Ed i c i ó n N º 2 8 Val p a raí s o s ábado 23 de fe b re ro d e 20 1 3.
CASAetc.
Interiorismo
placer a la medida
sumario
CASA etc. Director Representante Le gal Editor Comercial Asesora Edi torial Contacto Comercial Teléfono E-mail Dirección Propietario Impresión
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Pedro Urzúa B. Ian MacPhe rson S. Patricio Moreno F. Marisol Ortiz E. Paula Ca rreño F. / Gerente de Ventas (32) 2264 150 mgalvezc@mercuriovalpo.cl Esmeralda 1002, Valparaíso El Mercurio de Valparaíso S.A. P. Morgan Impresores
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06 entrevista / 10 tendencias / 14 arquitectura 18 interiorismo / 22 patrimonio 26 diseño / 30 lugares / 34 paisaJismo 40 desde santiago / 43 sociales
entrevista
Mauricio Cortés Cohn
Arte de naturaleza local Es hijo de madre y padre mueblista y recibió la mejor de las herencias: la oportunidad de abrirse a las puertas del arte desde muy pequeño. Viajó a estudiar a Estados Unidos y luego se inició como aprendiz en talleres de escultura, pintura, dibujo, soldadura, cerámica y fotografía. Hoy está radicado en Zapallar y allí es conocido como el artista de los botes. Por lo general lo encuentran trabajando en la calle, afuera de su tienda “Arte de Mar y Tierra”, conversando con el que pasa, recibiendo opiniones e incluso prestando el martillo o el pincel en caso de que alguien se anime. “No hay nada oculto en lo que hago y no me importa que me copien. Me encanta que todo se dé en forma espontánea, porque eso es lo real”. Por Paulina Preusser N. / Fotografías Sofía Musa Muencke.
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entrevista
L
legó a la zona hace más de 20 años, decidió echar raíces y esperó a que crecieran fuertes y profundas. Se enterraron al punto que su tienda y sus creaciones hablan totalmente de esta tierra boscosa-marina. “Para mí, lo que hago representa el origen de este lugar, el olor a sus árboles, el mar. Utilizo todo lo que es de acá”, comenta antes de cualquier pregunta. Su apuesta es sencilla, profunda y coherente. Está articulada con la misma nobleza que tiene la madera, uno de los elementos principales en su trabajo. Al entrar a la tienda es posible observar diversas creaciones que hablan de la inocencia y calidez del mundo rural costero, desde esqueletos de barcos colgando en el techo, muebles, troncos, platos, hasta familias de pingüinos tallados a escala real. “A veces me complica un poco porque tienden a creer que todo es artesanía. Muchos entran a la tienda, echan un vistazo y se van. Claro que también están los que se interesan y notan, entre todo lo que hay, un cuadro espectacular. De todas formas, a mí me gusta que sea así, más popular, artesanal, familiar”, cuenta. En el fondo, tanto en sus palabras como en sus obras demuestra que es un enamorado de la realidad de pueblo, de esa simpleza del día a día, del contacto cara a cara. Eso se nota y hace que su tienda se expanda, que tenga clientes que son amigos y amigos que se vuelven clientes. “En la tienda entra mucha gente que se encariña con el lugar, con las cosas. Ellos mismos me hacen los contactos, son parte de la tienda. Vienen, aportan ideas y forman parte de la creación. A veces llegan y me dicen “qué ganas de poder pintar” y yo les paso la brocha y les digo “dele” y pintan. Lo mismo pasa cuando un niño que quiere martillar”, relata. Ese amor por lo local lo ha llevado incluso a realizar intervenciones de gran tamaño. El verano pasado realizó una exposición en la playa de Cachagua, donde exhibió grandes y voluminosas mujeres de casi 4 metros de altura. Estas mujeres, que también están en su tienda en distintos tamaños, representan lo mismo que deja entrever en todo su relato artístico, la tierra, el origen, el mar, la madre. Comenzaron siendo máscaras de proa, a propósito de su relación con los barcos y el mar, pero derivaron en estas mujeres más tipo “rehue” o tótem mapuche, tal como él
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explica. Incluso, en el patio de su casa, hay algunas de esas mujeres que desde la cintura para abajo son sólo troncos de árbol, dejando al descubierto su vínculo al territorio. Lo interesante es que tu apuesta tuvo que tener un origen anterior, ¿cuál es el tuyo como artista? “Tuve dos grandes maestros. Uno de ellos fue mi profesor de arte en el colegio, se llamaba Antonio Tillería. Él tenía esa cosa de pueblo, muy querendón y con mucha paciencia. Conocía casi todos los oficios. La mayoría de las cosas que yo hago vienen de su legado. Tal vez por eso no pude enchufar con la educación de Estados Unidos, porque no había humildad. El segundo es Carlos Rojas, yo lo conocí cuando ya era viejito aquí en la costa. Con él aprendí a construir botes y me enseñó todo lo que sabía, estuve 5 años trabajando con él hasta que dominé la técnica. Después de eso no he parado”. ¿Y la herencia de tus padres? De alguna manera me fui en busca de mi camino trabajando con distintas técnicas y elementos, pero en su momento, inevitablemente tuve que tomar en serio el tema de los muebles. De hecho la primera exposición la hice con mi mamá, lo que para ella fue un orgullo. Yo puse todo lo que era tronco y madera natural y ella todo lo clásico y enjuncado. Resultó una combinación perfecta. Es una línea de trabajo que no puedo dejar porque es parte de mi historia, pero poco a poco he ido derivando en propuestas más artísticas. La madera de Zapallar, la relación de los botes y el mar, las mujeres que representan a la madre tierra, los muebles que son un legado familiar, los clanes de pingüinos. Definitivamente todo lo que haces habla de la pertenencia y el origen… Claro. Si piensas, la llegada de una pieza de madera a un hogar es justamente eso, calidez, movimiento, algo orgánico. Y esa calidez que entrego con una obra, también me gusta entregarla como persona, en el trato directo, me gusta compartir y que se sientan queridos. De todas formas, con la escultura ya siento ganas de llevarla a nuevos lugares, donde haya más flujo cultural, como Valparaíso. Eso sí, yo no me muevo de aquí.
