionante, y ya tenían una muchos años había personas que se encargaban de producir carrera de una década. Ahora me parece que podría ser una y distribuir el producto, ahora con la era digital es diferente; de las bandas que están de moda y me gusta mucho, no es el mismo artista puede darse a conocer por sí mismo, pero la lo mismo lo que me pasa con The Beatles que canto con mis industria discográfica sigue teniendo la función de distribución hijas, tengo en claro que esa es música de su tiempo, su look, masiva gracias al conocimiento de la gente que la mueve y sabe su momento y los cambios que tuvieron los puedo ubicar hacer su trabajo para sacar el máximo y hacer que la música en una época, incluso hay fenómenos que en su tiempo sólo llegue de la mejor manera posible”. vendieron discos entre sus amigos y años más tarde otras Esta es la forma en que De Oliveira tiene a bien hacer una generaciones los valoran.” equivalencia entre la industria disquera y la de los muebles.

Y podríamos seguir con muchas más líneas relacionando Sobre DE LA ESPADA explica que aunque por ahora trabaja el negocio del mueble con los discos físicos y digitales, que con un pequeño grupo de diseñadores –seis para ser exactos– aunque parezca extraño es impresionante la manera en la de nacionalidades como Estambul, Dinamarca, Tokio y que van de la mano. Por lo pronto toda esta explosión de Londres en la que él es la disquera que quiere producir hits, creatividad tiene como punto de encuentro Londres por ser así que va tomando lo mejor de varias partes del mundo para una gran ciudad en movimiento, lugar donde llegan artistas hacer un Greatest Hits muebleros estableciendo una conexión de muchos lugares, esa es la gran fuerza de esa ciudad: hay personal entre quien adquiere el producto y quien lo consume: interacción entre todas las riquezas de varias culturas, una “Lo bonito de las disqueras como Island Records, que es mezcla de varias opciones. Por lo anterior, DE LA ESPADA legendaria, es poder seguir encontrando gente con talento y tiene su sede ahí. “No es que caminando al lado del Támesis hacer cosas excepcionales”, dice el empresario que reside con respires algo especial, lo que la hace especial es que es idónea su familia en Londres. para albergar a personas llenas de ganas y de ideas de hacer.”

Así como en la industria musical se le apuesta cada vez Una vez más Londres como la capital del mundo, no sólo más a las nuevos talentos sin importar su corta edad o que como la cuna del rock.

DEVENDRA

BANHART COSMOS INFINITOS por: Andrea Paz

veintidós

FOTOS CORTESÍA DE WARNER MUSIC MÉXICO

De origen venezolano-estadounidense, Devendra se ha caracterizado por ser un hombre cambiante, tanto en su música como en el exterior. desde alguna parte en el universo en el que todos convergemos platicó con Sabotage Magazine.

