Ed i c i ó n N º 2 5 Va l p araí s o s ába do 24 de n ov i e m b re d e 20 1 2 .
CASAetc.
Arquitectura
creatividad no sÓLo en La educaciÓn
sumario
CASA etc. Director Representante Le gal Editor Comercial Asesora Edi torial Contacto Comercial Teléfono E-mail Dirección Propietario Impresión
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Pedro Urzúa B. Ian MacPhe rson S. Patricio Moreno F. Marisol Ortiz E. Paula Ca rreño F. / Gerente de Ventas (32) 2264 150 mgalvezc@mercuriovalpo.cl Esmeralda 1002, Valparaíso El Mercurio de Valparaíso S.A. P. Morgan Impresores
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06 entrevista / 10 arquitectura 16 interiorismo / 22 patrimonio 26 diseño / 30 Lugares / 34 paisaJismo 40 desde santiago / 42 sociaLes
entrevista
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Gregg Davis
El diseñador visible del diseño invisible Gregg Davis, director de la destacada oficina de diseño “Design Central” de Ohio, Estados Unidos, estuvo recientemente en Valparaíso para dictar el Workshop titulado “Construcción de la estrategia de innovación empresarial”. Davis, quien es definido en su biografía como una persona que “come, vive y sueña con el diseño”, invitó a los empresarios chilenos a mirar como diseñadores, y volcar la mirada en la vida cotidiana de los consumidores. Es allí donde está el potencial de innovar.
Por Paulina Preusser N. / Fotografías Sofía Musa Muencke.
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entrevista
Espátula marca Tangents, 2009 Detalle: La manija de espátula tiene un hueco a lo largo de su longitud que previene la transferencia de calor.
“E
n el pasado la mayoría del mundo pensaba que el diseño era puramente visual, pero en realidad, detrás de eso, está la capacidad de interpretar necesidades y tendencias” nos explica. Es así como redefine lo que actualmente se conoce como el quehacer de un diseñador y lo posiciona en la vanguardia de las oportunidades de negocios. “En nuestra oficina, para cada proyecto nuevo, realizamos investigaciones en las que trabajamos con antropólogos. Buscamos entender qué características tienen los consumidores y cuáles son las posibilidades de diseño. La investigación nos permite descubrir detalles o puntos de vista que serían muy difíciles de entender sin tener la oportunidad de observar con herramientas como cámaras de video, observación en las casas, entrevistas, etc.”, relata. Para Gregg Davis, la relación entre diseño e innovación se da en el ejercicio de observar, hallar las oportunidades que existen y luego tomar ventajas de esas oportunidades en la creación del producto. “Hace un tiempo fuimos a China a investigar. Allí nos dimos cuenta de que los refrigeradores que
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compran son tan grandes que no caben en sus cocinas y por eso los dejan en la sala, lo que es ridículo, porque introducen un gran pedazo de metal en espacios dispuestos para acoger. Entonces, en base a eso decidimos realizar propuestas como cambiar la forma, dividirlo en dos partes o rediseñarlo de manera tal que parezca una pieza del mobiliario”, expone. Esta es una de las aristas que explican por qué Design Central ha tenido éxito y trabaja con empresas tan importantes como LG en diseño de electrodomésticos. Además, destaca que el proceso de diseño incluye un estudio por cada detalle del producto que tenga una relación directa con los consumidores. Por ejemplo, definir cuánta fuerza será necesaria para apretar un botón, pues ese simple acto puede generar la sensación de cuánto va a durar el objeto o qué tan fácil es de manejar. “Lo que nos sucede como consumidores es que proyectamos nuestra idea del producto a través de todas las experiencias de contacto que tengamos”, explica, y agrega “hay que registrar todas las características de la experiencia, no sólo
las apariencias. A eso le llamamos el diseño invisible, porque involucra sonido, tacto, etc.”. Asimismo, bajo la premisa de registrar toda la experiencia que el consumidor puede tener del producto, también incorporan el componente emocional y cómo promover un vínculo a través del diseño. “Hemos tratado de lograr una diferencia positiva del producto a partir de una experiencia emocional, ya sea porque es más lindo, genera identidad o es cómodo”. Un ejemplo es la última versión de una “Crockpot” que diseñaron. Es un tipo de olla eléctrica muy popular y utilizada en Estados Unidos. La apuesta es igual de funcional que otros modelos, pero es de porcelana y aluminio. “No parece un electrodoméstico, sino un recipiente que permite ser utilizado para compartir en la cena. No tiene el clásico aspecto de un aparato eléctrico, sino que es de porcelana y metal, con un diseño más fino. No cocina diferente, pero la presentación está mucho más adecuada al uso del hogar y el disfrute, eso hace que la gente lo prefiera”.
Exprimidor marca CountertopCouture, 2008 Detalle: Nuevamente el diseño busca camuflar el producto en la cocina.
Cafetera marca CountertopCouture, 2008 Detalle: Modelo con fachada de madera y puerta cerrada. La intención del diseño es camuflar el producto en la cocina para no desordenar el aspecto limpio de la cocina.