Contacto: www.mauriciocortes.cl
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tendencias
Con armonía
GEOMETRÍA SAGRADA Esta casa, ubicada hacia el interior de la provincia de Quillota, no sólo fue concebida con conceptos como bioclimatismo, eficiencia energética y bioconstrucción, sino que además está basada matemáticamente en una geometría muy antigua, conocida en algunas tradiciones de oriente como “La flor de la vida”. Su arquitecto, Felipe Sotta Benaprés, explica que desde allí “salen proporciones entre las distintas medidas de la casa, que le permiten lograr una armonía geométrica con la estructura general de la naturaleza”. Por Paulina Preusser N. / Fotografías Fidel Patricio Rudolffi.
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tendencias
“B
uscamos cambiar nuestra forma de vivir y esta casa representa esa transformación. A nivel familiar ya lo hemos vivido en distintos niveles como la educación, la alimentación y el cultivo de alimentos”, cuenta Claudia Bustamante, su propietaria; lo que resulta bastante coherente al revisar los diversos detalles que contiene esta construcción desde su materialidad, estructura, diseño y tecnología, que revelan una profunda búsqueda de nuevos órdenes más armónicos con el medio ambiente. El diseño comenzó con el requerimiento de su dueña, de desarrollar la cocina y el comedor como un elemento importante y central, como “un corazón, lo que es una innovación en la concepción actual de distribución, donde comúnmente está el living como un elemento inicial”, relata el arquitecto. Por lo mismo fue diseñado como un círculo central, desde donde emerge la geometría completa de la casa. En ese sentido, “el círculo lleva todo al centro y eso tiene que ver con buscar, reunir, juntar. El círculo desarrolla una unidad en torno al espacio y el resto de la casa se desarrolla a partir de este círculo central”, comenta Felipe. De hecho, en ese mismo centro inicial, pero en doble altura, se desarrolló el living bajo un concepto de loft, el cual se cierra con la cúpula que contiene al espacio completo. A partir de allí emergen los dos brazos que salen del centro y se interconectan con el mismo espíritu de intentar ser un solo ambiente. Tanto así que la casa no tiene puertas, salvo la de los dormitorios y baños. Nada más está separado. Todo da
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al pasillo y del pasillo al hall central. LA FLOR DE LA VIDA El símbolo de la flor de la vida nace a través de la repetición del círculo en interacción de otros y conforman un círculo mayor. Desde allí salen interesantes proporciones matemáticas, como la proporción áurea, que facilitan acercarse al movimiento de la naturaleza, y en esta casa se aplicaron tanto en planta como en elevación. “Así, por ejemplo, la forma de tubo que contiene a las piezas están ubicadas con respecto a lo que es el suelo y a la cúpula envolvente del hall central, en proporción a la flor de la vida. Incluso el movimiento de los peldaños del jardín utiliza la base geométrica”, explica el arquitecto. La casa está llena de detalles que evidencian este relato con las proporciones de la naturaleza. Un ejemplo son todas las ventanas que dan al sur, las cuales son más pequeñas y hexagonales, pero llevan la deformación de uno de sus lados a la mitad de la otra esquina del hexágono, imitando el ala de la libélula. Esta misma geometría se repitió en los balcones de los dormitorios que dan al norte. “La geometría en este caso pasa a ser el lenguaje común de intersección entre la arquitectura y el entorno”, relata Felipe. BIO-CASA En cuanto a su construcción, en esta casa se aplicaron dos
conceptos. El primero es la bio-construcción, que rescata la utilización con materiales como el adobe y la madera, pero que a su vez utiliza una estructura en base a piernas de acero, lo que permite que “en caso de sismo es una casa de madera y acero. Pero también cuenta con toda la nobleza del barro en caso de frío o calor. Es una mixtura entre lo constructivo y el sistema térmico y de aislación”, describe Felipe. Por otra parte, está el bioclimatismo, que se refiere al confort térmico al interior de la casa y que se desarrolla en relación a la radiación solar e iluminación, evaluando lo que sucede en el terreno tanto en verano como en invierno. Un detalle en esta construcción es que el círculo central tiene una galería en su frontis que mira hacia el norte, una especie de “invernadero”, como le llama el arquitecto. Allí la radiación solar ingresa, calienta el aire e ingresa por tubos al entrepiso de cada uno de los dormitorios. Asimismo, la casa cuenta con un sistema de apoyo articulado por una cocina a leña en el centro del hall, la cual está conectada a radiadores y facilita la calefacción y se genera un círculo de eficiencia energética. Tanto el arquitecto como la propietaria confiesan que el proceso de construcción fue un viaje profundo, lleno de detalles y nuevos descubrimientos. Si bien Felipe lleva algunos años trabajando con ideas similares en su empresa BIO-CASA ( www.bio-casa.cl), este encargo fue una oportunidad de “abrir nuevos conceptos y atreverse”.
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arquitectura
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TRANSFORMAR LOS ESPACIOS Muchos residentes de la zona recordarán lo novedoso y atractivo que era el restaurante giratorio de Valparaíso en uno de los altos edificios de la calle Blanco. Ese lugar ya no está pero su espacio fue transformado y hoy alberga a las oficinas de una importante agencia de aduana: Juan C. Stephens V. y Cia Ltda. Por Marcela Cademartori G. / Fotografías Salima Medina P.