C

HAY UN MUNDO MÁS ALLÁ

Mala es el primer disco de Devendra con el sello Nonesuch Records pero el octavo en su carrera, fue co-producido con Noah Georgeson su compañero de banda y fue grabado en Los Ángeles. Dentro de este material todo elemento que lo compone lleva a discursos El mundo de la música es un arte, conlleva alternos, si escuchas una vez cada día la placa tiempo y sobretodo mucha dedicación, entonces podría decirte cosas diferentes nutrirte de otros proyectos, de letras, de cada uno de esos días. Sí, es hasta cierto paisajes, y Devendra lo sabe. A pesar del punto un disco perturbante, de significados bombardeo y la inmediatez de la información relativos, pero también es algo apacible, en nuestros días, él prefiere desconectarse típica característica que posee el hombre de literalmente de todo y sólo poder ser; cosa sensuales barbas y acento venezolano. La complicada para nutrir la creatividad y hacer razón de la distante temporalidad entre su algo que lo identifique. Es jsuto esa forma de último material y éste se debe a que en los operar lo que le permite descubrir cualidades últimos años se ha dedicado al arte, por lo que más allá de las evidentes… “No me preocupa no hay mejor explicación para que el arte del mucho lo que pasa allá afuera con todo eso album haya corrido a su cargo: “La portada de del internet, es una buena herramienta, sí, Mala para mí es una jarra de café en un cuarto pero prefiero ponerme a estudiar otras cosas rosa, sólo eso”. y vivir en mi propio mundo, lo que creo para mí mismo es el lugar más cómodo en el que Con Banhart jamás sabes con qué tipo de puedo estar, disfruto de esa paz”. respuesta te vas a encontrar, es posible que de una pregunta simple te lance alucinantes Se dice que tu nombre define tu personalidad, teorías, o simplemente de una respuesta pues él tiene uno para nada convencional y sencilla y contundente. “Nunca pienso en se lo debe al guía espiritual de sus padres. lo que quiero hacer exactamente, sólo sale, Devendra es sinónimo de Indra, Dios todo depende del humor en el que esté. del cielo, relámpago, trueno y lluvia de la Mis canciones no tienen que ver con una mitología hindú; hay mucho misticismo y persona en específico, siempre hago cosas eso se refleja en su mirada, en su música y en diferentes, de colores y sabores distintos así las pinturas que hace. como las experiencias humanas del día a día, algo extraordinario que le pasaría a todos, Pero ¿en cuál de esos polos creativos se siente son canciones de amor a … –piensa durante mejor? ¿Música o pintura? “Yo empecé a hacer un momento– no sé, pero las letras de amor esto profesionalmente porque me gusta, lo como las pudieran entender no se centran en amo, no es que uno sea más importante una persona, el 55% de lo que hago es de que otro, en ambos me siento bien, sólo son manera intima.” Y así es como terminó una dos mundos diferentes y separados aunque corta plática con el artista, no eran necesarias de alguna manera están conectados. No sé, más palabras ni explicaciones, al final el mejor dicho yo hago que eso pase, cuando arte se trata de eso, de darle el significado hago música me dejo llevar y decir lo que que queramos a las cosas fuera del contexto siento, la pintura es como encontrar palabras esperado. Devendra Banhart es así, alguien para algo que no las tiene y entonces se fuera de cualquier contexto. Y si después de pueden interpretar de muchas formas, de esto sigues con preguntas, la única respuesta formas diferentes”. De formas fantásticas es: Si la noche te persigue entrégate a ella… podríamos pensar, así es como fusiona esas preferencias e influencias para conectar las líneas y comunicarse con el mundo externo.

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Hablo de la forma en la que puedo comunicar las cosas o cómo me han pasado a mí, si les acomoda a los demás para una persona en especial está bien.”

uando sabes que vas a platicar con un hombre como Devendra Banhart quizá lo único que se te venga a la mente es la posibilidad de recostarte en un campo de trigo o en medio del bosque a su lado para hablar de teorías cósmicas o no hablar de nada, tan solo compartir un silencio perfecto. Pero no, esta vez se debió aprovechar el tiempo.

veinticuatro

DAVID BOWIE lovers EYES

THROWING DARTS

IN

por: Andrea Paz

Fotografías: Cortesía de Sony Music.

“Hay que atreverse y dotar de fuerza a la forma de vestir como en un carnaval” dice Alejandro Jodorowsky. Existe un hombre que se atrevió y fue más allá convirtiéndose en uno de los íconos de la cultura pop desde los años 70’s.

A través de la vestimenta podemos tener la habilidad de conocer cómo es el otro, pero en más de 4 décadas jamás hemos sabido cómo o quién es en realidad David Bowie.

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veintiseis

“Can you handle the faCt that I don’t love you?” ¿Quién es sus plenas facultades pide matrimonio por primera vez de esa forma? ¡Exacto! Bowie, con él nunca se sabe qué sucederá en el próximo minuto, siempre ha sido un hombre frío, sorpresivo y distante, por largo tiempo con una perturbadora inclinación hacia la cocaína y el fascismo, pero gracias a eso el mundo entero ha aceptado y aprendido el arte de dejar ser…

El artista esencial del siglo pasado es la excepción que confirma la regla: la imagen es efímera. Cambió el ámbito cultural del siglo XX, a partir de él han surgido espectáculos explosivos, algunos llevando esa influencia al extremo, como los chicos de Nueva Jersey que se maquillaron hasta la médula y el día de hoy siguen cobrando millonarias regalías bajo el título de Kiss o ese otro hombre que ha creado infinidad de mitos a su alrededor, Marilyn Manson; y así otros tantos han gozado triunfos a partir de la distorsión de la imagen, algunos en forma y otros en fondo.

Como en el caso de U2 que le deben la influencia para la transición de sonido del disco Achtung Baby. “Yo no tengo mensajes de ningún tipo, para nadie.

No tengo nada que decir a nadie. Me basta con dar algunas ideas que la gente sea capaz de escuchar”, dijo alguna vez acerca de la forma en la que muchas de sus acciones comenzaban a cambiar la escena musical –y social– de aquellos años y algunos después, él ha sido el microcosmos de toda la materia.

