Ed i c i ó n N º 2 1 Va lp ara ís o sábado 28 de j u l i o d e 20 1 2 .
CASAetc.
Entrevista
deFiniendO eL LuJO
suMariO
CASA etc. Director Representante Le gal Editor Comercial Asesora Edi torial Contacto Comercial Teléfono E-mail Dirección Propietario Impresión
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Pedro Urzúa B. Ian MacPhe rson S. Patricio Moreno F. Marisol Ortiz E. Paula Ca rreño F. / Gerente de Ventas (32) 2264 150 mgalvezc@mercuriovalpo.cl Esmeralda 1002, Valparaíso El Mercurio de Valparaíso S.A. P. Morgan Impresores
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06 entrevista / 10 arquitectura 16 interiOrisMO / 24 tendencias / 28 patriMOniO 34 diseñO / 38 cOLuMna paisaJisMO Y Jardín 40 Lugares / 44 paisaJisMO / 48 cOLuMna gastrOnóMica 50 desde santiagO / 52 sOciaLes / 56 agenda
entrevista
Andrés Alsina, decorador
DEFINIENDO EL LUJO Considera que en nuestro país existe una falta absoluta de gusto y cultura, que es imposible avanzar sin mirar atrás, y que Chile tiene un bloqueo con el refinamiento ligado a cualquier asociación histórica. Que mientras el chileno promedio nade entre una austeridad mal entendida y la inseguridad de querer verse igual al del frente y al del lado, no ve grandes cambios a corto y mediano plazo. Definitivamente, señala, pareciera que nos gusta lo feo y responsabiliza de esto a la desaparición de los veedores de la cultura y el intelecto. Por Marisol Ortiz E. / Fotografías Julián Rodrigues.
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s titulado de periodista en La Sorbonne, y hoy un decorador que marca tendencia. Debe ser la incógnita de muchos que ven a sus alumnas literalmente ‘volar’ a sus clases de Interiorismo -no sólo de Santiago sino también de regiones- quienes se convierten en sus fieles y fanáticas seguidoras. ¿Qué tiene Alsina de especial? Además de su estampa de modelo, su ‘know how’ como empresario del interiorismo y la gastronomía, su formación en Europa, sus variados emprendimientos (el Indian Tea & Co, el restaurant El Nombre de la Rosa, el salón de té Jardín Secreto en Francia, el Poema Café en la Biblioteca Nacional y en el Portal La Dehesa, tiendas en Alonso de Córdova y Buenos Aires, un libro de 500 páginas - pronto a publicar un segundo -, y sus clases y viajes temáticos por las Artes Decorativas y el Lujo), Alsina en realidad se ha convertido en el puente entre las vidas normales de cientos de personas y el mundo sofisticado que él muestra con un sello anudado a su historia personal. “Fui trasplantado a Europa el año 70 y mi educación europea marcó mi posterior trabajo como decorador”. Para Alsina, el lujo es la excelencia en el servicio y las cosas de buena factura en donde todo tiene que ir acompañado. “El lujo es un estado del espíritu que se traduce en la forma en que vivimos nuestro día a día” nos dice. Pero, ¿puede haber
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ARCHIVO ANDRÉS ALSINA
lujo sin un gran presupuesto? “Claro que sí. Qué mejor ejemplo que el mío. Soy típicamente clase media, vivo en un anodino edificio clase media con departamentos absolutamente despojados de cualquiera buena factura. Mis vecinos son de mal vivir, las vistas de mi departamento son horribles, los descansos de los pisos son horribles, sin embargo, vivo como un príncipe”. Le impresiona lo arraigada que tenemos la estética del feísmo, la manera en que se han afeado las ciudades cuya pésima planificación terminó por matar cualquier linda instancia urbana como una plaza, un barrio o un café en una esquina. Opina que lo mejor de la ‘decoración’ chilena son los paisajes maravillosos del sur. Tiene su estilo claro y contundente ligado a cierto clasicismo que se suelta a través del uso del color, de la sobredimensión de ciertos objetos, y de un desorden calculado que produce ambientes lúdicos y acogedores. Defiende el Maximalismo y las piezas
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muy elaboradas pues considera que el Minimalismo como tendencia murió con la caída de las Torres Gemelas, y produjo una explosión del nuevo Barroco, impronta que él posee desde niño. De los decoradores chilenos ve sólo a aislados diseñadores jóvenes tratando de ganarse un lugar en el trasnochado panorama decorativo nacional. “Siempre somos los mismos decoradores, hace ya casi 20 años. Es hora de darle espacio a una generación de relevo, con ideas más vanguardistas”. Sobre la Asociación de Decoradores de Chile opina que es “una teleserie a medio camino entre la Hoguera de las Vanidades y El Clon (por lo de Casa Cor). No desmerezco el nivel de algunos pocos profesionales que integran esta curiosa asociación”. Así es Alsina, encantadoramente mordaz, directo y sin límites, tal vez los autoimpuestos y esos los conoce sólo él. Trescientas personas asistieron este primer semestre a
sus cursos de Introducción al Interiorismo y Filosofía del gusto. Quiere que sus alumnos aprendan a “lanzarse en la decoración, que se les abra una ventana que tenían por ahí bien cerrada”. Generoso en sus conocimientos, comparte desde anécdotas personales hasta los datos de sus maestros y los lugares donde se adquieren las mejores telas a buen precio. Pero sobre todo eso, “hay un factor reallity (mi vida) que creo ha sido el mayor de mis logros. Transmitir VIDA no es siempre algo fácil, cuando se hace con honestidad”, subraya. Lo mismo sucede con sus Viajes Temáticos, “las artes decorativas en Francia, Inglaterra e Italia están ahí. Sólo muestro con una visión de lugareño, el producto de haber vivido en estos países”. Su próximo viaje es el 23 de septiembre. Tal vez en un futuro cercano debamos ir a sus clases en París, que es el lugar donde quisiera retirarse a vivir.
DISEÑO ESCANDINAVO: Prefiero el Gustaviano del siglo XVIII al racionalista de los años 50. HOTEL CARRERA: Un Santiago Centro que trató de rescatarse pero que claudicó ante intereses creados en desmedro de parte de la historia santiaguina del siglo XX. MODERN GLAMOUR: El Arte de lo Inesperado. Lo que viene, ya está en muchos lugares, o lo que llamamos la decoración del mañana. Aquella que busca algo especial por sobre algo perfecto. JUAN PABLO MOLINEAUX: Un grande. Triunfar fuera de nuestro país como lo hizo él es muy difícil. Un orgullo nacional. SALÓN INTERNACIONAL DEL MUEBLE DE MILÁN: El almacén de la esquina de los desaparecidos Khadaffi, una feria siútica con dosis de genialidad. BARRIO ITALIA: Un buen intento. Sé que la están peleando. Me parece muy meritorio. LE JARDIN SECRET: Único e irrepetible. UN DECORADOR: Kelly Wearstler. UN OBJETO: mi nueva torre Eiffel de 2.30 metros de alto. UN MUEBLE: Cualquier chaiselongue (clásica o de diseño). UNA TIENDA: Linley, en Pimlico Street, London. UN LUGAR: Shangri La en París. UN LIBRO: Los Miserables de Victor Hugo. UNA PALABRA: Transparencia. UNA MÚSICA: La voz de Mariah Carey. UNA COMIDA: ostiones con trufa blanca. UNA MARCA: Dos. Purificación García y Nespresso.