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arquitectura
U
n desafío de envergadura fue la remodelación del antiguo restaurante giratorio de Valparaíso, ubicado en el piso 21 del edificio Costanera Pacífico, para convertirlo en lo que son las nuevas dependencias de una conocida agencia de aduanas. El trabajo de arquitectura y diseño estuvo a cargo del estudio Scarella & Scarella, profesionales que bajo una mirada interdisciplinaria lograron dar un enfoque totalmente diferente y más moderno a las instalaciones que allí existían. El cambio de un lugar que tenía un fin básicamente de entretención, con cualidades arquitectónicas y de funcionabilidad que distan bastante de lo que es el actual recinto empresarial, demandaron, como es lógico, varios meses de trabajo. El punto de partida fue derribar todo lo que había en su interior, obteniendo una planta limpia y en donde se procuró conservar lo que es la esencia de lugar: los grandes ventanales que entregan una vista panorámica en 360 grados, y permite visualizar desde el interior el amplio borde costero que va desde Valparaíso hasta Concón, obteniendo una visual de líneas horizontales que se convierte sin duda en uno de sus principales atributos. Este pequeño gran detalle fue la base desde donde se comenzó a concebir la nueva estructura interna de la agencia y en donde el objetivo era imprimirle un carácter actual y acorde con la nueva imagen que se deseaba proyectar. El recinto, que simula a ratos lo que es la cubierta de un barco, en donde todo confluye hacia un punto de atención que es el horizonte en el mar, cuenta con dos plantas. Las oficinas de exportación e importación, tesorería y contabilidad, entre otras,
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se ubican en el primer piso, en donde la prioridad fue dar cabida a espacios abiertos, muy transparentes y que permitieran una mejor interacción y comunicación de quienes trabajaran allí, dando así la posibilidad de continuar con el ambiente laboral que desde siempre ha caracterizado a la empresa. Para acceder al segundo piso se pensó en una escala de caracol, muy elegante pero funcional a la vez, que aparece como colgando desde el cielo dando la sensación de poder replegarla en cualquier momento. En ella el uso de materiales como el acero inoxidable imprime el toque contemporáneo y minimalista que se buscó privilegiar en este prolijo trabajo de remodelación. Ya instalados en la segunda planta, de inmediato se visualiza una elegancia de gran envergadura entregada por las líneas arquitectónicas que dan vida a cuatro oficinas, más una imponente sala de directorio que más bien podría parecer un cómodo departamento de un ambiente. Todo este piso tiene la gracia de ser un espacio que gira a una velocidad de una vuelta por hora, detalle que permite, a quienes están en este nivel, ir cambiando de posición con el consiguiente cambio de vista que ello significa, lo que otorga dinamismo a una jornada de trabajo. Un elegante mobiliario de madera de finas terminaciones entrega un aporte visual en combinación con las anchas puertas de acceso, en donde la madera vuelve a estar presente, entregando dosis de calidez a espacios que por su función así lo requieren. Paneles ultralivianos, de vidrio templado sirven de
sutil división entre una oficina y otra, haciendo que una vez más se origine una agradable unificación entre los ambientes. La alfombra en tonos beige y cafés, traída desde Argentina y con propiedades de certificación medioambiental, está dispuesta en verdaderos bloques que simulan un parqué y que además de conformar un entretenido juego de diseño, tiene la particularidad de que en caso de ser necesario cambiarla, sólo se repone el bloque deseado. Los profesionales a cargo del proyecto debieron considerar el juego que se producía con el gran ingreso de luz y con la imponente vista existente, por lo que un desafío fue ver de qué manera el mar y el cielo se incorporaban a los espacios interiores. Para ello se ideó usar tonalidades en celeste en paredes, grises en los techos y se utilizó porcelanato negro para contrarrestar y lograr un resultado equilibrado. De esta manera, se pudo dar un giro totalmente diferente a un lugar que cumplía la función de un restaurante, para dar paso a espacios que albergan en la actualidad a modernas y elegantes oficinas de una agencia de aduana; pero no sólo eso, ya que uno de los grandes méritos fue conservar lo que era su esencia, lo náutico, y desde ahí proyectar todo un trabajo en donde elementos como el cielo y el mar pasan a formar parte del día laboral de cada uno de los trabajadores que allí se desempeña, constituyéndose en un punto a favor en términos de productividad.
FICHA TÉCNICA Superficie remodelada: 1.000 metros cuadrados Empresa a cargo: Estudio Scarella & Scarella Empresa constructora: Cearco Materialidad empleada: madera, acero inoxidable, porcelanato y alfombras con certificación ambiental Ubicación de la empresa: Blanco 1791, Valparaíso
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interiorismo
Hoteles Boutique en Casablanca y Algarrobo
Placer a la medida El Hotel-Boutique se plantea como una propuesta única en un ambiente exclusivo, cercano e íntimo. Y qué mejor que el valle de Casablanca y Algarrobo para quienes deseen experimentar algo nuevo y diferente. Aquí tres ambientes acogedores y de alto estándar. Por Giovanna Grimaldi R. / Fotografías Sofía Musa Muencke.