El mundo siempre le ha pertenecido a esos que la sociedad llama “locos”, a esos que se atreven a hacer algo más allá, algo fuera de norma, algo que provoque.

David Robert Jones –su nombre de pila– entregó su persona al invento y su alma al estilo, a partir de Ziggy Stardust no hay músico que no busque congruencia entre su estilo y su obra. Creó una leyenda gracias a la despersonalización, en la que los personajes que interpretó durante su carrera convergían en uno mismo: en un Bowie cambiante y al

mismo tiempo esclavizado a su propio factor. Aunque detrás de toda aquella ambigüedad se escondía un profundo temor a la locura, ésta era su manera de hacer frente a una historia que siempre quiso superar: tres de las hermanas de su madre sufrían de una enfermedad mental, además que algunos pensaban que la misma Peggy –su madre– también sufría de lo mismo. Una de sus primeras influencias fue su hermanastro Terry, quien a su regreso a casa luego de haberse enlistado por 2 años en las Fuerzas Aéreas británicas se le diagnosticó esquizofrenia de tipo paranoide. Terry lo adentró a la literatura Beat de William Burroughs, a la libertad sexual a través de las

letras de Christopher Isherwood y a la filosofía sobre la voluntad humana de Nietzsche. Gracias a esto, y como una especie de homenaje a su hermano, nació Aladdin Sane en su sexta producción discográfica, el cual escondía el verdadero significado: “A Lad Insane”.

Su padre también jugó un papel importante en la vida de Bowie, fue él quien a los 9 años le regaló el disco Tutti Frutti de Little Richard. Gracias a eso su material Let’s Dance tiene esa estética y sonido, esa fue su forma de descubrir el Rock’n Roll.

Ya todos sabemos que la noche en que Bowie le puso fin a su alter ego Ziggy Stardust en el cierre de su

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“Fuck you, I changed the world! You can kiss my ass.

veintiocho

gira, por demás exitosa, el 3 de julio de 1973, éste no terminó sino que dio inicio a un modelo de valentía para millones de personas que nunca habían contado con el apoyo de un héroe de la cultura popular. Así, de una forma inesperada, sentó las bases para la liberación de muchos otros.

Changes es el himno de esas minorías.

Podría sonar un tanto fanático y poco objetivo decir que el mundo le pertenece –o por lo menos una gran parte de el–; pero es verdad, desde Joy Divison hasta Trent Reznor, pasando por diseñadores de moda como Alexander McQueen o Jean PaulGaultier tienen en su trabajo destellos suyos. Vamos, se apropió del arte de Andy Warhol y la androginia que caracterizó esa época. Fue entonces que conocimos Hunky Dory.

WHO CAN I BE NOW? Cuando tienes una corta edad es incluso absurdo decir que una canción o artista te ha cambiado la vida, ¿qué tanto te puede haber influenciado algo como para decir tal cosa? Pues bien, justo cuando eres pequeño esas influencias son las que de alguna manera definirán tu adultez y tu carácter; así que si tus padres alguna vez pusieron algún disco de Bowie en la casa o en el coche y prestaste un poco de atención es difícil pasar por alto el coraje y la valentía de sus palabras. Bowie invita a romper esquemas, a atreverse, a tomar cosas de muchos lugares para llevarlas a lugares insospechados y hacer con ello algo propio que te defina.

No sabía si yo estaba controlando a los personajes o los personajes me estaban controlando a mí, o si todos éramos la misma persona.”

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SISTEMA

BOMB MESTIZAJE SONORO

treinta y dos

por: Rocco Portillo Fotografías: Cortesía de Zepeda Bros.

Comenzó como una obsesión con una canción, se convirtió en un experimento sonoro que intentaba mezclar música folklórica veracruzana con el hip hop y beats electrónicos, hoy en día Sistema Bomb es el creador de un ente conocido como Electro-Jarocho.

Platicamos con Héctor (fundador y líder de la banda) sobre la industria, los Grammys y la composición para comerciales.

¿Cómo fue tu primer acercamiento con el sonido Jarocho?

Fue totalmente una experiencia Chicana desde los Estados Unidos. Aunque lo había escuchado de niño porque mis papás son de Jalisco, no le había puesto mucha atención hasta que ya adulto escuche una canción de Los Lobos llamada “La Guacamaya”. Quede obsesionado con ella porque me parecía una música resonante, que me identifica porque yo tocaba junto a mi papá música de Los Bukis, Los Caminantes, música norteña, etc.