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arquitectura
Departamentos de lujo
CUIDANDO CADA DETALLE El mercado de los departamentos de lujo ha ido cobrando cada vez más fuerza dentro de la variada oferta inmobiliaria que existe en el país. En nuestra región, los detalles de buena factura se amplifican con el lujo de vivir frente al mar. Por Marcela Cademartori G. / Fotografías Salima Medina P.
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a oferta inmobiliaria de nuestro país y, en especial, la de la Región de Valparaíso, ha crecido a un ritmo insospechado. Son muchas las ofertas que actualmente se encuentran en el mercado, y dentro de ellas, los departamentos denominados de “lujo”. Proyectos en donde los espacios y estilo son pensados de manera diferente a la común. Aún están en construcción, pero igual quisimos saber cuáles son las características que los ubican como tal. Casa etc seleccionó dos para mostrarles sus principales atributos.
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arquitectura
FICHA TÉCNICA Arquitecto: Empresa: Archiplan S. A. Arquitectos a cargo: Ignacio Hernández, César Goldsmith, Eduardo González, Mauricio Mandler. Superficie construida total: 5.455 m2 aprox. Año de construcción: 2011-2012 (en construcción)
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Proyecto Brisas de Costa Brava
LUJOSA PROPUESTA NATURAL Emplazado en la primera línea del borde costero, entre la naturaleza agreste de los peñones protegidos y la trama urbana de Costa Brava, es una zona que aún conserva un fuerte espíritu residencial y muy natural, por lo que hubo un especial cuidado por levantar una construcción que se mimetizara de manera armónica con el entorno. Los arquitectos a cargo tomaron el desafío de recuperar las vistas, jugando con la gran transparencia de los recintos interiores y terrazas. El cristal es protagonista. Permite seguir disfrutando de grandes áreas abiertas y sin límites. Como el jacuzzi con vista al mar en el baño principal. Se quiso también mimetizar y rescatar la idea de volúmenes de piedra que son parte de la formación rocosa existente en los alrededores, adoptando colores y tonalidades que son parte del mismo. El edificio posee una arquitectura de líneas puras, de
definiciones muy claras y precisas, que potencia lo simple y lo espectacular del entorno. Se desarrolló en estructura de hormigón armado, que le da categoría y lo transforma en un edificio sólido y resistente a cualquier condición climática. Sus revestimientos son materiales altamente resistentes: piedra y revestimientos orgánicos, barandas de cristal, evitando al máximo el uso de elementos metálicos de rápido deterioro. El uso de tecnología es otro de sus principales atributos. El 95 % de los espacios cuenta con iluminación natural, aportando sustentabilidad, salud y confort. Los 12 departamentos que se dividen en dos edificios de 3 pisos, cuentan con sistema de aspiración central, termopaneles, domótica y calderas de condensación a gas para agua caliente y calefacción que ahorran hasta un 30% de energía.
FICHA TÉCNICA Arquitectos: Quiroz y Puelma S.A Superficie total del proyecto: 7.321 metros cuadrados Año de construcción: 2011- 2012 (en construcción)
Edificio Santorini
AMPLITUD EN LOS ESPACIOS Nace justamente con esta idea: que la amplitud de los espacios fuera un atributo indiscutido. Es así como en 280 m2 se encuentran pocos ambientes, pero de gran tamaño. Se unifica cada espacio, dándoles una continuidad, pero a su vez manteniendo la independencia. El living, comedor y cocina se hallan separados de tal manera que la unidad fluye naturalmente. La cocina pasa a ser un espacio “híbrido”, resultado que se logra a través de la proyección del mismo piso de madera utilizado en el living comedor y que permite, a su vez, transformar esta área en un punto de reunión. La amplitud se ve reflejada también en la altura de los techos de cada departamento, los que miden 2. 60 metros, superior a lo que se usa en este tipo de construcciones. A esto se suma la ingeniosa disposición del living comedor de forma paralela al mar, lo que entrega una sensación aún más grande. Una terraza panorámica recorre el departamento en todo su largo, la que a su vez se encuentra dispuesta de tal manera que cada ambiente interior tiene su proyección hacia el exterior, pero manteniendo la independencia de acuerdo al uso que se le quiera dar a cada uno de ellos. Los materiales empleados tampoco fueron dejados al azar, razón por la cual se privilegió el uso de madera, piedra, barandas de cristal y ventanas de PVC, las que permiten una excelente aislación acústica y térmica. Además se incorporó un barbecue y una tina de hidromasaje, sauna en el baño principal, amplias jardineras, pavimento íntegro de madera y porcelanato (sin alfombra), canalizaciones para sistema de audio integrado, canalizaciones para control de cortinas y toldos, entre otros,
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Set de escritorio con instrumentos $59.000 FACETAS
Cojín Clematis $48.000 LAURA ASHLEY
Revistero en madera $33.500 FACETAS
Throw $67.000 LAURA ASHLEY
decora Producción Denise Madain D. / Fotografías Sofía Musa M.
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o i r o t i m r do
Lámpara y pantalla cristal $82.000 LAURA ASHLEY
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INTERIORISMO
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Restaurantes de hoteles
Fusión de vanguardia y estilo No estamos muy acostumbrados a tener como opción los restaurantes de hoteles, pero lo que podemos encontrar en ellos puede llegar a sorprendernos. En sus espacios, cuidadosamente diseñados, confluye la magia del lujo, la calidez y la preocupación por los detalles para que sus visitantes se sientan a gusto y en un lugar bello. Por Giovanna Grimaldi / Fotografías Salima Medina P.