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La Casona de Viña Matetic
La calidez de una casa de campo Como su nombre lo indica, en este lugar hay un ambiente de equilibrio y armonía que hace sentir como en casa. Absolutamente acogedora, es una construcción colonial característica del campo, con más de 100 años de historia, la cual fue remodelada completamente en 2004 a cargo del arquitecto Raúl Irarrázabal, delicadamente decorada por el arquitecto y diseñador Max Cummins, y que contó con el diseño de los jardines de la paisajista Marta Viveros. Las habitaciones se reparten por un corredor externo y alrededor de un cuidado jardín interior. El diseño de todos los espacios está pensado para generar la calidez de una casa patronal de campo con la prestancia de un alojamiento de estas características. Las habitaciones, por ejemplo, mantienen el estilo colonial en azulejos de pisos, muros y en la grifería y decoración. Son tres las áreas que componen La Casona: un comedor de diseño clásico para ocho personas, una amplia sala de estar
con cómodos sillones, chimenea, mesa de pool y honesty bar; y un living de lectura decorado con óleos y mobiliario en el que predomina la madera y el cuero. En el exterior y rodeado de jardines está la piscina, con un diseño contemporáneo y un espacio ideal para compartir cenas nocturnas al calor de fogones. Es así como La Casona de Viña Matetic propone un interesante concepto de alojamiento patrimonial, siendo su temática relacionada con los viñedos y la vida de campo, una atractiva propuesta para quien desee conocer y vivir nuevas experiencias durante su viaje.
Fundo El Rosario, Lagunillas, Casablanca www.mateticvineyards.com info@mateticvineyards.com 56-2 2595 2661
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interiorismo
Hotel Casablanca Spa & Wine
Decoración patrimonial No pocas veces a los propietarios del Hotel Ruta del Vino le han preguntado ‘¿Este hotel es nuevo o es una bodega recuperada?’ Haciéndole honor a su nombre, el lugar permite estar en contacto directo con el recorrido enológico y con el hermoso paisaje que ofrecen las viñas de Casablanca. Y aunque recién en 2004 abrió sus puertas, las características de este hotel están en su decoración y ambientación en el tema del vino, construido utilizando nobles materiales, maderas nativas y construcción en adobe, antigua técnica originaria de los tiempos coloniales del siglo XVI. Destaca el restaurant, con doble altura y una escalera central que permite acceder a un segundo ambiente. Madera y piedra son cómplices en esta construcción que privilegia la luminosidad y las vistas despejadas. Imperdible es la cava, un espacio construido en piedra en el subterráneo, al estilo de La Rioja Española del siglo XVI, lugar de origen del abuelo paterno del propietario y que sirvió de modelo para realizar el interiorismo. El salón restaurante está inspirado en las antiguas salas de guarda de vino y la materialidad corresponde a antigua usanza, es decir materialidad de
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la época: piedras extraídas de una cantera de la zona, maderas nativas traídas desde Liquiñe, localidad maderera del sur de Chile. El diseño de arquitectura evoca las primeras bodegas de vino o licores hechas en Chile por inmigrantes españoles y franceses, de ahí el grosor importante de los muros, típicos de la época. El spa del hotel, cuenta con 400 m2, tiene gran luminosidad, es cálido por el calor que emana de las aguas temperadas de sus piscinas, de las salas de saunas secas y de vapor. Mientras que el sector de la cava, es todo lo contrario, es un espacio frío y con la oscuridad necesaria. La calefacción central es ecológica y proviene de una poderosa caldera biomasa que abastece de calor tanto a las habitaciones como a las piscinas y el spa. El lugar está rodeado de 12.000 m2 de árboles nativos, entre ellos añosos árboles de espino, maitenes, boldos, tenos, todos los que junto a la huerta orgánica complementan un entorno tan plácido como la construcción misma. Ruta 68 con enlace Tapihue, Casablanca www.hotelrutadelvino.cl contacto@hotelrutadelvino.cl 56-32-2742711 / 098276558
Winery Boutique Hotel
Ambientes de lujo Algarrobo es uno de los más antiguos balnearios en Chile y no contaba con un hotel boutique de estas características: una casa restaurada de 1940 es la base para un espacio que aprovecha muy bien la vista hacia el Club de Yates y que basa su interiorismo en elementos contemporáneos. Fue desarrollado por el arquitecto y socio Juan Guadalupe y su señora Úrsula Topelberg, quienes rescataron lo patrimonial de la casa combinado con toques de arquitectura y diseño contemporáneos. Los colores elegidos fueron dos, blanco y negro, y por supuesto sus sub tonos, entre ellos plateados, grises y beiges. Muchos muros y puertas están recubiertos en cristal negro, y los blancos están presentes en cielos descolgados y muros, los que junto a la iluminación led se acentúan. Todo brilla, gracias también a tapices y lacados premium que los decoradores tuvieron en cuenta al momento de acompañar el mobiliario diseñado por ellos. Los exteriores están pensados como un pequeño parque, con un jardín frondoso con muchas variedades de flores y plantas endémicas, las cuales dan la sensación de ser un jardín antiguo. Éste se orientó y ordenó en forma paralela al mar, en líneas que recorren de lado a lado la propiedad, provocando una sensación de aterrazamientos y abalconamientos hacia la costa. El recorrido además, está guiado por una serie de decks en altura, lo que genera un tránsito elevado entre los árboles y flores. Además de una piscina central y un hot tube, destaca un bar exterior de piscina, donde predominan los colores plata y celeste, combinados con los brillos del cristal negro. En resumen, cada espacio está pensado y diseñado para que los huéspedes experimenten una alta dosis de confort con un alto diseño y elegancia. Avenida Doctor Guillermo Mucke 110, Algarrobo www.wineryhotel.cl reservas@wineryhotel.cl 56 35 483 319
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patrimonio
Museo Ex ballenera de Quintay
Una reconciliación con el pasado Aunque nos cueste imaginarlo, Chile fue un país ballenero. Desde principios de 1800 hasta el año 1983, muchos barcos nacionales e internacionales utilizaron las costas chilenas para cazar. Tal es el caso de INDUS, una antigua empresa chilena famosa por algunos de sus productos como el jabón “Gringo”, quienes entre el año 1939 y 1967 mantuvieron una planta ballenera en Quintay. Hoy ese lugar es conservado tanto como un museo que recupera la historia de este oficio, así como un lugar simbólico que busca enseñar sobre estos mamíferos y promover la actual legislación que prohíbe esta práctica. O como lo explica la Fundación Quintay: “De la caza a la casa de las ballenas”. Por Paulina Preusser N. / Fotografías Fidel Patricio Rudolffi.