“Crockpot” Olla eléctrica de fuego lento marca Bona, 2008 Detalle: Diseñada para utilizarla con invitados como parte de línea de electrodomésticos Bona, que incorpora productos con materiales de alta calidad y estilo refinado.
Cafetera marca CountertopCouture, 2008.
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arquitectura
Instituto Chileno Norteamericano de Cultura
CREATIVIDAD NO SÓLO EN LA EDUCACIÓN La reciente remodelación del Instituto Chileno Norteamericano de Cultura de Viña del Mar, a cargo del arquitecto interiorista y diseñador, Ricardo Cuevas, con el arquitecto Rodrigo Aspillaga, deja de manifiesto que con una mirada vanguardista y abierta se pueden modernizar, con calidad, construcciones residenciales clásicas que existen en el plan de Viña del Mar. Por Marcela Cademartori G. / Fotografías Pedro Moya P.
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arquitectura
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C
uesta reconocer lo que quedó de las dos casas antiguas que albergaban lo que es en la actualidad este Instituto binacional. Hoy luce una imagen totalmente remodelada y diferente a lo que era hasta hace unos meses atrás. El gran desafío fue que el diseño y la nueva arquitectura reflejaran de una manera cercana lo que es la esencia corporativa del lugar, un recinto en donde existe un fuerte intercambio cultural entre Estados Unidos y Chile. Para ello, se intentó unir, en una sola edificación, lo que eran dos casas antiguas muy diferentes entre sí a través de un gran pasillo que permitió la unificación armónica de ambas. El objetivo es que éste además sirviera de soporte para integrar la triple altura del edificio. En éste se incluyeron algunas fotografías de autores, con el fin de convertir esta área en una especie de galería de arte. A su vez, el recinto se dividió en cuatro volúmenes interiores, simulado lo que son las zonas geográficas del país del norte. Según explica el arquitecto Rodrigo Aspillaga, la idea fue dar a conocer, en su dinámica de exposiciones anuales, distintos aspectos de la cultura y la geografía norteamericana, en un espacio que incorporara los trabajos de distintos artistas. De esta manera, se integró la cultura a un tema arquitectónico, logrando un resultado armonioso en su totalidad. Ricardo Cuevas comenta que hubo también un especial cuidado por aplicar aires de calidez a los espacios, a través del empleo de maderas que se reciclaron de los pisos y la casa en general. Para ello se retiró toda la que existía, se le hizo un tratamiento, para luego colocarla en techos y detalles dentro del proyecto. En su reemplazo, se usó un porcelanato amarillo de alto tráfico, entregando una imagen más corporativa tanto de Estados Unidos como del instituto y rescatando el neoplasticismo como clave del color. La imagen corporativa se reforzó además a través del mobiliario diseñado por la oficina Aspillaga & Cuevas, que creativamente rescata la nervadura de las hojas de un plátano oriental, reinante en el plan de Viña del Mar, asociado a la geometría de la estrella de la bandera, ambos son la generatriz esencial y original en los sillones dispuestos en algunas de las áreas comunes (detalles gráficos de vidrios, barandas, tramas de pisos y escaleras exteriores). Otro de los detalles llamativos es la propuesta de cubrir con hiedras la fachada, elemento característico en diversas
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arquitectura FICHA TÉCNICA Metros cuadrados construidos y alterados: 750m2 Metros cuadrado de terreno: 650m2 Inversión: 26.000 UF Arquitectos: Aspillaga & Cuevas Arquitecto: Rodrigo Aspillaga Diseñador: Ricardo Cuevas Constructora: Bbyc Materiales: Estructura metálica, vidrio, hormigón, madera reciclada y porcelanato.
residencias de la zona. De alguna manera se quiso respetar lo que es la esencia del barrio, mimetizar volumen, traer al interior la trasparencia y el elemento verde (jardín), que existe en el entorno inmediato, razón por la cual también hubo especial cuidado por mantener la altura del edificio para que guardara relación con otras construcciones aledañas. La manera en cómo se concibieron ciertas áreas de servicios, como son los baños, fue bastante original: se incluyeron lavamanos centrales de uso mixto, un aspecto revolucionario para lo que estamos acostumbrados los chilenos. La asociación de la luz y los colores, tanto interiores como exteriores, también juegan un papel fundamental en la configuración del ambiente general del proyecto. La iluminación indirecta se utiliza para ablandar el espacio, proporcionando un adicional efecto de calidez y los acentos de luz perfilan y dibujan los elementos culminantes de la arquitectura. La remodelación del Instituto Chileno Norteamericano de Cultura se basó en tres pilares fundamentales: concebir a éste como un espacio cálido, abierto y tecnológico, todos los cuales se ven reflejados en cada elemento que Ricardo Cuevas y Rodrigo Aspillaga creativamente utilizaron en muros, pisos y ventanas. Fue un total desafío para el estudio Aspillaga & Cuevas, ya que no sólo se trató de un proyecto arquitectónico, sino también de incluir a la cultura a través de ella, de tal manera que ésta se viera reflejada en la decoración, en algunas estructuras y, en definitiva, en un ambiente total, que diera cuenta de las labores que se realizan en dicho recinto. Si bien se le quiso entregar un lineamiento más corporativo, no se perdió la esencia de esa calidez básica para un lugar que recibe a cientos de visitantes, tanto nacionales como extranjeros, aspecto que se logró a través del uso de maderas en varios espacios. De esta manera, este trabajo es un testimonio de que la arquitectura, de una u otra manera, es capaz de transmitir diversas sensaciones a través del correcto y equilibrado uso de los elementos.