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INTERIORISMO
Restaurantes Estró y Arola del Hotel Ritz
La calidez de lo chic Los preceptos de decoración de los hoteles Ritz en todo el mundo tiende a una sola palabra: chic. El desafío que tuvo la diseñadora de interiores y pintora, Marcela Nicolás, fue transformar un hotel muy señorial en algo más contemporáneo sin perder la elegancia. Es así que escogió para el Estró, tapices en telas nobles, repisas con accesorios, elementos como cuernos, cuadros y cajas tapizadas en cuero de vaca, todo lo que entregara calidez y con algo de eclecticismo. Buscando llegar a un público joven y adulto, se optó por agregar banquetas largas con colchonetas que priorizan la comodidad y el mejor uso de los espacios. El Arola es un restaurant presente en todos los hoteles Ritz y
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debe su nombre al apellido del chef español galardonado con 2 estrellas Michelin, Sergi Arola. Muestra su sello gastronómico de cocina española y tapas mediterráneas de manera lúdica a través del uso de los espacios. La cava de vinos es el preámbulo al restaurant que está conformado por butacas giratorias de cuero negro, mesas negras decoradas con color gris y tintes de color vino, tanto en la tapicería como en la escultura que es una parra caída y que evoca la vendimia dándole privacidad al sector de la cava. Los telones traslúcidos separan los espacios de manera amigable. Eso da el paso entre quienes están degustando el vino y quienes están disfrutando de las tapas. Las terrazas son la prolongación de ambos restaurantes para
relacionar a los huéspedes con la naturaleza. Los une un jardín y fuente de agua muy acogedores que en la noche, a las luces de las velas, hace destacar los colores anaranjados y cálidos. Lo mismo las lámparas de fogones, que hacen del lugar un ambiente lúdico. Interesante es la cocina a la vista, cuyo muro está enchapado en cobre. En su extremo se encuentra un sector más privado que también tiene el mismo recubrimiento, rescatando la utilización de elementos nacionales. Tanto cojines como las servilletas son de color vino. Las líneas son planas y la iluminación es cálida en todos los espacios. Los muebles poseen inspiración moderna y cuero de color tabaco.
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INTERIORISMO
Restaurant Hotel Boutique The Aubrey
La sencillez de la elegancia Rescatar la nobleza de una antigua casona del Barrio Bellavista en Santiago construida en 1927, fue lo que llevó a sus actuales dueños –un inglés y un australiano- a crear este pequeño hotel boutique. Este restaurant debe su nombre a que justamente ese lugar era el comedor de la familia Durán Neumann, cuyos hijos fueron prominentes políticos que disfrutaron en él de almuerzos, encuentros y debates. Al igual que las 15 habitaciones que componen el ambiente único del hotel, la ambientación del restaurant es una fusión de arte, comodidad, amplitud y detalles
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especiales que alhajan cada uno de los espacios. Con una vista a la exuberante naturaleza del cerro San Cristóbal, se compone de dos espacios principales antecedidos por un bar –Piano Lounge- cuyo mobiliario incluye sillones capitoné de cuero, mesas laterales de estilo y lámparas clásicas que ‘conversan’ con la historia del piso de madera original de la casa. Cuadros modernos en las paredes y algunos elementos contemporáneos desestructuran y revitalizan la sobriedad de la arquitectura interior original.
El mobiliario combina el cuero negro de sillas Valdés y las cubiertas de las mesas con la nobleza de la madera, siendo protagonistas del espacio interior. En las paredes, se utilizaron tapices, espejos y cuadros para dotar al lugar de una inspiración cálida y singular. La arquitectura de la casa juega un rol importante. El estilo antiguo de los patios y terrazas de la mansión ofrece un espacio exterior fresco, con vistas a jardines exóticos, al cual se accede directamente desde el restaurant por ventanas de arco de medio punto.
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INTERIORISMO
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Restaurant Casa Lastarria en hotel boutique Lastarria
Lo majestuoso de lo vintage En una casa patrimonial estilo Tudor del año 1930, este restaurante se diseñó a partir de la arquitectura original rescatándose el parquet, las puertas de raulí y las molduras de los muros. En el interiorismo trabajaron las diseñadoras Carola Selman, María Elena Valenzuela y Pilar Marinel, quienes proyectaron el amoblado específicamente para el lugar. Éste se distribuyó en forma perimetral con un sofá capitoné continuo tapizado en seda rústica con mesas cuadradas de cristal negro. Al centro se distribuyeron mesas redondas con sillas “sheraton” haciendo un guiño a la época de la casa. El mesón tipo buffet es de material lavable color wengue y cubierta de espejo, en el cual se juega con una doble altura
para el buffet y barra y se decidió pintar color aceituna el área del comedor. El contraste con la iluminación artificial entrega sensación de elegancia y calidez al lugar. La iluminación cálida se dio mediante tres lámparas de un metro de diámetro negras con interior dorado. Un cuadro de Isabel Pinto aporta un toque contemporáneo a las fotografías de Santiago antiguo con marcos de la época, instaladas en los otros muros. En el exterior se diseñó un sillón en obra de hormigón negro con cojines de lino en colores tierra y mesas de fierro negro. También fueron hechas a pedido las lámparas de mimbre con tela que se unen a un cobertizo de coligües.
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tendencias
ARTESANÍA BRITÁNICA EN MANOS DE UN LORD Entrar a la tienda en Pimlico Road 60 es una experiencia sin palabras. El diseño, la creatividad y la excelencia se respira en cada rincón y en cada pieza exhibida. Conocido por sus propuestas innovadoras y experimentales, el hijo de la Princesa Margarita nos regala a la vista colecciones de edición limitada, piezas únicas en ebanistería, muebles y objetos difíciles de olvidar. Es el arte de David Armstrong-Jones, vizconde de Linley. Textos y fotos por Marisol Ortiz E.
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onocido por hacer muebles a medida de gran calidad, David Linley- su nombre en el mundo del diseño de interiores y ebanistería- crea piezas de gran factura y elegancia con pasión por el diseño, al mismo tiempo que preserva las raíces de la tradición inglesa. Hijo de la Princesa Margarita y Antony Armstrong-Jones, este Lord inglés aprendió desde niño a reconocer la belleza de las cosas. Su abuela, la Reina Isabel, solía desafiarlo a encontrar los cajones secretos de su escritorio y él se maravillaba con su capacidad de resolver el puzzle y descubrirlo. Se asombraba del ingenio con que aquél, que había diseñado el mueble, había dispuesto ese secreto cajón tan bien guardado. Hoy es él quien se desafía día a día en un trabajo minucioso y detallista con un estilo refinado reconocido en el mundo entero. Sus muebles son para toda la vida, para que pasen de generación en generación, para que no desaparezcan en un mundo orientado a lo desechable. La habilidad y talento de Linley fue nutrida desde la infancia por sus padres, la Princesa Margarita y Antony ArmstrongJones, Conde de Snowdon y prominente fotógrafo inglés, quienes lo inscribieron en el Bedales School, un exclusivo colegio alternativo orientado a las artes ubicado en el sudeste de Inglaterra. En él pudo desarrollar su interés por el trabajo en madera para luego estudiar arquitectura y diseño en la prestigiosa escuela Parnham House, carreras que compatibilizó con su pasión de ‘artesano y ebanista’ lo que le permitió convertirse en uno de los mejores del mundo.