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patrimonio
“E
s difícil ver una ballena en la costa de Chile. La que comúnmente se acerca más es la Franca Austral. Pero si te vas mar adentro siempre te vas encontrar con ellas. Sobre todo con cachalotes. Los pescadores lo saben y casi siempre se las topan, pues normalmente la mayoría de ellas viajan hacia el polo sur a alimentarse y luego se devuelven”, cuenta Pablo Bonati, docente del Centro de Investigación Marina que se encuentra en la Ballenera y que pertenece a la Universidad Andrés Bello. Esto hizo que, a principio del siglo XX, la caza de ballenas haya sido una actividad conveniente en Chile. Así, en el año 1939, y debido a la alta demanda que existía de aceite animal, la empresa INDUS comienza las construcciones de un ballenero en Quintay. La planta se instaló en esa zona principalmente por su cercanía a la bahía de Valparaíso. Así podía proveerse de mantención de los buques y combustible. Por otra parte, debía estar alejado de lugares urbanos por el olor que generaba, pues todo era faenado y luego hervido a vapor. Los principales productos elaborados con estos insumos eran jabones industriales y de baño, detergente en polvo, abonos, harina de carne para alimento de animales, carne para consumo humano, principalmente de ballena finback o de aleta, pegamento, entre otros. Pablo Bonati, quien junto a otros investigadores de la Universidad Andrés Bello se dedicaron a recuperar la historia de la caza de ballenas en Chile, explica que “la carne para consumo humano no proliferó en la cultura chilena porque siempre fue vista como de segunda. Además, existían dificultades en el proceso productivo porque la legislación en ese tiempo decía que el animal debía ser faenado en un máximo 24 horas una vez muerto, lo que no era tan fácil de lograr“. En 1961 el negocio se volvió poco rentable debido a la dificultad para mantener los barcos, por lo que la planta suspende sus operaciones hasta 1964 cuando firma un convenio con la empresa japonesa Nitto Whaling Co. Ellos aportaron tres modernos barcos cazadores y un barco refrigerador con los cuales llegaron a exportarse casi nueve mil toneladas de carne a Japón en 1965. Finalmente, en 1967 la ballenera es cerrada y la mayoría de su gente trasladada a una planta en Chome, cerca de Talcahuano. En el sitio es posible recorrer el muelle y algunos de sus galpones de operaciones que son utilizados de galerías. Allí hay un importante archivo histórico y fotográfico del proceso de faenamiento, de la industria, los buques utilizados y de la actual legislación que prohíbe su caza. Incluso, en la entrada es posible conversar con José Barrios, quien ingresó a trabajar en la ballenera el año 1948 y que hoy continúa trabajando para el museo. En este lugar el pueblo de Quintay se desnuda y cuenta su historia. Y si bien fue un pueblo ballenero, hoy vive de la pesca artesanal y se alegra con los constantes avistamientos de cetáceos. Su ubicación geográfica se destaca por ser una zona de surgencias, fenómeno de afloramiento de aguas frías,
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limpias y ricas en nutrientes, lo que permite que sus costas gocen de gran biodiversidad, entre ellas la presencia de delfines y ballenas. Los pobladores ya se encuentran habituados y cuentan que los primeros en llegar son los jardines infantiles. El año 2008 una ballena Franca Austral y su ballenato ingresaron a la costa y estuvieron allí durante todo un mes. Los pescadores coincidieron que estaban allí para que la cría se enterara de la historia de sus antepasados. “Para ellas esto es como visitar un cementerio. Se comportan como los elefantes”, explica Christian Navarrete, habitante cercano de la zona. Cuenta que durante esa visita de 2008, él ingresó al mar junto a dos amigos más y que se acercaron a casi 10 metros de la ballena madre. “Una vez que estuve cerca, sentí miedo. Vi su grandeza y me sentí pequeño y vulnerable. Me podría haber hecho cualquier cosa. Ella permitió que me acercara y yo comprendí su nobleza, porque en su mundo no se hace daño sólo porque se puede”, reflexiona. En Chile se dejaron de cazar ballenas en 1983 y durante los últimos 20 años el país ha tenido una postura firme en contra de su caza. En 2008 firma un decreto que reconoce su status especial como Patrimonio Natural.
diseño Aires Orientales
LO INTIMISTA EN LA DECORACIÓN Oriente tiene ese halo de misterio, fantasía y leyenda que seduce por sí solo. Sedas, cuadros y muebles pintados a mano, lámparas y jarrones de finas porcelanas o la marquetería de jade que se encuentra en un biombo, entrega lo suficiente para que cualquier espacio en casa pueda poseer una identidad propia. Es que piezas de muchos coloridos, en el caso de la cultura china, o de líneas simples y armónicas en el de la japonesa o tibetana, se han transformado en el punto de partida para muchos decoradores que buscan siempre innovar y marcar nuevas pautas. Por Paulina Preusser N. / Fotografías Sofía Musa Muencke.