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interiorismo
Hoteles
VITRINEANDO EL DESCANSO Más rápido de lo que imaginamos llega la última etapa del año y, como es natural, comenzamos a volcar nuestros ojos hacia algún lugar donde poder descansar cuando lleguen las tan ansiadas vacaciones, o simplemente para recibir como se debe el 2013 que ya se acerca. Opciones hay muchas, obviamente, pero quisimos intentar con estas tres que nos parecieron interesantes. Por Marcela Cademartori G. / Fotografías Salima Medina P.
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interiorismo
Hotel Boutique Isla Seca
ENTRE BOSQUES CON VISTA AL MAR Con tan sólo 42 habitaciones, Hotel Isla Seca está ubicado en el exclusivo balneario de Zapallar y cuenta además con una espectacular vista al mar. Además de la calidez de una casona con historia situada en un entorno ideal para efectuar largas caminatas por caminos rodeados de inmensos árboles, también existe la opción de bajar a la playa del balneario zapallarino, y finalizar el paseo con una grata vista al mar. Su restaurante Cala ofrece una clásica y sofisticada propuesta gastronómica en una carta mediterránea con productos sencillos, que se fusionan para la creación de platos innovadores y deliciosos. Todo responde a los más elevados estándares de calidad, desde el agua ozonizada hasta los frutos de mar extra premium. Igual cosa ocurre con las carnes y todos sus complementos, junto a los postres y la cava con una variedad de más de 60 etiquetas de vinos de los valles chilenos de Aconcagua, Colchagua, Casablanca, entre otros, todos puntos destacados que le concedieron un nivel de alta categoría. Así que, si desea un lugar para la pausa, este hotel es una excelente alternativa para recibir este 2013 y pasar unos días de descanso. Todo se confluye para brindar esa agradable sensación que podemos resumir como…placer.
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Domus Mare Luxury Hotel
PATRIMONIO Y LUJO Este es el primer hotel patrimonial y de lujo de Viña del Mar. Situado en el barrio de Recreo, es una joya arquitectónica de inicios del siglo XX. Esta idea nace por el interés de realzar el atractivo patrimonial de este tradicional sector. Es, además, uno de los pocos proyectos hoteleros de la región, cuyas habitaciones restauradas y su restaurant cuentan con una vista privilegiada y de primera línea frente al Océano Pacífico. Construida posteriormente al terremoto de 1906, hoy sus espacios conforman la infraestructura del hotel. Se rescató la estética de la época, combinándola con decoración, innovación, tecnología y servicios de primer nivel. El hotel conjuga comodidad, servicio y excelencia en un ambiente exclusivo y sorprendente. En su restauración se utilizaron finos revestimientos, piedra pizarra con mosaicos en todas sus terrazas, y tejuelas en su hermosa techumbre.
Además fueron utilizados ónix e imponentes mármoles con decoraciones en mosaicos para su recepción, restaurant y todos sus baños. Cuenta con diez habitaciones de lujo, las que se clasifican en categorías superior y deluxe. Todas cuentan con tinas de hidromasajes, e incluso algunas las tienen en sus terrazas privadas, y además hermosas cascadas de agua sobre un pequeño jardín para el relajo de sus huéspedes. Este proyecto ofrece también una interesante gastronomía ítalo-internacional en su D´Oro restaurant-piano bar and lounge. Inspirado en la antigua cocina italiana, bien vale la pena visitar. De esta manera, Domus Mare Luxury Hotel se convierte en único en su categoría y en otra excelente alternativa para recibir el nuevo año y disfrutar de estas vacaciones.
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interiorismo
Hotel Fauna
TRANQUILIDAD CERCA DE LA BOHEMIA PORTEÑA Ubicado en el Cerro Alegre en Valparaíso, su remodelación duró aproximadamente tres años, y es que esta antigua casona permite estar en un lugar donde el descanso se respira en cada rincón. Se emplaza cerca de la bohemia artística del sector, sin embargo, por su ubicación, la tranquilidad sigue siendo uno de sus principales atributos. En 6 amplias y cómodas habitaciones, cada una con baño privado y los más altos estándares de calidad se encuentra el descanso en exquisitas sábanas y plumones 100% pluma de pecho de ganso. Cada una de las piezas está diseñada y decorada con un estilo propio y conservan el carácter típico de las antiguas residencias de Valparaíso, con un aire contemporáneo e innovador.