Siendo chicano en los Ángeles tuve mucha influencia del hip hop y del rap, y él me metió a los versos del Son Jarcoho. Se me hicieron similares a los del hip hop porque tienen una cualidad de improvisación como en el Freestyle del hip hop.

sí he pensado en hacer algo con otra cultura, aun no sé cual, pero necesita ser algo artístico, sin meta de business o expectativas de éxito comercial, con que nos guste es suficiente.

Es una historia que tiene sus raíces en el ultimo disco de la Maldita Vecindad (Circular Colectivo). Lo estaban mezclando con Greg Landau y tuvieron algunas dificultades, fue entonces que yo comencé a mezclar y producir el disco. Ellos invitaron a los Cojolites para que hicieran una colaboración en la canción “Chacahua”, fue ahí cuando tuve el reto de mezclar el rock urbano y mexicano de la Maldita con el folklor veracruzano de Los Cojolites. La verdad les fallé mucho y me costó trabajo, hasta que di con un equilibrio: los instrumentos electrónicos. Si escuchas la canción, sobre todo en el BreakdownB, hay un momento en donde logro mezclar la música de Los Cojolites con la de la Maldita introduciendo música electrónica. Esa fue la semilla para hacer estas fusiones. De ahí comenzamos a hacer un disco con Los Cojolites, en el cual para modernizarlo me pidieron que hiciera algo parecido a lo que había hecho con el de la Maldita, lo cual no logré debido a que en mi experiencia como compositor me es más fácil crear algo nuevo, entonces separé esa idea y ahí fue cuando comencé Sistema Bomb, compuse una versión de “Cascabel” de los Cojolites con nuevos versos y los invité a que cantaran sobre lo que yo había hecho. De ahí nació la formula de Sistema Bomb.

El que tenga una trayectoria de 20 años escribiendo para cosas como Apple, CocaCola, Reebok, etc., es una de las razones que me llevaron a hacer Sistema Bomb algo mucho más artístico. Lo malo de esa parte, es que hay límites, hay un proceso de aprobación de la música, lo cual se siente como estar esposado un poco. Aunque debido a mi experiencia me permiten tener más libertad, siempre estás bajo límites. Si lo comparas con la libertad que me da Sistema Bomb, es algo totalmente diferente.

No tuve que complacer a nadie.

Tú has tenido una vasta experiencia haciendo música para varias de las marcas más grandes del Creaste un mestizaje musical muy interesante planeta, ¿qué tanto cambia tu proceso creativo ¿cómo fue la fusión de estos géneros? cuando estas trabajando para alguien más?

¿En el futuro se te antoja hacer un experimento similar con otra cultura diferente a la Veracruzana?

En eso andamos. Nada del éxito que ha tenido Sistema Bomb nos lo esperábamos, fue una sorpresa. Si me hubieras preguntado hace un año si iba a suceder aunque fuera el 10% de lo que pasó, te hubiera dicho que era una locura.

Así que no sé exactamente cuál es el futuro de Sistema Bomb; lo que sí puedo decirte es que es un tren sin frenos, porque todos los involucrados quieren más, me lo exigen. Los DJ’s que lo tocan me mandan mensajes, iTunes, incluso los Grammys fueron una locura. Pero

Sí, cambió un poco, específicamente en las nominaciones de Los Cojolites, Quetzal, Ana Tijoux y varios más que somos artistas independientes y sin recursos, cuyos discos fueron producidos sin respaldos comerciales.

De esa manera sí me sorprendieron, los Grammy Latinos y los estadounidenses tienen la misma crítica que tienden a iluminar a grupos que ya son famosos. El domingo que fuimos al evento me sorprendió porque sí existen dos mundos, por una parte está iluminando a grupos como Los Cojolites y Sistema Bomb, que hicimos discos endeudados (a la fecha estamos inundados) y por otra parte está este mundo con Justin Timberlake y su presentación gigante, lo cual para mí es un conflicto. Me parecería mejor que el Grammy se presentara como el premio Nobel, con una ceremonia muy sencilla, dándole importancia a los nominados y a los ganadores, pero sin ser tan estrafalario. La fiesta después es algo muy bizarro cuando apagan las cámaras. Entonces mi perspectiva ha cambiado por prestarle atención a artistas independientes pero creo que todavía falta mejorar. Estos días he estado reflexionando mucho sobre el tema.