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anto China y Japón acaparan las miradas de otros países del orbe no tan sólo por ser economías emergentes, sino que también por todo lo que tiene que mostrar a occidente en cuanto a diseño de mobiliarios y decoración. En un inicio, estos aires orientales se aplicaban en muebles pequeños y accesorios. La conocida porcelana azul y blanca utilizada en platillos hoy es recreada en efecto de los tiempos que corren, y los encontramos en potiches de formas más contemporáneas e incluso en figuras de diseños modernos. Los muebles de líneas sencillas, en donde resalta el gran uso de colores rojos, cafés, verde inglés y dorados, tonalidades que otorgan el sello oriental que la mayoría de nosotros asocia a las piezas de procedencia china, también han evolucionado a piezas con detalles que hablan de modernidad sin dejar atrás su pasado original. Y es que debido a esta cualidad, es que al momento de decorar un espacio, es fundamental complementarlo con piezas y coloridos más sobrios, de tal
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manera que el resultado final sea algo armónico, evitando caer en lo chabacano y de mal gusto. Pese a que los muebles orientales aprovechan de manera adecuada el uso de alegres colores, en cuanto a formas, en general, se trata de piezas de mobiliario más bien minimalista, de líneas rectas y sencillas, ya que es una cultura que busca por sobre todas las cosas serenidad y armonía, base del estilo de vida que predomina en ella. De ahí que la mayoría de los motivos que conforman los diseños dan cuenta de paisajes o historias que inspiran relajo y tranquilidad. EL LUGAR IDEAL Encontrar una variedad de muebles originales con la que podemos darnos una idea de qué poner en nuestros hogares no es fácil, hoy existe una amplia oferta pero la mayoría son hechos en madera trupan pintados al estilo oriental, pero si realmente queremos hacernos de un mueble con la mano del artesano, es en la tienda Mahogany, dentro del Plaza Reñaca, el lugar ideal. Sólo al ingreso se muestran los alegres coloridos y diseños empleados en los muebles que allí se exhiben. Su dueña, Guozhi Ren, nos explica que para lograr la armonía es importante seguir la regla de “menos es más”, es decir, uso de pocos muebles, de tamaño pequeño y en donde exista el mayor contacto posible con el suelo. Ella personalmente asesora a quienes les interesa poseer un mueble oriental e incluso lo lleva a la casa, lo prueba y si no es el que queríamos, lo cambia hasta que quedemos conformes. Es que para ella, todo mueble de su tienda debe quedar en el lugar preciso para que su ‘chi’ (energía) alimente a ese espacio y a ese hogar de bendiciones. Son los misterios del oriente. Los muebles de origen tibetano poseen madera de ciprés como principal aliado para asegurar una excelente calidad del producto. De allí nos podemos enfocar en las finas y sobrias terminaciones que hacen que una pieza como ésta sea perfecta para vestir cualquier espacio y combinarlo con otros estilos de decoración como el inglés o incluso el francés. El diseño tibetano abre espacio para la fabricación de jarrones de bronce y porcelana, y lavatorios pintados a mano que harán de la decoración de cualquier baño algo único y exclusivo. Los papeles de seda de 2.20 metros de largo por 65 cm de ancho, dibujados a mano, son ideales para colgar de la pared de una sala de estudio o trabajo. La sobriedad del diseño y de las tonalidades da esa perfecta dosis de equilibrio que se requiere en un espacio de estas características.
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Dentro de los objetos que destacan en este recorrido sobresale un hermoso biombo enlacado, de color negro y con incrustaciones de piedra jade, que refleja un minucioso trabajo que un artesano de un pueblo cerca de Shanghái realiza con una técnica nacida hace ya cerca de 500 años. Una pieza como ésta se utiliza para separar ambientes y en un hall de acceso grande, ya que sirve, según las tradiciones orientales, para
parar las malas vibras y que éstas así no ingresen al hogar. La principal cualidad de los muebles de procedencia china, japonesa o tibetana es el prolijo trabajo artesanal que hay detrás de cada pieza, un proceso que asegura calidad y diseño, capaces de perdurar en el tiempo y en donde las energías positivas confluyen armónicamente. ¡Bienvenidos los aires orientales para darle un toque especial a nuestra casa!.
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lugares
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En Panamá
Isla Gobernadora, belleza del Pacífico Esta isla reposa en el mar del Golfo de Montijo, en la costa de la Provincia de Veraguas. Tienen 8 kilómetros cuadrados, 75 viviendas - donde destacan los apellidos Castillo y Alfonso - y está poblada por gente amable y hospitalaria. Refugio de agricultores, y pescadores pero también de artistas de “land art”. Por Jorge Ventocilla C. / Fotografías Yves Leblet.
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ecir Panamá es traer añoranzas de un Canal entre dos océanos y de un pequeño puente - de tierra, actividad humana y selvas tropicales - que enlaza dos grandes masas continentales: Centroamérica y la América del Sur. Pero Panamá es más que sólo esas añoranzas. Un intento para definirla pudiera ser: crisol de razas viviendo juntas cerca a una exuberante diversidad biológica. Con varios miles de kilómetros de costas al Caribe y al Pacífico, sus mares están salpicados por centenares de islas, desde las muy pequeñas de arena blanca y aguas casi transparentes, hasta grandes como Coiba, la mayor del Pacifico Oriental. Aquí estamos en Gobernadora, en la provincia que Colón bautizara como Veraguas (ver-aguas), porque llegó enplena época lluviosa, y además al lado Caribe de la provincia. Un viaje de 5 horas desde la ciudad capital nos lleva por una muy cómoda carretera hasta el poblado de Santa Catalina, famoso en el surf por una ola genial y casi perfecta. De ahí, en 25 minutos de lancha llegamos a Gobernadora, con sus 8 km y 250 habitantes. El clima: tropical, pero con la frescura del lado Pacífico.