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Algunos de los aspectos decorativos que más llama la atención de los visitantes, son sus suelos de parquet y paredes de adobe, con detalles en madera y piedra, lo cual crea un ambiente acogedor y especial. Una gastronomía variada, en donde predominan recetas a base de pescados y mariscos, es otra de las bondades que se pueden encontrar. Pero no sólo quienes alojan en el lugar disfrutarán de su propuesta culinaria, ya que desde hace algún tiempo, se abrió el restaurante a público, con una variada carta y opciones a buenos precios. Platos que pueden ser degustados junto a una espectacular vista desde la amplia terraza panorámica que el hotel posee.
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patrimonio
Casas patrimoniales en Papudo
100 años de arquitectura estival Durante la primera mitad del siglo XX, Papudo fue un balneario donde veraneaba la alta sociedad chilena. Sus casonas y hoteles eran de los más elegantes del litoral. Las casas se abrían a fines de diciembre y la puerta se volvía a cerrar a mediados de marzo. Era el tiempo de volver con los niños a clases. Por Paulina Preusser N. / Fotografías Sofía Musa Muencke.
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patrimonio
P
apudo fue fundado en 1857 y desde ese entonces ha sido una de las costas favoritas y más exclusivas para veranear. Personajes como Carlos Condell, Arturo Prat y Manuel Montt se bañaron en sus mares. Incluso, ya en 1545 fue visitado por Pedro de Valdivia, quien describió el lugar en una carta al emperador de España como “el paraíso de Dios”. No obstante, su auge comenzó a principios del siglo XX con la construcción de un ramal del ferrocarril en 1910. Ya en 1912 aumenta la población, por lo que se establece el Servicio de Agua Potable. Así, el pueblo comenzó a crecer hasta organizarse la Sociedad Balneario de Papudo en 1917. En ese entonces, para llegar era necesario realizar largos viajes que, por diversas razones, a veces no sólo incorporaba el viaje en tren, sino también el cruce en barco desde la bahía de Concón y luego otro tramo en carreta. El 14 de mayo de 1927 se funda la Municipalidad y el puerto deja de depender de La Ligua. Para esa fecha, ya se habían comenzado a construir grandes casas preparadas para recibir al gran contingente familiar que se trasladaba para vivir lo que hoy llamaríamos vacaciones eternas, pues eran 3 o incluso 4 meses de estadía. Obviamente, el paso del tiempo y la modernidad han poblado las colinas de Papudo con modernas casas y edificios. No obstante, sigue siendo un placer recorrer el pueblo y reconocer en el camino esas grandes casonas de adobe con galerías asoleadas, pisos de madera y tantísimos recuerdos heredados de generación en generación.
Chalet Recart Un ícono en este sentido es el Chalet Recart, el cual se encuentra frente al paseo costero. Es posible divisarlo desde la entrada de Papudo y llama la atención por su hermoso y especial diseño. Fue construido en el año 1912 por el afamado arquitecto Josué Smith Solar, quien diseñó varias casas de este estilo en el litoral. Actualmente, el edificio pertenece a la Municipalidad de Papudo y allí se encuentra la alcaldía, eventualmente se realizan también algunas exhibiciones de arte, como exposiciones de destacados pintores, reuniones literarias y conciertos musicales.
Ex Hotel Mela
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A la cuadra siguiente, empotrada arriba del cerro y actualmente pintada de azul y blanco, está la casa que en la década de los ´50 fue convertida en el conocido Hotel Mela. Originalmente ésta fue la residencia de la familia Justiniano, quien encargó su construcción al arquitecto Federico Bieregel el año 1922. Cabe destacar que don Carlos Justiniano Correa fue el primer alcalde de Papudo. La casa es tan grande que fue remodelada y transformada en un edificio que cuenta con 7 departamentos.
Barco Rojo y Villa Beatriz Siguiendo por el borde costero, al final del paseo, nos encontramos con otras dos antiguas residencias, una frente a la otra. En la playa se encuentra la más antigua, actualmente conocida como “El Barco Rojo”, por el último restaurante que se instaló allí. Al frente, una gran casa que destaca por una hermosa torre de vidrios de colores. En las rejas de su puerta es posible leer su nombre: “Villa Beatriz”.
La Casa Amarilla Otra de las grandes casonas se encuentra en la Calle Pisagua. Conocida simplemente como “La Casa Amarilla” destacada por su estilo alemán. Desde hace 50 años que pertenece a la familia Andriguetti. No saben bien la fecha de construcción, pero cuando la compraron aún tenía iluminación a gas de carburo. Josefina Andriguetti pasó toda su infancia veraneando con sus papás, por lo que ella recuerda, según historias que le contaron cuando pequeña, esta casa perteneció a un señor alemán. Luego, por muchos años vivió allí el jefe de la estación de ferrocarriles. Aún conserva sus muebles originales, pues como cuenta Josefina “la casa fue comprada con la puerta cerrada y todos los muebles adentro. Es una casa llena de recuerdos y
generaciones que han pasado por aquí, primero mis papás y mis trece hermanos, luego nuestros hijos y ahora nuestros nietos. Está llena de recuerdos. Nos instalábamos por meses aquí. Incluso mi mamá viajaba hasta con su máquina de coser”, relata Josefina.