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¿Tu perspectiva de los Grammy, cambió después de la nominación?

treinta y seis

VILLAGERS EL UNIVERSO A TRAVÉS DE LOS OJOS DE UN NIÑO por: Rocco Portillo Fotografías: Cortesía de Domino / Rich Gilligan

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Una plática desde Irlanda con Conor J. O’Brien líder de Villagers, quienes con su segundo disco Awayland han logrado un equilibrio perfecto entre la electrónica y el sonido acústico, entre la alegría que puede provocar la nostalgia y la inocencia de un niño viendo a la humanidad; canalizando emociones para crear algo hermoso.

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ONE MAN’S INNOCENCE IS ANOTHER’S CHANCE

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de canciones, porque no había tenido tiempo de hacer ninguna. Estaba algo perdido y comencé a experimentar con la electrónica, y pensé: ‘Bueno si no puedo hacer canciones, por lo menos haré sonidos’. La mayoría de estas canciones comenzaron como experimentos. Compré un sintetizador, un Drum Machine y comencé a escuchar techno viejo y electrónica actual. La manera de usar estos instrumentos me ayudó a liberar mi imaginación.

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(Se ríe) ¡Oh Peter Pan! La verdad no empecé con un concepto, creo que éste fue saliendo a la superficie a medida que fui haciendo canciones y me di cuenta que estaba escribiendo desde una actitud bastante inocente hacia la vida.

Creo que fue en gran parte porque en ese tiempo estaba leyendo “Slaughter House Five” de Kurt Vonegut, un libro que habla sobre cómo sobrevivir a una guerra y situaciones bélicas; sin embargo, el protagonista tiene una visión bastante inocente. Creo que yo estaba escribiendo desde una perspectiva similar porque estaba influenciado por él, pero también por otras razones, como tratar de no ser depresivo y no hablar de muerte todo el tiempo.

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¿Crees que a un autor las letras ajenas pueden distraerlo de su proceso creativo?

Por eso estaba atraído a hablar desde la perspectiva de curiosidad hacia el mundo que tienen los niños. No sé si lo haya logrado pero mi concentración estaba en no permitir que las experiencias personales “envenenaran”, lo que era mi proyecto en este álbum.

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¿Qué papel juegan los personajes en tus canciones en relación con tus experiencias?

Has aprendido a tocar nuevos instrumentos electrónicos y son parte importante del nuevo disco ¿qué fue primero, el aprender a tocarlos o el pensar en un sonido electrónico para el disco?

Creo que todo ocurrió al mismo tiempo.

Con el disco pasado estuvimos de gira muchísimo, de hecho antes de tener un sello discográfico ya llevábamos un año de gira en Irlanda, y cuando firmamos con una disquera hubieron más y más compromisos a medida que el disco comenzó a tener éxito. Al final de esta gira estaba exhausto, enojado e incluso algo deprimido por la escasez

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Sí, un poco, pero no sólo escuchaba música instrumental, podría estar oyendo Plastikman o Caribou y de repente podía cambiar a Cole Porter o Harry Nilson, algo totalmente opuesto.

Un poco de todo, mayormente electrónica pero también algo más funky como Curtis Mayfiled, también todo el sonido de Nueva Orleans.

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Creo que es una mezcla de las dos cosas, yo creo que la verdadera profesión o labor de un compositor es canalizar sus emociones y crear algo hermoso alrededor de ellas, para que alguien más pueda escucharlas y tener sus propias experiencias con ellas y no sólo sea este ejercicio narcisista en donde todo es autobiográfico. Es algo más universal y fundamental, por lo menos eso es lo que trato de hacer y es por ello que mis canciones tardan tanto en completarse.

Creo que todos tienen personajes dentro de sí, sin embargo nunca es fácil confrontar ciertos aspectos de tu personalidad que están en guerra unos con otros. Creo que eso sale a luz en mis canciones de alguna manera.

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El concepto del álbum me recuerda un poco a Peter Pan, sobre ver el mundo con ojos de niño...

JAKE

BUGG

“I DRINK TO REMEMBER, I SMOKE TO FORGET” por: Rocco Portillo Fotografías: Cortesía de Universal Music

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ay dos maneras de recordar la vida de un adolescente, aquella en la que la historia gira en torno al romance, la misma que se ve una y otra vez en las películas sobre la preparatoria; una en la cual estar cerca de la chica más popular de la escuela es la meta social más importante, en la cual los temas pueden ser dramatizados pero no dejaran de ser infantiles. Pero también hay otra manera de ver la adolescencia: la época en donde el mundo se abre ante tus ojos, cuando te das cuenta que no serás astronauta y completar cualquier sueño es en verdad difícil.