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“Tuve la suerte de crecer rodeado de cosas hermosas. Pude no darles importancia pero siempre quise saber más sobre ellas y el proceso de hacerlas. Haya sido un florero, un auto, una escultura o un mueble, mi interés me llevaba más allá que simplemente admirarlas”, señala. Su proceso de aprendizaje lo llevó por la veta más tradicional, aprendió a hacer muebles ingleses a la antigua usanza, estudió los secretos sobre ensambles, tallados y marquetería. Hoy sus muebles se inspiran en diseños clásicos ingleses, daneses y escandinavos, lo que se traduce en una fusión de la ebanistería tradicional con el diseño contemporáneo. Lo acompaña un equipo que trabaja con el mismo espíritu que lo impulsa en la búsqueda de la calidad y la excelencia. Comprometido con pasión e integridad, no asume nada de lo que puedan querer o necesitar sus clientes. Primero los escucha, los conoce y los entiende, después vendrá el trabajo creativo en una pieza única que reflejará el carácter de quien lo requiere y el sello Linley. Con clientes como el arquitecto Norman Foster, los diseñadores Peter Marino, Nina Campbell y Carolina Herrera, entre varios otros famosos, sus proyectos van desde ambientación de casas y departamentos, hasta yates, jets privados, restoranes y hoteles. Todo bajo la creación de diseños a la medida, ediciones limitadas y de colección, muchas exhibidas en sus tiendas en los barrios más elegantes de Londres. Y es que en Linley, específicamente en el Estudio de Diseño en Pimlico Road, se producen más de 700 diseños únicos al año, usando las más sofisticadas técnicas de artesanía. El nivel de complejidad y detalle involucrado significa que cada pieza única tarda meses en hacerse,y aunque la mayoría es construida en madera,siendo las preferidas el roble, sicomoro y castaño, también se ven piezas en otros materiales. La marquetería es otra de las disciplinas que se trabaja. “Es lo más parecido a pintar en madera, es una labor intensiva y meticulosa donde todo el trabajo necesita una buena cuota de concentración y exactitud, ya que se usa una lámina de papel muy delgada donde se diseña el motivo y todo se corta y se arma antes de aplicarlo a una base sólida. Esto se puede hacer a mano o mediante un láser, principalmente para lograr la perfección hasta el más mínimo detalle”. Incluir cajones secretos es uno de los desafíos más grandes que tiene un mueble. Se requiere tanto la elaboración del trabajo en madera como el de ingeniería para que el mecanismo que sostiene lo secreto del cajón pueda revelarse. Esto añade un efecto de sorpresa y romance a la pieza. Es que el objetivo de Linley es “sorprender, fascinar e inspirar” y esto lo logra al darle a sus creaciones un sello más contemporáneo y fresco, innovando diseños de estilo clásico. “Para avanzar, los diseñadores siempre debemos mirar hacia atrás y ése es mi gran secreto. Con eso creo”.
The Royal Artillery Barracks
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LUZ PARA NAVEGANTES Y ENAMORADOS Inaugurado en 1837, este faro que anuncia la llegada a la bahía de Valparaíso, es el más antiguo del país. Actualmente, así como sirve de guía nocturna, también forma parte de la ruta turística de Faros de Chile y se encuentra abierto para deslumbrar a sus visitantes con la misma intensidad con la que llega a una embarcación. Por Paulina Preusser N. / Fotografías Fidel Patricio Rudolffi.
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asando el histórico balneario las Torpederas, casi coronando el paseo del borde costero de Playa Ancha, encontramos el Faro Punta Ángeles. Con 18 metros de altura y una estructura traída hace casi dos siglos desde Norteamérica, una de sus principales labores es impedir que los buques confundan la bahía de Valparaíso con Laguna Verde. Su alcance, de 32 millas náuticas, lo posicionan como uno de los más potentes de Sudamérica. Para ser exactos, su lámpara de Xenon equivale a 9.600.000 candelas de intensidad luminosa. Así, no sólo fue el primero en ser construido sino que también es uno de los más importantes en la Red de Ayuda a la Navegación Marítima que posee la Armada de Chile.
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Llama la atención que, a pesar de ser tan antiguos, los faros siguen siendo un elemento fundamental para el tránsito marítimo y hoy incorporan variados elementos tecnológicos. En el caso de Punta Ángeles su sistema está automatizado. Esto implica que cuando llega el ocaso se enciende solo, así como los otros equipos electrónicos que posee, los cuales, por ejemplo, permiten saber dónde se encuentran los buques en caso de necesidad de rescate. “El faro va más allá de ser una ayuda de navegación, también se proyecta a otras necesidades que tenemos como institución”, explica el capitán de corbeta y jefe de Señalización Marítima de la Dirección de Seguridad y Operaciones Marítimas, James Crawford. Si bien, en Valparaíso no encontramos esa especial connotación que tienen aquellos faros de lugares remotos en los que viven aislados, éste posee una sala de museo justo a su costado. Allí es posible apreciar la historia de estas estructuras en Chile e informarse de su actual distribución, funcionamiento, utilidad y evolución tecnológica. Cuenta con una entretenida exhibición de lámparas y sus diversas
formas de manejo a lo largo del tiempo. El museo es atendido por el suboficial mayor Jorge Carvajal, antiguo encargado del faro, quien complementa la instrucción con interesantes historias sobre los fareros y sus vidas en zonas extremas. Entre las anécdotas, cuentan que a finales del siglo XVIII, para realizar la especialización en faros, era necesario estudiar sobre cuidados y amaestramiento de palomas mensajeras, las cuales fueron utilizadas, antes del telégrafo, para enviar información desde los faros a las ciudades más cercanas. Asimismo, el museo destaca las hazañas del ingeniero escocés George Slight quien fue el encargado de construir más de 70 faros en Chile. Según cuenta la historia, en 1894 vino sólo a realizar una obra en los islotes evangelistas pero que la experiencia resultó tan desafiante, por lo inhóspito y alejado del lugar, que decidió continuar con otros hasta que se quedó en Chile. Tal vez sean historias como éstas, o quizás el simple hecho de encontrarse cara a cara con el mar, lo que los vuelve tan especiales de visitar. Tanto así, que el faro Punta Ángeles ha sido visitado en innumerables ocasiones por escuelas,
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jardines infantiles, familias, etc. De hecho, hace sólo dos meses atrás fue el escenario escogido por un joven para pedirle matrimonio a su polola. El capitán James Crawford lo explica de la siguiente manera: “El faro barre con las diferencias culturales, idiomáticas, políticas y nos gusta tanto a los marinos porque es una ayuda real así como también a las parejas que están caminando por el borde costero y quieren algo romántico”. De noche es posible verlo transformarse en una gran estrella que irradia hacia lo lejos. De día, subir por su escalera caracol y asomarse en sus balcones invita a soñar con historias del mar y, para los que viven cerca, obligatoriamente a preguntarse ¿Cómo no había venido antes? Ciertamente es uno de los rincones de nuestra región que merece la pena ser explorado e integrado en el inconsciente colectivo como ruta patrimonial y un hito en nuestra historia marítima. Es posible visitarlo de lunes a domingo. Para visitas de instituciones y colegios escribir a vfernandez@directemar.cl.