La Biblioteca Municipal La biblioteca se encuentra emplazada dentro de la plaza de armas. Se puede apreciar rápidamente por su aspecto colonial. En sus inicios fue construida para que sesionara el consejo municipal en la creación de esta comuna el año 1827.
La Casa Patronal Frente a la biblioteca municipal, en una esquina de la plaza, hay una casa blanca con una clásica galería en su entrada. Tiene más de 100 años y en sus inicios, fue la casa patronal del Fundo Pullally que pertenecía a la familia Yrarrázabal. Verónica Navarro lleva 50 años veraneando en esa casa. De hecho, su primera visita al litoral fue a los 3 meses. Ella recuerda haber visto una foto cuando estaban construyendo la municipalidad (1826), en la que sólo se ve la casa patronal y nada más por el sector. Probablemente es de las más antiguas.
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dise単o
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“’Toy’ hecho de madera” Tan creativo es su título como la mismísima muestra de juguetes. Este juego de palabras, que le regala alma a cada objeto, resume el encargo que el profesor Ibar Yensenle hizo a los alumnos de cuarto año de Diseño Industrial del Instituto DUOC UC: desarrollar un juguete para niños entre 3 y 12 años utilizando maderas nativas. Por Paulina Preusser N. / Fotografías Sofía Musa Muencke.
“A
rmar un juguete es contar una historia con la que el niño se pueda involucrar. Eso hace que tenga un sentido más allá de la tecnología que pueda tener. Si a eso le sumas que está creado a partir de maderas nativas, entonces se vuelve una experiencia mucho más loable” explica con gran claridad y orgullo, Pablo Ramírez, estudiante de Diseño. Y es que tanto para él como para sus compañeros, trabajar en esta tarea implicó dedicarle mucho esfuerzo, realizar varios bosquejos, investigar, conversar y realizar maquetas, antes de llegar a la pieza original. Es por eso también que cada objeto presenta acabados muy profesionales, lo que convierte esta exposición en una interesante muestra de diseño y creatividad. Cada juguete tiene su historia, reglas, envase, marca, logotipo, modo de uso, etc. Todo va orientado según su finalidad, ya sea didáctico, de equilibrio, ingenio, estrategia, rodados o de interacción. En la muestra, que será remontada nuevamente gracias al éxito que obtuvo, es posible encontrar todas estas alternativas y para todas las edades, pues la verdad es que no hay que ser niño para que te den ganas de jugar.
APUK Son tres figuras inspiradas en los dioses Selknam. El juego permite que se desarmen y que cada niño cree sus propios dioses. Están hechos de roble, mañío y alerce. “Estos juguetes buscan revalorizar la cultura chilena. Mi idea fue recrear a sus dioses, la cultura de los cuerpos pintados y llevarlo a un juguete que fuera llamativo y entretenido para los niños”, describe su creadora, María José Ponce. TACHUS Inspirado en la temática circense, Pablo Ramírez creó una torre de animales desmontable, que pone a prueba el desempeño de los niños entre 4 a 6 años. Tiene un grado de dificultad alto porque las piezas son livianas, lo que hace que sea una gran hazaña conseguir el equilibrio. Están hechas de cedro, laurel, roble y raulí. “Al probarlo con niños me llamó la atención el cariño que le toman a las piezas, al león, al mono, a la foca. Para mí este tipo de juguetes es un aporte cultural, pues permite que el niño deje un poco el plástico de lado y se conecte con otros materiales, como la madera nativa”, comenta Pablo.
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diseño
KLIMB Esta torre es un juego matemático y de estrategia, “algo así como el clásico gato llevado al concepto de la torre, de ir escalando y ganarle al contrincante” explica Felipe Villarroel. Tan ingenioso es este juego que incluso un asistente le ofreció comprarlo. “Lo más impresionante es tomar conciencia que lo que haces es un producto de verdad, que a la gente le gusta y que incluso les dan ganas de jugar dos veces”, comenta Felipe. DROP Este juego lanza paracaidistas por los aires y está pensado en la interacción que los niños pueden tener con él. Busca incentivarlos a jugar afuera. Además, para Sebastián Sandoval, la madera nativa hace que el niño se acerque de una forma más congruente a la naturaleza, “porque no tiene mucho sentido ver a un niño jugando con un objeto plástico en el campo”, argumenta. En esa
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misma línea, destaca el énfasis que los profesores han puesto en el diseño, conscientemente, en relación a la sostenibilidad y sustentabilidad del medioambiente. Es decir,“no generar más plásticos de los que ya hay, no contaminar más de lo inevitable y, en ese sentido, el proceso de la madera es limpio”, expresa.
EGGYS “Mi juguete no tiene mucha ciencia, pero es la historia la que los conecta. Cuando ven a la gallina y tratan de salvar su huevo, ahí se vuelve entretenido”, cuenta Daniela Jorquera, quien se sorprendió del impacto que generó el juego en los niños. Todo cambió cuando comprendieron que no estaban jugando con un simple laberinto y una pelota, sino con el huevo de una gallina que tiene dos alternativas: caer nuevamente en su nido o fatalmente en una sartén.