Algunas personas viven esto en dosis pequeñas, otras ven la vida de la manera más cruda porque no tienen otra alternativa, una situación en donde madurar es lo único que sirve para completar el día a día, en donde sólo queda aparentar que eres más fuerte de lo que en verdad eres, porque sólo así llegaras a serlo.

Jake Bugg al día de hoy sólo tiene 18 años y ya fue numero 1 en el Reino Unido; Jake Bugg aún no puede beber legalmente en Estados Unidos, sin embargo canta como si se tratara de una persona que ha recorrido los caminos de la vida, que ha tropezado varias veces y se ha levantado con sangre brotándole de la nariz, pero siempre aprendiendo de cada una de aquellas caídas. Él es del segundo tipo de adolescentes, aquellos que se ganan la madurez por medio de sacrificar la inocencia.

“I’ve seen the lIght, but not the kInd I would have lIked” Musicalmente se le pude comparar con Dylan y con Johnny Cash como a tantos cantautores con voz rasposa, sin embargo Jake Bugg está muy lejos de ellos, no sólo por falta de trayectoria.

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cuarenta y cuatro

BUFI ENTRE DJ SETS, BEATS Y LABIOS ROJOS por: Mariela Martínez Fotografía: X/O FOTOGRAFÍA TOMADA CON LA CÁMARA EOS 5D MARK III

Mateo González Bufi, mejor conocido en el mundo de la música como Bufi, es un nombre ampliamente establecido en la escena electrónica de nuestro país. con varios ep’s y remixes bajo el brazo que probaron la creatividad musical del productor, finalmente se decidió a reunir 9 canciones de entre su colección para dar vida a su primer álbum, TRILOGY. SABOTAGE MAGAZINE platicó con Bufi sobre su primer long play y el panorama musical para la escena electrónica contemporánea.

Tras cuatro sencillos (“Happy Robot”, “Will Be”, “Training Tofu” y “Labios Rojos”) la promoción de TRILOGY está llegando a su fin y Bufi divisa nuevos proyectos.

SABOTAGE MAGAZINE: Antes de encontrar el estilo que define a Bufi ¿Probaste otro tipo de música?

fácil que tu trabajo se quede perdido en el limbo pero a la vez hace posible una mayor difusión, y que la gente te escuche en otros países.

Hoy en día, el nombre de México en el extranjero remite a productores de música electrónica.

SM: ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Hoy en día, el nombre de México en el extranjero te remite a productores de música electrónica.”

BUFI: Sí, probé con varios estilos, tenía otro proyecto que se llama Neon Walrus, una banda de pop que por ahora está en pausa. De hecho la música de Bufi se ha ido transformado a lo largo del tiempo, al principio era más pop ahora me gusta enfocarme en hacer música para bailar, eso es lo primordial para mí: que la gente pueda bailar mi música, eso es más importante que hacer canciones.

SM: ¿Qué opinas de la cada vez más grande y efervescente escena electrónica? ¿Cómo se ha ido transformando el panorama?

BUFI: Hay gente que lleva trabajando en la música electrónica desde hace muchos años, no soy pionero, pero en la escena disco tanto yo como varios productores sí somos los primeros que estamos logrando tener una mayor proyección a nivel mundial, lo cuál era más difícil algunos años atrás, realmente eran muy pocos los productores que lograban sobresalir. Ahora con las redes sociales hay muchísima oferta y es más

BUFI: Estoy planeando una gira por Estados Unidos y Europa que podría concretarse este año, en un futuro me gustaría poder tocar en Coachella o Glastonbury, me encantaría tener la oportunidad de tocar en Bestival un festival en Inglaterra al que fui hace un año y me gustó.

En cuánto a festivales más pequeños, ya he estado en SXSW junto a Rey Pila así que espero regresar para el 2014; en México me agradaría volver a presentarme en el Corona Capital.

SM: ¿Estás trabajando en un nuevo disco?

BUFI: He estado trabajando en un nuevo EP, terminé haciendo un disco pero por ahora estoy concentrado en crear nuevas canciones que saldrán este año si se quedan en EP, la verdad no quiero sacar un disco en un par de años.

SM: ¿Cuál es la canción que a tú parecer, define la música de Bufi?