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creando ambientes mágicos y sofisticados Un tapiz a los pies de la cama, en un camino de mesa, en cojines, o un ‘throw’ sobre un sillón pueden cambiar radicalmente el ‘look’ de un espacio dándole color y un toque especial. Por Paola Astudillo O. / Fotografías Sofía Musa M.
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l algodón y el poliéster son las cálidas texturas que abrigarán nuestro hogar y distinguidos salones esta temporada. Las finas aplicaciones de flores, rayas y mucho color permitirán decorar ambientes modernos vanguardistas y con un toque chic, propio de una decoración de lujo. Bajo esta tendencia, Tralhuén, una empresa regional, trae a Chile textiles exclusivos desde Argentina, para dar elegancia a los ambientes, a través de fundas de cojines, mantas, alfombras, caminos de mesa, carpetas, entre otros elementos, que sin duda se convierten en todo un gusto para la vista y el tacto. El universo de estilos que otorga la marca trasandina Huitrú conjuga colores que van desde los más suaves, pasando por los tonos crudos y llegando a la intensidad del magenta, del turquesa o del violeta; ideal para un público exigente
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diseño
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que busca diseños exclusivos y diferentes, alejados de las tendencias de producción masivas. Tralhuén sólo participa en el mercado con productos diseñados bajo una mirada contemporánea, todos de gran calidad y confeccionados con materiales de primer nivel. Valeria Andreani, una de las representantes de Reñaca, Concón y Valparaíso, nos cuenta que “una de las principales característica de estos productos es la constante innovación, siempre hay novedades en colores, texturas, tramas y en diseño, acorde a la últimas tendencias, por ejemplo, ahora viene la tendencias floral, con muchas rayas y distintos colores, configurando un diseño más moderno y vanguardista, sin perder lo exclusivo”. Por su parte, María Loreto Badilla, la segunda representante de Tralhuén, nos contó sobre la versatilidad del los productos. “La combinación de algodón con poliéster, permite que los colores se mantengan con el paso del tiempo, son suaves al tacto y no se deforman. Los productos son altamente versátiles en relación a su uso, por ejemplo, un camino de mesa lo puedes utilizar además sobre un arrimo, un sillón o incluso enmarcar”. En octubre, Huitrú lanzará en Chile una nueva colección llamada “Nona”, una textura que evoca el delicado trabajo de bordado. Dicha línea presentará diferentes diseños que cubrirán una amplia gama de productos.
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COLUMNA PAISAJISMO Y JARDíN
Las plagas del jardin POR MACARENA POLITIS H. En agosto comienza a declinar el frío, la humedad y el calor favorecen el desarrollo de hongos y la reproducción de insectos ataca el jardín, es un mes ideal para fumigar. Antes de aplicar algún producto químico es muy importante identificar la plaga para saber qué producto se debe utilizar. Los insecticidas se utilizan para eliminar insectos, los fungicidas se utilizan para combatir los hongos, y los herbicidas se utilizan para eliminar las malezas. Los hongos más comunes que atacan el jardín son: la Fumagina, que es un hongo que aparece en casi todas las plantas ornamentales, se presenta como un polvillo de color negro, forma una película negra que daña la planta y la calidad de los frutos, se puede limpiar con un trapo húmedo, se ataca con Dimetoato o un fungicida sistémico; el Oidio es otro hongo que ataca las plantas, cubre de un polvillo seco color blanco la superficie de los tejidos, impide la fotosíntesis, la planta se torna color café y luego se muere, es común que aparezca en hortensias y rosas, se debe aplicar azufre o tratar con fungicida sistémico; la Cloca es un hongo que produce deformaciones rugosas en las hojas, flores y frutos, éstas se engrosan, se tornan color amarillo o café, luego se caen, es común en frutales como el damasco el durazno y el ciruelo. Se debe aplicar oxicloruro de cobre a la planta; la Botritis aparece como un moho de color gris o café, ataca tallos, hojas, flores y frutos, aparecen manchas en botones florares, pudre los frutos las raíces y los bulbos, es común en rosas peonias y tulipanes, se debe aplicar fungicida sistémico; la Roya se manifiesta con manchas rojas, anaranjadas y amarillas en las hojas y peciolos de las plantas, causa decoloración y deformación de las hojas, la planta se debilita y se muere, también se combate con fungicida sistémico. Es importante aplicar los fungicidas con un rociador y siempre poner énfasis en el revés de las hojas y plantas. Una vez aplicado el producto se debe repetir su aplicación a los 15 días para eliminar todo rastro de enfermedad a la planta causada por los hongos. Recomiendo los productos Anasac Jardín, además de visitar su nuevo vivero de Plantas Ornamentales en la zona de Paine. El vivero tiene 20.000m2 de terreno, donde ofrece plantas ornamentales nativas e introducidas: tropicales, mediterráneas, desérticas, cubresuelos, flores de temporada, árboles frutales, además de la amplia variedad de productos como semillas, tierras, abonos, fertilizantes, productos químicos específicos para el control de plagas de jardín, y la una nueva línea de productos para riego tecnificado Signature. Ubicado en 1 Norte 127, lote 1 A, Colonia Kennedy, Paine. www.viveroanasac.cl
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macapolitis@plantaschile.cl
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lugares
Tokyo
la otra capital de Jap贸n Kioto comparte responsabilidades de capital en esta naci贸n pero es en Tokio donde se encuentra el Gobierno y la casa del Emperador. Textos y fotograf铆as Fidel Patricio Rudolffi.
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uatro son las principales, pero más de 6.000 islas son las que dan forma a este país donde la costa marítima no se aleja más de 150 kilómetros. Esto habla de la forma cómo el pueblo nipón se relaciona con el mar y cómo podemos comenzar a entender su cultura. Catorce mil personas por kilómetro cuadrado convierten a Tokyo en la ciudad más poblada del planeta, realidad que agobia y deja en claro que estamos en una verdadera metrópolis.