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lugares
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Chichén Itzá
el corazón de la cultura maya Un viaje a Cancún o Playa del Carmen no se circunscribe sólo a los límites de un resort. Un imperdible es la visita a uno de los principales sitios arqueológicos de México. No por nada integra la lista de las siete nuevas maravillas del mundo y recibe una oleada de turistas atraídos por los misterios y profecías de esta civilización precolombina. Por Marcelo Macellari C. / Fotografías Patricio Moreno F.
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C
ancún y Playa del Carmen son destinos paradisíacos: mar calipso, arenas blancas, cerveza helada, tequila, tacos y mariscos a destajo. Pero hay vida más allá del all inclusive. Sería un crimen –con todas sus letras- viajar al caribe mexicano y no conocer Chichén Itzá, el centro político y religioso de los mayas. Chichén Itzá, nombrada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1988 y que desde 2007 integra la lista de las siete nuevas maravillas del mundo, está ubicada a 110 kilómetros al este de Mérida en la península de Yucatán, y es uno de los principales sitios arqueológicos de la cultura maya. Su nombre deriva de las palabras “Chi” (boca), “Che’en” (pozo), “Itz” (agua o pozo) y “a” (agua), las cuales al unirlas forman “La boca del pozo de los magos del agua”. La ciudad fue fundada alrededor del año 525 d.C. por los chanes provenientes de Bacalar (hoy el estado mexicano de Quintana Roo), cuyos descendientes fueron los itzaes. Está construida sobre una planicie de 6 kilómetros cuadrados y rodeada por una muralla de piedra de 2 metros de alto por 1.90 de ancho. Sus variadas edificaciones consisten mayormente en templos que antiguamente estaban conectados por caminos elevados. El templo principal es “El Castillo”, una pirámide rectangular
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de 24 metros de alto, hecha de piedra caliza, dedicada al dios Kukulcán. Llena de simbolismos cosmológicos, tiene 365 escalones que aluden al año solar, 52 paneles que representan cada año del siglo maya, y 18 terrazas por los 18 meses del año religioso. Dos veces al año y coincidiendo con los equinoccios de primavera (21 de marzo) e invierno (21 de diciembre), la sombra del sol forma el cuerpo de una serpiente que se proyecta sobre sus escaleras –a las cuales está prohibido subir para evitar accidentes-, que con el paso de las horas pareciera descender hasta su base. Detrás de esta visión ilusoria había un propósito religioso y político para los mayas: representaba el descenso de Kukulcán a la Tierra, aprontándose a las labores agrícolas de un pueblo dependiente del cultivo de maíz, que constituía la base de su alimentación y sobrevivencia.
Cambio de ciclo Y precisamente este 21 de diciembre de 2012 viene el cambio de ciclo según la civilización precolombina. Ese día finalizará el ciclo maya “13 Baktún”, que empezó hace 5.125 años, y comenzará otro, pues, como explican los entendidos en la materia, el recuento del tiempo de esa civilización no era lineal
sino circular, por lo que sus ciclos comienzan en un punto en el que terminan para empezar uno nuevo. Ya es sabido que la emblemática fecha ha desatado predicciones apocalípticas, como que será el fin del mundo, pero en Chichén Itzá, así como en otros sitios arqueológicos de la cultura maya -repartidos entre México, Guatemala, Honduras, Belice y El Salvador- para lo único que se preparan es para recibir oleadas de turistas. Mucho que ver En este centro ceremonial hay también otros edificios muy bien conservados, como el templo de los guerreros, ubicado en el lado este de la Gran Plaza y rodeado por 1.000 columnas; el observatorio, una torre cilíndrica de múltiples referencias astronómicas conocida como “el Caracol”; el Cenote Sagrado, un hoyo de 35 metros de profundidad donde los sacerdotes realizaban los sacrificios por ahogamiento, arrojando incluso mujeres o niños; y un estadio de 168 x 170 metros que servía como arena deportiva para apaciguar la ira de los dioses. Y como todo en Chichén Itzá fue diseñado con mediciones astronómicas y acústicas, si uno aplaude frente al templo se escucha un sonido igual al canto del quetzal, un ave de la
zona; mientras que en el área “del juego de pelota” hay un eco perfecto de siete repeticiones. Otros importantes sitios arqueológicos y cuya visita también toma un día son Cobá y Tulum, ubicados en la Riviera Maya a 173 y 131 kilómetros de Cancún, respectivamente. El primero tiene la pirámide Nohochmul, la más alta del mundo maya; el segundo, la única fortaleza marítima de esa civilización. SUMERGIRSE EN UN CENOTE En toda la Península de Yucatán existe un enorme sistema de ríos subterráneos creados por glaciaciones y cambios del nivel del mar, a los cuales se accede desde unos pozos conocidos como cenotes. Para los mayas, un “dzonot” o “pozo sagrado” era algo así como una ventana al otro mundo. A 5 kilómetros de Chichén Itzá rumbo a Cancún por la carretera 180, está el cenote Ik Kil o Azul Sagrado (www.en-yucatan.com.mx). Se trata de una impresionante caverna de 43 metros de profundidad, cuya agua adquiere tonos verdes y azules. En esta piscina natural, a la cual se accede por una escalera de piedra en forma de caracol, funciona un parque ecológico rodeado de plantas exóticas y árboles, que es el hábitat perfecto para cientos de aves silvestres, tales como tucanes, loros, cenzontles, cardenales y cazadores de moscas. El complejo cuenta con restaurante y baños, un lugar perfecto para nadar y capear el calor de la zona.