BUFI: “Monrovia”, a pesar de que la hice junto a Juan Soto, es una canción que contiene la esencia de Bufi.

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E

l arte de TRILOGY se basa en un famoso amuleto llamado El Ojo de Horus, en la mitología egipcia el ojo izquierdo de Horus representa a la Luna, el máximo símbolo de la noche. Cuando las luces de la ciudad se encienden, los mortales terminan su día y el disco/house de Bufi aparece para hacernos bailar al compás de beats pegajosos.

meanwhile

LA CLASES ROMA RECORDS DE HISTORIA POSTMODERNA Fotografía:Oyuki Aceves

por: Arianna Bustos

Parecería que los vinilos están en peligro de extinción, en realidad no es así, se han convertido en un gusto que melómanos y verdaderos fans están dispuestos a darse sin importar el precio. sin embargo encontramos un lugar que nos abrió los ojos, Se trata de La Roma Records, una tienda donde al cruzar la puerta notarás que este formato ha tomado su segundo aire.

S

i eres de los melómanos nostálgicos te gustará saber que desde hace medio año, la colonia Roma resguarda en Álvaro Obregón un sitio que se caracteriza por su exquisita música versión vinil, donde además de ambientar el espacio con reproducciones en consola, encontrarás joyas que se alejan de los grupos mainstream que se escuchan actualmente, o por lo menos así nos platicó César Sánchez, fundador de la Roma Records.

Es de novedad encontrar tiendas especializadas en vinilos en el DF y más después de conocer la historia de ésta. Inspirados en algunos viajes por Nueva York y París, César y su socio tuvieron una visión hace 10 años: traer a la capital un espacio donde atesoraran música de buena calidad auditiva que estuviera al alcance de cualquiera. Es así que en 2012, y “apadrinada” por Different Class de Pulp, la Roma Records cobró vida.

El espacio se divide básicamente en música Electrónica y Rock, además de su variantes como Metal, Clásico, Punk, House, Techno y Electro, respectivamente. Aunque no se destacan por tener material comercial, César nos aseguró que pueden conseguir el vinilo que deseen, sin importar el género; una oferta tentadora para dejar atrás el proceso engorroso de buscar y pedir por internet ese disco que llevas buscando por años. Además de la Electrónica y Rock, también cuentan con un stock de disqueras independientes mexicanas, como Arts and Crafts y Terrícolas Imbéciles.

La decoración de la Roma Records te motivará a buscar en lo más recóndito del lugar, el arte y todo el material original le dan el toque de autenticidad que cautivan la vista y buscan deleitar tus oídos. Si corres

FOTOGRAFÍAS TOMADAS CON LA CÁMARA EOS 5D MARK

PARA TODOS HAY

DATO Se cree que en 1902 se grabó el primer vinilo para el tenor napolitano Enrico Caruso con “Vesti la Giudda” de la ópera Pagliacci, compuesta por Ruggero Leoncavallo en 1892.

La Roma Records se ubica en Álvaro Obregón 200 Bis. Entre avenida Monterrey e Insurgentes.

UBICACIÓN Álvaro Obregón 200 Bis 1 Col. Roma CP 06700 México D.F. Teléfono: 56 62 64 21 40

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con suerte de que el vinilo que elijas esté abierto, podrás pedirles que lo reproduzcan y así presenciar el mito sobre la calidad de sonido que diferencia a este formato de cualquiera que le compita. Otro de los atractivos es que además de vinilos, cuentan con tornamesas, controladores y refacciones como agujas o cabezales; no tienes excusas para no comprar uno.

Rompe el tabú de que el vinilo es antiguo; tan solo el año pasado Blunderbuss de Jack White fue uno de los materiales en este formato más vendidos. El LP podría pasar como obsoleto, pero al visitar La Roma Records nos dimos cuenta de que está en uno de sus mejores momentos, pues, aunque de inicio las portadas parezcan algo antiguas o de segunda mano, al recorrer el lugar con la mirada encontrarás bandas contemporáneas.

LOS IMPERDIBLES Preguntamos a César cuáles serían los discos imperdibles de la Roma Records, y no dudó en mencionarnos los siguientes: -Viaje a la Luna - Air -Screamadelica - Primal Screen -Mellon Collie and The Infinite Sadness - The Smashing Pumpkins -Days Of Heaven - Led Zeppelin -Nevermind The Bollocks, edición de Aniversario - Sex Pistols -Moderat -Cromatics Sólo para que te des una idea de las pepitas de oro que podrás encontrar en su acervo.