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Cultura La cultura japonesa, desde siempre inspira a conservadores y vanguardistas. Con sus inequívocas formas y códigos estéticos nos ayudan a entender esta sociedad compleja, atiborrada de colores sabores y gran gusto por lo artístico. Es una de las más reconocidas en este pequeño mundo, la definición de cultura se hace presente en esta sociedad que con sus formas, sabores y conductas logran darle la impronta inconfundible. El cine, la música, el teatro entre otras expresiones, nos muestra a un ciudadano altamente “culto”, reflejo de una sociedad que cultiva su cultura, mostrándola al mundo y además la convierte en una industria de exportación. La sociedad japonesa se ha visto desde sus orígenes envuelta en contiendas a través de clanes, familias y grupos de interés, su historia está llena de los más variados conflictos pero el más contemporáneo fue sin duda con Estados Unidos, desde ese entonces los japoneses han direccionado sus fuerzas en crecer y crecer, ningún otro país de este planeta ha avanzado tanto económicamente como lo ha hecho la economía japonesa, situada entre las 3 primeras de nuestro pequeño mundo. Tanto es así que la mayoría de nosotros nos relacionamos con productos
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importados de Japón: electrodomésticos, electrónica y el acero, son los que ocupan importantes funciones de nuestro diario vivir.
llamada Edo, el templo de Sensoji junto con el templo de Meiji jingu (Harajuku) son puntos imperdibles donde encontraremos íconos de la arquitectura japonesa.
Barrios para vivirlos
Curiosidades del sushi
Los tokiotas son habitantes de Tokyo que viven en sus 23 barrios “especiales”, cada uno con su personalidad, aquí algunos más destacados: Akihabara o “Akiba” es un distrito centrado en la electrónica, los videojuegos, manga o el anime, imperdible, allí los más expertos podrían seguir aprendiendo en salones exclusivos para competición de estas consolas que alcanzan grado de excelencia. Tokyo siempre huele a comida, que además es muy barata. En zonas como Shinjuku o Shibuya se encuentran muy buenos restaurantes y comer puede costar unos 7 dólares. Otro curioso y atractivo paseo puede ser la subasta de atún en el mercado de “Ksukiji”, pero con restricciones, esto a pedido de los mismos trabajadores que no podían realizar sus labores normalmente con tanto turista, por estos días se puede ingresar sólo dos grupos de 120 personas a las 5:25 y a las 5:50 horas de la madrugada, periodo en el que podrá hacer fotos pero sin flash. Asakusa es la zona más tradicional de Tokyo, antiguamente
Nunca pinche con sus palillos a modo trinquete su porción de sushi, los japoneses son muy protocolares y esto se ve muy mal; el wasabi siempre debe acompañar al pescado para realzar su sabor y además para matar los parásitos naturales del pescado crudo; nunca moje con soya el arroz, se debe untar el lado del pescado que será el que toque su lengua al momento de comerlo. Al instante de visitar un restaurante japonés, notará que el shushi es notoriamente más desabrido, sólo los sabores naturales prevalecen. Importante: el japonés come para disfrutar, al revés nuestro, es mejor comer rico que comer abundante, notará que los japoneses poseen un biotipo no obeso, su disciplina alimenticia los mantiene con los más bajos índice de colesterol y triglicéridos, para muestra un botón. Es muy característico ver en los japoneses su piel sana, pues eso se debe a que toman mucha agua y sus comidas son con muy poco aceites o grasas. “La tierra del sol naciente”, eso significa Japón.
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PAISAJISMO
Propuestas de bajo consumo hídrico Apasionado por la fotografía, la cocina y los viajes, Taibi Addi es uno de los paisajistas jóvenes que marcan tendencia por sus propuestas innovadoras. Utiliza en sus proyectos elementos y especies de la zona encontrados en el lugar. Admira a paisajistas como Burle Marx y Peter Walker. Nos recomienda visitar el jardín botánico de Río de Janeiro, el parque Andre Citroen de París, los Palmares de Marrakech y los jardines del museo de la casa de Jim Tomson en Bangkok (un comerciante de la seda de los años 40). Por Macarena Politis H. / Fotografías Fidel Patricio Rudolffi
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T
aibi Addi desarrolla principalmente proyectos en la zona costera, es técnico agrícola con un post título de Arquitectura del paisaje de la Pontificia Universidad Católica, vive en Catapilco y se dedica hace aproximadamente 16 años al paisajismo. Ha ganado numerosos concursos, entre ellos Casa Mater y Jardinera. Su estilo lo define como una mezcla entre la superposición de lo suelto con lo arquitectónico “la esencia de mi trabajo es mezclar lo clásico con lo moderno”. En sus proyectos utiliza principalmente especies nativas y de poca necesidad hídrica. La gama de colores, azul, rosado y celeste, que plasma en sus jardines son sus colores favoritos. Recorrimos uno de sus proyectos en Lomas de Zapallar.El dueño de casa es un gran conocedor y amante de las plantas. El parque de 14.000 metros cuadrados comprende dos lomas que se encuentran en una quebrada. La casa está emplazada en la ladera norte con mayor exposición al sol, donde Taibi utilizó especies más desérticas y costeras. La ladera sur es más verde, allí se trabajó con la arborización existente y se le dio un aspecto más nativo con Boldos, Quillay, se plantaron Olivos, Alcornoques y Coníferas. “La idea era mantener la vista densa de la quebrada y que se desgranara hacia el cerro”. Se imponen los cipreses columnares a ambos lados de la ladera, “estos ayudan a darle profundidad al jardín y dan una referencia de las distancias”, comenta Taibi. En el acceso peatonal mezcló cactáceas con gramíneas, bulbos y flores, intentó recrear el desierto florido que en invierno y primavera permanecen con flores, Cactus San Pedro combinado con suculentas y grandes Agaves Eternata comienzan nuestro recorrido. Taibi estuvo a cargo de las obras exteriores, muros de piedra, terrazas, escaleras y el portón de acceso fueron diseñados por él. Trabajó en conjunto con el arquitecto y amigo Sebastian Grey. “Las pircas son de piedra de la zona (piedra laguna) puesta en mil hojas que se
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PAISAJISMO
sacó de la misma quebrada, en los lugares de descanso se utilizaron piedras de demolición para hacer bancos que se dispusieron en el lugar.” Además se trabajó con un proyecto de aguas lluvias subterráneo para evitar la erosión. No se hicieron grandes movimientos de tierra. Se utilizó el 50% de la pendiente del sitio, que le da la gracia a la arquitectura. A través de explanadas se crearon miradores de descanso, la vista es privilegiada, por el norte hacia el mar y por el sur hacia el valle. Se unió el terreno con senderos y se dispuso de puentes o pasarelas negras de madera, similar a la arquitectura de la casa, “la idea era crear un zurcido para conectar un lado del cerro con el otro”. En el sector de la piscina dispuso pequeños pastos a cada lado que forman parte de la red de descansos y miradores que van bajando por el terreno que recorre el parque. En el recorrido se observan distintos sectores, uno de cactáceas que combinó con variadas especies de suculentas, que por
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su poca exigencia de agua resulta ideal para terrenos secos, crean un punto focal atractivo y sus formas invitan a la contemplación. Otro sector es el de cítricos, además existe un pequeño huerto de vegetales, hierbas y reproducen cactáceas del lugar. El camino de aproximadamente cuatro metros de ancho se fue enangostando al crecer la vegetación, la combinación de texturas y colores le dan un aspecto suelto que refleja la personalidad de Taibi, por las terrazas hacia la quebrada cuelgan distintas especies, destaca el Coprosmakirkivariegado, los Equium, Pitósporos tobira enano, entre otros. En las laderas cercanas a la casa se plantó vegetación rápida para proteger vitadeneas, verónicas y gramíneas para la contención de la erosión, las que se combinaron con vegetación más lenta y permanente en el tiempo como Raphiolepsis, Mirto, Juníperos rastreros y Phillicas “que son las que finalmente le dan el carácter al jardín”, comenta Taibi.