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PAISAJISMO
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Flores de corte
belleza todo el año El Lilium Asiático es una de las flores más importantes que se utiliza para ambientar arreglos florales, es considerada por su alto valor decorativo gracias a sus enormes y vistosas flores, impone su presencia y da elegancia al ambiente. Es una flor que se utiliza sola debido a su gran tamaño y que acompaña bien a otras especies, ya que su gama de colores lo permite. Por Macarena Politis H. / Fotografías Fidel Patricio Rudolffi.
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PAISAJISMO
E
l vivero Papiral es un gran productor de esta espectacular flor. Su dueño, el empresario agrícola Sergio Vildósola Aspillaga, es principalmente productor de mandarina de exportación, de la especie Murcott. Es un amante de la naturaleza y apasionado por los proyectos que emprende. Se define como un recolector innato, preocupado de cada detalle. Al recorrer el vivero, entre las plantas encontramos los objetos que colecciona. Además de su afición por objetos que recoge a lo largo del país, descubre especies y las reproduce en el vivero. Es el caso de una curiosa gramínea que está cultivando, la cual aún no descubre el nombre. Comenzó aproximadamente hace 10 años con el vivero Papiral, dedicado principalmente a la venta de árboles, arbustos ornamentales y diversas especies nativas de la zona. Su señora, Catalina Middletton, diseñadora y orfebre, inició el negocio de la producción de flores de corte con el Lilium Asiático. El Lilium Asiático es un bulbo, híbrido (obtenido de varias especies de procedencia asiática). Este bulbo no presenta profundas raíces, lo que permite una profundidad de plantación de cuarenta centímetros aproximadamente para su óptimo desarrollo. Tiene un tallo erguido con hojas color verde oscuro, mide entre setenta centímetros a un metro de altura aproximada. De estas varas salen
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numerosos botones florales. La flor está conformada por seis pétalos largos y un poco erguidos que lucen llamativos colores. Es utilizada como planta ornamental por sus grandes y vistosas flores, se puede cultivar en maceta o directamente en el jardín para crear macizos de un solo color o combinado. La profundidad de plantación del bulbo debe ser a unos quince centímetros por debajo de la tierra, y a una distancia de cuarenta centímetros entre ellos, cuidando siempre que el suelo esté ligeramente húmedo. Es un bulbo de fácil cuidado, ya que el clima de la zona lo permite, hay que tener especial cuidado con las heladas y los vientos, ya que afectan la planta, la debilitan y los botones florales se caen. En el vivero Papiral reproducen cinco colores: el rojo, amarillo, naranjo, blanco y damasco o carne de melón, como lo llaman ellos. Con aproximadamente una hectárea plantada, el vivero Papiral es uno de los grandes productores de Lilium Asiático de la Quinta Región. Éste es fácil de cultivar siempre y cuando la tierra sea permeable, así como es fundamental mantener entre seis y siete el ph del suelo para los híbridos asiáticos. El clima de Limache es fundamental para el buen desarrollo de esta flor, además es importante mantener una adecuada temperatura del ambiente dentro del invernadero,
ya que estos factores son propicios para la reproducción y el producto de excelente calidad que entregan. Producen flores de corte durante todo el año. En invierno el proceso tiene una duración de tres meses, desde la germinación hasta la cosecha. En verano el proceso es más rápido, de dos meses y medio aproximadamente. Los días de cosecha son lunes y jueves, se cosechan unas dos mil flores por semana, los tallos se cortan del bulbo en forma diagonal, algunas varas después de cosechar se mantienen en la cámara frigorífica a cuatro grados aproximadamente, hasta el día de entrega. Las varas con varios botones florales cerrados se distribuyen en Santiago y la Quinta Región, durante la semana los botones florales comienzan a abrirse. El Lilium Asiático es una flor que dura abierta más de diez días en florero. Para el vivero Papiral la producción de Lilium Asiático es hoy un excelente negocio familiar del que se encarga Gina Flores, mano derecha de Sergio. Ella se preocupa de todo el proceso, la producción, el cultivo, cosecha, venta y distribución de esta espectacular flor. Realizan ventas por mayor y al detalle en el vivero reinaugurado recientemente el día 7 de noviembre debido a la gran sequía que afectó a la zona durante este año.
desde santiago POR CLAUDIA ELFELDT Z.