*Al buen conocedor Era necesario preguntar cuál fue el primer vinilo que César, el dueño de La Roma Records, compró, a lo que contestó acertadamente: “una recopilación de The Doors en el Chopo”. Si estás buscando un buen regalo, si quieres comenzar tu colección de LP’s, aumentarla o simplemente deseas experimentar el sentido del oído con formatos fieles como el vinilo, te recomendamos que visites La Roma Records en el DF o si sales de la capital, puedes visitar también la sucursal de Guadalajara.

R.i.p

STANLEY

KUBRICK THE DEAD KNOW ONLY THINGS, IT IS BETTER TO BE ALIVE

sesenta y cuatro

por: Paulina Farías EN EL MUNDO DEL SÉPTIMO ARTE EL NOMBRE STANLEY KUBRICK ES SINÓNIMO DE PERFECCIÓN, INNOVACIÓN Y CONTROVERSIA; SU TRABAJO COMO DIRECTOR HA DEJADO ALGUNAS DE LAS SECUENCIAS MÁS MEMORABLES EN LA HISTORIA DEL CINE. GUSTE O NO, UNA COSA ES CIERTA: UNA VEZ VISTO ES DIFÍCIL DE OLVIDAR.

N

acido en una familia de inmigrantes polacos, Stanley Kubrick descubrió desde pequeño el gusto por documentar la vida a través de un lente. La ciudad de Nueva York se convirtió en su salón de clases y su primer cámara fotográfica, regalo de su padre, fue el instrumento en el cual aprendió todas las técnicas que más adelante lo convertirían en uno de los realizadores más envidiados en el mundo cinematográfico.

Aunque sus primeras cintas no fueron aclamadas ni por el público ni la crítica, Kubrick nunca se dejó intimidar. Con un estilo audaz, enigmático y desafiante dejó en claro que su deber era contar las historias sin importar la brutalidad de los temas, a él la censura no lo detendría.

Sus temas son variados: guerra, ciencia ficción, thrillers; su humor es amargo y violento; y en el fondo siempre se encuentra el hombre en un estado de deshumanización.

Reconocible por su despeinada cabellera y su voluminosa barba, Kubrick pertenece a un reducido número de directores que se involucran en cada uno de los detalles de sus largometrajes: escritor, director, editor y productor son solo algunas de las etiquetas que pueden

dársele a este hombre. La obsesividad y meticulosidad con las que trabajaba ven sus resultados en películas como Lolita, The Shining y Eyes Wide Shut.

Cuando se piensa en Kubrick hay un sin fin de referencias visuales: el arte pop y kitsch de A Clockwork Orange, el ojo pintado de Alex o la secuencia psicodélica que da fin a 2001: A Space Odyssey. Pero no todo es imagen para este director, uno de los aspectos importantes de sus filmes son los soundtracks. Convencido de que los compositores vivos no podían superar a los clásicos, Kubrick introdujo en sus últimas seis películas una selección de compositores barrocos y románticos como Beethoven, Mozart y Wagner.

Esto no sólo ayudó a atraer nuevos oídos a estos maestros, sino que catapultó la carrera de nuevos artistas como es el caso del compositor húngaro György Ligeti.

Se preguntan, ¿qué tan importante era el sonido para Kubrick? Una de las famosas escenas de Space Odyssey tardó más de 42 días en completarse, pues buscaba encontrar la convivencia exacta entre sonido e imagen; este perfeccionismo es evidente para todo aquel que se haya sentado a ver sus películas.

La conversación entre imagen y sonido es la protagonista del estilo kubrickeano, los

diálogos son sustituidos por notas musicales y las imágenes hipnotizan los sentidos para transportarnos a mundos futuristas, donde la ciencia ficción es la única realidad que verdaderamente importa.

Si algo podemos aprender de Kubrick es hacer las cosas por el solo gusto de hacerlas, sin esperar nada a cambio.

A lo largo de su carrera obtuvo 13 nominaciones al Oscar, ganó sólo uno por efectos especiales. Pero eso sí, en la historia del cine ocupa uno de los puestos privilegiados, pues cuando el arte es honesto y desinteresado el reconocimiento es inmediato. Así que si no han visto alguna de sus películas, cierren esta revista y háganlo ahora mismo.

If you can talk

brIllIantly about a problem, It can create the consolIng IllusIon that It has been mastered.”

26/ 07/1928- 7/ 03/1999