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COLUMNA GASTRONóMICA
ALGO CON ESTILO EN LA CIUDAD POR LA BRUJA DE SALEM Veníamos de Santiago, cansados pero con ganas de comer algo rico en un lugar lindo, ojala con un toque de elegancia. Y me dije ‘Delicias del Mar en San Martín es una buena opción’…quería lamparitas en las mesas, vista a la calle, bonita vajilla, ambiente con estilo. Era más tarde que temprano, las diez y media de la noche.Sabemos que no es una buena hora para llegar a un restaurant donde generalmente su cocina cierra a las 11 o 12. Efectivamente, al llegar nos dijeron que la cocina ya había cerrado….era día de semana y tenían que fumigar…eso es bueno pensé, mal que mal otro restaurant aledaño ya había dado que hablar por un tema sanitario. Pero, ¿y mis ganas de comer rico en un lugar lindo?, debo haberme visto muy abatida porque el mozo parado en la entrada me preguntó ‘¿sabe lo que quiere comer?’, le respondí de inmediato que sí, y así don Alfredo nos hizo pasar y nos atendió maravillosamente. El Pisco Sour y el Kir Royale ($3.200 c/u) estaban perfectos. El Tiradito de Salmón ($7.200), aunque de buen sabor y generoso en su porción, no traía el maíz peruano señalado en la carta sino nuestro choclo normal, y curiosamente rodajas de ají verde, alcaparras y unas pocas tiritas de cebolla morada, lo que no me pareció del todo mal, pero extraño. Me pregunto si habría sido por la cocina cerrada y las ganas de atendernos, tendré que ir otra vez para verificarlo. En cambio el plato de mi acompañante, una Reineta Viñamarina ($7.900) que se publicita como el mejor de la carta, fue lejos una excelente elección. La reineta estaba suave, las verduras salteadas estaban al dente, los ostiones, camarones y espárragos gratinados con pan y queso rallado acompañaban con un sabor delicioso. La botella de Carmenere Von Siebenthal 2010 ($22.000) nos pareció excesivamente cara pero es uno de mis vinos favoritos así que ‘apechugamos’ igual. ¿Alcanzamos a un postre? don Alfredo nos dice que si, todos valen $3.200 menos uno, que no nos llamó la atención, y nos inclinamos por una Manzana Baska que estaba muy buena, con sus tiritas de manzana rallada (horneada) cubierta con merengue servida con miel de palma y amaretto. Por mi parte mi elección fue sin dudarlo unos Higos al Coñac con nueces y servido con una bolita de helado de vainilla. Como es uno de mis postres preferidos lo he comido en numerosos restaurantes, éste no fue el top. Pero si se quiere estar en un lugar que conjuga el buen comer con una decoración que roza lo elegante con un halo intimista, definitivamente éste es. Lo Positivo: Don Alfredo y su excelente disposición para atendernos! Lo Negativo: Los precios de la carta de vinos bdscolumna@gmail.com
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RESTAURANT BASKO DELICIAS DEL MAR SAN MARTÍN 459 VIÑA DEL MAR Tel. (32) 2901837 ATENCIÓN TODOS LOS DÍAS (EXCEPTO LUNES) REALIZAN EVENTOS ACEPTAN TARJETAS DE CRÉDITO www.deliciasdelmar.com
desde santiago POR CLAUDIA ELFELDT Z.
ILUMINACIÓN. Recién llegada de Canadá. Esta lámpara de suspensión es del diseñador Omer Abel, para Bocci. Proyecta un abundante halo luminoso y un precioso efecto de velas flotando en una esfera. Fabricada en vidrio soplado y hecha a mano, cada pieza es única. Un verdadero lujo. Interdesign. Isidora Goyenechea 3200, Las Condes. Tel. 2314114.
MOBILIARIO. De la última colección de Los Contemporáneos es este comedor, modelo Echoes. Su diseñador: Mauro Lipparini. Acostumbrados a ver, en general, sólo acero cromado, nos encantó la terminación níquel negro de la estructura de la base y sillas. La cubierta es de cristal ahumado (extensible). Los asientos están tapizados en cuero, al tono. Disponible también en madera. Roche Bobois. Nueva Costanera 3698, Vitacura. Tel. 9535882.
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COMPLEMENTOS. Jarrones, potiches, cloisonnés. Clásicos. Contemporáneos. De materiales nobles. Orientales. En todos los colores y formas. Los complementos en la decoración son fundamentales para lograr espacios interiores con carácter y personalidad. Lo refinado sólo viene de la mano de la calidad. Enrique Concha. El Golf 180, Las Condes. Tel. 9642238.
ACCESORIOS. Las cajas son objeto de diversos usos. Indispensables para guardar y atesorar objetos varios. El modelo Vértigo se encuentra en tres tamaños. Está fabricado en madera laqueada, terminación color rojo, negro o gris. La tapa se corona con un precioso aro de diseño asimétrico, bañado en plata. Definitivamente, un diseño muy contemporáneo. Alonso de Córdova 2525, Vitacura. Tel. 2073090.
ACCESORIOS. La Stand Mixer Artisan es un ejemplo de diseño industrial. Fabricada entera en metal con bordes redondeados, pensados para impedir que se acumulen residuos, cuenta entre sus atributos con “Movimiento Planetario” que garantiza batidos parejos y homogéneos. El modelo que mostramos en color rojo intenso y con bowl de vidrio, es de edición limitada. Capacidad de 4,83 Lts. 300 W. KitchenAid. Nueva Costanera 3950, Vitacura. Tel. 9535407.
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Sociales Feria Gastronómica Dulce y Repostería Entre el 13 y 15 de julio se realizó la Feria Gastronómica y Dulce Repostería, donde no sólo se expusieron emprendedores nacionales y de la V Región, sino que también contó con muestras de pastelería clásica, arte en caramelo, escultura en chocolate y bombonería, entre otros, con el objetivo de generar emprendimiento en la ciudad y mostrar lo mejor del rubro. Por Sofía Musa M.