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Una temporada seca de 3 meses, entre enero y abril y un periodo de lluvias que aumenta hacia octubre y luego desciende brusco en diciembre. La población: en gran parte afrodescendientes, donde muchos, atinadamente, no quieren salir a vivir a tierra firme para no cambiar su calidad de vida. Pescan y cultivan arroz, el plato básico de la comida nacional, y maíz. También tubérculos de origen africano, como el ñame o el otoe, o amazónicos como la yuca. Hay vertientes que aseguran agua de calidad para consumo. Décadas atrás los habitantes decidieron abandonar una incipiente ganadería por lo que - en parte también por esta decisión - hoy encontramos una vegetación de playas extensa y bien conservada. La cultura local persiste en Gobernadora. Cada año se celebra la Virgen del Carmen el 16 de julio; y los isleños están dispuestos a inventar nuevos eventos anuales donde mostrar y reforzar su estilo propio de ser: tal es el caso de la Feria Artesanal y Ecoturística, que la comunidad organiza a principios de año. ¿Ganas de caminar por una isla tropical? Pues varios
senderos lo esperan; unos bordeando playas de arena, manglar o rocas volcánicas; otros incursionando por entre la vegetación (donde aún se ven árboles de caoba). Hay un sendero que lleva al punto más alto de la isla, Cerro Palenque, desde donde se divisan poblados y accidentes geográficos de la terra firme aledaña. Isla de pobladores hospitalarios, que saben recibir a sus visitantes con amistad y elegancia. Casi todos son nacidos aquí, salvo las maestras o los dos policías que se rotan cada quince días. Y también dos artistas franceses, Valery e Yves Leblet que hace siete años decidieron venir a levantar un “artlodge”: su sueño de tener una residencia de artistas … de artistas de afuera pero también de dentro, como debe ser. Aquí los pasos que se dan, son tranquilos. Y nadie se imagina ir corriendo a nada. El mar tranquilo y tibio, menos salado incluso que mares más fríos. “Como una taza de leche”, nos dijo una vez una amiga chilena. ¿Noches estrelladas en Gobernadora? Por supuesto, porque la urbe está lejos. En el día hay suficiente comunicación moderna. De noche, allá arriba, la Osa Mayor y el brazo de la Vía Láctea dejan saber también de sublimes mensajes.
PAISAJISMO
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la propuesta paisajista de Juan Grimm El paisajismo es la arquitectura del paisaje. Su diseño determina los espacios exteriores de un lugar específico, no es sólo la elección de especies vegetales o la disposición de éstas, el concepto es más extenso, comprende el desarrollo del espacio urbano, desde la edificación hasta la creación de espacios más reducidos que generan un jardín. Por Macarena Politis H. / Fotografías Fidel Patricio Rudolffi.
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PAISAJISMO
É
ste se genera a toda escala. El paisajista debe desarrollar e incluir en su propuesta distintos espacios que conforman el entorno habitable. Este recorrido por tres jardines de la quinta región del connotado paisajista Juan Grimm, comprende reconocer la importancia de las áreas verdes utilizadas en el espacio urbano a diferente escala, tanto en el ámbito público como privado. En su obra, el arquitecto y paisajista, hacen trascender la ambientación urbana al interior con una apuesta valiosa. En los espacios residuales, lo que sobra es el área verde. Juan Grimm logra que esos lugares se transformen en lugares de configuración urbana, crea espacios de encuentro, contemplación y descanso. Nos demuestra que la utilización del paisaje es la unión entre arquitectura y paisajismo, ya que logra descontextualizar a ambos frente al concepto del espacio, además los relaciona y los logra unir en el entorno urbano. La propuesta de Juan Grimm tiene una característica propia, el jardín es la continuación del paisaje. El origen de su trabajo está en la tradición del jardín inglés, de trazos sueltos, en el cual logra, al intervenir el paisaje, que se vea lo más natural posible, le da énfasis a las texturas y colores a utilizar. Otra característica propia es que utiliza especies nativas de cada zona, lo que conlleva grandes beneficios para los jardines. Los tres proyectos son muy distintos, en cada uno se
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refleja su sello, desarrolla un estilo propio y característico, además le da importancia al crecimiento natural de las plantas. En ese trazo superpone especies que se desarrollan armónicamente entre sí, y poniendo sumo cuidado en el énfasis que le da al color, logra entrelazar los distintos tonos de verde con especies de contraste, generando puntos focales que marcan su obra en cuanto a dimensión y color, e incorporando en sus propuestas la arquitectura de los espacios exteriores. En los jardines del resort Hippocampus, ubicado en Costa de Montemar, el paisajista, a través de la arquitectura del espacio, desarrolla el jardín como un conjunto unido, en el que las especies utilizadas, desde los techos verdes, bajan de forma simétrica gracias al desarrollo de las especies vegetales. Utiliza verónicas, hebes, de crecimiento compacto, los que dispone en desniveles según la arquitectura. Otras especies utilizadas cuelgan hacia los macizos que rodean escaleras y recorridos, es el caso de las Docas, especie muy utilizada en laderas. Esta suculenta permite un excelente desarrollo en los jardines costeros, se ve siempre verde, es fácil de mantener y de bajo consumo hídrico. Los macizos que rodean las piscinas continúan sucesiva y ordenadamente según una constante estructura que se repite hasta la llegada de la quebrada en la que las especies elegidas parecieran ser un solo elemento que continúa hasta
fundirse en los roqueríos cercanos al mar. Puntos focales son grandes especies como palmeras phoenix, palmeras trachicarpus, dracenas y papiros, dispuestos en distintos sectores del jardín. En Costa de Montemar, al desarrollo de los jardines de la urbanización, se le suma el diseño y mejora de miradores y luminaria, poniendo énfasis en cada detalle, desde la elección del tipo y tamaño de la piedra hasta el corte de ésta para construirlos. Por otro lado, se incorpora al área verde elementos arquitectónicos en escalinatas, plazas y rotondas. Los miradores y jardines invitan a la contemplación del paisaje costero, crea sectores de descanso y recorrido urbano. En el caso del Hotel del Mar, el paisajista estuvo a cargo de la remodelación de los jardines. Es importante este proyecto porque el entorno es un gran parque urbano en el que se logra intervenir y mantener el carácter de plaza abierta al público. Se da además el desarrollo de macizos que marca con jardineras de hormigón. A su vez, son utilizadas como asientos, diseño caminos que rodean y ordenan el recorrido. Se agradece que las empresas contraten paisajistas prestigiosos para el desarrollo de la ciudad, esto genera entornos urbanos de gran importancia para el área verde, espacios interrelacionados entre arquitectura y paisaje y crea lugares habitables, como los realizados por el prestigioso paisajista Juan Grimm.