AMBIENTES DE LIVING Fin de año, especialmente Navidad, es sinónimo para muchos de renovación total de los ambientes. De la tienda de Rosalba Skiner, seleccionamos productos en la gama del rojo y dorado. Los cojines están fabricados en seda, tienen un especial relleno de plumas que les da una contextura muy cálida. Hay tapices de Fadini Borghi, Pierre Frey, Lelievre y Missoni, en linos, sedas y terciopelos. La manta del sofá, en tonos de beige y aplicaciones navideñas, es de Kenzo Home. RS Maison. Alonso de Córdova 4008, Vitacura. Tel. 3718800. www. rsmaison.cl
MESA DE FIN DE AÑO Lo más importante de la decoración de estas fiestas, es de seguro, lo relacionado con la mesa. Un buen mantel es requisito fundamental. Los que mostramos están fabricados en lino 100%. La mayoría en un solo color con bordes en otro tono, o sutiles figuras para no competir demasiado con la loza. Su dueña nos mostró, en primicia, unos preciosos caminos de mesa de fondo blanco con pequeños motivos navideños. Nos explicó que se diseñan en nuestro país, pero luego se envían a bordar a mano a Polonia. ¡Tienen que ir a verlos! También distribuyen manteles con tratamiento antimanchas, de la marca francesa Garnier Thiebaut. MV Mantelería. Alonso de Córdova 2448-C, Vitacura. Tel. 2280681. www. mvmanteleria.cl
DECORACIÓN EN EL COMEDOR Para quienes gustan armar ambientes alusivos a las fiestas, encontramos estas sillas de raulí en tonos blancos, verdes y rojos. Tienen una ligera pátina que les da un envejecido algo provenzal. Estaban en una mesa de comedor para ocho personas, todas mezcladas. Muy original. Hay distintos respaldos, con o sin tapiz. Para aquellos que buscan crear ambientes con colores menos tradicionales, seleccionamos complementos en negro, plateado y blanco. Mención especial merecen los adornos en resina, madera y fierro que abundan en las repisas de esta tienda. Con ellos podrán hacer novedosos centros de mesa. La Deco. Alonso de Córdova 3990, Vitacura. Tel. 7107822.
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Sociales
Conferencia de Federico Sánchez El arquitecto Federico Sánchez, conocido por sus programas “City Tour” en televisión o “Pensar es Gratis” en radio, realizó una charla en el marco del Ciclo de Conferencias de la Cámara Chilena de la Construcción “Construyendo Región”. En ella reflexionó y expuso los problemas entre el lenguaje y la cultura.
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Por Sofía Musa Muencke.
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09 03 01 Paulina Fernández y Marcia Fernández. 02 Kevin Nowajewski y Benjamín Alfaro. 03 Constanza Sagredo, Claudio Salas y Valentina Correa. 04 Daniela Montero, Pablo Nagel y Alejandra Trincado. 05 Catalina Medel, Carola Bremer, Mónica González, Paulina Dardel y Verónica Soto. 06 Patricio González, Rudiger Stanley, Myrianna Moreno y Sebastián Yévenes. 07 Cristián Candia, Viviana Urtubia y Claudio López. 08 Soledad Rodríguez, Alejandro Vidal y Carolina Olivero. 09 José y Florencia Asquet.
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Look Book El Mall Plaza Reñaca lanzó la temporada primavera verano con un espectacular desfile animado por Andrea Mari. Los asistentes pudieron deleitarse con las nuevas prendas que ofrecen las distintas tiendas del centro comercial. Por Sofía Musa Muencke.
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01 Sofía Hirane y Sol Ipinza. 02 Catalina Pérez, María José García, Jasna Mihovinovic y Daniela García. 03 Carolina Corces, María José Corces, Marco Abuafarfue, Rafael y Clara Garía 04 Ketty Caetano y Lydett Vera. 05 Lucas Vega, Mónica y María Jesús Gutiérrez. 06 Valentina Riquelme y Bárbara Hughes. 07 Lili Pérez, Thierry Goutelle y Matthias Goutelle. 08 Valentina Vásquez y Catalina Maldonado. 09 Felipe Velasco, Catalina y Elías Figueroa.
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Sociales 03 01 Verónica Soto y Jorge Bremer. 02 Michael Jones, Paula Cambiaso, Cristián Moreno y Hernán Rojas. 03 Sergio Silva, Jaime Grossman, Sergio Torreti, Alejandro Vidal y Octavio Pérez. 04 Octavio Pérez, Eduardo Sarmiento, Iván Valencia, Magdalena Bocaz y Luis Vicuña. 05 Francis Galindo, Juan Emilio Lafontaine, Loreto Gidi y Marcelo Martínez. 06 Juan Emilio Lafotaine, Catalina Medel y Juan Manuel Morales. 07 Luis Araya, Odette Saavedra, Manuel Hernández y Patrick Warden.
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Muestra Fotográfica CChC El martes 6 de noviembre, se llevó a cabo el lanzamiento de la “Muestra Fotográfica CChC”. La exposición forma parte de un gran proyecto emprendido por la Cámara Chilena de la Construcción, cuyo propósito es reunir un archivo moderno, basándose en las TIC. Estas imágenes reflejan el aporte de la actividad de la construcción al progreso y desarrollo de Chile. Por Sofía Musa Muencke.
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