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01 Ximena García, Sofía, Rodrigo y Jorge González. 02 Bernardita Igualt. 03 Catalina Dinamarca. 04 Rocío Martínez y Soledad Ávila. 05 Francisca Vásquez y Paz Manríquez. 06 Ángela Estay y John Camus Sarantitis. 07 María Ignacia Chaparro, Anke Sbárbaro y Valentina Navarro. 08 Marcela Farías y Carolina Arroyo.
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Una vuelta por el Boulevard
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Nada mejor que un fin de semana largo en vacaciones de invierno para disfrutar de las tiendas, restaurantes y cafés del Boulevard Marina Arauco. Cientos de personas, tanto turistas como viñamarinos, llegaron al recinto para gozar de todas estas bondades, relajarse y compartir en familia. Por Sofía Musa M.
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06 03 01 Natalia, Cecilia y Katherine Saletjh. 02 Leonardo Pizarro y Camila Díaz. 03 Adolfo Brunet, Consuelo Rodríguez, Teresita McDonald, Pilar y Rafael Widow. 04 Felipe Sánchez y Daniela Baesler. 05 Irene Barros, María José Villalón, Sara Varela y Paloma Seneclauze. 06 Francisco McDonald, Tomás McDonald, Susana Guisado, Josefina y Francisco Sone. 07 Romina Verdugo y Diego Caruezo. 08 Isabella Reitz, Clara Froimovich, Nicoletta Reitz y Deycy Pellerano.
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Feria Diseño Viña del Mar 2012
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En los jardines del Palacio Carrasco, se desarrolló la primera Feria Diseño Viña del Mar 2012. El espacio, reunió a diseñadores regionales y nacionales para exponer sus obras al público de la Ciudad Jardín.
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01 María José Tapia y Josefina Hurtado. 02 Bárbara Mc Nab, Victoria Silva y Begoña Loredo. 03 Cristián y León Olivares. 04 Ian Harboe y Bárbara Brain. 05 Beatriz Zañartu y Juliana Sarue. 06 Adam Jorde y María José Ensignia. 07 Simone Venturini y Natalia Villarroel. 08 Francisco Alarcón y Esenia Herrera. 09 Carla Aguirre y Maureen Mc Cawley.
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Ruta Made in Chile
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Por los cerros Alegre y Concepción, varios porteños y turistas pasean por las tiendas de decoración, ropa y accesorios. Bazar La Pasión y Bahía Utópica, son algunas de ellas, en las que predominan los productos “Made in Chile” para fomentar el turismo, la producción nacional y el diseño independiente. Por Sofía Musa M.
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03 01 Paulina Ramirez y Jerónimo Covacevich. 02 Mauricio Labbé y María Raquel Gamboa. 03 Alejandra Toro y Daniel Moreno. 04 Bárbara Bulnes, Nicolás Schiefelbein y Florencia Moyano. 05 Pía Serrano, Sebastián Emden, Macarena Serrano y Nicolás Ríos. 06 Patricia y Jesse Littman. 07 Francisca Cabalá, Antonella Albertini, Trinidad Jara y José Castañeda. 08 Ana Carolina y Thiago Neme.
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agenda TALLER Y CICLO, CINE DE GÉNERO Desde las radionovelas hasta las teleseries de nuestros días, pasando por el cine, el melodrama es un género popular que constantemente entrega claves de lo que en el imaginario colectivo debiera ser el rol de un hombre o una mujer. A través de un grupo de títulos destacados del cine y de un taller, el ciclo “Cine, género y melodrama. Los hombres también lloran” propone la reflexión sobre estos temas a través de una selección de entretenidas películas que serán exhibidas el 7, 14, 21 y 28 de agosto en la Sala América de la Biblioteca Nacional y de un taller que se desarrollará en el Auditorio de la Biblioteca de Santiago los días 16, 23 y 30 de agosto a las 18:45 hrs., ambas actividades gratuitas. Agosto 2012. Más información en www.bibliotecanacional.cl
CHILE 15 MIL AÑOS La pulsión creativa de los habitantes de nuestro territorio, entendida como uno de los componentes fundamentales de la formación y la identidad del país, desde los primeros poblamientos ocurridos cuando el planeta experimentaba su última glaciación, es lo que busca poner de relieve Chile 15 Mil Años. La muestra aspira a difundir un concepto de identidad nacional más rico y respetuoso de la diversidad cultural de Chile, también enfatiza la continuidad del legado precolombino hasta nuestros días, representado en los pueblos originarios, su lenguaje, vestimenta, comida y otros elementos culturales. Centro Cultural Palacio La Moneda Colección Museo Chileno de Arte Precolombino 4 de julio al 8 de octubre 2012.
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“DIARIO” En D21 Galería de Arte, en Providencia, se expone “Diario”, un registro de fotografías inédito del destacado fotógrafo Jorge Brantmayer. Seleccionadas por Camilo Yáñez, las fotografías que componen la exposición forman parte de los registros más íntimos de Brantmayer. Son fotografías de mediano y gran formato registradas en distintas épocas que comparten una indeterminación atmosférica, y evidencian el interés del artista, a lo largo de su trayectoria, por asuntos como la pose y los estereotipos. “Diario” de Jorge Brantmayer Entre el 27 de julio y el 1 de septiembre 2012. D21 Galería de Arte (Nueva de Lyon 19, D 21, Providencia).
TALLER HUELÉN El Taller Huelén, integrado por los fotógrafos independientes Álvaro de la Fuente, Javier Godoy y Víctor Rojas vuelve a abrir sus puertas, convocando a una treintena de destacados profesionales de esta disciplina. En su sede de Santiago y en un nuevo espacio turístico-cultural de Valparaíso estarán el último fin de semana de julio y el primero de agosto, respectivamente, mostrando lo más reciente de su producción en fotografía documental, fotoperiodismo y las más diversas formas de abordar géneros como el paisaje y el retrato, entre otros. Es una oportunidad única de apreciar y/o adquirir fotografía de autor a precios de taller, compartiendo con sus protagonistas, los fotógrafos, que dan un ejemplo de autogestión frente a la falta de espacios de divulgación y de apoyos sistemáticos al arte fotográfico en Chile. Los más destacados fotógrafos documentales del país, premiados en World Press Photo, Premio a la Fotografía Joven Rodrigo Rojas Denegri, Premio Unión de Reporteros Gráficos, etc. La exposición del Taller Huelén se realizará el sábado 28 y domingo 29 de julio, entre las 11 y las 21 horas en su nueva sede de Eduardo Hyatt 540, Providencia, Santiago. Y del viernes 3 al domingo 5 de agosto, en el Hostal Blauhaus de Valparaíso, Gran Bretaña 213, Playa Ancha, entre las 19 y las 23 horas.
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