desde santiago
POR CLAUDIA ELFELDT Z.
DE ESTILO RETRO O de estilo happy chic como lo llaman sus dueños. Lo de happy tendrá mucho sentido para los matrimonios jóvenes con niños, porque el termolaminado con el que se fabrican los muebles (de procedencia italiana) garantiza alta resistencia a rayas y golpes. Los productos son de diseño y fabricación nacional, por lo que el cliente puede participar del proceso creativo. Hay mesas de comedor, de centro, arrimos, respaldos y veladores. Larry Diseño. Av. Italia 1449, local 6, Barrio Italia. Tel. 27699472. www.larry.cl
VANGUARDISTA Las cabezas de alce disecadas se ven mucho en revistas por estos días. Esta versión inflable es perfecta para ambientes juveniles y espíritus más ecologistas. Los cojines con alusión a personajes del siglo XVIII pueden dar el toque clásico si los muebles seleccionados para decorar son únicamente de estilo moderno. Para gente que está armando su primer hogar, esta tienda es una excelente alternativa. Hay una amplia variedad de productos de diseño y complementos. Huma. Av. Italia 1471, Barrio Italia. Tel. 28953521. www.huma.cl
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PURO DISEÑO Si se trata de ambientar espacios con carácter, estas lámparas de origen italiano no pasarán desapercibidas. La naranja se llama Tulip XL y la roja, Baby Love. Ambas están fabricadas en polietileno. Primer hogar es sinónimo de largas reuniones con los amigos. Para dejar las pertenencias de todas las visitas, nada mejor que el perchero Gino Wall y sus hombrecitos de diferentes colores. Y si lloviera, el original paragüero rojo modelo Elic, se encargará de que nadie deje agua en el piso. Composit. Av. Italia 1317, Barrio Italia. Tel. 28941416. www. composit.cl
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01 Cristián Montabone, Javiera Chacón y Matías Landerer. 02 María Paz Rodríguez, Rafael Gatica, Jorge Letelier y Soledad Riumello. 03 Trinidad Silva y Alejandra Heiremens. 04 Magdalena Montero y Paula Urenda. 05 Vicente Irarrázaval y Sebastián Lira. 06 Rodrigo Paredes, María del Pilar Concha y Carolina Bueno. 07 Francisca Lira y Laura Greene.
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En el balneario de Zapallar, se vivieron dos días de la mejor experiencia. Los asistentes del Wain Bar ED Zapallar, disfrutaron de los exquisitos vinos, licores, música selecta y una ambientación extraordinaria. Por Sofía Musa Muencke.
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Sociales Festival de las Artes Un espectáculo de luces dio inicio el jueves 24 de enero, a las más de 70 actividades programadas para la tercera versión del Festival de las Artes de Valparaíso (FAV), las que se extendieron hasta el domingo 27 en el centro y cerros de la ciudad puerto. El evento, que se llevó a cabo en el frontis de la Biblioteca Severín, estuvo a cargo del pianista cubano Aldo López Gavilán, nominado al Grammy Latino en la categoría Mejor Álbum Jazz, quien estuvo acompañado por el saxofonista Roberto Martínez y la cantante nacional Francesca Ancarola.
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07 01 Rafael Torres, director regional de Cultura; Luciano Cruz Coke, ministro de Cultura, y José Pedro Núñez, intendente regional (s). 02 Jacqueline Jerez y Marcelo Passalaqcua. 03 Geraldine Peña y María José Fonseca. 04 María Angélica Oliva y José Miguel Vera. 05 Catalina Peralta y Samantha Martínez. 06 Nelson Montealba y Mery Rail. 07 Elizabeth Martínez y Cristián del Real.
Por Sofía Musa Muencke.
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PERFECT SUNSET GREY GOOSE EN ALGARROBO
03 01 Robinson Tajmuch, Daniela Castillo y Federico Jacia. 02 Juan Guadalupe y Ursula Topelberg. 03 Mariana Cabello, Carolina Garrido y Rodrigo Hevia. 04 Felipe Gerdtzen, Francisca Imboden y Catalina Imboden. 05 Guillermo Grebe, Camila Grebe y Javiera Abeleida. 06 Javier Croquevielle y Micaela Croquevielle.
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Una preciosa tarde de sábado fue el marco ideal para disfrutar una experiencia de lujo: Perfect Sunset de Grey Goose Vodka en la acogedora terraza del nuevo Winery Boutique Hotel de Algarrobo. Con el sol poniéndose sobre el mar y con vista al Club de Yates, los asistentes disfrutaron las canciones en vivo de Daniela Castillo y la mejor música en manos de la DJ Precisa. Por Sofía Musa Muencke.
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CASADATOS